Muistan tuon upean hetken. Analyysi Puškinin runosta ”Muistan upean hetken

Koti / tunteet

Anna Kern: Elämä rakkauden nimissä Sysoev Vladimir Ivanovich

"Puhtaan kauneuden geeni"

”Seuraavana päivänä jouduin lähtemään Riikaan siskoni Anna Nikolaevna Wulfin kanssa. Hän tuli aamulla ja jakoi minulle jakaa erään Oneginin toisen luvun (30) leikkaamattomina arkeina, joista löysin nelinkertaisesti taitetun paperin, jossa oli jakeet:

Muistan upean hetken;

Sinä esiintyi ennen minua

Kuten ohimenevä visio

Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa

Meluisen hälinän huolen alla,

Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat

Hajottivat vanhat unelmat

Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä

Päiväni veivät hiljaa

Ei jumaluutta, ei inspiraatiota

Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:

Ja sitten esiintyi taas

Kuten ohimenevä visio

Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa

Ja hänelle ylösnousemus

Ja jumaluutta ja inspiraatiota,

Ja elämä, ja kyyneleet, ja rakkaus!

Kun aioin piilottaa runollisen lahjan laatikossa, hän katsoi minua pitkään, nappasi sitten kiihkeästi sen eikä halunnut palauttaa sitä; Pyysin heitä uudestaan; mikä sitten leimahti hänen pään läpi, en tiedä.

Mitä tunteita runoilija hallitsi? Hämmennystä? Jännitystä? Ehkä epäilet tai jopa katumusta?

Oliko tämä runo välittömän kiehtomisen tulos - vai runollinen näkemys? Geniussalaisuus on suuri ... Vain harmoninen yhdistelmä useita sanoja, ja kun ne kuulostavat mielikuvitukseltamme, heti naispuolinen kuva, täynnä lumoavaa viehätysvoimaa, ilmestyy heti ikään kuin ilmasta ... Runollinen rakkaussanoma iankaikkisuuteen ...

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat tarkastelleet tätä runoa perusteellisimmin. Erimielisyydet sen tulkinnan eri vaihtoehdoista, jotka alkoivat 1900-luvun kynnyksellä, ovat edelleen käynnissä ja todennäköisesti jatkuvat.

Jotkut Pushkinin tutkijoiden mielestä tämä runo on vain runoilijan ilkeä vitsi, joka päätti luoda rakkaus sanoitusten mestariteoksen vain venäläisen romanttisen runouden kliseistä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Itse asiassa sadasta kolmesta hänen sanastaan \u200b\u200byli kuusikymmentä on kulunut leveyteen ("lempeä ääni", "kapinallinen impulssi", "jumaluus", "taivaalliset piirteet", "inspiraatio", "sydämen lyönti ekstaasissa" jne.). Älkäämme ottako tätä näkemystä mestariteoksesta vakavasti.

Puškinin tutkijoiden enemmistön mukaan ilmaus "puhtaan kauneuden nero" on avoin lainaus V. A. Žukovskin runosta "Lalla-Ruk":

Vai niin! Ei asu meidän kanssamme

Puhtaan kauneuden nero;

Vain joskus hän käy

Meitä taivaallisista korkeuksista;

Hän on kiireinen kuin unelma

Kuin ilmava aamuunelma;

Ja pyhään muistoksi

Häntä ei ole erotettu sydämestään!

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen tulee meille

Ja tuo paljastuksia

Hyödyllinen sydämelle.

Zhukovskylle tämä lause liitettiin joukkoon symbolisia kuvia - haamukas taivaallinen visio, "kiireinen kuin unelma", toivon ja unen symboleilla, teemalla "puhtaat olemishetket", repimällä sydän pois "tummasta maallisesta valtakunnasta", aiheeseen inspiraatiota ja sielun ilmoitukset.

Mutta Puškin ei todennäköisesti tiennyt tätä runoa. Prussin kuningas Frederickin Berliinissä 15. tammikuuta 1821 Berliinissä myöntämälle lomalle kirjoittama suuriruhtinas Nikolai Pavlovichin vaimon tyttärensä Alexandra Feodorovnan saapumisesta Venäjältä ilmestyi vasta 1828. Žukovski ei lähettänyt sitä Puškinille.

Kaikki kuvat, jotka on keskittynyt symbolisesti ilmaisuun "puhtaan kauneuden nero", ilmestyvät kuitenkin taas Žukovskin runossa "Minulla oli nuori museo" (1823), mutta erilaisessa ilmaisullisessa ilmapiirissä - "laulujen antajan" odotus, joka kaipaa puhtaan neroa kauneus - tähden täristyneellä.

Minä olin nuori museo

Tapasin alaluokan puolella,

Ja inspiraatio lensi

Taivaasta, kutsumaton, minulle;

Kaikkia maallisia ohjattiin

Elämää antava säde se -

Ja minulle se tuolloin se oli

Elämä ja runous ovat yksi.

Mutta laulujen antaja

En ole vieraillut minua pitkään;

Hänen tervetullut paluunsa

Pitäisikö minun odottaa kun taas?

Tai ikuisesti menetysni

Ja harppu ei kuulosta ikuisesti?

Mutta kauniista ajoista asti

Kun hän oli minulle saatavana,

Kaikki makeasta, tummasta, kirkkaasta

Pelasin menneet päivät -

Kukkia yksinäinen unelma

Ja elämä on paras kukka, -

Laitoin pyhän alttarin päälle,

O puhtaan kauneuden nero!

Žukovsky toimitti kommentteillaan "puhtaan kauneuden neroon" liittyvän symbolismin. Se perustuu kauneuden käsitteeseen. ”Kauniilla ... ei ole nimeä tai kuvaa; se vierailee meissä elämämme parhaimmissa hetkissä ”; "Se näyttää meiltä vain minuutteja, jotta voimme ainoa ilmaista itseään, elvyttää meitä, nostaa sieluamme"; ”Vain se, joka ei ole kaunista” on kaunista ... Kaunis liittyy suruun, pyrkimykseen ”jotain parempaa, salaa, kaukaista, joka on siihen yhteydessä ja joka on olemassa jo jonkin verran. Ja tämä pyrkimys on yksi sielun kuolemattomuuden todistamattomimmista todisteista. "

Mutta todennäköisesti, kuten kuuluisa filologi akateemikko V. V. Vinogradov ensin totesi 1930-luvulla, "puhtaan kauneuden nero" -kuva ilmestyi Puškinin runollisessa mielikuvituksessa tuolloin ei niinkään suorassa yhteydessä Žukovskin runoon "Lalla-Ruk" tai "Olen ollut nuori museo", kuinka paljon hänen artikkelinsa "Raphael's Madonna (Dresdenin galleriaa koskevasta kirjeestä)", joka oli painettu "Polar-tähtien vuodelle 1824" -lehdessä, toistamalla tuolloin levinneen legendan kuuluisan maalauksen "Sistine Madonna" luomiseen: ”He sanovat, että Raphael, vetänyt kankaansa tähän kuvaan, ei tiennyt kauan aikaa mitä siinä olisi: inspiraatiota ei tullut. Eräänä päivänä hän nukahti Madonnan ajatuksen kanssa, ja varmasti joku enkeli herätti hänet. Hän hyppäsi ylös: hän on täällä,huutaen hän osoitti kankaalle ja piirsi ensimmäisen piirroksen. Ja tosiasiassa, tämä ei ole kuva, vaan visio: mitä kauemmin katsot, sitä kirkkaammin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain luonnotonta ... Täällä maalareiden sielu ... hämmästyttävän yksinkertaisuudella ja helppoudella siirtyi kankaalle ihmeestä, joka tapahtui sen sisäpuolella ... Minä ... aloin selvästi tuntea, että sielu leviää ... Se oli missä vain parhaimmillaan elämän hetkillä se voisi olla.

Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan:

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen lentää meille

Ja tuo meille visioita

Pääsemätön unelmiin.

... Ja tulee vain ajatukseksi, että tämä kuva syntyi ihmehetkellä: verho aukesi ja taivaan salaisuus paljastui ihmisen silmille ... Kaikki, ja itse ilma, muuttuu puhtaiksi enkeleiksi tämän taivaallisen ohimennen neitsyn läsnäollessa.

AA Delvig toi Mihhailovskojeelle Zhukovskyn artikkelin almanakkaan "Polar Star" huhtikuussa 1825, vähän ennen Anna Kernin saapumista Trigorskojeen. Tämän artikkelin lukemisen jälkeen Madonnan kuva vakiinnutti itsensä Puškinin runollisessa mielikuvituksessa.

"Mutta Puškinille oli tuntematon tämän symbolismin moraalinen ja mystinen perusta", Vinogradov julistaa. - Runossa "Muistan upean hetken" Puškin käytti Žukovskin symboliikkaa, tuomalla sen taivaasta maan päälle, jättäen sen uskonnolliseen ja mystiseen perustaan \u200b\u200b...

Puškin sulautuen runouten kuvaan rakastetun naisen kuvan ja säilyttäen suurimman osan Žukovskin symboleista paitsi uskonnolliset ja mystiset

Taivaalliset ominaisuutesi ...

Päiväni veivät hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota ...

Ja hänelle ylösnousemus

Sekä jumaluutta että inspiraatiota ...

rakentaa tästä materiaalista paitsi uuden rytmisen ja kuvitteellisen koostumuksen lisäksi myös toisenlaisen semanttisen resoluution, joka on vieras Žukovskin ideologiselle ja symboliselle käsitteelle. "

Emme saa unohtaa, että Vinogradov antoi tällaisen lausunnon vuonna 1934. Se oli laajalle levinneen uskonnollisen propagandan ajanjakso ja materialistisen näkemyksen voitto ihmisyhteiskunnan kehityksessä. Toisen puoli vuosisadan ajan Neuvostoliiton kirjalliset kriitikot eivät koskeneet uskonnollista teemaa A. S. Puškinin teoksissa.

Rivit "toivottoman surun hiljaisuudessa", "etäisyydessä, synnytyksen pimeydessä" ovat hyvin yhdenmukaisia \u200b\u200bEA Baratynskyn "Ede": n kanssa; Jotkut riimeistä Puškin lainasi itseltään - Tatjanaan kirjeestä Oneginille:

Ja juuri tällä hetkellä

Eikö se ole sinä, rakas visio ...

Eikä tässä ole mitään yllättävää - Puškinin teos on täynnä kirjallisia muisteluita ja jopa suoria lainauksia; Runoilija muutti ne kuitenkin tuntemattomana käyttämiään linjoja käyttämällä.

Erinomaisen venäläisen filologin ja Puškinin tutkijan B. V. Tomaševskin mielestä tämä runo liittyy epäilemättä A. P. Kerniin huolimatta siitä, että se maalaa idealisoidun naiskuvan. "Ei ole turhaa, että otsikossa" K *** "se on osoitettu rakkaalle naiselle, vaikka se olisi kuvattu ihanteellisen naisen yleisessä kuvassa."

Tätä osoittaa Puškinin itsensä laatima luettelo vuosista 1816-1827 (se säilyi hänen kirjoituksissaan), jota runoilija ei sisällyttänyt vuoden 1826 painokseen, mutta joka oli tarkoitettu sisällytettäväksi kaksiosaiseen runokokoelmaansa (se julkaistiin vuonna 1829). Tässä runon "Muistan upean hetken ..." otsikko on "To AP K [ern], mikä osoittaa suoraan kenelle se on omistettu.

Filologian tohtori NL Stepanov hahmotteli tämän Puskin-aikoina muodostuneen teoksen tulkinnan, josta on tullut oppikirja: ”Puškini, kuten aina, on erittäin tarkka runoissaan. Mutta välittäessään kokouksen Kernin kanssa todellisen puolen, hän luo teoksen, joka paljastaa runoilijan sisäisen maailman. Mihhailovin yksinäisyyden hiljaisuudessa tapaaminen AP Kernin kanssa herätti karkotetuissa runoilijoissa sekä muistoja hänen elämänsä viimeaikaisista myrskyistä, kadonneen kadonneen vapauden puolesta että kokouksen ilon, joka muutti hänen yksitoikkoisen arjestaan, ja ennen kaikkea runon ilon. "

Toinen tutkija, E. A. Maimin, pani erityisesti merkille runon musikaalisuuden: ”Se on kuin musiikillinen sävellys, jonka antavat sekä Puskinin elämän todelliset tapahtumat että Zhukovskyn runosta lainattu” puhtaan kauneuden nero ”-kuva. Tunnettu ideaalisuus teeman ratkaisemisessa ei kuitenkaan mitätöi elävää välittömyyttä runon äänessä ja sen havainnossa. Tämä vilkkaan välitöntämisen tunne ei johdu niinkään juonesta kuin kiehtovasta, ainutlaatuisesta sanamusiikista. Runossa on paljon musiikkia: melodista, ajan kestävää, jatkuva säkeemusiikki, tunnemusiikki. Ja kuten musiikissa, runossa ei esiinny suoraa, ei konkreettisesti käsiteltyä kuvaa rakkaasta, vaan itse rakkauden kuvaa. Runo perustuu rajallisten kuva-motiivien musiikkimuunnelmiin: upea hetki - puhtaan kauneuden nero - jumaluus - inspiraatio. Nämä kuvat eivät sinänsä sisällä mitään välitöntä, konkreettista. Kaikki tämä on abstraktien ja ylevien käsitteiden maailmaa. Mutta runon yleisessä musiikillisessa ympäristössä niistä tulee eläviä käsitteitä, eläviä kuvia. "

Professori B. P. Gorodetsky kirjoitti akateemisessa lehdessänsä "Lyrics of Pushkin" seuraavasti: "Tämän runon mysteeri on se, että kaikki mitä me tiedämme A. P. Kernin persoonallisuudesta ja Puškinin suhtautumisesta häneen huolimatta kaikesta suuresta kunnioituksesta, joka osoittautui naiseksi, pystyy herättämään runoilijan sielussa tunteen, josta on tullut ilmentämättömän kauniin taideteoksen perusta, eikä missään tapauksessa ja missään tapauksessa vie meitä lähemmäksi taiteen salaperäisyyden ymmärtämistä, joka tekee tästä runosta tyypillisen monenlaisille samanlaisille tilanteille ja kykenee kieroamaan ja kiertämään tunteen kauneutta miljoona ihmistä ...

