Stevie Wonder on yksi maailman tunnetuimmista vokalisteista, hän oli modernin rhythm and bluesin ja soulin eturintamassa. Stevie Wonderia kutsutaan säännöllisesti neroksi, koska neljän oktaavin laulualueella ja erittäin monimutkaisella laulutekniikalla hän soittaa myös pianoa, kaikkia syntetisaattoreita, rumpusettiä, klarinettia ja huuliharppuvirtuoosia. Wonder on voittanut 25 Grammya ja hänet on valittu Composers Hall of Fameen ja Rock and Roll Hall of Fameen.

Stevie Wonder syntyi vuonna 1950 pikkukaupungissa Saginaw'ssa (Michigan) köyhään suurperheeseen, hänen vanhempansa erosivat pojan ollessa 4-vuotias, ja hänen äitinsä vei hänet muiden lasten kanssa Detroitiin. Stevie menetti näkönsä varhaislapsuudessa retinopatian vuoksi, joka on usein keskosilla esiintyvä sairaus. Sokea poika vietti melkein koko ajan kotona - hänen äitinsä pelkäsi, että muut lapset loukkasivat häntä. Hän opetti Stevien lukemaan ja toi hänelle erilaisia ​​soittimia ja vei hänet myös laulamaan kirkon kuoroon. Wonder kuunteli kovasti Ray Charlesia, joka myös menetti näkönsä varhaislapsuudessa.

Stevie Wonder tuotiin 11-vuotiaana Motown-levy-yhtiön johtajan koe-esiintymiseen, joka hämmästyi pojan erinomaisesta musikaalisuudesta. Tämän tapaamisen tuloksena syntyi laulajan ensimmäinen sopimus, jota seurasi vuonna 1962 kahden albumin nauhoittaminen, joilla ei kuitenkaan ollut suurta menestystä.

13-vuotiaana Stevie julkaisi ensimmäisen oikean hittinsä nimeltä "Fingertips (Pt. 2)", jossa poika ei vain laulanut, vaan myös soitti huuliharppua ja bongoja. Kappale nousi ykköseksi Yhdysvaltain rytmi-, blues- ja pop-listalla, ja Stevie Wonderin nimi alkoi jähmettyä kuuntelijoiden mieliin. Pian hänen kykynsä säveltäjänä myös paljastuu - hän alkaa kirjoittaa kappaleita muille Motown-levy-yhtiön muusikoille, mukaan lukien hitti "Tears of a Clown" The Miraclesille.

Keskustelu Martin Luther Kingin kanssa muutti Stevie Wonderin kohtalon täysin - hän alkoi olla kiinnostunut politiikasta eikä tyytynyt enää hyvin myyvän muusikon rooliin levy-yhtiön johdon käsissä. Wonderin ikääntymisjuhlien jälkeisenä aamuna Motownin johtajan pöydällä oli kirje, jossa ilmoitettiin kaikkien sopimusten irtisanomisesta. 21-vuotias jätti yhtiölle miljoona dollaria vanhalla sopimuksella, kun taas Motown ansaitsi siitä vähintään 30 miljoonaa dollaria.

Motown ymmärsi nopeasti, että he olivat menettäneet päätähtensä, ja vuonna 1972 allekirjoitettiin uusi sopimus Stevie Wonderin kanssa - jo hänen ehdoillaan, nyt esiintyjä itse johti luovaa prosessia ja sai oikeudet kaikkiin kappaleisiin. Samana vuonna laulaja julkaisi albumin "Music Of My Mind", josta tuli soulmusiikin konsepti ja joka avasi "klassisen ajanjakson" Wonderin työssä.

Vuonna 1973 julkaistiin albumi Innervisions, jonka taiteellinen taso oli yksinkertaisesti ilmiömäinen ja levyn suosio kasvoi joka vuosi - vuonna 2003 se sijoittui Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla sijalle 23. Wonder ei vain kirjoittanut ja laulanut kaikkia Innervisionsin kappaleita, vaan hän myös soitti useimpia soittimia.

1970-luvun lopulla Stevie Wonderin suosio alkoi laskea, hän jatkoi kovaa työtä, mutta albumit heikkenivät huomattavasti. Vuonna 1987 esiintyjä lopetti konserttitoimintansa ja alkoi kokeilla ääniraitojen luomista. Vuonna 1995 räppäri Coolio teki kuuluisan coverin Wonderin kappaleesta "Pastime Paradise", joka antoi laulajalle voimaa uuteen luovaan läpimurtoon. Singlesarjan jälkeen hän julkaisi albumin "A Time to Love" vuonna 2005, ja vuonna 2007 hänellä oli 20 vuoden tauon jälkeen onnistunut kiertue. Vuonna 2010 140 000 ihmistä tuli kuuntelemaan sitä Glastonbury Festivalilla Englannissa.

Vuoden 2005 jälkeen Stevie Wonder ei julkaissut uusia albumeja, vaikka hän osallistuu edelleen aktiivisesti musiikkifestivaaleille ja harjoittaa hyväntekeväisyyttä ja rauhanturvaamista.

Stevie Wonder (englanniksi Stevie Wonder; oikea nimi Stivland Hardaway Morris; 13. toukokuuta 1950, Saginaw, Michigan) on amerikkalainen soul-laulaja, maailman popteollisuuden elävä legenda, säveltäjä, pianisti, rumpali, harper, musiikin tuottaja ja julkisuuden henkilö. jolla on ollut valtava vaikutus 1900-luvun musiikin kehitykseen, kärsien sokeudesta. 25-kertainen Grammy-voittaja. Yksi klassisen soulin ja R'n'B:n perustajista. Stevie on yksi kuuluisimmista vokalisteista maailmassa, hän on jatkuvasti mukana "kaikkien aikojen parhaiden laulajien luetteloissa". Sokeutuneena pian syntymän jälkeen, 11-vuotiaana hän allekirjoitti ensimmäisen levytyssopimuksensa Motown Recordsin kanssa ja jatkaa siellä esiintymistä ja äänittämistä tähän päivään asti. Stevie Wonder on multi-instrumentalistinen muusikko: hänellä on neljän oktaavin laulualue ja uskomattoman monimutkainen laulutekniikka, hän omistaa mestarillisesti pianon ja kaikenlaiset syntetisaattorit, rummut, klarinetti, huuliharppu. Stevie on saavuttanut erinomaisen menestyksen musiikillisella alalla, koska hän on sokea. Stevie Wonder on Ray Charlesin ohella maailman tunnetuin ja suosituin sokea muusikko. Jotkut Stevie Wonderin tunnetuimmista kappaleista ovat "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "Toivon", "Eikö hän ole ihana".

