Mitä kirjallisuuskritiikassa tieteenä tutkitaan? Kirjallisuuskritiikki tieteenä

· kirjallisuuden teoria

· kirjallisuuden historia

kirjallisuuskritiikki

Taiteellinen (kirjallinen) kuva.

Taiteellinen kuva on taiteellisen luovuuden universaali luokka, eräänlainen tulkinta ja maailman tutkiminen tietyn esteettisen ihanteen asennosta luomalla esteettisesti vaikuttavia esineitä. Mitä tahansa taideteoksessa luovasti uudelleen luotua ilmiötä kutsutaan myös taiteelliseksi kuvaksi. Taiteellinen kuva on kuva taiteesta, jonka taideteoksen tekijä on luonut paljastaakseen kuvatun todellisuusilmiön mahdollisimman täydellisesti. Taiteellinen kuva on tekijän luoma teoksen taiteellisen maailman mahdollisimman täydelliseksi kehittämiseksi. Ensinnäkin taiteellisen kuvan kautta lukija paljastaa teoksen maailmakuvan, juonenliikkeet ja psykologismin piirteet.

Taiteellinen kuva on dialektinen: se yhdistää elävän mietiskelyn, sen subjektiivisen tulkinnan ja tekijän (sekä esittäjän, kuuntelijan, lukijan, katsojan) tekemän arvioinnin.

Taiteellinen kuva syntyy yhden median pohjalta: kuva, ääni, kielellinen ympäristö tai useiden yhdistelmä. Se on kiinteä osa taiteen materiaalisubstraattiin. Esimerkiksi musiikillisen kuvan merkitys, sisäinen rakenne, selkeys määräytyy suurelta osin musiikin luonnollisesta aineesta - musiikin äänen akustisista ominaisuuksista. Kirjallisuudessa ja runoudessa taiteellinen kuva luodaan tietyn kielellisen ympäristön pohjalta; teatteritaiteessa käytetään kaikkia kolmea keinoa.

Samaan aikaan taiteellisen kuvan merkitys paljastuu vain tietyssä kommunikatiivisessa tilanteessa, ja tällaisen viestinnän lopputulos riippuu sen kohtaavan henkilön persoonasta, tavoitteista ja jopa hetkellisestä mielialasta sekä erityisestä kulttuuriin, johon hän kuuluu. Siksi usein yhden tai kahden vuosisadan kuluttua taideteoksen luomisesta se nähdään täysin eri tavalla kuin sen aikalaiset ja jopa kirjoittaja itse.

Aristoteleen runoudessa kuvatrooppi esiintyy alkuperäisen luonteen virheellisenä liioiteltuna, vähentyneenä tai muunneltuna, taittuneena heijastuksena. Romantiikan estetiikassa samankaltaisuus ja samankaltaisuus väistyvät luovalle, subjektiiviselle, transformatiiviselle periaatteelle. Tässä mielessä vertaansa vailla, toisin kuin kukaan muu, mikä tarkoittaa kaunista. Tämä on sama käsitys kuvasta avantgardistisessa estetiikassa, joka suosii hyperbolia, siirtymää (B. Livshitsin termi). Surrealismin estetiikassa "seitsemällä kerrottu todellisuus on totuus". Modernissa runoudessa on ilmaantunut käsite "metafora" (termi K. Kedrovin). Tämä on kuva valonopeuksien kynnyksen yli olevasta transsendenttisesta todellisuudesta, jossa tiede hiljenee ja taide alkaa puhua. Metafora liittyy läheisesti Pavel Florenskyn "käänteiseen perspektiiviin" ja taiteilija Pavel Chelishchevin "universaaliin moduuliin". Kyse on ihmisen kuulon ja näön rajojen laajentamisesta kauas fyysisten ja fysiologisten esteiden yli.

Juonen ja juonen välisen suhteen ongelma. Klassisen juonen (tarun) elementtejä.

Näille kahdelle käsitteelle on monia määritelmiä, ja tästä aiheesta keskustellaan vielä enemmän. Wolkenstein uskoo, että draaman juoni on tärkeimmät olosuhteet ja merkittävimmät tapahtumat - dramaattisen taistelun vaiheet. Tomashevsky kutsuu juonetta sarjaksi toisiinsa liittyviä tapahtumia, jotka raportoidaan teoksessa. Joskus juoni ymmärretään tapahtumien sarjaksi niiden luonnollisessa, kronologisessa ja kausaalisessa järjestyksessä. Juoni on tässä tapauksessa samat tapahtumat, siinä järjestyksessä, jossa ne esiintyvät fiktioteoksessa. Juoni ja juoni eivät välttämättä kohtaa. Mielestämme on parempi käyttää termejä koostumus ja sijoitus, se on tarkempi. Dispositio on tapahtumien luonnollinen rakenne. Koostumus on niiden järjestys taideteoksessa.

Melko mielenkiintoisen määritelmän juonesta on antanut Bentley E: "Jos draama on taidetta kuvata hätätilanteita, niin juoni on keino, jolla näytelmäkirjailija vetää meidät näihin tilanteisiin ja (jos hän haluaa) ottaa meidät takaisin niistä" 1 . Barboy päinvastoin uskoo, että juoni ei ole niin tärkeä. Hänen mielestään moderni teatteri on päässyt eroon juonen paineista, mutta säilyttänyt kuitenkin luontaiset periaatteensa - periaatteen yhdistää kaikki luonteeltaan erilaiset elementit yhdeksi kokonaiseksi taiteelliseksi teokseksi. Hän kutsuu tätä periaatetta rakenteeksi ja johtaa sen perusteella "rakenneanalyysiä". Emme viivyttele sitä, koska... se on enemmän luonteenomaista ohjaukselle kuin dramaturgialle itselleen, ja syventymättä terminologisten kiistojen piikkiin, yritämme tarkastella näitä käsitteitä lyhyesti.

Kirjallinen muotokuva.

Kirjallisella muotokuvalla tarkoitetaan ihmisen koko ulkonäön kuvaamista taideteoksesta, mukaan lukien kasvot, ruumiinrakenne, vaatetus, käytös, eleet ja ilmeet. Lukijan tutustuminen hahmoon alkaa yleensä muotokuvalla.

13. Taiteellinen menetelmä ja taiteellinen tyyli. Yksilölliset ja "isot" tyylit.
Yksi tärkeimmistä käsitteistä, joka liittyy pukujen kehitykseen ihmisyhteiskunnassa ajan myötä, on käsite tyyli: aikakauden tyyli, historiallisen puvun tyyli, muodikas tyyli, muotisuunnittelijan tyyli. Tyyli- taiteellisen ajattelun yleisin luokka, joka on ominaista sen tietylle kehitysvaiheelle; visuaalisten tekniikoiden ideologinen ja taiteellinen yhteisyys tietyn ajanjakson taiteessa tai erillisessä teoksessa, aiheympäristön taiteellinen ja plastinen homogeenisuus, joka kehittyy aineellisen ja taiteellisen kulttuurin kehittymisen aikana yhtenä kokonaisuutena, joka yhdistää elämän eri alueilla. Tyyli luonnehtii tiettyä sisältöä sisältävien esineiden muodollisia ja esteettisiä piirteitä. Tyyli ilmaisee ajatus- ja näkemysjärjestelmää, joka heijastelee aikakauden maailmankuvaa. Siksi tyyliä voidaan pitää aikakauden yleisenä taiteellisena ilmaisuna, aikansa henkilön taiteellisen kokemuksen heijastuksena. Tyyli paljastaa erityisesti tietyllä historiallisella aikakaudella vallitsevan kauneuden ihanteen. Tyyli on konkreettinen ilmentymä koko kulttuurille yhteisistä tunneominaisuuksista ja ajattelutavoista, jotka määrittävät muodostumisen perusperiaatteet ja rakenteellisten yhteyksien tyypit, jotka ovat subjektiympäristön homogeenisyyden perusta tietyssä historiallisessa vaiheessa. Tällaisia ​​tyylejä kutsutaan "ajan suuriksi taiteellisiksi tyyleiksi", ja ne ilmenevät kaikenlaisessa taiteessa: arkkitehtuurissa, kuvanveistossa, maalauksessa, kirjallisuudessa, musiikissa. Perinteisesti taidehistoriaa pidetään suurten tyylien sarjana. Jokainen tyyli sen kehitysprosessissa käy läpi tietyt vaiheet: alkuperä, apogee, taantuminen. Lisäksi kullakin aikakaudella esiintyi pääsääntöisesti useita tyylejä samanaikaisesti: edellinen, tällä hetkellä hallitseva ja nousevan tulevan tyylin elementit. Jokaisella maalla oli oma taiteellisten tyylien kehityksen dynamiikka, joka liittyi kulttuurisen kehityksen tasoon, poliittiseen ja sosioekonomiseen kehitykseen sekä vuorovaikutusasteeseen muiden maiden kulttuurin kanssa. Siis 1400-luvulla. Italiassa - renessanssikulttuurin kukinta, Ranskassa - "myöhäinen gootti", ja Saksassa, erityisesti arkkitehtuurissa, "gootti" vallitsi 1500-luvun jälkipuoliskolle asti. Lisäksi mikrotyylejä voi kehittyä suuren tyylin sisällä. Joten rokokootyyliin 1730-1750-luvuilla. Mikrotyylejä oli "chinoiserie" (kiina) ja "Turkeri" (turkkilainen tyyli), "jugendtyyli" ("Art Nouveau", "Liberty") 1890-1900-luvuilla. Voidaan erottaa "uusgootti", "uusvenäläinen" ja muut, "Art Deco" -tyylissä (1920-luku) - "venäläinen", "afrikkalainen", "geometrinen" jne. Kuitenkin historiallisten aikakausien vaihtuessa suurten taiteellisten tyylien ajat ovat jääneet menneisyyteen. Ihmisen ja yhteiskunnan elämän vauhdin kiihtyminen, tietoprosessien kehittyminen, uusien teknologioiden ja massamarkkinoiden vaikutus ovat johtaneet siihen, että ihmisen oma aikansa kokemus ei ilmene yhdellä tyylillä, vaan erilaisina tyylillisiä muotoja ja plastisia kuvia. Jo 1800-luvulla. tyylit ilmestyivät menneisyyden tyylien käyttöön ja niiden sekoittumiseen ("historismi", "eklektismi"). Eklektisyydestä tuli myös yksi 1900-luvun kulttuurin tärkeimmistä piirteistä. , erityisesti sen viimeinen kolmannes - "postmoderni" kulttuuri (eklektisyys - eri tyylien sekoitus, useiden tyylien rinnakkaiselo samaan aikaan), joka vaikutti sekä muotiin että pukuun. Viimeistä "suurta taiteellista tyyliä" voidaan luultavasti pitää "modernina" tyylinä. 1900-luvulla "Suurit tyylit" korvattiin uusilla käsitteillä ja menetelmillä, jotka liittyvät ensisijaisesti avantgarde-taiteen innovatiiviseen olemukseen: "abstraktionismi", "funktionalismi", "surrealismi", "pop-taide" jne., jotka heijastavat ihmisen maailmankuvaa. 1900-luvulla. Ja emme ehkä puhu isosta tyylistä, vaan pikemminkin muodikkaasta tyylistä (kun tyyli tulee muodikkaaksi, samalla kun se menettää melko pitkäksi aikaa vakautta, joka "aikakauden suurilla tyyleillä" oli). 1900-luvun muodissa. Jokaisella vuosikymmenellä oli omat mikrotyylinsä pukuissa, jotka peräkkäin korvasivat toisiaan: 1910-luvulla. - "itämainen tyyli" ja "uuskreikkalainen"; 1920-luvulla - "Art Deco" ("venäläinen", "egyptiläinen", "latinalainen amerikkalainen", "afrikkalainen", "geometrinen"; 1930-luvulla - "uusklassismi", "historismi", "latinalainen amerikkalainen", "alppi", "surrealismi" "; 1940-luvulla - USA:ssa "country" ja "western", "Latin American" -tyylit ilmestyivät muodikkaisiin pukuihin; 1950-luvulla - "nude look", Chanel-tyyli; 1960-luvulla gg. - "kosminen" ; 1970-luvulla - "romanttinen", "retro", "folklore", "etninen", "urheilu", "denim", "haja", "sotilas" ("sotilaallinen"), "pellava", "disko", "safari", "punk-tyyli"; 1980-luvulla - "ekologinen", "uusien merirosvojen" tyyli, "uusklassinen", "uusbarokki", "seksikäs", "korsetti", "etninen", "urheilu"; 1990-luku - "grunge", "etninen", "ekologinen", "glamour", "historismi", "neo-punk", "cyber-punk" , "uushippi", "minimalismi", "sotilaallinen" jne. Joka kausi muotijulkaisut edistävät uusia tyylejä, jokainen vaatesuunnittelija pyrkii luomaan oman tyylinsä, mutta nykymuodin vaikuttava tyylivalikoima ei tarkoita, että ne ilmestyisivät mielivaltaisesti. Tyyli, joka resonoi poliittisiin tapahtumiin, yhteiskunnallisiin kysymyksiin, jotka koskevat ihmisiä, heidän harrastuksiaan ja arvojaan, tulee merkityksellisiksi. Muodikkaat tyylit heijastavat muutoksia jokaisen ajan elämäntyylissä ja ihmisen kuvassa, ideoita hänen ensimmäisestä paikastaan ​​ja roolistaan ​​​​modernissa maailmassa. Uusien tyylien syntymiseen vaikuttaa uusien materiaalien keksiminen ja niiden käsittelymenetelmät. Monien tyylien joukosta voimme korostaa niitä, joita kutsutaan " klassikko" - nämä ovat tyylejä, jotka eivät mene pois muodista ja pysyvät ajankohtaisina pitkään. Tyylit, joilla on tiettyjä ominaisuuksia, tulevat klassisiksi, mikä antaa niille mahdollisuuden "viipyä" pitkään, kun ne ovat selviytyneet monista erilaisista "muodista" ja muodikkaista tyyleistä : monipuolisuus, monikäyttöisyys, eheys ja muodon yksinkertaisuus, ihmisten tarpeiden ja pitkän tähtäimen elämäntrendien noudattaminen. Klassikkoina voidaan pitää tyylejä, kuten "englannin" "denim". Suurten taiteellisten tyylien ja mikrotyylien lisäksi on käsitteitä mm. " kirjoittajan tyyliin"-joukko mestarin työn tärkeimpiä ideologisia ja taiteellisia piirteitä, jotka ilmenevät hänen tyypillisissä teemoissaan, ideoissaan, ilmaisuvälineiden ja taiteellisten tekniikoiden omaperäisyydessä. Suurimpien couturier- ja vaatesuunnittelijoiden työ erottui tyylillään - voimme oikeutetusti puhua "Chanel"-tyylistä, tyylistä "Dior", "Balenciaga"-tyyli, "Courreges"-tyyli, "Versace"-tyyli, "Lacroix"-tyyli jne. Käsite "tyyli" liittyy käsitteeseen "tylointi"- taiteellinen tekniikka luotaessa uusia taideteoksia. Tyylitelty on tietyn tyylin (tietylle aikakaudelle, suunnalle, tekijälle ominaisen) muodollisten piirteiden ja figuratiivisen järjestelmän tarkoituksellista käyttöä uudessa, epätavallisessa taiteellisessa kontekstissa. Tyylitelty on prototyyppien vapaata käsittelyä, erityisesti muotojen muuntamista, mutta samalla kun yhteys alkuperäiseen tyyliin säilyy, luova lähde on aina tunnistettavissa. Tietyillä aikakausilla klassisen taiteen tyylien jäljitelmä (antiikin taide) oli hallitseva periaate, tyylittelytekniikkaa käytettiin klassismin, uusklassismin ja empire-tyylin aikakausina. Tyylitelty taiteellisena tekniikkana toimi lähteenä uusien muotojen ja kuvien syntymiselle modernissa taiteessa. Modernissa muotoilussa tyylittäminen säilyttää merkityksensä, varsinkin kun on kyse niin sanotusta kaupallisesta suunnittelusta (corporate design), joka on keskittynyt luomaan tuotteita massakuluttajalle. Tyylitelty: 1) tietyn tyylin piirteiden tietoinen käyttö tuotteiden suunnittelussa (termiä "tyyli" käytetään useammin tässä merkityksessä); 2) kulttuurinäytteen ilmeisimpien visuaalisten merkkien suora siirtäminen suunniteltuun esineeseen, useimmiten sen sisustukseen; 3) tavanomaisen koristemuodon luominen jäljittelemällä luonnon ulkoisia muotoja tai tunnusomaisia ​​esineitä. Tyyliteltyjä käytetään laajasti vaatteiden mallintamisessa uusien muotojen ja ilmeikkäiden kuvien luomiseksi. Loistavia esimerkkejä tyylityksestä ovat Yves Saint Laurentin 1960-1980-luvun kokoelmat: "Afrikkalaiset naiset", "Venäjän baletit/oopperat", "Kiinalaiset naiset", "Espanjalaiset naiset", "Picasson muistoksi" jne. Modernin esineympäristön taiteellinen ja plastinen homogeenisuus on määritelty "designtyyliksi". Muotoilutyyli heijastaa teknisen kehityksen esteettisen kehityksen ja materiaalin teollisen hallinnan saavuttamisen tuloksia. Muotoilutyyli liittyy uusimpiin materiaaleihin ja teknologioihin, jotka voivat muuttaa paitsi asioiden ulkonäköä, myös lisätä uusia ominaisuuksia ihmisen elämään, mikä vaikuttaa asioiden ja ihmisten väliseen vuorovaikutukseen.

