Koristeellinen asetelma. Epärealistinen todellisuus Kuvia mustavalkoisia asetelmia

Maalauskursseissamme kiinnitetään erityistä huomiota vuonna tehtyihin asetelmiin koristemaalaustekniikka.

Koristemaalaus on monipuolinen ja laaja teema. Opettajien kehittämä on sarja oppituntia, jotka käsittelevät maalien käsittelyyn tarkoitettuja koristetekniikoita. Esimerkkejä varten on valmistettu erityisiä asetelmia, joissa voit selvästi näyttää erilaisia \u200b\u200bkoristetyylien tekniikoita ja piirteitä.

Tehtävän tarkoitus on koristeellinen asetelma.

• Opi kuvaamaan esineitä koristemaalaustyökaluilla.
• Opiskelija hallitsee muodonmuutoksen, jakautumisen ja värien asettelun taidot.
• Kokeile erilaisia \u200b\u200bkoristemaalaustekniikoita.

On yleistä uskoa, että koristemaalaustyypit eivät sovi akateemiseen opetussuunnitelmaan ja ovat maalauksen perussääntöjen vastaisia. Itse asiassa tämä on syvä väärinkäsitys. Kaikki koristetyylin tekniikat ja periaatteet seuraavat suoraan akateemista ohjelmaa ja ovat sen jatkokehitystä ja kaiken akateemisen taiteen jatkuvaa kehitystä.

Ensi silmäyksellä yksinkertaistettu mallintaminen ja realistisen kuvan puute voivat antaa väärän kuvan. Teoksen koristeellinen esitys asettaa monia muita, monimutkaisempia tehtäviä.

Koristemaalaus käsittää paikallisen värin syvällisen tutkimuksen, väripisteiden koostumuksen, ilmeikkäiden korostusten ja tehokkaiden tilaratkaisujen etsimisen.

Taiteilija on velvollinen välittämään kuvan, kuvan todellisesta mallista mahdollisimman selkeästi käyttäen mahdollisimman vähän keinoja. On tarpeen näyttää esineen tilavuus, materiaali, rakenne turvautumatta klassiseen mallintamiseen. Kohteen muodon analysoinnin merkitys kasvaa, on tarpeen valita ja simuloida tyylitelty kuva, joka siirtää esineen realistisesta kuvasta väritasoon.

Koristemaalauksessa viiva muuttuu tärkeämmäksi, josta tulee kuvan täysivaltainen osallistuja ja joka värin ja sävyn ohella osallistuu koko koostumuksen muodostukseen. Linjan paksuuden ja ilmaisullisuuden muuttaminen korostaa selkeämmin esineen tilavuutta ja plastisuutta.

Lisäksi laajan valikoiman voi tuoda muutos iskun kohdistamisessa ja muodossa, mikä muuttaa kankaan pinnan heti koristeelliseksi paneeliksi tai mosaiikiksi.

Koristemaalauksen mahdollisuuksien tuntemisen ensimmäisessä vaiheessa suosittelemme, että kirjoitamme asetelma-sarjan, koska asetelmassa on mahdollisuus valita esineiden ja kankaiden yhdistelmiä, jotta voidaan korostaa koristetyylien tekniikoita.

Tyypit koriste-asetelma.

On olemassa useita yhteisiä tekniikoita, jotka ovat toimineet hyvin käytännössä ja oppimisessa. Nimet valittiin ehdollisesti, koska modernissa maalauksessa ei ole selkeää, kansainvälistä tyyliluokitusta ja yhtenäisiä nimiä.

Maalaus laikkuista. Kaikki tämän tekniikan väriyhdistelmät on kuvattu erillisten segmenttien muodossa, korostaen esineiden rakennetta ja osoittaen niiden ilmeisimmät ominaisuudet. Puhtaita värejä ja tasaisen tilan kartoitusta käytetään usein.