Venäjällä kappale "I Just Called to Say I Love You" on tunnetuin. "Klassisen ajanjakson" tunnetuimmat albumit: Hahmot, Innervisions ja Songs in the Key of Life. Wonder on nauhoittanut yli kolmekymmentä Yhdysvaltain top ten -hittiä, kirjoittanut yli 2 000 kappaletta ja voittanut ennätykselliset 25 Grammy-palkintoa erinomaisesta äänityksestä. Hänet tunnetaan myös työstään poliittisena aktivistina, mukaan lukien hänen vuoden 1980 kampanjastaan ​​tehdä Martin Luther King Jr.:n syntymäpäivä kansalliseksi juhlaksi Yhdysvalloissa. Tässä yhteydessä Wonder, joka oli jo tuolloin tunnettu afrikkalaisten amerikkalaisten oikeuksien puolestapuhuja, nauhoitti kappaleen "Happy Birthday", joka oli kokonaan omistettu lomaa tukevalle kampanjalle. Vuonna 2009 Stevie Wonder julkistettiin YK:n lähettilääksi. Vuonna 2008 Billboard-lehti julkaisi listan "Kaikkien aikojen 100 suurimmasta artistista", jossa Wonder sijoittui viidenneksi.

Stevie Wonderia on kutsuttu yhdeksi aikamme suurimmista muusikoista:

1. Voitti 25 Grammy-palkintoa
2. Hänestä tuli yksi muusikoista, jotka itse asiassa määrittelivät "mustan" musiikin suositut tyylit - rhythm and blues ja soul 1900-luvun puolivälissä,
3. Wonderin nimi on ikuistettu Rock and Roll Hall of Fameen (1989) ja Composers Hall of Fameen (1983),
4. Gershwin-palkinnon voittaja.

Uransa aikana hän levytti yli 30 albumia. Heidän viimeinen studioalbuminsa, A Time to Love, julkaistiin vuonna 2005. Albumi debytoi viidenneksi Yhdysvaltain pop-listalla. Se sai kriitikoiden suosiota, Grammy-palkinnon parhaasta miespop-lauluesityksestä ("From The Bottom Of My Heart") ja myi 169 000 kappaletta kesällä 2007 (Nielsen SoundScanin mukaan). Stevie Wonderin viimeinen virallinen live-albumi julkaistiin vuonna 2008, tallenne Lontoon konsertista O2 Arenalla. Albumi sisältää 27 kappaletta, enimmäkseen Wonderin omia kappaleita, sekä yhden Miles Davisin ("All Blues"), yhden Chick Corean ("Espanja") sekä yhdistelmän The Beatlesia ja The Rolling Stonesia.

17.11.2014

kuuluisia sokeita muusikoita

Marraskuun 13. päivänä kaikki sivistyneet maat viettivät sokeiden päivää.

Tätä päivää ei valittu sattumalta - 13. marraskuuta 1745 syntyi Valentin Gayuy - sokeiden koulutuslaitosten ja yritysten perustaja. Hän esitteli ensimmäisenä menetelmänsä sokeiden opettamiseen keksimällään fontilla.

Historia tuntee monia esimerkkejä siitä, kun sokeista ei tilastaan ​​huolimatta tule vain lahjakkaita muusikoita, vaan he saavuttavat myös maailmanlaajuista mainetta ja kunnioitusta. Tämä vahvistaa sen tosiasian, että ihmiselle mikään ei ole mahdotonta, jos hän panee sielunsa siihen, mitä tekee! Tänään puhumme joistakin näistä merkittävistä ihmisistä kaikessa mielessä.

RAY CHARLES

Amerikkalaista muusikkoa, soulin, jazzin ja R'n'B:n tunnetuimpia esiintyjiä Ray Charlesia voidaan todellakin kutsua legendaksi. Mutta tämän suuren taiteilijan tarina liittyy tragediaan, joka tapahtui hänelle varhaisessa iässä. Viiden vuoden iässä Charles oli todistamassa kauheaa tapausta - hänen nuorempi veljensä hukkui hänen silmiensä edessä, eikä Ray voinut auttaa häntä. Stressin jälkeen pojalla alkoi olla näköongelmia, ja seitsemänvuotiaana Ray Charles sokeutui täysin. Mutta tästä ei tullut este tulevan muusikon lahjakkuuden kehittymiselle ja hänen muodostumiselle todelliseksi show-liiketoiminnan neroksi.

Musiikin himo ilmeni Rayssa kolmivuotiaana, tätä helpotti Charlesin talon vieressä sijaitsevan apteekin omistaja, joka soitti jatkuvasti pianoa. Ja kuurojen ja sokeiden koulussa, jossa hän oppi soittamaan useita soittimia - pianoa, urkuja, saksofonia, pasuunaa ja klarinettia, Charles kehitti kykyjään entistä paremmin. Näin alkoi sokean muusikon nopea liike rajattoman loiston korkeuksiin. Luovan elämänsä aikana Ray Charles palkittiin 17 Grammy-palkinnolla, pääsi Rock and Roll-, Jazz-, Country and Blues Hall of Fameen, Georgia Hall of Fameen ja hänen tallenteensa sisällytettiin Yhdysvaltain kongressin kirjastoon.

ART TATEUM

Tämä amerikkalainen jazzpianisti ja -säveltäjä tuli tunnetuksi ilmiömäisestä soittotekniikastaan ​​käyttämällä asteikkoja ja arpeggioita, jotka peittivät koko kosketinsoittimen samanaikaisesti.

Arthur syntyi sokeana, mutta useiden leikkausten jälkeen lääkärit onnistuivat palauttamaan yhden silmän näön - muusikko alkoi osittain erottaa esineiden ääriviivat. Kolmetoistavuotiaana Tatum aloitti viulun ja pianon soittamisen, ja myöhemmin ilman ammattikoulutusta hän osallistuu musiikkiradio-ohjelmiin ja esiintyy klubeissa.

Vuonna 1932 muusikko muutti New Yorkiin, missä hän aloitti työskentelyn Onyx-klubilla herättäen vierailijoiden huomion epätavallisella soittotyylillään. Myöhemmin Tatumista tuli Chicagon orkesterin päällikkö, mutta vuotta myöhemmin hän palasi New Yorkiin, missä hän kokosi oman musiikkiryhmän. Luovan elämänsä aikana muusikolla oli mahdollisuus tehdä yhteistyötä sellaisten musiikillisten julkkisten kanssa kuin Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, hän myös äänitti dueton Big Joe Turnerin kanssa. Art Tatum antoi valtavan panoksen jazzpianismin kehitykseen.

STEVI Wander

Amerikkalainen soul-laulaja, säveltäjä, pianisti ja rumpali, jolla oli valtava vaikutus musiikin kehitykseen 1900-luvulla. Lisäksi Wonder on 25-kertainen Grammy-palkinnon voittaja.