Äkillinen ja lyhytaikainen "ohimenneen vision" esiintyminen "puhtaan kauneuden nero" -kuvassa välähti synnytyksen pimeyteen, kun runoilijan päivät veivät "ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta", voivat elvyttää sielussaan "sekä jumaluutta että inspiraatiota, / ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus ”vain siinä tapauksessa, että kaikki tämä hän oli jo kokenut aiemmin. Tämän tyyppisiä kokemuksia tapahtui Puškinin ensimmäisen maanpaon aikana - juuri he loivat tuon hengellisen kokemuksen, jota ilman myöhemmin ilmestynyt "Jäähyväiset" ja niin valtava tunkeutuminen ihmisen hengen syvyyksiin kuten "Konjuraatio" ja "Isänmaan rannoille" kaukainen ". He loivat myös tuon henkisen kokemuksen, jota ilman runo "Muistan upean hetken" ei voinut ilmestyä.

Kaikkea tätä ei pidä ymmärtää liian yksinkertaisesti siinä mielessä, että runon luomisessa A. P. Kernin todellisella kuvalla ja Puškinin asenteella hänelle ei ollut merkitystä. Ilman niitä, tietysti, ei olisi runoa. Mutta runoa siinä muodossa, kuin se on olemassa, ei olisi ollut olemassa, vaikka tapaamisen A.P. Kernin kanssa ei olisi edeltänyt Puškinin menneisyys ja hänen maanpaonsa koko vaikea kokemus. A. P. Kernin todellinen kuva sellaisenaan ylösnoussi runoilijan sielua, paljasti hänelle peruuttamattomasti menneen menneisyyden lisäksi myös nykyisyyden kauneuden, joka on suoraan ja tarkasti sanottu runossa:

Herätys on tullut sielulle.

Siksi runon "Muistan upea hetki" ongelma olisi ratkaistava ikään kuin kääntämällä se toiseen suuntaan: se ei ollut sattumaton tapaaminen A. P. Kernin kanssa, joka herätti runoilijan sielua ja sai menneisyyden elämään uudessa kauneudessa, vaan päinvastoin, sielun elvyttämis- ja palauttamisprosessi. Runoilijan joukot, jotka alkoivat hieman aikaisemmin, päättivät täysin määritellä ja kaikki runon tärkeimmät piirteet ja sisäisen sisällön aiheuttivat tapaamisesta AP Kernin kanssa. "

Kirjallisuuskriitikko A.I.Beletsky ilmaisi yli 50 vuotta sitten arkavasti ensimmäistä kertaa ajatuksen, että tämän runon päähenkilö ei ole ollenkaan nainen, vaan runollinen inspiraatio. ”Ehdottomasti toissijainen”, hän kirjoitti, ”näemme kysymyksen todellisen naisen nimestä, joka nousi sitten runollisen luomuksen korkeuteen, missä hänen todelliset piirteensä katosivat ja hänestä itsestään tuli yleistys, rytmisesti järjestetty sanallinen ilmaus tietystä yleisestä esteettisestä ideasta ... runo on selvästi toissijainen, filosofinen ja psykologinen teema, ja sen pääteemana on runoilijan sisäisen maailman eri tilojen suhde tähän maailmaan todellisuuden kanssa. "

Professori MV Stroganov meni kauimpana tunnistamalla Madonnan kuva ja "puhtaan kauneuden nero" tässä runossa Anna Kernin persoonallisuuden kanssa: "Runo" Muistan upean hetken ... "kirjoitettiin ilmeisesti yhtenä yönä - 18.-19. Heinäkuuta. Vuonna 1825, Puškinin, Kernin ja Wulfsin yhteisen kävelymatkan jälkeen Mikhailovskyssa ja Kernin lähtöpäivänä Riiaan. Kävelyn aikana Puškin puhui Kernin muisteluiden mukaan heidän ensimmäisestä tapaamisesta Oleninien kanssa, ilmaisi innostuneensa hänestä ja keskustelun lopussa kertoi:<…>... Näytit siltä kuin viattomalta tytöltä ... ”Kaikki tämä sisältyy sen” upean hetken ”muistiin, jolle runon ensimmäinen stanssi on omistettu: sekä aivan ensimmäinen kokous että Kernin imago” neitsyt ”. Mutta tämä sana - neitsyt - tarkoittaa ranskaksi ja Neitsyt, Immaculate Virgin. Näin tapahtuu tahaton vertailu: ”kuin puhtaan kauneuden nero”. Ja seuraavana aamuna Puškin toi Kernille runon ... Aamu oli viisaampaa kuin ilta. Jokin hämmentänyt Puškin Kernissa, kun hän välitti runonsa hänelle. Ilmeisesti hän epäili: voisiko hän olla tämä ihanteellinen malli? Näkyykö hän heille? - Ja hän halusi ottaa pois runot. Nouto epäonnistui, ja Kern (juuri siksi, että hän ei ollut sellainen nainen) painasi heidät Delvigin almanakkaan. Kautta myöhempää "turmeltumatonta" Puškinin ja Kernin välistä kirjeenvaihtoa voidaan ilmeisesti pitää psykologisena kosona runon vastaanottajalle hänen liiallisesta kiireestään ja sanoman sublimeaalisuudesta ".

Kun tarkasteltiin tätä runoa 1980-luvulla uskonnollisesta ja filosofisesta näkökulmasta, kirjallisuuskriitikko S. A. Fomichev näki siinä heijastavan jaksoja, ei niinkään runoilijan todellisesta elämäkertomuksesta kuin sisäisen, "kolmen peräkkäisen sielun tilan" elämäkertomuksesta. Juuri siitä lähtien hahmoteltiin korostettu filosofinen näkemys tästä teoksesta. Filologian tohtori V. P. Sin-nev, joka lähtee Puskin-aikakauden metafyysisista ideoista, jotka tulkitsivat ihmistä "pieneksi maailmankaikkeudeksi", joka on järjestetty koko maailmankaikkeuden lain mukaisesti: kolmihypostaattinen, Jumalankaltainen olento maallisen kuoren ("ruumiin") yhtenäisyydessä " sielu "ja" jumalallinen henki ", näkivät Puškinin" upeassa hetkessä "" kaiken kattavan käsityksen olemisesta "ja yleensä" kaiken Puškinin ". Siitä huolimatta, molemmat tutkijat tunnustivat "runon lyyrisen alun elävän ehdollisuuden todellisena inspiraation lähteenä" A. P. Kernin henkilössä.

Professori Yu N. Chumakov ei kiinnittänyt huomiota runon sisältöön, vaan sen muotoon, erityisesti juonen tila-ajalliseen kehitykseen. Hän väitti, että "runon merkitys on erottamaton sen ilmaisun muodosta ..." ja että "muoto" sellaisenaan "itsessään ... toimii sisällönä". Tämän runon viimeisimpien kommenttien kirjoittajan L. A. Perfilievan mukaan Chumakov "näki runossa" itsenäisen Pushkin-maailmankaikkeuden ajattoman ja loputtoman kosmisen pyörteilyn, joka on luotu runoilijan innoituksella ja luovalla tahdolla ".