Maalaus selkeästi määritellyllä ääriviivalla. Muoto- ja värisuhteiden parantamiseksi käytetään ns. "Lasimaalausta", kun kaikki muodon taitekohdat ja taitekohdat on piirretty mustilla tai tummilla viivoilla luomalla selkeät ääriviivat ja reunat värien välillä. Tällä tekniikalla tehdyt teokset ovat erittäin näyttäviä ja valoisia.

Muut koristetekniikat perustuvat yksiväristen yhdistelmiin, erityyppisiin muutoksiin iskuissa, palettiveitsen, leveiden harjojen ja muiden työkalujen käyttöön. Artikkelin muoto ei salli kaikkien tekniikoiden ja menetelmien kuvaamista maalilla. Lisätietoja saat käymällä luokkaamme.

Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta lyijykynän luonnokselta tai mielenkiintoiselta piirustuksista tai kirjeistä. Tänään kerromme sinulle erilaisista tekniikoista, jotka voidaan helposti toistaa kotona.

Täplikäs piirustus

Mustavalkoinen asetelma tehdään useimmiten koristeelliseksi. Miksi? Koska se näyttää niin edulliselta. Realistinen kuva, jossa ei ole väriä, voi näyttää sopivalta, jos se on muotokuva, kuvitus tai jotain vastaavaa, jossa on monia yksityiskohtia. Ei ole kovin mielenkiintoista ajatella realistista asetelmaa. Siksi monet taiteilijat mieluummin koristeteoksia. Asetelma mustavalkoisena on erittäin helppo piirtää. Ensin täytyy rakentaa sävellys. Voit piirtää elämästä, mikä on helpompaa, tai keksitä mielikuvituksesi tuotannon. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Jousi ja verhot ripustetaan seinälle. Kun tälle arkille löytyy sopiva paikka ja yksityiskohdat on työstetty, voit jatkaa esineiden jakamista osiin. Lisäksi tämä ei tulisi tehdä kaoottisella tavalla, vaan selvästi pohtimalla niin, että valkoiset osat ovat mustien vieressä eikä yhtään esinettä menetetä.

Viivan piirtäminen

Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on kuva viivaa käyttävästä piirustuksesta. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selvästi ilmaistu rakenne. Jos näin ei ole, on löydettävä helpotus. Sinun on aloitettava piirtää mustavalkoinen asetelma rakentamalla koostumus. Ensin hahmotellaan kaikki tuotteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat asettuneet paikoilleen, alamme muotoilla lomaketta ja sitten yksityiskohtia. Viimeinen toimenpide on kuva tekstuurista. Muki hankkii vaakaraidat, kukat ja omenat - rajan. Muista näyttää pöydän tekstuuri. On suositeltavaa yhdistää vaaka- ja pystysuorat viivat asetelmassa niin, että esineet eivät sulaudu, vaan erottuvat suotuisasti toisiaan vastaan.

Piirustus kirjaimista

Tämä kuva näkyy mustavalkoisena grafiikkana. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristeellinen koostumus? Ensin piirrä piirros. Kehitä kuppi ja sanomalehti taustalla. Sen jälkeen piirustus on jaettava sävyittäin. Esimerkiksi mukin kahvin tulisi olla rikkaimpana sävy, toisen sijan ottaa laskuva varjo ja kolmannen - oma. Tällä tavalla voit jakaa koko luonnoksen viivoilla. Sen jälkeen, jos olet varma kyvyistään, voit maalata piirroksen päälle geelikynällä ja jos olet huolissasi siitä, että jotain ei toimi, alleviivaa kirjeet ensin kynällä. Totta, tässä tapauksessa kirjaimet on ympyröitävä musteella. Geelikynä vetää huonosti kynälle. Kirjaimet tulee asettaa päällekkäin esineiden muodon kanssa. Ja muista leikkiä korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea, kun taas toinen sana on kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata joitain lauseita tällaisessa kuvassa tai kirjoittaa mielivaltaisia \u200b\u200bsanoja.