Stevie syntyi ennenaikaisesti, joten lääkärit joutuivat laittamaan hänet hautomoon. Eräänä päivänä sinne annettiin liikaa happea, mikä johti näön heikkenemiseen ja lopulta sokeuteen. Lapsuudesta lähtien Wonder on ollut intohimoinen musiikkiin. Jotta lapsella ei olisi tylsää, äiti toi kotiin erilaisia ​​soittimia. Pian poika alkoi laulaa kirkon kuorossa. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että hänen pääidolinsa oli Ray Charles, muusikko, joka oli myös sokea.

Stevie Wonder äänitti ensimmäisen oikean hittinsä 13-vuotiaana. Vuotta myöhemmin poika debytoi elokuvassa "Muscle Beach Party", jossa hän esittää itseään. Kun Wonder täytti 21, hänen sopimuksensa levy-yhtiön kanssa päättyi. Kaikki luovuuden esteet katosivat, ja hän pystyi vihdoin aloittamaan ensimmäisen konseptialbuminsa nauhoituksen.

Luovan uransa aikana Stevie Wonder nauhoitti yli kaksikymmentä studioalbumia, ja hänestä tuli toinen popmusiikkimuusikko saamiensa Grammy-palkintojen määrässä, ohittaen vain Quincy Jones. Stevie on valittu Säveltäjien ja Rock and Roll Halls of Fameen, ja hänellä on tähti Hollywoodin Walk of Famella. Lisäksi muusikko on YK:n rauhanlähettiläs.

ANDREA BOcelli

Kuuluisa italialainen klassisen ja popmusiikin esiintyjä sekä taiteilija, joka jakelee oopperamusiikkia laajalla näyttämöllä. Lapsuudesta lähtien laulajalla oli näköongelmia, eikä edes lääkäreiden kirurginen interventio auttanut poikaa. Ja kun hän oli 12-vuotias, pallo, joka osui Andrean päähän jalkapalloa pelatessaan, johti traagiseen lopputulokseen - poika oli täysin sokea.

Andrea Bocelli haaveili pienestä pitäen tulla suureksi tenoriksi. Hän osallistui kaikenlaisiin teini-ikäisten laulukilpailuihin ja hänestä tulee jopa koulun kuoron solisti. Valmistuttuaan yliopistosta (maestro on laillistettu lakimies) hän tapaa kuuluisan italialaisen oopperalaulaja Franco Corellin, joka aloittaa vakavan lauluharjoittelun nuorelle miehelle.

Vuonna 1992 Andrea tapasi yhden 1900-luvun merkittävimmistä oopperalaulajista, Luciano Pavarottin, mikä oli avaintapahtuma suuren tenorin musiikillisessa urassa. Pavarotti näki Bocellissa todellisen lahjakkuuden ja kutsui hänet esiintymään konserttiohjelmassaan. Hieman myöhemmin Andrea Bocelli sai kunnian puhua paavin kanssa. Tähän mennessä Andrea Bocelli on äänittänyt 15 studioalbumia, hänet on palkittu tähdellä Hollywood Walk of Famella, ja maestro on myös Italian tasavallan ansioritarikunnan suurupseeri.

AMADOU & MARIAM

Musikaalinen aviopari Malista, johon kuuluu laulaja ja kitaristi Amadou Bagayoko ja hänen vaimonsa, solisti Mariam Doumbia, on kaikin puolin epätavallinen perhe. Molemmilla artisteilla oli näköongelmia, jotka myöhemmin johtivat sokeuteen, mikä ei estä heitä tekemästä musiikkia.

Pariskunta aloitti esiintymisen yhdessä vuonna 1980. Viiden vuoden ajan he kiersivät kotimaassaan, ja vuonna 1985 he konsertoivat ensimmäistä kertaa sen rajojen ulkopuolella - Burkina Fasossa. Maailmanmenestys tuli duolle vuonna 2004 äänitettyään yhteislevyn kuuluisan ranskalaisen muusikon Manu Chaon kanssa, joka sijoittui toiseksi ranskalaisessa hittiparaatissa. Viime vuonna Amadou & Mariam julkaisi seitsemännen albuminsa, jolla esiintyvät suositun amerikkalaisen indie-yhtyeen Yeah Yeah Yeahs kitaristi Nick Zinner, philadelphialainen laulaja/tuottaja Santigold ja New Yorkin indie rockers TV on the Radio.

STEVI Wander - SOKEAT IHMET

Suhteessa "neron" käsitettä käytetään säännöllisesti ja itsestäänselvyytenä.

Kuvittele vain, että jopa 90 % kaikesta ulkomaailmaa koskevasta tiedosta saa visuaalisesti. Mutta tämä ei suinkaan tarkoita sitä, että ne, joilta on riistetty niin voimakas kanava, eivät voisi olla yhtä kehittyneitä kuin muut. Legendaarinen on yksi niistä ihmisistä. Hänestä tuli yksi klassisen soulin ja R'n'B:n perustajista, hän on jatkuvasti mukana "kaikkien aikojen parhaiden laulajien luetteloissa" ja ansaitusti palkituilla musiikkipalkinnoilla.

Pikku Stevie

Tämän on täytynyt tapahtua, kun vauva, joka syntyi kuukauden ennenaikaisesti, vuonna 1950, sai liian suuren annoksen happea inkubaatiokammiossa, ja hän sokeutui. Tulevan neron äiti Lula Hardaway yritti epäonnistua korjata lääkintähenkilöstön kohtalokasta virhettä, kääntyi professorien, parantajien ja sarlataanien puoleen, kunnes Stevie ei kasvanut ja vakuuttanut hänelle, että "hän on onnellinen sokeana". Hän kutsui sitä Jumalan lahjaksi, pyysi äitiään rauhoittumaan ja olemaan etsimättä omaa syytään tapahtuneeseen.

Steveland Judkins oli tuskin 3-vuotias, kun perhe parempaa elämää etsiessään muutti asumaan Amerikan teollisuuspääkaupunkiin Detroitiin. Pian hänestä tuli Steveland Morris, ja yhtäkkiä hänellä oli viisi sisarusta.

Elämä muuttui toisin. Pahimmillaan he ryöstivät perheenä joen telakoilla varastaakseen hiiltä kodin uunin sytyttämiseksi. Jos he onnistuivat säästämään jotain, lapset ostivat uusia vaatteita. Ja milloin Stevie juhli yhdeksättä syntymäpäivää, hänen vanhempansa antoivat hänelle huuliharppu. Kun tähän lisätään naapuri, joka jätti pojalle kokonaisen pianon, paikallisten yrittäjien yhdistys hankki sokealle pojalle rumpusetin.

Hän hallitsi käytännössä näitä soittimia, kuunteli Ray Charlesia ja Sam Cookia omalla tavallaan, lauloi kaduilla ja kirkon kuorossa. Jerrold White, kuuluisan Ihmeiden Ronnie Whiten veli, päätti rukoilla sunnuntaina. Häneen osui kymmenen vuoden ikäisen tummaihoisen sokean pojan ääni. Stevie sai yleisön tämän hänelle merkitsemättömän setänsä talossa. Ihmelapsista piti hänen ystävänsä, joka palkkasi nuoren lahjakkuuden töihin studioonsa. Huhut sokeasta nerosta saavuttivat myös legendaarisen Barry Gordyn.

