Lyhyt elämäkerta Pablo Picasso on tärkein asia. Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen maalari

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. lokakuuta (1881-10-25 ) , Málaga, Espanja - 8. huhtikuuta, Mougins, Ranska) - espanjalainen maalari, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman kallein taiteilija: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. Picasso-teoksesta Alaston, Vihreät Lehdet ja Rintakuva, myytiin Christien tehtaalla 106 482 000 dollarilla, tuli 4. toukokuuta 2010 tuolloin maailman kallein taideteos.

The Times -lehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras taiteilija viimeisten 100 vuoden aikana eläneiden joukossa. Lisäksi hänen maalauksensa sijoittuvat sieppajien keskuudessa "suosioksi".

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuot

Espanjan perinteiden mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisillä sukunimillä: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Koko nimi, jonka tuleva taiteilija sai kasteessaan, on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ja Picasso. Äitinsä Picasso-sukunimi, jonka alle taiteilija tuli kuuluisaksi, on italialaista alkuperää: Picasso-äidin isoisä Tommaso muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Genorin provinssissa sijaitsevasta Sorin kaupungista. Picasson syntymäpaikassa Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan talo-museo ja hänen nimeään oleva säätiö.

Picasso aloitti maalaamisen lapsuudestaan \u200b\u200bsaakka, ja hän sai ensimmäiset taiteen tuntinsa isiltään, taideopettajalta Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siihen suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksen, "Picador", jonka kanssa hän ei ollut mukana koko elämässään.

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonjan taidemuseoon. Pablo oli vain neljätoista vuotta vanha, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Kuitenkin isänsä vaatimuksesta hänet päästiin pääsykokeen perusteella kilpailun perusteella. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja pääsi La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimellään isänsä kanssa Ruiz blasco, mutta valitsi äidin sukunimen - Picasso.

"Sininen" ja "vaaleanpunainen" jaksot

Siirtymäkauden teos ”sinisestä” vaaleanpunaiseen ”-” Tyttö palloon ”(1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen tuotettuun vaikutukseen. Picasso-yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti "Paraatin" (Manuel de Fallan "Tricorne" -sarjat ja -puvut) jälkeen. Uusi toimintamuoto, elävät näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä kiinnostuksen koristeellisuuteen ja tarinojen teatraalisuuteen.

Roomalaisen paraativalmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. He menivät naimisiin 12. helmikuuta 1918 Pariisin venäläisessä kirkossa. Heidän todistajinaan olivat Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire. Heillä on poika, Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain palaamisen kuvataiteeseen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso maalaa edelleen tuolloin korostettuja kubistisia asetelmia (Mandolin ja Guitar, 1924 ).

Surrealismi

Sodan jälkeen

Picasson sodanjälkeistä työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilotille, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, antaen siten aiheet monista viehättävistä perhemaalauksistaan. Hän lähtee Pariisista eteläiseen Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 luodut teokset ovat hengeltään erittäin Välimeren aluetta, jolle on tunnusomaista pakanaan idyylin ilmapiiri ja antiikkien tunnelmien paluu. Niiden ilmaisu ilmenee vuoden 1946 lopulla luotuissa maalauksissa ja piirustuksissa Antibes-museon, josta tuli myöhemmin Picasso-museo, salissa (”Joy”) elämä ").

Syksyllä 1947 Picasso aloittaa työskentelyn Madura-tehtaalla Vallaurisissa; käsityön ja käsityön ongelmista kiehtoen, hän itse valmistaa monia ruokia, koristeellisia lautasia, antropomorfisia kannuja ja patsaita eläinten muodossa ("Centaur", 1958), joskus tyylikkäästi arkaainen, mutta aina täynnä viehätysvoimaa ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona ajanjaksona ("Raskaana oleva nainen", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvan kanssa", 1952) on tehty satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on tehty vanhasta korista) ja kuuluvat kokoamistekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erottuivat. Tämä oli taiteilijalle alkanut vakava moraalinen kriisi, joka toistuu huomattavassa piirrossarjassa, joka toteutettiin vuoden 1953 lopun ja talven 1954 välisenä aikana; heissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan, hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruuden ja skeptisen kuvan itse maalaamisesta. Vallaurisissa taiteilija aloitti vuonna 1954 muotokuvasarjan nimeltä "Sylvette". Samana vuonna Picasso tapaa Jacqueline Roquen, josta tulee vuonna 1958 hänen vaimonsa ja joka inspiroi sarjaa patsaan muotokuvia. Vuonna 1956 julkaistiin dokumentti taiteilijasta "Picasso Sacrament" Ranskan näytöillä.

Taiteilijan viidentoista viime vuoden työ on erittäin monipuolista ja laadultaan epätasaista ("Cannesin työpaja", 1956). On kuitenkin mahdollista tuoda esiin espanjalainen inspiraation lähde ("Taiteilijan muotokuva El Grecon jäljitelmässä", 1950) ja tavromachy-elementtejä (Picasso oli hienot härkätaistelun ihailijat, suosittu Etelä-Ranskassa), jotka ilmaistaan \u200b\u200bpiirustuksilla ja vesivärillä Goyan (1959-1968) hengessä. Sarja tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalauksien ”Tytöt seinien rannalla” aiheisiin. Courbetin mukaan "(1950); ”Algerialaiset naiset. Kirjoittanut Delacroix "(1955); ”Meninas. Velazquezin mukaan (1957); ”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) hänen huvilassa Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin lähellä hänelle kuuluvaa Vovenart-linnaa.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• olga Khokhlovassa (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • paulon poika (1921-1975)
• jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973 kukaan lapsi, Picasso-leski, ei tehnyt itsemurhaa
  • catherine Uten-Blen adoptoitu tytär (s. 1952)

Lisäksi hänellä oli lapsia, jotka olivat syntyneet avioliiton ulkopuolella:

• marie-Therese Walter:
  • tytär Maya (s. 1935)
• françoise Gilot (s. 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansalaisten välisen rauhan vahvistamisesta annetun kansainvälisen Lenin-palkinnon voittaja ().

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes y Gual päätti lahjoittaa teoskokoelmansa Picassoon ja järjestää Picasso-museon. 9. toukokuuta 1963 Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa avattiin museo nimellä "Sabartes-kokoelma". Picasso-museolla on viisi kartanoa Rue Montcada Mecassa, Berenguer d'Aguilarissa, Maurissa, Finestresissä ja Baro de Castelletissa. Vuonna 1968 avatun museon ytimessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso osoitti rakkaudelleensa kaupunkiin ja valtavan Sabartes-tahdon lisäksi vuonna 1970 museolle noin 2 450 teosta (kankaat, piirrokset ja piirrokset), 141 teosta keramiikasta. Yli 3500 Picasso-teosta muodostavat museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotelli Salé); tähän sisältyy taiteilijan perillisten lahjoittamat teokset - yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaasia ja tuhansia piirroksia, painokuvia ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtainen kokoelma. Perillisten (1990) uudet lahjat rikastuttivat Pariisin Picasso-museota, Pariisin modernin taiteen museota ja useita maakuntamuseoita (maalauksia, piirroksia, veistoksia, keramiikkaa, painokuvia ja litografioita). Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Málagaan.
• Anthony Hopkins näyttelijä James Ivory -elokuvassa Living Life with Picasso (1996).
• Useat Citroën-automallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

• Neuvostoliiton postimerkit





faktat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasso's Dreamin 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään Cubist-mestariteoksen 139 miljoonalla dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa epäonnistui, kun silmäsairaudesta ja huonosta näkökyvystä kärsivä Wynn kääntyi hankalasti ja lävisi kankaan kyynärpäällään. Hän itse kutsui tapahtumaa "maailman hankalimmaksi ja tyhmämmäksi eleksi". Restauroinnin jälkeen maalaus asetettiin huutokauppaan Christie'sissä, missä 27. maaliskuuta 2013 Cohen osti sen 155 miljoonalla dollarilla. Bloombergin mukaan tuolloin tämä oli enimmäismäärä amerikkalaisen keräilijän maksamasta taideteoksesta.
• Picasso-maalaus "Algerian Women" (ranska: Les Femmes d "Algers) myytiin keväällä 2015 New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, josta tuli kallein maalaus, joka on koskaan myyty huutokaupassa.