Toinen Puškinin runollisen perinnön tutkija, SN Broitman, paljasti tässä runossa "semanttisen perspektiivin lineaarisen äärettömyyden". Sama L. A. Perfilieva, tutkinut artikkelinsa huolellisesti, totesi: ”Erotettuaan” kaksi merkitysjärjestelmää, kaksi juontamaista sarjaa ”hän myöntää niiden” todennäköisen moninaisuuden ”; tutkija olettaa "providence" olevan tärkeä komponentti juoni (31).

Tutustukaamme nyt itse L.A. Perfilievan varsin omaperäiseen näkökulmaan, joka perustuu myös metafysikaaliseen lähestymistapaan tämän ja monien muiden Puškin-teosten tarkasteluun.

Abstrakti A.P. Kernin persoonallisuudesta runoilijan inspiroijana ja tämän runon vastaanottajana sekä biografisista todellisuuksista yleensä ja edes siitä, että Puškinin runon päälainaukset on lainattu V.A. kuten muutkin kuvat hänen romanttisista teoksistaan) näkyy epämiellyttävänä ja aineettomana aineena: "haamu", "visio", "unelma", "suloinen unelma", tutkija väittää, että Puškin "Puhtaan kauneuden nero"esiintyy metafysikaalisessa todellisuudessaan "taivaan lähettiläs" salaperäisenä välittäjänä runoilijan tekijän "minä" ja jonkin muun maailmaan kuuluvan, korkeamman olemuksen - "jumaluuden" välillä. Hän uskoo, että kirjailijan "minä" runossa tarkoittaa runoilijan sielua. JA "Ohimenevä visio"Runoilijan sielulle "Puhtaan kauneuden nero"- tämä on "totuuden hetki", jumalallinen ilmestys, joka heti valaisee ja läpäisee sielun jumalallisen Hengen armossa. SISÄÄN "Toiveettoman surun kieli"Perfilieva näkee lauseessa sielun olemisen kivuliaisuuden kehossa "Lempeä ääni kuuli minulle pitkään"- arketyypinen, sielun ensisijainen muisti taivaasta. Seuraavat kaksi stanzasta "kuvaavat olemusta sellaisenaan, jota leimaa sielun työläs kesto". Neljännen ja viidennen stanzan välillä ilmestyy näkymättä providence tai "jumalallinen verbi", jonka seurauksena "Heräminen on tullut sielulle."Juuri täällä, näiden stanssien välissä, ”sijoitetaan näkymätön piste, joka luo runon syklisesti suljetun koostumuksen sisäisen symmetrian. Samalla se on käännekohta-paluukohta, josta Pushkinin pienen maailmankaikkeuden ”avaruus-aika” kääntyy yhtäkkiä alkaessa virtata itseään kohti, palaaen maallisesta todellisuudesta taivaalliseen ihanteeseen. Herännyt sielu saa takaisin kyvyn havaita jumaluuksia.Ja tämä on hänen toisen syntymän teko - paluu jumalalliseen periaatteeseen - "ylösnousemus".<…> Tämä on totuuden hankkiminen ja paluu paratiisiin ...

Runon viimeisen stanssan kuulostamisen vahvistaminen merkitsee Olemisen täyteyttä, "pienen maailmankaikkeuden" palautetun harmonian voittoa - yleensä ihmisen ruumiin, sielun ja hengen tai runoilija-kirjoittajan henkilökohtaisesti, toisin sanoen "koko Puškin".

Yhteenvetona Pushkinin teoksen analyysista Perfilieva ehdottaa, että ”riippumatta siitä, mikä rooli A.P. Kernillä oli sen luomisessa, sitä voidaan pitää Puškinin filosofisten sanoitusten yhteydessä yhdessä sellaisten runojen kanssa kuin The Poet ( artikkelin kirjoittajan mukaan, joka on omistettu inspiraation luonteelle), "Profeetta" (omistettu runollisen luovuuden luonteelliseen luonteeseen) ja "Minä pystytin itselleni muistomerkin, jota ei ole valmistettu käsin ..." (omistettu henkisen perinnön tuhoutumattomuudelle). Heidän joukossaan "Muistan upean hetken ...", kuten jo jo todettiin, on runo "Olemisen täyteydestä" ja ihmisen sielun murteesta; ja "ihmisestä yleensä", kuten pienestä maailmankaikkeudesta, joka on järjestetty maailmankaikkeuden lakien mukaan ".

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä mahdollistetaan tällainen puhtaasti filosofinen tulkinta Puškin-linjoista, jo mainittu N.L.Stepanov kirjoitti: ”Tässä tulkinnassa Puškinin runo menettää elintärkeän konkreettisuutensa, se aistillinen ja tunteellinen alku, joka rikastaa Puškinin kuvia, antaa heille maallisen, realistisen luonteen. ... Loppujen lopuksi, jos hylkäämme nämä erityiset elämäkertaiset yhdistykset, runon elämäkertavaikutukset, niin Puškinin kuvat menettävät elintärkeän sisällön, muuttuvat ehdollisesti romanttisiksi symboleiksi, tarkoittaen vain runoilijan luovan inspiraation teemaa. Sitten voimme korvata Puškin Zhukovskylla hänen abstraktaisella symbolillaan "puhtaan kauneuden nero". Tämä kuluttaa runoilijan runon realistisuutta, se menettää ne värit ja sävyt, jotka ovat niin tärkeitä Puškinin sanoituksille. Puškinin luovuuden vahvuus ja paatos ovat fuusio, abstraktin ja todellisen yhtenäisyys. "

Mutta vaikka käytetään kaikkein monimutkaisimpia kirjallisia ja filosofisia rakenteita, on vaikea kiistää N. I. Chernyajevin lausuntoa, joka tehtiin 75 vuotta tämän mestariteoksen luomisen jälkeen: “Puškini kuoleutti häntä sanomallaan" To *** "(A. P. Kern. - V.S.)aivan kuten Petrarch kuolemattomana Laura ja Dante kuolemattomaksi Beatrice. Vuosisadat menevät, ja kun monet historialliset tapahtumat ja historialliset hahmot unohdetaan, Kernin persoonallisuus ja kohtalo Puškinin museon inspiroijana herättävät suurta mielenkiintoa, aiheuttavat kiistaa, oletuksia ja kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden, maalarit toistavat ne. "

Kirjasta Wolf Messing. Draama suuren hypnotistin elämästä kirjailija Dimova Nadezhda

100 tuhatta - puhtaalla paperilla Seuraava päivä tuli, ja sankarimme oli jälleen korkeimman katseen edessä. Tällä kertaa omistaja ei ollut yksin: hänen vierellään istui tylsä \u200b\u200bmies, jolla oli pitkä harja nenä ja joka oli näppärässä. ”No, susi, jatkakaamme. Kuulin sinun olevan hyvä

Kirjasta Rahapajan salaisuudet. Esseitä väärentämisen historiasta muinaisista ajoista nykypäivään kirjailija puolalainen herra

