Sanan romanssi merkitys. Määritelmä "laulu" ja "romanssi". Tätä kutsutaan romanssiksi

Olemme tottuneet ajattelemaan, että romanssi on pieni lyyrinen musiikkikappale. Sanan "romanssi" merkitys on jonkin verran laajempi ja vie meidät takaisin vuosisatoihin Iberian niemimaalle Espanjaan, josta tuli romanssin syntymäpaikka.

Espanja ja muu Eurooppa

Espanjassa romantiikka on alunperin runo, joka herättää tunteita, mielikuvitusta ja aina muulla äidinkielellä kuin latinaksi. Sitten runosta tuli kansanlaulu, joka kertoi naiivisti ja yksinkertaisesti tapahtumasta tai kokemuksesta.

Kansallinen henki oli aina läsnä musiikissa. Myöhemmin he alkoivat muodostaa toisiinsa liittyviä ryhmiä, joita kutsuttiin romancerosiksi. Heidän aiheensa jaettiin yleensä 4 ryhmään:

• Historiallinen, joka kertoi taistelusta kotimaan itsenäisyyden puolesta.
• Ritari, jossa ylistettiin tiettyjä sankareita.
• Mauri. He kertoivat harhaoppisten-maurien kaatumisesta
• Folk, joka koski rakkautta, koomista ja muita arjen kohtauksia elämästä.

Joten runo siirtyi nopeasti kirjallisuudesta ja musiikista ja alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. 1700-luvun Ranskassa romantiikka on rakkauslaulu, Englannissa se on balladi. Venäjällä romanssi esitettiin ensin ranskaksi, vaikka musiikin kirjoitti venäläinen säveltäjä.

Kuinka romantiikka eroaa laulusta

Romanssissa melodia liittyy läheisemmin säkeeseen kuin kappaleeseen.

Instrumentaalinen säestys kitaralla tai pianolla yhtenee tekstisisällön kanssa, se korostaa täysin sen rytmiä ja kokoa, korostaa runollisia kuvia. Romantiikka ei siis ole laulu, vaan erityinen musiikkilaji.

Romantiikan kehitys

Kun suuret runoilijat (Goethe, Heine) ja säveltäjät (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) liittyivät romanssityöhön, kansalliset koulut alkoivat muotoutua. Mitä romantiikka musiikissa on? Se määritellään tällä tavoin: lyhyt musiikkikappale äänelle, kirjoitettu lyyrisenä. Tärkeintä siinä on äänelle kirjoitettu melodinen melodia. Tämä on vertailuarvo suurille säveltäjille ja oopperaäänille.

Samanaikaisesti jatkoi suuren venäläisen romanssin kehittyminen upeiden runoilijoiden säkeissä. Mutta jos kysyt: "Mitä romantiikka musiikissa on?" - määritelmä pysyy samana. Se vaatii edelleen selkeitä, rytmisiä sanoituksia ja kauniin melodian.

Venäjän klassinen romantiikka

Tämä tyylilaji alkoi kehittyä erittäin aktiivisesti 1800-luvun alussa. Muistakaamme ne, jotka ne loivat. Erinomaiset romanssisäveltäjämme ovat suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa.

Yksi kirkkaimmista on säveltäjä Pjotr \u200b\u200bPetrovitš Bulakhov (1822 - 1885). Hänen teoksiaan lauletaan eri puolilla maata: "Minun kelloni", "Vaikeassa hetkessä", "Tässä on iso kylä matkalla", "Älä herätä muistoja", "Ei, en rakasta sinua" ja "Palaa, palaa, tähteni" ... Jälkimmäinen oli kielletty Neuvostoliiton vallan aikana, koska se liitettiin A.Kolchakin nimeen, joka jopa hyvitettiin sen kirjoittajana.

A. A. Alyabyev (1787 - 1851) loi yli kaksisataa romanssia, muun muassa sellaisia \u200b\u200bkuuluisia kuin "The Nightingale", jota virtuoosilla kadenssilla koristeltu Pauline Viardot rakasti esiintyä. Hän tuli sellaisten eurooppalaisten vokalistien kuin G. Sontag ja A. Patti ohjelmistoihin. Stern hänestä, erittäin rakastettu "Iltakello" ja "Kerjäläinen". Hän kirjoitti myös romansseja Pushkinin runoihin: "Talvitie", "Kaksi varis", "Laulaja". Tämä on epäilemättä paras säveltäjän teoksessa.