Äänen kuuleminen Stevie ja hänen pelinsä, Barry oli lakoninen: "Tämä kaveri on todellinen ihme." Joten Stevland Morris muuttui Little Stevie Wonderiksi ja allekirjoitti 10-vuotiaana vakiosopimuksen alaikäisille muusikoille. Kaikki hänen palkkionsa sijoitettiin pankin säästötileille täysi-ikäisyyteen asti.

Yksi kynän veto - ja olet toisessa maailmassa. Hyvästi, isänkoti ja puolinälkäinen lapsuus! Neljän kuukauden kiertue kuuluisien muusikoiden kanssa, 94 konserttia ja vain kolme vapaapäivää koko tämän ajan. On aikuisia usein laskenut kätensä, ja pieni Stevie hän näytti aina iloiselta ja onnistui jopa säveltämään kappaleita kiertuebussissa, kun hänen vanhemmat työtoverinsa kuorssivat rauhallisesti. Yleisesti ottaen ihmelapsi sopeutui nopeasti suureen ja ystävälliseen perheeseen ja sai pian jopa kaikille tutun ilmeen pukeutuneena juhlapukuun ja solmioon.

Vanheta Stevie alkoi polttaa marihuanaa, mutta menetti nopeasti mielensä hallinnan, siirtyi aistillisempiin nautintoihin, joita edisti rock and roll.

Stevie Wonder on hänen oma tuottajansa

Tapaaminen Martin Luther Kingin kanssa käänsi hänen koko käsityksensä valkoisesta ja mustasta maailmasta ylösalaisin. Hän kiinnostui politiikasta, mutta työnantaja valmisteli hänelle toisenlaisen roolin kuin musikaalisen taistelijan mustien oikeuksien puolesta. Ei ole mikään salaisuus, että Gordy oli tavallinen varovainen liikemies ja ennen kaikkea näki töitä Ihme loistava tuote. klo Stevie oli muitakin suunnitelmia, ja hän julisti heti avoimesti tämän: "Kun täytän 21, aion ottaa urani hallintaan."

Historia vaikenee siitä, ottivatko pomot sitten vakavasti Pikku-lempinimestä eroon vuonna 1964 luopuneen nuoren muusikon lausunnon. Kuten olen luvannut Stevie, Suuren täysi-ikäisyyden jälkeisenä aamuna pomon pöydällä oli kirje asianajajalta, joka sanoi, että hänen asiakkaansa oli irtisanomassa kaikki sopimukset. Gordy oli järkyttynyt. Ihme, muuten myös. Asianajajalla oli selvästi kiire ja hänet erotettiin välittömästi, mutta hänen sanansa pysyivät voimassa. Stevie sai miljoona dollaria, jotka hänelle kuuluivat vanhan sopimuksen perusteella, kun taas yritys ansaitsi siitä vähintään 30.

Ensimmäinen hittialbumi "I Was Made To Love Her" Stevie asettaa uransa riman uusiin korkeuksiin ja ottaa sen suurella marginaalilla vuotta myöhemmin, kun hän päättää tuottaa omia kappaleitaan seuraavalle albumille. Täällä hän debytoi klarinetisti, ja Gordy Motown vihdoin ymmärtää sen Ihme tekee omansa paremmin kuin joku muu.

Vuonna 1971 kaikki odottavat hänen jatkavan näennäisesti molempia osapuolia hyödyttävää suhdetta, mutta ihme Stevie, joka ei löydä tukea vapautta rakastaville impulsseilleen, ottaa kovalla työllä ansaitun miljoonan ja avaa kaksi omaa tuotantoyhtiötään.

Paatunut työnarkomaani Stevie Wonder

Nyt hänen ajatuksensa ovat soulmusiikin tulevaisuudesta ja hän etsii teknistä ruumiillistumaa noille epäselville ideoille, jotka pyörivät hänen päässään. Niiden toteutuksessa ihmetellä auttaa kahta New Yorkista - Malcolm Ceciliä ja Robert Margoodeffia. Koska Stevie oli käsitellyt monia soittimia, hän piti todella ajatuksesta yhdistää ne kaikki yhdeksi. Mutta hän ei uskonut tämän olevan mahdollista, ja pyysi esittelemään hänelle syntetisaattorin toimintaa. Viimeisen soinnun jälkeen Ihme kutsui tätä työkalua tekniikan ihmeeksi ja myönsi katkerasti, ettei hän koskaan selviäisi niin suuresta määrästä näppäimiä ja kytkimiä samanaikaisesti.

Mutta uteliaisuus voitti sen ja newyorkilaisten avulla Stevie jälleen osoittautui yhdeksi ensimmäisistä, joissa mustan käsiin ei käytännössä koskettu. Hän ei säästänyt neljäsosaa miljoonastaan ​​ostaakseen studioaikaa, työskenteli kuin muurahainen, nukkui neljä tuntia päivässä, ja vuotta myöhemmin hänellä oli 35 täysin valmistunutta sävellystä ja toiset 200 alkoi!

Ja taas Gordy

Haluan huomauttaa, että seuraavat neljä teosta olivat hänen uransa ehkä hedelmällisin ja apoteoottisin hetki. "legitimisoi" syntetisaattoreiden käytön "mustassa" musiikissa ja, mikä tärkeintä, humanisoi synteettiset äänet, pakottamalla ne ilmaisemaan tunteita, jotka eivät ole huonompia kuin kitara tai saksofoni.

Vuonna 1972 Ihme avaa maineensa huipulla olevien Rolling Stonesin konsertit, ja tämä auttaa häntä suuresti matkalla kohti valkoista yleisöä ja eurooppalaista tunnustusta. Hänen seuraavalla albumillaan, Innervisions, kaikki on myös täsmällistä ja keskittyy yksityiskohtiin. Muuten, tallennuksen aikana Ihme joutui kauheaan auto-onnettomuuteen, jonka jälkeen häntä ei voitu tuoda koomasta neljään päivään ja hänen päähän jäi useita arpia leikkauksen jälkeen. Tästä albumista hän sai peräti kolme Grammy-palkintoa, ja hänen suosionsa on vain kasvanut vuosien saatossa.

Kaikki nämä vuodet ilman Motownia Ihme kävi salaisia ​​neuvotteluja monien levy-yhtiöiden kanssa Amerikassa, ja vuonna 1976 hänen vanha ystävänsä Gordy ei enää houkutellut kohtaloa ja odottanut, että nero otetaan pois hänen nenästään. Stevie allekirjoitti ennennäkemättömän noihin aikoihin 7 vuoden sopimuksen 13 miljoonalla dollarilla. Tämä viesti järkytti Amerikkaa, mutta Gordy ilmoitti välittömästi, että yhteistyö Stevie ehdottomasti valtavan rahan arvoinen.

