Suurimmat konsertit maailmassa. Maailman suurimmat konsertit

Jos konsertti onnistuu, yleisö muistaa sen kiitollisena yli tusinan ajan. Ja jos olet ehdottomasti onnekas, hän kirjoittaa jopa saavutuskirjaan, joka pysytetään Guinnessin ennätyskirjassa. Annan huomionne tinkimättömän arvosanan, joka on omistettu musiikin historian parhaille konserteille.

13. Rod Stewart, 1994 ja Jean-Michel Jarre, 1997

Rod Stewartin ennätys konserteista oli 3 500 000! Mutta ei voi edes selittää, kuinka muusikko pystyi kiehtomaan noin puolet Rio de Janeiron väestöstä. Näin monta katsojaa kokoontui Brasilian pääkaupungin päärannalle. Epäilemättä Rod Stewartilla on jotain rakkautta - koska hän on yksi Ison-Britannian menestyneimpiä taiteilijoita, rock- ja pop-veteraani, mies ja höyrylaiva! Mutta niin ... Konsertti oli ilmainen vai mitä? KIVITTYVÄT KIVIT kerran olivat myös hyväntekeväisyyttä. Ja muuten, samalla Brasilian rannalla. Mutta ihmisiä oli puolet.

Ranskalainen muusikko Jean-Michel Jarre jakoi kärkipaikan Rod Stewartin kanssa. Luku 3 500 000 ihmistä mainitaan jopa Guinnessin ennätyskirjassa. Eikä vain missä tahansa, mutta jo Moskovassa! Konsertti itsessään oli ilmainen, mutta niin monta ihmistä ei koskaan kerännyt Jarren luokse huolimatta siitä, että hän järjesti esityksiä mielenkiintoisissa paikoissa. Hän sai ennätyksen ansiokkaasti - kaikki oli korkeimmalla tasolla.

12. Mylene Farmer, 1999 - 2000

Ranskalainen laulaja Mylène Farmer käytännössä ei esiinny Ranskan ulkopuolella. Yleensä hän ei anna konsertteja kovin usein. Mutta määrä kompensoi kokonaan laadun. Upea maisema, loistava valo, suuri määrä tanssijoita, vaihtavat puvut monta kertaa konsertin aikana ... Ja mikä show! Tämä on todellinen show! Vuonna 1999 Farmer lähti ensimmäistä kertaa Ranskasta konsertilla ja pääsi jopa Venäjälle. Myöhemmin MUZ-TV nimitti hänen esiintymisensä vuoden parhaaksi konsertiksi. Jopa nimi hämmästynyt - "MYLENium"!

11.NIRVANA, 1994

Konsertteja "ilman sähköä" vuoteen 1994 mennessä oli keksitty jo kauan sitten. Mutta juuri suositun NIRVANA-yhtyeen albumi "Unplugged in New York" muutti akustiset ohjelmat tuolloin melkein kaikkien muusikoiden pakkomielleksi riippumatta siitä, minkä tyylisiä he soittivat. Itse ryhmälle MTV: n esitys osoittautui erittäin ohjeelliseksi, mutta se ei ollut kuin hulluus, joka toi bändin maailmanlaajuisen suosion ja kuuluisuuden elämälle. Ja jopa postuuminen joku. Muuten, on täysin mahdollista, että tällä hetkellä Kurt Cobain antaa juuri tällaisia \u200b\u200bkonsertteja rock and roll taivaassa.

10. Woodstock-festivaali, 1969

60-luvulla ... Hipit, rakkauden kesä, seksivallankumous, lyhyet hameet ja pitkät jalat ... Ja kaikki koostuu yhdestä sanasta - Woodstock on kolmen päivän, jopa kolmen päivän, festivaali, koska ihmiset lähtivät lavalle illalla. Jopa tapahtuman pääjohtaja - Jimi Hendrix, jota harvat näkivät - uupunut yleisö ei enää kyennyt kestämään tällaista sukupuolen, huumeiden ja rock and roll -painetta. Poliisin raporttien mukaan festivaalin aikana kuoli kolme ihmistä. Tietenkin, sama määrä syntyi - heti, kentällä. Sitten oli festivaalin 10. vuosipäivä, 20., 25. ja 30. vuosipäivä, mutta tällaista resonanssia ei ollut. Väärä kertaa, vääriä paikkoja.

09. Festivaali Tushinossa, 1991

Kulttiaseman kannalta jotain vastaavaa tapahtui useita vuosia myöhemmin Moskovassa. Kaikki meni hienosti täällä: oikea aika, paikka ja normaalit esiintyjät. Epäilevät epäjumalit ja tunnustetut viranomaiset kaikille rokkarille ja metallipeille antoivat konsertin juuri kukistetun "pahan imperiumin" kammioon. Lippuja ei tarvinnut ostaa, minkä vuoksi kaikki raha meni alkoholiin, jota ei ollut kielletty kuljettaa lentokentän kentällä. Seurauksena on, että jopa poliisi itse ei tiedä veristen törmäysten lukumäärää poliisin kanssa. Vielä tänäkin päivänä he eivät voi laskea kuinka monta ihmistä osallistui "Tushino-tramppiin"! Jopa numerot ovat vaikuttavia - 500 000 miljoonasta! Jopa METALLICA ja AC / DC totesivat, etteivät he ole koskaan pelanneet niin monien ihmisten edessä.

08. Konsertti Freddie Mercuryn muistoksi, 1992

Kuusi kuukautta Freddie Mercuryn kuoleman jälkeen QUEEN-ryhmän jäsenet järjestivät suuren juhlan ystävälleen. He keräsivät myös rahaa aidsin torjuntaa koskevan rahaston perustamiseen. Kerätty erittäin nopeasti - kaikki 72 000 lippua lensi melkein muutamassa tunnissa. Lisäksi - konsertin lähetys lähes sata maata ympäri maailmaa. Yhdessä entisten QUEEN-muusikoiden kanssa yli kaksikymmentä bändiä ja esiintyjää ottivat vuorotellen Wembley-stadionin lavalla - David Bowiesta ja Elton Johnista METALLICAan ja GUNS N'ROSESiin.

07. KUNINGASKUNTA, 1986

Itse bändi QUEEN on esiintynyt Wembleyn lavalla useita kertoja. Yksi näistä konserteista nauhoitettiin sitten levylle ja videolle. Ja vuonna 1986 tätä ohjelmaa näytettiin televisiossa ja toistettiin radiossa useita kertoja. Ryhmä oli silloin erittäin suosittu, Mercury oli parhaassa kunnossa, ei ollut vielä esittänyt kappaleita särkyneestä sydämestä ja murenevasta meikistä, fanit hulluiksi, jopa vetäneet jopa 6-metrisen puhallettavan Frobddi-hahmon, joka oli taivaalla stadionin yläpuolella.

06. DEEP PURPLE, 1972

Japanilaiset ovat intohimoisesti hard rockia kohtaan. Tämä on heidän veressään ja alitajunnassa. Mutta he eivät edes tienneet sitä aikaisemmin. He oppivat tästä DEEP PURPLE: lta, joka pelasi kolme näyttelyä Japanissa vuonna 1972. Konsertit ovat kuin konsertteja, ei mitään sellaista. Japanilaisille se oli todellinen ilmoitus. Maa vapisi, ukkonen rynnähti, salama välähti ja tämän elementin melussa muusikot esittelivät japanilaisille seitsemän käskyään. Ja he puolestaan \u200b\u200bjulkaisivat nämä nauhoitukset vinyylitableteille. ”Made in Japan” -konsertista tuli yleinen konserttitietueen monien vuosien ajan.

05.DEPECHE-TILA, 1988

Englanninkielisen DEPECHE MODE -ryhmän muusikot, jotka lähtivät kiertueelle Amerikkaan vuonna 1988, valittivat siitä, ettei kiertueelle valittu edullisin aika. Koska heidän uusi levy on melko alhaisella paikalla ulkomaisissa listoissa. Mutta lähempänä kiertueen viimeistä 101. konserttia albumista "Music for the Masses" on todella tullut suosittu. Siksi oli synti olla jatkamatta tällaista historian tapahtumaa. Massiivinen konsertti Pasadenan stadionilla muodosti perustan elokuvalle "101", joka meni jopa elokuvien jakeluun.

04. U2, 1992-93

U2-joukkue on työskennellyt konserteissaan pitkään ja erittäin tuottavasti. Tätä arviointia varten valittiin konsertti "Zoo TV Tour": sadat näytöt, radiotornit, lentävät autot, puhelinneuvottelu Sarajevon kanssa, jossa sota oli täydessä vauhdissa, hahmot ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin "Man-Mirror Ball" tai "Flies", joka kutsui YK: ta ja Yhdysvaltain presidenttiä Puska. Hauska asia on se, että muusikoiden aikomuksen mukaan kaiken tämän piti pilkkata näitä liiallisuuksia rock-konserteissa. Hauska - koska seuraavista U2-konserteista tuli joka vuosi yhä monimutkaisempi.

03. Paul McCartney, 2003

Paul McCartney on melkein viimeinen länsimainen rock-muusikko, joka teki sen Venäjälle. Hänen entinen kollegansa Ringo Starr oli tullut käymään aikaisemmin. Mutta presidentti itse otti Paavalin vastaan \u200b\u200bja käveli Kremlin ympäri, ja konserttishow oli aivan Moskovan keskustassa. Hyvin harvat ihmiset puhuivat Punaisella torilla. Tapahtuma on tietysti tervetullut ja unohtumaton ja ainutlaatuinen meille. Muuten, tästä legendaarisesta ohjelmasta on koko elokuva. Ohjaaja oli kuuluisa muusikko ja "Beatleman" Maxim Kapitanovsky.

