Glinka mikhail ivanovich. Fost Yuri Nikolaevich

M. I. Glinkan teos merkitsi uutta historiallista kehitysvaihetta - klassista. Hän onnistui yhdistämään parhaat eurooppalaiset suuntaukset kansallisiin perinteisiin. Kaikki Glinkan työt ansaitsevat huomion. Kaikkia tyylilajeja, joissa hän työskenteli hedelmällisesti, tulisi kuvata lyhyesti. Ensinnäkin, nämä ovat hänen oopperoitaan. He ovat saavuttaneet suuren merkityksen, koska he uskollisesti luovat uudelleen sankarilliset menneisyyden tapahtumat. Hänen romanssit ovat täynnä erityistä aistillisuutta ja kauneutta. Sinfonisille teoksille on ominaista uskomattoman kuvanlaatu. Kansanlauluissa Glinka löysi runoutta ja loi todella demokraattisen kansallistaiteen.

Luovuus ja lapsuus ja murrosikä

Syntynyt 20. toukokuuta 1804. Hän vietti lapsuutensa Novospasskoyn kylässä. Avdotya Ivanovnan lastenhoitajan tarinat ja laulut olivat valoisia ja ikimuistoisia koko elämän ajan. Häntä houkutteli aina soittokellon ääni, jota hän alkoi pian jäljitellä kuparialtailla. Hän aloitti lukemisen aikaisin ja oli luonnollisesti utelias. Vanhan painoksen "vaelluksista yleensä" lukemisella oli suotuisa vaikutus. Se herätti kiinnostusta matkoista, maantieteestä, maalaamisesta ja musiikista. Ennen siirtymistään jaloan sisäoppilaitokseen hän opiskeli pianotunteja ja onnistui nopeasti tässä vaikeassa liiketoiminnassa.

Talvella 1817 hänet lähetettiin Pietariin täysihoitolaan, jossa hän vietti neljä vuotta. Opiskeli Behmin ja Fieldin kanssa. Glinkan elämä ja työ vuosina 1823 - 1830 olivat erittäin tapahtumarikkaat. Vuodesta 1824 lähtien hän vieraili Kaukasiassa, missä hän toimi vuoteen 1828 asti rautateiden apulaissihteerinä. Vuodesta 1819-1828 hän vierailee määräajoin kotimaassaan Novospasskoyessa. Sitten hän tapasi uusia ystäviä Pietarissa (P. Juško ja D. Demidov). Tänä aikana hän luo ensimmäiset romanssinsa. Se:

• Elegy "Älä kiusa minua" Baratynskyn sanoihin.
• "Huono laulaja" Žukovskin sanoille.
• "Rakastan, sanoit jatkuvasti minulle" ja "Katkera minulle, katkera" Korsakin sanoin.

Kirjoittaa pianoteoksia, yrittää ensimmäisen kerran kirjoittaa oopperan "Elämä tsaarille".

Ensimmäinen ulkomaanmatka

Vuonna 1830 hän meni Italiaan, matkalla Saksaan. Tämä oli hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa. Hän meni tänne parantamaan terveyttään ja nauttimaan tutkimatta olevan maan ympäröivää luontoa. Saamansa vaikutelmat antoivat hänelle materiaalia Ruslanin ja Lyudmilan oopperan itämaisiin kohtauksiin. Hän pysyi Italiassa vuoteen 1833 asti, pääasiassa Milanossa.

Glinkan elämä ja työ tässä maassa etenevät menestyksekkäästi, helposti ja luonnollisesti. Täällä hän tapasi maalari K. Bryullovin, Moskovan professorin S. Shevyryaevin. Säveltäjät - yhdessä Donizettin, Mendelssohnin, Berliozin ja muiden kanssa. Milanossa Riccordi'sta hän julkaisee joitain teoksiaan.

Vuosina 1831-1832 hän sävelsi kaksi serenadia, joukon romansseja, italialaisia \u200b\u200bcavatineja ja sekstetin E-duurin avaimessa. Aristokraattisissa piireissä hänet tunnettiin nimellä Maestro russo.

Heinäkuussa 1833 hän meni Wieniin ja vietti sitten noin kuusi kuukautta Berliinissä. Täällä hän rikastuttaa teknistä tietämystään kuuluisalla vastapisteellä Z. Denomilla. Myöhemmin hän kirjoitti hänen johdollaan "Venäjän sinfonia". Tällä hetkellä säveltäjän kyky kehittyy. Glinkan luovuus vapautuu muiden ihmisten vaikutelmasta, hän on tietoisempi siitä. "Muistiinpanoissaan" hän myöntää, että hän on koko ajan etsinyt omaa polkuaan ja tyyliään. Kotimaansa kaipauksena hän ajattelee kirjoittamista venäjäksi.

Kotiinpaluu

Keväällä 1834 Mikhail saapuu Novospasskoyeen. Hän ajatteli lähtevänsä uudestaan \u200b\u200bulkomaille, mutta päättää jäädä kotimaahansa. Kesällä 1834 hän meni Moskovaan. Hän tapaa Melgunovin täällä ja palauttaa entiset tuttavansa musiikki- ja kirjallisuuspiiriin. Heidän joukossaan ovat Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka päätti luoda venäläisen, joka aloitti romanttisen oopperan "Maryina Roshcha" (perustuu Žukovskin juoni). Säveltäjän suunnitelmaa ei toteutettu, luonnokset eivät saavuttaneet meitä.

Syksyllä 1834 hän tuli Pietariin, missä hän osallistui kirjallisuus- ja amatööripiireihin. Kerran Žukovsky ehdotti hänelle otettavan "Ivan Susaninin" juoni. Tänä aikana hän säveltää sellaisia \u200b\u200bromansseja: "Älä kutsu häntä taivaalliseksi", "Älä puhu, rakkaus ohittaa", "Tunnistin sinut vain", "Olen täällä, Inesilla". Henkilökohtaisessa elämässään hänellä on iso tapahtuma - avioliitto. Tämän lisäksi hän kiinnostui venäläisen oopperan kirjoittamisesta. Henkilökohtaiset kokemukset vaikuttivat Glinkan työhön, erityisesti hänen oopperansa musiikkiin. Aluksi säveltäjä päätti kirjoittaa kantaatin, joka koostui kolmesta maalauksesta. Ensimmäistä oli tarkoitus kutsua maaseudun kohtaukseksi, toista - puolalaiseksi, kolmatta - juhlaiseksi finaaliksi. Mutta Zhukovskyn vaikutelmassa hän loi draamallisen oopperan, joka koostui viidestä näytöstä.

"Elämä tsaarille" -elokuvan ensi-ilta pidettiin 27. marraskuuta 1836. V. Odoevsky arvosti sitä. Keisari Nikolai I antoi Glinkalle renkaan 4000 ruplasta tästä. Pari kuukautta myöhemmin hän nimitti hänet Kapellmeisteriksi. Vuonna 1839 Glinka erosi monista syistä. Tänä aikana hedelmällinen luovuus jatkuu. Glinka Mikhail Ivanovich kirjoitti seuraavat sävellykset: "Night Review", "North Star", toisen kohtauksen "Ivan Susanin". Ottaa uuden oopperan, joka perustuu "Ruslanin ja Ljudmilan" juoniin Shakhovskyn ohjeiden mukaan. Marraskuussa 1839 hän erotti vaimonsa. Elämässään "veljien" (1839-1841) kanssa luodaan useita romansseja. Ooppera "Ruslan ja Lyudmila" oli kauan odotettu tapahtuma, liput myytiin etukäteen. Ensi-ilta pidettiin 27. marraskuuta 1842. Menestys oli ylivoimainen. 53 esityksen jälkeen ooppera lopetettiin. Säveltäjä päätti, että hänen aivorikkaansa aliarvioitiin ja hänestä tuli apaattinen. Glinkan työ keskeytetään vuodeksi.

Matka kaukaisiin maihin

Kesällä 1843 hän matkustaa Saksan kautta Pariisiin, missä hän pysyy kevääseen 1844 asti.