Stevie Wonder on naisten suosikki

Nyt muutama sana henkilökohtaisesta elämästä Stevie. Kuten olemme jo sanoneet, kauhea sairaus ei koskaan häirinnyt ihmetellä rakkauden rintamalla. Hän meni naimisiin hyvin varhaisessa iässä amerikkalaisten standardien mukaan. Vuonna 1970 Stevie meni naimisiin yrityksen kollegan, lahjakkaan laulajan ja runoilijan Cyritu Wrightin kanssa. Kaikki oli hyvin, lukuun ottamatta kahta näennäisesti merkityksetöntä ongelmaa: kunnollinen siveysvyö ja hänen täysin kohtuullinen superkatsaus. Yleensä kerran Sairita kiinni Stevie, löi oven kiinni ja haki avioeroa. He pitivät yllä ystävällisiä suhteita, eikä hän koskaan mennyt naimisiin uudelleen, vaikka hänellä oli lapsia tyttöystävästään Yolanda Simmonista.

vaimonsa Cyrita Wrightin kanssa

P.S. alkoi omistaa enemmän aikaa hyväntekeväisyysprojekteille, aidsin leviämisen vastaiselle kampanjalle (enemmän kuin kukaan mustien joukosta ei tehnyt tuolloin), kirjoittamiseen ja tuotantoon muille: Eurithmics. Ei ole yllättävää, että hän käytti kahdeksan kokonaista vuotta uuden albumin äänittämiseen.

20 vuoden tauon jälkeen hän jatkoi aktiivista musiikkitoimintaansa vuonna 2007 Amerikan kiertueella. Pitkän uransa aikana hän jätti aina taakseen aikakaudelle ominaisia ​​musiikkiteoksia.

TIEDOT

Vuodesta 1962 vuoteen 2005 muusikko äänitti 30 albumia. Hän voitti uransa aikana 26 Grammy-palkintoa. Hänestä tuli yksi muusikoista, jotka itse asiassa määrittelivät "mustan" musiikin suositut tyylit - rap, rhythm and blues, funk ja soul 1900-luvun lopulla.

Nimi Ihme ikuistettu Rock and Roll Hall of Fameen (1989) ja Composers Hall of Fameen (1983). Hän on myös palkinnon voittaja.

Tunnettu paitsi muusikkona, myös poliittisena aktivistina ja afroamerikkalaisten oikeuksien puolestapuhujana. Hän oli esimerkiksi vuoden 1980 kampanjan jäsen, kannattaa Martin Luther King Jr:n syntymäpäivän tekemistä kansalliseksi juhlaksi Yhdysvalloissa. Tässä tapauksessa Ihmeäänitti kappaleen "Happy Birthday" loman tueksi.

Yksi suosituimmista sävellyksistä "I Just Called to Say I Love You" tuli ääniraidaksi elokuvassa "The Woman in Red" ja voitti Oscarin ja Golden Globen parhaana kappaleena elokuvalle. omisti tämän palkinnon Nelson Mandelalle (tunnettu ihmisoikeusaktivisti ja poliittinen hahmo Etelä-Afrikassa). Mandela oli tuolloin pidätettynä ja Etelä-Afrikan viranomaiset vastauksena lausuntoon Ihme hänen laulunsa kiellettiin maassa.

Päivitetty: 14. huhtikuuta 2019: Elena

Stevie Wonder (syntynyt Stevie Wonder, syntyi Stevland Hardaway Judkins, myöhemmin nimetty Stevland Hardaway Morrisiksi, syntynyt 13. toukokuuta 1950) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä, multi-instrumentalisti, tuottaja, 26 Grammy-palkinnon voittaja, hänen levytensä kokonaislevikki on yli 150 miljoonaa kappaletta. Sisältyy Rock and Roll Hall of Fameen ja Songwriters Hall of Fameen. Hänestä tuli yksi muusikoista, jotka päättivät ... Lue kaikki

Stevie Wonder (syntynyt Stevie Wonder, syntyi Stevland Hardaway Judkins, myöhemmin nimetty Stevland Hardaway Morrisiksi, syntynyt 13. toukokuuta 1950) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä, multi-instrumentalisti, tuottaja, 26 Grammy-palkinnon voittaja, hänen levytensä kokonaislevikki on yli 150 miljoonaa kappaletta. Sisältyy Rock and Roll Hall of Fameen ja Songwriters Hall of Fameen. Hänestä tuli yksi muusikoista, jotka määrittelivät "mustan" musiikin kehityksen 1900-luvun puolivälissä

Jopa amerikkalainen lehdistö, joka kaipaa kohteliaisuuksia, varsinkin kun keskustelun kohteena olevan hahmon rahallinen vastine ei ole epäselvä, ei levitä sanaa "nero". Mitä tulee Stevie Wonderiin, tätä termiä käytetään säännöllisesti ja itsestään selvänä. Sokea syntymästä asti muusikko, laulaja, säveltäjä, multi-instrumentalisti, sovittaja ja tuottaja, joka laajensi dramaattisesti rhythm and bluesin universumia... Ensin koet ihailua, sitten kaikki muut tunteet. Hänen poikkeuksellinen taitonsa äänen tekstuuria kohtaan auttoi Stevieä luomaan elävää, eloisaa musiikkia, joka oli täynnä elämää ja tunnetta. On huomattava, että aurinkoinen optimismi ja ilo hallitsivat hänen äänityksiään vuosien varrella ja useista eri aiheista, vaikka hän otti esille vakavia rodullisia tai poliittisia kysymyksiä. Musiikillinen kaikkiruokaisuus ja hyvä luova seikkailu teki Wonderista genren monikielisen. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-tyylinen popmusiikki ja afrikkalaiset vaikutteet esiintyivät harmonisesti rinnakkain hänen eklektisissä äänitteissään. Mies-orkesteri inkarnoitui, hän oppi käyttämään syntetisaattoreita täysin uudella tavalla, muovaamalla koko popmusiikin maisemaa. Joustava ääni, melodinen kekseliäisyys, sovittajan lahjakkuus ja rakkaus sentimentaalisiin balladeihin - nämä tiilet muodostivat yllättävän viehättävän kuvan. Ja vuosien mittaan tämä viehätys ei haalistu.