AE Varlamov (1801 - 1848) antoi panoksensa venäläisen romantiikan jatkokehitykseen kiinnittäen huomion Lermontovin runoon ("Yksinäinen purje valkaisee"). Hänen teoksensa "Aamunkoitteessa et herätä häntä" on erittäin suosittu.

A. L. Gurilev (1803 - 1858) työskenteli samoina vuosina. Hänen "Et ymmärrä suruni" esitti Neuvostoliiton kamarilaulaja V. Ivanova yllättävällä oivalluksella. "Ei, en rakasta sinua niin kiihkeästi", "Ilo-kultaseni", "Sumuisen nuoruuden kynnyksellä" - tämä ei ole täydellinen luettelo säveltäjän suosituista teoksista.

Säveltäjiemme työ liittyy läheisesti tuon ajan parhaisiin lyyrikoihin. Jokainen heistä oli innoissaan A. Pushkinin mielikuvituksen luomista kuvista ja teemoista.

Romansseja Pushkinin runoihin

Elinaikanaan Pushkinilla oli tilaisuus kuulla vähintään seitsemänkymmentä musiikkikappaletta runojensa perusteella. Ensimmäinen oli A.N.Verstovsky, joka kirjoitti Musta huivi, joka käännettiin vieraille kielille. Myöhemmin hänellä on Vanha aviomies - erittäin dramaattinen teos.

MI Glinka, joka on ensin luonut "Olen täällä, Inesilla", kääntyi myöhemmin runoon "Muistan upean hetken", josta saa erityisen erikoisen rakkauden yleisö.

A. Pushkin itse kääntyi M. Glinkan musiikin puoleen ja laitti runonsa "Älä laula, kauneus, minun läsnäollessani" melodiaan.

NA Rimsky-Korsakov kirjoittaa vähintään yksitoista romanssia yhdistämällä nerokkaat lyyriset testit maagiseen musiikkiin. Mainitsemme vain kolme: "Kaukaisen isänmaan rannoille", "Oma ääneni sinulle" ja "Mikä on minun nimeni sinulle".

PI Tšaikovskiin vaikuttivat erityisesti "Song of Zemfira" ja "Nightingale".

Vanhat romanssit

Edellä mainittujen säveltäjien teoksia voidaan kutsua vanhoiksi romansseiksi, ja lisäksi säveltäjä Yevgeny Dmitrievich Yuriev, jonka vuosisata on erottanut meistä, on kirjoittanut herkimmän ja hienovaraisimman romaanin "Kuunvalossa". Ja myös ylenmääräinen ja röyhkeä "Hei, vaunu, aja Yariin". Voit muistaa julman ja urbaanin romanssin sekä yhä suositun mustalaisromantiikan.

Kuulemme näitä demokraattisia teoksia näyttämöltä ja jokapäiväisessä elämässä. Ne ovat melodisia. Ammattilaulaja täyttää heidät erityisellä hengellisellä sisällöllä, kun taas kotimaista laulajaa houkuttelee tekstin melodia, draama tai lyyrisyys eikä hän ole liian vaativa äänen laadulle.

Sen pääominaisuudet ja komponentit sekä vanhan genren alkuperän ja kehityksen historia. Mikhail Glinkan rooli venäläisen romanssin kehityksessä.

Upea lyyrinen esitys, elävän musiikin mukana, on aina koskettanut kuuntelijoiden ja klassikkotutkijoiden sydäntä. On hämmästyttävää, kuinka tällainen lyhyt musiikillinen luomus voi koskettaa sielumme kaikkein kauimpia kieliä. Romantiikka on hämmästyttävä yhdistelmä runoutta ja musiikkia, joka on löytänyt monia ihailijoita. Melodis-runollisessa tyylilajissa on kolme lajiketta: barcarole (rytminen laulu), elegia (laulu-heijastus), balladi (tarinan laulu).

Romantiikka on vanha genre

Sen historia ulottuu keskiajalle. Itse termi "romanssi" on peräisin keskiaikaisesta Espanjasta. Tuona historian aikana ilmestyi maallisten kappaleiden genre, yleensä nämä olivat romanttisuuden aikakauden kuuluisien runoilijoiden runoja, jotka olivat musiikkia ja välittivät syviä tunteita. Muuten sanat "romanssi" ja "laulu" ovat nykyään identtisiä monilla kielillä.

Ajan myötä tämä saavutti niin suuren suosion, että yksittäiset kappaleet alkoivat yhdistää kokonaisiksi laulujaksoiksi. On symbolista, että ensimmäisen tällaisen syklin loi maailmanmusiikin nero ja klassikkojen isä - Beethoven. Hänen ideansa poimivat ja jatkoivat yhtä tunnetut muusikot, kuten Brahms, Schumann ja Schubert.