02. Roger Waters, "Seinä"

30 vuotta sitten Roger Waters oli pakkomielle ajatuksesta seinästä, joka erottaa ... No, hänen filosofiansa on muuttunut vuosien varrella, ja seinä symbolina ja vakaan tulolähteenä pysyy vakiona tänäkin päivänä. Waters rakensi kerran muurin jopa entisessä kollektiivissaan, mikä johti väistämättömään halkeamiseen. Silloinkin PINK FLOYD itse suoritti tämän teoksen vain muutaman kerran, eikä nytkään ole sellaista ryhmää. Mutta Roger rakentaa ja tuhoaa ryhmänsä kateellisella johdonmukaisuudella ja säännöllisyydellä. Vasta nyt tiilet eivät ole nyt pahvia, vaan virtuaalisia. No, muusikot itse keksivät menestysreseptin: miksi tarvitsemme uusia sävellyksiä, kun on olemassa vanhoja hyviä? Jäljelle jää vain heidän konserttiensa parantaminen.

01. RAMMSTEIN

On epärealistista valita yksi RAMMSTEIN-konsertti. Tämä kuuma ryhmä on syytä johtaa luetteloa kaikkien aikojen sytyttävimmistä konserteista. Ja tämä antaa heille mahdollisuuden pitää korkealla tasolla jopa luovan kriisin aikana - viime aikoina kaikki RAMMSTEIN-teokset eivät ole yhtä hyödyllisiä. Et voi sanoa, että ohjelmasta, ne ovat joukkueen tärkein etu. Pelaa samaa asiaa niin monta vuotta, mutta samalla kaikki eivät aina pysty ylittämään itseään ja yllättämään yleisöä!

Tushino-festivaalin "Monsters of Rock" vuosipäivän kunniaksi sivusto on kerännyt todistajien muistoja ulkomaisten rock-muusikoiden merkittävimmistä konserteista Neuvostoliitossa.

28. syyskuuta 2016 on kulunut tarkalleen neljänneksen vuosisadan jälkeen siitä ikimuistoisesta päivästä, jolloin erilaisten arvioiden mukaan Tushino-kentän loputtomiin laajuuksiin kokoontui 500 tuhatta ja puolitoista miljoonaa rokkimusiikin ystävää, joilla oli mahdollisuus kuulla ja nähdä rock täysin ilmaiseksi (eli ilmaiseksi). - Globaalit ryhmät, kuten AC / DC ja Metallica. Joillekin Monsters of Rock -festivaalista on tullut yksi koko elämänsä kirkkaimmista musiikillisista vaikutelmista, toisille se on vain osoitus kotimaisten järjestäjien kyvyttömyydestä organisoida jotain, ja selkeä esimerkki siitä, kuinka alhaiseen (kirjaimellisesti) jotkut rock-fanit voivat pudota. Muillekin on mahdollista, että negatiivisesta ja positiivisesta on tullut osa kuvaa. Ja tässä mielessä voimme sanoa, että Monsters of Rock -festivaalista tuli viimeinen sointu, joka kruunasi Neuvostoliiton rock-konserttien vaikean historian; tarina, jossa kotimaisten järjestäjien byrokratiaa ja kokemattomuutta tasapainottaa musiikin ystävien uskomaton (ja toisinaan liiallinen tai vain omituisesti ilmaistu) innostus ja todellinen ilo tavata epäjumalia, joita monet maanmiehemme eivät toivoneet näkevänsä elävänä elämässään. Voidaanko sanoa, että ulkomaisten esiintyjien kiertueet ovat muuttaneet maamme historiaa ja purkaneet vähitellen "rautaesiripun"? Tästä aiheesta voi olla erilaisia \u200b\u200bmielipiteitä. Mutta on selvää, että nämä rock-konsertit muuttivat kohtaloa niille, joilla oli onni olla siellä. Ja siitä on todisteita!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977.

Yksi ensimmäisistä länsimaista yhtyeitä, jotka tulivat Neuvostoliittoon, oli Nitty Gritty Band. Tämä amerikkalainen ryhmä antoi useita konsertteja koko maassa, esiintyi Keski-televisiossa ja joidenkin arvioiden mukaan kokoontui 145 miljoonaa Neuvostoliiton kansalaista. Monille venäläisille rockmusiikin ystäville oli vain yksi ongelma: Nitty Gritty Dirt Band olivat ... maayhtye.

Aleksanteri Zheleznov: ”Eniten romua oli vuonna 1977. Kun oikea amerikkalainen ryhmä tuli meille ensimmäistä kertaa (ajattele vain!)! Esittelimme Variety Theatressa. Kukaan ei tiennyt mikä se oli, kuka se oli. Kuinka he sitten tulivat meille, mysteeri! "

Dmitry Vakhrameev (kuuluisan venäläisen maaryhmän Apple Jack jäsen): ”Se oli ensimmäinen kulttuurivaihtomme valtioiden kanssa - Pesnyary meni sinne, ja Nitty Gritty Dirt Band lähetettiin meille. He esiintyivät Ostankino-studiossa vuonna 1977, ja konsertti näytettiin vasta vuonna 1979. Katsoin tätä konserttia, joka hämmästyttää minua. Tämän perusteella pudotin banjon. "

Aleksanteri Zheleznov: "Kaikki tämä tapahtui aika yllättäen. Noina aikoina luonnollisesti ei ollut ilmoituksia ja julisteita. Tiedot levitettiin suullisesti. Oli huhu, että joku salaperäinen amerikkalainen ryhmä oli tulossa. Kukaan ei tiedä, millainen ryhmä se oli. Mutta se tosiseikka, että todelliset amerikkalaiset ovat tulossa, oli todellinen shokki.

Julisteita oli vain Variety Theatressa, jossa he esiintyivät. Ja missään muualla - ei ilmoituksia, mainontaa. Ja myöskään lehdistössä ei ollut jälkisanaa - ajat olivat tiheät. Ja ennen konserttia oli todellinen jännitys - jo metroasemilla ampui liput rahaa vastaan. Ja itse teatterin edessä tapahtui murha. Kädessä pidettävät liput 100 ruplaa! Tämä oli tuolloin insinöörin kuukausipalkka.

Itse asiassa ihmiset eivät ymmärtäneet ensinnäkin kuinka kaikki tapahtui - tosiasiasta, että todellinen amerikkalainen ryhmä oli saapunut. "Demokraatit" ja puolalaiset ovat tulleet aikaisemmin, mutta sitten "mädäntyvä länsi" ilmestyi!

Ihmiset viritettiin siihen, että se olisi jonkinlainen rock, mutta se oli ... maa! Se osoittautui iso joukkue, noin kymmenen ihmistä kaikilla tavanomaisilla maalaitteilla - banjo, pesulaudat jne. Aluksi ihmiset olivat hieman hulluja - koska kaikki olivat virittämässä jotain muuta. Oli huutaa "Savusta hän vettä tulee!". Ja he jättivät ammattimaisesti nämä odotukset, toivat yleisön. Seurauksena konsertti meni, kuten sanotaan, räjähdyksellä.

Tietysti tuolloin ei ollut poliisia, eikä kukaan ajatellut sitä. Ihmiset vapauttivat itsensä lopussa tarpeeksi - taputtivat ja huusivat. Ihmiset seisoivat ja tervehtivät heitä. He olivat onnellinen ja tyytyväinen, niin pitkälle kuin ymmärsin. "

Elton John, Moskova, Leningrad, toukokuu 1979

Hämmästyttävä, näennäisesti vastoin kaikkia Neuvostoliiton todellisuuden lakeja, Elton Johnin kiertueesta tuli kaikkien aikojen ensimmäinen kiertue Neuvostoliitossa todella maailmanlaajuisen rocktähden toimesta. Vallitsevan mielipiteen mukaan nämä matkat ratkaisivat puhtaasti käytännöllisen ongelman - Moskovan olympialaisten aattona muun maailman piti osoittaa Neuvostoliiton "avoimuus" ja "sivilisaatio" - mikä menestyksekkäästi tehtiin. Vaikka maailmanyhteisö ei tuolloin yksinkertaisesti tiennyt joihinkin näiden konserttien järjestämisen yksityiskohdista.

Vasily Buryanov(haastattelussa "Keskustelemaan"): "Ystävälläni oli VEF-vastaanottimen vientiversio, jonka taajuudet olivat 13, 16 ja 19 metriä - tällä alueella" vihollisen ääniä "ei juuttunut, ja opimme, että kulttuuriministeriö neuvottelee Elton Johnin kanssa. matkoista Neuvostoliitossa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa jotkut korkeista riveistä osallistuivat itse Eltonin konserttiin varmistaakseen, että se oli vaaraton Neuvostoliiton kulttuurille. Emme todella uskoneet tähän uutiseen. En kuitenkaan välittänyt - asuin sitten Barnaulissa, opiskelin vieraalla kielellä ja en tietenkään voinut mennä minnekään eikä siksi edes haaveillut pääsevänsä konserttiin. Mutta minulla oli onni: Noin toukokuun puolivälissä minut lähetettiin Gorkiin koko venäjän olympialaiselle englanniksi. Otin tämän mahdollisuuden hyväkseen ja pääsin Moskovaan. "

Aleksanteri Zheleznov: ”Elton John oli myös hauska - ei ollut ilmoituksia, ei mitään. Konsertteja oli useita. Ihmiset lukevat siitä. Ja ihmiset todella viettivät yön lippupisteiden lähellä, rinteillä Zaryadye-elokuvateatterin lähellä - siellä ihmiset olivat makuupussissa. En muista tarkalleen, mikä Rossiyan kapasiteetti oli, jotain noin kolme ja puoli tuhatta - kapasiteetin suhteen se vastasi nykyaikaista krokosta, mutta lipputuloksessa oli virallinen paperi, että myynnissä olisi 400 lippua. Ja niin siellä ihmiset viettivät yön kaksi päivää makuupusseissa. He eivät ajaneet ketään - ihmiset makaavat säkeissä, hyvin. Ihmiset odottivat lipputoimiston avaamista, töihin oli linja. He antoivat vain kaksi lippua kädestä. Liput loppuivat heti. Kaikki muu jaettiin yksinomaan piirikomiteoille, kaupunkikomiteoille ja puoluekomiteoille. "