LONE "GENIUS" Yhdessä Yhdysvaltojen taidegallerioissa et näe pohjimmiltaan mitään merkitsemätöntä kuvaa. Perhe istuu pöydässä: aviomies, vaimo ja tytär, ja pöydän vieressä on palvelijapojan kasvot. Perhe juo juhlallisesti teetä, ja aviomies pitää kuppia oikeassa kädessään Moskovan tyyliin, kuten lautanen. Omistaa

K. S. Stanislavskyn ohjaaman oppitunnin teoksesta kirjailija Gorchakov Nikolay Mikhailovich

PELAA GENEISTA Viimeksi tapasin Konstantin Sergeevichin uuden tuotannon päällikkönä työskennellessään MA Bulgakovin "Moliere" -näyttelyssä. A. Bulgakov kirjoitti tämän näytelmän ja antoi sen teatterille vuonna 1931. Teatteri aloitti sen valmistelun vuonna 1934. Näytelmä kertoo

Kirjasta Venäjän erityisjoukkojen arkea kirjailija Degtyareva Irina Vladimirovna

Puhtaalla vedellä Poliisin eversti Aleksei Vladimirovitš Kuzmin palveli RUBOP SOBR: ssä Moskovan alueella vuosina 1995-2002, oli joukkojen johtaja. Vuonna 2002 Kuzminista tuli OMONin johtaja ilma- ja vesiliikenteessä. Vuonna 2004 johtajaksi nimitettiin Vladimir Aleksejevitš

100 upean alkuperäiskappaleen ja eksentriksin kirjasta kirjailija

Genit - alkuperäiset Genit, jotka ylittivät tavallisen alueen, näyttävät usein epäkeskisiltä ja alkuperäisiltä. Cesare Lombroso, josta jo keskusteltiin, teki radikaalin johtopäätöksen: "Ei ole epäilystäkään siitä, että takavarikoinnin aikana tapahtunut hullu ja nero

Ilmestyskirjan kirjasta kirjailija Klimov Grigory Petrovich

Kirjasta Vernadsky kirjailija Balandin Rudolf Konstantinovich

Geenit ja nero Miksi jotkut ihmiset saavat terävän mielen, hienovaraisen intuition, inspiraation? Onko tämä periytynyt erityinen lahja esi-isiltä samalla tavalla kuin isoisän nenä ja äidin silmät? Tulos kovasta työstä? Uhkapeli, joka nostaa jonkun toisten yläpuolelle, kuten

Kirjoitusten kirjasta kirjailija Lutskiy Semyon Abramovich

"Taiteen luojat ja tieteen geenit ..." Taiteen luojat ja tieteen geenit, valittu maallisten heimojen joukossa, olet elänyt määrätyn vaivan, sinä - ihmisten Pantheonin muistoissa ... Mutta on myös toinen ... Se on kauheaa talojen välillä. Menin sinne, masentunut ja hämmentynyt ... Polku kuolemattomuuteen, se on vuorattu päineen ja

Kirjasta Kevyt taakka kirjailija Kissin Samuil Viktorovich

"Puhtaalla rakkaudella sulhanen ..." Joukko tyttöystäviä loistaa puhtaalla rakkaudella sulhanen. - Kumarin pään päälle, maallinen unohtumaton ystäväni. Tuulen - hengitykseni - on hiljaisempaa. Se puhaltaa rakkaan kulmakarvani. Ehkä Edmond unessa kuulee Tu: n elävän

Kirjasta Rakkautemme Puskin kirjailija Egorova Elena Nikolaevna

Kuva "puhtaan kauneuden nero" -tapaamisesta Annan kanssa, hänen herätetty herkkä tunne innosti runoilijaa kirjoittamaan runon, joka kruunasi hänen pitkäaikaisen luovan etsintänsä sielun herättämisen teemasta kauneuden ja rakkauden ilmiön vaikutuksesta. Hän meni tähän nuoresta ajasta kirjoittaen runoutta

Kirjasta "Harkittujen kuivien turvakoti" [Puškinin kartano ja puistot] kirjailija Egorova Elena Nikolaevna

Kirjasta He sanovat, että he ovat olleet täällä ... Julkkikset Tšeljabinskissa kirjailija Jumala Ekaterina Vladimirovna

Ihmiskunnista neroksi Tuleva säveltäjä syntyi 11. huhtikuuta 1891 Ukrainassa, Sontsovkan kylässä, Ekaterinoslavskajan maakunnassa (nykyinen Krasnoen kylä, Donetskin alue). Hänen isänsä, Sergei Aleksejevitš, oli agronomi pienistä aatelisista, ja hänen äitinsä Maria Grigorievna

Kirjasta "Artists in the Mirror of Medicine" kirjailija Neumayr Anton

GYOAN PERUSTEEN PSYKOPATISET OMINAISUUDET Goya-kirjallisuus on erittäin laaja-alaista, mutta se kattaa vain hyvin aiheet, jotka liittyvät yksinomaan hänen teoksensa estetiikkaan ja hänen panoksensa taiteen kehityksen historiaan. Taiteilijan elämäkerta on enemmän tai vähemmän

Bachin kirjasta kirjailija Vetlugina Anna Mikhailovna

Luku ensin. Missä GENIUS KASVUA Bach-perheen historia liittyy läheisesti Thüringeniin. Tällä Saksan keskustan alueella on uskomattoman kulttuurinen rikkaus ja monimuotoisuus. "Mistä muualta Saksasta löydät niin paljon hyvää niin pienestä laastarista?" - sanoi

Sophia Lorenin kirjasta kirjailija Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

79. Geniuses Joke Altmanin elokuvassa on valtava määrä hahmoja, mutta näyttelijöitä on paljon vähemmän. Tosiasia, että muodinhahmot, kuten monet näyttelijät, eivät pelaa tässä kuvassa. Heillä ei ole rooleja - he toimivat kuin ... itse. Elokuvassa tätä kutsutaan "cameo" - ulkonäöksi

Henry Millerin kirjasta. Täyspitkä muotokuva. kirjailija Brassai

”Omaelämäkerta on puhtaasti romaani.” Aluksi Millerin tosiasioiden ilmainen kohtelu hämmensi minua, jopa järkytti. Eikä vain minä. Heng Van Gelre, hollantilainen kirjailija, intohimoinen Millerin työn fani, joka on julkaissut kansainvälistä Henry Milleriä monien vuosien ajan

"Muistan upean hetken ..." Alexander Puškin

Muistan upean hetken ...
Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat
Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni veivät hiljaa
Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus
Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Yksi Alexander Pushkinin tunnetuimmista lyyrirunoista "Muistan upean hetken ..." luotiin vuonna 1925, ja sillä on romanttinen tausta. Se on omistettu Pietarin ensimmäiselle kauneudelle Anna Kernille (nee Poltoratskaya), jonka runoilija näki ensimmäisen kerran vuonna 1819 tätinsä, prinsessa Elizabeth Oleninan talossa olevassa vastaanotossa. Luonteeltaan intohimoinen ja temperamentti henkilö, Puškin rakastui heti Annaan, joka oli tuolloin naimisissa kenraali Yermolai Kernin kanssa ja kasvatti tytärtä. Siksi maallisen yhteiskunnan kunnollisuuslait eivät antaneet runoilijalle mahdollisuutta ilmaista avoimesti tunteitaan naiselle, jolle hänet esiteltiin vain muutama tunti sitten. Kern pysyi hänen muistissaan "ohimenevänä visiona" ja "puhtaan kauneuden neroena".