Romantiikan pääominaisuudet

Romantiikka on musiikkiruno, joka on samanlainen kuin kappale. Työn rakenteessa on kuitenkin huomattavia eroja. Esimerkiksi siinä ei ole lainkaan kuoroa tai, kuten sitä kutsutaan, myös refrääni. Vaikka käytäntö osoittaa, että sääntöihin on poikkeuksia. On mielenkiintoista, että romantiikkaa esiintyy yleensä yksin, harvemmin duetolla, eikä melkein koskaan kuorolla.

Tämän tyylilajin erityinen piirre on sen semanttinen kuormitus. Hänen riveissään on aina tietty tarina, joka on läheinen sekä kirjoittajalle että hänen kuuntelijoilleen. Se voi olla omaelämäkerrallinen tarina onnettomasta rakkaustarinasta tai kirjoittajan ajatukset tietystä elämänaiheesta. Romantiikka ei ole yksinomaan melankolinen genre. On olemassa monia esimerkkejä satiirisista ja hauskoista runollisista tarinoista, jotka on asetettu musiikkiin.

Hieman venäläisestä romanssista

Jonkin ajan kuluttua, kun soittimet ilmestyivät varakkaiden ihmisten koteihin, romanssi tunkeutui venäläiseen kulttuuriin. Ehkä se oli innoittamana romantiikan hengestä, joka oli täynnä koko 1800-luvun alkua. Hän oli hyvin vaativan yleisön makuun, ja hänet otti heti mukaan säveltäjät, kuten Varlamov ("Älä herätä häntä aamunkoitteessa"), Gurilyov ("Kello kuulostaa yksitoikkoiselta"), Alyabyev ("Nightingale "). Jotkut heistä pitivät tarpeellisena tuoda vapauden ja iloisuuden henki venäläiseen romantiikkaan ja antoivat samalla esiintyjälle mahdollisuuden osoittaa äänikykynsä. Tässä säestys on vain tausta, mutta liittyy orgaanisesti runolliseen perustaan.

Valitettavasti Neuvostoliiton aikana sen kulttuurinen kehitys pysähtyi, kun ankara sensuuri uskoi romansseissa levitetyllä ideologialla olevan haitallinen vaikutus Neuvostoliiton työntekijään. Vanhoja romansseja ei pidetty tervetulleina, niiden teemaa pidettiin "dekadenttisena". Isänmaalliset, folk- ja humoristiset kappaleet, joissa on vaatimaton melodia, olivat trendissä.

Romansseja joissakin muodoissaan, esimerkiksi "kaupunkilaisina", esiintyi kuitenkin edelleen, ja tavalliset ihmiset välittivät ne suusta suuhun. Heidän ansiostaan \u200b\u200bajan myötä tämän tyylilajin kauan odotettu elpyminen tapahtui seitsemänkymmentäluvun ympäri.

Venäläinen säveltäjä Mihail Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka antoi korvaamattoman panoksen venäläisen romanssin historiaan. Kuten tiedätte, hän kirjoitti yli kahdeksankymmentä teosta eri suuntiin. Glinkan romanssit ovat ainutlaatuisia mestariteoksia, joiden luomisen voivat tehdä vain sellaiset lahjakkaat ja lahjakkaat henkilöt kuin Mihail Ivanovich. Hänen suosikki romanssit perustuivat Alexander Sergeevich Pushkinin runoihin. Hän arvosti aina hyvää runoutta ja huomasi, että todellinen romanssi ei voisi olla olemassa ilman sitä.

Merkittävin teos on Pushkinin samannimiseen runoon perustuva ooppera "Ruslan ja Lyudmila", joka ei saanut yleistä tunnustusta, mutta paljasti säveltäjän koko potentiaalin. Ja Glinkan kuuluisat romanssit suuren venäläisen runoilijan säkeisiin - "Muistan upean hetken", "Olen täällä, Inesilla", "Zdravny-kuppi", "Terveyden hyväksi, Mary".

Nykyään maailmankuulun genren faneja on miljoonia. Yleisön rakkauden ja tuen ansiosta hän ei pysy paikallaan, mutta joka päivä kehittyy ja etenee eteenpäin. Tietenkin riippumatta siitä, kuinka kauan aikaa on kulunut, romantiikka pysyy kamarimusiikin yhtenä johtavista ja tärkeimmistä alueista.

