Jazz: mikä on (määritelmä), syntyhistoria, jazzin syntymäpaikka. Kuuluvat edustajat musiikillisesta suunnasta

"Sininen maanantai" (englannista "Blue Monday") - jazzooppera. Säveltäjä -. Englanninkielisen libretin kirjoittaja on Buddy De Silva.
ensi-iltapidettiin 29. elokuuta 1922 Broadwaylla. Yleisö otti oopperan vastaan \u200b\u200bepäselvästi. Seuraavana aamuna lehdistö julkaisi täysin vastakkaisia \u200b\u200barvosteluja: toiset puhuivat ensimmäisen todellisen amerikkalaisen oopperan ennennäkemättömästä menestyksestä, kun taas toiset väittivät, että “ Sininen maanantai " on masentava ja epätodennäköinen luonnos.
juoni on traaginen rakkauskolmion tarina. Ooppera järjestetään kahvilassa 135. ja Lenox Avenues New Yorkissa. Pelaaja Joe ja hänen rakastettu Vee joutuvat lähtemään lyhyeksi aikaa: Joe aikoo käydä äitinsä luona. Kuolemaan johtaneessa onnettomuudessa hän ei kerro tytölle poistumisen todellisista syistä sanomalla vain, että hän on vain tekemässä henkilökohtaista liiketoimintaa. Kahvilan Tomin ylimielinen laulaja, myös rakastunut V: hen, vakuuttaa tytön petosta: he sanovat, että Joe todella lähti toiseen. Joe palaa pian kahvilaan kirjeellä, jonka mukaan hänen ei tarvitse mennä äitinsä luo: hän kuoli kolme vuotta sitten. Vihainen V ei halua puhua rakkaansa: hän vetää liipaisimen ja osuu Joeen. Pian tyttö oppii totuuden, mutta laukaus osoittautuu kohtalokkaammaksi. V pyytää anteeksiantoa, Joe antaa rakkaalleen anteeksi ja unelmoi tapaavansa pian äitinsä taivaassa.

Luomishistoria

George Gershwin on rakentanut suuren osan maineestansa yhdistämällä kokeellisesti erilaisia \u200b\u200bmusiikki- ja dramaattisia genrejä. Joten se on täällä: "Sininen maanantai" on ensimmäinen jazzooppera. Kolme viikkoa ennen ensimmäistä esitystä kirjoittajat havaitsivat, että puolen tunnin esitys vaatii vielä työtä. Gershwin ja De Silva valmistuivat työhön viidessä päivässä ja yössä. New Havenissa, Connecticutissa, näytettiin neljä testinäyttelyä "Sininen maanantai"... Yleisö otti oopperan vastaan \u200b\u200blämpimästi ja innostuneesti. Mutta ensi-illassa ooppera ei tehnyt parhainta vaikutelmaa yleisölle yhdessä George Whitein viihdyttävän rennon kanssa.
Ooppera "Sininen maanantai" oli ensimmäinen merkittävä yritys yhdistää klassisen ja amerikkalaisen suositun musiikin muotoja (ooppera-, jazz- ja afrikkalais-amerikkalaisia \u200b\u200btyylejä). Muiden kritiikkien joukossa mainitaan, että juuri tämä ooppera osoitti uuden amerikkalaisen musiikkitaiteen ensimmäisen loiston.

Mielenkiintoisia seikkoja :
- "Sininen maanantai" George Gershwin esitteli musiikillisen innovaation: esiintyjien partituureissa on jazz-recitaatti.
- myöhemmin ooppera nimettiin uudelleen "135th Street"

verkkosivusto. Nyt on tullut melko muodikasta yhdistää erilaisia \u200b\u200bmusiikkilajeja ja tehdä projekteja, joissa sekä akateeminen musiikki että jazz kuulostavat samanaikaisesti. Jakutskissa olemme jo nähneet, kuinka se tehdään esimerkiksi Leonid Senderskyjoka soitti ohjelman kanssa "Arco artico"tai kollektiivinen "Rastrelli-kvartetti", jonka ohjelmistoon kuuluu kaikki klezmeristä ääniraitoihin.

Ja nyt Yakutin kuuntelijalla on mahdollisuus arvioida projekti "Jazz ja ooppera"joita edustavat laulajat Olga Godunova ja Ekaterina Lekhina... Heidän ohjelmaansa kuuluu popmusiikkia, operettia, jazzia ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä siellä on paljon enemmän. He kertoivat meille yksityiskohtaisesti työstään esityksen aattona.

Kuinka projektisi syntyi?

Olga: - Se ilmestyi kolme vuotta sitten, ja inspiraatio tuli takaisin kaukana 90-luvulla, kun kuulin konsertteja Pavarotti and Friends -syklistä, jossa yhdistettiin klassinen, pop- ja jopa rock-musiikki. Ja sitten tuli ajatus: miksi meillä ei ole tätä? Ja siitä huolimatta, että tuolloin harjoitin akateemista musiikkia ja työskentelin oopperatalossa, tunsin silloinkin, että pop ja jazz olivat lähempänä minua. Siitä lähtien tämä ajatus alkoi haurastua mielessäni, ja kolme vuotta sitten se toteutui.

- Mutta tämä idea syntyi päähänne. Kuinka tapahtui, että jaoit sen Catherinen kanssa?