Picasso elokuvassa

vuosi	Maa	Nimi	Tuottaja	Kuten Picasso	Merkintä
	Ranska Ranska	Picasson sakramentti	Henri-Georges Clouzot	kamee	dokumenttielokuva
	Ranska Ranska	Orfeuksen testamentti	Jean Cocteau	kamee
	Ruotsi Ruotsi	Picasson seikkailut	Tage Danielsson	Jost Ekman (Englanti)venäjän kieli	Surrealistinen saaga Picasson elämästä
	Yhdysvallat Yhdysvallat	Elä elämää Picasson kanssa	James Ivory	Anthony Hopkins	Elokuva perustuu Arianna Stassinopoulos Huffington -kirjaan "Picasso: luoja ja tuhoaja"
	Yhdysvallat Yhdysvallat Iso-Britannia Iso-Britannia Saksa Saksa Romania Romania Ranska Ranska Italia Italia	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Kokoillan elokuva
	Yhdysvallat Yhdysvallat Espanja Espanja	Keskiyö Pariisissa	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Kokoillan elokuva
	Venäjä Venäjä	Jumalan silmä	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovin televisioprojekti

jaksotuksista

Luettelo Picasson maalauksista hänen työkaudensa mukaan.

Varhainen ajanjakso

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
”Paljain jaloin tyttö. Fragmentti ", 1895
Omakuva, 1896
"Muotokuva taiteilijan äidistä", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pari hotellin edessä", 1900

"Sininen" jakso

Absinttinen juomari, 1901
Kalteva Harlequin, 1901
"Nainen chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema, 1901
Omakuva sinisellä ajanjaksolla, 1901
"Maalausmyyjän Pedro Manachin muotokuva", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeella", 1901
"Gourmet", 1901
"Absintti", 1901
"Päivämäärä (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
Elämä, 1903
"Tragedia", 1903
"Solarin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Askeettinen", 1903
"Nainen varisalla", 1904
"Katalonialainen kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Pink" -kausi

"Tyttö pallo", 1905
"Kabareeissa Lapin Agil tai Harlequin lasilla", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paidassa", 1905
"Koomikkojen perhe", 1905
"Kaksi veljeä", 1905
"Kaksi nuorta miestä", 1905
Acrobat ja nuori harlekiini, 1905
"Taikuri ja asetelma", 1905
"Lady tuulettimella", 1905
"Tyttö vuohen kanssa", 1906
”Talonpoikia. Koostumus ", 1906
"Alasti nuori", 1906
"Lasitavara", 1906
Poika, joka johtaa hevosta, 1906
WC, 1906
"Hiusten leikkaus", 1906
"Omakuva muotokuvalle", 1906

"Afrikkalainen" ajanjakso

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Avignonin neitsyt", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rintakuva)", 1907
"Tanssi verhojen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Ihmisen pää", 1907

Kubismi

Istuva nainen, 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Kattila, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukkia harmaassa kannassa ja lasissa lusikalla", 1908
"Viljelijä", 1908
Dryad, 1908
"Kolme naista", 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonkuvaa", 1908
"Uiminen", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannassa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja kulho hedelmää pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies ristissä, 1909
"Nainen tuulettimella", 1909
"Alaston", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Tehdas Jorta de San Juanissa", 1909
"Alaston", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, rakastan Evaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffelien ja viinin kanssa", 1912
"Pernod-pullo (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Tavern (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Peluri", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä ", 1913-1914
"Hedelmäkulho ja rypälekimppu", 1914
"Ambroise Vollardin muotokuva", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle kitaralla verhon edessä", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitunutta muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaralla", 1921

.

"Klassinen" -jakso

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Luonnos balettiparaadille", 1917
"Harlekiini kitaralla", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimurit", 1918
"Asetelma", 1918
"Asetelma kannu ja omenat", 1919
Asetelma, 1919
"Sleeping Peasants", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
”Ryhmä tanssijoita. Olga Khokhlova sijaitsee etualalla ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Igor Stravinsky muotokuva", 1920
"Kirjeen lukeminen", 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasso-muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Lapsen muotokuva Paul Picassosta", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva harlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
Paul Harlequin-puku, 1924
Paavali Pierrot's Suit, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
"Bather avaa tallin", 1928

"Alaston rannalla", 1929
"Alaston rannalla", 1929
"Alaston tuolissa", 1929
"Acrobat", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Luvut rannalla", 1931
"Tyttö heittää kiveä", 1931
"Alaston ja asetelma", 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve", mainittu edellä "Mielenkiintoisia faktoja")
"Alaston tuolissa", 1932
"Asetelma - rintakuva, kulho ja paletti", 1932
"Nainen, jolla on kukka", 1932

Jose opiskeli ja opetti maalausta. Perheessä oli neljä lasta, Pablo oli vanhin.
Vuonna 1895 perhe muutti Barcelonaan, missä José aloitti työskentelyn La Longja -taitekoulussa. Picasso aloitti opintonsa siellä, ja vuonna 1897 hän jatkoi opintojaan Madridin taidemuseossa. Pian hän tajusi, että Akatemia ei anna hänelle mitään, ja palasi Barcelonaan, missä hän järjesti oman studion. Hän oli silloin vain 16-vuotias.
Hänen varhaiset maalauksensa ovat usein täynnä surua. Aluksi hän merkitsi heille ”P. Ruiz ", mutta lisäsi myöhemmin tämän allekirjoituksen äitinsä tyttönimellä muuttuen" P. Ruiz Picasso ". Kaksikymmentävuotiaana hän otti itselleen salanimen, jonka avulla koko maailma tunnisti hänet. Picasso tarvitsi salanimen, jotta häntä ei sekoitettaisi isänsä kanssa. Pablo oli erittäin itsevarma nuori mies ja hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että hän pystyisi saavuttamaan valtavan menestyksen.

PARISIEN ELÄMÄ

Kuten kaikki aikakauden kunnianhimoiset taiteilijat, Picasso unelmoi menevänsä Pariisiin. Hänen unelmansa toteutui vuonna 1900. Vuonna 1904 hän lopulta asettui Pariisiin. Vuosia 1900-1904 kutsutaan Picasson teoksessa "siniseksi ajanjaksoksi", koska suurin osa hänen näiden vuosien aikana luomista maalauksista oli maalattu kylmissä sinisillä sävyillä. "Sininen ajanjakso" korvattiin lyhytaikaisella "vaaleanpunaisella", kun taiteilija piti lämpimämpää valikoimaa (lähinnä vaaleanpunaisia \u200b\u200bsävyjä). Vuonna 1904 Picasso osti studion rappeutuneesta talosta, joka sijaitsee Bato Lavoien alueella. Seuraavan viiden vuoden ajan hän asui tässä studiossa. Juuri täällä nuori taiteilija tapasi mallin Fernanda Olivierin, josta tuli hänen emäntänsä. Hän kuvaa Fernandaa useita kertoja maalauksissaan. Fernanda muistutti myöhemmin, että Picasso oli tuolloin ”pieni, swarthy, ohut, julma, levoton, tummilla, syvillä silmillä, lävistävä katse ... hankala liikkeissä, naisten käsin, turha. Paksu, mustat ja kiiltävät hiukset lukkiutui hänen korkealle, kuperalle otsaansa.