Uudistaa vanhoja tuttavia, ystävystyy Berliozin kanssa. Glinka oli vaikuttunut teoksistaan. Hän opiskelee ohjelmoivia sävellyksiään. Pariisissa hän ylläpitää ystävällisiä suhteita Mériméeen, Hertziin, Chateauneufiin ja moniin muihin muusikoihin ja kirjailijoihin. Sitten hän vierailee Espanjassa, jossa hän on asunut kaksi vuotta. Hän oli Andalusiassa, Granadassa, Valladolidissa, Madridissa, Pamplonassa, Segoviassa. Säveltää "Aragonese Hota". Tässä hän ottaa tauon Pietarin ongelmien painostamisesta. Kävellessään Espanjan ympäri, Mihail Ivanovitš kokosi kansanlauluja ja tansseja, kirjoitti ne kirjaan. Jotkut heistä muodostivat perustan teokselle "Night in Madrid". Glinkan kirjeistä käy ilmi, että Espanjassa hän lepää sydämellä ja sielulla, täällä hän asuu erittäin hyvin.

viimeiset elämävuodet

Heinäkuussa 1847 hän palasi kotimaahansa. Asuu tietyn ajan Novospasskoyessa. Mikhail Glinkan luovuus uusitaan tällä ajanjaksolla uudella voimalla. Hän kirjoittaa useita pianoteoksia, romanssin "Sinä unohdat pian minut" ja muita. Keväällä 1848 hän meni Varsovaan ja asui täällä syksyyn saakka. Kirjoittaa orkesterille "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romansseja. Marraskuussa 1848 hän tuli Pietariin, missä hän oli sairas koko talven.

Keväällä 1849 hän meni uudelleen Varsovaan ja asui täällä syksyyn 1851 asti. Tämän vuoden heinäkuussa hän sairastui saatuaan surullisen tiedon äitinsä kuolemasta. Syyskuussa hän palaa Pietariin, asuu siskonsa L. Shestakovan kanssa. Hän säveltää harvoin. Toukokuussa 1852 hän matkusti Pariisiin ja pysyi täällä toukokuuhun 1854 asti. Vuosina 1854–1856 hän asui Pietarissa siskonsa kanssa. Hän on rakastellut venäläistä laulajaa D. Leonovaa. Hän luo järjestelyjä hänen konsertteilleen. 27. huhtikuuta 1856 hän lähti Berliiniin, missä hän asettui Denin naapurustoon. Hän tuli käymään hänelle joka päivä ja valvoi luokkia tiukasti. MI Glinkan luovuus olisi voinut jatkua. Mutta 9. tammikuuta 1857 illalla hän sai kylmän. Mihhail Ivanovitš kuoli 3. helmikuuta.

Mikä on Glinkan innovaatio?

MI Glinka loi venäläisen tyylin musiikkitaiteessa. Hän oli ensimmäinen säveltäjä Venäjällä, joka yhdisti musiikkitekniikan kappalelaatikkoon (venäläinen folk) (tämä koskee melodiaa, harmoniaa, rytmiä ja kontrapistettä). Luovuus sisältää melko eläviä esimerkkejä tällaisesta suunnitelmasta. Tämä on hänen kansanmusiikk draama "Elämä tsaarille", eeppinen ooppera "Ruslan ja Lyudmila". Esimerkiksi venäläisestä sinfonisesta tyylistä voidaan nimetä "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", ylösalaisin ja välituotteina molemmille oopperoilleen. Hänen romanssit ovat erittäin taiteellisia esimerkkejä lyyrisesti ja dramaattisesti ilmaistuista kappaleista. Glinkaa pidetään perustellusti klassisena mestarina, jolla on maailman merkitys.

Sinfoninen luovuus

Säveltäjä on luonut pienen määrän teoksia sinfoniaorkesterille. Mutta heidän roolinsa musiikkitaiteen historiassa osoittautui niin tärkeäksi, että niitä pidetään Venäjän klassisen sinfonian perustana. Lähes kaikki heistä kuuluvat fantasialajiin tai yksiosaisiin alkusoittoihin. "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" ja "Night in Madrid" ovat Glinkan sinfonisia teoksia. Säveltäjä asetti uudet kehitysperiaatteet.

Hänen sinfonisen kaverinsa pääpiirteet:

• Saatavuus.
• Yleinen ohjelmallisuus.
• Muotojen ainutlaatuisuus.
• Tiiviit, lakoniset muodot.
• Riippuvuus yleisestä taiteellisesta käsitteestä.

P. Tchaikovsky kuvasi onnistuneesti Glinkan sinfonisen teoksen vertaamalla Kamarinskajaa tammean ja tammenterhaan. Ja hän painotti, että tämä teos sisältää kokonaisen venäjän sinfoniakoulun.

Säveltäjän operointiperintö

"Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Lyudmila" ovat Glinkan oopperateoksia. Ensimmäinen ooppera on kansanmusiikkadraama. Useat genret ovat siihen kietoutuneet. Ensinnäkin se on sankarillinen ja eeppinen ooppera (juoni perustuu vuoden 1612 historiallisiin tapahtumiin). Toiseksi se sisältää eeppisen oopperan, lyyris-psykologisen ja kansanmusiikkidraaman piirteitä. Jos "Ivan Susanin" jatkaa eurooppalaisia \u200b\u200bsuuntauksia, niin "Ruslan ja Lyudmila" on uudentyyppinen draama - eepos.

Se kirjoitettiin vuonna 1842. Yleisö ei voinut arvioida sitä sen todellisella arvossa, se oli enemmistölle käsittämätöntä. V. Stasov oli yksi harvoista kriitikoista, joka huomasi sen merkityksen koko venäläiselle musiikkikulttuurille. Hän painotti, että tämä ei ole vain epäonnistunut ooppera, se on uuden tyyppinen draama, täysin tuntematon. Oopperan "Ruslan ja Lyudmila" ominaisuudet:

• Kiireellinen kehitys.
• Ei suoria ristiriitoja.
• Romanttiset taipumukset ovat värikkäitä ja viehättäviä.

Romanit ja laulut

Säveltäjä on luonut Glingan lauluäänen koko elämänsä ajan. Hän kirjoitti yli 70 romanssia. Niihin sisältyy erilaisia \u200b\u200btunteita: rakkaus, suru, emotionaalinen impulssi, ilo, pettymys jne. Jotkut niistä kuvaavat kuvia arkielämästä ja luonnosta. Glinka on kaiken tyyppisen arjen romanssin alainen. "Venäläinen kappale", serenade, elegia. Se kattaa myös sellaiset päivittäiset tanssit kuin valssi, polka ja mazurka. Säveltäjä kääntyy genreihin, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmuiden kansojen musiikille. Nämä ovat italialaista barcarolea ja espanjalaista boleroa. Romanssien muodot ovat melko monimuotoisia: kolmiosainen, yksinkertainen pariskunta, monimutkainen, rondo. Glinkan lauluteos sisältää kahdenkymmenen runoilijan tekstiä. Hän onnistui välittämään musiikissa kunkin kirjailijan runollisen kielen erityispiirteet. Monien romanssien tärkein ilmaisutapa on leveän hengityksen melodia. Piano-osalla on valtava rooli. Lähes kaikissa romansseissa on esittelyjä, jotka tuovat toiminnan ilmapiiriin ja asettavat tunnelman. Glinkan romanssit ovat erittäin kuuluisia, kuten:

• "Halun tuli palaa veressä."
• "Lark".
• "Läpäisevä kappale".
• "Epäillä".
• "Muistan upean hetken."
• "Älä houkuttele."
• "Unohdat pian minut."
• "Älä sano että sydämesi sattuu."
• "Älä laula, kauneus, kanssani."
• "Tunnustus".
• "Yökatsaus".
• "Muisti".
• "Hänelle".
• "Olen täällä, Inesilla."
• "Voi, sinä yö, pieni yö."
• "Vaikeana hetkenä elämässä."