Klassismi.

Klassismi on yksi taiteen historiassa todellisuudessa esiintyneistä taiteellisista menetelmistä. Joskus siihen viitataan termeillä "suunta" ja "tyyli". Klassismi (ranska) klassismia, lat. classicus- esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta Euroopan taiteessa 1600-1800-luvuilla.

Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka syntyivät samanaikaisesti samojen ajatusten kanssa Descartesin filosofiassa. Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismista kiinnostaa vain ikuinen, muuttumaton - jokaisessa ilmiössä se pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaiset yksilölliset ominaisuudet. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Klassismi perustaa tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt ominaisuudet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Sentimentaalisuus.

Sentimentalismi (fr. sentimentalismi, alkaen fr. tunne- tunne) - suunta länsieurooppalaiseen ja venäläiseen kulttuuriin ja vastaava kirjallinen suunta. Tämän taiteellisen liikkeen puitteissa kirjoitetut teokset korostavat erityisesti sitä aistillisuutta, joka syntyy niitä lukiessa. Euroopassa se oli olemassa 20-luvulta 1700-luvun 80-luvulle, Venäjällä - 1700-luvun lopusta 1800-luvun alkuun.

SENTIMENTAALISUUS. Sentimentaalismilla ymmärrämme sen 1700-luvun lopulla kehittyneen ja 1800-luvun alkua värittävän kirjallisuuden suunnan, joka erottui ihmissydämen kultista, tunteista, yksinkertaisuudesta, luonnollisuudesta, erityisestä huomiosta sisäiseen maailmaan, ja elävä rakkaus luontoon. Toisin kuin klassismi, joka palvoi järkeä ja vain järkeä ja joka sen seurauksena rakensi estetiikassa kaiken tiukasti loogisille periaatteille, huolellisesti harkittuun järjestelmään (Boileaun runoteoria), sentimentalismi tarjoaa taiteilijalle vapautta. tunnetta, mielikuvitusta ja ilmaisua, eikä se vaadi hänen moitteetonta oikeellisuuttaan kirjallisten luomusten arkkitehtoniikassa. Sentimentalismi on protesti sitä kuivaa rationaalisuutta vastaan, joka oli tunnusomaista valistuksen aikakaudelle; hän ei arvosta ihmisessä sitä, mitä kulttuuri on hänelle antanut, vaan sitä, mitä hän on tuonut mukanaan luontonsa syvyyksissä. Ja jos klassismi (tai, kuten täällä Venäjällä useammin kutsutaan, väärä klassismi) oli kiinnostunut yksinomaan korkeimpien sosiaalisten piirien edustajista, kuninkaallisista johtajista, hovin piiristä ja kaikenlaisesta aristokratiasta, niin sentimentalismi on paljon demokraattisempaa. ja, tunnustaen kaikkien ihmisten perustavanlaatuisen vastaavuuden, jätetään arkielämän laaksoihin - siihen porvariston, porvariston, keskiluokan ympäristöön, joka oli tuolloin juuri kehittynyt puhtaasti taloudellisesti ja alkoi - varsinkin Englannissa. - näyttelemään merkittävää roolia historiallisella näyttämöllä. Sentimentalistille kaikki ovat mielenkiintoisia, koska jokaisessa intiimi elämä hehkuu, loistaa ja lämmittää; etkä tarvitse erityisiä tapahtumia, myrskyistä ja kirkasta toimintaa, jotta saisit kunnian kirjallisuuteen pääsemisellä: ei, se osoittautuu vieraanvaraiseksi tavallisimpiin ihmisiin nähden, tehottomaksimpaan elämäkertaan, se kuvaa hitaita kuluvat tavalliset päivät, nepotismin rauhalliset takavedet, hiljaisuus arjen huolenaiheiden virrana.

Romantiikka.

Romantiikka- 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallinen liike, joka vastusti klassismia etsiessään modernin todellisuuden paremmin mukaisia ​​reflektiomuotoja.

Romantiikka(fr. romantiikkaa) - ideologinen ja taiteellinen suunta 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kulttuurissa, jolle on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvan (usein kapinallisen) esitys intohimoja ja hahmoja, henkistä ja parantavaa luontoa. Se on levinnyt useille ihmistoiminnan aloille. 1700-luvulla kaikkea outoa, maalauksellista ja kirjoissa olevaa, ei todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. Romantismista tuli 1800-luvun alussa uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille ja valistukselle.

Syntynyt Saksassa. Romantismin esikuvana ovat Sturm ja Drang ja sentimentalismi kirjallisuudessa.

Lyyrinen eepos. Runo.

Lyroeepos- yksi neljästä perinteisen luokituksen kirjallisuustyypeistä, joka sijaitsee lyyrisen ja eeppisen risteyksessä. Lyyris-eeppisessä teoksessa lukija tarkkailee ja arvioi taiteellista maailmaa ulkopuolelta runollisena juonenarratiivina, mutta samaan aikaan tapahtumat ja hahmot saavat kertojan tietyn emotionaalisen (lyyrisen) arvion. Eli lyyriselle eeppälle on yhtä lailla ominaista sekä lyyrinen että eeppinen todellisuuden heijastusperiaate.

Runo(muinainen Kreikka

ποίημα) - kirjallisuuden genre.

Suuri tai keskikokoinen moniosainen runollinen teos lyyrinen eepos hahmo, joka kuuluu tietylle tekijälle, suuri runollinen kerrontamuoto. Voi olla sankarillinen, romanttinen, kriittinen, satiirinen jne.

Runon genre on läpi kirjallisuuden historian kokenut erilaisia ​​muutoksia ja siksi siitä puuttuu vakautta. Joten " Ilias» Homer- eeppinen teos, A. Akhmatova Runo ilman sankaria"- yksinomaan lyyrinen . Ei myöskään ole vähimmäismäärää (esimerkiksi runo Pushkin « Ryöstäjäveljekset» volyymi 5 sivua).

Maskuliininen riimi

Maskuliininen - riimi, jossa painotetaan rivin viimeistä tavua.

Naisellinen riimi

Feminiininen - painotetaan rivin toiseksi viimeistä tavua.

Daktyylinen riimi

Daktyyli - painotuksella kolmannella tavulla rivin lopusta, joka toistaa daktyylimallin - -_ _ (korostettu, korostamaton, korostamaton), mikä itse asiassa on tämän riimin nimi.

Hyperdaktyylinen riimi

Hyperdaktyyli - painottamalla neljättä ja sitä seuraavat tavut rivin lopusta. Tämä riimi on käytännössä erittäin harvinainen. Se esiintyi suullisen kansanperinteen teoksissa, joissa koko sellaisenaan ei aina näy. Jakeen lopun neljäs tavu ei ole vitsi! No, esimerkki tällaisesta riimistä kuuluu näin:

Riimi tarkka ja epätarkka

Riimi - enemmän tai vähemmän samankaltaisten ääniyhdistelmien toisto runollisten rivien päissä tai runorivien symmetrisesti sijaitsevissa osissa; Venäläisessä klassisessa versifikaatiossa riimin pääominaisuus on painotettujen vokaalien yhteensattuma.

Kirjallisuuskritiikki tieteenä. Kirjallisuuskritiikin kokoonpano.

Kirjallisuuskritiikki tieteenä syntyi 1800-luvun alussa. Tietenkin kirjallisia teoksia on ollut olemassa antiikista lähtien. Aristoteles oli ensimmäinen, joka yritti systematisoida niitä kirjassaan; hän oli ensimmäinen, joka antoi genreteorian ja teorian kirjallisuuden tyypeistä (eepos, draama, lyyrinen runous). Hän kuuluu myös katarsiksen ja mimesiksen teoriaan. Platon loi tarinan ideoista (idea → materiaalinen maailma → taide).

1600-luvulla N. Boileau loi tutkielmansa "Poetic Art", joka perustuu Horatiuksen aikaisempaan työhön. Se eristää tietoa kirjallisuudesta, mutta se ei vielä ollut tiedettä.

1700-luvulla saksalaiset tiedemiehet yrittivät luoda opetuksellisia tutkielmia (Lessing “Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry”, Gerber “Critical Forests”).

1800-luvun alussa alkoi romantiikan valta-aika ideologiassa, filosofiassa ja taiteessa. Tällä hetkellä Grimmin veljekset loivat teoriansa.

Kirjallisuus on taidemuoto, se luo esteettisiä arvoja, ja siksi sitä tutkitaan eri tieteiden näkökulmasta.

Kirjallisuustiede tutkii maailman eri kansojen fiktiota ymmärtääkseen sen oman sisällön piirteitä ja malleja sekä niitä ilmaisevia muotoja. Kirjallisuuskritiikin aihe ei ole vain fiktio, vaan myös koko maailman taiteellinen kirjallisuus - kirjallinen ja suullinen.

Nykyaikainen kirjallisuuskritiikki koostuu:

· kirjallisuuden teoria

· kirjallisuuden historia

kirjallisuuskritiikki

Kirjallisuusteoria tutkii kirjallisuuden prosessin yleisiä lakeja, kirjallisuutta sosiaalisen tietoisuuden muotona, kirjallisia teoksia kokonaisuutena, tekijän, teoksen ja lukijan välisen suhteen erityispiirteitä. Kehittää yleisiä käsitteitä ja termejä.

Kirjallisuusteoria on vuorovaikutuksessa muiden kirjallisuuden tieteenalojen, samoin kuin historian, filosofian, estetiikan, sosiologian ja kielitieteen kanssa.

Poetiikka - tutkii kirjallisen teoksen koostumusta ja rakennetta.

Kirjallisen prosessin teoria - tutkii sukupuolten ja genrejen kehitysmalleja.

Kirjallisuuden estetiikka – tutkii kirjallisuutta taiteena.

Kirjallisuushistoria tutkii kirjallisuuden kehitystä. Jaettu ajan, suunnan, paikan mukaan.

Kirjallisuuskritiikki käsittelee kirjallisten teosten arviointia ja analysointia. Kriitikot arvioivat teoksen esteettisen arvon perusteella.

Sosiologisesta näkökulmasta yhteiskunnan rakenne heijastuu aina teoksiin, erityisesti muinaisiin teoksiin, joten hän opiskelee myös kirjallisuutta.

Apukirjallisuuden tieteenalat:

1. tekstikritiikki – tutkii tekstiä sellaisenaan: käsikirjoitukset, julkaisut, painokset, kirjoitusaika, tekijä, paikka, käännös ja kommentit

2. paleografia - tutkimus muinaisista tekstinkantajista, vain käsikirjoituksista

3. bibliografia - minkä tahansa tieteen aputieteenala, tieteellinen kirjallisuus tietystä aiheesta

4. kirjastotiede - tiede kokoelmista, ei vain kaunokirjallisuuden, vaan myös tieteellisen kirjallisuuden arkistot, ammattiliiton luettelot.

Osa II.

Yhteenveto teoreettisesta materiaalista

Aihe I. Kirjallisuudentutkimus tieteenä.

(Lähde: Zenkin S.N. Johdatus kirjallisuuskritiikkaan: Kirjallisuuden teoria: Oppikirja. M.: RSUH, 2000).

1. Edellytykset kirjallisuuskritiikin syntymiselle tieteenä

2. Kirjallisuuskritiikin rakenne.

3. Kirjallisuuden tieteenalat ja niiden opiskeluaineet

3. Tekstin lähestymistavat: kommentointi, tulkinta, analyysi.

4. Kirjallisuuskritiikki ja siihen liittyvät tieteenalat.

Minkä tahansa tieteen aihe on rakentunut, eristetty jatkuvaan todellisten ilmiöiden joukkoon tämän tieteen itsensä toimesta. Tässä mielessä tiede on loogisesti ennen aihettaan, ja kirjallisuuden tutkimiseksi on ensin kysyttävä, mitä kirjallisuuskritiikki on.

Kirjallisuuskritiikki ei ole itsestäänselvyys, vaan asemaltaan se on yksi ongelmallisimmista tieteistä. Todellakin, miksi tutkia kaunokirjallisuutta – siis ilmeisen fiktiivisten tekstien massatuotantoa ja kulutusta? Ja miten se on yleisesti perusteltu (Yu.M. Lotman)? Kirjallisuuskritiikin kohteen olemassaolo vaatii siis selitystä.

Toisin kuin monet muut perinteisesti "fiktiiviset" kulttuurilaitokset (kuten esimerkiksi shakkipeli), kirjallisuus on yhteiskunnallisesti välttämätöntä toimintaa - todisteena tästä on sen pakollinen opetus koulussa eri sivilisaatioissa. Romantismin aikakaudella (tai "modernin aikakauden" alussa) Euroopassa tajuttiin, että kirjallisuus ei ollut vain pakollinen tietokokonaisuus yhteiskunnan kulttuuriselle jäsenelle, vaan myös sosiaalisen taistelun ja taistelun muoto. ideologia. Kirjallinen kilpailu, toisin kuin urheilukilpailu, on yhteiskunnallisesti merkittävää; tästä johtuen mahdollisuus kirjallisuudesta puhuttaessa todella arvostella elämää ("todellista kritiikkiä"). Samalla aikakaudella löydettiin eri kulttuurien suhteellisuus, mikä merkitsi kirjallisuutta koskevien normatiivisten ideoiden hylkäämistä ("hyvän maun", "oikean kielen", runouden kanoniset muodot, juoni) hylkäämistä. Kulttuurilla on vaihtelua, sillä ei ole yhtä kiinteää normia.

Näitä vaihtoehtoja ei tarvitse kuvata parhaiden määrittämiseksi (niin sanotusti voittajan tunnistamiseksi), vaan ihmishengen kykyjen objektiiviseksi selkeyttämiseksi. Näin teki romantiikan aikakaudella syntynyt kirjallisuuskritiikki.

Joten kaksi tieteellisen kirjallisuuskritiikin historiallista edellytystä ovat kirjallisuuden ideologisen merkityksen ja kulttuurisen suhteellisuuden tunnustaminen.

Kirjallisuuskritiikin erityinen monimutkaisuus piilee siinä, että kirjallisuus on yksi "taiteista", mutta hyvin erikoinen, koska sen materiaali on kieli. Jokainen kulttuuritiede on eräänlainen metakieli kuvaamaan vastaavan toiminnan ensisijaista kieltä.

Logiikan vaatima ero metakielen ja esineen kielen välillä on itsestään selvää maalausta tai musiikkia opiskellessa, mutta ei kirjallisuutta opiskellessa, kun on käytettävä samaa (luonnollista) kieltä kuin kirjallisuus itse. Kirjallisuuden reflektio joutuu tekemään vaikeaa työtä oman käsitteellisen kielensä kehittämiseksi, joka nousisi opiskelun kirjallisuuden yläpuolelle. Monet tällaisen pohdinnan muodot eivät ole tieteellisiä. Historiallisesti tärkeimmät niistä ovat vuosisatoja ennen kirjallisuuskritiikkiä syntynyt kritiikki ja toinen kulttuuriin pitkään institutionalisoitunut diskurssi - retoriikka. Moderni kirjallisuusteoria käyttää suurelta osin perinteisen kritiikin ja retoriikan ideoita, mutta sen yleinen lähestymistapa on huomattavasti erilainen. Kritiikki ja retoriikka ovat aina enemmän tai vähemmän normatiivisia.