LUOMINEN YMPÄRISTÖ

Pariisissa Picasso siirtyi nopeasti avantgarden piiriin ja pysyi ystävienä monien runoilijoiden kanssa elämänsä loppuun asti. Niistä voidaan kutsua Guillaume Appolineria, joka oli yksi ensimmäisistä, joka arvosti Picasso, Max Jacobin ja André Salmonin töitä. He jättivät elävät, vaikka eivät aina totta, muistot Bateau Lavoien boheemisesta. Picassosta tuli erityisen lähellä Max Jacobia. Talvella 1902-1903, kun Picasso oli kirjaimellisesti kerjäämässä, Jacob kutsui taiteilijan jakamaan huoneensa hänen kanssaan. Oli vain yksi sänky, ja ystävät jakoivat sen vuorokaudenajan mukaan: Jacob nukkui yöllä ja Picasso päivällä, ja tämä sopi molemmille, koska Pablo mieluummin työskenteli yöllä. Picasso-ystävien joukossa huomaamme myös kirjailija ja elokuvantekijä Jean Cocteau sekä säveltäjät Eric Satie ja Igor Stravinsky. Hyvin vanhaan ikään asti taiteilijan ja hänen lapsuuskaverinsa Jaume Sabartesin, joka toisinaan toimi hänen sihteerinsä, välinen läheisyys pysyi lähellä.
Picasso ja Fernanda eläivät Bato Lavoiessa melko boheemista elämää. Samaan aikaan Picasso ei lopettanut toimintansa ja saavutti pian menestyksen. Vuonna 1907 hänestä tuli tunnetuksi keräilijöiden ja taidekauppiaiden keskuudessa, jotka olivat kiinnostuneita nuoresta kirkkaasta kyvystä. Samaan aikaan Picasso ei koskaan esitellyt työtään tavallisilla julkisilla näyttelyillä, ja tämä oli jälleen yksi osoitus hänen hämmästyttävästä individualismistaan.

ELÄMEN VORTEX

Picassoa tukeneiden joukossa olivat amerikkalainen kirjailija Gertrude Stein (taiteilija maalasi muotokuvansa vuonna 1906) ja saksalaissyntyinen maalaamyyjä Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Kahnweiler esitteli Picasson lahjakkaalle nuorelle taiteilijalle Georges Braquelle vuonna 1907. Molemmat taiteilijat ovat tehneet useita vuosia tiivistä yhteistyötä. Seurauksena maalaamiseen ilmestyi uusi suunta - kubismi. Kubismi kiisti perinteisen ajatuksen, jonka mukaan maalauksessa kuvattua esinettä tai henkilöä olisi tarkasteltava vain yhdestä tietystä kulmasta. Braquen ja Picasson hedelmällinen yhteistyö jatkui vuoteen 1914 asti, jolloin toinen maailmansota puhkesi ja Braque vedettiin armeijaan.
Vuonna 1917 taiteilija vieraili Roomassa, missä hän työskenteli venäläisen koreografin Sergei Diaghilevin lavastaman balettiparaadin sarjoissa ja pukuissa. Täällä Picasso rakastui Olga Khokhlovaan, joka on yksi venäläisen ryhmän tanssijoita. He menivät naimisiin vuonna 1918. Silloin Picasso ikuisesti jätti hyvästit boheemiseen elämään. Nuoren vaimonsa kanssa hän muutti ylelliseen asuntoon. Rahat sallittu
tehdä tämä - siihen mennessä Picasso oli tullut vauras ja tunnustettu taiteilija.
Vuonna 1921 Pablo ja Olga saivat pojan, Paavalin, mutta heidän avioliittoaan ei voida kutsua onnelliseksi. Itse asiassa se päättyi tammikuussa 1927, kun Picasso kiinnostui 17-vuotiaasta Marie-Thérèse Waltherista. Mestari itse oli silloin 45. Vuonna 1935 syntyi tyttö Marie-Thereseelle, joka nimettiin Mayaksi.
Tilanne oli herkkä, koska Picasson avioliittoa Olgan kanssa, joka päätettiin Espanjan lainsäädännön nojalla, ei voitu purkaa. Olga ja Pablo pysyivät muodollisesti aviomiehenä ja vaimonsa Olgan kuolemaan asti, jota seurasi vuonna 1955. Olga, joka heidän hajoamisensa jälkeen oli hulluuden partaalla, esiintyi usein Picasson sijainnissa ja hämärsi häntä ääneen. Tämä tilanne kiusasi taiteilijaa. Syvä masennus, joka on huomattavissa joissain Picasso-teoksissa, johtuu usein tästä tosiasiasta. Vähän aikaa hän lopetti kirjoittamisen kokonaan ja otti runoutta.
Mutta myös Picasson ja Marie-Theresen suhde ei onnistunut. Ne pysähtyivät jo vuonna 1937, kun valokuvaaja Dora Maar otti paikkansa taiteilijan sydämessä. Marie-Therese jatkoi Picassoa loppuelämänsä ajan ja teki itsemurhan pian kuolemansa jälkeen.
Huolimatta siitä, että Picasso asui Ranskassa monien vuosien ajan, hänet kotimaahansa yhdistäneet langat eivät koskaan katkenneet, ja espanjalaiset teemat esiintyivät taiteilijan kankaissa useammin kuin kerran. Tammikuussa 1937 Espanjan hallitus tilasi Picassolta koristella kansallispaviljongin Pariisin maailmanmessuilla. Espanjan sisällissota ja rauhallisten kaupunkien pommitukset inspiroivat taiteilijaa luomaan kuuluisan mestariteoksensa Guernica.

UUDET MUSIT, Uudet paikat

Saksalaisen miehityksen aikana Picasso pysyi Pariisissa. Vuonna 1943 hän erottui Doran kanssa, hänen elämäänsä ilmestyi uusi museo - 21-vuotias Françoise Gilot. Hän asui hänen kanssaan 10 vuotta.
Heillä oli lapsia: vuonna 1947 poika, Claude ja vuonna 1949, tytär, Paloma. Vuodesta 1946 lähtien taiteilija on mieluummin Ranskan eteläpuolella Pariisiin. Vuodesta 1948 vuoteen 1955 hänen elämänsä oli yhteydessä Vallaurisiin, kaupunkiin, jossa kuuluisat keramiikat asuivat Rooman valtakunnan ajan. Tutustuminen paikallisten käsityöläisten töihin herätti Picasson kiinnostusta keramiikkaan. Hän aloitti vakavasti uuden liiketoiminnan itselleen ja jatkoi keramiikan opiskelua melkein elämänsä loppuun asti. Pacifismista tuli Picasson toinen harrastus. On huomattava, että taiteilija liittyi vuonna 1944 Ranskan kommunistiseen puolueeseen.

VANHA KELTA

Françoise Gilot lähti Picassosta vuonna 1953 ottaen Clauden ja Paloman mukanaan. Jacqueline Rock saapui nopeasti paikalleen.
Jacqueline ja Picasso menivät naimisiin vuonna 1961. Samana vuonna taiteilija asettui syrjäiseen huvilaan Notre Dame de Vieen. Se oli iso vanha talo, joka sijaitsee puiden keskuudessa viehättävällä rinteellä Cannesin lähellä, Ranskan Rivieralla.
Jopa kahdeksannen vuosikymmenen jälkeen Picasso jatkoi energistä työtä. Tietenkin ajatukset lähestyvästä kuolemasta rohkaisivat taiteilijaa eteenpäin, ja hän oli kiireessä. Picasson myöhemmät teokset kertovat meille teeman häipymisestä, mutta eivät toteutuksesta. Taiteilijana Picasso oli edelleen parhaimmillaan.

VIIME VUODET

Picassosta tuli lukuisten kirjojen, artikkeleiden, näyttelyiden ja elokuvien sankari elämänsä aikana. Samaan aikaan taiteilija itse esiintyi harvoin julkisuudessa viime vuosinaan, mieluummin hiljaisella, syrjäisellä elämällä Jacqueline-seurassa. Hän kuoli 8. huhtikuuta 1973 91-vuotiaana ja haudattiin vanhaan Vauvenargue-linnaan, jossa hän asui ja työskenteli vuosina 1958-1961.

Pablo Picasso (koko nimi - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso) On espanjalainen maalari, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Hän sanoi kuvaavansa maailmaa ei niin kuin hän näkee sen, vaan sellaisena kuin hän kuvittelee sitä. Tämä on paljon arvokkaampaa, tämä on korkein luovuus. Hänen teoksensa tunnustetaan vaativimmaksi ja osoittautui maailman kalleimmaksi.

lyhyt elämäkerta

Pablo Ruiz Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Pablo oli taideopettajan poika Jose Ruiza, maalit ja siveltimet seurasivat häntä lapsuudesta lähtien.

Pablo alkoi hyvin varhain tehdä selkeitä lyijykynät. Elämä Etelä-Espanjassa, muinaisessa Malagassa, jossa härkätaistelut keräsivät melkein kaikki kaupungin asukkaat, luonnon kirkkaat värit jättivät jälkensä hänen työhönsä.