Ekaterina: - Tunnemme toisiamme jo kauan. Meillä oli sama lauluopettaja, vaikka opiskelemme eri paikoissa - Olya Volgogradissa ja minä Moskovassa. Ja Olga, kun tapasimme, tuli joskus Moskovaan, ja näin tapaamisemme tapahtui.

Olga: - Tuolloin onnistuin jo asumaan Euroopassa, käymään Amerikassa, missä kuulin musikaaleja Broadwayllä ja tajusin, että se on minun. Ja käännyin Katyan puoleen ehdotuksella, todennäköisesti siksi, että ensinnäkin olimme ystäviä. Ja sitten meillä molemmilla on sopraanoita, vaikka Katyan ääni on vielä korkeampi ja hän tekee yksinkertaisesti törkeitä nuotteja, jotka eivät ole minun hallinnassani. No, ilmeisesti myös yleinen koulu vaikutti. Mutta yleensä Katya ei reagoinut heti tarjoukseen. Kaikki alkoi Gershwinin Summertimesta - kerran Volgogradissa lauloimme tämän kappaleen ystäväni, oopperalaulajan kanssa. Ja se osoittautui erittäin viileäksi. Ja Katyan kanssa tarina alkoi juuri tästä sävellyksestä.

Ekaterina: - Kyllä, tilasimme erittäin hyvän, epätavallisen järjestelyn. Ja he tekivät nauhoituksen, saaden siitä upeita arvosteluja. Kuulin kuinka se menee hyvin yhteen - Olynin pop-, jazz-lauluominaisuudet ja akateeminen sekä myös tällaisen epästandardin klassisen jazz-sovituksen kanssa. Ja aloimme miettiä ohjelmistoa, riitata, keskustella, yrittää.

Ja niin viimeisten sanojen yhteydessä. Kuinka valitset ohjelmistosi niin, että jazz, ooppera ja musikaali yhdistyvät harmonisesti?

Ekaterina: - Istumme pianon ääressä, kirjoitamme, mitä aiomme esiintyä, ja yritämme kuvitella, kuinka yksi toisensa jälkeen kuulostaa. Lisäksi meillä on myös orkesterinumeroita, jotka johtavat joko klassiseen tai jazz-esitykseen, luoden tiettyjä yhteyksiä sävellyksien välillä.

Olga: - Lisäksi meillä on sellainen innostus, jota tutkijat eivät usein salli - kommunikoimme yleisön kanssa. Kerran kollega, joka työskenteli paljon Broadwaylla, kertoi minulle, että voit yhdistää paljon, mutta on erittäin tärkeää, kuinka tulet siihen tähän. Ja kun aloimme työskennellä Katyan kanssa, päätimme siirtyä pois stereotypioista - oopperalaulaja lauloi ja lähti, kaikki on tiukaa jne. Ja Katyalla on uskomattomia muoveja - hän on aikaisemmin taitoluistelija. Miksi emme voi tanssia ja isännöidä konserttia itse?

Ekaterina: - Lisäksi se luo läheisen ja mikä tärkeintä, nopean yhteyden yleisöön. Tunnemme yleisön energian, ja meillä on tällainen vaihto siihen.

Olga: - Mutta tietysti emme sano avainlausetta "Emme näe käsiäsi" (nauraa). Yleensä, jos muistat, ensimmäinen konsertti järjestettiin Obninskissä lähellä Moskovaa, missä me esittelemme projektimme.

Ja tavallisen ja sanotaanpa tyypillisen yleisön joukossa oli pari ns. Rokeria - kaikki tatuoinnissa, kaikki on oikein. Ja niin he tulevat luoksemme konsertin jälkeen ja sanovat ymmärtäneensä lopulta, että ooppera on mielenkiintoinen ja että olemme avanneet heille uuden maailman. He ostivat CD-levyjä ja olivat todella kiitollisia meille.

Ja se oli juuri projektimme päämäärä - kattaa yleisön erilaiset makuvalinnat - ooppera, jazz, musikaali. Ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilija voi suorittaa erilaisia \u200b\u200bgenrejä, tietysti omalla tavallaan. Katya laulaa täällä oopperaa koko elämänsä, ja projektissamme on myös musikaaleja ja lavaa.

- Mutta tanssimisesta - tanssitko todella ohjelman aikana?

Ekaterina: - No, tietysti ei romania, jolla on poistuminen (nauraa), mutta orkesterinäytöissä voit keksiä muutaman askeleen.

Olga: - Jos sinulla olisi jäätä, olisimme voineet tehdä jotain enemmän omaperäistä ottaen huomioon, että Katya on luistelija.

- Jakutskissa on jääpalatsi.

Ensi kerralla (nauraa).

- Ohjelmasi perusteella pidät erilaisesta musiikista, mutta mitä tarkalleen?

Olga: - Aivan erilainen musiikki, on tärkeää, että se koskettaa. Jopa laulajalla ei ehkä ole vahvaa ääntä, mutta siellä on jotain tarttuvaa. Esimerkiksi Charles Aznavour: jokainen hänen kappaleistaan \u200b\u200bon tarina. Ja hänellä ei ole erinomaisia \u200b\u200blaulukykyjä. Ja joskus ääni on kaunis, mutta sitä on mahdotonta kuunnella. Olen iloinen voidessani kuunnella Anna Netrebkoa, monia kollegoitani ja myös Katjaa.