Hänestä ei tullut heti Stevie Wonderia. 13. toukokuuta 1950 pieni musta amerikkalainen nimeltä Steveland Hardaway Judkins syntyi Saginaw'ssa, Michiganissa. Hän syntyi keskosena ja vietti elämänsä ensimmäiset kuukaudet happiinkubaattorissa. Ylimääräinen happi selittää verkkokalvon sairauden - retinopatian - joka esiintyy keskosilla ja joskus aiheuttaa näön menetystä. Kun Steveland oli neljävuotias, perhe muutti Detroitiin, missä lahjakas poika alkoi pian laulaa kirkon kuorossa. Hänen kykynsä ei rajoittunut yksin laulamiseen. Yhdeksänvuotiaana hän oli oppinut sokeasti soittamaan pianoa, rumpuja ja huuliharppua. Maa on täynnä huhuja – ja Miracles-yhtyeen jäsen Ronnie White pääsee yhteen kotikonserttistaan ​​ystäviensä kanssa. Hän järjestää koe-esiintymisen Stevie Gordylle (Berry Gordy), levy-yhtiö Motownin pomolle. Ammattitaidolla Gordy ei epäillyt menestystä hetkeäkään. Steve Morris, kuten häntä kutsuttiin hänen äitinsä toisen avioliiton jälkeen, keksi taiteilijanimen Little Stevie Wonder. Sana "ihme" yksinkertaisesti ilmaisi ilmeisen tosiasian - ihme oli ilmeinen. "Pienen ihmeen" kanssa yhtyi tuottaja ja säveltäjä Clarence Paul, joka auttoi Stevien julkaisemaan kaksi albumia jo vuonna 1962: "A Tribute to Uncle Ray", joka sisälsi cover-versiot Ray Charlesista, idoli 12-vuotiaasta muusikosta, ja toinen on "The Jazz Soul of Little Stevie", instrumentaalinen jazz-albumi, jossa hän esitteli piano-, huuliharppu- ja sekoitettuja lyömäsoittimiaan. Näillä levyillä ei ollut havaittavaa menestystä.

Mutta vuotta myöhemmin tilanne on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1963 Motown julkaisi pitkän näytelmän, jonka nimi oli suorasanaisesti "The 12 Year Old Genius" ("12-vuotias nero"). Albumin kiinnostavin numero oli instrumentaalisävellyksen uusi laajennettu versio huuliharppusoololla "Fingertips". Julkaistu mainossinglenä kappaleelle "Fingertips, Pt. 2":sta tuli valtakunnallinen hitti jyrkästi, ja se nousi sekä pop- että rytmi- ja blues-listan kärkeen. Tällainen hyökkäys kuuntelijaa kohtaan kantoi hedelmää: 12 Year Old Genius -albumista tuli ensimmäinen julkaisu Motown-levy-yhtiön historiassa, joka nousi amerikkalaisen pop-listan kärkeen. Osun omistaja oli vain 13-vuotias.

Muutama single julkaistiin "Fingertips, Pt. 2", ei tietenkään voinut kilpailla suosiolla tämän suosikin kanssa. Luontoa vastaan ​​ei voitu tehdä mitään - Stevie Wonder alkoi muuttaa ääntään, ja hänen lauluuransa jouduttiin lykkäämään useiden vuosien ajan. Tänä aikana hän onnistui suorittamaan klassisen pianon kurssin Michigan School for the Blindissa.

14-vuotias Wonder, nyt ilman etuliitettä Little ("pieni"), palasi show-bisnekseen tarttuvalla tanssihitillä - perinteiseen Motown-tyyliin - "Uptight (Everything's Alright)", joka sijoittui Top 5 -pop-listalle. ja nousi ykköseksi R&B-listalla. Ihme tapahtui taas: Stevie ei vain ollut mukana säveltämässä melodiaa, vaan esiintyi myös paljon kypsempänä vokalistina. Yleisö ei jättänyt huomioimatta seuraavaa singleä "Nothing's Too Good for My Baby". Jo 16-vuotiaana Wonder alkaa olla vakavasti kiinnostunut sosiaalisista ongelmista. Hän äänitti coverin Bob Dylanin kappaleesta "Blowin' in the Wind" ja coverin kappaleesta "A Place in the Sun" Ron Millerin ohjelmistosta. Mutta koska viimeinen sana materiaalin valinnassa jää Motownin johdolle, tämä uusi suunta ei saa riittävää hyväksyntää ja sillä on edelleen vähän kysyntää.

Sitten Wonder ottaa ensimmäiset askeleet kohti oman uransa täydellistä hallintaa. Hän kirjoitti jälleen suurimman osan uudesta materiaalista, erityisesti uusista hitteistä: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (# 2 pop-listalla), "For Once in My Life" (poppihitti jälleen # 2). Nämä singlet edelsivät vielä kunnianhimoisempaa vuoden 1968 albumia For Once in My Life. Stevie ei vain kirjoittaa yli puolet kappaleista itse, vaan myös tuottaa useita kappaleita. Jo mainittujen lisäksi kolme muuta sinkkua nousi luottavaisesti ensimmäisille sijoille rytmi- ja blues-luokituksessa: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" ja "I Don' t Tiedä miksi".

Vuonna 1969 Stevie Wonderin singlejä seurasivat Top 5 -finalisti "My Cherie Amour" (itse asiassa kirjoitettu kolme vuotta sitten) ja Top 10 -finalisti "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". 20-vuotiaasta pojasta on tullut niin kokenut tuottaja, että hän on lähes kokonaan vastuussa vuoden 1970 julkaisun Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop) soundista. Hän kirjoitti myös "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", jonka hän kirjoitti yhdessä Motown-levykaverin Syreeta Wrightin kanssa. (Syyskuussa 1970 hänestä tuli hänen vaimonsa.) Hänen cover-versionsa Beatlesin kappaleesta "We Can Work It Out" on myös suuri menestys. Hän on kysytty myös säveltäjänä: hän kirjoittaa hittikappaleen ”It's a Shame” levy-yhtiökollegoilleen Spinnersille, ja Miracles-tiimille luoma kappale ”Tears of a Clown” osoittautuu sarjan ainoaksi ykköshitiksi. tämän ryhmän elämäkerta.

Vuodesta 1971 tulee käännekohta Stevie Wonderin uralla. Toukokuun 13. päivänä hän täyttää 21 vuotta, ja samana päivänä hänen sopimuksensa Motown Recordsin kanssa päättyy. Tästä eteenpäin ne hänen menestyksensä aineelliset seuraukset, jotka suurimmaksi osaksi valuivat hänen taskunsa ohi, ovat täysin hänen käytettävissään. Kuukautta ennen tätä symbolista päivää Wonder julkaisi albumin "Where I'm Coming From", joka tuotettiin ensimmäistä kertaa täysin itsenäisesti ja jolla ei ollut yhtään kappaletta kirjoitettu ilman hänen osallistumistaan ​​(hän ​​on työskennellyt viime aikoina yleensä yhdessä vaimonsa Sirita Wrightin kanssa). Toinen tärkeä seikka on koskettimien ja syntetisaattorien ehdoton dominanssi kaikkien kappaleiden sovituksissa. Tämä levy ei ollut kaupallisesti menestynein, sillä siinä oli vain yksi Top 10 -single, "If You Really Love Me". Mutta se ei ollut pointti. LP "Where I'm Coming From" on ensimmäinen yritys luoda vankka korkealaatuinen R&B-albumi, eikä vain kerätä useita hittejä saman kannen alle väistämättömällä toisella luokkalla.