Luovuuden alku

Hänen ensimmäinen öljymaalaus puulle "Picador" Picasso kirjoitti 8-vuotiaana omistaen sen härkätaisteluun. Hän ei koskaan eronnut hänen kanssaan - hän oli hänen talismaninsä. Ja yleensä, jos hän piti jostakin, hänestä tuli hänen orja, esimerkiksi hän käytti suosikki paitojaan reikiin. Hän oli mustasilmäinen, kireä, eteläinen impulsiivinen poika, liian kunnianhimoinen ja erittäin taikauskoinen.

Eräänä päivänä isä pyysi 12-vuotiaan poikansa maalaamaan kuvaa kyyhkysillä. Picasso vietiin niin pois, että hän loi oman maalauksensa. Kun hänen isänsä näki hänet, hän jäätyi yllätyksenä. Hän ei voinut toipua pitkään aikaan, ja sitten hän antoi pojalleen paletin, maalaa eikä enää ottanut niitä, jättäen maalauksen.

Opiskelu ja ensimmäiset onnistumiset

Kun perhe muutti Barcelonaan vuonna 1894, Pablo siirtyi Kuvataidekouluun. Hän alkoi allekirjoittaa teoksia äitinsä sukunimellä - Picasso. Vuonna 1897 Madridissa hän läpäisi San Fernandon akatemian kilpailun. Silloin nuori mies tunsi olevansa oikea taiteilija.

Paljon maalausta annettiin hänelle helposti, hän maalasi nopeasti. Kommunikoidessaan työtovereitaan, nuoria taiteilijoita ja vertaamalla maalauksiaan muihin, hän näki, että hänen teoksensa on kirkkaampi, värikkäämpi ja mielenkiintoisempi. Joten hänelle vähitellen toteutui hänen yksinoikeutensa.

Mutta hän ymmärsi, että taiteilijan polku kuuluisuuden huipulle on vaikea ja pitkä. Tässä tuli apua kunnianhimo, halu valloittaa Olympus hinnalla millä hyvänsä. Hän alisti elämänsä yhdelle ajatukselle, osoitti epäitsekkyyttä, itsekuria ja ryhtyi mihin tahansa työhön, jonka avulla hän pystyi luomaan vapaasti.

Matka Ranskaan

Vuonna 1900 Picasso ystävänsä kanssa meni Pariisiin - sinne kokoontui lahjakkaita taiteilijoita, syntyi uusia taiteen suuntauksia, impressionistit työskentelivät siellä. Siellä hän työskenteli ahkerasti ja opiskeli ranskaa. Vuotta myöhemmin hän näytti jo teoksensa kuuluisan keräilijän Vollardin galleriassa.

Tänä aikana ystävän itsemurha teki hänestä suuren vaikutuksen. Tahattomasti hänen teoksessaan syntyi "sininen" aikakausi, kun hän maalasi synkkää kuvaa, jonka sankarit olivat kerjäläisiä, sokeita, alkoholisteja, prostituoituja "Absinthe Drinker", "Beggar with a Boy".

Hänen maalauksissaan pitkänomaiset hahmot muistuttivat espanjalaisen El Grecon tapaa. Mutta ajan myötä "sininen" ajanjakso korvattiin "vaaleanpunaisella" - näin hän kuuluisa "Tyttö pallo".

Kubismin synty

Vuodesta 1904 Picasso asettui Montmartreen, missä hän työskenteli maalauksen parissa "Perhe akrobaatista apinan kanssa"... Vuonna 1907 hän tapasi taiteilijan Georges Braquen. Pian he jättivät naturalismin yhdessä, keksimällä uusi maalausmuoto - kubismi.

Kulmatilavuudet, geometriset muodot, asetelmien ja kasvojen fragmentit, joissa jotain ihmistä tuskin voi arvata, täyttävät hänen kankaansa ("Fernand Olivierin muotokuva", "Horta de Ebron tehdas").

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Picasson teosten kubismi alkoi vähitellen hävitä. Hän teki yhteistyötä venäläisen baletin kanssa, teki sarjoja ja pukuja performansseihin.

Tuolloin hän tapasi venäläisen baleriinin Olga Khokhlova, josta tuli vuonna 1918 hänen vaimonsa, ja vuonna 1921 syntyi heidän poikansa Paavali. Picasso maalasi edelleen kubistiset asemaansa, mutta hän oli jo liittynyt graafiseen taiteeseen, luonut maalaussyklejä Ovididin Metamorfooseille, Aristophanesin Lysistratukselle.

Luovuus sodan aikana

Espanjan sisällissodan aikana Francon vastustaja Picasso, joka tuki republikaaneja, kirjoitti vuonna 1937 sarjan akvarelleja "Kenraali Francon unet ja valheet"... Saksalaisten ja italialaisten lentokoneiden pommittaman Baskimaan kaupungin Guernicaa, ihmisten kuoleman ja tuhoamisen jälkeen Picasso loi taiteellisen muistomerkin tähän tragediaan.

Valtavalla kankaalla hän tyypillisellä ilmeisellä tavallaan ruumiillisti kaiken - surun, ihmisten, eläinten kärsimykset, tuhotut rakennukset.

Tässä kuvassa hän heijasti pelkoaan tuntemattomasta joukosta ja varoitti kaikkia, että Espanjan sisällissota voi levitä Eurooppaan.

Saksalaisen miehityksen vuosina hän pysyi Pariisissa eikä lopettanut työtään, maalasi muotokuvia, asetelmia, joissa hän heijasti fasistisen hallinnon tragediaa ja elämän toivottomuutta. Hän vihasi soturia, vihasi Hitleriä ja liittyi vuonna 1944 Ranskan kommunistiseen puolueeseen.

Mutta tämä oli puhtaasti ulkoinen johdanto Marxin ihanteisiin: hän ei maalannut ideologisia kuvia, ei noudattanut puolueen lakeja ja määräyksiä. Hänen kirjoittamansa "Raudan kyyhkynen"okassa nokassaan tuli symboli vapautumisesta fasismista.

Picasso - keramiikka

Vuonna 1947, Picasso kiinnosti veneet ja omilla käsillään tehtaalla hän teki koristeellisia lautasia, astioita, kannuja, hahmoja, mutta pian kyllästyi tähän harrastukseen ja siirtyi muotokuviin.

Viime vuosina Picasso maalasi eri tyyleillä, jäljittelemällä impressionisteja. Ennen kuolemaansa hän myönsi pitävänsä ennen kaikkea Modiglianin maalauksia.

Maalauskriitikot totesivat: “ Hänen työssään kaikki ei ole tasa-arvoista, mutta kaikkia hänen töitään arvostetaan ".

Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 91-vuotiaana Ranskan Mouginsin kaupungissa. Hänet haudattiin linnan Vovenart viereen.

Pablo Ruiz y Picasso, täydellinen nimi - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. lokakuuta 1881 (18811025), Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska) - espanjalainen ja ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Kubismin perustaja (yhdessä Georges Braquen ja Juan Grisin kanssa), jossa kolmiulotteinen runko alkuperäisellä tavalla oli kuvattu sarjana lentokoneita, jotka yhdistettiin toisiinsa. Picasso työskenteli paljon graafikkona, kuvanveistäjänä, keramiikkana jne. Hän herätti elämään paljon jäljittelijöitä ja hänellä oli poikkeuksellinen vaikutus kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla. Nykytaiteen museon (New York) arvion mukaan Picasso loi elämässään noin 20 tuhatta teosta.

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman kallein taiteilija: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. Picasso-teoksesta Alaston, Vihreät Lehdet ja Rintakuva, myytiin Christien tehtaalla 106 482 000 dollarilla, tuli 4. toukokuuta 2010 tuolloin maailman kallein taideteos.

Christien huutokaupassa 11. toukokuuta 2015 asetettiin uusi absoluuttinen ennätys avoimessa huutokaupassa myytäville taideteoksille - Pablo Picasso "Algerian Women (versio O)" -maalauksen ennätyksellinen arvo oli 179 365 000 dollaria.

The Times -lehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras taiteilija viimeisten 100 vuoden aikana eläneiden joukossa. Lisäksi hänen maalauksensa sijoittuvat sieppajien keskuudessa "suosioksi" ensimmäiseksi.