Yhä useammat ihmiset löytävät siitä jotain itseään lähellä, jonkinlaista ulostuloa kokemuksistaan \u200b\u200bja ongelmistaan. On lohdullista tietää, että romanssi ei vetäytynyt taustalle ajan myötä, se on edelleen laulun suosikki genre.

Romantiikan historia

Termi "romanssi" on peräisin Espanjasta keskiajalla, ja se merkitsi alun perin maallista laulua espanjaksi ("romanssi") eikä uskonnollista virsiä latinaksi. Pian sitä alettiin käyttää muissa maissa, vaikka joissakin maissa romantiikka ja laulu on kuitenkin merkitty yhdellä sanalla (saksa. Valehteli, eng. Laulu) .

1800-luvulla syntyi kirkkaita kansallisia romantiikkakouluja: saksa ja itävaltalainen (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), ranska (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) ja venäjä. Usein säveltäjät yhdistivät romansseja laulusykleiksi: varhainen esimerkki - L.Bethoven ("Kaukaiselle rakastetulle", 1816), kypsä - Schubert ("Kaunis Miller-nainen" ja "Talvitie"), myöhemmin Schumann, Brahms, G Mahler, Wolf ja monet muut säveltäjät, mukaan lukien venäläiset: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

XIX-luvun toisella puoliskolla - XX-luvun alussa. esimerkkejä tšekkiläisistä, puolalaisista, suomalaisista ja norjalaisista kouluista tulee havaittavissa. Kamari-laulu-klassikoiden ohella arjen romantiikkaasuunniteltu amatöörilaulajille.

Venäjällä

Neuvostoliiton aikoina, varsinkin 1930-luvun lopulta lähtien, romanssia vainottiin tsaarin aikakauden pyhäinjäännöksenä, joka oli haitallista sosialistisen tulevaisuuden rakentajille. Johtavat esiintyjät vaiettuivat tai heidät sortettiin. Venäläisen romantiikkakoulun elpyminen tapahtui 1970-luvulla, jolloin Nikolai Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze ja muut merkittävät näyttelijät alkoivat esittää romansseja.

Lauluromantiikan ominaisuudet

Romantiikka on muodoltaan samanlainen kuin kappale; kuten viimeinenkin, se on kirjoitettu polvivarastoon, mutta se neliö, että kappaleessa tavoiteltu toimenpiteiden pariteetti ei ole välttämätön siinä. Romanssissa poikkeamat ovat sallittuja ns. Jatkeina tai lisäyksinä, siirtyminä polvesta toiseen. Romanssin lauluosalla tulisi olla selkeä ja helpottava melodinen hahmotelma ja se tulisi erottaa melodisuudesta. Refrääni tai kuoro puuttuu useimmiten romanssista. (Vaikka on olemassa poikkeuksia, kuten A. Dargomyzhskyn teos "Vanha korpraali" - romanssi kuoron kanssa jae-muodossa). Romanssissa tulisi kiinnittää enemmän huomiota tekstin yleisen tunnelman välittämiseen kuin sen yksityiskohtien yksityiskohtaiseen kuvaamiseen. Kiinnostuksen tulee olla lähinnä melodia, ei säestys.

Romantiikka on kirjoitettu laulamista varten yhden instrumentin, lähinnä pianon, säestyksellä, ja se kuuluu kamarimusiikin luokkaan, vaikka joitain romansseja seuraa orkesteri. "Romanssin instrumentaalisella säestyksellä on suuri merkitys, ja se on usein yhden kokonaisuuden yhtäläinen elementti laulupuolen kanssa."

Romantiikan tärkeimmät tyylilajit

• Romanssin sisältö ei ylitä sanoituksia (poikkeukset: Mussorgsky, Dargomyzhsky). Teksti on omistettu jonkinlaiselle kokemukselle, yleensä rakkaudelle.
• Romanssille on ominaista vain yksi lyyrinen mieliala. Romanssin tunnetilojen kirjo on kuitenkin niin suuri, että jokaisella esiintyjällä ja kuuntelijalla on mahdollisuus valita itselleen lähin.
• Romantiikassa melodia liittyy läheisemmin säkeeseen kuin kappaleeseen, mikä heijastaa paitsi sen yleistä luonnetta ja runollista rakennetta, myös yksittäisiä kuvia, rytmisiä ja intonaatioita.
• Koska romanssi ilmaisee yleensä rakkauskokemuksen, sillä on joko adressaatti tai se viittaa siihen, ja siksi se on aluksi sisällöltään dialoginen.
• Kahden sankarin läsnäolo aiheuttaa yhden romanssin tärkeimmistä ominaisuuksista - sen läheisyyden ja läheisyyden.
• Romantiikka laulu-runollisena tyylilajina on kolmiulotteinen rakenne, jossa sana, musiikki ja puhe ovat yhtä merkittäviä.