Taiteilija ei heti hakenut uutta sopimusta levy-yhtiön kanssa, kuten hänen pomonsa odottivat, vaan käytti hänelle ilmestyneet lisävarat oman äänitysstudion perustamiseen ja musiikin teorian opettamiseen. Neuvoteltuaan yhteistyöstä Motownin kanssa hän saattoi jo sanella ehdot. Muusikko neuvotteli valtavasta rojaltien korotuksesta, levyjensä taiteellisen puolen täydellisestä hallinnasta ja oman levy-yhtiön Black Bull Musicin perustamisesta (joka teki hänestä musiikkinsa oikeuksien omistajan).

Nyt hän ei voinut sopeutua etiketin sanelemiin sääntöihin, vaan kuunnella omaansa, toisin kuin mikään muu muusa. Täynnä voimaa ja uusia suunnitelmia muusikko aloitti uuden äänityksen omassa studiossaan ja esitteli alkuvuodesta 1972 albumin "Music of My Mind". Tämä teos merkitsi uuden, kypsän ja itsevarman taiteilijan syntymää ja nousi pop-luokituksessa 21 asemaan. Wonder tuotti itsenäisesti kaiken materiaalin, jonka hän itse kirjoitti, ja jopa äänitti melkein kaikkien instrumenttien osat. "Music of My Mind" heijasteli Wonderin alkuperäistä näkemystä musiikista yleensä ja rhythm and bluesista erityisesti, laajentaen sen rajoja jokaisella julkaisullaan rikastaen sitä innovatiivisella syntetisaattoreiden käytöllä ja tuomalla esiin uusia teemoja - sosiaalisia, rodullinen ja henkinen.

Albumin menestys osui samaan aikaan muusikon perhe-elämän ristiriidan kanssa. Vuonna 1972 hänen avioliittonsa Sirita Wrightin kanssa mitätöitiin, mutta he pysyivät ystävinä. Stevie auttoi häntä työstämään debyyttialbumiaan, jolle hän kirjoitti useita kappaleita. Samana vuonna Stevie Wonder aloitti suuren kiertueen ensimmäistä kertaa kiertueella Yhdysvalloissa Rolling Stonesin kanssa ja esitellen työnsä laajimmalle valkoiselle yleisölle.

Ero vaimonsa kanssa ei kuitenkaan ollut helppoa hänelle. Tämä aihe oli omistettu suurimmalle osalle hänen uusista kappaleistaan, jotka yhdistettiin albumille "Talking Book" (loppu 1972). Yksi vahvimmista esimerkeistä rhyth and blues -genressä, tämä levy teki Wonderista supertähden. Kypsä muusikko ja hienostunut säveltäjä Wonder täytti soundin kosmisilla ja futuristisilla maisemilla, jotka hän loi taitavasti syntetisaattoreiden avulla rajoittumatta yhteen genreen. Hänen nimensä nousi uudelleen listan kärkeen, kiitos kiihottavan funk-klassikon "Superstition" ja pehmeän, jatsahtaviin harmonioihin kietotun balladin "You Are the Sunshine of My Life" (josta tulee pian pop-standardi). Nämä kaksi kappaletta tekivät Stevie Wonderista kolminkertaisen Grammy-voittajan.

Yllättäen hänen seuraava albuminsa, Innervisions (1973), vaikutti vieläkin enemmän. Se nousi "mustan" albumilistan kärkeen ja nousi pop-listan neljänneksi. Tämä modernin yhteiskunnan tilaan omistettu konseptilevy on edelleen yksi menestyneimmistä esimerkeistä yhteiskunnallisesti huolestuneesta rhythm and bluesista. Kronikka elämästä ghetossa "Living for the City" ja esimerkki syvästä psykologisesta itsetutkiskelusta "Higher Ground" nousi R&B-listan kärkeen. Ja Grammy-seremoniassa vuoden 1974 alussa "Innervisions" valittiin vuoden albumiksi (ja toi Wonderille vielä kolme palkintoa - parhaasta pop- ja R&B-laulusta ja parhaasta R&B-kappaleesta). Toinen ihme liittyy tähän seremoniaan, joka oikeuttai jälleen hänen taiteilijanimensä. Vähän ennen tätä juhlaa, kun taiteilija ajoi konserttiin Pohjois-Carolinaan, hänen autonsa päälle putosi raskas puu. Stevie sai vakavia päävammoja ja vaipui koomaan. Mutta onneksi hän selvisi.

Taiteilijan seuraava levytys, "Fulfillingness' First Finale" (1974), hillitympi ja introspektiivisempi kuin edeltäjänsä, oli täynnä kuoleman aiheita, jotka yllättivät monet hänen faneistaan. Mutta edes sellaista Wonderia ei jätetty huomiotta, hänen albuminsa nousi helposti amerikkalaisen hittiparaatin kärkeen. Kahdesta kappaleesta tuli selkeitä hittejä: suuri "Boogie On, Reggae Woman" (Tor 5 -finalisti) ja räikeä kritiikki presidentti Richard Nixonin hallintoa kohtaan "You Haven't Done Nothin'" (ykköshitti monilla listoilla). Grammy-järjestäjät valitsivat "Fulfillingness' First Finale" -albumiksi vuoden albumiksi ja voittivat artistin kolmessa muussa ehdokkuudessa, mukaan lukien parhaan pop- ja R&B-laulu. Sillä välin muusikko ryhtyi kirjoittamaan ja tuottamaan ex-vaimonsa toista albumia, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Uuden studioyrityksensä aikana hän loihti kaksi vuotta. Tulos oli sen arvoinen. Vuonna 1976 julkaistu massiivinen projekti Songs in the Key of Life on Wonderin luovien tavoitteiden huipentuma. Sen volyymi ei mahtunut mihinkään muotoon: kaksi pitkää soittoa ja yksi minilevy lisää (musiikkia yhteensä 105 minuuttia). Muusion kallein levy, jota jotkut mainostivat vertaansa vailla olevana mestariteoksena, ja toiset kritisoivat vaatimattomuudesta ja omahyväisyydestä. Molemmat osapuolet olivat oikeassa omalla tavallaan. "Sir Duke" on temperamenttinen kunnianosoitus musiikille yleensä ja erityisesti vähän ennen kuolleelle Duke Ellingtonille, ja sävellys "I Wish", runo lapsuudesta ja tulevasta Grammy-voittajasta, valtasi helposti laulun ensimmäiset rivit. kaavioita. Hänen tyttärelleen omistetusta kappaleesta "Isn't She Lovely" tuli lopulta pop-standardi, ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin kappaleet "Pastime Paradise" täydentävät Coolion hittiä "Gangsta's Paradise". Kuten arvata saattaa, Songs in the Key of Life LP nimettiin Grammy-palkinnolla Vuoden albumiksi.