Retoriikka on koulun oppiaine, jonka tarkoituksena on opettaa henkilöä rakentamaan oikeita, tyylikkäitä ja vakuuttavia tekstejä. Aristotelesta tulee ero filosofian, joka etsii totuutta, ja retoriikan, joka toimii mielipiteiden kanssa, välillä. Retoriikkaa eivät tarvitse vain runoilija tai kirjailija, vaan myös opettaja, lakimies, poliitikko ja yleensä jokainen, jonka on vakuutettava joku jostakin. Retoriikka on taitoa taistella saadakseen kuulijan vakuuttuneeksi shakin tai sodan teorian rinnalla: kaikki nämä ovat taktisia taitoja, jotka auttavat saavuttamaan menestystä kilpailussa. Toisin kuin retoriikkaa, kritiikkiä ei ole koskaan opetettu koulussa, se kuuluu yleisen mielipiteen vapaaseen alueeseen, joten sillä on vahvempi yksilöllinen, omaperäinen periaate. Nykyaikana kriitikko on tekstin vapaa tulkki, eräänlainen "kirjoittaja". Kritiikassa käytetään retorisen ja kirjallisen tiedon saavutuksia, mutta se tekee tämän kirjallisen ja/tai yhteiskunnallisen taistelun nimissä, ja kritiikin vetovoima suureen yleisöön asettaa sen kirjallisuuden tasolle. Kritiikki on siis retoriikan, journalismin, fiktion ja kirjallisuuskritiikin rajojen leikkauskohdassa.

Toinen tapa luokitella metallikirjallisuuden diskursseja on "genren" mukaan. erottaa kolme tekstianalyysityyppiä: kommentointi, tulkinta, poetiikka. Tyypillinen kommentti on tekstin laajennus, kuvaus kaikenlaisista ylimääräisistä teksteistä (näitä ovat tekijän elämäkerran tai tekstin historian tosiasiat, muiden ihmisten vastaukset siihen; siinä mainitut olosuhteet - esimerkiksi historialliset tapahtumat, tekstin todenperäisyysaste; tekstin suhde aikakauden kielellisiin ja kirjallisiin normeihin, jotka voivat jäädä meille vanhentuneiden sanojen tavoin hämäriksi; normista poikkeamien merkitys on tekijän sopimattomuus, jonkin muun normin noudattaminen tai tietoinen normin rikkominen). Kommentoinnissa teksti pirstoutuu rajattomaan määrään kontekstiin liittyviä elementtejä sanan laajimmassa merkityksessä. Tulkinta paljastaa enemmän tai vähemmän yhtenäisen ja kokonaisvaltaisen merkityksen tekstissä (aina välttämättä osittainen suhteessa koko tekstiin); se tulee aina jostain tietoisesta tai tiedostamattomasta ideologisesta lähtökohdasta, se on aina puolueellinen - poliittisesti, eettisesti, esteettisesti, uskonnollisesti jne. Se tulee tietystä normista, eli tämä on tyypillistä kriitikon toimintaa. Kirjallisuuden tieteelliseen teoriaan, koska se käsittelee tekstiä eikä kontekstia, jää poetiikka - taiteellisten muotojen typologia, tarkemmin sanottuna keskustelun muodot ja tilanteet, koska ne ovat usein välinpitämättömiä tekstin taiteellisen laadun suhteen. Poetiikassa teksti nähdään kerronnan, koostumuksen, hahmojärjestelmien ja kielen organisoinnin yleisten lakien ilmentymänä. Aluksi kirjallisuusteoria on transhistoriallinen tieteenala ikuisista diskurssityypeistä, ja näin se on ollut Aristotelesta lähtien. Nykyaikana sen tavoitteet on mietitty uudelleen. A.N. Veselovsky muotoili historiallisen poetiikan tarpeen. Tämä yhdistelmä - historia + runollisuus - tarkoittaa kulttuurin vaihtelevuuden tunnustamista, eri muotojen, erilaisten perinteiden muuttumista siinä. Myös tällaisen muutoksen prosessilla on omat lakinsa, ja niiden tunteminen on myös kirjallisuusteorian tehtävä. Kirjallisuuden teoria ei siis ole vain synkroninen, vaan myös diakrooninen tieteenala; se ei ole vain itse kirjallisuuden, vaan myös kirjallisuuden historian teoria.

Kirjallisuudentutkimus korreloi useiden vastaavien tieteenalojen kanssa. Ensimmäinen niistä on kielitiede. Kirjallisuuskritiikin ja kielitieteen rajat ovat juoksevia, monia puhetoiminnan ilmiöitä tutkitaan sekä niiden taiteellisen spesifisyyden näkökulmasta että sen ulkopuolella puhtaasti kielellisinä faktoina: esimerkiksi kerronta, trooppiset hahmot, tyyli. Aiheeseen liittyvän kirjallisuuskritiikin ja kielitieteen suhdetta voidaan luonnehtia osmoosiksi (läpitunkeutumiseksi), joiden välillä on ikään kuin yhteinen kaistale, asunto. Lisäksi kielitiedettä ja kirjallisuuskritiikkiä yhdistävät paitsi aihe, myös metodologia. Nykyaikana kielitiede tarjoaa metodologisia tekniikoita kirjallisuuden tutkimiseen, mikä on antanut perustaa yhdistää molemmat tieteet yhden yleisen tieteenalan - filologian - puitteissa. Vertaileva-historiallinen kielitiede kehitti ajatuksen kielten sisäisestä monimuotoisuudesta, joka sitten projisoitiin fiktioteoriaan; rakennekielitiede tarjosi pohjan rakennesemioottiselle kirjallisuuskritiikille.

Kirjallisuuskritiikin alusta lähtien historia on vuorovaikutuksessa sen kanssa. On totta, että merkittävä osa sen vaikutuksesta liittyy kommentointitoimintaan, ei teoreettis-kirjalliseen toimintaan, kontekstin kuvaukseen. Mutta historiallisen poetiikan kehittyessä kirjallisuuskritiikin ja historian suhde monimutkaistuu ja muuttuu kahdenväliseksi: ei ole vain ideoiden ja tiedon tuontia historiasta, vaan vaihtoa. Perinteiselle historioitsijalle teksti on välimateriaalia, joka on käsiteltävä ja ylitettävä; historioitsija on kiireinen "kritisoimalla tekstiä", hylkäämällä siinä epäluotettavia (fiktiivisia) elementtejä ja eristäen vain luotettavaa tietoa aikakaudesta. Kirjallisuuskriitikko työskentelee koko ajan tekstin parissa - ja huomaa, että sen rakenteet löytävät jatkumonsa: todellisessa yhteiskunnan historiassa. Tämä on erityisesti jokapäiväisen käyttäytymisen poetiikkaa: luottaen ulkopuoliseen todellisuuteen ekstrapoloituihin malleihin ja rakenteisiin.

Tämän kirjallisuuskritiikin ja historian kaksisuuntaisen suhteen kehittymistä vauhditti erityisesti semiotiikan synty ja kehitys. Semiotiikka (tiede merkeistä ja merkkiprosesseista) kehittyi kieliteorioiden jatkeena. Hän on kehittänyt tehokkaita menetelmiä tekstin analysointiin, sekä verbaalisesti että ei-verbaalisesti, esimerkiksi maalauksessa, elokuvassa, teatterissa, politiikassa, mainonnassa, propagandassa, puhumattakaan erityisistä tietojärjestelmistä merenkulun lippukoodeista sähköisiin koodeihin. Erityisen tärkeäksi osoittautui fiktiossa selvästi havaittava konnotaatioilmiö; toisin sanoen kirjallisuuskritiikasta on täälläkin tullut etuoikeutettu alue ideoiden kehittämiselle, jotka ekstrapoloidaan muun tyyppiseen merkkitoimintaan; Kirjalliset teokset eivät kuitenkaan ole luonteeltaan pelkästään semioottisia, eikä niitä voida pelkistää symbolisiksi erillisiksi prosesseiksi.

Kaksi muuta toisiinsa liittyvää tieteenalaa ovat estetiikka ja psykoanalyysi. Estetiikka oli enemmän vuorovaikutuksessa kirjallisuuskritiikin kanssa 1800-luvulla, jolloin kirjallisuuden ja taiteen teoreettista pohdintaa harjoitettiin usein filosofisen estetiikan muodossa (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderni estetiikka on siirtänyt kiinnostuksenkohteitaan positiivisemmalle, kokeelliselle alalle (kauniista, rumasta, hauskasta, ylevästä eri sosiaalisten ja kulttuuristen ryhmien ideoiden erityinen analyysi), ja kirjallisuuskritiikki on kehittänyt oman metodologiansa ja niiden suhde on vahvistunut. kaukana. Psykoanalyysi, uusin kirjallisuuskritiikin "seuralainen", on osittain tieteellinen, osittain käytännöllinen (kliininen) toiminta, josta on tullut tärkeä kirjallisuuskritiikin tulkintaideoiden lähde: psykoanalyysi tarjoaa tehokkaita kaavioita tiedostamattomista prosesseista, jotka tunnistetaan myös kirjallisissa teksteissä. . Tällaisten järjestelmien kaksi päätyyppiä ovat ensinnäkin freudilaiset "kompleksit", joiden oireita Freud itse alkoi tunnistaa kirjallisuudessa; toiseksi Jungin "arkkityypit" ovat kollektiivisen alitajunnan prototyyppejä, joita esiintyy laajalti myös kirjallisissa teksteissä. Vaikeus tässä piilee juuri siinä tosiasiassa, että kompleksit ja arkkityypit löydetään liian laajasti ja helposti, minkä vuoksi ne arvostuvat, eivätkä anna meidän määrittää tekstin erityispiirteitä.

Tämä on metallikirjallisuuden diskurssien ympyrä, jossa kirjallisuuskritiikki löytää paikkansa. Se kasvoi kritiikin ja retoriikan uudelleenkäsittelyprosessista; siinä on kolme lähestymistapaa - kommentointi, tulkinta ja poetiikka; se on vuorovaikutuksessa kielitieteen, historian, semiotiikan, estetiikan, psykoanalyysin (sekä psykologian, sosiologian, uskontoteorian jne.) kanssa. Kirjallisuuskritiikin paikka osoittautuu epävarmaksi: se käsittelee usein "samaa asiaa" kuin muut tieteet, toisinaan lähestyen rajoja, joiden jälkeen tieteestä tulee taidetta ("taiteen" tai sotatieteen kaltaisen käytännön "taiteen" merkityksessä. . Tämä johtuu siitä, että kirjallisuus itse sivilisaatiossamme on keskeisessä asemassa muun tyyppisen kulttuuritoiminnan joukossa, mikä määrää sen tieteen ongelmallisen aseman.

Kirjallisuus: Aristoteles. Runous (kaikki julkaisut); Genette J. Strukturalismi ja kirjallisuuskritiikki // Genette J. Figuurit: Poetiikan teoksia: 2 osaa T. 1. M., 1998; Se on hän. Kritiikkiä ja runoutta // Ibid. T. 2; Se on hän. Runous ja historia // Ibid.; Loman Yu.M. Kirjallisen tekstin rakenne. M., 1970; Todorov Ts. Poetiikka / / Strukturalismi: "puoleen" ja "vastaan" M. 1975; Tomashevsky B.V. Kirjallisuuden teoria: Poetiikka (mikä tahansa painos); Jacobson R.O. Kielitiede ja poetiikka // Strukturalismi: "puoleen" ja "vastaan" M. 1975.

Kirjallisuuskritiikki tieteenä syntyi 1800-luvun alussa. Tietenkin kirjallisia teoksia on ollut olemassa antiikista lähtien. Aristoteles oli ensimmäinen, joka yritti systematisoida niitä kirjassaan; hän oli ensimmäinen, joka antoi genreteorian ja teorian kirjallisuuden tyypeistä (eepos, draama, lyyrinen runous). Hän kuuluu myös katarsiksen ja mimesiksen teoriaan. Platon loi tarinan ideoista (idea → materiaalinen maailma → taide).

1600-luvulla N. Boileau loi tutkielmansa "Poetic Art", joka perustuu Horatiuksen aikaisempaan työhön. Se eristää tietoa kirjallisuudesta, mutta se ei vielä ollut tiedettä.

1700-luvulla saksalaiset tiedemiehet yrittivät luoda opetuksellisia tutkielmia (Lessing “Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry”, Gerber “Critical Forests”).

1800-luvun alussa alkoi romantiikan valta-aika ideologiassa, filosofiassa ja taiteessa. Tällä hetkellä Grimmin veljekset loivat teoriansa.

Kirjallisuus on taidemuoto, se luo esteettisiä arvoja, ja siksi sitä tutkitaan eri tieteiden näkökulmasta.

Kirjallisuustiede tutkii maailman eri kansojen fiktiota ymmärtääkseen sen oman sisällön piirteitä ja malleja sekä niitä ilmaisevia muotoja. Kirjallisuuskritiikin aihe ei ole vain fiktio, vaan myös koko maailman taiteellinen kirjallisuus - kirjallinen ja suullinen.

Nykyaikainen kirjallisuuskritiikki koostuu:

kirjallisuuden teoria

kirjallisuuden historiaa

kirjallisuuskritiikki

Kirjallisuusteoria tutkii kirjallisuuden prosessin yleisiä lakeja, kirjallisuutta sosiaalisen tietoisuuden muotona, kirjallisia teoksia kokonaisuutena, tekijän, teoksen ja lukijan välisen suhteen erityispiirteitä. Kehittää yleisiä käsitteitä ja termejä.

Kirjallisuusteoria on vuorovaikutuksessa muiden kirjallisuuden tieteenalojen, samoin kuin historian, filosofian, estetiikan, sosiologian ja kielitieteen kanssa.

Poetiikka - tutkii kirjallisen teoksen koostumusta ja rakennetta.

Kirjallisen prosessin teoria - tutkii sukupuolten ja genrejen kehitysmalleja.

Kirjallisuuden estetiikka – tutkii kirjallisuutta taiteena.

Kirjallisuushistoria tutkii kirjallisuuden kehitystä. Jaettu ajan, suunnan, paikan mukaan.

Kirjallisuuskritiikki käsittelee kirjallisten teosten arviointia ja analysointia. Kriitikot arvioivat teoksen esteettisen arvon perusteella.

Sosiologisesta näkökulmasta yhteiskunnan rakenne heijastuu aina teoksiin, erityisesti muinaisiin teoksiin, joten hän opiskelee myös kirjallisuutta.

Apukirjallisuuden tieteenalat:

tekstikritiikki - tutkii tekstiä sellaisenaan: käsikirjoitukset, painokset, painokset, kirjoitusaika, tekijä, paikka, käännös ja kommentit

paleografia - tutkii antiikin tekstin kantajia, vain käsikirjoituksia

bibliografia on minkä tahansa tieteen aputieteenala, tieteellinen kirjallisuus tietystä aiheesta

kirjastotiede on tiedettä kokoelmista, ei vain kaunokirjallisuuden, vaan myös tieteellisen kirjallisuuden arkistoista, liittojen luetteloista.

2. Poetiikkaa - taiteellisten keinojen ja tekniikoiden järjestelmä, jolla luodaan taiteellinen maailma erillisessä teoksessa tai kirjailijan teoksessa. Oppi kirjallisen teoksen luomisen laeista ja periaatteista. P. - "tiede ilmaisuvälinejärjestelmästä kirjallisuudessa. teoksia Sanan laajennetussa merkityksessä P. on sama kuin kirjallisuuden teoria, kavennetussa - jollakin teoreettisista alueista. P. Kirjallisuuden teorian alana P. tutkii kirjallisuuden erityispiirteitä. genrejä ja genrejä, liikkeitä ja suuntauksia, tyylejä ja menetelmiä, tutkii sisäisen viestinnän lakeja ja taiteen eri tasojen välistä suhdetta. kokonainen.P. -taiteen tiede. kielikeinojen käyttöä. Tuotannon sanallinen (eli kielellinen) teksti. on ainoa. sen sisällön aineellinen olemassaolon muoto. P.:n tavoitteena on korostaa ja systematisoida estetiikan muodostumiseen osallistuvia tekstin elementtejä. vaikutelmat teoksesta. P. eroavat yleensä yleiseltä (teoreettinen tai systemaattinen - "makropoetiikka"), erityiseltä (tai itse asiassa kuvaukselta - "mikropoetiikka") ja historiallisesta.

Yleinen pedagogiikka on jaettu kolmeen osa-alueeseen, jotka tutkivat tekstin ääni-, sana- ja kuviorakennetta; yleisen P.:n tavoitteena on koota täydellinen systematisointi. valikoima tekniikoita (esteettisesti tehokkaita elementtejä), joka kattaa kaikki kolme aluetta. Yksityinen P. käsittelee lit. prod. kaikissa listoissa. edellä mainitut näkökohdat, jonka avulla voit luoda "mallin" - yksilöllisen esteettisen järjestelmän. työn tehokkaat ominaisuudet.