Romantiikkaa löytyy myös oopperoista (esimerkiksi Raoulin romantiikka The Huguenotsin ensimmäisessä näytöksessä).

Romanssin muoto siirtyi myös instrumentaalimusiikkiin "Romance sans paroles" (\u003d "Laulu ilman sanoja", "Lied ohne Worte", "laulu ilman sanoja"): tämä on pala polvilaatikossa, jolla on pääosin melodinen merkitys. Tällaisia \u200b\u200bromansseja kirjoitetaan pianolle (ks. Mendelssohn) tai jollekin muulle sooloinstrumentille säestyksellä.

Teksti

Romantiikan tyylilajit - balladi, elegia, barcarole, romanssi tanssirytmeissä jne. intonaation.

Kuuluisia romansseja

• Plaisir d'amour on klassinen ranskalainen romantiikka, jonka Jean-Paul Egide Martini kirjoitti vuonna 1784 Jean-Pierre Clary de Florianin jakeisiin.

Huomautuksia

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "romanssi" on muissa sanakirjoissa:

Käytetään kahdella tavalla. 1. Espanjan kirjallisuuteen sovellettuna R. vanhan kastilian adjektiivista "romanssi" "romaaninen, tavallinen kansa" tarkoittaa lyyrisen eeppisen kansan runoja, jotka suoritetaan itsenäisesti tai alle ... Kirjallisuus tietosanakirja

- (fr.). Laulu, lyyrinen runo musiikin kanssa laulamiseen; musiikissa se sijoittuu kappaleen ja balladin väliin, sillä sillä on enemmän melodista juoksevuutta kuin kappaleella ja vähemmän dramaattista liikettä kuin balladilla. Sanakirja vieraista sanoista sisältyy ... Venäjän kielen sanojen sanakirja

Romanssi minulle ... "ROMANMAA MINULLE ...", aikaisempi jae. L. (1831), osoitettu N.F. Ivanova, samoin kuin joukko muita jakeita. 1830 31. Sisältyy L.: n nuorten runojen piiriin, yhdistyvät "providentiaalisilla" motiiveilla: vaino, maanpaossa, traagisen ennakoivuus. lopputulos ... Lermontov-tietosanakirja

Cm… Synonyymisanakirja

romantiikkaa - a, m. romanssi f. se. romanza. 1. Erilaisissa keskiaikaisissa Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa ja myöhempien aikojen jäljittelevässä runoudessa lyyrinen kansanlaulun rakkausruno. ALS 1. Trubadour-romanssien ensimmäiset keksijät ... ... Venäjän gallicismien historiallinen sanakirja

- (espanjalainen romantiikka), äänikappale instrumentaalisen (lähinnä piano ja kitara) säestyksellä. Kamarilaulumusiikin päälaji. Suosittu Venäjällä (nimetty 1800-luvun alusta lähtien), mukaan lukien mustalaisromantiikka, muissa ... Moderni tietosanakirja

- (espanjalainen romanssi) musiikillinen runollinen teos äänelle instrumentaalisella (lähinnä pianolla) säestyksellä, kamarimusiikin tärkein genre. Jotkut melodisen luonteen instrumentaalikappaleet kantavat myös romanssin nimeä ... Iso tietosanakirja

Romanssi (espanja. romantiikkaa) - kamarilaulu äänelle instrumentaalisäestyksellä. Termi "romanssi" on peräisin Espanjasta ja alun perin merkitsi maallista laulua espanjaksi ("romanssi") eikä latinankielistä kirkkolauluissa. Tällaisten kappaleiden kokoelmia, joita usein yhdistää yhteinen juoni, kutsuttiin "romancerosiksi". Levinneenä muihin maihin termi "romanssi" alkoi merkitä yhtäältä runollista lajityyppiä: erityisen melodista lyyrirunoa (samoin kuin musiikille tarkoitettu runo) ja toisaalta laulumusiikkia . Ranskassa termi "romanssi" ( romantiikkaa) käytettiin termin kanssa chanson 1700-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella se korvattiin mélodie-käsitteellä, jonka G. Berlioz otti käyttöön lauluyhdistelmänä säestykselle säestyksellä. Joissakin maissa romantiikkaa merkitään yhdellä sanalla: se. Valehteli, eng. laulu... Venäjällä nimi "romanssi" annettiin alunperin ranskankielisessä tekstissä kirjoitetuille lauluille (vaikka venäläinen säveltäjä olikin kirjoittanut). Romaaneja, joiden teksti on venäjänkielinen, kutsuttiin "venäläisiksi kappaleiksi".