Glinkan kamarimusiikillinen luovuus (lyhyesti)

Ilmeisin esimerkki instrumentalistisesta yhtyeestä on Glinkan suuri teos pianolle ja jousikvintettille. Tämä on loistava siirto, joka perustuu Bellinin kuuluisaan oopperaan La Sonnambula. Uusia ideoita ja tehtäviä toteutetaan kahdessa kamariyhtyeessä: "Big Sextet" ja "Pathetique Trio". Ja vaikka näissä teoksissa tunnetaan riippuvuutta italialaisesta perinteestä, ne ovat melko erottuvia ja omaperäisiä. "Sextetissä" on rikas melodia, helpotusteema, hoikka muoto. konserttityyppi. Tässä teoksessa Glinka yritti välittää Italian luonnon kauneutta. "Trio" on täydellinen vastakohta ensimmäiselle yhtyeelle. Hänen hahmonsa on synkkä ja levoton.

Glinkan kamariteos on rikastuttanut merkittävästi viulistien, pianistien, viulistien, klarinetistien esiintymisohjelmaa. Kamariyhtyeet houkuttelevat kuuntelijoita poikkeuksellisen syvälle musiikillisille ajatuksille, monille rytmisille kaavoille ja melodisen hengityksen luonnollisuudelle.

johtopäätös

Glinkan musiikillisessa luovuudessa yhdistyvät parhaat eurooppalaiset suuntaukset kansallisiin perinteisiin. Säveltäjän nimeen liittyy uusi vaihe musiikillisen taiteen kehityksen historiassa, jota kutsutaan "klassiseksi". Glinkan teos kattaa useita genrejä, jotka ovat ottaneet paikkansa venäläisen musiikin historiassa ja ansaitsevat kuuntelijoiden ja tutkijoiden huomion. Jokainen hänen oopperansa avaa uuden tyyppisen draaman. "Ivan Susanin" on kansanmusiikkadraama, joka yhdistää erilaisia \u200b\u200bpiirteitä. "Ruslan ja Lyudmila" on upea eeppinen ooppera ilman ilmaistuja konflikteja. Se kehittyy rauhallisesti ja kiireettömästi. Hänelle on ominaista väri ja kuvanlaatu. Hänen oopperansa ovat saavuttaneet suuren merkityksen, koska ne toistavat uskollisesti viime vuosien sankarilliset tapahtumat. Muutamia sinfonisia teoksia on kirjoitettu. Ne pystyivät kuitenkin paitsi miellyttämään yleisöä, myös tulemaan todelliseksi voimavaraksi ja venäläisen sinfonian perustaksi, koska heille on ominaista uskomattoman kuvanlaatu.

Säveltäjän lauluteos sisältää noin 70 teosta. He ovat kaikki ihastuttavia ja ihastuttavia. Ne ilmentävät erilaisia \u200b\u200btunteita, tunteita ja tunnelmia. Ne ovat täynnä erityistä kauneutta. Säveltäjä kääntyy eri tyylilajeihin ja muotoihin. Kamari-instrumentaaliteosten suhteen niitä on myös vähän. Heidän rooli on kuitenkin yhtä tärkeä. He ovat täydentäneet esiintymisohjelmaa uusilla arvoisilla näytteillä.

Lapsuus ja murrosikä

Luovat vuodet

Suuret työt

Venäjän federaation kansallislaulu

Osoitteet Pietarissa

(20. toukokuuta (1. kesäkuuta) 1804 - 3. helmikuuta (15), 1857) - säveltäjä, jota pidetään perinteisesti yhtenä venäläisen klassisen musiikin perustajista. Glinkan teoksilla oli vahva vaikutus seuraaviin sukupolvien säveltäjiin, mukaan lukien uuden venäläisen koulun jäsenet, jotka kehittivät ideoitaan heidän musiikissaan.

Elämäkerta

Lapsuus ja murrosikä

Mihhail Glinka syntyi 20. toukokuuta (1. kesäkuuta uusi tyyli) 1804 Novospasskoyn kylässä, Smolenskin maakunnassa, hänen isänsä, eläkkeellä olleen kapteenin Ivan Nikolaevich Glinkan tilauksesta. Kuuden vuoden ikään asti hänet kasvatti isoäitinsä (isänsä puolella) Fyokla Alexandrovna, joka poisti Mikhailin äidin täysin poikansa kasvattamisesta. Mikhail varttui hermostuneeksi, epäilyttäväksi ja tuskalliseksi barich-not-so-so - "mimosaksi" Glinkan omien ominaisuuksien mukaan. Fyokla Alexandrovnan kuoleman jälkeen Mikhail siirtyi jälleen täysin äitinsä hallintaan. Hän teki kaikkensa poistaakseen aikaisemman kasvatuksensa jäljet. Kymmenen vuotiaana Mikhail aloitti pianon ja viulun opiskelua. Glinkan ensimmäinen opettaja oli Pietarista kutsuttava kuvernööri Varvara Fedorovna Klammer.

Hänen vanhempansa toivat Mihailin vuonna 1817 Pietariin ja sijoittivat hänet pääopettajainstituutin Noble-sisäoppilakiin (vuonna 1819 se nimitettiin Pietarin yliopiston Noble-pansionaattiksi), jossa hänen ohjaajanaan oli runoilija, entisöija, K.Kyukhelbeker. Pietarissa Glinka ottaa oppia suurilta muusikoilta, mukaan lukien irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field. Pansionkodissa Glinka tapaa A. S. Puškinin, joka tuli sinne tapaamaan nuoremman veljensä Levin, Mikhailin luokkatoverin, tapaamista. Heidän kokouksensa jatkuivat kesällä 1828 ja jatkuivat runoilijan kuolemaan asti.

Luovat vuodet

1822-1835

Valmistuttuaan pensionaatista vuonna 1822, Mikhail Glinka harjoittaa intensiivisesti musiikkia: hän opiskelee länsieurooppalaisia \u200b\u200bmusiikkiklassikoita, osallistuu kotimusiikkiin aatelisalonkeissa, johtaa toisinaan setänsä orkesteria. Samaan aikaan Glinka kokeili itsensä säveltäjänä säveltämällä variaatioita harppulle tai pianolle teemalla itävaltalaisen säveltäjän Josef Weiglin oopperasta "The Swiss Family". Siitä hetkestä lähtien Glinka kiinnittää yhä enemmän huomiota sävellykseen ja säveltää pian paljon, yrittäen kätensä monissa eri genreissä. Tänä aikana hän kirjoitti tänään tunnetut romanssit ja laulut: "Älä kiusa minua tarpeettomasti" E. A. Baratynskyn sanoille "Älä laula, kauneus, kanssani" A. Puškinin sanoille, "Syksy yö, yö rakas "A. Ya. Rimsky-Korsakovin ja muiden sanoille. Hän on kuitenkin pitkään tyytymätön työhönsä. Glinka etsii jatkuvasti tapoja ylittää arjen musiikin muodot ja tyylilajit. Vuonna 1823 hän työskenteli jousiseptisen, adagio- ja rondo-orkesterin parissa sekä kahdella orkesterin alkusoitolla. Samana vuonna Mihhail Ivanovitšin tutustumispiiri laajeni. Hän tapaa Vasilija Žukovskin, Aleksanteri Gribojedovin, Adam Mitskevitšin, Anton Delvigin, Vladimir Odojevskin, joista tuli myöhemmin hänen ystävänsä.

Kesällä 1823 Glinka teki matkan Kaukasiaan, käymällä Pyatigorskissa ja Kislovodskissa. Vuosina 1824–1828 Mikhail työskenteli rautateiden pääosaston apulaissihteerinä. Vuonna 1829 M. Glinka ja N. Pavlishchev julkaisivat "lyyrisen albumin", jossa eri kirjailijoiden teoksista löytyi myös Glinkan näytelmiä.