Vasily Buryanov: ”Kuten myöhemmin sain selville, lippuja ei ollut kovin paljon myynnissä, vain sata tai kaksi onnekasta sai. Ystäväni isä työskenteli jonkin teollisuuden varaministerinä ja sai hänelle lipun konserttiin. Hänen isänsä, nimikkeistötyöntekijä, toi myös toiselle ystävälle lipun. Ja koska Moskova kiipesi kaikenlaisten pomojen kanssa, tavallisilla ihmisillä ei ollut mitään luottamista. Kävin Leningradissa. Oktyabrsky-konserttisalin edessä oleva aukio näytti siltä erilaiselta - se oli meluisa, väkijoukko siposi, lippujen rivillä sijaitsevat yksinkertaiset liput toivovat myyvänsä "panssarin". Ostin lipun ihmeellisesti. Kädellä. 35 Neuvostoliiton ruplasta. "

Aleksanteri Zheleznov: ”Joten konsertin yleisö oli sopiva. Sarjasta "Emme tiedä kuka Elton John on, mutta koska on olemassa niin levottomuutta, meidän on kirjauduttava sisään". Esitykseen oli vastaava reaktio - ihmiset istuivat tiilimukien kanssa. Koska vapaamyynnissä olevat liput olivat vain parvekkeelle ja takariville, ja sieltä yleisö tervehti häntä onnellisina. Hän tottui hiukan erilaiseen reaktioon - hän teki kaiken tämän pelleilyn, soitti jaloillaan pianolla ja ihmiset istuivat eivätkä ymmärrä mitä tapahtuu. Lukuun ottamatta takarivien katsojia. Kouluissa oli vakava hiljaisuus. Loppuun mennessä hän oli jo työskennellyt vain parvekkeella oleville, ymmärtäen, että hänen yleisönsä oli täällä.

Vasily Buryanov: ”Konsertilla huuhdin parhaimmillaan:” Palaa takaisin ... Palaa takaisin… Palaa takaisin sinne, mihin sinä kerran kuulit ”ja huomasin kerran tätin ensimmäisestä rivistä. Juhlamaisessa mekossa, jossa kaulus ja sileä rintaliivit, puolueaktivisti katsoi minua sellaisella kauhulla kuin olisin paholainen, joka hyppäsi alamaailmasta. Jossain sisälläni tunsin inhoa, tunsin itse asiassa olevan "vieras elementti" ja "porvarillisen ideologian johtaja", kuten meitä sitten kutsuttiin. Ja seuraavana aamuna pääsin ulos metroasemalta - mielestäni se oli Sadovayan päällä - katselin ympärilleni ja minusta näytti, että eilen kaikki oli todellisuudessa ja tänään nukun. On sellaisia \u200b\u200bunelmia, kun menet jonnekin, käännyt, juokset ja löydät kaiken aikaa umpikujaan. ”

Aleksanteri Zheleznov: "Esitys oli varsin tarkka, koska hän ei tullut kollektiivin mukana, vaan vain rumpalinsa, Ray Cooperin kanssa, he olivat yhdessä. Kuten nyt, kukaan ei käyttäytynyt, koska kaikki olivat puristuksissa, peloissaan. Toisin kuin Nitty Gritty, joka kulki jälkeä jättämättä, lehdistössä oli paljon julkaisuja. Aiheeseen kuuluvat tietenkin saivat todella iloa. "

Jopa Elton Johnin ja Ray Cooperin ekspromptiesitys Leningradin Evropeyskaya-hotellin ravintolassa, jossa he olivat tuolloin oleskelevia, oli yllättäen elokuvassa. Heitä liittyi bassoon yhtyeen ääniinsinööri Clive Franks ja kitaralla toinen tuntematon brittiläisen valtuuskunnan jäsen.

Pariisi-Ranska-Transit, c / c "Olympic", 1983

Tällä melko ovelalla nimellä, joidenkin oikeudellisten ongelmien takia, piilotettiin ranskalaisen Didier Marouanin, joka julkaisi melko äskettäin levyjä paljon kuuluisamman Space-levy-levyn alla, sähköinen projekti. Mutta maamme tunsi kaikki sankarit ja kaikki Marouani-ryhmän konsertit myytiin. Kuuntelijoillemme se oli silti Space.

Aleksanteri Zheleznov: ”Avaruus 83: ssa oli eräänlainen läpimurto. Ihmiset näkivät laserit ensimmäistä kertaa näyttelyn aikana. Musiikki oli kuuluisa, koska yhtye oli tuolloin jo todella suosittu. Äänitykset menivät, "Melodiya" julkaisi debyyttialbuminsa lisenssillä. Jokainen tiesi musiikkinsa ja rakasti niitä kovasti. Siksi rockia ei vaadittu. Ja aluksi kukaan ei ymmärtänyt - he tulevat saliin, ja kaikki on sumussa - mikä se on? Unohditko ilmastoida huoneen ?! Kukaan ei nähnyt savua.

Aleksanteri Zheleznov: ”Konsertilla kaikki vain tainnutettiin. Kaikki tietivät lasereista - mutta täysin erilaisessa sovelluksessa. Ja niin, kun kaikki nämä laserit ilmestyivät sumuiseen halliin, ihmiset vain menivät pähkinöihin. Kaikki Space-konsertit oli loppuunmyyty. Vaikka he olivat viikuna. Jos muistini palvelee minua oikein, liput maksavat 3–5 ruplaa. "

Billy Joel, Moskova, Leningrad, heinäkuu 1987.

"Amerikkalainen Elton John" ja "Morning Mail" -sankari tiesivät kaikista epämiellyttävistä assosiaatioista huolimatta, kuinka antaa todellisen rock 'n' -rollin ja miten johtaa yleisöä - mitä hän teki useilla konserteilla Moskovassa ja Leningradissa. Tuolloin ulkomaisille muusikoille kiertueet Neuvostoliitossa näyttivät laskeutumisesta Marsille. Joel juhlii ylpeänä Neuvostoliiton kiertueitaan julkaisemalla live-albumin uteliaalla nimellä "KOHUEPT" ja kirjoittamalla erittäin sydämellinen kappale "Leningrad" -, joka perustuu todelliseen historiaan ... Mutta lisää siitä myöhemmin.

Dmitry Shipov (työskennellyt valppaana monissa 80-luvun konserteissa): ”Oliko silloin monia julisteita? Tuolloin julisteita ei tarvittu ollenkaan. Mainostaulu ripustettiin vain olympialaisten eteen ".

Dmitri Shipov: ”Olympicissa oli kolme konserttia. Leningradissa hän puhui myöhemmin, Moskovan jälkeen. Minun mielestäni se oli heinäkuu 1987. Moskovassa nämä olivat heinäkuun viimeisiä päiviä. Se oli puhdasta rock and roll. Kaikki kolme konserttia oli pakattu, eikä yleisö istunut kätensä polvillaan. Minun mielestäni hänen faneistaan \u200b\u200boli huomattava määrä, nimittäin amerikkalaiset. Ihmiset käynnistyivät riittävän nopeasti. En muista tarkalleen, mistä hetkestä lähtien ihmiset nousivat ylös eikä istuneet. Oli äänekäs ääni. Ja siellä oli kappale Vietnamista, joka alkoi helikopterin äänellä. Ja tämä helikopterin ääni melko hyvin. Tätä ei välitetä äänityksessä millään tavalla, sen oli oltava läsnä.

Toisessa konsertissa kolmesta hän huijasi, hän huomasi ilmeisesti, että valot loistivat kuvaavaan kameraan tai sokeuttivat itse yleisöä. Lyhyesti sanottuna hän huomasi, että jotain oli menossa pieleen, että valo ei loistanut mihin hän ajatteli sen tarvitsevan. Hän koputti sähköelun yli, tarttui mikrofonitelineeseen ja heitti täydellä vauhdilla lavaa vasten. Tämä oli täydellinen yllätys kaikille, myös ryhmän muusikoille. Ja koska se oli toinen konsertti, odotin kolmannella, että hän heittää jotain uudestaan, mutta hän ei heittänyt mitään ulos. "

Dmitri Shipov: ”Valvojilla oli kultainen sääntö, kun heitä käskettiin, että ei pidä kiivetä riveihin, jos henkilö nousee paikastaan, ja vaikka jotkut valppaat tekivätkin (periaatteessa konserteissa), heidät leikattiin. Vain Luzhnikissa ohjeet olivat erilaisia \u200b\u200b- jos joku nousi ylös, hän sai istua takaisin paikoilleen. Tätä ei ole koskaan tehty olympialaisissa. Ainoa asia, oli mahdotonta hypätä lähemmäksi lavaa, mutta Billy Joel ohitti tämän menetelmän, hän vain meni alas saliin, meni käytävään, otti yhden katsojan käden ja tehtiin ketju, jota hän johti. Poliisi tai valppaat eivät pystyneet estämään häntä. Hän vain johdatti ihmiset orkesteriin, ensimmäisiin riveihin. "

Moskovan sirkus työntekijä Viktor Razinov ei aikoinaan mennyt Billy Joel -konserttiin, mutta historia halusi heidän tapaamisestaan \u200b\u200btulla yksi kohokohdista Yhdysvaltain Neuvostoliittoon suuntautuvalle amerikkalaiselle muusikolle. Juri Nikulinin avulla Viktor sai liput konserttiin itselleen ja ystävälleen, ja 26. heinäkuuta he kaksi menivät Olimpiyskiylle.