Vuonna 1825 kohtalo toi Aleksanteri Puškin ja Anna Kernin jälleen yhteen. Tällä kertaa - Trigorskin kartanossa, lähellä kaikkea Mikhailovskojeen kylää, jossa runoilija karkotettiin hallituksen vastaisesta runosta. Puškin ei vain tunnustanut sitä, joka valloitti mielikuvitustaan \u200b\u200b6 vuotta sitten, vaan myös avautui hänelle tunneissaan. Siihen mennessä Anna Kern oli eronnut "sotilas-aviomiehensä" kanssa ja johtanut melko vapaata elämäntapaa, joka tuomitsi maallisessa yhteiskunnassa. Hänen loputtomat romanssit olivat legendaarisia. Puškini, tietäen tämän, oli kuitenkin vakuuttunut siitä, että tämä nainen oli esimerkki puhtaudesta ja hurskaudesta. Toisen kokouksen jälkeen, joka teki pysyvän vaikutuksen runoilijaan, Puškin kirjoitti runonsa "Muistan upean hetken ...".

Teos on laulu naisten kauneudelle, joka runoilijan mukaan pystyy inspiroimaan ihmistä holtittomimpiin hyväksikäyttöön. Kuudessa lyhyessä nelivaiheessa Pushkin onnistui sovittamaan koko tutunsa Anna Kerniin ja kertoa tunteet, joita hän kokenut naisen silmissä, joka valloitti mielikuvituksensa monien vuosien ajan. Runoilija tunnustaa runossaan, että ensimmäisen kokouksen jälkeen "kuulin pitkään lempeällä äänellä ja haaveilin söpöistä piirteistä". Kohtalon tahdolla nuorekkaat unelmat pysyivät kuitenkin menneisyydessä ja "kapinalliset myrskyt hajottivat vanhat unelmat". Kuuden vuoden eron jälkeen Aleksanteri Puškinista tuli kuuluisa, mutta samalla hän menetti elämän maun, huomatessaan kadonneensa runoilijalle aina ominaisen tunteiden ja inspiraation terävyyden. Viimeinen olki pettymysmeressä oli yhteys Mikhailovskojeen, missä Puškinilta evättiin mahdollisuus loistaa kiitollisten kuuntelijoiden edessä - naapurimaiden maanomistajien omistajat kiinnostivat vain vähän kirjallisuutta, mieluummin metsästämistä ja juomista.

Siksi ei ole yllättävää, kun kenraali Kern vanhusten äitinsä ja tyttäriensä kanssa vuonna 1825 saapui Trigorskojeen kartanoon, Pushkin lähti heti naapureihin kohteliaisudella. Ja hän palkittiin paitsi tapaamisesta "puhtaan kauneuden nero" kanssa, mutta myös palkitsi hänen suosionsa. Siksi ei ole yllättävää, että runon viimeinen stanza on täynnä aitoa iloa. Hän toteaa, että "jumaluus, ja inspiraatio, ja elämä, ja kyyneli ja rakkaus nousivat ylös".

Kuitenkin historioitsijoiden mukaan Aleksanteri Puškin kiinnosti Anna Kernia vain muodikkaana runoilijana, jota lepää tottelemattomuuden kunnia, jonka hinnan tämä vapautta rakastava nainen tiesi hyvin. Puškin itse tulkitsi huomiota herättäviä merkkejä siitä, joka kääntyi päähänsä. Seurauksena oli heidän välisensä melko epämiellyttävä selitys, joka pisteli kaikki suhteessa olevat "i": t. Mutta jopa niin, Puškin omistautti paljon ilahduttavampaa runoja Anna Kernille vuosien ajan ajatellen tätä naista, joka uskalsi haastaa korkean yhteiskunnan moraaliset perusteet, hänen museonsa ja jumaluutensa, jota ennen hän ihaili ja ihaili, juoruistaan \u200b\u200bja juoristaan \u200b\u200bhuolimatta.

Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat
Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni veivät hiljaa
Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus
Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Runon "Muistan upea hetki" ensimmäiset rivit ovat melkein kaikkien tiedossa. Tämä on yksi Puškinin tunnetuimmista sanoituksista. Runoilija oli erittäin rakastettava henkilö, ja hän omistautui monet runoistaan \u200b\u200bnaisille. Vuonna 1819 hän tapasi A. P. Kernin, joka kaapasi pitkään mielikuvitustaan. Vuonna 1825, runoilijan maanpaossa Mikhailovskyssa, pidettiin runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa. Tämän odottamattoman tapaamisen vaikutuksesta Puškin kirjoitti runon "Muistan upean hetken".

Lyhyt teos on esimerkki runollisesta rakkaudenilmoituksesta. Muutamassa stanzassa Pushkin paljastaa lukijan edessä pitkän historian suhteestaan \u200b\u200bKerniin. Ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" luonnehtii erittäin tiukasti naisen innostunutta ihailua. Runoilija rakastui ensi silmäyksellä, mutta Kern oli ensimmäisen kokouksen aikana naimisissa eikä pystynyt vastaamaan runoilijan kohteliaisuuteen. Kauniin naisen kuva kummittelee kirjailijaa. Mutta kohtalo erottaa Puškinin Kernistä usean vuoden ajan. Nämä myrskyisät vuodet poistavat "söpöjä piirteitä" runoilijan muistista.

Runossa "Muistan upean hetken" Puškin osoittaa olevansa suuri sanamies. Hänellä oli hämmästyttävä kyky sanoa äärettömän monia asioita vain muutamalla rivillä. Pienessä säkeessä edessämme on usean vuoden aukko. Huolimatta tyylin lyhyisyydestä ja yksinkertaisuudesta, kirjailija välittää lukijalle tunteelliset tunnelmansa muutokset, antaa hänelle mahdollisuuden kokea hänen kanssaan iloa ja surua.

Runo on kirjoitettu puhtaan rakkaus sanoituksen genreihin. Tunteellista vaikutusta parantavat useiden lauseiden leksiset toistot. Niiden tarkka sovitus antaa teokselle ainutlaatuisuuden ja armon.

Suuren Aleksanteri Sergejevitš Puškinin luova perintö on valtava. ”Muistan upean hetken” on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

Anna Kernin syntymisen 215. vuosipäivänä ja Puškinin mestariteoksen luomisen 190. vuosipäivänä

Aleksanteri Puškin kutsuu häntä "puhtaan kauneuden neroksi" - hän omistaa hänelle kuolemattomat runot ... Ja hän kirjoittaa sarkasmia täynnä rivejä. ”Kuinka puolisosi kihti on? .. Jumalallinen, yritä Jumalan tähden saada hänet pelaamaan kortteja ja saada hänet kihti, kihti! Tämä on ainoa toivoni! .. Kuinka voit olla aviomiehesi? En vain voi kuvitella tätä, aivan kuten en voi kuvitellakaan paratiisia ”, - epätoivoisesti rakastunut Pushkin kirjoitti elokuussa 1825 Riian Mikhailovskoyesta kauniille Anna Kernille.