Shakkien asetelma asetelmassa. Master-luokka valokuvalla

Kiitos huomiostanne! Toivotan teille kaikille luovaa menestystä!

Kuten mikään muu valokuvaus genre, asetelma on mahdoton ilman sävellystä. Lisäksi asetelma on tarkalleen tyylilaji, jossa sävellys on ensisijainen rooli ja vaatii valokuvaajalta lähimmän huomion. Loppujen lopuksi reportterikehys voidaan antaa paljon anteeksi, jos kirjoittaja tarttui todella hyvään hetkeen. Ja kotikuvat - oletko huomannut, kuinka muumioita kosketetaan, kun he näkevät lapsensa valokuvassa, vaikkakin keskinkertaisena? On epätodennäköistä, että odotamme samanlaista hemmottelua yleisöltä, kun olemme kuvanneet oranssin pullolla. Jos haluat positiivisen vaikutuksen, sinun on yritettävä. Ja tietenkin, sinun pitäisi aloittaa suunnitellun kehyksen sävellyksestä.

Suhteellisesti asetelma asetelmassa on kehyksessä olevien esineiden harmoninen yhdistelmä ja vuorovaikutus. Sävellyksen avulla voit jatkuvasti näyttää katsojalle kaiken haluamasi, luoda tunnelman, välittää idean ja jopa kertoa tarinan.

Asetelma asetelmassa voidaan jakaa ehdollisesti useisiin tyyppeihin:

• geometrinen
  
• tila
  
• väri-

Geometrinen koostumus

Ei ole salaisuus, että kaikilla esineillä on geometrinen (tai lähellä geometristä) muoto. Ei ole myöskään salaisuus, että ihmisen on luonnollista yhdistää kukin hahmo jotain sille ominaista. Esimerkiksi, kulmat liittyvät alitajuisesti osoittimiin. Kun katselet neliötä tai suorakaiteen muotoa pitkään, on vakauden tunne (ehkä siksi, että alitajuntamme piirtää vakaan rakennuksen). Ja ympyrä luo kodikkauden tunteen ja rauhoittaa. On syytä muistaa, että vaakaviivat (makaava henkilö) ovat paljon rauhallisempia kuin pystysuuntaiset (seisova henkilö). Diagonaalien suhteen nousevat linjat - jotka johtavat vasemmasta alakulmasta oikealle yläkulmaan - näyttävät tiukemmilta kuin alenevat: luemme silti vasemmalta oikealle, ja katseemme on "kiivetä" kuvan päälle päästäksesi yläosaan. Mutta siinä on piilossa tietty voiton tunne, eikö niin ?! Laskevat linjat vasemmasta yläkulmasta oikeaan alaosaan, päinvastoin, liittyvät perinteisesti rentoutumiseen, suruun tai jopa laskuun.

Kaikkia näitä pieniä temppuja voidaan ja pitäisi käyttää omaan tarkoitukseensa - kuvan käsitteen, idean välittämiseksi.

Kohdentaminen tilan kanssa

Jos on tarpeen korostaa tietty esine asetelmassa, määrittämällä sille päähenkilön rooli, voit tässä pelata tilallisessa koostumuksessa. Pane esimerkiksi pääaihe kaikkien muiden eteen. Tai säädä valoa siten, että lyijyelementti on kirkkain ja sen takana ja edessä olevat esineet himmennetään. Ja voit tehdä sen taitavammin - sytyttää suitsukkeita tai vapauttaa tupakansavua, piirtäen siten ilmakehyksen kehykseen: päähuomio kohdistuu etukappaleisiin, koska kaukaiset hukkuvat romanttiseen utuun.