Romanssissa melodia on yksityiskohtaisempi kuin kappaleessa, jakeeseen yhdistettynä, heijastamalla paitsi sen yleistä luonnetta, säikeistön tyyppiä, runomittaria, myös yksittäisiä runollisia kuvia, niiden kehitystä ja muutosta, yksilön rytmistä ja intonaatiokuviota lauseita. Romantiikan instrumentaalisella säestyksellä on suuri ilmentävä arvo ja se on usein tasavertainen osallistuja kokoonpanossa. Romanssit on jaettu erillisiin tyylilajikkeisiin: balladeja, elegioita, barcaroleja, romansseja tanssirytmeissä jne.

Romanssin välittömät edeltäjät tämän termin modernissa merkityksessä, samoin kuin laulujen tyylilajit, olivat tanssimuotojen äänellisiä vaikutuksia: menuetit, sisilialaiset jne. (Sperontes, "Muse-laulu Place-joella" - "Singende Muse an der Pleiße ”, 1736-45; G. N. Teplov," Business idleness ", 1759 ja muut).

Romantiikan kehitys synteettisenä, musiikillisena ja runollisena tyylilajina alkaa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Berliinin koulun säveltäjien (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda ja muut), E. N. Megul, A. M. Burton ja N. Daleirak Ranskassa, A. M. Dubyansky ja OA Kozlovsky teoksista löydät esimerkkejä hienovarainen fuusio musiikista ja jakeesta. Samanaikaisesti alkoi teoreettinen käsitys musiikin ja sanojen yhdistämisen ongelmista (K.G.Krause, A.E.M.Gretri).

1800-luvulla, erityisesti romanttisen suunnan säveltäjien teoksessa, romanssista tulee yksi johtavista tyylilajeista, mikä heijastaa aikakaudelle ominaisia \u200b\u200bsuuntauksia: vetoamista ihmisen sisäiseen, hengelliseen maailmaan ja kansantaiteen aarteisiin. 1800-luvun suurimpien romanssikirjoittajien teoksissa. näiden linjojen läheinen vuorovaikutus on havaittavissa. Aikaisin kaikista uudesta romaanityypistä, joka on kehitetty itävaltalaisessa musiikissa; sen luojana pidetään oikeutetusti F.Schubertia, joka oli tämän tyyppisten saksalaisten ja itävaltalaisten romantiikkakoulujen perustaja (Schubertin, R.Schumannin, I.Brahmsin, H.Wolfin ja muiden lisäksi). Pian ilmestyi muita kirkkaita kansallisia romantiikkakouluja: ranska (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), venäjä (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, kansanedustaja Mussorgsky, AP Borodin (NA Rimsky-Korsakov, PI Tšaikovski, SV Rachmaninov). Yhdessä kamari-lauluklassikoiden kanssa 1800-luvulla. Myös kotiromantiikka on kehitetty, suunniteltu amatöörilaulajille ja tyylillisesti lähellä kappaletta. Nämä kaksi romanssin aluetta eivät olleet eristettyjä ja vuorovaikutuksessa jatkuvasti, etenkin Venäjällä. A. A. Alyabyevin, A. E. Varlamovin, A. L. Gurilyovin, P. P. Bulakhovin, A. I. Dubyukin romansseilla on epäilemättä taiteellisia ansioita eivätkä ne ole menettäneet merkitystään. Romantiikan suurten mestareiden luovuus kehittyi yhdessä runollisten suuntausten kanssa. Taidehistoriassa F.Schubertin ja I.-V. Goethe, R. Schumann ja G. Heine, M. I. Glinka ja A. S. Pushkin, P. I. Tšaikovski ja A. K. Tolstoi, N. A. Rimsky-Korsakov ja A. N. Maikov. Pushkinin työllä oli syvällinen vaikutus venäläiseen romantiikkaan. Tämä ilmeni paitsi hänen runoihinsa kirjoitettujen teosten lukumäärässä - monissa näistä romansseista (erityisesti Glinkassa ja Rimsky-Korsakovissa) heijastivat sekä runoilijan esteettisiä että tyylisiä periaatteita.