Victor Razinov: ”Tapaamme Prospect Miralla, mutta ihmiset ovat yleensä näkymättömiä. [Kompleksin edessä] oli kaikenlaisia \u200b\u200bpomoja, puolueen työntekijöitä - ei ole selvää, rock-konsertti tai puoluekokous. He kaikki kävelivät palvelukäytävän läpi. Katsoin ja ajattelin, että helvetissä siinä on jotain Karel Gottia. Ja yhtäkkiä sellainen musiikki alkoi! En ole koskaan kuullut mitään sellaista. Kadun salista kuuluu ääni - kuin helikopteri lentää. Lasi vapisi jo. Mielestäni meidän pitäisi pysähtyä ja kuunnella. Ääni vain hämmästyttää minua. Menemme parvekkeelle ja katsomme - alapuolella, ensimmäisissä riveissä nämä pomot istuvat, kädet polvillaan. Ja me, nuoret, emme tiedä mitä tehdä. Sitten oli toinen osio. Istun ja katson - kaverit toimivat hienosti. Mutta yleisöstä ei ole paluuta. Vain me olemme aktiivisia takana. Ja Billy näkee, että edessä istuva yleisö, nämä bonzes, on poissa. Hän näkee, että siellä on vapaita paikkoja, ja ryntäsi yhden kappaleen parvekkeelle. Ja kaikki seuraavat. Ympärillä on poliiseja, gebnya ... Luulen: "Voi luoja!" ja hyppään suoraan tälle viestille parvekkeelta, ja - bang! - alas! Kuinka en kaatui, en tiedä. Sitten ryntäsimme hänen perässään! Oli poliiseja: “lopeta, mihin olet menossa ?!”. Mutta he tajusivat, että on parempi astua syrjään. Sellainen joukko kiirehti! Mutta kaikki olivat erittäin ystävällisiä, ei aggressiota. Oli tunne, että hän avasi vihdoin portin meille! Yhdessä amerikkalaisten opiskelijoiden kanssa me kaikki halaamme ... Hurraa, lähdemme! Täällä aloimme vain tanssia. Ilmapiiri oli uskomaton. "

Victor Razinov: ”Seuraavana päivänä, lounasaikaan, kokoontuimme sirkuksesta menemään tiedeakatemiaan. Ja unohdan avaimet. Ja elefantimme oli sairas, ja hän huusi. Hitto, jonkun piti olla päivystää hänen ympärillään. No, luulen, okei, menen, pysyn. Menin takaisin. Ja sitten katsoin sirkukseen ... huusiin vastakkaiselta poistumistieltä: “Billy! Billy !!" Kaikki kansantaiteilijamme tuijottivat, kuka tämä on? Kääntäjä Oleg Smirnov juoksee: "Kuinka tunnet hänet?" Sanon: "Se on Billy, olin hänen konsertissaan eilen!" Oleg sanoo: "Voitko sanoa hänelle kaksi sanaa kamerasta?" Sitten Billy tulee Christien ja Alexan kanssa [Christine Brinkley - supermalli, sitten Joelin vaimo; Alexa Rae on heidän tyttärensä, joka tuolloin oli kahden vuoden ikäinen - sivusto], aloimme kommunikoida. Sanon: "Billy, pidin siitä vilpittömyydestä ja rehellisyydestä, jonka kanssa esiitit."

Billy sai minut keskustelemaan Victorin kanssa, ja sitten Victor antoi Alexille improvisoidun kiertueen sirkussa. "Jos haluat valloittaa yleisömme - omista oma kappale Vysotskylle" - Victor neuvoi amerikkalaista muusikkoa. Tämän seurauksena Joel, joka oli vieraillut Vysotskyn haudalla edellisenä päivänä, teki juuri sen esittäessään laulunsa "Rehellisyys" kuuluisan bardin kunniaksi. Victor, yhdessä veljensä Vjatseslavin kanssa, oli myös tällä konsertilla - tällä kertaa itse Billy Joelin kutsusta. Pian jälleen muusikon kutsusta Victor seurasi häntä konsertteihin Leningradissa, missä hän järjesti Billylle retken pohjoisen pääkaupungin "hip" -pisteisiin, ja osallistui myös hänen esiintymiseen Musical Ring -ohjelmassa. Billy Joel oli niin kiinnostunut Neuvostoliitossa saamastaan \u200b\u200bvastaanotosta kuin hänen kommunikaatiostaan \u200b\u200bVictorin kanssa, että näkemänsä vaikutelman mukaan hän kirjoitti kappaleen “Leningrad”, jossa hän kertoo käytännössä koko Victorin elämäkertomuksen ja tarinan hänen tapaamisestaan \u200b\u200bhänen kanssaan. Monia vuosia myöhemmin, vuonna 2015, he tapasivat uudelleen, ja heidän tapaamisensa oli yhtä tunnepitoinen kuin kahden hyvän ystävän, joka ei ole nähnyt monta vuotta, tapaaminen voi olla. Ja tänään kuvamateriaalia Billy Joelin viestinnästä Victorin ja hänen veljensä Vjatšeslavin kanssa voidaan nähdä kappaleen ”Leningrad” videossa ja dokumentti-elokuvassa “Luottamusasio - silta Venäjälle”, joka on omistettu “Viktor Razinoville ja kaikille Neuvostoliiton ihmisille, jotka avasivat sydämensä rock and roll ".

Uriah Heep, Moskova, olympiastadion, joulukuu 1987

Tämä ei tarkoita, että Uriah Heepin veteraaneilla oli vuoden 1987 lopulla merkittävä rooli maailman rock-areenalla. Kymmenestä (kymmenestä!) Olimpiyskiy -konsertista tuli kuitenkin tärkeä historiallinen tapahtuma paitsi 180 tuhannelle näissä esiintymisissä käyneille neuvostoliiton rock-ystäville, myös ryhmälle itselleen, joka rautaesiripun takana tapahtuneiden esitysten ansiosta pystyi parantamaan ravistelunsa mainetta jonkin verran.

Aleksanteri Zheleznov: "Uriah Heep kumartaa meitä edelleen, koska ryhmä oli kuolemassa, ja vain ensimmäisen rautaesiripun läpi murtuneen ryhmän maine nosti heidät tietylle korkeudelle ja he ryntäsivät eteenpäin."

Dmitri Shipov: ”Uriah Heepiä pidetään historiallisesti ensimmäisenä rock-ryhmänä, joka tuli Neuvostoliittoon. Olimiyskiyn "Hip" -tapahtumassa järjestäjät tyhjensivät koko kioskin, se oli tyhjä ja ihmisiä ei päästetty seisoviin kioskeihin. Tämä oli tietysti valitettava näky. Jossain konsertin vaiheessa, keskellä tai loppua kohti, he vain laskeutuivat tähän tyhjään tilaan, juoksivat katsojien ensimmäisten rivien kohdalle, jotka istuivat osastoilla. "

Aleksanteri Zheleznov: ”Se ei ollut enää avaruus, se oli kova kallio, jota virkamiehemme ovat aina pelänneet kauhistuttavana länsimaisena tartunnana. He pelkäsivät, että jotain voisi käydä ilmi. Se oli todella maamme ensimmäinen kova ryhmä, ja Olimpiyskiy oli puoliksi auki, ja tallien sijaan oli paljain betonilattia. Ihmiset istuivat vain osastoilla. Koko lavalla seisovissa kioskeissa oli sotilaita urheiluharjoitteluissa tummansinisissä pukuissa - Jumala kieltää, että joku hyppää ulos. Muusikot saivat hieman hiukan tästä. Kun he menivät lavalle ja näkivät tämän tyhjyyden, he ajattelivat, ettei kukaan ollut tullut konserttiin. Ja sitten, kun valonheittimet vilkkuivat, he näkivät? että osastoissa kaikki on paikoillaan. Bernie Shaw [ryhmäpaikan vokalisti] sylki sitten kaikkea ja Neuvostoliiton lipun kanssa ryntäsi jalustan eturiviin kättelemään. "

Festivaali "Rock Summer", Tallinna, elokuu 1988

Baltian maita, jotka sijaitsevat lähellä Eurooppaa, on aina pidetty "edistyneimpänä" osana valtavaa Neuvostoliiton maata. Kun Moskova ja Leningrad myrsivät "rockveteraanien" konsertteja, Virossa järjestettiin rockfestivaali, jossa voit nähdä kaikenlaisia \u200b\u200bvaihtoehtoisia ja post-punk-bändejä, mukaan lukien Public Image Ltd tai yksinkertaisesti PiL - John Lydonin yhtye, jota on yli kymmenen vuotta aiemmin, Johnny Rotten -nimellä, hän johti Sex Pistols -universumin pää punkkeryhmää.

Lev Goncharov: ”Ihmisiä on paljon, Laulujuhlat ovat vain valtavia. Kaikkialla nämä olivat heidän uudet Viron liput, mikä oli yllättävää. Rottenin joukkoon tuli paljon pankkeja - minulla ei ollut aavistustakaan, että meitä on niin paljon - Pietarista (todella gangsteriilmeinen, ei kuin Moskovassa) ja jopa "Krasnoyarista". Lonkka-hangout oli myös suuri kerätty eri kaupungeista, tunsin monia heistä, kaikenlaisia \u200b\u200bitsensä kustantavia rock-aktivisteja jne. Rotten, tietysti, oli päätähti, jota oli vaikea uskoa - häntä kutsuttiin melkein fasistiksi viime aikoihin saakka sanomalehdissämme, Nasareti ei ollut vielä saavuttanut meitä ... Mutta samaan aikaan oli Big Country (joka hämmästyi ehdottomasti studioäänellä - ensimmäistä kertaa) kohtaavat tämän - vaikkakin pop, tietysti), ja Steve Hackett, jonka monet erikoisesti tulivat (jopa jotkut punkeista tunsivat hänet, mikä on yllättävää) ja jotka ehdottoman naurettavasti esiintyivät klassisella kitaralla kolmiosaisessa pukussa ja soittivat Andres Segoviaa. No, ja pohjimmiltaan paikallinen alueellinen "ryhmittymä" - pohjoismaiset suomalaiset jne. Kaikki on aika tyhmä, julma - hyvin, se on siisti katsoa, \u200b\u200bmeillä ei ole vielä ollut tätä. Jonkinlainen nahka-nunna (ne olivat hyvin kuluneet hänen kanssaan), Leningrad Finnish Cowboys - ehdottomasti pelle. Gunnar Grapps (täällä hyvin tunnettu) pelasi vain heavy metal tyhmä. "

Lev Goncharov: ”PiL jätti niin moniselitteisen vaikutelman - kyllä, Rotten itse hyppää tänne, viileä, mutta tästä kahden kitaran strumming -äänestä, josta minulla henkilökohtaisesti oli kyllästynyt, siihen aikaan melko vakio, myös” puolisynteettinen ”. Ja ajan myötä kävi ilmi, että kaikkein elävimmän vaikutelman antoi Tallinnan pihalla olevien paikallisten punkbändien festivaalin jälkeinen konsertti nimellä "Bastion", näyttää siltä - useita kymmeniä paikallisen puolueen ihmisiä, erittäin värikkäitä, tyttöjensä keskiaikainen (kaunis, muuten), goottilainen seinät ympärillä, aurinko, lyhyet nopeat laulut sumun mukana - aitoja, lyhyesti sanottuna ".