Ekaterina: - Olemme normaalit ihmiset - kuuntelemme kaikkea korkeaa ja mielenkiintoista. Tärkeintä on, että musiikki on melodista ja ammattimaista.

Palaamalla Jazziin ja Operaan, miten projekti jatkuu? Ehkä levyn nauhoittaminen, kiertue ulkomaille?

Ekaterina: - Tällä hetkellä käymme neuvotteluja joidenkin maiden kanssa, joissa saatamme esiintyä. En paljasta kaikkia yksityiskohtia vielä, mutta prosessi etenee tähän suuntaan. Esitämme myös maaliskuussa toisen ohjelman ja lähdemme kiertueelle kaupunkeihin, joissa konsertteja on jo järjestetty ja joihin meitä kutsutaan jälleen. Ja muuten, Jakutskissa esitämme pari numeroa uudesta ohjelmasta.

Olga: - Levyn suhteen tämä ei ole vielä suunnitelmissa. Teemme levytyksiä konserteista, julkaisemme ne Internetissä. Lisäksi se vie paljon aikaa, jota meillä ei ole paljon.

- Teeman jatkaminen ja 23. helmikuuta yhteydessä. Haluatko kutsua miehen projektiisi?

Olga: - Muuten, miehet kysyvät meiltä itseltämme (nauraa). Mutta ei vielä. Kertaluonteinen - melko mahdollisesti, esimerkiksi erikoisvieraana. Lisäksi mies ja nainen ovat yleinen ilmiö lavalla, mies ja mies eivät myöskään ole harvinaisia. Mutta koska työskentelemme, Venäjällä ja ehkä Euroopassa ei ole analogia. Yleensä poika pilaa koko kuvan (nauraa).

Erityisesti taiteellisessa ympäristössä on paljon kilpailua, joka toisinaan ei saa kovin kauniita muotoja. Kuinka onnistut välttämään kateutta ja muita epämiellyttäviä tunteita työskennellessäsi yhdessä? Vai eikö sinulla edes ole sellaisia \u200b\u200bajatuksia?

Ekaterina: - Ei, emme edes ajattele sitä. Projektin lisäksi meillä on oma luova elämämme ja toteutamme itsemme erilaisissa projekteissa. Emme myöskään koskaan loukkaa, kun ehdotamme jotain toisillemme. Loppujen lopuksi paljon on enemmän näkyvissä ulkopuolelta.

Olga: - Esimerkiksi, päinvastoin, se kannustaa minua ammattimaisesti, jos kollegoillani on jonkin verran menestystä. Katya on Grammy-voittaja, heitä on Venäjällä hyvin vähän.

Nämä voitot, etenkin ihmisille läheiset, inspiroivat työskentelemään, enkä siksi, että haluan Grammyn, vaikka teenkin! (Nauraa). Mutta ammattimaisesti sinun on vastattava toisiaan, ja kateutta - en tiedä mistä se tulee, meillä ei ole sitä.

Ja meillä ei ole sellaista, että jonkun pitäisi olla parempi kuin toinen: työmme on työtä tuloksen saavuttamiseksi. Ja taiteilijalla tulisi aina olla kannustin, etsintä, joitain epäilyksiä. Jos näin ei ole ja hänelle näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on jo saavuttanut kaiken, ammatillinen kasvu loppuu.

Ekaterina: - Tiedätkö, olen onnekas ja puhuin suuren Placido Domingon kanssa. Yhtäältä, tämä on vain saavuttamaton tähti, mutta samalla hän on niin yksinkertainen ja vilpitön viestinnässään. Hän, kuten kukaan muu, ei tiedä kaikkia työmme yksityiskohtia. Ja tapa, jolla hän lähestyy nuoria, on hämmästyttävä. Kun hän itse nousee kapellimestarin kohdalta, näet hänen hohtavan silmänsä ja halua auttaa sinua ja niin, että hän jopa unohtaa orkesterin.

- Kyllä, sellaiset ihmiset hämmästyvät aina sielunsa laajuudesta riippumatta siitä, ovatko he kuuluisia tai jopa suuria.

Olga: - Tämä on luultavasti vaikein asia ammatissamme - turhamaisuuden torjunta. Ja mitä enemmän ihminen työskentelee itseään, sitä enemmän hän saa myöhemmin. Yleensä on suuri ilo tietää, että et vieläkään tiedä jotain ja että on jotain, jota on pyrittävä ja opittava jotain uutta.

- Kiertoajelu paljon projektin kanssa. Kuinka luuletko yleisön näkevän sen?

Meille on erittäin mielenkiintoista ajaa. Olemme olleet kiertueella nyt vuoden. Totta puhuen, monet filharmoniset yhteiskunnat ovat melko varovaisia \u200b\u200bmeille - mikä on tämä "jazzin ja oopperan" yhdistelmä? Hieman konservatiiviset näkemykset, mutta silloin kaikki ovat onnellinen.