Tyttö nimeltä Anna ja syntyi helmikuussa 1800 isoisänsä, Oryol Ivan Petrovich Wolfin kuvernöörin talossa, "vihreän damaskikatoksen alla valkoisilla ja vihreillä strutsihöylillä", oli epätavallinen kohtalo.

Kuukautta ennen seitsemännentoista syntymäpäiväänsä Anna tuli jaetun kenraalin Ermolai Fedorovich Kernin vaimo. Vaimo oli viisikymmentä kolmas. Avioliitto ilman rakkautta ei tuonut onnea. ”On mahdotonta rakastaa häntä (aviomiestä). Minulle ei ole edes annettu lohdutusta kunnioittaa häntä; Kerron teille suoraan - minä vihaan häntä melkein ", - vain päiväkirja pystyi uskomaan nuoren Annan sydämen katkeruutta.

Vuoden 1819 alussa kenraali Kern (kaikessa rehellisyydessä ei voida mainita sotilaallisia ansioitaan: useaan otteeseen hän näytti sotilailleen esimerkkejä sotilaallisista armoista sekä Borodinon kentällä että Leipzigin lähellä sijaitsevassa kuuluisassa "Kansakuntien taistelussa") saapui Pietariin liiketoimintaa varten. Anna tuli hänen mukanaan. Samaan aikaan hän tapasi runoilijan oman tätinsä Elizaveta Markovnan, nee Poltoratskajan ja hänen miehensä Aleksei Nikolaevich Oleninin, taideakatemian presidentin talossa.

Se oli meluisa ja iloinen ilta, nuoria huvittelivat soittopelit, ja yhdessä heistä Anna edusti kuningatar Cleopatraa. Yhdeksäntoista vuotias Puškini ei voinut vastustaa kohteliaisuuksia kunniakseen: "Onko sallittua olla niin suloinen!" Nuori kauneus piti useita hänelle osoitettuja leikkisä lauseita huonoina ...

Heidän oli tarkoitus tavata vasta kuuden pitkän vuoden kuluttua. Vuonna 1823 Anna lähti aviomiehestään lähtemään vanhempiensa luokse Poltavan maakuntaan Lubnyyn. Ja pian hänestä tuli rikkaan Poltavan maanomistajan Arkady Rodziankon, rakastajan ja Puškinin ystävän Pietarissa, rakastajatar.

Ahneudella, kuten Anna Kern muisteli myöhemmin, hän luki kaikki silloin tunnetut Puškinin runot ja runot ja "unohti Puškinia" unelmoi tapaavansa häntä.

Kesäkuussa 1825 matkallaan Riikaan (Anna päätti sovittaa aviomiehensä kanssa) hän odottamatta pysähtyi Trigorskojeen nähdäkseen tätinsä Praskovya Alexandrovna Osipovan, jonka usein ja tervetullut vieraana oli hänen naapurinsa Aleksander Puškin.

Tätin luona Anna kuuli ensin, kuinka Puškin luki "hänen romaninsä" ja kirjaimellisesti "sulanut nautinnosta" sekä ihmeellisestä runosta että runoilijan äänestä. Hän säilytti hämmästyttävän muistonsa siitä upeasta ajasta: “... En koskaan unohda iloa, joka tarttui sieluni. Olin ekstaattinen ... ".

Muutamaa päivää myöhemmin koko Osipov-Wulf-perhe kahdella miehistöllä lähti paluumatkalle naapurimaihin Mikhailovskojeen. Yhdessä Annan kanssa, Puškin vaelsi vanhan kasvaneen puutarhan kujilla, ja tästä unohtumattomasta yökävelystä tuli yksi runoilijan suosikki muistoja.

”Kävelen joka ilta puutarhallani ja sanon itselleni: täällä hän oli ... kivi, jonka hän kompastui, makaa pöydälläni lähellä kuihtuneen heliotroopin haaraa. Lopuksi kirjoitan paljon runoutta. Kaikki tämä, jos haluat, on hyvin samanlainen kuin rakkaus. " Kuinka tuskallinen oli lukea nämä rivit toiselle Annalle osoitetulle köyhälle Anna Wolfelle, koska hän rakasti Puškinia niin intohimoisesti ja toivottomasti! Puškin kirjoitti Mikhailovskysta Riikaan Anna Wulfille toivoen, että hän välittää nämä rivit naimisissa olevalle serkkulleen.

"Vierailusi Trigorskojeen jättäsi minulle vaikutelman syvemmältä ja tuskallisemmalta kuin se, minkä tapaamisemme Oleninien kanssa minua kohtaan teki", runoilija myöntää kauniille naisille. "Paras asia, jonka voin tehdä surullisessa kylän erämaassa, on yrittää olla ajattelematta enemmän sinusta. Jos sieluasi joutuisi jopa tippa sääliä minusta, sinun olisi myös toivottava tätä minulle ... ”.

Ja Anna Petrovna ei koskaan unohda sitä kuutaman heinäkuun yötä, kun hän käveli runoilijan kanssa Mikhailovskin puutarhan kujilla ...

Ja seuraavana aamuna Anna lähti, ja Pushkin tuli tapaamaan häntä. "Hän tuli aamulla ja erottaessaan hän toi minulle kopion Oneginin II luvusta leikkaamattomina arkeina, joiden välissä löysin nelinkertaisen paperiarkin jakeilla ...".

Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään

Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat

Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä

Päiväni veivät hiljaa

Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus

Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Sitten, kuten Kern muisteli, runoilija haastoi häneltä "runollisen lahjan", ja hänet pakotettiin palauttamaan runous.

Paljon myöhemmin Mihhail Glinka asettaa Puškinin runot musiikkiin ja omistaa romanssin rakkaalleen - Ekaterina Kernille, Anna Petrovnan tytölle. Mutta Katariinalla ei ole tarkoitus olla nero-säveltäjän nimeä. Hän pitää parempana toista aviomiestä - Shokalskya. Ja avioliitossa syntynyt poika, merimatkailija ja matkustaja Julius Shokalsky kunnioittaa sukunimeään.

Ja vielä yksi hämmästyttävä yhteys voidaan jäljittää Anna Kernin pojanpojan kohtaloon: hänestä tulee runoilijan pojan Grigory Puškinin ystävä. Ja koko elämänsä hän on ylpeä unohtumattomasta isoäitistään - Anna Kernistä.

No, mikä oli Annan itse kohtalo? Sovitus aviomiehensä kanssa oli lyhytaikaista, ja pian hän lopulta katkesi hänen kanssaan. Hänen elämänsä on täynnä monia rakkausseikkailuja. Ihailijoiden joukossa ovat Aleksei Susi ja Lev Puškin, Sergei Sobolevsky ja paroni Vrevsky ... Ja Aleksanteri Sergejevitš ei itse ilmoittanut runollisesti saavutettavan kauneuden voittoa kuuluisassa kirjeessä ystävälleen Sobolevskylle. "Jumalallinen" muutettiin käsittämättömällä tavalla "Babylonian portaaliksi"!