HISTORIALLISTA POETIIKKAA

Jos yleinen kuvaileva poetiikka kattaa suuren määrän teoksia,

paljastaa kirjallisten tekstien yksittäisten ominaisuuksien historiallinen muuttuvuus,

niiden epätasainen toiminta (merkitys) tietyillä aikakausilla ja tosiasia

joidenkin ominaisuuksien kuolema ja toisten ilmestyminen ja kehittyvät tämän lisäyksen yhteydessä

lisätutkimusmenetelmiä ja lisäkuvauskategorioita. Tekijä-

etiikka keskittyi kirjallisuuden ominaisuuksien historiallisuuteen ja niiden historiaan

ominaisuuksia, historiaa, ei ymmärretä pelkästään ilmestymisenä ja katoamisena, vaan myös

ominaisuuksien muutoksena - tällainen runollisuus muotoutui eurooppalaisessa kirjallisuudessa -

Raturologia suhteellisen itsenäisenä lajikkeena - poetiikkana

historiallinen. ”Historiapoetiikka tutkii molempien yksilöiden kehitystä

taiteelliset tekniikat (epiteetit, metaforat, riimit jne.) ja kategoriat (hu-

esireaaliaika, tila, ominaisuuksien peruskontrastit),

ja kokonaisia ​​järjestelmiä sellaisista tekniikoista ja luokista, jotka ovat ominaisia ​​tietylle aikakaudelle.

NORMATIIVISTA runoutta

Varhaisin muinaisina aikoina syntynyt eurooppalaisen runouden tyyppi on luonteeltaan normatiivista. Kirjallisuuskritiikin historiassa se on yleensä määritelty "klassiseksi poetiikkaksi" (Aristoteles, Horatius) ja sen myöhempi lajike klassismin poetiikkaksi (Boileau). Aristoteleen poetiikkaa. Huomaa kaksi mielenkiintoista näkökohtaa niissä. Toisaalta puhumme ominaisuuksista ja malleista

taiteellinen luovuus (ymmärretty sekä prosessina että sen tuloksina - teoksina) yleensä Tämä näkökohta on meille hyvin tuttu nykyajan kirjallisuuden ja runouden teorioiden aiheena. Toisaalta kyse on siitä, kuinka säveltää kirjallinen teksti ja kuinka saavuttaa haluttu tulos. Tämä näkökohta puuttuu nykyaikaisista kirjallisuuden teorioista ja runoudesta. Tämän päivän runopuhe

Turhuudet ovat pääasiassa kirjallisuuden lukijalle, eivät kirjailijoille. Heitä opetetaan ymmärtämään ja tulkitsemaan kirjallista tekstiä, mutta he eivät ole kiinnostuneita sen laatimisesta. Juuri tästä syystä poetiikka, jossa toinen huomioiduista näkökohdista on läsnä - kirjoittajalle osoitettu, on saanut normatiivisen määritelmän. Normatiivinen poetiikka yleistyi erityisen laajalti klassismin aikakaudella, mutta se ei aina ollut oppikirjojen (traktaattien) muotoa. Normatiivisella runoudella on myös yksi, vähemmän havaittava ominaisuus. Niitä käytettiin usein syntyvien teosten arvioinneissa, ja erityisesti poikkeamat niiden ohjeista tuomittiin.

№3 Kirjallisuus taiteen muotona, sen spesifisyys ja tehtävät:

Muinaiset tunnistivat viisi taidetyyppiä; luokittelu perustuu aineelliseen välineeseen. Musiikki on äänten taidetta, maalaus on värien taidetta, veistos on kiveä, arkkitehtuuri on plastisia muotoja, kirjallisuus on sana.

Kuitenkin jo Lesin julkaisi artikkelissa "Laocoon tai maalauksen rajoilla" ensimmäisen tieteellisen luokituksen: jaon tilallisiin ja ajallisiin taiteisiin.

Lesinin näkökulmasta kirjallisuus on väliaikaista taidetta.

Myös ekspressiivinen ja kuvataide erotetaan toisistaan ​​(merkkiperiaate). Ilmeikäs ilmaisee tunteita, välittää tunnelmaa, kuviollinen - ilmentää ideaa.

Ekspressiivinen taide on musiikkia, arkkitehtuuria, abstraktia maalausta, sanoituksia.

Hieno - maalaus, veistos, draama ja eepos.

Tämän luokituksen mukaan kirjallisuus on ilmaisutaidetta.

Monimutkaisten taiteiden (teatteri, elokuva) syntymisen jälkeen, jotka muodostavat symbioosin, synkreettiset taiteet alkavat erottaa yksinkertaiset ja monimutkaiset taiteet.

Kirjallisuus on siis yksinkertaista.

Luokittamalla taiteet toimintojen lukumäärän mukaan (monofunktionaalisiin - esteettisiä tehtäviä suorittaviin ja bifunktionaalisiin - esteettisiä ja pragmaattisia tehtäviä suorittaviin), kirjallisuus luokitellaan monofunktionaaliseksi.

Tämän seurauksena kirjallisuus on väliaikaista, ilmeis-visuaalista, yksinkertaista ja monofunktionaalista taidetta.

Kirjallisen kirjoittajan tehtävät:

Muuttuva

Koulutuksellinen

Sosiaaliesteettinen (vaikutus yhteiskuntaan)

Kognitiivinen

Luova kieli.

Luokitus B.O. Cormana:

-3 henkilö

-1 henkilö (monikko). "Me" on yleinen tietoisuuden kantaja. Tällaisissa teksteissä muoto on havainto tai pohdiskelu.

Nykyaikaisessa luokituksessa nämä 2 muotoa yhdistetään ja puhuvat lyyrisesta kertojasta.

3. Lyyrinen sankari on puheen subjekti, jonka kautta tekijän elämäkerralliset ja tunne-psykologiset piirteet ilmenevät.

Lyyrinen sankari on monologimuoto kirjoittajan ilmaisulle tekstissä.

4. Roolisankari - kirjoittajan epäsuora ilmaus tekstissä menneisyyden tai nykyisyyden sosiokulttuurisen tyypin kautta. Roolipeli sankari on dialoginen muoto.

6. Ihmisten välinen subjekti - muoto toteuttaa erilaisia ​​​​näkemyksiä maailmasta..

5. Taiteellinen aika ja tila, kronotoopin käsite Tila-aika-organisaation käsite. Taiteellisen ajan ja tilan tyypit. Kronotoopin käsite (M.M. Bahtin). Toiminnot. Kronotooppityypit:

Kirjallisen teoksen spatiotemporaalinen organisaatio on kronotooppi.

M.M.:n kronotoopin alla. Bahtin ymmärtää "ajallisten ja tilallisten suhteiden olennaisen keskinäisen yhteyden".

Kirjallisissa teoksissa ajan ja tilan kuvat erotetaan erikseen:

Päiväraha

Kalenteri

Elämäkerta

Historiallinen

Avaruus

Tila:

Suljettu

Avata

Etä

Yksityiskohtainen (aiheinen)

Todella näkyvää

Esitetty

Avaruus

Lisäksi sekä aika että tila erottavat konkreettisen ja abstraktin. Jos aika on abstraktia, niin tila on abstraktia ja päinvastoin.

Bahtinin mukaan kronotooppi on ensisijaisesti romaanin ominaisuus. Sillä on juonen merkitys. Kronotooppi on genren rakenteellinen tuki.

Yksityisten kronotooppien tyypit Bahtinin mukaan:

Tien kronotooppi perustuu sattumanvaraisen tapaamisen motiiviin. Tämän motiivin esiintyminen tekstissä voi aiheuttaa juonen. Avoin tila.

Yksityisen salongin kronotooppi on ei-satunnainen tapaaminen. Suljettu tila.

Linnan kronotooppi (se ei löydy venäläisestä kirjallisuudesta). Historiallisen, heimomenneisyyden dominanssi. Rajoitettu tila.

Tilan kronotooppi (ei Bahtin) on samankeskinen, periaatteeton suljettu tila.

Maakuntakaupungin kronotooppi on tapahtumaton aika, suljettu, omavarainen tila, joka elää omaa elämäänsä. Aika on syklistä, mutta ei pyhää.

Kynnyksen kronotyyppi (kriisitietoisuus, käännekohta). Elämäkertaa sinänsä ei ole, vain hetkiä.

Suuri kronotooppi:

Folklore (idyllinen). Perustuu inversion lakiin.

Modernin kronotoopin trendit:

Mytologisointi ja symbolisointi

Tuplaus

Hahmon muistin palauttaminen

Muokkaamisen merkityksen lisääminen

Itse ajasta tulee tarinan sankari

Aika ja avaruus ovat maailman yhtenäisiä koordinaatteja.

Kronotooppi määrittää kirjallisen teoksen taiteellisen yhtenäisyyden suhteessa todellisuuteen

Järjestää teoksen tilan ja johdattaa lukijat siihen

Osaa suhteuttaa erilaista tilaa ja aikaa

Osaa rakentaa lukijan mieleen assosiaatioketjun ja sen pohjalta yhdistää teoksia maailmaa koskeviin ideoihin ja laajentaa niitä.

Nro 6. Muoto ja sisältö. F:n ja S:n ongelma on yksi esteettisten opetusten historian johtavista kysymyksistä, materialismin ja idealismin taistelusta sekä taiteen realististen ja idealististen liikkeiden välisestä taistelusta. F:n ja S:n ongelma liittyy orgaanisesti estetiikan pääkysymykseen - kysymykseen taiteellisen luovuuden tai laajemmin taiteellisen tietoisuuden suhteesta objektiiviseen todellisuuteen.

Estetiikka Hegel Idealistisen dialektiikan pohjalta rakennettu julkaisu asettaa huomionsa keskipisteeseen F:n ja S:n ongelman. Toisin kuin Kantin formalismi, Hegel opettaa taiteesta merkityksellisenä muotona, nimittäin yhtenä absoluuttisen hengen ilmentymismuotona (uskonton ja filosofian ohella). Taiteen sisältö on Hegelin mukaan mahdotonta ajatella erillään muodostaan ​​ja päinvastoin: muoto (ilme, ilmaisu, ilmestys) on erottamaton absoluuttisen hengen sisällön koko rikkaudesta, joka taiteessa saa aistillisen ja aistillisen hengen. mietiskelevä suunnittelu. F:n ja S:n vastakohdat, ulkoinen ja sisäinen taiteessa, tunkeutuvat toisiinsa, siksi Hegel kutsuu niiden välistä suhdetta olennaiseksi. Absoluuttinen idea toteutuu kauneutena juuri kategorioiden F. ja S dialektisen keskinäisen tunkeutumisen ansiosta. Kauneuden dialektiikassa Hegel asettaa kolme vaihetta: kauneus yleensä, kauneus luonnossa ja kauneus taiteessa; harmoninen täydellisyys F:n ja S:n ykseyteenä on Hegelin mukaan mahdollista vain taiteen kauneuden tasolla, kun taas luonnon kauneus toimii vain valmistautumisena korkeimmalle tasolle. Hegel erottaa taiteen historiassa kolme peräkkäistä vaihetta, joissa jokaisessa symbolismin ja symbolismin suhde paljastuu eri tavoin.Symbolinen taide ei ole vielä saavuttanut symbolismin ja symbolismin yhtenäisyyttä: tässä muoto pysyy edelleen sisällön ulkopuolella . Klassinen taide erottuu muodon ja sisällön yhtenäisyydestä, niiden harmonisesta tunkeutumisesta. Romanttinen taide paljastaa sisällön hallitsevan muotoa. Hegel tarkastelee yksityiskohtaisesti F:n ja S:n välistä suhdetta erityyppisissä taiteissa. Samaan aikaan Hegelin taiteen tyypit vastaavat kehitysvaiheita: arkkitehtuuri - symbolinen, kuvanveisto - klassinen, maalaus, musiikki ja runous - romanttinen. Musiikin subjektiivisuus voitetaan Hegelin mukaan runoudessa, joka on taiteen huipulla juuri siksi, että se ilmaisee täydellisesti henkisen olemuksen sisältönsä (verbaalisessa) muodossa.

Kysymys nro 7. Kuvia- tärkein perusominaisuus. Kuva on elävä kuva, joka meidän täytyy havaita aisteilla (aistillinen, ei älyllinen

havainto). Kuva syntyy kirjallisuudessa sanan ansiosta, joten sana on kirjallisuuden kuvamateriaali.

Kirjallisuus välittää keinoillaan (sanoillaan) muita taiteita. Siksi kirjallisuus on keskeisessä asemassa muiden taiteiden joukossa.

Kuva on aina erityinen, yksityiskohtainen, yksilöllinen, mutta silti se on jonkinlainen yleistys. Kuva heijastaa aina jotain osaa todellisuutta.

Taiteellinen kuva – yksi estetiikan pääkategorioista, joka luonnehtii vain taiteeseen luontaista tapaa esittää ja muuttaa todellisuutta. Kuvaksi kutsutaan myös mitä tahansa tekijän taideteoksessa luovasti uudelleen luomaa ilmiötä. Kirjallinen tyyppi - (sankarin tyyppi) - joukko hahmoja, jotka ovat samankaltaisia ​​​​yhteiskunnallisen asemansa tai ammatin, maailmankuvan ja hengellisen ulkonäön suhteen. Tällaisia ​​hahmoja voidaan esittää saman tai useamman kirjoittajan eri teoksissa. Kirjallisuustyypit heijastavat yhteiskunnan henkisen kehityksen suuntauksia, maailmankatsomusta, kirjailijoiden itsensä filosofisia, moraalisia ja esteettisiä näkemyksiä. Luonne on ihmisen toistuvat, vakaat sisäiset ominaisuudet: maailmankuva, moraaliset periaatteet, elämänarvot, tavat - kaikki, mikä antaa meille mahdollisuuden luonnehtia häntä ihmisenä. Ihmisten hahmot ilmenevät heidän toimissaan ja käytöksessään, suhteissa muihin ihmisiin. Luonne ja tyyppi. Tähän elämä liittyy

Tyyppi ilmaisee ensisijaisesti yleisen massaperiaatteen. Luonteessa painopiste on päinvastoin yksilöllisyydessä. Tyyppi ilmaisee yhtä ominaisuutta tai ominaisuutta; se on psykologisesti yksijuosteinen. Luonne on dialektinen, ristiriitainen, psykologisesti monimutkainen, monitahoinen. Tyyppi on aina staattinen, vailla liikkuvuutta eikä muutu. Luonne on dynaaminen, se muuttuu. Luonne kykenee kehittämään itseään. Esimerkiksi Tatjana Larina ja Anna Karenina, jotka käyttäytyvät täysin eri tavalla kuin kirjoittaja tarkoitti. Tyyppi on olemassa ajan ulkopuolella. Hahmoa tarkastellaan historiallisen aikakauden taustalla, he ovat vuorovaikutuksessa keskenään, mutta hahmossa on aina tyypillinen edustaja. Tyypillinen ja tyypillinen ovat eri asioita. Hahmolla on ydin, joka luonnehtii aikakautta, sukupolvea. Esimerkki: "Isät ja pojat" - Bazarov ja Pavel Petrovich. Siksi kirjoista tulee hyvin usein nopeasti merkityksettömiä.

Saduissa ja kansanperinteessä käytetään yleisesti tyyppejä. Joskus kuitenkin tapahtuu sankarin uudestisyntyminen. Mutta tämä ei ole vielä luonnetta. Usein sankarit ovat yhden tietyn ominaisuuden kantajia. Siksi puhuvia sukunimiä löytyy usein näytelmistä. Klassismi on rakennettu samanlaatuisille kantoaineille, esimerkiksi Fonvizin. Realismin kannalta on aina tärkeää ymmärtää syyt - siellä on melkein aina hahmoja. Poikkeuksena on Dead Souls, jossa yksi periaatteessa hyvä piirre hahmoissa on tuotu absurdiuteen asti.Perinteisiä kuvia ovat: hyperbolinen idealisointi, groteski, allegoria ja symboli. Hyperbolista idealisointia löytyy eeposista, joissa yhdistyvät todellinen ja fantastinen, eikä teoille ole realistisia motiiveja. Groteskin muoto: mittasuhteiden muutos - Nevski Prospekt, mittakaavan rikkomus, eloton syrjäyttää elävän. Groteskia käytetään usein satiirina tai osoittamaan traagisia periaatteita. Groteski on epäharmonian symboli. Groteskille tyylille on ominaista runsaus alogismeja ja eri äänien yhdistelmä. Allegoria ja symboli - kaksi tasoa: kuvattu ja implisiittinen. Allegoria on yksiselitteinen - siellä on ohjeet ja dekoodaus. Symboli on polysemanttinen, ehtymätön. Symbolissa sekä kuvattu että vihjattu ovat yhtä tärkeitä. Symbolissa ei ole merkintää

Kuvien tyypit: Allegoria - kuvanlaatu, jonka perustana on allegoria: spekulatiivisen idean painaminen objektiiviseen kuvaan. Allegorian roolia voivat esittää sekä abstraktit käsitteet (hyve, omatunto, totuus jne.) että tyypilliset ilmiöt, hahmot, mytologiset hahmot, jopa yksilöt. Symboli – universaali esteettinen luokka. Symboli on kuva, jolla on orgaanisuutta ja ehtymätöntä monitulkintaisuutta, kuva, joka ylittää omat rajansa, osoittaa tietyn merkityksen olemassaolon, joka on erottamattomasti sulautunut siihen, mutta ei identtinen sen kanssa. Symbolille on ominaista semanttinen syvyys ja semanttinen perspektiivi. Groteski - eräänlainen taiteellinen kuva, joka perustuu fantasiaan, nauruun, hyperboleihin, fantastisen ja todellisen, kauniin ja ruman, traagisen ja koomisen, todenperäisyyden ja karikatyyrin omituiseen yhdistelmään ja kontrastiin. Groteski luo erityisen groteskin maailman - poikkeavan, luonnottoman, oudon, epäloogisen maailman.