Aikaisemmin Ulan Udessa oli tapaus - entinen oopperalaulaja tuli konserttiin ja ensimmäisen osan jälkeen hän tuli meille takana kukilla ja suihkutti meitä vain paljon kohteliaisuuksia, mitä ei aina tapahdu laulamisympäristössä. Tämä palaa takaisin siihen, mihin puhuimme äskettäin. Ja ymmärrämme, että nämä kiitokset eivät ole vain sanoja, mutta ne näyttävät todistavan, että projekti todella onnistui.

Ja se on erityisen mukavaa, kun salissa on paljon nuoria. Monet ihmiset sanovat, että ooppera on tylsää ja mielenkiintoista. Ja kun Katya tulee esiin - niin mielenkiintoinen laulaja, joka kommunikoi myös yleisön kanssa ja tanssii, niin käsitys muuttuu tietysti.

- Ja jos muutat Operasta ja Jazzista, kuinka urasi ovat projektin ulkopuolella?

Ekaterina: - Erilaisten konserttitoimintojen lisäksi olen toteuttanut itseni musiikillisessa genressä toisen kauden ajan. Moskovassa pelaan Oopperan fantomissa ja pelin vain oopperalaulaja Carlotta. Onneksi minun ei tarvitse muuttaa laulamistyyliäni, mutta silti tämä ei ole ooppera ja musikaalisessa piti olla myös dramaattinen näyttelijä ja tanssia. Ja minusta on siitä suuri ilo, vaikka viime aikoihin asti kieltäytyin tästä uudesta kokeilusta minulle. Mutta kiitos ystävilleni ja Olyalle, mukaan lukien, olen silti kokeillut sitä ja pidän siitä todella, vaikka tämä on tietysti erittäin kiihkeä tahti - minulla on 13 esitystä kuukaudessa. Ja yllättäen, etten kyllästy, edes kahden vuodenajan jälkeen. Minulla oli myös hieno show Veronassa - Opera on Ice. Siellä esiintyi monia kuuluisia luistelijoita, jotka luistelivat minun lauluuni. Ohjelmalla ei yksinkertaisesti ole analogioita maailmassa, se oli vain uskomatonta.

Olga: - Olen nyt aktiivisesti yhteistyössä elokuvaorkesterin kanssa Sergei Skripkan johdolla, mikä on minulle suuri ilo. En koskaan unelmoinut työskentelystä tämän kapellimestarin kanssa. Lapsuudesta lähtien, kun katsoin elokuvia, hyvinkin näin hänen nimensä kapellimestarina "S. Skrypka", ja olen nyt samalla lavalla hänen kanssaan. Esitämme Tšaikovsky-konserttisalissa ja filharmonikissa, ja tietenkin soitamme musiikkia elokuvasta.

- Ja mitä luulet - onko Venäjällä nyt musiikkikulttuurin renessanssi vai onko se pikemminkin laskussa?

Ekaterina: - Mielestäni klassista musiikkia suositaan nykyään yhä enemmän. Jos otamme ammatillisen kohtauksen, niin esimerkiksi oopperataloissa on nyt erittäin hyvä ohjelma nuorille taiteilijoille, kun he, jotka ovat juuri valmistaneet konservatorion, ilman vuoden tai kahden kokemusta, opiskelevat näyttelöä ja saavat ammatin. Ja kiinnostus oopperataidoon kasvaa, monet haluavat liittää itsensä laulamiseen. Ja muuten, Kultura-TV-kanavalla on merkittävä rooli etenkin Big Opera -projektissa.

Olga: - Kyllä, ja lasten kilpailut, kuten "Pähkinänsärkijä", edistävät myös musiikkikulttuurin popularisointia. Mutta valitettavasti Kultura-TV-kanavan lisäksi muu televisio jättää paljon toivomisen varaa. Yleensä nyt monet ihmiset haluavat tulla kuuluisiksi, he haluavat laulaa ja esiintyä, ja tämä ei ole tietysti vain täällä. Mutta joukkojen joukossa on niitä, jotka todella osallistuvat taiteeseen. Ja kun näet tämän, luulet, että kaikki tämä ei ole kuollut eikä kuole kanssamme. Meillä on paljon lahjakkaita ihmisiä, jotka jatkavat tämän todellisen taiteen siementen kantamista.

Mikä on jazz, jazzin historia

Mikä on jazz? Nämä jännittävät rytmit, miellyttävä elävä musiikki, joka kehittyy ja liikkuu jatkuvasti. Ehkä ketään muuta ei voida verrata tähän suuntaan, ja on mahdotonta sekoittaa sitä mihinkään muuhun genreen, edes aloittelijalle. Lisäksi tämä on paradoksi, se on helppo kuulla ja tunnistaa, mutta se ei ole niin helppo kuvata sitä sanoin, koska jazz kehittyy jatkuvasti ja nykyään käytetyt käsitteet ja ominaisuudet vanhenevat vuodessa tai kahdessa.

Jazz - mikä se on

Jazz on musiikin trendi, joka syntyi 1900-luvun alussa. Se yhdistää tiiviisti afrikkalaiset rytmit, rituaalilaulut, työ- ja maalliset laulut, viime vuosisatojen amerikkalaisen musiikin. Toisin sanoen, se on puoliimprovisatiivinen genre, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Länsi-Afrikan musiikin sekoituksesta.

Mistä jazz tuli?