Sonic Youth, Moskova, Orlyonok, huhtikuu 1989

Ensi vuonna moderni rock saavutti Moskovaan - ja erittäin kunnollisessa muodossa: Pääkaupunkiin tuli Sonic Youth, joka tuolloin oli juuri julkaissut kuuluisan albuminsa "Daydream Nation" ja olivat eturintamassa amerikkalaiselle vaihtoehtoiselle rockille.

Lev Goncharov: ”Sonic Youth soitti vuonna 1989 pari konserttia Pietarissa ja Moskovassa. En ollut kuullut heitä aikaisemmin, tiesin vain, että se oli jonkinlainen muodikas “indie”. Jostain syystä Vova Blue oli ensimmäisessä osiossa. Sitten he toivat sinkkikotelot lavalle ja alkoivat purkaa niistä sähkökitaroita valtavina määrinä, ja he makasivat siellä kuin kilohailit purkeissa ilman kannetta. Tuolloin olin kiinnostuneempi Hendrixin rummuista ja minulla ei ollut aavistustakaan vaihtoehdoista (vaikka huomasin, että ne eivät soittaneet yhtä normaalia sointua koko konsertin ajan), joten katselin vain kaikkia näitä rikki, sekoitettuja vintage-Jaguareja, Jazzmastereita ja Telecastereita, mietin miksi heitä on niin paljon. Heistä yllätin löysin Gedeerin Eterna Deluxen - Moore takoi häntä rumpukalolla.

Tietysti he rakensivat tilaansa melko pitkään, mutta sitten lavalta tuli niin ääni, jota en ollut koskaan kuullut - en ennen eikä jälkeen. Se oli miljoonasta ylääänestä kudottu voimakenttä, puukotti ja lyö, fyysisesti vetäen kaiken ympärilleen. Yhteisessä toiminnassa oli outo tuntemattomuuden tunne, me leijuimme tavallaan tähän ääneen, eikä sillä ollut mitään merkitystä kuka teki. Ja sillä ei ollut mitään tekemistä tavallisen url-energianvaihdon kanssa rock-konserteissa ("Shai-boo!" - "En näe käsiäsi!"). He eivät asettuneet sankariksi, eivät flirttaneet yleisön kanssa eivätkä yrittäneet lainkaan ylittää pahamaineista "neljättä seinää", josta taiteilijat ja yleisö huusivat "Olemme yhdessä!" he rikkovat jatkuvasti otsaansa - koska hän oli täysin poissa. "

Lev Goncharov: ”Valitettavasti tuossa konsertissa yhtenäisyytemme ja yhteisvastuullisuutemme tuhoutui - lavan edessä olevasta huutavasta väkijoukosta joku heitti olutölkin Kim Gordoniin - todennäköisesti ilman pahoinpitelyä ajamiseen. Moore ei pitänyt vaimonsa kohtelusta, hän hidasti Jaguariaan ja juoksi käynnistyksellä osumaan väkijoukkoon raskaalla armeijan bootilla. Punkit loukkaantuivat ja menivät Mooreen voittamaan. Useat ihmiset hyppivät verhojen takana, seisoivat lavan reunalla ja alkoivat vaivata väkijoukkoa jalkoillaan. Päätin jopa aluksi, että he kantavat turvallisuutta, mutta kävi ilmi, että järjestäjät nousivat seisomaan (silloin ei ollut vartijoita). Tämä jatkui melko pitkään, mutta en voinut ampua, koska vaatekaappirunko, jossa on vaihdettava linssi, oli jossain aulassa taisteluiden joukossa. Yhtäkkiä mies ilmestyi lavalle, putosi Shelleyn rumpujen viereen ja alkoi villien huudosten avulla lyödä kaikkia raajojaan ja pääään laudoilla. Ja katsellen häntä, kaikki lakkasivat vähitellen taistelemasta jostain syystä.

Tämä tapaus kuvaa hyvin mentaliteetin eroa. Meillä ”ostajalla on aina oikeus”, taiteilija voi loukkaantua, mutta hänellä ei ole oikeutta vastata. Joku muisti hyvin 70-luvun tansseista: “Jos ryhmä piti siitä, silloin tiilet käärittiin tikattuun takkiin ennen kuin heidät lavalla ...” Ja Sonic ei tuntenut olevansa “taiteilijoita”, kaikki olivat tasa-arvoisia, ei ollut neljättä seinää. He lopettivat pelinsä melko rauhallisesti, mutta tietysti yhtenäisyyttä ei enää ollut. "

Pink Floyd, Moskova, olympiastadion, kesäkuu 1989

Pink Floydin konserteista, jotka saapuivat Moskovaan "levittää" heidän albumiaan ”A Momentary Lapse Of The Reason”, tuli epäilemättä kaikkien Neuvostoliiton rock-ryhmien merkittävimpiä sooloesityksiä. Ryhmän hinnat valtionkonsertin mukaan olivat yksinkertaisesti kohtuuttomia, ja ruplakorko laski Pink Floydin esityksen mahdollisuudet Neuvostoliitossa melkein nollaan. Erittäin uteliaiden vaihtokauppojen (puuta, öljyä ja jopa mustaa kaviaaria) tarjoamisen jälkeen ryhmä suostui esiintymään käytännössä ilmaiseksi - seurauksena Neuvostoliitto maksoi vain muusikoiden lennosta ja majoituksesta.

Aleksanteri Zheleznov: "Lippuihin liittyi suuria ongelmia. Henkilökohtaisesti en ole nähnyt niitä ollenkaan. Keinottelijoille hinta nousi 100 ruplaan nimellisarvolla 9-10! Julisteita painettiin, mutta kun jännitys alkoi ilman niitä, koko kierto asetettiin veitsen alle, jotta intohimoa ei herättäisi! Vain muutama kappale säilyi - seinät liitettiin lehdistötilaisuuteen ”.

Dmitri Shipov: ”Pink Floyd - mielestäni tämä oli ensimmäinen kerta, kun seinä, joka jakoi olympiaosan kahteen osaan, poistettiin. Ääni ja valo tekivät vahvimman vaikutelman, epäilemättä. Se on sanoin kuvaamaton. Se oli meille ensimmäinen kerta - niin laaja äänishow. "

Dmitri Shipov: “Valvojien pääsääntö ei ollut avoimen tulen salliminen, koska jos joku aloitti sytyttimien sytyttämisen hitailla kappaleilla, he voisivat yksinkertaisesti viedä sen pois. Oletetaan, että edessä olevan hiuksen tulipalon välttämiseksi. Yhden näiden konserttien jälkeen, Pink Floyd kertoi, että jotkut väkijoukot murtautuivat valppaiden kordonin läpi - vaikka vakavia yhteenottoja ei tapahtunut. Siellä oli tietenkin välttämätöntä hillitä väkijoukkoa, ja järjestäjät, nähtyään tällaisen ihmisten halun murtautua kordonin läpi, rakensivat erityisiä neliönmuotoisia barikadeja, esteitä, joita oli vaikea ylittää. Oli tarpeen tehdä jotain tämän murskauksen välttämiseksi. Jotkut ihmiset kävelivät hoitajien kanssa aamulla ja piilotettiin sitten jonnekin jalustan alle koko päivän. "

Yleisön innostus oli niin voimakasta, ja Neuvostoliiton turvallisuuspalvelut olivat niin tottumattomia sellaisiin suositun rakkauden ilmenemismuotoihin, että konsertin jälkeen raskaimmat fanit pystyivät jopa estämään tien linja-autoon muusikoiden kanssa.

Aleksanteri Zheleznov: ”Stalwart-faneja seisoi linja-auton edessä ja huutaen” Pink Floyd, Pink Floyd ... ”. Huono kuljettaja ei pystynyt edes liikkumaan, ja poliisi ei yksinkertaisesti tiennyt mitä tehdä (nyt he rauhoittavat kaikki nopeasti apunaan). Nähdessään sellaisen, tulkki nousi bussista ja kysyi, mitä ihmiset todella halusivat. Ihmiset halusivat yhden asian - nimikirjoitukset!