№ 8. Kuva kuvatusta maailmasta, kirjallisuusteoksen sankarin kuva ainutlaatuisessa yksilöllisyydessä, koostuu yksittäisistä taiteellisista yksityiskohdista . Taiteellinen yksityiskohta – tämä on kuvallinen tai ilmeikäs taiteellinen yksityiskohta: maiseman, muotokuvan, puheen, psykologian, juonen elementti.

Taiteellisen kokonaisuuden elementtinä yksityiskohta itsessään on pienin kuva, mikrokuva. Samalla yksityiskohdat ovat lähes aina osa suurempaa kuvaa. Yksittäisestä yksityiskohdasta, kun se määrätään hahmolle, voi tulla hänen pysyvä attribuuttinsa, merkki, jolla tämä hahmo tunnistetaan; sellaisia ​​ovat esimerkiksi Helenin loistavat olkapäät, prinsessa Maryan säteilevät silmät ”Sodassa ja rauhassa”, Oblomovin viitta ”aito persialaisesta kankaasta”, Petsoriinin silmät, jotka ”eivät nauraneet, kun hän nauroi”...

№ 9 Elämänmukaisuus - "suora", välitön todellisuuden heijastus: luo illuusion elämän täydellisestä samankaltaisuudesta (identiteetistä) ja sen taiteellisesta heijastuksesta. Taiteellinen konventio on minkä tahansa teoksen olennainen piirre, joka liittyy itse taiteen luonteeseen ja koostuu siitä, että taiteilijan luomat kuvat koetaan ei-identtisiksi todellisuuden kanssa, jonain tekijän luovasta tahdosta. Mikä tahansa taide toistaa ehdollisesti elämää, mutta tämän U. x:n mitta. voi olla erilainen. Uskottavuuden ja fiktion suhteesta riippuen erotetaan ensisijainen ja toissijainen fiktio. suurempi todenperäisyys on ominaista silloin, kun kuvatun fiktiivisyyttä ei julista tai korosta tekijä. Toissijainen U. x. - tämä on taiteilijan demonstroiva loukkaus todenperäisyydestä esineiden tai ilmiöiden kuvauksessa, tietoinen vetoomus fantasiaan, groteskin, symbolien jne. käyttö, jotta tietyille elämänilmiöille saadaan erityistä terävyyttä ja näkyvyyttä.

yleissopimus - maailman ei-identiteetti on ohutta. toimii todellisessa maailmassa.

On ensisijainen sopimus ja toissijainen sopimus (aksentoitu). Toissijainen sopimus on täydellinen eristäytyminen todellisuudesta. Sen äärimmäiset muodot ovat groteski ja fantasia. On myös välisopimus (siirtymä groteskiin jne.): Raskolnikovin unelma siitä, kuinka vanha nainen näyttää nauravan hänelle.

Mitä enemmän kirjoittaja esittelee omaa keksintöään, sitä korkeampi konventioaste on. Kirjallisuus ilmiönä syntyy, kun kirjoittaja on tietoinen sopimuksesta, kun hän esimerkiksi lakkaa uskomasta mytologisiin olentoihin ja ymmärtää, että tämä on fiktiota, sopimusta. Sillä välin hän uskoo siihen, mitä hän keksi, tämä on myytti (maailman ymmärtäminen, lait, joiden mukaan ihminen elää). Heti kun syntyy tarve yhdistää tämä aistitietoon, estetiikkaan, kirjallisuus syntyy.

№ 10. Teoksen teema, ongelma ja idea. Teema on niiden elämänasioiden pääalue, joihin kirjailija kiinnitti huomionsa työssään. Joskus teema jopa samaistuu teoksen ideaan. Teemat viittaavat taiteellisen rakenteen keskeisimpiin osiin, muotoon ja niitä tukeviin tekniikoihin. Kirjallisuudessa nämä ovat avainsanojen merkityksiä, mitä niillä on tallennettu. Käsitteen "teema" toinen merkitys on olennainen taiteen kognitiivisen puolen ymmärtämiseksi: se juontaa juurensa viime vuosisadan teoreettisiin kokeiluihin ja ei liity rakenteellisiin elementteihin, vaan suoraan koko teoksen olemukseen. Teemana taiteellisen luomuksen perustana on kaikki, mikä on tullut tekijän kiinnostuksen, ymmärtämisen ja arvioinnin aiheeksi.

Ongelmana on kirjoittajan heijastuneen todellisuuden ymmärtämisen ja ymmärtämisen alue. Ongelmallista voidaan kutsua taiteellisen sisällön keskeiseksi osaksi, koska se sisältää pääsääntöisesti sen, minkä vuoksi teoksen puoleen käännymme - tekijän ainutlaatuisen maailmankuvan. Teeman vastakohtana ongelmana on taiteellisen sisällön subjektiivinen puoli, joten siinä ilmenee maksimaalisesti tekijän yksilöllisyys, alkuperäisen tekijän maailmankuva. Toinen teoksen ideologisen maailman komponentti on taiteellinen idea - taiteellinen idea. pääasiallinen yleistävä ajatus tai tällaisten ajatusten järjestelmä Joskus idean tai jonkin ajatuksista muotoilee tekijä itse suoraan teoksen tekstissä. Yleisin tapaus on, kun ideaa ei muotoiltu teoksen tekstiin, vaan se näyttää läpäisevän sen koko rakenteen. Tässä tapauksessa idean tunnistaminen vaatii analyyttistä työtä, toisinaan erittäin huolellista ja monimutkaista eikä aina pääty yksiselitteiseen tulokseen. Jotta taiteellinen idea ja sen merkitys teoksen ideologisessa maailmassa ymmärrettäisiin oikein, tämän taiteellisen sisällön puolen analyysi on suoritettava läheisessä yhteydessä teoksen ideologisen maailman muiden komponenttien analyysiin. Yleisimmistä käytännön ongelmista, joita esiintyy sisällön analysoinnissa, on epäonnistuminen erottaa tai tunnistaa teemoja, ongelmia ja ideoita. Aihe ei ole vielä ongelmallinen ja arvioiva, aihe on eräänlainen toteamus: "tekijä heijasteli sellaisia ​​ja sellaisia ​​hahmoja sellaisissa ja sellaisissa tilanteissa." Ongelmataso on tietystä arvojärjestelmästä keskustelun taso, merkittävien yhteyksien luominen todellisuuden ilmiöiden välille, tämä on taiteellisen sisällön se puoli, johon kirjoittaja kutsuu lukijan aktiiviseen keskusteluun. Lopuksi, ideoiden alue on päätösten ja johtopäätösten alue; idea aina kieltää tai vahvistaa jotain.

№ 11. Paatosin määritelmä taiteellisessa tuotannossa ja sen lajikkeet. Viimeinen teoksen ideologiseen maailmaan sisältyvä elementti on patos, joka voidaan määritellä teoksen johtavaksi tunnesävyksi, sen tunnetunnelmaksi. Synonyymi termille "pathos" on ilmaisu "emotionaalinen arvoorientaatio". Paatoksen analysointi taideteoksessa tarkoittaa sen typologisen monimuotoisuuden, tunne-arvoorientaation tyypin, asenteen maailmaa ja ihmistä kohtaan määrittämistä. Eeppinen-dramaattinen paatos edustaa syvää ja kiistatonta maailman kokonaisuuden ja itsensä hyväksymistä siinä, mikä on eeppisen maailmankuvan ydin. Epikodramaattinen paatos on maksimaalinen luottamus objektiiviseen maailmaan kaikessa sen todellisessa monipuolisuudessa ja epäjohdonmukaisuudessa. Huomattakoon, että tämän tyyppinen paatos esitetään harvoin kirjallisuudessa ja vielä harvemmin se esiintyy puhtaassa muodossaan. Homeroksen Iliasta ja Odysseiaa voidaan mainita yleisesti eeppis-dramaattiseen patokseen perustuvina teoksina. Sankarillisuuden patoksen objektiivinen perusta on yksilöiden tai ryhmien kamppailu ihanteiden toteuttamisesta ja puolustamisesta, jotka väistämättä koetaan ylevinä. Toinen ehto sankarillisuuden ilmenemiselle todellisuudessa on ihmisen vapaa tahto ja aloite: pakotetut teot, kuten Hegel huomautti, eivät voi olla sankarillisia. Kun sankarillisuus on paatos, joka perustuu ylevään, kohtaa muuntyyppisiä paatos, joilla on ylevä luonne - ennen kaikkea tragedia ja romantiikka. Romantiikka liittyy sankaruuteen halun kautta ylevään ihanteeseen.

Mutta jos sankarillisuus on aktiivisen toiminnan alue, romanssi on tunnekokemuksen ja pyrkimyksen alue, joka ei muutu toiminnaksi. Tragedian paatos on tietoisuus joidenkin tärkeiden elämänarvojen - ihmiselämän, sosiaalisen, kansallisen tai henkilökohtaisen vapauden, henkilökohtaisen onnen mahdollisuuden, kulttuuristen arvojen jne. - menetyksestä ja korjaamattomasta menetyksestä. Kirjallisuustutkijat ja esteetikot ovat pitkään pitäneet tietyn elämän konfliktin ratkaisematonta luonnetta tragedian objektiivisena perustana. Sentimentalisuudessa - toisen tyyppisessä paatosessa - me, kuten romanssissa, havaitsemme subjektiivisen hallitsevan objektiivisuuden. Sentimentaalisuuden paatos oli usein hallitseva rooli Richardsonin, Rousseaun ja Karamzinin teoksissa. Kun siirrymme tarkastelemaan seuraavia typologisia patoksen muotoja - huumoria ja satiiria - huomaamme, että ne perustuvat sarjakuvan yleiseen perustaan. Ironialla paatosena on subjektiivisen lisäksi myös objektiivista spesifisyyttä. Toisin kuin kaikki muut patostyypit, se ei kohdistu todellisuuden esineisiin ja ilmiöihin sinänsä, vaan niiden ideologiseen tai emotionaaliseen ymmärrykseen jossakin filosofisessa, eettisessä tai taiteellisessa järjestelmässä.

№ 12. Juonen ja juonen käsite. Tontin osat . Sana "juoni" tarkoittaa kirjallisessa teoksessa uudelleen luotua tapahtumaketjua, ts. hahmojen elämä sen tila-ajallisissa muutoksissa, muuttuvissa asemissa ja olosuhteissa. Kirjailijan kuvaamat tapahtumat muodostavat pohjan teoksen objektiiviselle maailmalle. Juoni on dramaattisen, eeppisen ja lyyris-eeppisen genren organisointiperiaate. Juonen muodostavat tapahtumat liittyvät eri tavoin teoksen ilmestymistä edeltäviin todellisuuksiin. Juonen osat: motiivi (liittyvät motiivit, vapaat motiivit, toistot tai leitmotiivit), esitys, juoni, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu. Eeppisessä ja lyyrisessä nämä komponentit voidaan järjestää mihin tahansa järjestykseen, mutta dramaattisesti ne noudattavat tiukasti järjestystä. Kaiken monimuotoisuuden vuoksi niiden lajikkeet voidaan luokitella kahteen päätyyppiin: kronikka, eli tapahtumat seuraavat peräkkäin; ja samankeskinen, ts. tapahtumia ei yhdistä kronotooppinen yhteys, vaan syy-seuraus-assosiatiivinen yhteys, ts. jokainen edellinen tapahtuma on syy seuraavaan.Pot on joukko tapahtumia niiden keskinäisessä sisäisessä yhteydessä. Eri teosten juonet voivat olla hyvin samankaltaisia ​​keskenään, mutta juoni on aina ainutlaatuisen yksilöllinen, juoni on aina juonetta rikkaampi, koska juoni edustaa vain faktatietoa ja juoni toteuttaa subtekstuaalista tietoa. Juoni keskittyy vain sankarin elämän ulkoisiin tapahtumiin. Juoni sisältää ulkoisten tapahtumien lisäksi sankarin psykologisen tilan, hänen ajatuksensa, alitajuiset impulssit, ts. pienimmätkin muutokset sankarissa ja ympäröivässä ympäristössä. Juonen komponentteja voidaan pitää tapahtumina tai motiivina.

№ 13 Konfliktin käsite juonen moottorina. Konfliktin tyypit . Tapoja toteuttaa konflikti erilaisissa kirjallisissa teoksissa:

Juoni perustuu konfliktiin. Juonen tärkein tehtävä on paljastaa elämän ristiriidat, ts. konflikteja.

Konflikti - ristiriita, yhteentörmäys, kamppailu, epäjohdonmukaisuus.

Konfliktin kehitysvaiheet - juonen pääelementit:

Näyttely-aloitus-toiminnan kehitys-huipentuma-loppu

Ristiriitaluokitus:

Ratkaistava (työn laajuus rajoittaa)

Ratkaisematon (ikuiset, yleismaailmalliset ristiriidat)

Konfliktin tyypit:

Ihminen ja luonto

Ihminen ja yhteiskunta

Ihminen ja kulttuuri

Tapoja toteuttaa konflikti erilaisissa kirjallisissa teoksissa:

Draamassa konflikti ilmentyy useammin täysin ja loppuu kuvattujen tapahtumien aikana. Se syntyy konfliktittoman tilanteen taustalla, kärjistyy ja ratkeaa lukijan silmien edessä (Ostrovskin "Ukkosmyrsky").

Eeppisessä ja dramaattisessa teoksessa tapahtumat etenevät jatkuvan konfliktin taustalla. Ristiriitoja esiintyy ennen tapahtumien alkamista, niiden kulun aikana ja niiden päättymisen jälkeen. Nämä voivat olla sekä ratkaistavia että ratkaisemattomia konflikteja (Dostojevskin "Idiootti", Tšehovin "Kirsikkatarha").

№ 14. Sävellys Sävellys on sommittelua, tiettyä korrelaatiota ja osien järjestelyä, eli kuvatun ja taiteellisen ja ilmaisullisen keinon yksiköitä tietyssä merkittävässä aikajaksossa Taideteoksen kompositiollinen yhtenäisyys ja täydellisyys, kaikkien sen osien johdonmukaisuus keskenään ja kirjoittajan yleisen tarkoituksen mukaan on erittäin tärkeä edellytys taiteellisuuden saavuttamiselle. Sävellyksen työstäminen sisältää: hahmokuvien sekä muiden teosten kuvien ja niiden ryhmittelyn rakentamisen; juoni (jos kyseessä on eepos tai draamatuotanto), kerronnan muodon valinta (päiväkirjan muodossa, tekijältä, sankarilta, suullinen kerronta), kokonaissommittelu, eli kaikkien komponenttien tuominen yhteen yksittäinen kokonaisuus.

Koostumustekniikat:

Tekstin elementtien toistoaste määrää tekstin luonteen.

Toisto on motiivin olennainen ominaisuus. Toiston avulla järjestetään "rengas" -koostumus.

Toista aikatyypeissä:

On lineaarista aikaa, on syklistä aikaa. Syklisessä toistossa sillä on myönteinen, pyhä merkitys, se muodostaa uskonnollisen tietoisuuden. Lineaarisessa ajassa toistolla on negatiivinen merkitys. Sivilisaatiomme ylläpitää lineaarista aikaa.

Saada:

Vahvistaminen on tekniikka, joka seuraa toistoa. Kuvaukset perustuvat usein useisiin homogeenisiin elementteihin.