Venäläisiä säveltäjiä 1800-luvulta kiinnitti erityistä huomiota kunnianloukkauksen ongelmaan (A.S.Dargomyzhsky, M.P.Mussorgsky). Romantiikka heidän teoksissaan toisinaan saa teatterin kohtauksen piirteet, joita tietty hahmo (Dargomyzhsky - "Worm", "Titular Counselor", Mussorgsky - "Seminarist", "Svetik Savishna", "Mischievous" ja muut) esittävät. Tšaikovskin teoksessa romantiikka lähestyy usein oopperaariaa, jolla on laaja, sinfoninen kehitys ("Onko päivä hallitseva"). Tämän tyyppinen romanssi on ominaista myös Rachmaninoville (lähdevedet).

Romantiikan ilmaisumahdollisuuksien laajentaminen tapahtuu toisella tavalla. Säveltäjät yhdistävät romanssit usein laulujaksoksi, luoden suhteellisen suuren ja temaattisesti rikkaan "sviitti" -tyyppisen teoksen, jossa voidaan käyttää erityisesti niin kontrastisten musiikki- ja runokuvien vastakohtaa, mikä on mahdotonta yhden romanssin sisällä . Laulusyklin tyylilaji antaa säveltäjän antaa monipuolisen kuvauksen päähenkilöistään, esittäen runollisten kuvien ja juonien kehityksen musiikillisin keinoin. Ensimmäinen laulusykli kuuluu L. Beethovenille (To a Distant Beloved, 1816), F. Schubert loi melko kypsät esimerkit tästä tyylilajista (Kaunis Millerin nainen, 1823 ja Talven polku, 1827). Myöhemmin laulusyklit ovat kirjoittaneet Schumann, Brahms, Mahler, Wolf ja muut säveltäjät, mukaan lukien venäläiset: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

XIX-luvun toisella puoliskolla - XX-luvun alussa. romantiikan alalla nimitetään nuorten kansalliskoulujen edustajat: tšekki (B.Smetana, A.Dvořák, L. Novak), puola (M.Karlovich, K.Simanovsky), suomi (J.Sibelius), norja (H Hierulf, E. Grieg), joka osallistui merkittävästi genren kehitykseen.

Romantiikan kehitys XX-luvulla. - jo ensimmäisinä vuosikymmeninä - antaa monimutkaisemman kuvan. Yhdessä XIX vuosisadan perinteen jatkamisen kanssa. säveltäjät pyrkivät ratkaisemaan useita uusia ongelmia tai etsimään uuden ratkaisun vanhoihin. Esimerkiksi musiikin ja runouden synteesiongelma asetetaan uudella tavalla; säveltäjät yrittävät löytää jokaisesta teoksesta yksilöllisen ratkaisun sille tyypillisten tyylilajien ja muotojen ulkopuolella. Näin ilmestyy uudenlainen kamari-lauluteos - "runo musiikilla". Tämäntyyppisiä teoksia löytyy S. I. Taneyeviltä, \u200b\u200bS. V. Rachmaninovilta, N. K. Medtneriltä, \u200b\u200bS. S. Prokofjevilta ("Akhmatovan viisi runoa"), ranskalaisilta säveltäjiltä (K. Debussy, "Cinq Poémes de Baudelaire" muut). Uudella pohjalla, ilman turvautumista oopperanpoiston perinteisiin, musiikillisen puheen intonaation ongelma ratkaistaan \u200b\u200bromanssissa. Saadakseen mahdollisimman lähelle luonnollisen puheen intonaatioita säveltäjät kääntyvät vapaaseen jakeeseen ja jopa proosaan kirjoitettujen tekstien puoleen (Debussy - "Songs of Bilitis", Prokofjev - "Ruma ankanpoikanen"), käytä vapaasti intonoitua "musiikkimurretta". (Sprechstimme, Sprechgesang). Ensimmäinen ja radikaali esimerkki Sprechgesangista oli A. Schoenbergin sykli "Pierrot Moonlight" (1912), myöhemmin tätä menetelmää käytettiin pääasiassa episodisena. Toisaalta XX vuosisadan romanssissa. instrumentaalinen alku kehittyy voimakkaasti. Piano-osasta tulee usein niin itsenäinen ja mielikuvituksellinen, että voidaan puhua erityisestä "romanssi-esijuhlasta" (Rachmaninovin liila, monet Debussyn romansseista). On myös huomattava kansanperinteen, lähinnä kansanmusiikin ja puheen tyylilajien (IF Stravinsky - "Pribautki") tunkeutuminen romantiikkaan, kiinnostus kansanlaulujen murreihin (M. Ravel, M. de Falla). Suuri määrä tyylistieteellisiä löydöksiä XX-luvun romanssista. ei kuitenkaan voinut korvata jonkin verran tämän tyylilajin klassikoille ominaista sosiaalisuuden ja saavutettavuuden menetystä.