Palattuaan viisi minuuttia myöhemmin kääntäjä sanoi: "Hitto sen kanssasi, laita kaikki yhteen, annan sen itse." Ilmeisesti he kuulivat ja päättivät, että nimimerkkien antaminen oli helpompaa kuin yöpyminen linja-autolla. Jotkut jakoivat lippuja, toiset julisteen, joka myytiin konsertilla, toiset vetivät pois T-paidan, toiset jopa passin sanalla sanoen, jolla oli mitä. Rehellisesti sanottuna pelkäsin antaa kannen Masonin kirjoittamasta hetkellisestä syystä, jonka Mason on kirjoittanut sellaisessa vilskeessä (ja kuten kävi ilmi, tein oikein) ja antoi postikortin sukeltajan kanssa toiveesta Wish You Were Here. Kääntäjä keräsi kaiken ja katosi linja-autoon. Verhot vedettiin alas, joten emme nähneet mitä siellä tapahtui. Kymmenen minuuttia myöhemmin ovet aukesivat ja kääntäjä vain heitti kaiken käsiinsä, pois linja-autolta, suoraan märälle asfalttille. Voit kuvitella, mikä täältä alkoi! Jos 100 dollarin laskupala heitetään ilmaan metroasemalla ruuhka-aikoina, vaikutus olisi vähemmän! Nappasin ihmeellisesti jo rypistyneen postikorttini jonkun käsistä. Sillä, kuten kaikilla muillakin linja-autoilta lähteneillä esineillä, oli Gilmourin nimikirjoitus! Kun ihmiset melkein ennen taistelua todistivat, kuka omistaa tämän tai toisen lipun, linja-auto lähti nopeasti. "

Moskovan rauhanfestivaali, Luzhnikin stadion, 12. ja 13. elokuuta 1989

Kesällä 1989 Neuvostoliitto avasi Mihhail Gorbatšovin johdolla portit länsimaiselle vaikutelmalle, jota ei pidetty enää "vahingollisena", ja siunataan todellisella rock-festivaalilla. Suosittu näkökulma tähän konserttiin väittää, että Moskovan rauhanfestivaali pidettiin yksinomaan siitä syystä, että kuuluisa amerikkalainen promoottori Don McGee oli saanut laittoman aineen ja alkoi ommella hänelle termiä. Ei voida sanoa, että huumeiden ja alkoholin vastaiset festivaalit, jotka Donin piti järjestää paetakseen vankilasta, luopuivat siitä, mitä festivaali taisteli niin kiihkeästi. Lisäksi jotkut ryhmät ja esiintyjät onnistuivat riidelemään keskenään - joten myös maailman kanssa oli tietyissä vaikeuksissa. Kaikki tämä ei kuitenkaan estänyt 200 000 Neuvostoliiton rock-fania nauttimaan musiikista - ja ympäristöstä.

Aleksanteri Zheleznov: ”Se oli siellä kaksi päivää. Sitä mainostettiin erittäin hyvin. Lippuja oli kymmenen ruplaa, melko ilmaisia. Festivaali julkistettiin "Russian Woodstock" -tapahtumaksi. Se alkoi melkein iltapäivällä klo 12 ja jatkui myöhään iltaan. Siellä olevat ihmiset makasivat turvallisesti nurmikolla - he lepäävät, aurinkoivat, eli ilmapiiri todellakin muistutti Woodstockia. Yleisö oli normaali, ei ollut alkoholia, ei super-tarkastuksia, ei ollut huijareita, jotka kantoivat mitä. Juomat, paitsi alkoholi, kiitos - raiteilla oli kauppoja. Koska kaikki tämä kesti tarpeeksi kauan: konsertti kesti todennäköisesti noin kuusi tuntia. "

Aleksanteri Zheleznov: ”Otsikoiden valinta ei ollut täysin oikea. Yleisömme spesifikaatiot asettavat hiukan erilaisia \u200b\u200bprioriteetteja. "Otsikot" Bon Jovi ei tehnyt paljoakaan, skorpionit vetosivat ennen kaikkea ihmisiä. Ihmiset odottivat ja reagoivat eniten Ozzyyn ja Scorpionsiin, mutta rehellisesti sanottuna en pitänyt Ozzystä ollenkaan. Hän, kuten aina, kaatoi vettä kaikille, repi T-paitonsa silppuiksi, mutta sanoin hän ei ollut mitään. "

Festivaali "Monsters of Rock", Tushinon lentokenttä, 28. syyskuuta 1991

Neuvostoliitto hajosi silmämme edessä. Jos elokuun 1991 putchi ja sitä seuraavat tapahtumat antoivat kansalaisillemme ensimmäisen kerran täysin uuden vapauden tunteen, ilmainen Monsters of Rock -festivaali, joka kokosi erinomaisen kokoonpanon rock-yhtyeistä, mukaan lukien jättiläiset kuten Metallica ja AC / DC, auttoi kaikkia tulevia loputtomaan Tushino-kenttään uskoa, etteivät he uneksineet tästä uudesta vapaudesta. Valitettavasti, kuten aina tapahtuu, kaikki eivät osoittautuneet henkisesti varautuneiksi tähän vapauteen.

Nikolay Kotov: ”Mainostaminen tapahtui sanomalehdissä ja televisiossa. Nuoriso-ohjelmissa he sanoivat, että konsertti pidetään korostaen AC / DC: tä eikä Metallicaa. Sitä pidettiin toisena rockfestivaalina Ozzikin jälkeen. Oli sellainen tunne: "He eivät tule tänne enää."

Nikolay Kotov: ”Kun olimme jo lähestymässä kenttää, kaksi tuntia ennen lähtöä, huomasimme, että innokkaimmat toverit olivat jo kauan ottaneet etuistuimet. Hauska asia on, että monet niistä, jotka tulivat kauan sitten, oli selvää, että he tulivat kauan sitten. Koska tuulettimien eturivit olivat ohuet. Näin kuvan kahdesta nahatakkien metallityöläisestä, jotka vedettiin kolmannen aseen alle - mutta hän ei ymmärrä mitään, jalat jopa vetävät maata pitkin. Ja sitten jossain vaiheessa hänen tietoisuutensa käynnistyy, hän julistaa: "Metallica !!" Ja se katkaistaan \u200b\u200buudelleen. Ja he vetävät hänet lepäämään ruohoon. En tiedä, antavatko he myöhemmin vai ei. "

Nikolay Kotov: ”Seisimme lähellä aitaa. Ja jotkut provokatorit, idiootit alkoivat heittää pulloja. Ja jonkin ryhmän jälkeen he jopa halusivat lopettaa konsertin: he ilmoittivat, että jos he eivät rauhoitu nyt, niin mitään ei tapahdu. Ja meidän piti jopa mennä kauemmas, näytölle, koska pullot lentävät takaa. Onnistuin vain lyömään yhden pullon kädelläni - se lensi suoraan serkkuni. Minun oli mentävä heidän kanssaan. "

Dmitri Shipov: ”Kansalaisemme ovat villejä, kuinka villejä he voivat olla, ja sitä voidaan arvioida surullisen Tushino-tapahtuman perusteella. Yleensä, kaikki siellä oli vaarallista, siellä oli rikkoutuneita pulloja, kaikenlaisia \u200b\u200bpankkeja tuli suuria määriä, voit jopa kutsua sitä kyläksi, koska siellä oli ilmaistarjous, kaikki ajoivat kenellekään, joka ei ollut laiska. Kun lähestyin siellä, näin, kuinka armeijan partiot, sotilaat, jotka yksinkertaisesti murskasivat kaiken, mikä oli lasia seuroilla, juoksivat. Jotta ei heitettäisi. Pojat saapuivat juuri humalassa oluelle - se oli kauhea. Valtio oli hermostunut. Silmäni edessä yksi poika käveli verisillä kasvoilla. "

Nikolay Kotov: ”Lähdön jälkeen ensimmäisen ja toisen osan välillä oli tauko. Ja avoimempiin paikkoihin ihmiset ovat jo keränneet raivauksen - he panivat huovat, heillä oli jotain juotavaa ja jotain syötävää! Kaikki olivat kiinnostuneita - "Mistä olet kotoisin?" - "Olemme sieltä." - "Ja sinä?" Kaikki olivat erittäin vieraanvaraisia \u200b\u200b- he voivat sekä antaa vettä että ruokkia. "

Nikolay Kotov: ”Kun AC / DC tuli esiin, se oli villi ekstaasi, ja kappaleissa, jotka ihmiset ovat tunnoneet vuosikymmenien ajan. Ja jopa viimeisimmältä levyltä, jonka kanssa he olivat mukana - kun he alkoivat soittaa avaussooloa ”Thunderstruck” -sovelluksen kanssa, se alkoi! Kun he lauloivat "Money Talks", raha heitettiin ympäri. Luonnollisesti kaikki odottivat vanhoja kappaleita. Ja kun kelloa laskettiin, he ensin ajattelivat, että se oli rekvisiitta. Mutta kun Brian Johnson tuli ulos kelkka vasaralla, iski häntä ja kaikkien sisäpinta vapisi, kävi selväksi, että tämä ei ollut huijausta. Toinen osasto lensi kuin 20 minuuttia. Ja lopussa oli tykkilaukauksia. Sen jälkeen en tietenkään halunnut kävellä mitään muuta. "

Lajityyppi "rock" alkoi muodostua 50-luvulla, ja sen esi-ikä oli rock and roll. Nämä olivat tulinen Chuck Berry, Buddy Holly ja tietysti kuningas itse Elvis Presley. Jokaisen uuden vuosikymmenen aikana musiikki on muuttunut, kasvanut genreiksi ja alalajeiksi. On syytä huomata rockmusiikin peruselinkeinot:

• blues rock - yhdistää bluesin ja rock and rollin piirteet, mutta kuulostaa rytmllisemmältä kuin klassinen blues;
• heavy metal - raskas ja tumma musiikki, jonka kohokohta on usein kiillotettu kitarasoolo;
• progressiivinen rock - tunnistettavissa pitkillä ja monimutkaisilla sävellyksillä (10-20 minuuttia);
• kova rock - ominaista raskas ääni;
• venäläinen rock - muodostettu Neuvostoliitossa 70-luvulla, ryhmien "Akvaario", "KINO", "Time Machine" ja muiden tekstit ovat edelleen sielun ottamia;
• black metal - kova, usein masentava ja tumma kuulostava, painopiste on enemmän sanoituksissa kuin musiikissa;
• punk rock - ominaista dynaaminen sanoitus, ankarat melodiat ja karkea laulu;
• folk-rock - puhdasta kitaran ääntä käytetään, ja mikä tärkeintä, nämä ovat laulua;
• art rock - genren pääinstrumentti on sähköorgani tai syntetisaattori.

Kaikkia rockmusiikin genrejä yhdistää yksi asia - sielullinen ja elintärkeä teksti. Tämä näkyy erityisen selvästi venäläisten rocktähteiden tekstissä, joissa muusikot ovat lyyrisiä ja puhuvat kokemuksistaan, rakkaudestaan \u200b\u200bja elämästään Venäjällä. Mutta jotkut metallibändit ovat erittäin aggressiivisia, murskaavat instrumentit, luovat erityisen, rennon ilmapiirin.