Huhtikuun lopussa 1830 säveltäjä lähtee Italiaan, matkalla Dresdeniin ja suorittaen pitkän matkan Saksan yli, joka ulottui koko kesäkuukauden. Saapuessaan Italiassa alkusyksystä, Glinka asettui Milanoon, joka oli tuolloin merkittävä musiikkikulttuurin keskus. Italiassa hän tapasi erinomaisia \u200b\u200bsäveltäjiä V. Belliniä ja G. Donizettiä, opiskeli bel canto - laulamista. bel canto) ja itse säveltää paljon "italialaisessa hengessä". Hänen teoksissaan, joista merkittävä osa on näytelmiä suosittujen oopperoiden teemoista, ei ole enää mitään opiskelijakeskeistä, kaikki sävellykset esitetään mestarillisesti. Glinka kiinnittää erityistä huomiota instrumenttiyhdistelmiin, koska hän on kirjoittanut kaksi alkuperäistä sävellystä: Sextet pianolle, kahdelle viululle, alttoviululle, sellolle ja kontrabassolle sekä Pathetic Trio pianolle, klarinetille ja fagotille. Näissä teoksissa Glinkan säveltäjän tyylin piirteet ilmenivät erityisen selvästi.

Heinäkuussa 1833 Glinka meni Berliiniin, pysähtyen jonkin aikaa Wieniin matkalla. Berliinissä Glinka työskentelee saksalaisen teoreetikon Siegfried Dehnin johdolla sävellyksen, moniäänisyyden ja instrumentoinnin aloilla. Saatuaan tiedon isänsä kuolemasta vuonna 1834, Glinka päätti palata heti Venäjälle.

Glinka palasi laajoilla suunnitelmilla Venäjän kansallisoopperasta. Pitkän oopperan juonihaun jälkeen Glinka asettui V. Žukovskin neuvoon legendaan Ivan Susaninista. Huhtikuun lopussa 1835 Glinka meni naimisiin kaukaisen sukulaisensa Marya Petrovna Ivanovan kanssa. Pian sen jälkeen vastasyntyneet menivät Novospasskoyeen, missä Glinka aloitti oopperan kirjoittamisen innokkaasti.

1836-1844

Vuonna 1836 valmistui ooppera "Elämä tsaarille", mutta Mikhail Glinka onnistui suurilla vaikeuksilla hyväksymään sen lavastamaan Pietarin suurlähetystössä. Imperiumin teatterien johtaja A. M. Gedeonov esti näennäisesti tämän tapahtumisen, ja hän antoi sen "musiikin ohjaajalle" Katerino Cavosille, "musiikin johtajalle". Kavos antoi Glinka-teokselle kuitenkin houkuttelevamman arvion. Ooppera hyväksyttiin.

"Elämä tsaarille" -elokuvan ensi-ilta pidettiin 27. marraskuuta (9. joulukuuta) 1836. Menestys oli valtava, yhteiskunnan edistynyt osa otti oopperan vastaan \u200b\u200binnostuneesti. Seuraavana päivänä Glinka kirjoitti äidilleen:

AV Vsevolzhsky isännöi 13. joulukuuta juhlaa MI Glinkalle, jossa Mihail Vielgorsky, Pjotr \u200b\u200bVyazemsky, Vasily Zhukovsky ja Alexander Pushkin sävelsivat tervetulleeksi "Canonin MI Glinkan kunniaksi". Musiikki kuului Vladimir Odoevskylle.

Pian sen jälkeen kun Elämä tsaarille oli tuotettu, Glinka nimitettiin kahdeksi vuodeksi hoidettuun Court Choir -kuoron Kapellmeisteriksi. Glinka vietti kevään ja kesän 1838 Ukrainassa. Siellä hän valitsi kappelin choristeja. Uusien tulokkaiden joukossa oli Semyon Gulak-Artemovsky, josta tuli myöhemmin paitsi kuuluisa laulaja, myös säveltäjä.

Vuonna 1837 Mikhail Glinka, jolla ei vielä ollut valmiita librettota, aloitti uuden oopperan valmistelun, joka perustuu Alexander Puškinin runoon "Ruslan ja Lyudmila". Oopperan idea tuli säveltäjälle runoilijan elinaikana. Hän toivoi laativansa ohjeensa mukaisen suunnitelman, mutta Puškinin kuolema pakotti Glinkan kääntymään toissijaisten runoilijoiden ja amatöörien joukkoon ystävien ja tuttavien keskuudessa. Ruslanin ja Lyudmilan ensi-esitys järjestettiin 27. marraskuuta (9. joulukuuta) 1842, tarkalleen kuusi vuotta Ivan Susaninin ensi-illan jälkeen. Verrattuna "Ivan Susaniniin", M. Glinkan uusi ooppera herätti voimakkaampaa kritiikkiä. Säveltäjän raivokkain kriitikko oli F. Bulgarin, tuolloin vielä erittäin vaikutusvaltainen toimittaja.

1844-1857

Tuskin kokenut uuden oopperansa kritiikkiä, Mikhail Ivanovitš teki vuoden 1844 puolivälissä uuden pitkän matkan ulkomaille. Tällä kertaa hän menee Ranskaan ja sitten Espanjaan. Pariisissa Glinka tapasi ranskalaisen säveltäjän Hector Berliozin, josta tuli suuri lahjakkuuden ihailija. Keväällä 1845 Berlioz esiintyi Glinkan konserttiteoksissaan: Lezginka Ruslanista ja Lyudmilasta sekä Antonidan aaria Ivan Susaninilta. Näiden teosten menestys sai Glinkan järjestämään hyväntekeväisyyskonsertin teoksistaan \u200b\u200bPariisissa. 10. huhtikuuta 1845 venäläisen säveltäjän suuri konsertti järjestettiin menestyksekkäästi Hertz-konserttisalissa Victory Streetillä Pariisissa.

Glinka meni 13. toukokuuta 1845 Espanjaan. Siellä Mihhail Ivanovitš tutkii espanjalaisten kulttuuria, tapoja, kieltä, nauhoittaa espanjalaisia \u200b\u200bkansanmusiikoita, seuraa kansanjuhlia ja perinteitä. Tämän matkan luova tulos oli kaksi sinfonista alkutaidetta, jotka on kirjoitettu espanjalaisista kansanteemoista. Syksyllä 1845 hän loi alkusuunnan "Jota Aragonese", ja vuonna 1848 palattuaan Venäjälle - "Night in Madrid".

Kesällä 1847 Glinka lähti paluumatkalle esi-isänsä kylään Novospasskoyeen. Glinkan oleskelu kotimaissaan oli lyhytkestoista. Mihhail Ivanovitš taas meni Pietariin, mutta muutti mieltään ja päätti viettää talven Smolenskissa. Kutsu palloihin ja iltoihin, jotka kummittelivat säveltäjää melkein päivittäin, ajoi hänet kuitenkin epätoivoon ja siihen pisteeseen, että hän päätti poistua uudelleen Venäjältä ja muuttui matkalla. Mutta Glinkalle evättiin ulkomaalainen passi, joten päästyään Varsovaan vuonna 1848 hän pysähtyi tähän kaupunkiin. Täällä säveltäjä kirjoitti sinfonisen fantasian "Kamarinskaya" kahden venäläisen kappaleen teemoilla: häät sanoituksen "Vuorien takaa, korkeat vuoret" ja vilkkaan tanssilaulun. Tässä teoksessa Glinka hyväksyi uuden tyyppisen sinfonisen musiikin ja loi perustan sen jatkokehitykselle luomalla taitavasti epätavallisen rohkean yhdistelmän erilaisia \u200b\u200brytmejä, hahmoja ja tunnelmia. Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky kertoi Mihhail Glinkan työstä:

Vuonna 1851 Glinka palasi Pietariin. Hän tekee uusia tuttavia, lähinnä nuoria. Mihail Ivanovitš antoi laulutunteja, valmisteli oopperarooleja ja kamariohjelman sellaisten laulajien kanssa kuin N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova ja muut. Venäjän lauluopisto kehittyi Glinkan suoran vaikutuksen alaisena. Vieraili MI Glinkassa ja AN Serovissa, jotka kirjoittivat vuonna 1852 huomautuksensa instrumentoinnista (julkaistu vuonna 1856). AS Dargomyzhsky tuli usein.