Lapsuus ja opiskeluvuot

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa etunimien mukaan: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Koko nimi, jonka tuleva taiteilija sai kasteessaan, on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ja Picasso. Äitinsä Picasso-sukunimi, jolla taiteilija tuli kuuluisaksi, on italialaista alkuperää: Picasso-äidin isoisä Tommaso muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Genorin provinssissa sijaitsevasta Sorin kaupungista. Picasson syntymäpaikassa Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan talo-museo ja säätiö, joka kantaa hänen nimeään.

Picasso aloitti maalaamisen lapsuudestaan \u200b\u200bsaakka, ja hän sai ensimmäiset taiteen tuntinsa isiltään, taideopettajalta Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siihen suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksen, "Picador", jonka kanssa hän ei ollut mukana koko elämässään.

Vuonna 1891 don José ylennettiin maalauksen opettajaksi A Coruñassa, ja nuori Pablo muutti perheensä kanssa Pohjois-Espanjaan, missä hän opiskeli paikallisessa taidekoulussa (1894-1895).

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonjan taidemuseoon. Pablo oli vain neljätoista vuotta vanha, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Kuitenkin isänsä vaatimuksesta hänet päästiin pääsykokeen perusteella kilpailun perusteella. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja pääsi La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimellään isänsä kanssa Ruiz blasco, mutta valitsi äidin sukunimen - Picasso.

Lokakuun alussa 1897 Picasso lähti Madridiin, missä hän tuli San Fernandon kuninkaalliseen taiteen akatemiaan. Picasso käytti oleskeluaan Madridissa lähinnä yksityiskohtaiseen tutkimukseen Prado-museon kokoelmasta, eikä opiskellakseen akatemiassa klassisten perinteidensä kanssa, missä Picasso oli ahdas ja tylsä.

Picasso palasi Barcelonaan kesäkuussa 1898, missä hän liittyi taideyhdistykseen Els Quatre Gats, nimeltään boheemi kahvila, jossa pyöreät pöydät. Tässä kahvilassa vuonna 1900 pidettiin kaksi ensimmäistä henkilönäyttelyä. Barcelonassa hänestä tuli läheinen tuleville ystävilleen Carlos Casahemaselle ja Jaime Sabartesille, joista myöhemmin tuli hahmoja maalauksissaan.

Äiti pani lapsena poikansa sänkyyn ja luki hänelle aina satuja, jotka hän itse keksi, käyttäen viime päivän tunteita. Sitten Pablo itse sanoi, että juuri nämä satuja sai hänet luomaan luomaan käyttämällä saman päivän tunteita.

"Sininen" ja "vaaleanpunainen" jaksot

Vuonna 1900 Picasso ja hänen ystävänsä, taiteilija Kasahemas, lähtivät Pariisiin, missä hän osallistui maailmanmessuille. Siellä Pablo Picasso tutustui impressionistien työhön. Hänen elämänsä oli tuolloin täynnä monia vaikeuksia, ja Carlos Casahemasin itsemurha vaikutti syvästi nuoreen Picassoon.

Näissä olosuhteissa, vuoden 1902 alussa, Picasso alkoi maalata tyylillä, jota myöhemmin kutsuttiin taiteilijan työskentelykaudeksi Barcelonassa vuosina 1903-1904 "siniseksi". Vanhuuden ja kuoleman aiheet ilmaistaan \u200b\u200bselvästi tämän ajan teoksissa, köyhyyden, melankolian ja surun kuvat ovat ominaisia \u200b\u200b("Nainen, jolla on kimppu hiuksia", 1903; Picasso uskoi: "Kuka surullinen, on vilpitön"); ihmisten liikkeet ovat hidastuneet, he näyttävät kuuntelevan itseään ("Absinthe Drinker", 1901; "Woman with chignon", 1901; "Date", 1902; "Beggar old man with boy", 1903; "Tragedy", 1903). Mestarin palelet hallitsee siniset sävyt. Näyttäessään ihmisten kärsimyksiä, Picasso maalasi tänä aikana sokeita, kerjäläisiä, alkoholisteja ja prostituoituja. Heidän vaaleat, hieman pitkänomaiset rungonsa maalauksissa muistuttavat espanjalaisen taiteilijan El Grecon teoksia.

Siirtymäkauden teos ”sinisestä” vaaleanpunaiseen ”-” Tyttö palloon ”(1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Vuonna 1904 Picasso asettui Pariisiin, missä hän löysi turvapaikan kuuluisalle köyhien taiteilijoiden Montmartren hostelliin, Bateau Lavoiriin: alkaa niin kutsuttu "vaaleanpunainen ajanjakso", jolloin "sinisen ajan" suru ja köyhyys korvattiin kuvilla teatterin ja sirkuksen vilkkaammasta maailmasta. Taiteilija antoi etusijalle vaaleanpunaisen kullan ja vaaleanpunaisen harmaan sävyt, ja hahmot olivat pääasiassa vaeltavia taiteilijoita - pelleja, tanssijoita ja akrobaatteja; Tämän ajanjakson maalaukset ovat täynnä köyhien traagisen yksinäisyyden henkeä, risteilevien koomikkojen romanttista elämää ("Apinan akrobaatin perhe", 1905).

Kubismi

Värien ja ilmapiirin kokeilusta Picasso kääntyi muodon analysointiin: luonnon tietoinen muodonmuutos ja tuhoaminen (Avignon Maidens, 1907), Cézannen järjestelmän yksipuolinen tulkinta ja intohimo afrikkalaiseen veistokseen johtivat hänet täysin uuteen genreen. Yhdessä Georges Braquen kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1907, Picassosta tuli kubismi, taiteellinen liike, joka hylkäsi naturalismin perinteet ja taiteen visuaalisen-kognitiivisen toiminnan.

Picasso kiinnittää erityistä huomiota muotojen muuntamiseen geometrisiksi lohkoiksi ("Horta de Ebron tehdas", 1909), kasvattaa ja hajottaa tilavuuksia ("Fernanda Olivierin muotokuva", 1909), leikkaa ne tasoiksi ja reunoiksi jatkaen avaruudessa, joka itsekin hän pitää kiinteää vartaloa, jota väistämättä rajoittaa kuvan taso ("Kahnweilerin muotokuva", 1910). Perspektiivi katoaa, paletti on yleensä yksivärinen, ja vaikka kubismiin liittyvä alkuperäinen tavoite oli vakuuttavammin toistaa massojen avaruuden ja painovoiman tunne perinteisillä tekniikoilla, Picasso-maalaukset pelkistetään usein käsittämättömiin arvoituksiin. Palatakseen yhteyteen todellisuuteen Picasso ja Georges Braque tuovat maalauksiinsa typografisen käsikirjoituksen, "huijauksen" elementit ja karkean materiaalin: taustakuvan, sanomalehdet, tulitikkurasiat. Asetelmat alkoivat vallita, pääasiassa soittimilla, putkilla ja tupakkalaatikoilla, nuotteilla, viinipulloilla jne. - ominaisuudet, jotka olivat luontaisia \u200b\u200btaiteellisten boheemien elämäntapaan vuosisadan alussa. Yhdistelmissä esiintyy "kubistinen kryptografia": salatut puhelinnumerot, talot, rakkaiden nimien leikkeet, katujen nimet, pubit. Kollaasitekniikka yhdistää kubistisen prisman kasvot suurilla lentokoneilla (Kitara ja viulu, 1913) tai välittää vuosina 1910–1913 tehdyt löytöt rauhallisella ja humoristisella tavalla (Portrait of Girl, 1914). "Synteettisellä" ajanjaksolla halutaan myös harmonisoida värejä, tasapainoisia koostumuksia, jotka sopivat toisinaan soikeaan. Picasson teoksen todellinen kubistinen aika päättyy pian ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen, joka jakoi hänet Georges Braqueen. Vaikka taiteilija käyttää merkittävissä teoksissaan joitain kubistisia tekniikoita vuoteen 1921 saakka ("Kolme muusikkoa", 1921).