Uskotaan, että hän tuli Afrikasta, tämän todistaa monimutkainen rytmi. Lisää tähän myös tanssi, kaikenlaiset kompastukset, taputukset ja tässä se on ragtime. Tämän genren selkeät rytmit yhdistettynä blues-melodioihin antoivat uuden suunnan, jota kutsumme jazziksi. Kysyttäessä mistä tämä uusi musiikki on kotoisin, kuka tahansa lähde antaa sinulle vastauksen, että Yhdysvaltojen 1600-luvun alussa tuomien mustien orjien lauluista. Vain musiikissa he löysivät lohdutusta.

Aluksi nämä olivat puhtaasti afrikkalaisia \u200b\u200bmotiiveja, mutta muutaman vuosikymmenen kuluttua ne alkoivat olla enemmän improvisaatioita ja hankkivat uusia amerikkalaisia \u200b\u200bmelodioita, lähinnä uskonnollisia sävelmiä - henkisiä. Myöhemmin tähän lisättiin valituslauluja - bluesia ja pieniä puhallinsoittoja. Joten nousi uusi suunta - jazz.

Mitkä ovat jazzmusiikin ominaisuudet?

Ensimmäinen ja tärkein ominaisuus on improvisaatio. Muusikoiden tulisi pystyä improvisoimaan sekä orkesterissa että yksin. Toinen ei vähemmän merkittävä merkitys on polyrytmia. Rytmivapaus on ehkä jazzmusiikin tärkein ominaisuus. Juuri tämä vapaus saa muusikot tuntemaan olonsa kevyeksi ja liikkumaan jatkuvasti eteenpäin. Muistatko jonkin jazz-sävellyksen? Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä esiintyjät soittavat helposti hienoa ja miellyttävää korvan melodiaa, ilman tiukkoja puitteita, kuten klassisessa musiikissa, vain uskomattoman keveyttä ja rentoutumista. Jazz-teoksilla, kuten myös klassisilla, on tietysti oma rytmi, mittari ja niin edelleen, mutta swing-nimisen erikoisrytmin (englanninkielinen swing) ansiosta syntyy tällainen vapauden tunne. Mikä on vielä tärkeätä tälle suunnalle? Tietysti vähän tai muuten säännöllinen aaltoilu.

Jazz-kehitys

New Orleansista lähtöisin oleva jazz leviää nopeasti ja muuttuu yhä suositummaksi. Amatööribändit, jotka koostuvat pääasiassa afrikkalaisista ja kreoleista, alkavat esiintyä paitsi ravintoloissa, myös kiertueella muihin kaupunkeihin. Joten maan pohjoispuolella on syntymässä toinen jazz-keskus - Chicago, jossa musiikkiryhmien yöesitykset ovat erityisen kysyttyjä. Suoritetut sävellykset ovat monimutkaisia \u200b\u200bjärjestelyjen avulla. Tuon ajanjakson esiintyjistä Louis Armstrong joka muutti Chicagossa kaupungista, josta jazz tuli. Myöhemmin näiden kaupunkien tyylit yhdistettiin Dixielandiksi, joka erotettiin kollektiivisella improvisaatiolla.

1930- ja 1940-luvuilla suosittu jazz-kiehtovuus johti kysynnän suurempiin orkestereihin, jotka pystyisivät esittämään erilaisia \u200b\u200btanssimusiikoita. Tämän ansiosta keinu ilmestyi, mikä on jonkin verran poikkeama rytmisestä kuviosta. Hänestä tuli tämän ajan pääpaino ja hän varjosti kollektiivisen improvisaation. Swingbändeistä tuli tunnetuksi big band.

Tietysti tällainen siirtyminen varhaisjazzin ominaispiirteistä, kansallisista melodioista aiheutti tyytymättömyyden todellisten musiikin ystävien keskuudessa. Siksi isot bändit ja swing-esiintyjät ovat alkaneet vastustaa pienten yhtyeiden soittoa, joihin kuuluivat myös mustat muusikot. Siksi 1940-luvulla syntyi uusi bebop-tyyli, joka erottui selvästi muista musiikin alueista. Hänelle oli ominaista uskomattoman nopea melodia, pitkä improvisaatio ja monimutkaiset rytmiset kuviot. Tämän ajan esiintyjistä erottuu hahmot Charlie Parker ja Dizzy Gillespie.

Vuodesta 1950 lähtien jazz on kehittynyt kahteen eri suuntaan. Toisaalta klassikoiden kannattajat palasivat akateemiseen musiikkiin työntämällä syrjään bebopin. Tuloksena olevasta viileästä jazzista on tullut hillitty ja kuiva. Toisaalta toinen rivi jatkoi bebopin kehittämistä. Tätä taustaa vasten syntyi kova bop, joka palautti perinteiset kansan intonaatiot, selkeät rytmiset mallit ja improvisoinnin. Tämä tyyli kehitettiin yhdessä sellaisten tyylien kanssa kuten soul jazz ja jazz-funk. He toivat musiikin lähinnä bluesia.

Ilmaista musiikkia

1960-luvulla tehtiin erilaisia \u200b\u200bkokeiluja ja etsittiin uusia muotoja. Seurauksena esiintyy jazz-rock ja jazz-pop, joissa yhdistyvät kaksi eri suuntaa, sekä vapaa jazz, jossa esiintyjät kieltäytyvät täysin säätämästä rytmistä kuviota ja sävyä. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny tuli tunnetuksi tämän ajan muusikoiden keskuudessa.