Vuonna 1852 Glinka jatkoi matkaa. Hän aikoi päästä Espanjaan, mutta kyllästyneenä matkustamiseen linja-autoissa ja rautateitse, hän pysähtyi Pariisiin, jossa hän asui hieman yli kaksi vuotta. Pariisissa Glinka aloitti Taras Bulban sinfonian, jota ei koskaan valmistettu, valmistelun. Krimin sodan, jossa Ranska vastusti Venäjää, alku oli tapahtuma, joka lopulta päätti kysymyksen Glinkan poistumisesta kotimaahansa. Matkalla Venäjälle Glinka vietti kaksi viikkoa Berliinissä.

Glinka saapui Venäjälle toukokuussa 1854. Hän vietti kesän Tsarskoe Selossa dakalla ja elokuussa muutti jälleen Pietariin. Samassa 1854 Mihail Ivanovitš aloitti muistion kirjoittamisen, jonka hän nimitti "Muistiinpanoiksi" (julkaistu vuonna 1870).

Vuonna 1856 Mihail Ivanovich Glinka lähti Berliinissä. Siellä hän alkoi opiskella vanhoja venäläisiä kirkkokieliä, vanhojen mestareiden töitä, italialaisen Palestrinan, Johann Sebastian Bachin kuoroteoksia. Glinka oli ensimmäinen maallisista säveltäjistä, joka säveltäsi ja käsitteli kirkon melodioita venäläiseen tyyliin. Odottamaton sairaus keskeytti nämä tutkimukset.

Mihail Ivanovich Glinka kuoli 16. helmikuuta 1857 Berliinissä ja haudattiin luterilaiseen hautausmaahan. Saman vuoden toukokuussa M.I.Glinkan nuoremman sisaren Lyudmila Ivanovna Shestakovan vaatimuksesta säveltäjän tuhkat kuljetettiin Pietariin ja haudattiin uudelleen Tikhvinin hautausmaalle. Haudalla on arkkitehti A. M. Gornostajevin luoma monumentti. Tällä hetkellä Glinkan Berliinin haudan laatta on kadonnut. Berliinin Neuvostoliiton sotilaskomentajatoimisto pystyi hautapaikalle vuonna 1947 säveltäjälle muistomerkin.

Muisti

• Toukokuun lopussa 1982 avattiin M.I.Glinkan talo-museo säveltäjän kotikaupungissa Novospasskoye

• Monumentit M.I.Glinka:
• vuonna 1885 Blonien puutarhan itäpuolella avattiin Smolenskiin, joka luotiin tilauksilla kerätyillä kansanrahoilla; kuvanveistäjä A. R. von Bock. Vuonna 1887 muistomerkki saatettiin koostumuksellisesti päätökseen asentamalla harjakattoinen valettu aita, jonka piirustus koostui musiikillisista linjoista - otteita säveltäjän 24 teoksesta
• pietarissa rakennettiin kaupungin duuman aloitteesta, joka avattiin vuonna 1899 Aleksanterin puutarhaan, suihkulähteelle Admiraliteetin edessä; kuvanveistäjä V. M. Pashchenko, arkkitehti A. S. Lytkin
• Veliky Novgorodissa, Venäjän muistomerkin 1000-vuotisjuhlan yhteydessä, Venäjän historian näkyvimpien persoonallisuushenkilöiden (vuodesta 1862 lähtien) 129 hahmon joukossa on M.I. Glinkan hahmo

• pietarissa se rakennettiin Venäjän keisarillisen musikaaliyhdistyksen aloitteesta, joka avattiin 3. helmikuuta 1906 puistoon konservatorion lähellä (Teatralnaya-aukio); kuvanveistäjä R.R.Bach, arkkitehti A.R.Bach. Monumentaalisen taiteen monumentti, jolla on liittovaltion merkitys.
• avattiin Kiovassa 21. joulukuuta 1910 ( Pääartikkeli: Monumentti M. I. Glinkalle Kiovassa)

• Elokuvia aiheesta M.I.Glinka:
• Vuonna 1946 Mosfilmissä kuvattiin elokuva "Glinka" Mihhail Ivanovitšin (Boris Chirkovin roolissa) elämästä ja työstä.
• Vuonna 1952 Mosfilm julkaisi elokuvan elokuvasta "Säveltäjä Glinka" (Boris Smirnovin roolissa).
• Vuonna 2004, 200-vuotissyntymäpäivien yhteydessä, dokumentti elokuva säveltäjän elämästä ja työstä ”Mikhail Glinka. Epäily ja intohimo ... "

• Mihhail Glinka filateliassa ja numismaattisessa muodossa:

• M. I Glinkan kunniaksi nimettiin:
• Pietarin valtion akateeminen Capella (vuonna 1954).
• Moskovan musiikkikulttuurimuseo (vuonna 1954).
• Novosibirskin osavaltion konservatorio (akatemia) (vuonna 1956).
• Nižni Novgorodin valtion konservatorio (vuonna 1957).
• Magnitogorskin valtion konservatorio.
• Minsk Music College
• Tšeljabinskin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri.
• Pietarin kuorokoulu (vuonna 1954).
• Dnepropetrovskin musiikkikonservatorio nimettiin Glinka (Ukraina).
• Konserttisali Zaporozhyessa.
• Valtion jousikvartetto.
• Useiden Venäjän kaupunkien kadut, samoin kuin Ukrainan ja Valkovenäjän kaupungit. Katu Berliinissä.
• Vuonna 1973 tähtitieteilijä Ljudmila Tšernykh nimitti säveltäjän kunniaksi löydetyn pienen planeetan - 2205 Glinka.
• Kraatteri elohopealla.

Suuret työt

Ooppera

• Elämä tsaarille (1836)
• Ruslan ja Lyudmila (1837-1842)

Sinfoniset teokset

• Sinfonia kahdesta venäläisestä teemasta (1834, valmistanut ja organisoinut Vissarion Shebalin)
• Musiikki N. V. Kukolnikin tragediaan "Prince Kholmsky" (1842)
• Espanjan alkusoitto nro 1 "Loistava Capriccio Aragonia Jota -teemalla" (1845)
• "Kamarinskaya", fantasia kahdesta venäläisestä teemasta (1848)
• Espanjan alkusoitto nro 2 "Muistoja kesäyöstä Madridissa" (1851)
• "Valssi-fantasia" (1839 - pianolle, 1856 - laajennettu painos sinfoniaorkesterille)

Kamariset instrumentaalikoostumukset

• Sonaatti alttoviululle ja pianolle (keskeneräinen; 1828, tarkistettu Vadim Borisovsky vuonna 1932)
• Loistava teemoittelu Bellini-oopperan La Sonnambula teemoista pianokvintetille ja kontrabassolle
• Suuri sekstetti Es-dur pianolle ja jousikvintetille (1832)
• "Pathetic Trio" d-mollissa klarinetille, fagotille ja pianolle (1832)

Romanit ja laulut

• Venetsialainen yö (1832)
• "Olen täällä, Inesilla" (1834)
• "Yökatsaus" (1836)
• Epäily (1838)
• "Yö marshmallow" (1838)
• "Toiveen tuli palaa veressä" (1839)
• häälaulu "Ihana torni seisoo" (1839)
• laulusykli "Jäähyväiset Pietariin" (1840)
• "Läpäisevä kappale" (1840)
• "Tunnustus" (1840)
• "Kuulenko äänesi" (1848)
• "Terveellinen kuppi" (1848)
• "Margaretin laulu" Goethen tragediasta "Faust" (1848)
• Mary (1849)
• Adele (1849)
• Suomenlahti (1850)
• "Rukous" ("Vaikeassa minuutissa") (1855)
• "Älä sano, että sydämesi sattuu" (1856)

Venäjän federaation kansallislaulu

Mihhail Glinkan isänmaallinen laulu vuosina 1991–2000 oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Osoitteet Pietarissa