Neuvostoliiton säveltäjät romantiikan ensimmäisissä esimerkeissä jatkavat vallankumousta edeltävien vuosikymmenien perinnettä ja löytävät sitten oman tiensä. Neuvostoliiton romanssissa klassisten kamarilaululajien (An. A. Aleksandrov, H. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov) luovaa kehitystä ja niiden uudistamista vahvistamalla kappaleen alkua (G.V. Sviridov) tai intonaatio-ominaisuuden alku (SSProkofiev, DDShostakovich). 60- ja 70-luvuilla. romantiikan keinojen ympyrä laajenee huomattavasti, ilmestyy syklejä useammalle esiintyjälle-laulajalle tai äänelle ja instrumenttiyhtye, joka tuo laulusyklit lähemmäksi kantaattia ja jopa laulu-sinfonisia teoksia. Laulu- ja instrumentaalisyklit ovat yleistyneet ulkomaisessa nykymusiikissa (P. Boulez, B. Britten).

Lyhyt romantiikan historia. KIRJALLISUUS. RAAMATTU

Cui Ts. A., venäläinen romantiikka, Pietari, 1896;

Pindeisen N., venäläinen taidelaulu. (Romanssi), M.-Leipzig ,;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Johdanto, kirjassaan: Venäjän runous venäläisessä musiikissa (ei valokuvaindeksi), P., 1922;

hänen, Venäjän romanssin tärkeimmät vaiheet, kirjassa: Russian romance, M.-L., 1930;

hänen, XIX vuosisadan venäläinen romanssi, kirjassaan: Venäläinen musiikki XIX vuosisadan alusta, M.-L., 1930, L., 1968;

Levasheva OE, romantiikka ja laulu. A. D. Zhilin, D. N. Kashin, kirjassa: Esseitä venäläisen musiikin historiasta. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., venäläinen klassinen romantiikka XIX vuosisadalta, M., 1956;

hänen, XIX vuosisadan romanttinen laulu, M., 1966;

hänen, Neuvostoliiton romanssin mestarit, M., 1968;

hänen, Kamarilaulumusiikki, kirjassa: XX vuosisadan musiikki. Esseet, osa 1, kirja 1, M., 1976;

Gusev VE, kokoelman esittelyartikkeli: Russian Poets Songs and Romances, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., kamarilaulusykli nykyaikaisessa venäläisessä Neuvostoliiton musiikissa, kokoelmassa: Kysymyksiä musiikista, numero 1, M., 1966;

Ruchevskaja E., Sanan ja melodian välisestä suhteesta venäläisessä kamari-laulumusiikissa XX vuosisadan alussa, kokoelmassa: Venäläinen musiikki XX vuosisadan vaihteessa, M.-L., 1966;

hänen, Täytäntöönpanomenetelmistä ja puheen intonaation ilmentävästä merkityksestä, kokoelmassa: Runous ja musiikki, M., 1973;

Venäjän runoutta venäläisessä musiikissa (vuoteen 1917 asti), numero 1-2, M., 1966-69;

Mossek H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romance française sous la Révolution et l "Empire, s. 1-2, Melun, 1938-43;

Bücken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz ja Duparc, P. 1954;

Beaufils M., Le valehti romanttinen allemand;

Friedländer M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Romantiikka on runo, joka on asetettu musiikkiin tai laskettu tällaiselle järjestelylle; yleensä - pieni lyyrinen teos, verso, keskipitkällä säkeellä, ominainen melodinen intonaatio (ks. Melodicastikha ja Melodinen jae), ilman erillisiä tyylilajeja. Romantiikan musiikkilaji juontaa juurensa keskiaikaan ja renessanssiin, mutta saavuttaa kukoistuksensa 1700-luvun lopulla, kun se työntää takaisin sekä kansanlaulun että salongimadrigalin.

S. Milvoisin ja E. Parnin romanssit olivat suosittuja Länsi-Euroopan runoudessa. "Romansseja ilman sanoja" (1874) antoi hänen kokoelmalleen P. Verlaine. Alaotsikossa "Romanssi" on VA Zhukovskyn runo "Halu" (1811); A.S. Pushkin "Kohti iltaa, sateinen syksy" (1814); runoilija itse nimitti kuitenkin EEG Baratynskyn kuuluisan ”Disontent” (1821), jonka MI Glinka sävelsi.

Sana romanssi tulee Espanjan romantiikka, myöhäisestä latinalaisesta romaniikasta, mikä tarkoittaa - romaanisesti, ts. espanjaksi, ei latinaksi)