Venäjän baletti

Pablo Picasso, Eric Satien karikatyyri. (1920)

Syyskuussa 1916 kirjailija-käsikirjoittaja Jean Cocteau ja säveltäjä Eric Satie vakuuttivat Picassoa osallistumaan innovatiivisen "surrealistisen" balettin "Paraati" tuotantoon Sergei Diaghilevin "Venäjän balettille". Picasso rakastaa vakavasti tämän baletin ideaa, osallistuu työhön, ja yhteistyössä Satien kanssa uusitaan kokonaan sekä käsikirjoitus että sarja. Kuukautta myöhemmin hän lähti koko venäläisten balettiryhmän kanssa kahdeksi kuukaudeksi Roomaan, missä hän esitti sarjoja, pukuja, tapasi “Paraadin” koreografin Leonid Myasinin ja monet venäläisen ryhmän balettitanssijat. Esittely manifesti näytelmälle "Paraati", "... totuudenmukaisempi kuin itse totuus", kirjoitti keväällä 1917 Guillaume Apollinairen ilmoittaen etukäteen olevansa "uuden hengen" sankari taiteessa. Diaghilev luottaa tietoisesti suureen provokaatioon ja valmisteli sen kaikilla käytettävissä olevilla keinoilla. Se tapahtui tarkalleen kuten hän suunnitteli. Tämän baletin ensi-illassa (ja ainoana esityksenä) Châtelet-teatterissa 18. toukokuuta 1917 tapahtunut grandioosinen skandaali vaikutti Picasso-suosion nousuun Pariisin beau monden laajoissa piireissä. Hallin yleisö melkein häiritsi esitystä huutaen "venäläiset rinnat, venäläisten, sati- ja pikassohun kanssa!" Se jopa tuli sekoitus. Lehdistö riehui, kriitikot julistivat Venäjän balettin melkein pettäjiksi, demoroimalla ranskalaista yhteiskuntaa vaikean ja epäonnistuneen sodan aikana. Tässä on vain yksi ohjeellinen arvostelu, joka tuli esiin seuraavana päivänä paraatin ensi-illan jälkeen. Muuten, tämän artikkelin kirjoittaja ei ollut ollenkaan marginaalinen kriitikko, mutta melko kunnioitettava Leo Poldes, Club du Faubourgin omistaja ...

Harmoninen, pähkinällinen kirjoituskoneiden ja helistimien säveltäjä Eric Satie halustoi mieluummin Venäjän balettin maineen mutaa aiheuttaen skandaalin.<…>aikana, jolloin lahjakkaat muusikot nöyrästi odottavat soittamista ... Ja Picasson geometrinen muhvi ja tupsu ovat nousseet etusijalle, kun taas lahjakkaat taiteilijat odottavat nöyrästi näyttelyä.

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen tuotettuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti paraatin jälkeen (sarjat ja puvut Manuel de Fallan Tricorne-hattuun, 1919). Uusi toimintamuoto, elävät näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä kiinnostuksen koristeellisuuteen ja tarinojen teatraalisuuteen.

Roomalaisen paraativalmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. He menivät naimisiin 12. helmikuuta 1918 Pariisin venäläisessä kirkossa. Heidän todistajinaan olivat Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire. Heillä on poika, Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasso-avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain palaamisen figuratiivisuuteen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso maalaa edelleen tuolloin korostettuja kubistisia asetelmia (Mandolin ja Guitar, 1924 ).

Surrealismi

Vuonna 1925 alkaa yksi vaikeimmista ja epätasaisimmista ajanjaksoista Picasson työssä. 1920-luvun epikiriaanisen armon ("Tanssi") jälkeen Picasso luo kouristusten ja hysteerien ilmapiirin, hallusinaatioiden surrealistisen maailman, joka voidaan selittää osittain surrealististen runoilijoiden vaikutuksella, joka ilmenee joihinkin piirustuksiin, vuonna 1935 kirjoitettuihin runoihin ja sodan aikana luotuun teatterinäytelmään. ... Useiden vuosien ajan Picasso-mielikuvitus näytti pystyvän luomaan vain hirviöitä, joitain paloiksi repeytyneitä olentoja ("Istuva uimuri", 1929), huutaen ("Nainen tuolissa", 1929), paisunut absurdin pisteeseen ja muodoton ("Bather", piirustus) , 1927) tai ilmentäviä metamorfisia ja aggressiivisesti eroottisia kuvia ("Figures on the seashore", 1931). Huolimatta useista hiljaisemmista töistä, jotka ovat maalauksen kannalta merkittävimpiä, se oli tyylillisesti hyvin vaihtuva ("Tyttö peilin edessä", 1932). Naiset ovat edelleen hänen julman, tajuttoman jännityksen pääuhreita, ehkä siksi, että Picasso itse selvisi huonosti oman vaimonsa kanssa tai koska maaliskuussa 1932 hän tapasi Marie-Teresa Walterin yksinkertaisen kauneuden, joka inspiroi häntä olemaan rehellisesti aistillinen (The Mirror) , 1932). Hänestä tuli myös malli useille rauhallisille ja majesteettisille veistosrintamille, jotka teloitettiin vuonna 1932 Château Boishelussa, jonka hän hankki vuonna 1930. Vuosina 1930–1934 Picasso koko elämänvoima ilmaistiin veistos: rintakuvut ja naisten alastomat, joissa Matissen vaikutus on toisinaan havaittavissa ("Lying Woman", 1932), eläimet, pienet hahmot surrealismin hengessä ("Man with Bouquet", 1934) ja erityisesti metallirakenteet, joilla on puol abstraktit, puolitodelliset muodot ja jotka joskus on tehty karkeasta materiaalista (hän \u200b\u200bluo ne ystävänsä, espanjalaisen kuvanveistäjän Julio Gonzalezin avulla - "Rakentaminen", 1931). Näiden omituisten ja ärtyisien muotojen ohella Picasson kaiverrukset Ovididin metamorfooseille (1930) todistavat hänen klassisen inspiraationsa pysyvyyttä.

Guernica ja patsifismi

Vuonna 1937 Picasso sai myötätuntonsa Espanjassa taistelevien republikaanien puolelta (sarja akvatinta "Dreams and Lies of General Franco", painettu postikorttimuodossa, hajosi lentokoneista francistien asemaan nähden). Huhtikuussa 1937 saksalaiset ja italialaiset ilma-alukset pommittivat ja tuhosivat pienen baskilaisen kaupungin Guernican, joka on tämän vapautta rakastavien ihmisten kulttuurinen ja poliittinen keskus. Kahden kuukauden ajan Picasso luo hänen "Guernica" - valtavan kankaan, joka oli esillä Espanjan tasavallan tasavallan paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä. Vaaleat ja tummat yksiväriset värit näyttävät välittävän tulipalojen tunnetta. Yhdistelmän keskellä, kuten friisissä, kubistis-surrealististen elementtien yhdistelmässä esitetään pudonnut soturi, häntä vastaan \u200b\u200bjuokseva nainen ja haavoitettu hevonen. Pääteemaan liittyy kuvia itkevästä naisesta, jolla on kuollut lapsi ja härkä takanaan, ja naishahmosta liekissä kädet ylöspäin. Pienen neliön pimeässä, jonka päällä lyhty roikkuu, pitkä valaisin, jossa on lamppu, on ojennettu toivon symboliksi.

Taiteilija ei ilmaissut kauhua, joka tarttui Picassoon Euroopassa roikkuvan barbarismin uhan, sodan ja fasismin pelon edessä, mutta antoi maalauksilleen hälyttävän sävyn ja synkkyyden ("Kalastus yöllä Antibesissa", 1939), sarkasmi, katkeruus, jotka eivät ole kosketti vain lasten muotokuvia (Maya ja hänen nukke, 1938). Jälleen kerran naiset olivat tämän yleisen synkkän ilmapiirin suurimpia uhreja. Heidän joukossaan on Dora Maar, jonka kanssa taiteilija tuli läheiseksi vuonna 1936 ja jonka kauniit kasvot hän muotoutui ja vääristyi grimasseilla ("Weeping Woman", 1937). Koskaan aikaisemmin taiteilijan misogynyä ei ole ilmaistu sellaisella raivoilla; kruunattiin naurettavilla hattuilla, edessä ja profiilissa kuvatut kasvot, villit, sirpaloituneet, hiki leikatut vartaloet, turvonneet hirviömäisiin kokoihin ja niiden osat yhdistetään burleskisiin muotoihin (Morning Serenade, 1942). Saksalainen miehitys ei voinut pelätä Picassoa: hän pysyi Pariisissa vuosina 1940-1944. Hän ei myöskään heikentänyt hänen toimintaansa: muotokuvia, veistoksia ("Man with Lamb"), niukkoja asetelmia, jotka toisinaan syvällä tragedialla ilmaisevat koko aikakauden toivottomuuden ("Asetelma härän kallo", 1942).