Jotkut muusikot esiintyvät sinfoniaorkesterin kanssa. Mutta älä usko, että tällaisissa konserteissa voit rauhallisesti ja rentoutua, päinvastoin - orkesteri korostaa hard rock -klassikkojen voimaa, joten ääni osoittautuu vielä majesteettisemmaksi.

Missä rock-konsertteja pidetään?

Pääkaupungissa ja Moskovan alueella rockmusiikit esiintyvät suurissa konserttipaikoissa. Esimerkiksi Crocusin kaupungintalossa, Otkrytie Arenan stadionilla, Megasportin urheilupalatsissa, Grand Kremlin palatsissa, IZI-klubilla, pääkaupungin Adrenaline Stadium -kerholla sekä muilla tapahtuma- ja taidetiloilla.

Esityksen paikan valinta riippuu lähinnä vuoden ajasta ja tapahtuman laajuudesta. Kesällä konsertteja pidetään stadioneilla - avoimina, suurina ja ne mahtuvat tuhansille faneille kerralla. Talvikonsertteja järjestetään klubeissa, kulttuuripalatseissa, hotellilavoilla ja muissa sisätiloissa järjestettävissä konserttipaikoissa.

Mitä sinun on tiedettävä ennen rock-konserttiin osallistumista?

Rock-konsertti on mellakkaa, energiaa eikä sääntöjä. Melkein mitään, koska edelleen on olemassa useita sääntöjä:

• älä julkaise valokuvia lipusta sosiaalisiin verkostoihin - jos viivakoodi on näkyvissä, joku muu voi käyttää lippua;
• ostaa lippuja fanialueelle - siellä on paras ääni, mutta joudut seisomaan (ja on parempi tanssia tai iskeä);
• älä puhu hiljaisten lyyristen kappaleiden aikana;
• tutkia esiintyjän asetteluluetteloa - niin tiedät melkein tarkalleen, millä ohjelmistolla hän esiintyy, varsinkin jos kyse on kiertueesta;
• osallistu flash-väkijoukkoihin - fanit järjestävät usein mielenkiintoisia flash-väkijoukkoja, joiden ansiosta konsertti on mieleenpainuvampi;
• kysy encorea - jos yleisö ei pyydä muusikoilta encorea, he eivät ole tyytyväisiä esiintymiseen.

Kuinka ostaa lippuja rock-konserttiin?

Verkkosivustollamme on ajan tasalla oleva juliste kaikista tulevista tapahtumista, joille voit ostaa lippuja muutama kuukausi ennen tapahtumaa. Voit esimerkiksi löytää liput uudenvuoden konsertteihin 5-6 kuukautta etukäteen. Mitä suurempi ja kuuluisampi esiintyjä, sitä nopeammin hyvät paikat ostetaan.

Jos haluat ostaa lipun, lisää se verkkosivustossa olevaan koriin, maksa sinulle sopivalla tavalla ja nouta se verkostomme lipputulosta. Jos lippu on sähköinen, riittää, kun tulostaa sen tai näyttää sen älypuhelimella. Osoitteissa on täydellinen luettelo, josta voit lunastaa varatun tai noutaa ostetun lipun. Voit myös tilata tilauksen toimituksen Moskovassa tai Moskovan kehätien varrella.

Jos et onnistunut saamaan halpaa lippua, voit ostaa kalliin, mutta erissä. Samanaikaisesti sinun ei tarvitse täyttää paperisia asiakirjoja tai käydä pankissa, koska rekisteröinti tapahtuu verkossa muutamassa minuutissa. Ostetut liput voidaan palauttaa 3 päivää ennen konserttia. Sinun on ladattava sovellusmalli, täytettävä se ja noudatettava ohjeita.

Rock-konserttiin meneminen on ilo, jolla on mitä tahansa ikärajoituksia. Tämä voi olla joko opiskelija, jolla on paljon vapaa-aikaa, tai vakava professori. Seuraa aikataulua verkkosivustollamme, ja löydät varmasti odottamasi konsertin.

Kaksikymmentäkuusi vuotta sitten (27. toukokuuta) The Stone Roses soitti legendaarisen konserttinsa Spike Islandilla. Tässä yhteydessä suosittelemme muistamaan muutama historiallisesti tärkeä live-esitys.

The Beatles: "Kattokonsertti", 30. tammikuuta 1969
Eksklusiivinen esitys Apple Studiosin katolla. Klassikot, kuten "Get Back" ja "Don 't let me down", heitti Lontoon kurpitsaan ennen kuin poliisi keskeytti kuuluisan näyttelyn. "Toivon, että läpäissimme koejakson", Lennon sanoi sarkastisesti. Tämä oli viimeinen kerta, kun Liverpool Four soitti yhdessä.

Sumennus: Hyde Park, Lontoo, 2. heinäkuuta 2009
Graham Coxonin lähdön jälkeen vuonna 2002 näytti siltä, \u200b\u200bettä Blurin tarina päättyi - vuoteen 2008, jolloin Coxon ja Albarn sovittivat erimielisyytensä ja paljastivat lyhyen tulevaisuuden kiertueen suunnitelmat. Liput Hyde Park -konserttiin myytiin kahden minuutin kuluessa, mikä ennusti toista ohjelmaa ja aivan uuden faneja.

Jimi Hendrix: Woodstock, 18. elokuuta 1969
Hendrix sai päätökseen kahden tunnin festivaalin - uransa pisin -, vaikka se onkin festivaalin ainoa kohokohta jälkikäteen. Tuskin kukaan näki hänet kävelemässä lavalla maanantaiaamuna sen jälkeen kun suurin osa ihmisistä oli poistunut.

Museo: Wembley-stadion, Lontoo, 16. kesäkuuta 2007
Yhtye oli ensimmäinen muusikko, joka myi lippuja pelatakseen hiljattain kunnostetussa Wembley-stadionissa. Muse järjesti monimutkaisen näytöksen, joka sisälsi monia yksityiskohtia, mukaan lukien jättiläisiä satelliitteja ja ilmatanssijoita kiinnitettyinä ilmapalloihin.

Arctic Monkeys: Ensimmäinen konsertti Lontoon Astoriassa, 2005
Ennakkoon myytyjä lippuja - kaikki yhden rajoitetun yhden singlen takia - Arctic Monkeys saapui. "Jos joku heittää uuden kirotun tölkin, niin voimme saada sen pois!" Alex Turner komensi yhdessä vaiheessa Gallagherin luottamuksella. Muita esineitä ei heitetty.

Radiohead: Glastonbury 1997
Juuri festivaalin perustaja Michael Eaves kutsui "inspiroivimmaksi festivaalikonsertiksi 30 vuodessa". Voitettuaan huonon sään ja monet tekniset haasteet, yhtye hurmasi yleisön kummittelemalla uuden materiaalin luovutuksia OK Computerilta ja vanhemmilta klassikoilta, kuten Creep.

Nirvana: Lukemisfestivaali 1992
Viimeinen Nirvana-konsertti Britannian maaperällä. Parodisoimalla mielenterveytensä spekulointia, Kurt Cobain otettiin lavalle pyörätuolissa ennen liittymistä muuhun bändiin ja soittamalla voimakkaan joukon vanhoja ja uusia kappaleita.

Eminem: Manchesterin iltauutisiareena, 2001
Silmiinpistävä pelko Daily Mailin lukijoiden sydämessä kaikkialla, jossa Slim Shady heitti pillereitä, järjesti teloituksensa ja marssi lavan yli nykyään kuuluisalla moottorisahallaan ja jääkiekkoimaskillaan. Skandaalikonsertin järjestivät miehet ja naisten oikeuksien mielenosoittajat.

Aivohalvaukset: Lontoo Astoria, 3. helmikuuta 2001
Lontoon The Strokes -debyytti aloittelijoina NME-palkinnoissa. Uutena vuosituhannen tärkeimpänä ryhmänä pidetyssä kappaleessa olivat tulevat hittit "Last Night" ja "New-York City Cops" heidän debyyttialbumistaan \u200b\u200b"Is This It", joista NME-lukijat ja toimittajat myöhemmin äänestivät tullakseen vuoden 2001 albumiksi.

Viimeinen keikka Lontoon Astoriassa, 14. tammikuuta 2009
Pitkän kampanjan jälkeen, joka ei onnistunut pelastamaan ikonista sivustoa puskutraktorilta, Get Kapin Sam Duckworth järjesti viimeisen näytöksen, jossa esiintyi Frank Turner, ... Ja tunnet meidät kuolleiden ja automaattien polulla, joka huipentuu suoritukseen. Bob Marleyn "Kolme pientä lintua".

Clash: London Rainbow Theatre, 21. toukokuuta 1977
Clashin ilmestyessä The Jam ja Buzzcocks väkijoukkoa lämmittivät vaahtoamaan suussa. Avatun kappaleen "London's Burning" aikana innostuneet fanit kieltäytyivät istumasta ja raivosivat, purkaen yli 200 paikkaa prosessissa.

Kuka: Leedsin yliopisto, 14. helmikuuta 1970
Yksi kahdesta näyttelystä järjestettiin nimenomaan live-albumin nauhoittamista varten. Teknisten häiriöiden takia ensimmäisen konsertin ääni oli käyttökelvoton, mikä pakotti bändin toivomaan tätä esitystä. New York Times kutsui sitä "kaikkien aikojen parhaaksi live-rock-albumiksi".

Jay-Z: Glastonbury 2008
Yksi festivaalin historian kiistanalaisimmista esityksistä. Noel Gallagher, ennen Jay-Z: n esitystä, julkisesti kritisoinut Jay-Z vastasi kävelemällä lavalla esiintymällä vuoden 1995 keidas-osumalla "Wonderwall", keskeyttäen hänen "99 ongelmansa". The Times kutsui sitä "mielenkiintoisimmaksi esitykseksi 10 vuodessa".