Neuvostoliiton jazz

Alun perin Neuvostoliiton jazzorkestrit suorittivat pääasiassa muodikkaita tansseja, kuten fokstrotti, Charleston. 1930-luvulla uusi suunta alkoi kasvattaa yhä enemmän suosiota. Huolimatta siitä, että Neuvostoliiton hallituksen asenne jazz-musiikkiin oli epäselvää, sitä ei kielletty, mutta samalla sitä kritisoitiin ankarasti länsimaiseen kulttuuriin kuulumisesta. 40-luvun lopulla jazz-yhtyeitä vainottiin kokonaan. 1950-60-luvuilla Oleg Lundstremin ja Eddie Rosnerin orkestereiden toiminta jatkui, ja uusi suunta kuljetti yhä useampia muusikoita.

Jazz kehittyy nykyäänkin jatkuvasti ja dynaamisesti, suuntoja ja tyylejä on monia. Tämä musiikki imee edelleen ääniä ja melodioita planeettamme kaikista kulmista, kyllästäen sitä yhä useammilla väreillä, rytmeillä ja melodioilla.

Soul swing?

Kaikki luultavasti tietävät, kuinka sävellys kuulostaa tällä tyylillä. Tämä tyylilaji sai alkunsa 1900-luvun alussa Amerikan yhdysvalloissa ja edustaa tiettyä yhdistelmää afrikkalaista ja eurooppalaista kulttuuria. Hämmästyttävä musiikki herätti huomion melkein välittömästi, löysi fanit ja levisi nopeasti ympäri maailmaa.

Jazz-musiikk cocktailia on melko vaikea välittää, koska siinä yhdistyvät:

• kirkas ja vilkas musiikki;
• jäljittelemätön rytmi afrikkalaisia \u200b\u200brumpuja;
• baptistien tai protestanttien kirkon laulut.

Mitä jazz on musiikissa? Tätä käsitettä on erittäin vaikea määritellä, koska ensi silmäyksellä siinä soi yhteensopimattomia motiiveja, jotka vuorovaikutuksessa antavat maailmalle ainutlaatuisen musiikin.

Ominaisuudet:

Mitkä ovat jazzin ominaisuudet? Mikä on jazzrytmi? Ja mitkä ovat tämän musiikin piirteet? Tyylin ominaispiirteet ovat:

• tietty polyrytmia;
• jatkuva rytmi;
• joukko rytmejä;
• improvisaatiota.

Tämän tyylin musiikkivalikoima on värikäs, kirkas ja harmoninen. Se osoittaa selvästi useita erillisiä timbereja, jotka sulautuvat yhteen. Tyyli perustuu improvisoinnin ainutlaatuiseen yhdistelmään harkittuun melodiaan. Improvisaation voi tehdä yksi solisti tai useita yhtyeen muusikoita. Tärkeintä on, että yleinen ääni on selkeä ja rytminen.

Jazzhistoria

Tämä musiikillinen suunta on kehittynyt ja muodostunut yli vuosisadan. Jazz syntyi afrikkalaisen kulttuurin syvyyksistä, kun mustat orjat, jotka vietiin Afrikasta Amerikkaan ymmärtämään toisiaan, oppivat olemaan yksi. Ja seurauksena he loivat yhtenäisen musiikkitaiteen.

Afrikkalaisten melodioiden suoritukselle on ominaista tanssiliikkeet ja monimutkaisten rytmien käyttö. Ne kaikki yhdessä tavallisten blues-melodioiden kanssa perustivat uuden musiikillisen taiteen luomisen.

Koko afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin yhdistämisprosessi jazztaiteessa alkoi 1800-luvun lopulla, jatkui koko 1800-luvun ajan ja vasta 1900-luvun lopulla johti täysin uuden suunnan syntymiseen musiikissa.

Milloin jazz esiintyi? Mikä on West Coast Jazz? Kysymys on melko moniselitteinen. Tämä suunta ilmestyi Yhdysvaltojen eteläpuolella, New Orleansissa, suunnilleen 1800-luvun lopulla.

Jazzmusiikin syntymisen alkuvaiheelle on ominaista jonkinlainen improvisaatio ja työskentely samalla musiikillisella sävellyksellä. Sitä soittivat tärkeimmät trumpetisoolistit, pasuunan ja klarinetin esiintyjät yhdessä lyömäsoittimien kanssa marssivan musiikin taustalla.

Perustyylit

Jazzin historia alkoi kauan sitten, ja tämän musiikillisen suunnan kehityksen tuloksena on ilmestynyt monia erilaisia \u200b\u200btyylejä. Esimerkiksi:

• arkaainen jazz;
• blues;
• sielu;
• soul jazz;
• jätös;
• new Orleansin jazz-tyyli;
• ääni;
• keinu.

Jazzin syntymäpaikka on jättänyt suuren jäljen tämän musiikillisen suunnan tyyliin. Aivan ensimmäinen ja perinteinen pienen ryhmän luoma tyyppi oli arkaainen jazz. Musiikki luodaan improvisoinnin muodossa blues-teemoista, samoin kuin eurooppalaisista kappaleista ja tansseista.