Voit myös pelata kameran teknisillä näkökohdilla: jos haluat näyttää jokaisen kohteen yksityiskohtaisesti, mukaan lukien tausta tai verhot, kuvaaminen tulisi suorittaa suljetulla aukolla. Mutta jos on tärkeää korostaa yhtä kohdetta, aukko tulisi avata niin paljon kuin mahdollista. Myöskään optiikan mahdollisuuksia ei pidä unohtaa: laajakulmalinsseillä otettavissa kohteissa esineet vääristyvät voimakkaasti, ja mitä lähempänä kameraa kohde on, sitä suurempi se näyttää suhteessa etäisiin. Päinvastoin, pitkät polttovälit "kerää" perspektiivin, tila muuttuu paljon tasaisemmaksi.

Värikoostumus

Jos valokuvaus tehdään kaksisuuntaisena, tieto värivalotuksen ominaisuuksista ei ole meille hyödyllinen. Mutta mikäli valokuvatehtävä suunnitellaan värilliseksi, tätä tutkimusaluetta ei pidä sivuuttaa. Kun käännämme silmämme värien psykologiaan, näemme, että jokaisella värillä on alkuperäisen värinsä lisäksi oma semanttinen kuormitus. Lämpimät värit (oranssi, keltainen, punainen, terrakotta) muistuttavat meitä kesästä, auringosta, lämmöstä. Tämä on ensimmäinen assosiaatio, joka syntyy, kun katsot valokuvaa, joka on ratkaistu näillä sävyillä. Lisäksi voit oppia maalauskurssilta, että tällaiset esineet näyttävät visuaalisesti lähempänä. Mitä ei voida sanoa kylmistä väreistä: sininen, vihreä, vaaleanpunainen, violetti - nämä värit estävät objektin hieman katsojasta ja liittyvät yleensä talveen, kylmään, veteen.

Kontrasti on tärkeätä muistaa, joskus voit pelata sillä, mutta usein huonosti suunnitellut väriyhdistelmät hylkivät tai vääristävät koko tuotannon merkityksen. Jos päätät valokuvata kurkkua oranssia taustaa vasten, mieti, vetääkö tausta huomion itseensä? Ja oliko se todella sitä, mitä halusit saavuttaa? Sinun on myös muistettava, että millä tahansa esineellä on kyky heijastaa tai absorboida lähellä olevien esineiden värisävyt, ja jopa kaksi samanväristä objektia samaa taustaa vasten voivat näyttää erilaisilta juuri niiden tekstuurien erojen vuoksi.

Värikylläisyys vaikuttaa myös katsojaan: pehmeissä pastellisävyissä esitetyt sävellykset luovat rauhan ja nostalgian tunteen, ja kirkkaat, välkkyvät värit päinvastoin soveltuvat huomion herättämiseen, ilmaisun välittämiseen ja itsevarmuuteen. Siksi mainosvalokuvaajat rakastavat kirkkaita värejä, kun taas taidevalokuvaus on yleensä hiljainen, rauhallinen.

Tietysti minkä tahansa koostumuksen on noudatettava täysin kuvan yleistä väriä, lakia - muuten se hajota. Siksi sinun tulee olla varovainen värikontrastien suhteen, sillä niillä voi olla vakava vaikutus - sekä tehdä työstä mielenkiintoisempi että tuhota se asettamalla tarpeettomia korosteita.

Mustavalkoinen

Värin puutteesta huolimatta mustalla ja valkoisella asetelmalla on omat lait, ja myös kontrastilla on tässä tärkeä rooli. Aivan sama väri korvataan tässä tapauksessa sävyllä - toinen peli, mutta siinä on myös sääntöjä!