Vuonna 1944 Picasso liittyy Ranskan kommunistiseen puolueeseen. Picasson humanistiset näkemykset näkyvät hänen teoksissaan. Vuonna 1950 hän maalasi kuuluisan Rauhan kyyhkynen.

Sodan jälkeen

Picasson sodanjälkeistä työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilotille, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, antaen siten aiheet monista viehättävistä perhemaalauksistaan. Hän lähtee Pariisista eteläiseen Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 luodut teokset ovat hengeltään erittäin Välimeren aluetta, jolle on tunnusomaista pakanaan idyylin ilmapiiri ja antiikkien tunnelmien paluu. Niiden ilmaisu ilmenee vuoden 1946 lopulla luotuissa maalauksissa ja piirustuksissa Antibes-museon, josta tuli myöhemmin Picasso-museo, salissa (”Joy”) elämä ").

Syksyllä 1947 Picasso aloittaa työskentelyn Madura-tehtaalla Vallaurisissa; käsityön ja käsityön ongelmista kiehtoessaan, hän itse valmistaa monia ruokia, koristelautasia, antropomorfisia kannuja ja patsaita eläinten muodossa ("Centaur", 1958), joskus tyylikkäästi arkaainen, mutta aina täynnä viehätysvoimaa ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona aikana ("The Pregnant Woman", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvan kanssa", 1952) on tehty satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on tehty vanhasta korista) ja kuuluvat kokoamistekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erottuivat. Tämä oli taiteilijalle alkanut vakava moraalinen kriisi, joka toistuu huomattavassa piirrossarjassa, joka toteutettiin vuoden 1953 lopun ja talven 1954 välisenä aikana; heissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan, hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruuden ja skeptisen kuvan itse maalaamisesta. Vallaurisissa taiteilija aloitti vuonna 1954 muotokuvasarjan nimeltä "Sylvette". Samana vuonna Picasso tapaa Jacqueline Roquen, josta tulee vuonna 1958 hänen vaimonsa ja joka inspiroi sarjaa patsaan muotokuvia. Vuonna 1956 julkaistiin dokumentti taiteilijasta "Picasso Sacrament" Ranskan näytöillä.

Taiteilijan viidentoista viime vuoden työ on erittäin monipuolista ja laadultaan epätasaista ("Cannesin työpaja", 1956). On kuitenkin mahdollista tuoda esiin espanjalainen inspiraation lähde ("Taiteilijan muotokuva El Grecon jäljitelmässä", 1950) ja tavromachy-elementtejä (Picasso oli hienot härkätaistelun ihailijat, suosittu Etelä-Ranskassa), jotka ilmaistaan \u200b\u200bpiirustuksilla ja vesivärillä Goyan (1959-1968) hengessä. Sarja tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalauksien ”Tytöt seinien rannalla” aiheisiin. Courbetin mukaan "(1950); ”Algerialaiset naiset. Kirjoittanut Delacroix "(1955); ”Meninas. Velazquezin mukaan (1957); ”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) hänen huvilassa Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin lähellä hänelle kuuluvaa Vovenart-linnaa.

Neuvostoliitossa

Neuvostoliitossa Picasson työ nähtiin moniselitteisesti. Kuuluisen taidekriitikon I. N. Golomshtokin mukaan:

Sosialistisille realistitaiteilijoille - akateemikoille, MOSSKh-hallituksen jäsenille - Picasso oli ehkä suurin vihollinen. Yhtäältä hän oli kommunisti, edistyksellinen johtaja, rauhan taistelija, ja koskettaa häntä oli vaarallista; toisaalta ... Asiaa ei ole, että heidän näkökulmastaan \u200b\u200bhän oli "porvarillinen formalisti", tähän oli silti mahdollista sopia, tärkeintä on, että hän oli suuri mestari ja verrattuna hänen teoksiinsa kaikki Neuvostoliiton taiteen suuret saavutukset haalistuivat ja heitettiin pois. sata vuotta sitten. Koulutetulle silmälle tämä oli nähtävissä ensi silmäyksellä, kouluttamattomalle silmälle - toisella. Tähän ei ollut mahdollista sopia, ja taistelu Picasson kanssa kulki eri suuntiin.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• olga Khokhlovassa (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • paulon poika (1921-1975)
• jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973 kukaan lapsi, Picasso-leski, ei tehnyt itsemurhaa
  • catherine Uten-Blen adoptoitu tytär (s. 1952)

Lisäksi hänellä oli lapsia, jotka olivat syntyneet avioliiton ulkopuolella:

• marie-Therese Walter:
  • tytär Maya (s. 1935)
• françoise Gilot (s. 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansainvälisen Lenin-palkinnon "Kansakuntien rauhan vahvistamisesta" (1962) palkittu.

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes y Gual päätti lahjoittaa teoskokoelman Picassolle ja järjestää Picasso-museon. 9. toukokuuta 1963 Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa avattiin museo nimellä "Sabartes-kokoelma". Picasso-museolla on viisi kartanoa Rue Montcada Mecassa, Berenguer d'Aguilarissa, Maurissa, Finestresissä ja Baro de Castelletissa. Vuonna 1968 avatun museon ytimessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso osoitti rakkaudelleensa kaupunkiin ja valtavan Sabartes-tahdon lisäksi vuonna 1970 museolle noin 2 450 teosta (kankaat, piirrokset ja piirrokset), 141 teosta keramiikasta. Yli 3500 Picasso-teosta muodostavat museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotelli Salé); Se sisältää taiteilijan perillisten siirtämiä teoksia - yli 200 maalausta, 158 veistoksia, kollaaseja ja tuhansia piirroksia, painokuvia ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtainen kokoelma. Perillisten (1990) uudet lahjat rikastuttivat Pariisin Picasso-museota, Pariisin modernin taiteen museota ja useita maakuntamuseoita (maalauksia, piirroksia, veistoksia, keramiikkaa, painokuvia ja litografioita). Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Málagaan.
• Anthony Hopkins näyttelijä James Ivory -elokuvassa Living Life with Picasso (1996).
• Useat Citroën-automallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

Neuvostoliiton postimerkit

Vuosi 1973

1981 vuosi

faktat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasso's Dreamin 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään tämän kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla eurolla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa epäonnistui, kun silmäsairaudesta ja huonosta näkökyvystä kärsivä Wynn kääntyi hankalasti ja lävisi kankaan kyynärpäällään. Hän itse kutsui tapahtumaa "maailman hankalimmaksi ja tyhmämmäksi eleksi". Restauroinnin jälkeen maalaus asetettiin huutokauppaan Christie'sissä, missä 27. maaliskuuta 2013 Cohen osti sen 155 miljoonalla dollarilla. Bloombergin mukaan tuolloin tämä oli enimmäismäärä, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta.
• Picasso "Women of Algeria" (ranskaksi: Les Femmes d "Algers) myytiin keväällä 2015 New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, josta tuli kallein maalaus, joka on koskaan myyty huutokaupassa.

jaksotuksista

Luettelo Picasson maalauksista hänen työkaudensa mukaan.