Bluesia voidaan pitää melko luonteenomaisena suunnana, jonka melodia perustuu selkeään rytmiin. Tällaiselle genrelle on ominaista myötätuntoinen asenne ja kadotetun rakkauden ylistys. Samanaikaisesti teksteissä on kevyttä huumoria. Jazzmusiikki tarkoittaa eräänlaista instrumentaalista tanssipalaa.

Perinteistä negro-musiikkia pidetään sielun suunnana, joka liittyy suoraan blues-perinteisiin. New Orleansin jazz kuulostaa melko mielenkiintoiselta, jolle on tunnusomaista erittäin tarkka kaksipuolinen rytmi sekä useiden erillisten melodioiden läsnäolo. Tälle suuntaukselle on ominaista se, että pääteema toistetaan useita kertoja eri muunnelmissa.

Venäjällä

Kolmenkymmenenluvulla jazz oli erittäin suosittu maassamme. Mikä on blues ja soul, neuvosto muusikot oppivat kolmattakymmentäluvulla. Viranomaisten asenne tähän suuntaan oli erittäin kielteinen. Aluksi jazz-esiintyjiä ei kielletty. Tätä musiikillista ohjausta koko länsimaisen kulttuurin osana kritisoitiin kuitenkin melko ankarasti.

1940-luvun lopulla jazz-yhtyeitä vainottiin. Ajan myötä muusikoita vastaan \u200b\u200bkohdistetut tukahdutukset lopetettiin, mutta kritiikki jatkui.

Mielenkiintoisia ja kiehtovia faktoja jazzista

Jazzin kotimaa on Amerikka, jossa yhdistettiin erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä. Tämä musiikki esiintyi ensimmäistä kertaa Afrikan kansan sorrettujen ja oikeudenhaltijoiden edustajien keskuudessa, jotka oli pakotettu pois kotimaastaan. Harvinaisina lepoaikoina orjat lauloivat perinteisiä kappaleita mukanaan taputtaen käsiään, koska heillä ei ollut soittimia.

Alussa se oli todellinen afrikkalainen musiikki. Ajan myötä se kuitenkin muuttui, ja uskonnollisten kristittyjen laulujen motiivit ilmestyivät siihen. 1800-luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita, joissa oli protesti ja valituksia heidän elämästään. Tällaisia \u200b\u200bkappaleita kutsuttiin bluesiksi.

Jazzin pääominaisuutta pidetään vapaana rytminä sekä täydellisenä vapautena melodisessa tyylissä. Jazzmuusikoiden on kyettävä improvisoimaan yksittäin tai yhdessä.

New Orleansin kaupungissa perustamisesta lähtien jazz on kulkenut melko vaikea polku. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten ympäri maailmaa.

Suosituimmat jazz-artistit

Jazz on erityinen musiikkityyppi, joka on täynnä epätavallista kekseliäisyyttä ja intohimoa. Hän ei tunne rajoja tai rajoja. Kuuluisat jazz-esiintyjät kykenevät kirjaimellisesti hengittämään elämää musiikkiin ja täyttämään sen energialla.

Kuuluisin jazz-esiintyjä on Louis Armstrong, joka arvostetaan vilkkaasta tyylistään, virtuoosisuudestaan \u200b\u200bja kekseliäisyydestään. Armstrongin vaikutus jazz-musiikkiin on korvaamaton, koska hän on kaikkien aikojen suurin muusikko.

Duke Ellington antoi suuren panoksen tähän suuntaan, kun hän käytti musiikillista ryhmäänsä musiikkilaboratoriona kokeiden suorittamiseen. Luovan toiminnan aikana hän kirjoitti monia alkuperäisiä ja ainutlaatuisia sävellyksiä.

80-luvun alkupuolella Winton Marsalisista tuli todellinen löytö, koska hän mieluummin soitti akustista jazzia, joka teki splashin ja herätti uuden mielenkiinnon tähän musiikkiin.

Kun Christopher Columbus löysi uuden maanosan ja eurooppalaiset asettuivat sinne, elävien tavaroiden kauppiaiden alukset seurasivat yhä enemmän Amerikan rantoja.

Orjat löysivät musiikista lohtua kovasta työstä, kotoaikoista ja kärsimyksestä vartijoiden raa'asta asenteesta. Vähitellen amerikkalaiset ja eurooppalaiset kiinnostuivat epätavallisista melodioista ja rytmeistä. Näin jazz ilmestyi. Mikä on jazz ja mitkä ovat sen ominaisuudet, tarkastelemme tässä artikkelissa.

Musiikillisen ohjauksen piirteet

Jazz sisältää afrikkalais-amerikkalaista musiikkia, joka perustuu improvisaatioon (swing) ja erityiseen rytmiseen rakenteeseen (syncop). Toisin kuin muut tyylilajit, joissa yksi henkilö kirjoittaa musiikkia ja toinen esiintyy, jazz-muusikot ovat myös säveltäjiä.

Melodia luodaan spontaanisti, kirjoitus- ja esitysjaksot erotetaan vähimmäisajalla. Näin jazz tulee esiin. orkesteri? Tämä on muusikoiden kyky sopeutua toisiinsa. Lisäksi jokainen improvisoi oman.