Olet todennäköisesti huomannut, että rasvat naiset käyttävät hyvin harvoin valkoista. Tosiasia, että valkoinen näyttää olevan volyymipuolisempi kuin musta. Mustavalkoisessa valokuvassa silmä tarttuu ensin kevyimpiin pisteisiin ja siirtyy vasta sitten pimeisiin. Tätä efektiä käytetään rakentamaan paljon visuaalisia harhakuvia: jos tarkastelet arkkia, jossa on tasainen mustavalkoinen nauha, näyttää varmasti, että valkoiset raidat ovat leveämpiä. Tämä sääntö on aina otettava huomioon sävellystä lavastaessasi ja otettava huomioon myös, että kirkkaan valkoinen esine, olipa se etualalla tai taustalla, varmasti näyttää olevan tärkein asia tässä sävellyksessä, ja katse putoaa ensisijaisesti siihen.

kontrastit

Kuten jo mainittiin, kontrasteilla on erityinen rooli. Kuvassa olevan yhden koostumuksen puitteissa ne voivat sekä korostaa esineitä että päinvastoin piilottaa ne. Teos, joka on rakennettu tuskin havaittavissa oleville valon ja varjon vaihtelulle ilman, että täplät korostavat katsojan huomion, näyttää monotoniselta, yksitoikkoiselta, ilmentämättömältä. Terävät kontrastit luovat jännitystä, dynamiikkaa.

Kolmannesten sääntö

Tietysti, kun puhutaan sävellyksestä, ei voida jättää mainitsematta kolmannesäännöstä. Vedämällä mielessäsi neljä viivaa kehyksen läpi - kaksi jakamalla se kolmeen yhtä suureen osaan vaakatasossa ja kaksi vetämällä pystysuunnassa -, voit laskea kehyksen tehokkaimmat alueet: ne sijaitsevat neljän viivan leikkauskohdassa toistensa kanssa. On parasta sijoittaa sävellyksen pääaihe näille alueille.

Todellisuudessa kolmannesääntö on yksinkertaistettu kultaisen suhteen sääntö, jota on jonkin verran vaikeampi saada. Tätä varten kehys on jaettava kahdeksaan osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Piirrä sitten oikealle ja vasemmalle, samoin kuin alapuolelle ja yläpuolelle linjat etäisyydellä 3/8. Kultaisen osan kärjet sijaitsevat näiden viivojen leikkauspisteessä. Mutta jakaminen kolmeen osaan on paljon helpompaa kuin kahdeksaan osaan, joten sitä käytetään sävellyksessä useammin: ero ei ole niin havaittavissa katsojalle, ja kehyksen harmonia, jos jotain näistä säännöistä noudatetaan, on ilmeinen.

Rytmi

Rytmi, toisin sanoen samojen tai samanlaisten rivien toistaminen, on erittäin tehokas sävellystyökalu, jonka avulla voit manipuloida katsojan katseita. Vuorottelevien esineiden "tietä" pitkin voit viedä hyvin pitkälle. Mutta älä toista yli - rytmi voi tappaa koko sävellyksen, jättäen siitä dynamiikan ja tekemällä siitä monotonisen.

Sisäinen viestintä

Kun luot asetusta valokuvaukselle, sinun on varmistettava, että kehyksen kohteiden välillä on yhteys. Esineet voivat liittyä muotoon (muna ja sipuli), väriin (tomaatti ja paprika), tarkoitukseen (omena- ja kanelitangot). Objektien on välttämättä kommunikoitava, valloitettava katsoja, katsomalla asetelmassa asetelmasta toiseen. Tämä lähestymistapa lisää sävellyksen eheyttä, tekee siitä mielenkiintoisen, ymmärrettävän ja samalla salaperäisen - ei ole ollenkaan tarpeen paljastaa kaikkia sisäisiä yhteyksiä kerralla, mielenkiintoisimmat voidaan piilottaa sävellyksen sisällä tai piilottaa katsojan ulkopuolelle esimerkiksi hetkeksi valolla.