Valkoiset raidat: London 100 Club, 6. elokuuta 2001
Paljon hypeen jälkeen The White Stripes vapautti lopulta likaisen Detroit-bluesinsa Lontoossa. "Lustful ja lecherous, erottelevat sukupuolen ja vaarat", sanoi yksi kriitikot, nimittäen myöhemmin heille "tärkein ryhmä tällä planeetalla".

Viimeiset varjonukut: Leeds-festivaali 2008
Alex Turner, inspiroituneena 1960-luvun yhteistyöstä The Rascals -elokuvan Miles Kanen kanssa. Ikään kuin sulautuen yhteen, duo esiintyi 16-kappaleisen orkesterin kanssa ja värväsi James Fordin, Simian Mobile Disco, rummut. Todella kypsä esitys, mikä viittaa siihen, että Alex Turnerilla on enemmän tarjottavaa arktisten apinoiden ulkopuolella.

Morrissey: Lontoon Finsbury Park, elokuu 1992
Morrissey kääri itsensä Union Jackiin ja esiintyi kahden naispäänsä edessä. "National Front Disco" -kappaleen esiintymisen aikana levoton joukko alkoi heittää "ammuksia". Laulaja lopetti esiintymän yhdeksän kappaleen jälkeen ja vietti seuraavat seuraavat vuodet kieltämällä rasistiset syytökset.

Massa: Glastonbury 1995
Korvaavat kiviruusut, jotka pakotettiin pudottamaan näyttelystä, Pulp tapasi skeptisesti tyytymättömiä Roses -faneja. Jarvis Cocker nousi nopeasti oluen heittämisen yläpuolelle ottaakseen yleisön omiin käsiinsä. Hedelmällinen hetki Britpopille, joka näki Pulpin uran nousun ja The Stone Roses -laskun laskun.

Bob Dylan: Electric Newport -festivaali 1965
Kuuluisa hetki, kun Bob Dylan osui sähköasentajaan. Esiintyminen kesti 15 minuuttia ennen kuin Dylanin hyökkäsi lavalta aamujoukko, joka vihasi kääntäen selkänsä ihmisille. Myöhemmin hänet suostutettiin esittämään kaksi akustista numeroa. Tapahtuman jälkeen Bob Dylan ei palannut festivaalille 37 vuoden ajan.

The Libertines: Lontoon Albion-huoneet, huhtikuu 2003
The Libertines on nimitetty Ison-Britannian parhaaksi uudeksi bändiksi. Yhtyeen jäsenet Pete ja Karl pitivät säännöllisesti eksklusiivisia konsertteja huoneistoissaan Bethnal Greenillä. Liukuessaan keittiön kaappiin ja istuen sohvilla, fanit ja ystävät laskeutuivat heidän luokseen nähdäkseen tämän viimeisen "konsertin" ns. "Albion Rooms" -tilassa ja odottaen väistämättömiä poliisiautoja.

Kings Of Leon: Lontoon Bush Hall, 2003
Kings Of Leon oli kauan ennen matkojen myyntiä jumalan pelossa, parrakas uteliaisuus. Muuttamalla Lontoon tapahtumasta likaisen baarin New Orleansissa, he räpyttivät tiensä debyyttialbumillaan Youth And Young Manhood, antaen koottujen joukkoille varhaisen maun tuleville klassikoille, kuten Molly's Chambers ja Red Morning Light.

The Velvet Underground & Nico: räjähtävä muovi, jota ei voida välttää, 1966
Multimedianäyttely Andy Warholin teoksista rinnalla The Velvet Underground -esityksen esiintyminen ja surullisen museon Edie Sedgwickin tanssi. Warholin osallistuminen auttoi tavoittamaan ryhmän - silloin tuntematon - yleisön huomion.

Tyynyt: Old Blue Last, Lontoo, 3. joulukuuta 2008
”Haluan nähdä vitun verilöylyn”, Frank Carter mietteli kattokruunujen murskauksen jälkeen. Kaoottinen esitys, jonka jälkeen tapahtumapaikka näytti Inglourious Basterdsin huipentumalta. Yhdessä vaiheessa Carter hyökkäsi miespuoliseen yleisöön nähden näennäisesti rypistymisen vuoksi.

The Prodigy: Glastonbury 1995
Prodigy on eronnut mailistaan \u200b\u200bhallitseen "kitaran" indie-yhtyeitä. "Glastonbury, oletko valmis rokkaamaan?" Huusi Maxim Reality, päästäen tanssin ja punkin hybridiinsä, muuttaen väkijoukon yhdeksi suureksi sotkuksi, jonka festivaali on nähnyt.

Pixies: Glastonbury 1989
"Doolittle": n julkaisun jälkeen tämä keikka vahvisti, että sukupolvi oli vahvistanut Pixiesin loiston. Aloittaessaan sarjansa "Bone Machine", he soittivat koko ohjelmistonsa aakkosjärjestyksessä, päättyen kappaleeseen "Where Is My Mind".

Joy Division: Birminghamin yliopisto, 2. toukokuuta 1980
Ryhmän viimeinen konsertti. Ian Curtis päätyi kulissien taakse hallitsemattoman epilepsian takia. Yhtye soitti ilman häntä ja hän esiintyi lopullisessa kappaleessa "Digital". Konsertissa esitettiin myös kappale "Ceremony", josta tuli myöhemmin New Orderin debyytti-single.

Ozzy Osbourne: Veteraanin muistomerkki, Iowa, 1982
Hetkessä, joka on sittemmin kirjattu metallileiriksi, Ozzy hirsi elävän lepakan päästä uskoen sen olevan kumilelu. Myöhemmin hänet vietiin sairaalaan rokotus rokotuksesta.

Palavat huulet: Glastonbury 2003
Flaming Lips on tanssitutkijoiden seurassa pörröisissä eläinpukuissa, jotka ovat merkinneet eksentrisiä esityksiään. The Guardian kutsui sitä pop-konsertiksi, joka "olisi voinut kaksinkertaistua esittävänä taiteena".

Sex Pistols: Konsertti Thames-joella, Lontoo, 1977
Sex Pistols lauloi kappaleita purjehtiessaan Thames-joella juhlimaan kuningattaren hopeajuhlia. "Anarchy In the UK" -esitys (kun ne hiipuivat hitaasti parlamentin talon ohi) oli määrätietoinen kohta punk-rock-kapinassa, joka päättyi konsertin päättymiseen poliisin ohittamana.

Oasis: Knebort House Estate, 10.-11. Elokuuta 1996
Konsertit, jotka kruunasivat Oaasin brittiläisen pop-liikkeen johtajaksi, vahvistivat heidän asemaansa The Beatlesin jälkeen suosituimpana brittiläisenä ryhmänä. Kahden elokuun yön aikana konserttiin osallistui yli 250 000 katsojaa, joiden voidaan sanoa olevan onnekkaita, koska haluttajia oli yli kaksi miljoonaa. Toisen päivän lopussa Noel Gallagher astui lavalle ja ilmoitti: "Tämä on meidän tarinamme!"

Liioittelematta, rockia voidaan nykyään turvallisesti pitää yhtenä suosituimmista musiikillisista suuntauksista maan päällä. Loppujen lopuksi tämän genren fanien määrä ylittää kaikki mahdolliset ja käsittämättömät rajat!

Rock-musiikilla on lähes puolen vuosisadan historia. Huolimatta siitä, että syntymä johtuu Yhdysvalloista ja eräistä Euroopan maista, tämä tyylilaji on levinnyt koko planeetalle mahdollisimman lyhyessä ajassa. Tällainen suuri kiinnostus siihen selittyy paitsi tyyliin liittyvällä mielenosoitushengellä, myös elävien musiikkimuotojen, innovatiivisten ideoiden ja jatkuvan uuden äänen etsinnän avulla. Samanaikaisesti uusien ja uusien rockbändien tai esiintyjien lisäksi myös tämän suunnan uudet muodot eivät lakkaa näkymästä kaikkialla maailmassa. Ja aikaisemmat eivät usein vanhene, vaan tulevat klassisiksi. Tämä nykytaiteen tyylilaji on yksi harvoista, joiden mestariteoksista on jo pitkään tullut nykytaiteen klassikoita. Samanaikaisesti monet menneisyyden suuret ulkomaiset tai venäläiset muusikot voivat ylpeillä jatkuvasta luovasta toiminnasta tähän päivään asti. Ja joskus aikuisten kuuntelijoiden lisäksi myös nykypäivän nuoret yrittävät varata lippuja tällaisiin rock-konsertteihin. Mutta myös ympäri maailmaa syntyy joka vuosi monia nuoria mielenkiintoisia tämän suunnan edustajia. Tällainen musiikki yhdistetään nykyään usein jazziin, elektroniikkaan, hip-hopiin, kansanmusiikkiin ja jopa akateemiseen taiteeseen, ja siksi se voi olla houkutteleva eri genreihin liittyville. Maassamme sellainen ilmiö kuin venäläinen rock erottuu toisistaan. Se syntyi Neuvostoliiton ajoista ja kopioi alun perin parhaat kuvat länsimaisesta musiikista. Mutta tänään se on täysin itsenäinen ja tunnistettava genre. Se ei myöskään pysäytä kehitystä ja muutosta. Venäjällä, kuten muuallakin maailmassa, rockia pidetään nykyään yhtenä suosituimmista genreistä. Siksi täällä järjestetään jatkuvasti suuri määrä tällaisten esiintyjien konsertteja ja temaattisia festivaaleja. Heidän osanottajiensa joukosta löydät sekä tunnettuja muusikoita että aloittelevia taiteilijoita.

Moskovassa järjestetään jatkuvasti valtava määrä rock-musiikkitapahtumia. Mutta niistä merkittävimpien valitseminen ei ole helppo tehtävä edes genren todelliselle tuntijalle. Ja vain asiantuntijamme tietävät, mitkä näistä tapahtumista voivat kiinnostaa tätä tai toista musiikin ystävää. Ne auttavat sinua valitsemaan sopivimmat paikat ja antavat sinun myös käydä jopa yksinomaisissa tapahtumissa, joihin on erittäin vaikea päästä.