Albumilla oli vielä yksi tärkeä seuraus - siitä tuli huippu, josta taantuminen väistämättä alkaa, ja siihen päättyi muusikon työn tuottavin ja intensiivisin jakso. Pantuaan niin paljon vaivaa ja luovaa energiaa tähän julkaisuun seuraavien kolmen vuoden aikana, Wonder ei julkaissut yhtään uutta levyä.

Vasta vuonna 1979 diskografian tauko päättyi uuden levyn, Journey Through the Secret Life of Plants, ilmestymiseen. Tämä enimmäkseen instrumentaalisista sävellyksistä koostuva valikoima oli ääniraita dokumenttiin, jota ei koskaan tehty. Vaikka albumilla oli vain muutamia kappaleita, mukaan lukien hitti "Send One Your Love", jopa Stevie Wonderin sinfoniset escapadit ilahduttivat yleisöä ja kriitikkoja. Albumi nousi välittömästi pop-listan viiden parhaan joukkoon.

Vuotta myöhemmin muusikolla oli uusi, täysin erilainen studioteos. Jotta kenelläkään ei olisi epäilystäkään, etteikö hän olisi mennyt eliitin viidakkoon, hän äänitti 100 % popalbumin Hotter Than July (1980). Reggae-vaikutteinen kappale "Master Blaster (Jammin')" toi Wonder-nimen takaisin Yhdysvaltain Top 5 -listalle. Sävellystä "Happy Birthday" käytettiin suurella menestyksellä laajassa kampanjassa Martin Luther Kingin syntymäpäivän tunnustamiseksi kansalliseksi juhlaksi. Wonder oli yksi tämän toiminnan aktiivisimmista osallistujista. (Kampanja ei onnistunut ennen kuin Ronald Reagan tuli valtaan, ja Kingin ensimmäistä syntymäpäivää juhlittiin 15. tammikuuta 1986. Yksi gaalakonsertin keskeisistä hahmoista oli tietysti Stevie Wonder.) Taiteellisesta näkökulmasta katsottuna "Hotter Than July" osoittautui huomattavasti heikommaksi kuin hänen 70-luvun puolivälin julkaisut, mutta se oli silti mestarin työtä. Ja fanit odottivat niin innolla idolinsa paluuta ja kohtelivat kaikkea, mitä hänen studiostaan ​​tuli niin rakkaudella, että - kummallista kyllä ​​- juuri tästä levystä tuli hänen uransa ensimmäinen platinasertifikaatin omistaja.

Vuonna 1981 Wonder aloitti uuden levyn luomisen. Työ sen parissa kesti pitkään, julkaisua lykättiin useita kertoja, huhuttiin, että taiteilija oli uupunut eikä pystynyt palaamaan hyvään luovaan muotoon. Muutaman viime vuoden aikana muusikolla on kuitenkin ollut monia projekteja albuminsa lisäksi. Vuonna 1982 julkaistiin hänen duettonsa Paul McCartneyn kanssa "Ebony and Ivory", joka oli omistettu rotujen välisten suhteiden harmonisoinnille. Singlestä tuli ykköshitti monissa maissa. Pian muusikko valmisteli kokoelman parhaista kappaleista "Original Musiquarium I", joka kattaa hänen julkaisunsa vuosilta 1972-82. Julkaisu sisälsi neljä uutta kappaletta, joista kahdesta tuli suosittuja hittejä: "That Girl" ja "Do I Do" (nauhoitettu Dizzy Gillespien kanssa). Vuonna 1984 hän kirjoitti ääniraidan Gene Wilderin komediaan The Woman in Red. Tätä teosta ei voitu kutsua täysimittaiseksi Stevie Wonder -albumiksi, mutta upea lyyrinen sävellys "I Just Called to Say I Love You" kuulosti elokuvassa. Kappaleen oli tarkoitus tulla muusikon elämäkerran suosituin ja toistettu hitti, hänen käyntikorttinsa ja useiden amerikkalaisten listojen itsepäinen johtaja. Tämä fanien ihaama ja kriitikkojen pilkahteleva (liian yksinkertainen ja jopa typerä) hitti voitti kuitenkin Oscarin parhaasta elokuvakappaleesta.

Vasta vuonna 1985 Wonder sai vihdoin päätökseen uuden viisi vuotta kestäneen albumin työskentelyn. Levy "In Square Circle" ilmestyi myyntiin, jota edelsi single "Part Time Lover" - hänen soolouransa viimeinen pop-listan johtaja. Muutama vahvempi kappale (vaikka niiden syntetisoidut sovitukset kuulostivat melko standardilta) vaikuttivat siihen, että LP "In Square Circle" saavutti miljoonan kappaleen. Ja taiteilijan palkintokokoelmaa täydennettiin toisella Grammylla parhaasta R&B-laulusta.

Vuoden 1987 studioteos "Characters", hänen viimeinen julkaisunsa 80-luvulla, oli suosittu pääasiassa mustan yleisön keskuudessa. Hän nousi rhyth and blues -listan kärkeen ja loi hitin "Skeletons". Muusikon paluuta uuteen työpaikkaan joutui odottamaan neljä vuotta. Seuraava julkaisu oli ääniraita Spike Leen ohjaamaan elokuvaan "Jungle Fever", joka julkaistiin vuonna 1991. Ja taas kesti neljä kokonaista vuotta ennen kuin valikoima uutta materiaalia "Conversation Peace" (1995) ilmestyi myyntiin. Yleisö reagoi albumiin hitaasti, mutta Grammyn järjestäjät ajattelivat toisin ja myönsivät singlelle "For Your Love" voiton kahdessa ehdokkuudessa rhythm and blues -genressä: "Best Song" ja "Best Male Vocal".

Silloin räppäri Coolio herätti yllättäen henkiin Wonderin vanhan hitin "Pastime Paradise" samplaamalla sitä energisessä rap-kappaleessa "Gangsta's Paradise". Single Coolio nousi yhdeksi vuoden kirkkaimmista bestsellereistä. Muusikko piristyi ja nauhoitti toisen hittidueton Babyfacen kanssa "How Come, How Long" (1996).

Muusikon viimeinen albumi "A Time to Love" julkaistiin vuonna 2005. Levy debytoi välittömästi US Billboard 200 -listalla viidenneksi. Se sai paljon positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja saavutti Yhdysvalloissa kultatason myynnin perusteella.

Kesällä 2007, 20 vuoden tauon jälkeen, Stevie Wonder päätti palata aktiiviseen musiikkitoimintaan aloittamalla Amerikan kiertueen "A Wonder Summer's Night". Se alkoi 23. elokuuta konsertilla San Diegossa ja soitti 13 kaupungissa, ja se päättyi Bostoniin 20. syyskuuta.