• 2. helmikuuta 1818 - kesäkuun lopussa 1820 - jalo pensionaatti pääpedagogiikan instituutissa - Fontanka-joen ranta 164;
• elokuu 1820 - 3. heinäkuuta 1822 - Noble pensionaatti Pietarin yliopistossa - Ivanovskaya Street, 7;
• kesä 1824 - loppukesä 1825 - Faleevin talo - Kanonerskaya-katu, 2;
• 12. toukokuuta 1828 - syyskuuta 1829 - Barbazanin talo - Nevsky prospect, 49;
• talven loppu 1836 - kevät 1837 - Merzin talo - 8 Glukhoy-kaista, apt. 1;
• kevät 1837 - 6. marraskuuta 1839 - Kappelan talo - Moika-joen 20 pengerrys;
• 6. marraskuuta 1839 - joulukuun lopussa 1839 - Izmailovsky-hengenvartijoiden rykmentin upseerin kasarmi - Fontanka-joen 120 pengerrys;
• 16. syyskuuta 1840 - helmikuu 1841 - Merzin talo - 8 Glukhoy Lane, apt. 1;
• 1. kesäkuuta 1841 - helmikuuta 1842 - Shuppe-talo - Bolshaya Meshchanskaya -katu, 16;
• marraskuun puoliväli 1848 - 9. toukokuuta 1849 - Kuurojen ja hiljaisen koulun talo - Moika-joen 54 pengerrys;
• lokakuu - marraskuu 1851 - Melikovan kerrostalo - Mokhovaya-katu, 26;
• 1. joulukuuta 1851 - 23. toukokuuta 1852 - Žukovin talo - Nevskin prospekti, 49;
• 25. elokuuta 1854 - 27. huhtikuuta 1856 - E. Tomilovan kerrostalo - Ertelevin kaista, 7.

"Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille"). 4 oopperan iso ooppera epilogilla. Libretto lähettäjä G.F. Rosen (1835–1836) Lisä kohtaus luostarissa - libretto, jonka tekijä on N.V. Puppeteer (1837).

"Ruslan ja Ludmila". Upea maaginen ooppera viidessä näyttelmässä A. Puškin jälkeen. Libretto lähettäjä V.F. Shirkov (1837-1842).

"Prinssi Kholmsky", musiikki tragediaan viidessä näytöksessä, kirjoittanut N. Kukolnik (1840).

Laulu- ja sinfoniset teokset

"Rukous" ("Vaikeana elämänhetkenä"), sanat M. Lermontov - kontrolle, kuorolle ja orkesterille (1855). Katso myös pianonsoiton rukous (1847).

Katariina-instituutin oppilaiden jäähyväislaulu. Sanat kirjoittanut P. Obodovsky (1840).

Jäähyväislaulu jalo neitsytyhteisön oppilaille. Sanat Timaev (1850).

Tarantella kuorolle ja orkesterille. Sanat kirjoittanut I.P. Myatlev (1841).

Laulu toimii

"Et tule enää." Duettino. Tuntemattoman kirjoittajan sanat (1838).

Romanssit, duetit, laulut, aariat

Adele. Sanat A. Puškin (1849).

"Voi, kultaseni, punainen neiti." Kansan sanat (1826)

"Voi, sinä, se on yö, yö." Sanat kirjoittanut A. Delvig (1828).

Huono laulaja. Sanat V. Žukovsky (1826).

Venetsialainen yö. Sanat kirjoittanut I. Kozlov (1832).

"Halun tuli palaa veressä." Sanat A. Puškin, 2. painos (1838–1839)].

Muisti. ("Rakastan varjoisaa puutarhaa"). Tuntemattoman kirjoittajan sanat (1838).

"Tässä on salainen kohtauspaikka." N. Kukolnikin (1837) Stanzas-sanat.

"Missä on ruusu." Sanat A. Puškin (1837).

"Katkera, katkera minulle" (1827). "Hyvä vuosi". Sanat V. Zabela (1838).

"Isoisä, tytöt kertoivat minulle kerran." Sanat kirjoittanut A. Delvig (1828).

"Dubrava aiheuttaa melua." Sanat V. Žukovsky (1834).

"Jos tapaan sinut." Sanat kirjoittanut A. Koltsov (1839).

Toive. ("Voi, jos olisit kanssani"). Sanat kirjoittanut F. Romani (1832).

"Unohdinko?" Sanat S. Golitsyn (1828).

Terve kuppi. Sanat A. Puškin (1848).

”Yhdessä hetkessä” (ranskan sanat Pour un moment). Sanat S. Golitsyn (1827).

"Lintukirsikankukkia". Sanat kirjoittanut E. Rostopchina (1839?).

"Kuinka suloista minulle on olla kanssasi." Sanat P. Ryndin (1840).

Hänelle. Mazurka. Sanat A. Mitskevichiltä, \u200b\u200bkäännös. S. Golitsyn (1843).

"Rakastaen sinua, suloinen ruusu." Sanat I. Samarin (1843).

Mary. Sanat A. Puškin (1849).

Harppuni. Sanat kirjoittanut K. Bakhturin (1824).

"Älä sano, että rakkaus ohittaa." Sanat kirjoittanut A. Delvig (1834).

"Älä sano, että se satuttaa sydämesi." Sanat kirjoittanut N. Pavlov (1856).

"Älä houkuttele minua turhaan." Sanat kirjoittanut E. Baratynsky (1825).

"Älä kutsu häntä taivaalliseksi." Sanat kirjoittanut N. Pavlov (1834).

"Älä laula, kauneus, kanssani." Sanat A. Puškin (1828)

"Älä chi Nightingale." Sanat V. Zabela (1838).

"Yö marshmallow virtaa eetteriin." Sanat A. Puškin (1838)

Yökatsaus. Balladi. Sanat V. Žukovsky (1836).

"Syksyyö, rakas yö" (1829).

"Voi rakas neiti" (Rozmowa) Sanat kirjoittanut A. Mickiewicz (1849) Sydänmuisti. Jakeet kirjoittanut K. Batyushkov.

Margaretin kappale Goethen Faustista, kääntäjä E. Huber (1848).

Voittaja. Sanat V. Žukovsky (1832).

Jäähyväiset Pietariin. Kokoelma 12 romanssia, sanat kirjoittanut N. Kukolnik (1840):

1. "Kuka hän on ja missä hän on" (Rizzion romanssi).

2. Juutalainen kappale ("Sumu putosi vuoristoisista maista").

3. "Voi, upea neitsyt." Bolero.

4. "Kuinka kauan olet kukinnut ylellistä ruusua?" Cavatina.

5. Lullaby ("Sleep, enkeli, lepo").

6 Matkalla ("Savu kiehuu").

7. "Lopeta, uskollinen, myrskyinen hevonen."

8. "Sininen nukahti." Barcarolla. Fantasia.

9. Ritarinen romanssi. Virtus antiqua ("Anteeksi, laiva läppäsi siipiään").

10. Lark ("Taivaan ja maan välillä").

11. Mollylle ("Älä vaadi kappaleita laulajalta").

12. Jäähyväislaulu.

Pettymys ("Missä olet, ensimmäisestä toiveesta"). Sanat S. Golitsyn (1828).

"Hautausmaassa paistaa kuukausi." Sanat V. Žukovsky (1826).

Pohjantähti. Sanat kirjoittanut E. Rostopchina (1839).

"Sano miksi". Sanat S. Golitsyn (1827).

Epäillä. Contralto, harppu ja viulu. Sanat kirjoittanut N. Kukolnik (1838).

"Tunnistin sinut vain." Sanat kirjoittanut A. Delvig (1834).

"Unohdat pian minut." Sanat Y. Zhadovskaya (1847).

Suomenlahti. Sanat kirjoittanut P. Obodovsky.

"Mitä, nuori kauneus." (Venäläinen kappale). Sanat kirjoittanut A. Delvig (1827).

"Rakastan sinua, vaikka olen raivoissaan." Sanat A. Puškin (1840).

"Olen täällä, Inesilla." Sanat A. Puškin (1834).

"Rakastan, sinä sanoit minulle", myöhemmin "Le baiser". Sanat S. Golitsyn (1827).