Sävellyksestä voi puhua loputtomiin, mutta pääasia, jolle asetelma on rakennettu (kuten todellakin minkä tahansa muun genren valokuvaus), on kuvan idea, juoni ja sielu. Ja sommittelu on yhtä paljon työkalu valokuvaajan käsissä kuin kamera itse. Muista, mitä haluat välittää katsojalle! Ja käytä kaikkia käytettävissä olevia sävellystekniikoita omaan tarkoitukseen.

Opiskelijat suorittavat koristeelliset asetelmat taidekoulussa seuraavalla menetelmällä:

1. Arkin esineiden järjestely.
2. Transformaatio (lomakkeen tyylitys).
3. Siluetit ovat päällekkäisiä tai punovat keskenään.
4. Täytä siluetit rakenteella ja koristeellisella ratkaisulla.

Kuten tiedät, asetelma on elottomien esineiden tuotantoa. Maalausmaalauksessa asetelmat maalataan perinteisesti: ne veistävät esineiden tilavuuden, välittävät chiaroscuron, lineaarisen ja ilmaisen perspektiivin, tilan ... Koristeellisessa asetelmassa siitä tulee merkityksetön. Kuvattujen esineiden muoto tulee tasaiseksi ja tavanomaiseksi. Ei ole chiaroscuroa. Sen sijaan jokainen siluetti on sisustettu koristeellisesti.

Meidän on pidettävä lomakkeen muutosta erikseen. Sen ydin on esineen alkuperäisen muodon muuttaminen ehdolliseksi. Toisin sanoen piirustus on yksinkertaistettu, se menettää tarpeettomat yksityiskohdat. Muoto pelkistetään ehdollisesti geometriseksi, eli se perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin (ympyrä, suorakulmio, kolmio ...). Kannu voi muodostua esimerkiksi ympyrästä ja sylinteristä, ja ylä ja ala voidaan täydentää ympyröillä tai ellipsillä. Siten vain esineen luonne säilyy. Hänen on oltava tunnistettavissa. Ja muodot muuttuvat jo ja tuodaan yleiseen tyyliin.

Peitto- tai punos siluetit Onko koristetaiteiden ja muotoilun tekniikka. Siluetien päällekkäisyys toisiinsa on määritelmän mukaan ymmärrettävää - silloin esineet hämärtävät toisiaan ja kuva muuttuu, kuten se oli, monikerroksinen. Mutta punonta on vaikeampaa. Esimerkiksi, kun osa kannua peittää omena, taiteilija voi näyttää kannen ja omenan ristikkäiset osat täysin eri värillä. Kohteista tulee ikään kuin "läpinäkyviä" ja niiden leikkaavat osat ovat katsojalle näkyviä. Esineiden siluetit ovat kietoutuneet niin monimutkaisella tavalla, että lopulta niiden välillä on joskus vaikea erottaa toisistaan. Ja tämä antaa koristeteokselle erityisen vetovoiman.

Objektien ääriviivojen täyttäminen tekstuurilla - ei ole erityisen vaikeaa. Voit roiskemaalaa, voit laittaa maalia kaoottisissa vedoissa jne. Mutta siluetin täyttö koristeellisella ratkaisulla on vaikeampaa. Taiteilija keksii eräänlaisen "koristeen", vaikka tämä sana ei sovi täällä. Hän täyttää siluetin tällä "koristeella". Tämä "ornamentti" luodaan generoivan linjan perusteella. Yleinen matriisi on linja, joka muodostaa objektin ääriviivat. Esimerkiksi kreikkalaisen amfora ääriviivat ovat kauniisti kaarevat. Siksi siluetin sisustus perustuu vastaavasti kaareviin linjoihin. Tällaisista esineiden koristeista, samoin kuin itse esineistä, voidaan erottaa erilliset osat. Voit myös ohittaa kirjaimellisten koristeiden välillä. Siksi tällainen koristelu ei ole vain siluettien täyttämistä vain tekstuurilla tai väreillä. Tämä on monimutkaisempi prosessi. Mutta myös tehokkaampaa, johon koriste-asetelman olemus perustuu.