Spontaanien sävellyksien tulokset tallennetaan musiikkikappaleisiin (T. Coler, G. Arlen “Hyvää koko päivän”, D. Ellington “Etkö tiedä mitä rakastan?” Jne.).

Ajan myötä afrikkalainen musiikki on syntetisoitu eurooppalaisen musiikin kanssa. Melodiat näyttivät yhdistävän plastisuuden, rytmin, melodian ja äänien harmonian (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece jne.).

ohjeet

Jazz-tyylejä on yli kolmekymmentä. Tarkastellaan joitain niistä.

1. Blues. Englanniksi käännetty sana tarkoittaa "surua", "melankoliaa". Aluksi afrikkalaisten amerikkalaisten soolo lyyrinen kappale kutsuttiin bluesiksi. Jazzblues on kaksitoista baaria jakso, joka vastaa kolmen rivin runollista muotoa. Bluesin sävellykset esitetään hitaasti, sanoituksissa on vähän aliarviointia. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith jne.

2. Ragtime. Tyyli-nimen kirjaimellinen käännös on revitty. Musiikkitermien kielellä "reg" tarkoittaa ylimääräisiä ääniä mitan lyönnien välillä. Ohjaus ilmestyi Yhdysvaltoihin, kun meret olivat siirtyneet F. Schubertin, F. Chopinin ja F. Lisztin teoksiin. Eurooppalaisten säveltäjien musiikki soitettiin jazz-tyyliin. Myöhemmin alkuperäiset sävellykset ilmestyivät. Ragtime on tyypillistä S. Joplinin, D. Scottin, D. Lambin ja muiden teoksille.

3. Boogie-woogie. Tyyli ilmestyi viime vuosisadan alussa. Halvat kahvilaomistajat tarvitsivat muusikoita jazzin soittamiseen. Se, että tällainen musiikillinen säestys edellyttää orkesterin läsnäoloa, oli itsestäänselvyys, mutta suuren määrän muusikoiden kutsuminen oli kallista. Pianistit kompensoivat eri soittimien äänen luomalla lukuisia rytmisiä sävellyksiä. Boogien ominaisuudet:

• improvisaatio;
• virtuoositekniikka;
• erityinen säestys: vasen käsi suorittaa moottorin liikkuvan kokoonpanon, basson ja melodian välinen aika on kaksi tai kolme oktaavia;
• jatkuva rytmi;
• polkimen poissulkeminen.

Boogie-woogietta soitti Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery ja muut.

Tyylilegendat

Jazz on suosittu monissa maissa ympäri maailmaa. Kaikkialla on tähtiä, joita ympäröi armeija faneja, mutta joistakin nimistä on tullut todellinen legenda. Heitä tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla. Tällaisia \u200b\u200bmuusikoita ovat muun muassa Louis Armstrong.

Ei ole tiedossa, mikä köyhän neegerkorttelin pojan kohtalo olisi ollut, jos Louisia ei olisi lähetetty vankilaan. Täällä tuleva tuleva tähti nauhoitettiin puhallusyhtyeessä, mutta joukkue ei soittanut jazzia. ja miten se suoritetaan, nuori mies löysi paljon myöhemmin. Armstrong sai maailmanlaajuista mainetta ahkeruuden ja sitkeyden ansiosta.

Billie Holidayia (oikea nimi Eleanor Fagan) pidetään jazz-laulun perustajana. Laulaja saavutti suosionsa huipun viime vuosisadan 50-luvulla, kun hän muutti yökerhojen kohtaukset teatteriin.

Elämä ei ollut helppoa kolmen oktaavin sarjan omistajalle, Ella Fitzgeraldille. Äitinsä kuoleman jälkeen tyttö pakeni kotoaan ja ei elänyt kovinkaan ihmisarvoista elämää. Laulajauransa alku oli esiintyminen Amateur Nights -musiikkikilpailussa.

George Gershwin on maailmankuulu. Säveltäjä loi klassiseen musiikkiin pohjautuvia jazz-kappaleita. Odottamaton esitystapa kiehtoi yleisön ja kollegat. Konsertteja seurasi aina aplodit. D. Gershwinin kuuluisimmat teokset - "Rapsody bluesissa" (kirjoittanut Fred Grof), oopperat "Porgy ja Bess", "Amerikkalainen Pariisissa".

Suosittuja jazz-esiintyjiä olivat ja ovat Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis jne.

Jazz Neuvostoliitossa

Tämän musiikillisen suunnan esiintyminen Neuvostoliitossa liittyy runoilijan, kääntäjän ja teatterivierailijan Valentin Parnakhin nimeen. Jazz-yhtyeen ensimmäinen konsertti virtuoosin ohjauksessa tapahtui vuonna 1922. Myöhemmin A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky muodostivat teatterijazzin suunnan yhdistämällä instrumentaaliesityksen ja operetin. E. Rosner ja O. Lundstrem ovat tehneet paljon jazzmusiikin popularisoimiseksi.

Viime vuosisadan 40-luvulla jazzia kritisoitiin laajalti porvarillisen kulttuurin ilmiönä. 50- ja 60-luvuissa esiintyjien hyökkäykset lopetettiin. Jazz-yhtyeitä perustettiin sekä RSFSR: ssä että muissa liittovaltioissa.

Nykyään jazz soitetaan esteettömästi konserttipaikoilla ja klubeilla.