"Muistan upean hetken." Sanat A. Puškin (1840)

Sinfoniset teokset

Aragonialainen Jota. [Espanjan alkusoitto (1845)].

Valssifantasia. (Scherzo. Teokset vuonna 1839; ensimmäinen orkesteripainos 1839; toinen orkesteripainos 1845; kolmas painos 1856).

Muistoja kesäyöstä Madridissa. (Espanjan alkusoitto nro 2. 1851).

Kamarinskaya. (Häät ja tanssi. 1848).

Tarantella. Fantasia orkesterille (1850).

Overture-sinfonia ympyrämäisestä Venäjän teemasta (1834).

Kamarisäteelliset yhtyeet

Mozartin variaatiot teemasta arpulle ja pianolle (1822).

Nokturne pianolle ja arpalle (1828).

Sonaatti alttoviululle ja pianolle (1825).

Säälittävä trio klarinetille, fagotille ja pianolle (1832).

Sekstetti pianolle, 2 viulua, alttoviulu, sello ja kontrabasso.

Serenade teoksesta, jonka Donizetti on kirjoittanut Anne Boleyn pianolle, harpulle, alttoviululle, sellolle, fagotille ja torville (1832).

Serenade teemalla Bellinin Somnambulasta (pianos sextetti. 1832).

Piano toimii

Piano 2 kättä

Muunnelmat aiheesta "Jopa laaksojen keskuudessa" (Ilmamauste 1826).

Muunnelmat Benedetta sia la madresta (1826).

Donizettin (1831) Anne Boleinan muunnelmat aiheesta.

Variantit teemasta Bellinin (1832) "Montagues and Capulet".

Muunnelmat venäläisestä teemasta (1839).

Muunnelmat aiheesta "Nightingale", Alyabyev (1833).

Vaihtelut teemasta op. Sveitsiläinen perhe (1822)

Muunnelmat skotlantilaisesta teemasta (1847).

Lasten polka (1854).

Nelijärvi "Ivan Susaninin" (1836) motiiveista.

Mazurka, säveltänyt lava-ohjaajana (1852).

Rukous (1847), katso myös äänesimfoniset teokset.

Polka (1849).

Hei kotimaa. Kaksi kappaletta pianolle ("Barcarolla" ja "Mazurkan muisto". 1847).

"Jakaus". Nokturne (1839).

Rondo teemasta "Montagues and Capulet", kirjoittanut Bellini (1831).

Tarantella teemasta “Pelto oli koivua”. (1843).

Suomen laulu (1829).

Capriccio kahdesta venäläisestä teemasta [neljä kättä (1834)].

Alkuperäinen polka [neljä kättä (1840-1852)].

Hummel - "Ystävyyden muistoksi". Nokkturni sinfoniaorkesterille (1854).

Käsitteet ja luonnokset

Ooppera "Hamlet" Shakespearen (1842-1843) jälkeen.

Ooppera "Kaksi mies" (perustuu A. Šakovskin draamalle, Vasilko-Petrovin libreto (1855).

Opera "Maryina Rosha" V. Žukovskin (1834) jälkeen.

Ooppera "Matilda Röckby" W. Scottin (1822-1824) jälkeen.

Italian sinfonia (1834).

Sinfonia (1824).

"Taras Bulba". Ukrainan sinfonia N. Gogolin jälkeen (1852).

Kirjalliset teokset

Omaelokuvaus (1854).

Alsand. Runo (1827-1828).

Instrumentaatiohuomautukset (1852).

Muistiinpanot (1854-1855).

Tekstejä musiikkiteoksiin.

"Voi kulta neito." Venäläinen teksti puolalaiseen romanssiin Mickiewiczin (1852) sanoihin.

”Voi, jos vain sinä olisit kanssani” venäläinen teksti italialaiselle romanille “It desiderio” (“Desire”), jonka on kirjoittanut Romani (1856).

Farlafin kohtaus Nainan kanssa ja Farlafin rondo oopperasta Ruslan ja Lyudmila (1841?).

Hei utelias opiskelija!

Olet sivulla, joka on omistettu suurelle venäläiselle säveltäjälle Mihail Ivanovich Glinkalle!

Mihail Ivanovich Glinka- Venäläinen säveltäjä, venäläisen klassisen musiikin perustaja. Tsaarin elämä (Ivan Susanin, 1836) sekä Ruslan ja Lyudmila (1842) -oopperoiden kirjoittaja, jotka loivat perustan Venäjän oopperan kahdelle suunnalle - kansanmusiikkidraama ja oopperan satu, oopperoeppinen.

He loivat perustan venäjän sinfonialle.Venäläisen romanssin klassikko.

Ensin sinun täytyy tutustua säveltäjän persoonallisuuteen, tätä varten ehdotan sinun perehtyvänsä Mihhail Ivanovichin elämäkertaan.

Syntynyt 1. kesäkuuta 1804... Novospasskoyn kylässä, Smolenskin maakunnassa maanomistajan perheessä. Vuonna 1818 hän siirtyi Pietarin pedagogiseen instituuttiin Noble Boarding Schooliin, jonka hän valmistui vuonna 1822. Sisäoppilaitoksessa Glinka alkoi säveltää musiikkia ja tuli suosituksi upeiden romanssien kirjoittajana. Kaikkiaan hän kirjoitti 80 ääni- ja pianoteosta, mukaan lukien laulu sanoitusten mestariteokset: elegy "Älä kiusa", "Epäily", jakso "Jäähyväiset Pietariin" ja muut.

Valmistuttuaan täysihoitolasta Glinka siirtyi rautateiden pääosastoon, mutta lähti pian palvelustaan \u200b\u200bomistautuakseen kokonaan musiikkiin.

Vuosina 1830-1834. hän matkusti pitkin matkaa Italian, Itävallan ja Saksan läpi tutustumalla eurooppalaisiin musiikkiperinteisiin ja parantaen säveltämiskykyään. Paluunsa jälkeen hän alkoi toteuttaa rakastettua unelmaansa - kirjoittaa venäläinen ooppera. Juoni ehdotti V. A. Žukovsky - Ivan Susaninin feat. Jo vuonna 1836 Pietari isännöi oopperan ensi-iltaa "Elämä tsaarille" ... Menestyksen jälkeen Glinka aloitti toisen oopperan, tällä kertaa Puskin-tarinan, työskentelyn. Työ jatkui, vaikkakin keskeytyksettä, noin kuusi vuotta. Vuonna 1842. pidetty premyra "Ruslana ja Ljudmila", josta tuli ensimmäinen satu-eeppinen ooppera rvenäläinen musiikki.

Muusikot - hänen aikalaisensa - arvostivat Glinkan työtä korkealla tasolla. Siksi F. Liszt kopioi Tšernomorin maaliskuun Ruslanista ja Lyudmilasta pianolle ja esiintyi hyvin usein konserteissaan.

Vuosina 1844-1847. Glinka matkusti Ranskaan ja Espanjaan. Espanjan kuvat heijastuivat alkusarjoissa "Aragonialainen metsästys" (1845) ja "Yö Madridissa" (1851). Ainakaan värikkäästi säveltäjä hahmotti syntymämaansa kuvaa sinfonisessa musiikissa. Being
varsovassa hän kirjoitti orkesterifantasian "Kamarinskaya" (1848) kahden venäläisen kansanlaulun teemasta. PI Tchaikovsky sanoi tästä teoksesta, että siinä "kaikki tammenterot tammentermossa sisältävät kaiken Venäjän sinfonisen musiikin".

Vuonna 1856 Mihail Ivanovitš meni Berliiniin tutkimaan vanhojen mestareiden moniäänisyyttä elvyttääkseen vanhoja venäläisiä znamenny-kirkon kappaleita työssään. Suunnitelmaa ei toteutettu: 15. helmikuuta 1857 Glinka kuoli.

Nyt on tullut aika tutustua kahta M. Glinkan oopperaa varten, katsella tätä esitystä.

Kaksi M. Glinkan oopperaa

Kaksi M. Glinkan oopperaa

Kuuntele Susaninin ariaa

YouTube-video

Tässä asiakirjassa esitetään säveltäjän tärkeimmät merkittävät teokset.

Glinkan teokset

Glinkan teokset

Suosikit ja kuuluisin

m. I. Glinkan teokset

I. Oopperat ja sävellykset vaiheelle 1) Elämä tsaarille (Ivan Susanin) (1836), suuri ooppera 4 näyttelyssä epilogilla. Libretto lähettäjä G.F. Rosen. 2) Musiikki tragediaan "Prince Kholmsky", jonka on kirjoittanut N. V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan ja Lyudmila", suuri taikaoopera viidessä näyttelmässä (1842). V. F. Shirkovin libretto perustuu A. S. Puškinin runoon. II. Sinfoniset teokset 1) Uverture-sinfonia ympyrämäisestä Venäjän teemasta (1834), valmistaja ja instrumentti V. Shebalin (1937). 2) Loistava capriccio teemasta Aragonia Jota (espanjalainen alkusoitto N1) (1843). 3) Muistoja kesäyöstä Madridissa (espanjalainen alkusoitto N2 orkesterille) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasia kahden venäläisen kappaleen aiheista, häät ja tanssi, orkesterille (1848). 5) Polonaasi ("Juhla Puola") aiheesta Espanjan bolero (1855). - 6) Valssifantasia, scherzo valssin muodossa orkesterille (kolmas instrumentti saman nimisen pianon teoksesta vuonna 1839) (1856) III. Kamarisäteelliset yhtyeet 1) jousikvartetto (1830) 2) loistava siirtyminen aiheisiin V. Bellinin (1832) oopperasta "Sonnambula". 3) Serenade jokaisella motiivilla G. Donizettin (1832) oopperasta "Anne Boleyn". 4) Iso sekstetti omilla teemoilla (1832). 5) "Pathetic Trio" (1832). IV. Teokset pianolle 1) Variaatiot venäläisen kappaleen teemasta, Tasaisen laakson keskuudessa "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3)" Uusi maatanssi ", ranskalainen neliötanssi D-Dur (1829). 4)" Jäähyvävalssi "(1831). 5) Variaatiot A. Alyabyevin kappaleen" Yöpöytä "teemasta. (1833). 6) Mazurka F-Dur (vaimolleen omistettu mazurka) (1835). 7)" Melodinen valssi "(1839). 8) "Contrdance" G-Dur (1839) 9) "Valssin suosikki" F-Dur (1839). 10) "Grand valssi" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839). 12) Nocturne "Erottaminen" (1839). 13) "Luostari", maatanssi D-Dur (1839). 14) "Valssifantasia" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella Venäjän kansanlaulun teemasta "In koivupuu seisoi kentällä ". (1843). 17)" Rukous "(1847). (Ääniä, kuoroa ja orkesteria varten - 1855). 18) Kirjailijasovitus oopperan" Elämä tsaarille "(1852) epilogin pianolle. 19)" Lasten polka "(Olgan veljentytön toipumisen yhteydessä (1854) 20) Andalusialainen tanssi" Las Mollares "(1855). 21)" Lark "(1840) (sovitti pianolle M. Balakirev). V. Laulu otteita pianosäestyksellä 1) Elegia "Älä kiusa minua turhaan" (1825). Jakeet: E. A. Baratynsky. 2) "Huono laulaja" (1826). Sanat V. A. Žukovsky (1826). 3) "Lohdutus" (1826). Sanat V. A. Žukovsky. 4) "Voi sinä, kultaseni, olet punainen neiti" (1826). Kansan sanat. ... 5) "Sydämen muisti". Sanat kirjoittanut K.N.Batyushkov (1826). 6) "Rakastan, sinä sanoit minulle." (1827) A. Rimsky-Korsakin sanat. 7) "Katkera, katkera minulle, punainen neito" (1827). Sanat A.Ya. Rimski-Korsak. 8) "Kerro miksi" (1827). Sanat SG Golitsyn. 9) "Vain yksi hetki" (1827). Sanat SG Golitsyn. 10) "Mikä, nuori kauneus" (1827). Sanat A. A. Delvig. 11) "Isoisä, tytöt ovat kertoneet minulle kerran." (1828). Sanat A. Delvig. 12) "Pettymys" (1828). Sanat S.G. Golitsyn. 13) "Älä laula, kauneus, minun kanssani." Georgian kappale (1828). Sanat A. S. Puškin. 14) "Pitäisikö minun unohtaa" (1829). Sanat S.G. Golitsyn. 15) "Syksyyö" (1829). Sanat A.Y. Rimsky-Korsak. 16) "Voi, se on yö, pieni yö" (1829). Sanat A.A. Delvig. 17) "Ääni toisesta maailmasta" (1829). Sanat V. Zhukovsky. 18) "Halu" (1832). Sanat kirjoittanut F. Romani. 19) "Voittaja" (1832). Sanat V. A. Žukovsky. 20) Fantasia "Venetsialainen yö" (1832). Sanat kirjoittanut II Kozlov. 21) "Älä sano: rakkaus ohittaa" (1834). Sanat kirjoittanut A. Delvig. 22) "Dubrava tekee melua" (1834). Sanat V. A. Žukovsky. 23) "Älä kutsu häntä taivaalliseksi" (1834). Jakeet: N. F. Pavlov. 24) "Vain minä tunnustin sinut" (1834). Sanat A.A. Delvig. 25) "Olen täällä, Inesilla" (1834). Sanat A. S. Puškin. 26) Fantasia "Yökatsaus" (1836). Sanat V. A. Žukovsky. 27) Stanzas "Tässä on salaisen kokouksen paikka" (1837). Jakeet N. V. Kukolnikilta. 28) "Epäily" (1838). Sanat kirjoittanut N. V. Kukolnik. 29) "Toiveen tuli palaa veressä" (1838). Sanat A. S. Puškin. 30) "Missä on ruusumme" (1838). Sanat A. S. Puškin. 31) "Gude Viter Velmi kentällä" (1838).<украинск.> V. N. Zabella. 32) "Älä kiristä, pyörii" (1838).<украинск.> V. N. Zabella. 33) "Yö marshmallow" (1838). Sanat A. S. Puškin. Häälaulu (1839), sanat kirjoittanut E. P. Rostopchina. 35) "Jos tapaan sinut" (1839). Sanat kirjoittanut A. V. Kozlov. 36) "Muistan upean hetken" (1840). Sanat A. S. Puškin. 37) "Jäähyväiset Pietariin", 12 kappaleen ja romanssien sarja (1840). Jakeet N. V. Kukolnikilta. 38) "Kuinka suloista minun on olla kanssasi" (1840). Sanat P. P. Ryndin. 39) Tunnustus ("Rakastan sinua, vaikka olen raivoissaan") (1840). Sanat A. S. Puškin. 40) "Rakastan sinua, rakas ruusu" (1842). Sanat I. Samarin. 41) "Hänelle" (1843). Sanat A. Mitskevich. Venäläinen teksti S. G. Golitsyn. 42) "Sinä unohdat minut pian" (1847). Sanat Y. Zhadovskaya. 43) "Kuulen äänesi" (1848). Sanat M.Yu. Lermontov. 44) "Terveellinen kuppi" (1848). Sanat A. S. Puškin. 45) "Margaritan laulu" V. Goethen tragediasta "Faust" (1848). Venäläinen teksti, kirjoittanut E. Huber. 46) Fantasia "Voi rakas neiti" (1849). Sanat - jäljitelmä A. Mitskevichin runoista 47) "Adele" (1849). Sanat A. S. Puškin. 48) "Mary" (1849). Sanat A. S. Puškin. 49) "Suomenlahti" (1850). Jakeet P. G. Obodovsky. 50) "Voi, kun olin tiennyt aiemmin." (1855). Vanha mustalaislaulu I. Dmitrievin sanoille, järjestäjä M. Glinka. 51) "Älä sano, että se satuttaa sydämesi." (1856) N.F. Pavlovin sanat.