Mutta jopa Anna Kernin lukuisat romaanit eivät koskaan lakanneet hämmästyttämästä entisiä rakastajiaan tärisevällä kunnioituksella "rakkauden pyhäkkölle". ”Tässä ovat kadehdittavat tunteet, jotka eivät koskaan vanhene! - Alexey Wulf huudahti vilpittömästi. - Niin monien kokemusten jälkeen en usko, että hänen olisi edelleen mahdollista pettää itseään ... ”.

Ja silti kohtalo oli armollinen tälle hämmästyttävälle naiselle, joka syntymäaikanaan ansaitsi huomattavia kykyjä ja kokenut elämässä paitsi nautinnon.

Neljänkymmenen vuotiaana, kypsän kauneuden aikaan, Anna Petrovna tapasi todellisen rakkautensa. Hänen valitsemansa oli kadetikorkeakoulun valmistunut, kaksikymmentävuotias tykistöupseeri, Aleksanteri Vasilyevich Markov-Vinogradsky.

Anna Petrovna meni naimisiin hänen kanssaan tekemällä isänsä mielestä holtiton teko: hän meni naimisiin köyhän nuoren upseerin kanssa ja menetti suuren eläkkeen, jonka hänelle oli määrätty kenraalin leskeksi (Annan aviomies kuoli helmikuussa 1841).

Nuori aviomies (ja hän oli vaimonsa toinen serkku) rakasti Annaaan hellästi ja epäitsekkäästi. Tässä on esimerkki innostuneesta ihailusta rakastettua naista kohtaan, joka on rakas sen taiteettomuudessa ja rehellisyydessä.

A.V: n päiväkirjasta Markov-Vinogradsky (1840): “Rakastani on ruskeat silmät. Ne ovat upeassa kauneudessaan ylellisiä, pyöreillä kasvoilla, joissa on pisamia. Tämä silkki on kastanjakarvat, linjailee hellästi ja lähtee erityisellä rakkaudella ... Pikkukorvat, joille kalliit korvakorut ovat ylimääräinen koriste, ne ovat niin rikas armossa, että voit ihailla. Ja nenä on niin upea, että se on ihana! .. Ja kaikki tämä, täynnä tunteita ja hienostunutta harmoniaa, muodostaa kauniit kasvoni. "

Siinä onnellisessa liitossa syntyi Aleksanterin poika. (Paljon myöhemmin Aglaya Alexandrovna, nee Markova-Vinogradskaya, antaa Puskin-talolle korvaamattoman relikvian - pienoiskoossa, joka kuvaa oman isoäitinsä Anna Kernin söpöä ilmettä).

Pari asui vuosia yhdessä, kestäen vaikeuksia ja kurjuutta, mutta ei lakkaa rakastamasta toisiamme rakkaasti. Ja he kuolivat melkein yön yli, huonoina vuonna 1879 ...

Anna Petrovnan oli tarkoitus elää rakastetun aviomiehensä vain neljä kuukautta. Ja ikään kuin yhden toukokuun aamun takia, vain muutama päivä ennen kuolemaansa, Moskovan talon ikkunan alla Tverskaya-Yamskajassa kuullaan kova ääni: 16 hevosta valjattuna junassa, neljä peräkkäin, veti valtavan alustan graniittilohkolla - tulevaisuuden jalustalle muistomerkki Puškinille.

Saatuaan selville epätavallisen katumelun syyn, Anna Petrovna huokaisi helpotuksella: ”Ah, lopulta! No, kiitos Jumalalle, on korkea aika! .. ".

Legenda on pysynyt elossa: kuin hautajaiskortti Anna Kernin ruumiin kanssa tapaaisi surullinen matkansa pronssimonumentin avulla Pushkinille, joka vietiin Tverskaya Boulevardille, Passion luostariin.

Tämä on viimeinen kerta, kun he tapasivat

Mitään muistaminen, ei suru mistään.

Joten lumimyrsky holtittomalla siipilläsi

Hän yhdisti heidät upeaan hetkeen.

Joten lumimyrsky meni naimisiin hellästi ja uhkaavasti

Vanhan naisen tappava pöly kuolemattomalla pronssilla,

Kaksi intohimoista ystävää purjehtivat ruusuisella,

Se hyvästi aikaisin ja tapasi myöhään

Harvinainen ilmiö: Anna Kern inspiroi runoilijoita jopa kuolemansa jälkeen! Ja todiste tästä ovat nämä Pavel Antokolskyn linjat.

... Annan kuolemasta on kulunut vuosi.

"Nyt suru ja kyyneleet ovat lakanneet ja rakastava sydän on lakannut kärsimään", valitti prinssi N.I. Golitsyn. - Muistakaamme kuolleista sydämellisellä sanalla, joka inspiroi nero-runoilijaa antaen hänelle niin monia ”upeita hetkiä”. Hän rakasti paljon, ja parhaat kykymme olivat hänen jalkansa. Säilytäkää kiitollinen muisti tästä "puhtaan kauneuden nero" hänen maallisen elämänsä rajojen ulkopuolella ".

Elämäkerran yksityiskohdat eivät ole enää niin tärkeitä maalliselle naiselle, joka kääntyi Museiin.

Anna Petrovna löysi viimeisen turvakodin Tverin maakunnan Prutnya-kylän kirkkopihasta. Kuolemattomat linjat kaiverrettu hautaskiveen juotettuun pronssisivulle:

Muistan upean hetken:

Sinä esiintyi ennen minua ...

Hetki - ja ikuisuus. Kuinka lähellä nämä näennäisesti vertaamattomat käsitteet ovat! ..

"Jäähyväiset! On nyt yö, ja kuvasi seisoo minun edessäni, niin surullinen ja kärsivällinen: minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä näen katseesi, puoliksi avoimet huulet.

Hyvästi - minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä olen jalkojesi päällä ... - Antaisin koko elämäni hetkeksi todellisuutta. Jäähyväiset…".

Oudot Puskinit - joko tunnustus tai jäähyväiset.

Varsinkin Century

Muistan upean hetken:
Sinä esiintyi ennen minua
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Toiveettoman surun keskuudessa
Meluisen hälinän huolen alla,
Leuto ääni kuuli minulle pitkään
Ja haaveili söpöistä ominaisuuksista.

Vuosia kului. Kapinalliset myrskypuuskat
Hajottivat vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänen
Taivaalliset ominaisuutesi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni veivät hiljaa
Ei jumaluutta, ei inspiraatiota
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herätys on tullut sielulle:
Ja sitten esiintyi taas
Kuten ohimenevä visio
Kuten puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii tempauksessa
Ja hänelle ylösnousemus
Ja jumaluutta ja inspiraatiota,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Runo on kirjoitettu puhtaan rakkaus sanoituksen genreihin. Tunteellista vaikutusta parantavat useiden lauseiden leksiset toistot. Niiden tarkka sovitus antaa teokselle ainutlaatuisuuden ja armon.

Suuren Aleksanteri Sergejevitš Puškinin luova perintö on valtava. ”Muistan upean hetken” on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

"Puhtaan kauneuden geeni"

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Analyysi Puškinin runosta "Muistan upean hetken"

Toimittajan valinta