Varhainen ajanjakso

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
”Paljain jaloin tyttö. Fragmentti ", 1895
Omakuva, 1896
"Muotokuva taiteilijan äidistä", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pari hotellin edessä", 1900

"Sininen" jakso

Absinttinen juomari, 1901
Kalteva harlekiini, 1901
"Nainen chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema, 1901
"Omakuva sinisellä ajanjaksolla", 1901
"Maalausmyyjän Pedro Manachin muotokuva", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeella", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Päivämäärä (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
"Elämä", 1903
"Tragedia", 1903
"Solarin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Askeettinen", 1903
"Nainen varisalla", 1904
"Katalonialainen kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Pink" -kausi

"Tyttö pallo", 1905
"Kabareeissa Lapin Agil tai Harlequin lasilla", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paidassa", 1905
"Koomikkojen perhe", 1905
"Kaksi veljeä", 1905
"Kaksi nuorta miestä", 1905
Akrobaatti ja nuori harlekiini, 1905
Taikuri ja asetelma, 1905
"Lady tuulettimella", 1905
"Tyttö vuohen kanssa", 1906
”Talonpoikia. Koostumus ", 1906
"Alasti nuori", 1906
"Lasitavara", 1906
Poika, joka johtaa hevosta, 1906
WC, 1906
"Hiusten leikkaus", 1906
"Omakuva muotokuvalle", 1906

"Afrikkalainen" ajanjakso

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Avignonin neitsyt", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rintakuva)", 1907
"Tanssi verhojen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Ihmisen pää", 1907

Kubismi

Istuva nainen, 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Kattila, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukkia harmaassa kannassa ja lasissa lusikalla", 1908
"Viljelijä", 1908
Dryad, 1908
"Kolme naista", 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonkuvaa", 1908
"Uiminen", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannassa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja kulho hedelmää pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies ristissä, 1909
"Nainen tuulettimella", 1909
"Alaston", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Tehdas Jorta de San Juanissa", 1909
"Alaston", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, rakastan Evaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffelien ja viinin kanssa", 1912
"Pernod-pullo (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Tavern (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Peluri", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä ", 1913-1914
"Maljakko hedelmälle ja rypälejoukolle", 1914
"Ambroise Vollard -muotokuva", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle kitaralla ennen verhoa", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitunutta muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaralla", 1921

"Klassinen" -jakso

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Luonnos balettiparaadille", 1917
"Harlekiini kitaralla", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimurit", 1918
"Asetelma", 1918
"Asetelma kannu ja omenat", 1919
Asetelma, 1919
"Sleeping Peasants", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
”Ryhmä tanssijoita. Olga Khokhlova sijaitsee etualalla ", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"Igor Stravinsky muotokuva", 1920
Kirjeen lukeminen, 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasso-muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Paul Picasson muotokuva", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva harlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
"Paavali harlekiinipukuissa", 1924
Paavali Pierrot's Suit, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
"Bather avaa tallin", 1928

"Alaston rannalla", 1929
"Alaston rannalla", 1929
"Alaston tuolissa", 1929
"Acrobat", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Luvut rannalla", 1931
"Tyttö heittää kiveä", 1931
"Alaston ja asetelma", 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve", mainittu edellä "Mielenkiintoisia faktoja")
"Alaston tuolissa", 1932
"Asetelma - rintakuva, kulho ja paletti", 1932
"Nainen, jolla on kukka", 1932

Sota. Guernica

Guernica, 1937
"Itkuva nainen", 1937
"Haavoitettu lintu ja kissa", 1938
"Yökalastus Antibesissa", 1939
"Asetelma härän pääkallalla", 1942
"Kryptti", 1944-1945
Asetelma, 1945

Sodan jälkeen

"Françoisen muotokuva", 1946
"Nainen tuolissa I", 1948
"Claude, Picasson poika", 1948
Nainen, jolla on vihreät hiukset, 1949
Paloma ja Claude, Picasson lapset, 1950
"Paloma selluloidikalalla", 1950
Françoise Gilot Claude'n ja Paloman kanssa, 1951
Françoise, Claude ja Paloma, 1951
"Ritari, sivu ja munkki", 1951
"Sylvetten muotokuva", 1954

Myöhäiset työt

Jacqueline kukilla. 1954 Öljy kankaalle. 116x88,5 cm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline turkkilaisessa pukuissa". 1955 Öljy kankaalle
”Algerialaiset naiset. Delacroix ". 1955 Öljy kankaalle. 114x146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Kalifornian työpaja Cannesissa", 1956
Jacqueline studiossa, 1956
"Kyyhkyset", 1957
”Meninas. Velazquezin mukaan "1957 Öljy kankaalle. 194x260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline studiossa. 1957 Öljy kankaalle
Minotaurusten kuningas, 1958
"Monoliittinen alaston", 1958
"Alaston tuolissa", 1959
Alaston nojatuolissa pullolla Evian-vettä, lasilla ja kengillä, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vovenargue in the rain", 1959 Öljy kankaalle.
El Bobo, 1959
"Alaston Amazon-kuningatar palvelijan kanssa", 1960
Jacqueline, 1960
"Istuvan naisen muotokuva", 1960
”Aamiainen ruoholla. Manet "mukaan, 1960, elokuu. Kangas, öljy. 129x195 cm. Picasso-museo, Pariisi.
”Aamiainen ruoholla. Manet "mukaan, 1961
"Nainen", 1961
"Sabinan naisten raiskaukset" ("Sabinan naisten raiskaukset"), 1962-1963 Kangas, öljy.
"Taiteilija ja malli", 1963
Alasti istuu tuolissa 2, 1965
"Alaston mies ja nainen", 1965
Serenade, 1965
"Kusta", 1965
"Mies, äiti ja lapsi II", 1965
"Jacqueline-muotokuva", 1965
"Istuva mies (omakuva)", 1965
"Sleeping", 1965
"Taiteilija ja malli", 1965
"Alaston piirtäminen tuolissa", 1965
"Parrakas miehen rintakuva", 1965
Serenade, 1965
"Ihmisen pää", 1965
"Alaston istuu tuolilla 1", 1965
"Kissa ja hummeri", 1965
"Maisema. Mougins. 1 ", 1965
Malli Studiossa 3, 1965
"Istuva alaston nainen", 1965
"Naisen pää", 1965
"Hatut taiteilija", 1965
"Malli Studio 1: ssä", 1965
"Parrakas miehen pää", 1965
"Miehen rintakuva", 1965
"Tyttöystäviä", 1965
"Naisen pää", 1965
Malli Studiossa 3, 1965
"Naisen pää", 1965
"Hummeri ja kissa", 1965
"Kaksi alasti miestä ja istuva lapsi", 1965
"Ratsastajat sirkussa". 1967 Öljy kankaalle
"Muskettisoturi". 1967 Öljy kankaalle 81x65 cm
"Matador 1 rintakuva", 1970
"Naisen rintakuva 1", 1970
"Mies viiksin kanssa", 1970
"Naisen rintakuva 2", 1970
"Ihmisen pää 2", 1970
"Hahmo", 1970
"Mies ja nainen kimpussa", 1970
Hugs, 1970
"Muotokuva miehestä harmaassa hatussa", 1970
"Harlequinin pää", 1971
"Kaksi", 1973

Espanjalaista alkuperää oleva ranskalainen taiteilija Pablo Picasso, koko nimi Pablo Ruiz-y-Picasso, syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa.

Hänen isänsä, José Ruiz Blasco, oli maalari, maalauksen opettaja Málagan maakunnallisessa taiteellisessa koulussa ja professori Barcelonan Kuvataidekoulussa.

Vuonna 1950 Picasso valittiin maailmanrauhanneuvostoon.

1950-luvulla taiteilija kirjoitti monia muunnelmia kuuluisien menneiden mestareiden teemasta ja käytti kubistista maalaustyyliä: "Algerialaiset naiset. Delacroixin mukaan" (1955), "Aamiainen ruohoon. Manetin luona" (1960), "Tytöt Seinen-järven rannalla". Courbetin (1950), "Menin. Velazquezin mukaan" (1957) mukaan.

Vuonna 1958 Picasso loi sävellyksen "Icaruksen pudotus" UNESCO-rakennukseen Pariisissa.

1960-luvulla Picasso loi 15 metrin korkeuden monumenttiveistoskoostumuksen Chicagon yhteisökeskukseen.

- yksi "kalleimmista" taiteilijoista maailmassa - hänen teoksensa arvio (ennakkoarvio) ylittää satoja miljoonia dollareita.

Pablo Picasso on ollut naimisissa kahdesti. Vuonna 1918 hän avioitui Olga Khokhlovan kanssa, Diaghilev-ryhmän balerina (1891-1955). Tässä avioliitossa taiteilijalla oli poika, Paul (1921-1975). Olgan kuoleman jälkeen vuonna 1961 taiteilija meni naimisiin Jacqueline Rockin (1927-1986) kanssa. Picassolla oli myös laittomia lapsia - tytär Maya Marie-Thérèse Walterilta, poika Claude ja tytär Paloma taiteilijalta Françoise Gilotilta.

Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella