Hyvä korvan musiikki. Musiikille on monia korvatyyppejä

Korvan luonne musiikille

Lajikkeet korvan musiikkia

Niistä monista musiikin korvan muodoista, jotka on erotettu toisesta tai toisesta syystä, tulisi huomioida seuraavat:

Korvan kehittäminen musiikille

Erityinen musiikillinen ja pedagoginen kurinalaisuus - solfeggio - käsittelee suoraan musiikin korvan kehittämistä. Musiikkikorva kehittyy kuitenkin tehokkaimmin aktiivisen ja monipuolisen musiikillisen toiminnan prosessissa. On esimerkiksi suositeltavaa kehittää rytmistä kuuloa, myös erityisten liikkeiden, hengitysharjoittelujen ja tanssin avulla.

Lasten korvan kehittämisellä musiikille on erittäin tärkeä esteettinen ja kasvatusarvo. Joissakin tapauksissa edes lapset, joilla on hyvät musiikilliset kyvyt, eivät osoita suurta halua kehittää musiikillista korvaansa erityisten koulutusohjelmien mukaan. Vanhempien ja opettajien tehtävänä on tällaisissa tapauksissa tarjota musikaalisesti lahjakkaille lapsille asianmukaiset olosuhteet ja mahdollisuudet kehittää korvansa musiikkia varten vapaammassa tilassa ja jossain rennommassa luovassa ilmapiirissä.

Tällä hetkellä useita tietokoneohjelmia on jo luotu ("Ear Master Pro", "Musical Examiner", joukko "Musical Arcade", "Ukhogryz" jne.), Jotka on tarkoitettu riippumattomiin tutkimuksiin musiikin korvan kehityksestä. Näitä ohjelmia on tietenkin pidettävä vain lisäapuna musiikkikorvan kehitystä koskeville oppitunneille, joita pidetään kokeneiden ja pätevien opettajien valvonnassa.

Katso myös

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Maykapar S.M. , Musiikin korva, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja oikean kehityksen menetelmä, M., 1900, s.,. 1915.
• Maltseva E., Ääniherkkyyden pääelementit, kirjassa: Kokoelma teoksia fysiologisesta ja psykologisesta osasta Hymniä, voi. 1, M., 1925.
• Teplov B. , Musiikillisten kykyjen psykologia, M.-L., 1947.
• Nazaikinsky E., Musiikillisen havainnon psykologiasta, M., 1972.
• Garbuzov N., Sävelkorkeuden alueellinen luonne, M.-L., 1948.
• Karaseva, M.V. "Solfeggio - psykotekniikka musiikikorvan kehittämiseen." M., 1999 (2. painos 2002).
• Starcheus M.S. Muusikon kuulo. - M .: Mosk. osavaltio Konservatoriossa. P.I.Tšaikovsky, 2003.
• Kirnarskaya D.K. Musikaalinen kyky. - M .: Talentit - XXI vuosisata, 2004.
• Stumpf S. , Die Anfänge der Musik, 1911 (venäjänkielinen käännös "Musiikin alkuperä". L., 1927).
• Stumpf K. , Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Musikaalisten havaintojen psykologia").
• Meyer M. F. , Osallistuminen psykologiseen musiikkiteoriaan (1901).
• Meyer M. , Muusikon aritmeettiikka (1929).
• Meyer M. , Kuulemme: Kuinka soittoäänet tekevät musiikista (1950).

Linkit

• "Musiikin korvan tyypit" sivustolla "Muusikot klassisesta musiikista ja jazzista"
• "MusTeacH on ilmainen verkko-ohjelma musiikillisten kykyjen kehittämiseksi"

Luokat:

• Musiikilliset termit
• Musiikkikasvatus
• Akustiikka
• Kyvyt
• Musiikkitiede
• Havaitsemisen psykologia
• Musiikillinen estetiikka
• Estetiikka
• Culturology

Wikimedia-säätiö. 2010.

• käynti
• Bassot, Anetta Yakovlevna

Katso, mitä "Ear for Music" on muissa sanakirjoissa:

Korva musiikille - (englanninkielinen musiikin kuulo) sävelkuulo, ts. Kyky havaita ja toistaa musiikkien äänien ja niiden sekvenssien äänenkorkeus. Erottele absoluuttinen äänenkorkeus, kyky tunnistaa ja toistaa äänien äänenkorkeus vertamatta niitä ...

musiikillinen korva - ihmisen kyky havaita tiettyjä äänen ominaisuuksia, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet. Musiikkikorvan tyypit: ehdoton kyky määrittää musiikillisten äänien absoluuttinen äänenkorkeus; suhteellinen määritelmä ... ... tietosanakirja

kuulo - substantiivi, m., yl. usein morfologia: (ei) mitä? kuulo, miksi? kuulo, (katso) mitä? mitä kuulet? kuulee mitä? kuulosta; pl. mitä? huhuja, (ei) mitä? huhuja, miksi? huhu (katso) mitä? huhut mitä? huhuja mistä? huhuista, elinten havainnoista ... Dmitrievin selittävä sanakirja

kuulo - kuulo, m. 1. vain yksikkö. Yksi viidestä ulkoisesta aistista, joka mahdollistaa äänien havaitsemisen, kyvyn kuulla. Korva on kuulon elin. Terävä kuulo. "Hänen korviinsa tuli käheinen itku." Turgenev. ”Toivotan teille kunniaa, niin että kuulonne löi nimeäni ... Ušakovin selittävä sanakirja

kuulo - kyky havaita äänet ja selata niitä ulkoisessa ympäristössä kuuloanalysaattorin kautta. Ulkoisen maailman prosessit heijastuvat kuulojärjestelmään äänikuvana, jossa voidaan erottaa kolme parametria: 1) ... Iso psykologinen tietosanakirja

KUULEMISTILAISUUS - Ehkä tiedät, että suuri Beethoven kärsi kuuloelinten sairaudesta, eikä hän elämänsä loppuun mennessä kuullut mitään. Hän ei kuullut viimeisimpien sävellyksiensä esitystä. Kuinka niin, kysyt. Loppujen lopuksi kaikki tietävät, että kuulo on tärkein asia ... Musiikkisanakirja

kuulo - I (auditus) -toiminto, joka varmistaa, että ihmiset ja eläimet havaitsevat äänisignaalit. Ääniherkkyyden mekanismi määräytyy kuuloanalysaattorin toiminnan perusteella. Analysaattorin reunaosa sisältää ulko-, keski- ja sisäkorvan ... Lääketieteellinen tietosanakirja

Musikaalinen kuulo - ihmisen kyky ymmärtää musiikkia täysin, mikä on välttämätön edellytys säveltämiselle ja esiintymiselle. S. m. Musesjen perusta. ajattelu ja hiukset. arviointitoiminta. S. m.: N typologiaa ei ole vielä täysin kehitetty. Voiko… Musiikillinen tietosanakirja

musikaali - säätö, yl. vrt usein morfologia: musikaali, musikaali, musikaali, musikaali; enemmän musikaali; kerrossänky musikaalisesti 1. Musical on se, joka liittyy musiikkiin. Musiikkikoulu. | Musikaalinen ilta. | On paljon ... ... Dmitrievin selittävä sanakirja

Musiikillinen sanelu - harjoitetaan musiikkitieteen solfeggion tutkimuksessa. Musiikillinen sanelu on nauhoitusta muistiinpanoihin korvan mukaan: opettaja soittaa kappaleen useita kertoja (yhden äänen, kahden äänen tai moniäänisen), jonka jälkeen ... ... Wikipedia

Kirjat

• Korva musiikille, sen merkitys, luonne ja ominaisuudet sekä oikean kehityksen menetelmä. Julkaisu nro 24, Maykapar S.M. Kuuluisan Neuvostoliiton pianistin, säveltäjän ja opettajan S. M. Maikaparin (1867-1938) kirja tarjotaan lukijoiden tietoisuuteen. Kirjailija tutkii musiikin korvan ilmiötä, sen luonnetta ja ... Sarja:

Musiikillinen kuulo edustaa eräänlaista ihmisen kykyä, joka eroaa merkittävästi biologisesta kuulosta ja kehittyy tiedon, taitojen ja kokemuksen hankkimisen myötä. Tämä ilmiö on erittäin monimutkainen, monimutkainen, monipuolinen ja vaikuttaa älyn moniin näkökohtiin, sillä sillä on erilaisia \u200b\u200bmuotoja, variaatioita, ominaisuuksia.

Ladata:

esikatselu:

Kunnan budjettivallan täydentävä koulutus

Kunnanmuodostuskaupunki Irbit

"Irbit-musiikkikoulu"

Metodinen viesti aiheesta:

Korva musiikille -

sen kehittämissuunnat ja -menetelmät

Kehittäjä: Golovkina V.A.,

pianonopettaja

Irbit 2016

Korva musiikille -

sen kehittämissuunnat ja -menetelmät.

"Kuulonsuojaus" -pedagogiikka on vähiten vastustuskykyistä liikettä käsien ja silmien muistin avulla. "

B. Teplov

Yksi muusikoiden opettamisen pääongelmista on musiikin korvan kehittäminen. Hyvin kehittyneellä korvalla on suuri merkitys muusikoille. Se laajentaa kykyä nähdä lukemista, nopeuttaa muistamista ja lisää musiikin suorituskyvyn itsehallintaa (laulaessaan tai soitettaessa). Kaikki lapset syntyvät edellytysten saamiseksi musikaalikorvaan, ja mahdollisuudet sen kehittämiseen ovat melkein rajattomat.Erityinen kurinalaisuus, solfeggio, harjoittaa musiikin korvan kehittämistä, mutta musiikin korva kehittyy aktiivisesti ensisijaisesti musiikillisen toiminnan prosessissa.
Kuulon onnistunut kehitys riippuu monista tekijöistä, mutta etenkin ajoissa, mahdollisimman varhaisessa vaiheessa upottamisesta musiikin maailmaan. Maailmanlaajuisen "Sony" -yrityksen perustaja Masara Ibuka puhuu kirjassaan "On liian myöhäistä kolmen jälkeen" puhuttaessa asianmukaisen kasvatuksen tarpeesta jo varhaislapsuudesta lähtien. Hän olettaa, että pienillä lapsilla on kyky oppia mitä tahansa. Hän uskoo, että se, mitä he oppivat ilman vaivaa 2, 3 tai 4 vuodessa, annetaan heille vaikeuksissa tai ei lainkaan. Hänen mielestään, mitä aikuiset oppivat vaikeuksissa, lapset oppivat leikkisästi.

Tambov M.V: n teoreettisen opettajan kokemus Kushnira vahvistaa myös japanilaisen tutkijan kokemuksen. Hän alkoi opettaa lapselleen musiikillista kieltä jo varhaisesta iästä lähtien. Ensimmäisistä päivistä lähtien hänen pojallaan oli mahdollisuus kuunnella klassista musiikkia, he havaitsivat rytmin tuntuvien tuntemusten kautta. Muutaman vuoden kuluttua hän pystyi laulamaan lapsuudessaan kuulemansa musiikin. M.V. Kushnir on vakuuttunut siitä, että jokaisen lapsen tulisi kerätä musiikkimatkatavaroita jo varhaislapsuudesta lähtien, kuten se oli missä tahansa jaloperheessä (laulaa keinulauluja, soittaa musiikkia). M.V. Kushnir loi luokassaan keinotekoisesti musiikilliset matkalaukut.

Musiikin korvaominaisuudet ja -tyypit.

Musiikin korva on kokonaisuus kyvyistä säveltää, suorittaa ja aktiivisesti hakea musiikkia.

Musiikillinen kuulo edustaa eräänlaista ihmisen kykyä, joka eroaa merkittävästi biologisesta kuulosta ja kehittyy tiedon, taitojen ja kokemuksen hankkimisen myötä. Tämä ilmiö on erittäin monimutkainen, monimutkainen, monipuolinen ja vaikuttaa älyn moniin näkökohtiin, sillä sillä on erilaisia \u200b\u200bmuotoja, variaatioita, ominaisuuksia.

Musiikin korva tarkoittaa suurta hienovaraisuutta sekä yksittäisten musiikillisten elementtien että musiikillisten äänien ominaisuuksien (sävelkorkeus, äänenvoimakkuus, ääni) ja niiden välisten toiminnallisten yhteyksien suhteen kappaleessa (modaalinen tunne, rytmitunnus).

Musiikille on 2 korvatyyppiä:

1. Kyky kuulla todellisen elämän musiikkia taiulkoinen korva musiikkia varten;
2. Kyky kuulla ja soittaa musiikkia sisäisesti onsisäkorva musiikille tai sisäinen auditointiesitys.

Musiikkikorvan jakautuminen ulkoiseksi (havainnointi) ja sisäiseksi (musiikimateriaalin esittelyksi) vastaa kahta henkistä prosessia, joiden kautta todellinen maailma heijastuu ihmisten mielissä, nimittäin ilmiöiden ja esineiden havaitseminen ja esittäminen.

Musiikkikorva sisältää useitalajit:

• äänenkorkeus,
• melodinen,
• moniäänisiä,
• harmoninen,
• timbre - dynaaminen.
• sisäiset (musiikilliset ja ääniset esitykset).

Tietenkin, jos jokin lajeista on alikehittynyttä, voit tuntea sen heti oppimisprosessissa. Melodinen, harmoninen, ääni-dynaaminen korva on koulutettava ja kehitettävä. Siellä on myös äänikuulo, ts. Kyky intonaattisesti oikein, mutta sen epätäydellisyys voidaan korvata sisäisellä kuulolla.

Kuuntelu

Teplovin mukaan "ei voi olla musikaalisuutta kuulematta musiikin korkeutta."

Äänenkorkeuden kuulo kehittyy opintojen aikana, työn tekeminen. Puhtautuminen vaikuttaa suuresti, varsinkin kun se yhdistetään leikkiin. Kun oikea lähestymistapa peruskoulutukseen, voit kouluttaa ja saattaa sävelkorkeuden täydellisyyteen.

Kehitysolosuhteet:

• Viritetty instrumentti antaa harmonian tunteen.
• Laulu antaa tunnetta korkeudesta (tehokas keino). Laulaminen on eräs muoto kuuloideoista. Menetelmänä itsehavainnoissa, joissa on voimakasta turvotusta, suminaa.

menetelmät:

• yhtenäisyys instrumentin kanssa;
• pelin aikana soitettavan melodian äänen kopiointi (Shchapov);
• laulaa yksi 2, 3, 4 äänestä (Bach). Professori Sanketi kehitti sävelkorkeutensa absoluuttiseksi;
• hidas näkyvyys ja samanaikainen korvan tunnistus

väliajat, soinnut;

• laulujen ja soittojen vuorottelu lauseiden avulla (Neuhaus);
• laulamalla pääteemoja ja motiiveja kokonaan ennen niiden suoraa toteuttamista näppäimistöllä.

Melodinen kuulo.

Melodinen kuulo ilmenee melodian havainnoinnissa tarkalleen musiikillisena melodiana, ei äänen sarjana peräkkäin. Vaikka intonaation puhtaus, toiston tarkkuus ja musiikillisen ajattelun äänenkorkeuden havaitseminen ovat välttämättömiä.

1. Intonaatio on äänen ymmärtämistä. Melodinen kuulo on suoraan verrannollinen taiteelliseen laatuun. "Intonaatio on musiikillisen kuvan ydin musiikillisen puheen välineenä, josta esityksen sisältö riippuu" (KN Igumnov).
2. ”Väli on pienin intonaatiokompleksi” (BV Asafiev). Melodinen väli on yksi tai toinen jännitysaste.
3. Melodinen piirustus on koettava. Se havaitaan sen tunteen ja joustavuuden, vastarinnan, psykologisen painon kautta.

a) lähellä tai kaukana;

b) konsonanssi tai dissonanssi;

c) fretin sisällä tai "sen ulkopuolella" (Savshinsky).

Kuulevat pitkittäiset (vaaka) intonaatiovälirakenteet, ts. "Musiikkisanat" (motiivit) - yksi melodisen kuulon kehityksen tärkeistä näkökohdista

1. Melodisen kokonaisuuden käsitys.

Piano vaatii vahvan, elinvoimaisen, toistavan kuulomaailman. Siksi on välttämätöntä ajatella ja toimia siten, että ”suuri absorboi pienen, iso on vielä merkittävämpi, niin että tietyt tehtävät ovat alisteisia keskeisille” (Barenboim). ”Pitkittäinen kuulo - horisontaalinen ajattelu” (K. Igumnov).

Näin Maikapar kertoo A. Rubinsteinin näytelmästä: "Valtava lauserakenne, jossa kaikki motiivit, melodiat ja sen kokoonpanoon sisältyvät osat olivat selkeitä, yhdistettiin hänessä yhdeksi erottamattomaksi kokonaisuudeksi, kuten yhdeksi kolosaalisen volyymin lauseeksi".

L. Oborin arvosti pelissä "jännitystä äänestä ääniin, motiivin ääriviivojen helpotusta, vilpittömyyttä, mutta ei suvaitsevaisuutta".

Luovuus on yksi venäläisen pianokoulun kansallisista piirteistä. J. Flier suositteli melodian, mutta myös muiden tekstuurin yksityiskohtien laulamista, tuomalla ne lähemmäksi ihmisen äänen ääntä.

Menetelmät ja tekniikat:

a) Melodian soittaminen ilman säestystä.

b) Melodian havaitseminen yksinkertaisemmalla säestyksellä (Goldenweiser).

c) Soittamalla pianon säestys ja laulaen melodia, mieluiten ”itsellesi”.

d) Melodian helppo ja äänentoisto soittamalla säestyksessä PP (N. Medtner).

D. Asafiev vaati korvasta joka minuutti tietoisuutta äänivirran aukeamisen logiikasta intonaation, merkityksen, elävän puheen kautta.

Moniääninen kuulo.

Vasta kun jokainen holo laulaa matalissa olosuhteissa, tekee itsenäisesti omia aksenttejaan, julistaa itsenäisesti musiikillisen ajatuksen - vasta sitten ”pianon sielu alkaa loistaa” (Martinsen).

Polyfoninen korva on välttämätöntä kaikkialla, koska kyky havaita ja käyttää useita musiikillisia linjoja vaaditaan missä tahansa muodossa tai genreissä. Äänihuollon määrä, sen vakaus ja jakautuminen ovat tärkeitä.

Joitakin tärkeimmistä käskyistä:

1. Kyky varjostaa, korostaa äänirakenteiden yksittäisiä elementtejä.
2. Älä anna musiikkikankaan lankojen "tarttua yhteen", takertuu.

"Ääninäkökulma" Flierin ja Igumnovin mukaan, kuten taiteilijat: etuala, tausta, horisonttiviiva paitsi moniäänisyydessä, myös homofoniassa.

Menetelmät ja tekniikat:

d) Polyfonisten teosten lauluyhtye.

Kaikki fugut lauluttiin N. Medtnerin luokassa.

e) Pelaaminen kokonaan, yhden äänen näyttäminen rikkaasti, muiden peittäminen.

Harmoninen kuulo.

Lasten musiikillinen kehitys, heidän kuulokykynsä vaativat koskettavia tuntemuksia, ts. käytännöllinen upotus harmonian maailmaan. Tulee aika, jolloin on välttämätöntä siirtyä harmonian kuva-teoreettisesta hallitsemisesta käytännölliseen, muuten harmonia osoittautuu vain teoreettiseksi aiheeksi, ja tämä voi hidastaa opiskelijan musiikillista kehitystä. Vaaditaan palautetta, joka syntyy vain soitettaessa: ”Kuulen - tunnen”.

Harmoninen kuulo on konsonanssien kuulon ilmentymä: kompleksiteri korkeudet niiden samanaikaisessa yhdistelmässä. Tähän sisältyy: kyky erottaa konsonantti dissonanssisopimuksista; kuulo “ei välinpitämättömyyttä” sointujen modaalitoimintoihin ja niiden vakavuuksiin; oikeiden ja väärien säestysten luettavuus osissa. Kaikki tämä vaatii työtä tällaisten taitojen ja kykyjen kehittämiseksi.

Harmonisen kuulon muodostumismekanismi:

a) Sointujen fret-toimintojen havaitseminen;

b) Havainto pystysuunnan äänen luonteesta. Sointu pystysuora. Toistaminen, hallitseminen johtaa ideoiden muodostumiseen. Sointukaavojen asettumisen ja vakiinnuttamisen kautta kuulotietoisuuteen muodostuu harmoninen kuulo.

Sulje "kurkistaminen" harmonisiin yhteyksiin, kytketyt peräkkäisyydet pitkäaikaisten kontaktien prosessissa "valaisevat" ja viljelevät harmonista korvaa.

"Tonaalisuuksien ja aikavälien lakien tunteminen, sointujen arvaaminen ja äänen johtaminen - antavat musiikillisen lahjakkuuden" (N. Rimsky-Korsakov).

Tekniikat ja kehittämismenetelmät:

1. Leikkii hitaalla kuuntelulla, kunnes ymmärrät sävellyksen koostumuksen, sen modulaatiosuunnitelman, melodisen ja harmonisen sisällön, joka johtuu tästä ilmauksesta, sävyistä, polkimesta jne.
2. Ote heidän "pakattujen" harmonioiden ja peräkkäisten "ketjujen" sävellyksistä soittamalla niitä näppäimistöllä (Oborin, Neuhaus).
3. Uusien tai monimutkaisten sointokokoonpanojen mielivaltainen suorittaminen. Murskausmenetelmä, yksinkertaistaminen.
4. Tekstuurin muuntaminen, modifiointi säilyttäen harmoninen perusta.
5. Valikoima harmonisen säestyksen melodioita, soittaen digitaalista bassoa näkyvistä.

Koska harmonisen kuulon kehittämiseen on vain vähän menetelmiä, kaikki etenevät parhaansa mukaan. Nämä ovat asteikon värivaiheita, niin samoilla värikorteilla on kuvia väliajoin, sointuja.

Kaikenlaisia \u200b\u200bpelejä (kuulo, visuaalinen, mielikuvituksellinen) keksitään, suunnilleen seuraavassa järjestyksessä:

1. Välein.
2. Kolmiarvoiset (TDT, TST). Pelaa peräkkäin diaettisella ja kromaattisella asteikolla.
3. Harmoniset sekvenssit, jotka tekevät yhteydet yleisen äänen mukaan.
4. Erityyppiset kuvioidut figuurit marssin, valssin, polkan ja

jne. soinnut kahdella tai yhdellä kädellä, rikkoen ne.

1. D ja hänen korvakorvansa käsitteleminen, muistiinpanojen nimeäminen sekunteina peräkkäin.
2. Melodian valinta, mukana säestyksellä tai käyttämällä valmiita melodioita laulukirjoissa, ja valinta säestyksistä heille.

Timbre-dynaaminen kuulo.

Tämä on korvan toiminnan korkein muoto. Äänen dynamiikkaan liittyy merkittäviä suorituskykymahdollisuuksia. Tällainen on tärkeää kaikenlaisissa musiikkitehtävissä, musiikin kuuntelusta, mutta etenkin esiintymisessä. On tärkeätä, että opiskelija kuulee musiikin jaksolla: ääni on lämmin - kylmä, pehmeä - terävä, vaalea - tumma, kirkas - matta jne.

Äänen taiteellisten vaatimusten määrittäminen ja konkretisointi on opettajan päätehtävä. Metafora, kuvan yhdistäminen, tarkka vertailu edistävät kuulonaisen mielikuvituksen kehittymistä. Jos kohtaat opiskelijan heikosti kehittynyttä tembridynaamista kuuloa, sinun tulee soittaa teos liioittelemalla vivahteita. Pelaa enemmän sävyillä, etsi hienoimpia vivahteita, vedä haluamasi ääni korvan mukaan.

Sisäinen kuulo.

Nämä ovat musiikillisia ja kuulostavia esityksiä. Tämän tyyppisen kuulon kehittäminen on yksi tärkeimmistä ja erittäin tärkeistä tehtävistä:

1. "Kyky visualisoida ääniä ja niiden suhteita ilman instrumentin tai äänen apua." (Rimski-Korsakovin).
2. Mielivaltaisen, ei pakollisen ulkoiseen äänen luottamiseen rajoitetun kyvyn toimia kuulokysymyksillä.
3. Suorittava kuulonsisäinen kuva on neoplasma eikä yksinkertainen kopio äänestä. Siksi on tärkeää kiinnittää huomiota valintaan ensimmäisistä vaiheista: Näen, kuulen, kuulen - kuvitella liikkeen. Pelata henkisesti on ajatella. (A. Rubinstein). Soittaminen ilman soitinta on myös tarkoituksenmukaista.

Kehitysmenetelmät:

1. Valinta korvan mukaan, saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä.
2. Suoritetaan hidastetusti seuraavan materiaalin ennakkokuulemisen avulla.
3. Pelaaminen "katkoviivalla" -menetelmällä - lause ääneen, lause "itselleen" ja samalla säilyttää liikkeen johdonmukaisuus.
4. Hiljainen näppäimistö - sormet koskettavat kevyesti näppäimiä.
5. Kuuntelemalla vähän tunnettuja sävellyksiä lukemalla tekstiä samanaikaisesti.
6. Musiikkimateriaalin hallitseminen "itsellesi".
7. Oppia pala tai pala siitä silmillä sydämestä ja hallita se sitten näppäimistöllä.

Retki historiaan.

Jos siirrytään hiukan syvemmälle musiikillisen kasvatustieteen historiaan, on huomattava, että aatelisten ja kuninkaiden tuomioistuimissa palvelleiden kohtelijoiden oli pakko saada musiikillinen koulutus, koska heidän täytyi jatkuvasti nähdä laulaa ja soittaa erilaisia \u200b\u200binstrumentteja. Esiintyjissä improvisointikykyä kuitenkin arvostettiin suuresti. Venäjällä musiikillinen koulutus otettiin käyttöön pakollisena oppiaineena oppilaitoksissa 1800-luvun lopulta - 1800-luvun alkupuolella. Yksityiset opettajat ilmestyvät. Pietarissa - Rangof; Gnesiinit ovat Moskovassa; Maykapar on Tverissä.

Vanhan tyyppinen musiikkikoulu ei eronnut amatöörien ja tulevien ammattilaisten koulutuksesta. Tilanne muuttuu vähitellen.

Muusikot, jotka pystyvät tekemään melkein kaiken, siirtyvät sivuun. Aika kapeille asiantuntijoille on tulossa. Nyt palaamme jälleen erilaiseen lähestymistapaan vanhemmuuteen. Kuulotaito korostetaan kuitenkin eri tavoin eri paikoissa. Kuulon kehitys on R. Schumannin mukaan tärkein.

Taitojen kehittäminen kuulon kehittämisellä on oppimista. Kaikki riippuu äänen mielikuvituksesta. Luova työ on vaikeampaa kuin mekaaninen, korvaharjoittelu on vaikeampaa kuin sormenharjoittelu (Igumnov).

"Opiskelija tekee itse erittäin hyvää palvelua, jos hän ei kiirehdi näppäimistöön ennen kuin hän on tietoinen jokaisesta nuotista, järjestyksestä, rytmistä, harmoniasta ja kaikista muistiinpanoissa löydetyistä ohjeista." (I. Hoffman).

Kirjallisuus:

1. Alekseev A.A. Pianonopetuksen opetusmenetelmä. M., 1978.
2. Milich B. Pianistiopiskelijan koulutus. K., 1982
3. V. V. Kryukova Musiikkpedagogiikka. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002.
4. Tsypin G.M. Pianon oppiminen. M., 1984.
5. A. P. Shchapov Piano-oppitunti musiikkikoulussa ja yliopistossa. K., 2001.

Kuulo on ihmisen kyky havaita ja erottaa eri äänet.

Musiikin korva on täydellisempi ja monimutkaisempi käsite, lukuisten komponenttien tila, ts. tyypit korvat musiikkia.

Musiikin korvatyypit:

Äänenkorkeus

Melodinen

Harmoninen

Timber dynaaminen

Musiikin korva on kyky havaita äänijärjestyksen aste, tarttua äänien väliseen yhteyteen, muistaa, edustaa sisäisesti ja toistaa tietoisesti musiikkijakso.

Kuuntelu Onko henkilön kyky erottaa ja määrittää sävelkorkeus. Se voi olla suhteellinen ja ehdoton.

Absoluuttinen äänenkorkeus on kyky tunnistaa tai toistaa yksittäisten äänien sävelkorkeus, jotka eivät liity toisiin, joiden sävelkorkeus tunnetaan.

Aktiivinen - kun sävelkorkeus tunnistetaan ja toistetaan.

Passiivinen - kun sävelkorkeus tunnistetaan, mutta sitä ei toisteta.

Absoluuttinen kuulo on toivottavaa muusikolle, mutta ei vaadita. Muusikolla on oltava hyvä kuulo.

Menetelmät sävelkorkeuden kehittämiseen:

Pääaiheiden laulaminen instrumentista analysointiin.

Solfegging

Sanelun nauhoitus

Lauluvälit

Melodinen kuulo (vaaka) on monimutkaisempi tyyppi äänenkorkeuden kuulosta.

Melodinen kuulo on kyky havaita musiikkien äänenkorkeus niiden loogisessa järjestyksessä ja yhteydessä toisiinsa (ts. Melodia)

Kehitysmenetelmät:

Laulaan melodia erikseen taustaosasta

Soittamalla säestys laulua ääneen

Ottelu korvan mukaan

Kuunnella musiikkia

Sanelun nauhoitus

Harmoninen kuulo (pystysuora) - kuulomme piirre - kyky havaita fuusio

kuulostaa pystysuunnassa. Hänen ansiosta voimme hajottaa harmonisen yhdistelmän ääniksi. Nuo. kyky kuulla äänet yhdistelmässä (ts. harmonia) ja korostaa mikä tahansa niistä.

Harmonista kuuloa ei anneta luonnolle henkilölle - se on taito ja se kehittyy.

Kehitysmenetelmät:

Soita pala hitaasti kuuntelemalla kaikkia harmonisia muunnoksia.

Ote harmonian työstä

Uusien sointujen mielivaltainen esitys

Valikoima harmonista säestystä eri melodioille

Moniääninen kuulo Onko kyky tunnistaa ja toistaa useita samanaikaisesti

kuulostavat linjat.

Moniäänisyyden soittaminen keskittymällä, huomio mihin tahansa tiettyyn ääneen

Timbre-dynaaminen kuulo - tämä on korva musiikille sen ilmentymisessä suhteessa tembrään ja dynamiikkaan.

Tärkein kehitysmenetelmä on musiikin kuuntelu.

Pedagogisessa käytännössä on olemassa sellainen asia kuin sisäinen kuulo.

Sisäinen kuulo on kyky kuulla, kuvitella paperille tallennettujen äänien ääni.

Korva musiikille on ainutlaatuinen paitsi siinä, että toisin kuin yksinkertainen kuulo, se on ihmisen ajattelun ja muistin työn tulos. Hän on lisäksi koko joukko puolia ja alalajeja, joista merkittävimmät ovat musiikin absoluuttinen, suhteellinen ja sisäkorva. Mutta harvat ihmiset tietävät, että siihen kuuluu myös kahdeksan muuta luokkaa.

Absoluuttinen korva musiikille

Kun he puhuvat kehittyneestä musiikkikorvasta, joka on tärkeä säveltäjille, muusikoille ja vokalisteille, he luulevat jostain syystä puhumme absoluuttisesta sävelkorkeudesta. Se ei kuitenkaan ole. Kuitenkin täydellinen korva musiikkiin - tämä on ihmisen ihanteellinen muisti kuultujen äänien sävelkorkeudelle ja sovitukselle. Henkilöllä, jolla on tällainen kuulo, on se luonteeltaan. Hänelle muistiinpanojen kuuleminen on kuin aakkosten kuuleminen kenellekään muulle.

Kuten käytäntö osoittaa, absoluuttisen sävelkorkeuden läsnäolo ei takaa hyvien lauluominaisuuksien läsnäoloa ja taipumusta muusikon uralle. Ja joskus se jopa sattuu, koska henkilö, jolla on tällainen kyky, rentoutuu ja unohtaa suhteellisen musiikkikorvan kehittymisen.

Suhteellinen korva musiikkiin

Juuri tämäntyyppinen kuulo on niin tärkeä muusikoille ja vokalisteille. Toisin kuin absoluuttinen kuulo, se ei ilmene ihmisen muistin piirteenä, vaan erityisenä ajatteluna, joka kehittyy ajan myötä ja jolla kaikilla ammattimaisilla muusikoilla on tietyssä määrin omaisuus.

Musiikin suhteellinen tai välikorva antaa sinun kuulla teoksessa tai osassa äänesuhteita, ei pelkästään nuotin, ja määritellä ne. Tämän tyyppisen kuulon ainoa haitta on juuri sen suhteellisuusteoria, joka ilmaistaan \u200b\u200bvain arviolta kuuleman äänen ja äänen korkeuden suhteen.

"Erikoistuneet" korvatyypit musiikille

Jos suhteellinen kuulo on taito, joka kehittyy jokaisessa muusikossa, niin on olemassa kuulon puolia, jotka voivat molemmat saada asteittaisen kehityksensä ja joita ei koskaan voida hallita oikealla tasolla. Niillä on yhteistä intervallikuulon kanssa, että heidän tunnistamisellaan viitataan myös ajatteluprosesseihin. Ja nämä ovat vielä kahdeksan musiikkikorvan puolta:

• modaalinen,
• rytminen,
• intonaation vaihtelua,
• harmoninen,
• moniäänisiä,
• sointi
• kuvioitu,
• arkkitehtoninen.

Lisäksi monet heistä ovat usein itsenäisiä kykyjä. Esimerkiksi henkilö, joka ei ole koskaan opiskellut musiikkia, mutta joka on luonnollisesti lahjakas rytmisellä kuulolla, voi helposti toistaa kuuleman rytmin.

Tämän tyyppisiä musiikin korvia yhdistää se tosiasia, että niitä tarvitaan usein tiettyyn suppeasti keskittyvään musiikilliseen toimintaan. Joten kyky kuulla ja tunnistaa moniäänisyys ja rytmi auttaa säveltäjiä paljon. Vaikka yleensäkin musiikillisessa käytännössä, kaikki nämä kuulon näkökohdat tuovat myös paljon etuja.

Sisäinen korva musiikille

Jokainen, joka on kehittänyt musiikillisia kykyjä ja tuntee hyvin nuotien äänen, voi katsoa nopeasti paperille, joka on päällystetty nuotteilla, ja nöyrätä "nähtyä" musiikkia. Mahdollisuudet kuitenkin sisäkorva musiikille perustuvat paitsi muistiin, myös mielikuvitukseen. Kuvittelemisen ansiosta muusikko voi “kuulla” uudet siirtymät, oppia kuinka sama melodia kuulostaa, mutta soittaa eri rytmissä tai eri instrumentilla ilman, että hän haluaa soittaa melodiaa live-tilassa.

Kuinka moni ihminen tuntuu ala-arvoisemmalta musiikin suhteen sanoen: "Minulla on karhu korvassa." Useimmat ihmiset tottuivat ajatukseen, että kuuloa ei ole eikä tarvetta ole. Vaikka ennen sellaisten lausuntojen antamista on syytä ensin oppia, mikä on musiikin korva.

On syytä muistaa, että ihmisen kyvyt syntyvät syystä. Jokainen kykymme tulee elintärkeästä välttämättömyydestä. Mies oppi kävelemään kahdella jalalla, koska hänen piti vapauttaa kätensä.

Tilanne on suunnilleen sama musiikin korvan kanssa. Tämä toiminto ilmestyi, kun elävien olentojen oli kommunikoitava äänien avulla. Ihmisen musiikkikorva on kehittynyt puheen kanssa. Jotta voimme oppia puhumaan, meidän on kyettävä erottamaan äänet voimakkuuden, keston, sävelkorkeuden ja äänimerkin perusteella. Itse asiassa juuri tämä taito kutsuu musiikkia korvaan.

Musiikin korva - joukko ihmisen kykyjä, jotka antavat hänelle mahdollisuuden hahmottaa musiikki täysin ja arvioida riittävästi sen etuja ja haittoja; tärkein ammatillinen laatu, jota vaaditaan menestyvän luovan toiminnan harjoittamiseksi musiikkitaiteen alalla: kaikilla ammattimaisilla säveltäjillä, muusikoilla, esiintyjillä, äänisuunnittelijoilla ja musiikkitieteilijöillä tulisi olla hyvin kehittynyt musiikkikorva.

Musiikkikorva liittyy dialektisesti ihmisen yleiseen musiikilliseen ansioon, joka ilmaistaan \u200b\u200bhänen emotionaalisen herkkyytensä musiikkikuviin, näiden kuvien aiheuttamien taiteellisten vaikutelmien, semanttisten assosiaatioiden ja psykologisten kokemusten voimakkuudessa ja kirkkaudessa.

Musiikkikorva edellyttää hienovaraista psykofysiologista herkkyyttä ja selkeää psyko-emotionaalista reaktiota sekä suhteessa erillisten musiikillisten äänien erityispiirteisiin ja ominaisuuksiin (niiden korkeus, äänenvoimakkuus, ääni, vivahteen yms.) Että yksittäisten äänien välisiin erilaisiin toiminnallisiin yhteyksiin kyseisen järjestelmän olennaisessa yhteydessä. tai jokin muu kappale.

Musiikin korvan intensiivinen opiskelu aloitettiin 2. vuosipuoliskon aikana. XIX luvulla. G. Helmholtz ja K. Stumpf antoivat yksityiskohtaisen kuvan kuuloelimen toiminnasta äänen värähtelyliikkeiden ulkoisena analysaattorina ja eräistä musiikillisten äänien havaitsemisen piirteistä; siten he loivat perustan psykofysiologiselle akustiikalle. N. A. Rimsky-Korsakov ja S. M. Maikapar olivat ensimmäisiä Venäjällä 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella. tutkittu musiikkikorva pedagogisesta näkökulmasta - musiikillisen toiminnan perustaksi; he kuvasivat erilaisia \u200b\u200bkorvan ilmenemismuotoja musiikille, alkoivat kehittää typologiaa. 40-luvun lopulla. ilmestyi BM Teplovin tärkeä yleistävä työ "Musikaalisten kykyjen psykologia", jossa ensimmäistä kertaa annettiin kokonaisvaltainen ajatus musiikin korvasta psykologian näkökulmasta.

Musiikkikorvan erilaisia \u200b\u200bnäkökohtia, ominaisuuksia ja ilmenemismuotoja tutkitaan erikoistuneilla tieteenaloilla, kuten musiikkipsykologia, musiikiakustika, psykoakustika, kuulon psykofysiologia, havainnon neuropsykologia.

Lajikkeet korvan musiikkia

Niistä monista musiikkikuulojen muodoista, jotka on erotettu toisesta tai toisesta syystä, tulisi huomioida seuraavat:

absoluuttinen äänenkorkeus - kyky määrittää musiikillisten äänien absoluuttinen äänenkorkeus vertamatta niitä vertailuääniin, joiden äänenkorkeus on jo tiedossa alusta alkaen; absoluuttisen kuulon psykofysiologinen perusta on erityinen pitkän aikavälin muistin tyyppi äänen sävelkorkeudelle ja tembralle; tämäntyyppinen kuulo on synnynnäinen ja tieteellisten tietojen mukaan sitä ei voida hankkia minkään erityisen harjoituksen avulla, vaikka tutkimusta tähän suuntaan jatketaan; onnistuneen ammatillisen (minkä tahansa musiikillisen) toiminnan kannalta absoluuttinen kuulo ei anna merkittäviä etuja omistajilleen; tilastojen mukaan yhdellä henkilöllä kymmenestä tuhannesta on täydellinen sävelkorkeus, ja ammattimuusikoiden keskuudessa noin yhdellä kymmenestä on täydellinen sävelkorkeus;

suhteellinen (tai väli) kuulo - kyky määrittää ja toistaa sävelkorkeussuhteet musiikkiväleissä, melodiassa, sointuissa jne., kun taas äänenkorkeus määritetään vertaamalla sitä vertailuäänen kanssa (esimerkiksi ammattimaisille viulisteille tällainen vertailuääni on ensimmäisen oktaavin hienosäädetty "A" -noottia, jonka virityshaarukkataajuus on 440 Hz); suhteellisen sävelkorkeuden tulisi olla hyvin kehittynyt kaikissa ammattimaisissa muusikoissa;

sisäinen kuulo - kyky visualisoida selkeästi (useimmiten - nuotista tai muistista) yksittäisiä ääniä, melodisia ja harmonisia rakenteita sekä valmiita musiikkikappaleita; tämäntyyppinen kuulo liittyy ihmisen kykyyn kuulla ja kokea musiikkia "itselleen", ts. ilman minkäänlaista riippuvuutta ulkoisesta äänestä;

intonatiivinen kuulo - kyky kuulla musiikin ilmaisu (ilmaisu), paljastaa siihen liittyvät kommunikatiiviset yhteydet; intonaation kuulo jaetaan jakoon (mahdollistaa musiikillisten äänien määrittämisen suhteessa niiden absoluuttiseen äänenkorkeuden asteikkoon, jolloin muusikot saavat "oikean äänen osuman tarkkuuden") ja melodisiksi, jolloin kokonaisvaltainen käsitys koko melodiasta, ei vain sen yksittäisistä ääniväleistä;

harmoninen kuulo - kyky kuulla harmoniset konsonanssit - äänien ja niiden sekvenssien sointuyhdistelmät sekä tuottaa ne laajennetussa muodossa (arpeggiate) - äänellä tai millä tahansa soittimella. Käytännössä tämä voidaan ilmaista esimerkiksi valitsemalla tietyn melodian säestys korvaan tai laulamalla moniäänisessä kuorossa, mikä on mahdollista, vaikka esittäjällä ei olisi koulutusta alamusiikkiteorian alalta;

modaalinen kuulo - kyky tuntea (erottaa, määritellä) modaalisen-tonaaliset toiminnot (joille on tunnusomaista sellaiset käsitteet kuin "vakaus", "epävakaus", "jännitys", "resoluutio", "purkautuminen") kunkin yksittäisen äänen (nuotin) yhteydessä tai mikä tahansa muu musiikillinen sävellys;

moniääninen kuulo - kyky kuulla kahden tai useamman erillisen äänen samanaikainen liikkuvuus kappaleen yleisessä äänikudoksessa;

rytminen kuulo - kyky aktiivisesti (moottoroidusti) kokea musiikkia, tuntea musiikillisen rytmin emotionaalinen ilmaisu ja tuottaa se tarkasti;

tembrokuulo - kyky väriherkästi tuntea yksittäisten äänien ja erilaisten äänikombinaatioiden tembroväri;

kuvioitu korva - kyky havaita musiikkiteoksen viimeistelytekstuurin kaikki hienoimmat vivahteet;

arkkitehtoninen korva - kyky kaapata erilaisia \u200b\u200bkuvioita teoksen musiikkimuodon rakenteesta kaikilla sen tasoilla jne.

Korvan kehittäminen musiikille

Erityinen musiikillinen ja pedagoginen kurinalaisuus - solfeggio - käsittelee suoraan musiikin korvan kehittämistä. Musiikkikorva kehittyy kuitenkin tehokkaimmin aktiivisen ja monipuolisen musiikillisen toiminnan prosessissa. On esimerkiksi suositeltavaa kehittää rytmistä kuuloa, myös erityisten liikkeiden, hengitysharjoittelujen ja tanssin avulla.

Lasten korvan kehittämisellä musiikille on erittäin tärkeä esteettinen ja kasvatusarvo. Joissakin tapauksissa edes lapset, joilla on hyvät musiikilliset kyvyt, eivät osoita suurta halua kehittää musiikillista korvaansa erityisten koulutusohjelmien mukaan. Vanhempien ja opettajien tehtävänä on tällaisissa tapauksissa tarjota musikaalisesti lahjakkaille lapsille asianmukaiset olosuhteet ja mahdollisuudet kehittää korvansa musiikkia varten vapaammassa tilassa ja jossain rennommassa luovassa ilmapiirissä.

Tällä hetkellä on jo luotu useita tietokoneohjelmia, jotka on tarkoitettu omaehtoisesti opiskelemaan musiikikorvan kehitystä.

Korva musiikille: myytit ja todellisuus.

Eri ikäryhmissä ihmiset kuulevat musiikkia eri tavoin. Se on totta. Lapsella on mahdollisuus erottaa ääni jopa 30 000 värähtelyllä sekunnissa, mutta teini-ikäisenä (jopa kaksikymmentä vuotta) tämä luku on 20 000 värähtelyä sekunnissa, ja kuusikymmentävuotiaksi se laskee 12 000 tärinään sekunnissa. Hyvä musiikkikeskus antaa signaalin jopa 25 000 värähtelyllä sekunnissa. Toisin sanoen yli kuusikymmentä ihmistä ei enää kykene arvioimaan kaikkia sen etuja, he eivät vain kuule koko äänivalikoiman laajuutta.

Ei ole väliä missä iässä aloitat kuulosi harjoittamisen. Väärä. Amerikkalaiset tutkijat ovat havainneet, että suurin osa täydellisen sävelkorkeuden ihmisistä havaitaan niissä, jotka alkoivat opiskella musiikkia 4–5-vuotiaina. Ja niiden joukossa, jotka aloittivat musiikin tekemisen 8 vuoden kuluttua, melkein ei ole ihmisiä, joilla olisi täydellinen sävelkorkeus.

Miehet ja naiset kuulevat musiikkia samalla tavalla. Itse asiassa naiset kuulevat paremmin kuin miehet. Naiskorvan havaitsema taajuusalue on paljon laajempi kuin miesten. He havaitsevat tarkemmin korkeat äänet, erottavat paremmin ääniäänisyydet ja intonaatiot. Lisäksi naisten kuulo ei tylsisty 38-vuotiaana, kun taas miehillä tämä prosessi alkaa jo 32.

Korvan esiintyminen musiikissa ei riipu siitä, millä kielellä ihminen puhuu. Väärä. Tämän todisti Kalifornian yliopiston tutkija vertaamalla 115 amerikkalaisen ja 88 kiinalaisen musiikin opiskelijan tietoja. Kiina on tonaalista. Tämä on kielaryhmän nimi, jossa intonaatiosta riippuen sama sana voi saada useita (enintään kymmenen) merkitystä. Englanti ei ole tonaalista. Koehenkilöt tutkivat absoluuttista sävelkorkeutta. Heidän oli erotettava äänet, jotka eroavat taajuudesta vain 6%. Tulokset ovat vaikuttavia. Absoluuttisen sävelkokeen suoritti 60% kiinalaisista ja vain 14% amerikkalaisista. Tutkija selitti tämän sillä, että kiinan kieli on melodisempaa ja kiinalaiset ovat tottuneet syntymästään erottamaan suuremman määrän äänitaajuuksia. Siten, jos ihmisen kieli on musikaalista, hänellä on todennäköisesti absoluuttinen korva musiikille.

Ainakin kerran kuullut melodia tallentuu aivoihimme koko elämän. Se on totta. Amerikkalaiset tutkijat ovat löytäneet alueen aivokuoresta, joka vastaa musiikillisista muistoista. Tämä on sama kuulokuori, joka vastaa musiikin havainnoista. Osoittautuu, että riittää, että kuulemme ainakin kerran melodian tai kappaleen, koska se on jo tallennettu tähän kuulovyöhykkeeseen. Sen jälkeen, vaikka emme kuule kuuntelemaamme melodiaa tai kappaletta, kuulovyöhyke pystyy silti poimimaan sen "arkistoistaan" ja toistamaan sen "muistista" aivoissamme. Ainoa kysymys on, kuinka syvästi tämä melodia on piilotettu. Suosikki- ja usein kuultavat kappaleet tallennetaan lyhytaikaiseen muistiin. Ja melodiat, jo kauan sitten kuullut tai harvoin kuulleet, talletetaan pitkäaikaisen muistin "kaappeihin". Siitä huolimatta, jokin tapahtuma tai äänijakso voi odottamatta pakottaa muistomme poistamaan nämä unohdetut melodiat "roskistaan" ja soittamaan niitä aivoissamme.

Korva musiikille on peritty. Tämä mielipide on ollut olemassa jo pitkään ja on laajalle levinnyt. Mutta vasta viime aikoina tutkijat ovat pystyneet perustelemaan sen tieteellisesti. Tutkijat havaitsivat, että ihmisillä, joilla ei ole musiikillista kuuloa, oikean pallonpuoliskon ala-alaosassa oleva gyrus sisältää vähemmän valkeaa ainetta kuin niissä, jotka havaitsevat ja toistavat melodioita hyvin. On mahdollista, että tämä fysiologinen ominaisuus määritetään geneettisesti.

Eläimillä ei ole korvaa musiikille. He vain kuulevat musiikkia eri tavalla. Eläimet havaitsevat paljon enemmän äänitaajuuksia. Ja jos ihmiset kykenevät saamaan jopa 30 000 värähtelyä sekunnissa, niin esimerkiksi koirat rekisteröivät äänen, jonka taajuus on 50 000 - 100 000 värähtelyä sekunnissa, toisin sanoen he jopa saavat ultraäänen. Vaikka hienotunteisuus on ominaista eläimille, lemmikkimme eivät voi havaita melodiaa. Toisin sanoen he eivät yhdistä äänen sointuyhdistelmiä tiettyyn sekvenssiin, jota kutsutaan melodiaksi. Eläimet näkevät musiikin vain äänen kokonaisuutena, ja joitain niistä pidetään eläinmaailman signaaleina.

Musiikin korva on kyky, joka annetaan ylhäältä ja jota ei voida kehittää. Väärä. Musiikkikouluun tulleet muistavat todennäköisesti, että heitä pyydettiin paitsi laulamaan, myös napauttamaan melodiaa (esimerkiksi kynällä pöydän päällä). Selitys on yksinkertainen. Opettajat halusivat arvioida tulevaa tahdikkuuden tunnetta. Osoittautuu, että tämä tahdikkuuden tunne annetaan (tai ei anneta) meille syntymästä lähtien, ja sitä on mahdotonta kehittää. Ja jos henkilöllä ei ole sitä, niin musiikin opettajat eivät voi opettaa hänelle mitään. Muuten, ihmisten osuus, joilla ei ole tahdikkuutta, on hyvin pieni. Mutta kaikkea muuta voidaan opettaa, mukaan lukien korvan musiikki, olisi halu.

Korva musiikille on harvinaista. Väärä. Itse asiassa kaikilla, jotka osaavat puhua ja havaita puheen, on se. Itse asiassa, puhuaksemme meidän on erotettava äänet sävelkorkeuden, äänenvoimakkuuden, äänimerkin ja intonaation mukaan. Juuri nämä taidot sisältyvät musiikin korvan käsitteeseen. Toisin sanoen melkein kaikilla ihmisillä on korvan musiikki. Ainoa kysymys on, millainen musiikkikorva heillä on? Absoluuttinen vai sisäinen? Korvan korkein kehitysaste musiikille on absoluuttinen sävelkorkeus. Se paljastuu vain musiikin harjoittamisen (soittimen soittamisen) seurauksena. Kauan aikaa uskottiin, että se ei sovellu kehitykseen, mutta nyt menetelmät absoluuttisen kuulon kehittämiseksi tunnetaan. Kuulon alin kehitysaste on sisäinen kuulo, jota ei ole koordinoitu äänen kanssa. Henkilö, jolla on tällainen kuulo, voi erottaa melodiat, tuottaa ne muistista, mutta ei laulaa. Musiikin kuuroudeksi kutsutaan kuulon kehittymisen kliinistä tasoa. Vain 5 prosentilla ihmisistä on se.

Ne, joilla on korvan musiikki, voivat laulaa hyvin. Tämä on totta, mutta vain osittain. Laulaaksesi hyvin, ei riitä, että sinulla on korvan musiikki. Sinun on myös kyettävä hallitsemaan ääntäsi, ääniohjaimia. Ja tämä on taito, joka hankitaan oppimisprosessissa. Lähes kaikki voivat kuulla väärinkäytöksiä laulaessa, mutta kaikki eivät suinkaan voi laulaa puhtaasti itse. Lisäksi laulajille tuntuu usein laulavan väärin, mutta heidän ympärillään olevat näkevät kaikki virheet. Tämä selitetään sillä, että jokainen kuuntelee itseään sisäkorvallaan ja sen seurauksena kuulee jotain aivan erilaista kuin mitä muut kuulevat. Joten aloittelija-esiintyjä voi hyvinkin unohtaa sen tosiasian, että hän puuttuu nuotit. Itse asiassa, jotta laulaa hyvin, riittää, että sinulla on vain harmoninen korva. Tämän kuulon kehityksen tasoa pidetään yhtenä alhaisimmista. Tämä on nimi kyvylle kuulla melodia ja toistaa se äänellä. Siitä huolimatta sen kehittäminen on mahdollista jopa ilman tällaista kykyä.

Jos rakastat musiikkia ja haluat oppia sen, sinun ei pitäisi tulla monimutkaiseksi kuulon puutteen vuoksi. Kuinka kykenevä olet musiikkiin, näytetään vain harjoittamalla sitä. 95% ihmisistä voi tehdä musiikkia ja saavuttaa tuloksia siinä. Lisäksi mitä enemmän harrastat musiikkia, sitä enemmän korvasi musiikille kehittyy. Absoluuttiseen asti - täydellisyydelle ei ole rajoja. Tärkeintä on haluta ja olla epäilemättä kykyjäsi!