Oppositio:

Kun toisto ja vastakohta yhdistetään, syntyy peilisommitelma (alku peilaa loppua tai tekstin tilanteet heijastavat toisiaan)

Kirjallisuus on mahdotonta ilman montaasta, se on aina ollut olemassa, mutta itse käsite soveltuu vain elokuvataiteeseen. Kirjallisuudessa on kaksi "montaasi"-käsitettä: 2 kuvan ketjuttaminen, jonka vuoksi kolmas merkitys ilmestyy; vertailu ja kontrasti, jotka eivät ole syy-seurauksen logiikan alaisia, heijastavat kirjoittajan assosiatiivista ajatuskulkua.

Kaikissa juonen ja juonen ulkopuolisten elementtien (kuvaus, tekijän poikkeamat) yhdistämisessä käytetään montaasia. Jos editointi vaikuttaa johtavalta tekniikalta, niin sellainen kokoonpano on editointia. Jos jokin tekniikka toimii läpi koko tekstin, niin tällaista tekniikkaa kutsutaan sommitteluperiaatteeksi.

Koostumustyypit:

Kuvien kokoonpano

Puheen järjestäminen

Pääkomponentit

Valinnainen - ZFK (otsikko + epigrafit).

№ 15. MOTIIVI, sanan laajassa merkityksessä, on tärkein psykologinen tai kuviollinen jyvä, joka on jokaisen taideteoksen taustalla (näin he sanovat esimerkiksi Tyutchevin sanoitusten "rakkausmotiiveista", Fetin runouden "tähtimotiiveista" , jne.).

kirjallisen kehityksen edistyneemmissä vaiheissa runollinen teos muodostuu erittäin suuren määrän yksittäisten motiivien sulautumisesta. Tässä tapauksessa päämotiivi osuu yhteen teeman kanssa. Niin. esimerkiksi Leo Tolstoin ”Sodan ja rauhan” teema on historiallisen kohtalon motiivi, joka ei häiritse useiden muiden, usein vain etäisesti aiheeseen liittyvien sivuaiheiden kehitystä romaanissa (esim. kollektiivisen tietoisuuden totuuden motiivi - Pierre ja Karataev; arkiaihe - Rostovin kreivien rikkaan aatelissuvun tuho: lukuisia rakkausmotiiveja: Nikolai Rostov ja Sophie, hän on myös prinsessa Maria, Pierre Bezukhov ja Ellen, Prinssi Andrei ja Nataša, jne., mystisiä ja niin tyypillisiä tulevaisuudelle Tolstoin teoksissa uudestisyntyvän kuoleman motiivi on prinssi Andrei Bolkonskin kuolevat epifaniat jne., jne.). Koko joukko motiiveja, jotka muodostavat tietyn taideteoksen, muodostavat ns juoni

musiikista kirjallisuuden tutkimukseen siirretty termi, jossa se tarkoittaa useiden nuottien ryhmää, rytmisesti muotoiltua. Analogisesti tämän kanssa kirjallisuuskritiikassa termi "M". alkaa käyttää merkitsemään taideteoksen vähimmäiskomponentti - hajoamaton seuraava sisältöelementti(Scherer). Tässä mielessä käsitteellä M. on erityisen suuri, ehkä keskeinen rooli pääasiassa suullisen kirjallisuuden juonteiden vertailevassa tutkimuksessa

Kirjallisuuskritiikin perus- ja apualat

Kirjallisuuden perustieteenaloja

1. Kirjallisuuden historia ratkaisee useita pääongelmia. Ensinnäkin hän tutkii kirjallisuuden ja elämäntodellisuuden yhteyksiä. Esimerkiksi kun puhumme siitä, mitkä yhteiskunnalliset ja filosofiset ongelmat herättivät henkiin A. S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta" tai F. M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", olemme historiallis-kirjallisen lähestymistavan helmassa. Toiseksi kirjallisuushistoria rakentaa kirjallisuuden prosessin kronologian. Esimerkiksi, perustavanlaatuinen "Maailman kirjallisuuden historia" - monien erinomaisten filologien yhteisen työn hedelmä - ei ainoastaan ​​kuvaa kirjallisuuden kehitystä eri aikakausina eri maissa, vaan tarjoaa myös vertailevia taulukoita, joiden avulla filologi näkee selkeästi yleiset ja erilaiset suuntaukset. sisään maailman kirjallisuuksia eri aikakausilta. Kolmanneksi kirjallisuuden historia tarkastelee yksittäisten kirjailijoiden elämän ja työn kronologiaa. Esimerkiksi historiallisiin ja kirjallisiin julkaisuihin kuuluu moniosainen sanakirja "Russian Writers. 1800 – 1917”, joka sisältää runsaasti faktamateriaalia useimpien 1800-luvun – 1900-luvun alun venäläisten kirjailijoiden elämästä ja työstä.

Mikä tahansa filologinen tutkimus vaikuttaa tavalla tai toisella kirjallisuushistorian alaan.

2. Kirjallisuuden teoria suunniteltu ratkaisemaan täysin erilaisia ​​ongelmia. Tärkein kirjallisuusteorian kiinnostuspiiriä määräävä kysymys on seuraava: mitkä ovat kirjallisuuden tekstin piirteet, jotka erottavat sen kaikista muista teksteistä? Toisin sanoen kirjallisuusteoria tutkii kirjallisen tekstin rakentamisen ja toiminnan lakeja. Kirjallisuusteoriaa kiinnostaa fiktion syntyongelma, sen paikka muiden ihmisten toiminnan muotojen joukossa ja mikä tärkeintä, sisäiset lait, joiden mukaan kaunokirjallinen teos elää. Näiden lakien tutkiminen muodostaa laajuuden runoutta- kirjallisuuden teorian pääosa. Erottaa yleistä runoutta(tiede tekstin rakentamisen yleisimmistä laeista), yksityistä runoutta(tutkitaan tekijän tai kirjailijaryhmän tekstien taiteellisia piirteitä tai analysoidaan kirjallisen teoksen tiettyjä organisointimuotoja, esimerkiksi säkeistöä) historiallista runoutta(tiede sanataiteen yksittäisten muotojen ja tekniikoiden alkuperästä ja kehityksestä). Lisäksi kirjallisuuden teorian ala joutuu joskus, ei turhaan, syyksi retoriikkaa- kaunopuheisuuden tiede, vaikka useammin (ainakin venäläisessä perinteessä) retoriikkaa pidetään itsenäisenä tieteenalana.

Tietenkään ei ole olemassa tiukkaa rajaa runouden tyyppien välillä, tämä jako on melko mielivaltainen. Teorian ja kirjallisuuden historian välillä ei ole tiukkaa rajaa. Jos esimerkiksi sanomme: "A. S. Pushkinin runollinen romaani "Jevgeni Onegin" on kirjoitettu pääasiassa 1800-luvun 20-luvulla", niin tässä ilmaisussa "runoromaani" viittaa selvästi teoriaan (koska sanomme genre) ja lauseen toinen osa - kirjallisuuden historiaan.

Samaan aikaan selkeiden rajojen puuttuminen ei tarkoita, etteikö näitä rajoja olisi ollenkaan. On monia julkaisuja ja tutkimuksia, joilla on joko selkeä teoreettinen suuntautuminen (esimerkiksi genreteoria) tai historiallinen ja kirjallinen (esimerkiksi elämäkerralliset sanakirjat). Tietysti vakavan filologin on oltava yhtä valmistautunut sekä historiallisesti että kirjallisesti ja teoreettisesti.

3. Kirjallisuuskritiikki Kaikki eivät tunnista sitä osaksi kirjallisuuskritiikkiä. Kuten jo mainittiin, monissa perinteissä, pääasiassa englannin kielessä, sanat "kritiikki" ja "kirjallisuustiede" ovat synonyymejä, ja termi "kritiikki" hallitsee. Toisaalta Saksassa nämä sanat tarkoittavat täysin eri asioita ja ovat osittain toisiaan vastaan. Siellä "kritiikki" on vain arvioivia artikkeleita modernista kirjallisuudesta. Venäläisessä perinteessä "kritiikki" ja "kirjallisuuskritiikki" ovat myös usein vastakkain, vaikka rajat ovat vähemmän määriteltyjä. Ongelmana on, että "kriitikko" ja "kirjallisuudentutkija" voivat osoittautua yhdeksi ja samaksi henkilöksi, minkä vuoksi Venäjällä kritiikki usein sulautuu kirjallisuuden analyysiin tai ainakin nojautuu siihen. Yleisesti ottaen kritiikki on journalistisempaa, enemmän ajankohtaisiin aiheisiin keskittyvää; kirjallisuuskritiikki päinvastoin on akateemista, enemmän esteettisiin kategorioihin keskittyvää. Kirjallisuuskritiikki käsittelee pääsääntöisesti jo tunnustusta saaneita tekstejä, kun taas kritiikin kenttä käsittelee uusinta kirjallisuutta. Ei tietenkään ole niin tärkeää, pidämmekö kritiikkiä osana kirjallisuudentutkimusta vai erillisenä tieteenalana, vaikka todellisuudessa tämä vaikuttaa kirjallisuuden koulutuksen luonteeseen. Esimerkiksi Venäjällä filologit eivät vain käytä aktiivisesti kriitikkojen saavutuksia, vaan jopa opiskelevat erityiskurssia "Kriitin historia" tunnustaen siten näiden kahden alan sukulaisuuden. Kaukaammat verbaaliseen kulttuuriin liittyvät alueet, esimerkiksi journalismi, joutuvat itse asiassa filologisen koulutuksen standardien ulkopuolelle.

Ja kuitenkin, toistamme, kysymys kirjallisuuskritiikin paikasta kirjallisuuskritiikin rakenteessa (tai päinvastoin, sen ulkopuolella) on osittain luonteeltaan scholastinen, eli väittelemme väittelyn vuoksi. Tärkeämpää on ymmärtää, että tavat lähestyä kirjallisia tekstejä voivat vaihdella suuresti, eikä siinä ole mitään väärää. Nämä lähestymistavat eroavat radikaalisti myös "klassisessa" kirjallisuuskritiikassa.

Niin, pääalat kirjallisuuskritiikkiä voidaan harkita kirjallisuuden historia, kirjallisuuden teoria ja (tietyin varauksin) kirjallisuuskritiikki.

Kirjallisuuskritiikin aputieteenalat

Kirjallisuuskritiikin aputieteenaloja ovat sellaiset, jotka eivät suoraan tähtää tekstin tulkintaan, mutta auttavat tässä. Muissa tapauksissa analyysi suoritetaan, mutta se on luonteeltaan soveltavaa (esimerkiksi sinun on ymmärrettävä kirjoittajan luonnokset). Filologin aputieteenalat voivat olla hyvin erilaisia: matematiikka (jos päätämme suorittaa tekstielementtien tilastollisen analyysin), historia (ilman sitä tietoa historiallinen ja kirjallinen analyysi on yleensä mahdotonta) ja niin edelleen.

Vakiintuneen metodologisen perinteen mukaan on tapana puhua kolmesta kirjallisuuskritiikin apualasta, jotka useimmiten korostetaan oppikirjoissa: bibliografia, historiografia ja tekstikritiikki.

1. Bibliografia - julkaisutiede. Nykyaikainen kirjallisuuskritiikki ilman bibliografiaa ei ole vain avutonta, vaan yksinkertaisesti mahdotonta ajatella. Kaikki tutkimus alkaa bibliografian - tietystä ongelmasta kertyneen materiaalin - tutkimisesta. Kokeneiden bibliografien lisäksi, jotka voivat antaa tarvittavia neuvoja, nykyaikaista filologia auttavat lukuisat hakuteokset sekä Internet.

2. Historiografia. Kokemattomuudesta johtuen opiskelijat sekoittavat sen joskus kirjallisuuden historiaan, vaikka nämä ovatkin täysin eri tieteenaloja. Historiografia ei kuvaa kirjallisuuden historiaa, vaan kirjallisuuden tutkimuksen historiaa(jos puhumme kirjallisuuden historiografiasta). Yksityistutkimuksissa historiografista osaa kutsutaan joskus "ongelman historiaksi". Lisäksi historiografia käsittelee tietyn tekstin luomisen ja julkaisemisen historiaa. Vakavat historiografiset työt antavat mahdollisuuden nähdä tieteellisen ajattelun kehityksen logiikan, puhumattakaan siitä, että ne säästävät tutkijan aikaa ja vaivaa.

3. Tekstikritiikki on yleinen nimi kaikille tieteenaloille, jotka tutkivat tekstiä soveltavaan tarkoitukseen. Tekstitutkija tutkii kirjoittamisen muotoja ja menetelmiä eri aikakausina; analysoi käsialan piirteitä (tämä pätee erityisesti, jos sinun on määritettävä tekstin kirjoittaja); vertaa tekstin eri painoksia valitsemalla ns kanoninen vaihtoehto, eli se, joka myöhemmin tunnustetaan julkaisujen ja uusintajulkaisujen päävaihtoehdoksi; suorittaa perusteellisen ja tekstin kattava tutkiminen perustamisesta tekijän tai väärennöksen todistamiseksi. Tekstianalyysi on viime vuosina lähentynyt yhä enemmän itse kirjallisuuskritiikkiä, joten ei ole yllättävää, että tekstikritiikkiä ei kutsuta yhä useammin apu-, vaan pääkirjallisuuden tieteenalaksi. Ihana filologimme D.S. Likhachev, joka teki paljon muuttaakseen tämän tieteen asemaa, arvosti tekstologiaa erittäin korkeasti.

Kirjallisuuskritiikki tieteenä. Kirjallisuuskritiikin rakenne. Kirjallisen tiedon rooli journalistisessa toiminnassa.

Kirjallisuuskritiikki tieteenä syntyi 1800-luvun alussa. Tietenkin kirjallisia teoksia on ollut olemassa antiikista lähtien. Aristoteles oli ensimmäinen, joka yritti systematisoida niitä kirjassaan; hän oli ensimmäinen, joka antoi genreteorian ja teorian kirjallisuuden tyypeistä (eepos, draama, lyyrinen runous). Hän kuuluu myös katarsiksen ja mimesiksen teoriaan. Platon loi tarinan ideoista (idea → materiaalinen maailma → taide).

1600-luvulla N. Boileau loi tutkielmansa "Poetic Art", joka perustuu Horatiuksen aikaisempaan työhön. Se eristää tietoa kirjallisuudesta, mutta se ei vielä ollut tiedettä.

1700-luvulla saksalaiset tiedemiehet yrittivät luoda opetuksellisia tutkielmia (Lessing “Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry”, Gerber “Critical Forests”).

1800-luvun alussa alkoi romantiikan valta-aika ideologiassa, filosofiassa ja taiteessa. Tällä hetkellä Grimmin veljekset loivat teoriansa.

Kirjallisuus on taidemuoto, se luo esteettisiä arvoja, ja siksi sitä tutkitaan eri tieteiden näkökulmasta.

Kirjallisuustiede tutkii maailman eri kansojen fiktiota ymmärtääkseen sen oman sisällön piirteitä ja malleja sekä niitä ilmaisevia muotoja. Kirjallisuuskritiikin aihe ei ole vain fiktio, vaan myös koko maailman taiteellinen kirjallisuus - kirjallinen ja suullinen.

Nykyaikainen kirjallisuuskritiikki koostuu:

Kirjallisuuden teoriat

Kirjallisuuden historia

kirjallisuuskritiikki

Kirjallisuusteoria tutkii kirjallisuuden prosessin yleisiä lakeja, kirjallisuutta sosiaalisen tietoisuuden muotona, kirjallisia teoksia kokonaisuutena, tekijän, teoksen ja lukijan välisen suhteen erityispiirteitä. Kehittää yleisiä käsitteitä ja termejä.

Kirjallisuusteoria on vuorovaikutuksessa muiden kirjallisuuden tieteenalojen, samoin kuin historian, filosofian, estetiikan, sosiologian ja kielitieteen kanssa.

Poetiikka - tutkii kirjallisen teoksen koostumusta ja rakennetta.

Kirjallisen prosessin teoria - tutkii sukupuolten ja genrejen kehitysmalleja.

Kirjallisuuden estetiikka – tutkii kirjallisuutta taiteena.

Kirjallisuushistoria tutkii kirjallisuuden kehitystä. Jaettu ajan, suunnan, paikan mukaan.

Kirjallisuuskritiikki käsittelee kirjallisten teosten arviointia ja analysointia. Kriitikot arvioivat teoksen esteettisen arvon perusteella.

Sosiologisesta näkökulmasta yhteiskunnan rakenne heijastuu aina teoksiin, erityisesti muinaisiin teoksiin, joten hän opiskelee myös kirjallisuutta.

Apukirjallisuuden tieteenalat:

a) tekstikritiikki – tutkii tekstiä sellaisenaan: käsikirjoitukset, painokset, painokset, kirjoitusaika, tekijä, paikka, käännös ja kommentit

b) paleografia - muinaisten tekstikantajien, vain käsikirjoitusten, tutkimus

c) bibliografia – minkä tahansa tieteen aputieteenala, tieteellinen kirjallisuus tietystä aiheesta

d) kirjastotiede - kokoelmien tiede, ei vain kaunokirjallisuuden, vaan myös tieteellisen kirjallisuuden arkistot, ammattiliiton luettelot

2. Kirjallisuusteoria tieteen päätieteenä, sen osat. Kirjallisuuden teorian paikka taidetieteiden järjestelmässä.

Kirjallisuuden teoria tutkii kirjallisuuden ideologista ja taiteellista olemusta, sen yhteiskunnallista merkitystä ja taiteellisen muodon piirteitä (teoksen rakenne, visuaaliset keinot, kirjallisuuden tyypit ja tyypit jne.) sekä määrittää yksilön analyysin periaatteet. taideteos.

Opiskelu toimii Erinomaiset kirjailijat, tutustuit ensisijaisiin tietoihin kirjallisuuden historiasta ja opit myös joitain teoreettisia ja kirjallisia käsitteitä. Luettuasi tämän oppikirjan osan huolellisesti toistat jo tuntemasi käsitteet ja tuot ne tiettyyn järjestelmään. Systematisoitu tieto on helpompi käyttää ja helpompi täydentää. Teoreettisten ja kirjallisten käsitteiden tuntemus auttaa sinua ymmärtämään taideteoksia paremmin, ymmärtämään paremmin niiden sisältöä ja runollista muotoa.

Kirjallisuusteoria koostuu neljästä osasta:

• 1) fiktio sosiaalisen tietoisuuden muotona;
• 2) taideteos;
• 3.) kirjallisuuden tyypit ja tyypit (genret);
• 4) kirjallinen prosessi.

KIRJALLUKSEN TEORIA tutkii kirjallisuuden prosessin yleisiä lakeja, kirjallisuutta sosiaalisen tietoisuuden muotona, kirjallisia teoksia kokonaisuutena, tekijän, teoksen ja lukijan välisen suhteen erityispiirteitä. Kehittää yleisiä käsitteitä ja termejä. Kirjallisuusteoria on vuorovaikutuksessa muiden kirjallisuuden tieteenalojen, samoin kuin historian, filosofian, estetiikan, sosiologian ja kielitieteen kanssa. Poetiikka on osa kirjallisuusteoriaa, joka tutkii kirjallisen teoksen koostumusta ja rakennetta. Kirjallisuuden prosessin teoria on osa kirjallisuuden teoriaa, joka tutkii sukupuolten ja genrejen kehitysmalleja. Kirjallisuuden estetiikka – tutkii kirjallisuutta taiteena.

Kirjallisuuskritiikki tieteen, taiteen ja journalismin synteesinä.

Kritiikin aiheena on taiteen tutkimus. toimii. Kritiikin tehtävänä on taiteen tulkinta ja arviointi. toimii aikakauden näkemysten mukaisesti. Kirjallisuuskritiikki - selittää ja näyttää ajan objektiivisia ja historiallisia malleja. Kritiikki on subjektiivista - kiinnostunut siitä, mitä nyt tapahtuu, ja kirjallisuus on objektiivista, esitetty tieteellisen totuuden muodossa. Kirjallisuudentutkija näkee teoksen sen ajan arvioinnissa, ja kriitikon on ensin löydettävä teoksen avain. Kirjallisuudentutkija tuntee luovan idean historian, kriitikko käsittelee sitä, minkä tekijä itse tekee huomion arvoiseksi. Kriitiko analysoi tekstiä korreloimalla sen nykypäivään, kun taas kirjallisuuskriitikko analysoi sitä korreloimalla sitä muiden teosten kanssa. Kirjallisuudentutkijalla on mahdollisuus arvioida muiden kirjallisuudentutkijoiden lausuntoja, mikä ei ole kriitikolle välttämätöntä. Kritiikki on tieteen, journalismin ja taiteen synteesi. Kriitikolle on tärkeää ilmaista sisäinen valaistus. toimii näkökulmasi kanssa. Kritiikki käsittelee analyysiä. Tämä on tiedettä teoksen puutteiden ja etujen havaitsemisesta.

Poetiikka ja kirjallisuuskritiikin metodologia ovat kirjallisuusteorian pääkomponentteja.

Kirjallisuusteoriassa on kaksi pääsisältölohkoa:

Metodologia

Poetiikkaa

Metodologia.

Kirjallisuuden teorian kehityksessä havaitaan kaksi vastakkaista suuntausta:

~ intohimo komparatiivismin (lainausteoria, katso lisätietoja jäljempänä) ja formalismin teorioihin (itse käsite "teoksen sisältö" hylätään, väitetään, että kirjallisuus koostuu vain muodosta, että vain muodon tarvitsee Elämä on "materiaalia", jota kirjoittaja tarvitsee muodollisiin rakenteisiin - sommitteluun ja sanalliseen. Taideteos on luovien tekniikoiden järjestelmä, jolla on esteettinen merkitys).

~ materialistisen maailmankuvan vahvistaminen ja syventäminen kirjallisuudessa.

Kirjallisuuskritiikassa on kaksi pääkysymystä:

1. miksi jokaisella kansakunnalla joka aikakaudella, muiden sosiaalisen tietoisuuden tyyppien ohella, on myös taiteellista kirjallisuutta (kirjallisuutta, mikä on sen merkitys tämän kansan ja koko ihmiskunnan elämälle, mikä on sen olemus, piirteet, syy siihen ilmaantuminen.

2. miksi kunkin kansan kirjallisuus on erilainen kullakin aikakaudella, samoin kuin aikakauden sisällä, mikä on näiden erojen ydin, miksi se muuttuu ja kehittyy historiallisesti, mikä on syynä tähän eikä muuhun kehitykseen.

Mielestäni tämä on paljon enemmän kuin kaksi kysymystä, mutta koska he vaativat...

Kirjallisuuskritiikki voi vastata näihin kysymyksiin vain, jos se löytää yhteyksiä yksittäisten kansojen kirjallisuuden ja heidän elämän kokonaisuutena.

Kirjallisuuskritiikin menetelmä on tietty käsitys kirjallisuuden kehityksen ja kansojen ja koko ihmiskunnan elämän yleisen kehityksen välillä vallitsevista yhteyksistä.

Metodologia on menetelmän teoria, sen oppi.

Kouluja on erilaisia.

Poetiikkaa.

Poetiikka on taiteellisen kokonaisuuden organisoinnin tutkimusta, tiedettä taiteellisen sisällön ilmaisukeinoista ja -menetelmistä.

Tapahtuu historiallinen: kirjallisuuden komponenttien (suvut, genret, trooppit ja hahmot) kehitys.

Ja sitä myös tapahtuu teoreettinen: tutkii yleisimmät sisällön lait.

Formalistinen koulu.

Itse käsite "teoksen sisältö" hylätään, väitetään, että kirjallisuus koostuu vain muodosta ja että vain muotoa on tutkittava. Elämä on "materiaalia", jota kirjoittaja tarvitsee muodollisiin rakenteisiin - sommitteluun ja sanalliseen. Taideteos on luovien tekniikoiden järjestelmä, jolla on esteettinen merkitys.

Strukturalistinen koulu.

Formalismin kehitysvaihe. He pitävät taideteosta kiinteänä rakenteena, joka sisältää paitsi muodon myös sisällön. He pitävät mahdollisena tutkia teoksen rakennetta matemaattisin menetelmin. Itse asiassa vain teoksen muoto on rakenteellinen.

Mytologinen koulukunta

Myytteihin perustuvien kirjallisten teosten luominen.

Fiktion spesifisyys sanojen taiteena. Fictionin rooli fiktiossa. Taide ja media. Kirjallisuus ja media.

Kirjallisuus toimii sanoilla - sen tärkein ero muista taiteista. Sanan merkitys on annettu evankeliumissa - jumalallisessa ajatuksessa sanan olemuksesta. Sana on kirjallisuuden pääelementti, aineellisen ja henkisen yhteys. Sana nähdään niiden merkityksien summana, jotka ihmiskulttuuri on sille antanut. Sanan kautta luodaan yhteys maailmankulttuurin yleiseen. Visuaalisesti siistiä - tuo kissa. voidaan havaita visuaalisesti. Sanallinen kulttuuri - enemmän vastaa ihmisen tarpeisiin - sana, ajatustyö, persoonallisuuden muodostuminen (hengellisten kokonaisuuksien maailma). On olemassa kulttuurin alueita, kissa. eivät vaadi vakavaa huomiota (Hollywood-elokuvat eivät vaadi suurta sisäistä sitoutumista). Syvyydessä on litra, kissa. vaatii syvän suhteen ja kokemuksen. Kirjallisuusteokset ovat ihmisen sisäisten vahvuuksien herättämistä eri tavoin, koska työssä on materiaalia. 1Vaikataide - kehittyy ajan myötä - teatteri, elokuva, musiikki. Emme voi mennä aikaa vastaan ​​(fragmentin ohittaminen) 2Tilataide - kehittyy tilassa - plastiikkataide - maalaus, kuvanveisto. Havaintoaikaa ei ole määritelty. Maalauksessa on tilan referenssipisteitä - taiteilija tietää, mihin katsojan tulee ensin kiinnittää huomiota.Tällä kirjallisuuden taustalla on synteesi ajallisuudesta ja tilallisuudesta. Literalla on tiettyjä segmenttejä, fragmentteja - tämä liittyy sanaan. Jokainen elementti voidaan esittää erikseen. Voit käsitellä ääntä tai sanaa erillään, arvioida lausetta, kappaletta, lukua. Teoksen ajallinen kulku voi katketa ​​milloin tahansa, tekijä ei aseta sitä. Kirjoittaja ei tiedä lukemisen nopeutta, ja lukija voi pysähtyä milloin tahansa lukemisen aikana. Tilapäinen teos - sen tekijä tietää, kuinka kauan hänen työnsä kestää, kuinka kauan teoksen havaitseminen kestää. Voi esiintyä rytmihäiriöitä, kiihtymistä. Val. Työssä ei ole aikaa, on mahdollisuus keskeyttää. Teatterissa tämä on mahdotonta, aina on määritelmä. mieliala. Kirjallisuudessa palaamme samaan asiaan; on mahdollisuus palata ja palauttaa tarvitsemamme. Taideteoksen aikarakenne on vapaampi. Koemme kirjallisessa teoksessa kaiken sellaisena kuin se on, mutta samalla tämä käsitys voi olla jokaiselle erilainen, sana koetaan eri tavalla. Mikä tahansa tekstin kuvitus vääristää tekstin välittämää sisältöä. Sana on merkityksetön. Ei ole selkeyttä, kuten maalauksessa, valokuvauksessa (kirjallisessa teoksessa oleva taulukko on paljon yleisempi kuin maalauksessa). Sanassa on sekä vahva että heikko periaate. Kirjallisuus ja musiikki:

1) väliaikaiset erot 2) olemus: kirjallisessa teoksessa - sanajoukko semanttinen halo substantiivi. kirjallisia teoksia. Musiikissa teoksella ei ole erityistä yhteyttä, se ei sisällä suoria assosiaatioita, emme suhteudu äänijoukkoon emotionaalisesti, ei ole suoraa semanttista rakennetta. Nuotti on ulkoinen ääni, mutta ei semanttinen merkitys; toisin kuin sana, se saa tilapäisiä ominaisuuksia. Musiikki on vapaampaa semanttisesta ennaltamääräyksestä kuin kirjallisuus. Erityinen sanataiteen muodot ovat tiettyjä kirjallisten teosten luokkia, jotka liittyvät läheisesti muihin taidetyyppeihin: draama - teatterilla, runoudella ja grafiikalla (kun kirjoittaja itse havainnollistaa työtään).

7. Kirjallisuus ja kaunokirjallisuus. Modernin kirjallisuuden ongelmat. Eliitti- ja massakirjallisuus.

Kirjallisuus - Useimmiten kirjallisuus ymmärretään fiktioksi, eli kirjallisuus taidemuotona. Tätä modernia ymmärrystä ei kuitenkaan pitäisi soveltaa suoraan nykyisestä kaukaisten aikakausien kulttuuriin. Kirjallisuus sisältää tekijän tekstit (mukaan lukien nimettömät, eli sellaiset, joissa tekijä on syystä tai toisesta tuntematon, ja kollektiiviset, eli ryhmän kirjoittamat - joskus melko lukuisia, jos puhumme esim. , tietosanakirjasta, mutta silti selvä). Kirjallisuus sisältää tekstejä, joilla itsellään on sosiaalinen merkitys (tai jolla on sellainen).

Belletre Ja keppi(ranskasta belles lettres - elegantti kirjallisuus), laajassa merkityksessä - fiktio yleensä. Suppeammassa ja yleisemmässä mielessä - taiteellinen proosa, toisin kuin runous ja draama. Joskus kirjallisuus ymmärretään ideologisesti ja taiteellisesti epätäydellisenä kirjallisuutena. Laajassa käytössä on käsite fiktio, joka viittaa monien tieteellisten ja tieteis-fiktion kirjojen tekijöiden haluun yhdistää dokumentaarinen materiaali taiteellisen tarinankerrontaelementteihin viihdetarkoituksiin.

Elittikirjallisuus on korkeatyylistä kirjallisuutta, jonka asiantuntijat (erityiskoulutukselliset ihmiset) ovat luoneet kapealle ihmisryhmälle.

Joukkokirjallisuus (paraliterature) on kirjallisuutta, jolle on ominaista levikki, populismi, esityksen yksinkertaisuus, kaupallinen luonne jne.

8. Taiteellinen kuva. Sen suunnittelun ja esittelyn ominaisuudet.

Taiteellinen kuva on ajattelun muoto taiteessa. Tämä on allegorinen, metaforinen ajatus, joka paljastaa yhden ilmiön toisen kautta. Runoilija toimii kuvilla ja kuvilla. Elävällä ja elävällä kielellä aseistettuna hän näyttää, vaikuttaa lukijoiden mielikuvitukseen ja vakuuttaa kuvilla. Joten L.N.:n romaanissa Tolstoin "Sota ja rauha" Andrei Bolkonskin luonne paljastuu hänen rakkautensa kautta Natašaa kohtaan, hänen suhteensa isäänsä ja Austerlitzin taivaan kautta sekä tuhansien asioiden ja ihmisten kautta, jotka, kuten tämä sankari kuolevaisen tuskassa tajuaa. , ovat "yhteydessä" jokaiseen henkilöön .

Taiteilija ajattelee assosiatiivisesti. Taiteellisella kuvalla on oma logiikkansa, se kehittyy omien sisäisten lakiensa mukaan, omaa itseliikkeen. Taiteilija asettaa kuvan itseliikkeelle kaikki alkuparametrit, mutta ne asetettuaan hän ei voi muuttaa mitään tekemättä väkivaltaa taiteellista totuutta vastaan. Taiteilija tulee toisinaan johtopäätökseen, joka on täysin erilainen kuin se, johon hän pyrki.

Yksi kuvan epäselvyyden puolista on aliarviointi. E. Hemingway vertasi taideteosta jäävuoreen: pieni osa siitä näkyy, suurin osa on piilossa veden alla. Tämä saa lukijan aktiiviseksi, teoksen havainnointiprosessi osoittautuu yhteisluomiseksi, pohdinnaksi ja kuvan viimeistelyyksi. Tämä ei kuitenkaan ole mielivaltaista spekulaatiota. Havaitsija saa alkuimpulssin pohdiskeluun, hänelle annetaan tunnetila, mutta hän säilyttää sekä vapaan tahdon että tilan luovalle mielikuvitukselle. Havaitsijan ajattelua kiihottava kuvan aliarviointi ilmenee erityisen voimakkaasti, kun loppua ei ole, epätäydellisyyttä.

Kuva on monitahoinen, siinä on merkityksensä kuilu. Jokainen aikakausi löytää jotain uutta klassisesta kuvasta ja antaa sille oman tulkinnan. 1800-luvulla Hamletia pidettiin heijastavana intellektuaalina ("Hamletismi") 1900-luvulla. - kuin taistelija.

Kuvaa ei voida kääntää logiikan kielelle, koska analyysin aikana jää jäljelle "ylisemanttinen jäännös", ja me käännämme sen, koska tunkeutumalla yhä syvemmälle teoksen olemukseen voidaan yhä täydellisemmin paljastaa sen merkitys: kriittinen. analyysi on prosessi, jossa loputtomasti syvennetään kuvan äärettömään merkitykseen.

Taiteellinen kuva on yksilöllinen yleistys, joka paljastuu konkreettisessa, aistillisessa muodossa. Yleinen ilmenee yksilössä ja yksilön kautta. Muistakaamme yksi kohtaus L.N.:n romaanista. Tolstoin "Anna Karenina". Karenin haluaa erota vaimostaan ​​ja tulee asianajajan puoleen kysymään neuvoa. Lakimies kuuntelee vierailijaa myötätuntoisesti. Luottamuksellista keskustelua käydään viihtyisässä matoilla peitetyssä toimistossa. Yhtäkkiä koi lentää huoneen poikki. Ja vaikka Kareninin tarina koskee hänen elämänsä dramaattisia olosuhteita, lakimies ei enää kuuntele mitään, hänen on tärkeää saada kiinni hänen mattojaan uhkaava koi. Pienellä yksityiskohdalla on paljon merkitystä. Osoittautuu, että tässä autokraattis-byrokraattisessa yhteiskunnassa ihmiset ovat välinpitämättömiä toisilleen ja asiat ovat arvokkaampia kuin ihminen ja hänen kohtalonsa.

Voi vaikuttaa siltä, ​​että lyyrinen runous jää kaavan ulkopuolelle: kuva on yleisen ja yksilön yhtenäisyys. Muistakaamme A.S.n runot. Pushkin "Rakastan sinua." Tämä runoilijan viesti rakkaalle puhuu salaisimmista, intiimimmistä asioista. Kaikki on ainutlaatuista ja yksilöllistä. Vain Pushkin tunsi näin. Runoilija ilmaisee itseään, ajatuksiaan ja tunteitaan, ja näyttäisi siltä, ​​mistä yleisistä asioista voimme puhua? Taiteilijan yksilöllisyys kantaa kuitenkin sisällään universaalisuutta. Suuri runoilija, kirjoitti V.G. Belinsky puhuessaan itsestään, "minästä" puhuu yleisestä - ihmisyydestä, sillä hänen luonteessaan piilee kaikki, mistä ihmiskunta elää; ja siksi hänen surussaan jokainen tunnistaa oman surunsa, hänen sielussaan jokainen tunnistaa omansa ja näkee hänessä paitsi runoilijan, myös miehen, hänen veljensä ihmiskunnassa. Taiteilija ajattelee kuvissa, joiden luonne on konkreettinen ja aistillinen.

Taide kykenee irtautumatta ilmiöiden konkreettisesta aistillisuudesta tekemään laajoja yleistyksiä ja luomaan käsityksen maailmasta. Taiteellinen kuva on ajatuksen ja tunteen, rationaalisen ja emotionaalisen yhtenäisyyttä. Muinaiset intiaanit uskoivat, että taide syntyi, kun ihminen ei kyennyt hillitsemään häntä valtaavia tunteita.

Taiteilijan yksilöllisyyden rooli näkyy erityisen selvästi esittävässä taiteessa (musiikki, teatteri). Jokainen näyttelijä esimerkiksi tulkitsee hahmoa omalla tavallaan, ja näytelmän eri puolet paljastuvat katsojalle. Tekijän persoonallisuus heijastuu taiteellisessa kuvassa, ja mitä kirkkaampi ja merkittävämpi tämä persoonallisuus on, sitä merkittävämpi itse luomus.

Kirjoittaja näyttää meille elämän kokonaisvaltaisesti. Imago ihmisestä edellyttää kuvan elämäntilanteesta, jossa hän toimii, ja kuva on sekä yksilöllistetty että yleistetty. Monissa teoksissa on useita hahmoja, ja jokainen niistä sisältää tietyn taiteellisen yleistyksen. Teos antaa meille yleistyksen, joka ei liity vain tähän tai tuohon hahmoon, vaan myös tiettyyn sosiaaliseen ristiriitaan kokonaisuutena (se voi ilmetä luotujen hahmojen (hahmojen) suhteissa). Vuorovaikutuksessaan hahmot johdattavat meidät kokonaisvaltaiseen yleistykseen - johtopäätökseen, jota ei voi enää pelkistää mihinkään hahmoista, vaan joka kattaa teoksessa kuvatun elämänalueen kokonaisuudessaan. Tätä perusyleistämistä, joka suoritetaan koko hahmojärjestelmässä, kutsutaan teoksen pääajatukseksi. (tämä kaikki näyttää liittyvän eheydestä, joka näkyy otsikossa, mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että emme puhu rehellisyydestä, jota Wilczek ajatteli, loppuun lisäsin oman kappaleeni "rehellisyydestä", ehkä se sopii paljon paremmin, mutta tämä pitäisi poistaa)

Teos on siis monimutkainen ideologinen kokonaisuus, kirjailijan yleistysten ketju, sarja hänen todellisuushavaintojaan, jotka on järjestetty yhden ajatuksen, teoksen pääidean, mukaan.

Mutta pääajatusta ei pidä ymmärtää abstraktisti, abstraktina kaavana. Se on paljastettava läpi työn, hahmojen vuorovaikutuksessa jne. Tämän teoksen ideologisen monimutkaisuuden määrää elämän monimutkaisuus. Riippuen itselleen asetetuista tehtävistä, kirjoittaja voi pyrkiä näyttämään elämänprosessin sen monimutkaisimmissa muodoissa tai päinvastoin paljastaa tämän prosessin olemuksen joissakin yksinkertaisimmissa elämäntapauksissa (Tšehovin tarinat).

Ymmärtääksesi tämän kirjallisen teoksen monimutkaisuuden, sinun on ymmärrettävä selkeästi sen rakenne, tätä rakennetta säätelevät lait, sen osien suhde, rooli tietyillä välineillä, joita kirjoittaja käyttää luodakseen erityisiä kuvia elämästä. (tämän "veden kaatamisen" aiheeseen voi myös poistaa, mutta voit myös pitää sen mielessä, jotta tiedät mistä voit puhua lisäksi)

Tärkein säännös, joka antaa meille avaimen kaikkien näiden asioiden oikeaan ymmärtämiseen, on säännös muodon ja sisällön välinen suhde.

Sisältö ja muoto ovat ennen kaikkea korrelatiivisia käsitteitä, ts. ei voi olla olemassa ilman toista: muoto on jonkin muoto, muuten se on merkityksetön; sisällöllä, jotta se olisi olemassa, on oltava muoto, joka antaa sille ulkoisen määrityksen, muuten se ei voi ilmetä itseään. Sisältö on puettava sellaiseen muotoon, jonka ulkopuolella se ei voi täysin varmuudella olla olemassa; muodolla on merkitys ja merkitys, kun se palvelee sisällön ilmentymistä. Ja sisällöstä riippuen se saa omat ominaisuutensa, jotka erottavat sen muista muodoista, joissa erilainen sisältö ilmenee. Valmiin muodon ulkopuolella ilmiö ei voi ilmetä itseään, vain muodostumisprosessissaan se paljastaa kaiken, mitä siihen sisältyy, kaiken sisällön. Esimerkki: Jotta ymmärryksemme Iliadissa kuvatusta Troijan sodasta saisi riittävän ulkoisen varmuuden, ts. on tullut täydelliseksi ja laajentuneeksi, on välttämätöntä kuvitella ihmisten yhteentörmäys, heidän aseensa, heidän hyökkäyksensä, heidän tunteensa, jotka johtivat heidät sotaan jne., muuten käsityksemme sodasta on yleinen ja epämääräinen, se ei ilmenee täysin ja monipuolisesti. Täydellinen ymmärrys Troijan sodasta syntyy meille juuri siksi, että olemme havainneet sen täysin kehittyneen muodon, ja päinvastoin muodon täydellinen käsitys on johtanut ajatukseen Troijan sodasta kokonaisuutena, ts. sisältöön. (tämä esimerkki "aiheesta" voidaan poistaa, voit jättää sen, taas, kuten kyky antaa esimerkki jne., ehkä Vilchek pitää siitä...) Näin ollen tämä muodon ja sisällön välinen suhde, joka ikään kuin muuttuu toisikseen, voidaan ilmaista seuraavasti: sisältö ei ole muuta kuin muodon siirtymistä sisällöksi, ja muoto ei ole muuta kuin sisällön siirtymistä muotoon(Hegel).

Se on selvää. Tämän muodon ja sisällön keskinäisen siirtymäprosessin ytimessä on sisältö. Se etsii muotoa, jonka kautta se voi täysin ilmaista olemuksensa.

Teoksen välittömän sisällön varmuuden mitta on sen taiteellinen muoto.

Ensimmäisessä tapauksessa tietyn tuomion objektiivinen sisältö, kuvaus, kaava jne. ei vaadi mitään subjektiivista väritystä, emotionaalista esitystä paljastaakseen tai lisätäkseen merkitystään, lyhyesti sanottuna, mikä antaa sisällölle tietyn elämänilmiön piirteet, joka vaatii yksilöllistä asennetta itseään kohtaan (kaava 2 * 2 = 4 ei vaadi erityistä muoto, jotta se olisi totuus ja lukija havaitsee sen sellaisena).

Kun yksilöllisen, subjektiivisesti värittyneen ilmiön tehtävä nousee esiin, sen ilmaisumuoto aktivoituu. Jokainen puhejärjestelmän sävy osallistuu ilmiön individualisoitumiseen tarvittavan varmuuden luomiseen ja lisää tämän varmuuden mittaa.

Mitä korkeampi muodon aktiivisuus, sitä monipuolisempi se on, mitä täydellisemmin se hahmottelee välittömän sisällön kaikki sävyt, sitä korkeampi on sen määrittely.

Taideteosta analysoitaessa on määritettävä sen valitsema elämänmateriaalin ympyrä, jota piirtämällä taiteilija vahvistaa käsityksensä todellisuudesta (teema). Karkeasti sanottuna teemana on se, mitä kirjoittaja kuvaa, ideana on se, mitä hän haluaa sanoa kuvattavasta, hänen arvionsa. Tarkemmin sanottuna ajatus on se, mitä kirjoittaja sanoo omalla aihellaan, jota kuvaavat suoraan elämänilmiöiden kirjo, niiden valinta sekä asenne elämään, jonka hän haluaa herättää lukijassa ja joka voi olla laajempi kuin mitä on. heijastuu suoraan teokseen.

Ymmärryksessämme teeman sisällöstä ja sen yhtenäisyydestä idean kanssa voidaan sanoa, että taideteoksella on ideologinen ja temaattinen perusta, ts. näyttää elämän tietyn puolen, taiteilijan ideologisesti ymmärtämä.

1) ideologisen ja temaattisen perustan siirtymänä ihmishahmoihin, joiden kokemukset ja teot konkretisoivat, tuovat varmuutta ja selkeyttä kirjoittajan toteuttamaan elämänmateriaaliin.

2) Luonteen siirtyminen teoiksi (sävellys, juoni) ja kokemuksiksi (kieli), mikä antaa sille ulkoisen varmuuden, jota ilman se olisi liian yleistä, epäspesifistä ilmiötä (henkilön toiminta kirjallisessa teoksessa paljastuu sävellys ja juoni, ajatukset, tunteet, kokemukset - kielellä, jolla hän paljastaa ne meille).

Erottamaton, harmoninen rinnakkaiselo kirjallisen teoksen puitteissa muodon ja sisällön, teoksen teemojen ja ideoiden, kirjallisten henkilöiden (hahmojen) ja heidän ympäristönsä luo työn yleinen eheys. Ilman näiden komponenttien keskinäistä yhteyttä ja erottamattomuutta ei kirjallisen teoksen eheys ole mahdollista.

11. Kirjallisen teoksen ideologinen ja temaattinen sisältö. Taideteoksen temaattinen eheys.

meidän on puhuttava siitä, että tekstin tulee olla johdonmukaista. jos jokin aihe nousee esiin, jatka sitä koko työn ajan. aiheen tulee liittyä ideoihin ja blaa blaa

Kroniikan tapahtumien ja samankeskisten tarinoiden yhdistämisperiaatteet eroavat toisistaan ​​merkittävästi, joten myös niiden kyky kuvata todellisuutta, ihmisten toimintaa ja käyttäytymistä vaihtelee. Kriteeri tällaisten juonityyppien erottamiselle on tapahtumien välisen yhteyden luonne.

SISÄÄN kronikot Juoneissa tapahtumien välinen yhteys on tilapäinen, eli tapahtumat korvaavat toisiaan ajassa ja seuraavat toisiaan. Tämän tyyppisten kuvaajien "kaava" voidaan esittää seuraavasti:

SISÄÄN samankeskinen Juoneja hallitsevat tapahtumien väliset syy-seuraussuhteet, eli jokainen tapahtuma on seuraavan syy ja edellisen seuraus. Sellaiset tarinat eroavat kronikoista toiminnan yhtenäisyydessään: kirjailija tutkii mitä tahansa konfliktitilannetta. Kaikki juonen tapahtumat näyttävät olevan vedetty yhteen yhdeksi solmuksi pääkonfliktin logiikkaa noudattaen.

Konflikti - (latinaksi konfliktus - ristiriita, erimielisyys, kiista) - erityisen taiteellinen muoto, joka heijastaa ristiriitoja ihmisten elämässä, toistaa taiteessa vastakkaisten ihmisten toimien, näkemysten, tunteiden, pyrkimysten, intohimon akuutin törmäyksen.

Tietty sisältö konflikti on taistelu kauniin, ylevän ja ruman välillä.

Konflikti kirjallisuudessa on teoksen taiteellisen muodon ja juonen kehityksen perusta. Konflikti ja sen resoluutio riippuu teoksen konseptista.

Luokituksen perusteella määritellään konfliktien tyypit ja lajikkeet. Konfliktin tyyppi - konfliktivuorovaikutuksen muunnos, joka tunnistetaan tietyn kriteerin mukaan.

Konfliktinratkaisumenetelmään kuuluu niiden jakaminen vastakkaisiin (väkivaltaisiin) konflikteihin ja kompromisseihin (väkivallattomiin) konflikteihin.

Väkivaltaiset (antagonistiset) konfliktit edustavat tapoja ratkaista ristiriitoja tuhoamalla kaikkien konfliktin osapuolten rakenteet tai kieltäytymällä osallistumasta konfliktiin yhtä lukuun ottamatta. Tämä puoli voittaa. Esimerkiksi: vihollisen täydellinen tappio kiistassa (hallituksen elinten vaalit jne.).

Kompromissit konfliktit sallia useita vaihtoehtoja niiden ratkaisuun konfliktin osapuolten tavoitteiden, vuorovaikutuksen ehtojen ja ehtojen keskinäisten muutosten vuoksi. Esimerkiksi: toimittaja ei lähetä tilaamia raaka-aineita valmistajalle määritetyn ajan kuluessa. Valmistajalla on oikeus vaatia toimitusaikataulun noudattamista, mutta lastin toimitusajat ovat muuttuneet kuljetusvälineiden puutteen vuoksi maksujen laiminlyönnin vuoksi. Yhteisen edun perusteella on mahdollista päästä kompromissiin neuvottelujen ja toimitusaikataulua muuttamalla.

Konfliktien ilmentymisalueet ovat äärimmäisen moninaiset: politiikka, talous, sosiaaliset suhteet, ihmisten näkemykset ja uskomukset. On poliittisia, sosiaalisia, taloudellisia ja organisatorisia konflikteja.

Poliittiset konfliktit- yhteentörmäys vallanjaosta, valtataistelun muoto.

Sosiaalinen konflikti edustaa ristiriitoja ihmisten (ryhmien) suhteissa, joille on ominaista vastakkaisten etujen, sosiaalisten yhteisöjen ja yksilöiden taipumuksien vahvistuminen. Työ- ja sosiaali-työ konflikteja pidetään eräänlaisena sosiaalisena konfliktina, ts. työelämän alalla. Tämä on suuri joukko konflikteja, jotka syntyvät hyvin usein suurten työntekijöiden ryhmien lakkoina, piketteinä ja mielenosoittena.

Taloudelliset konfliktit edustavat monenlaisia ​​konflikteja, jotka perustuvat yksilöiden ja ryhmien taloudellisten etujen välisiin ristiriitoihin. Tämä on taistelua tietyistä resursseista, eduista, taloudellisista vaikutusalueista, omaisuuden jaosta jne. Tämän tyyppiset konfliktit ovat yleisiä johtamisen eri tasoilla.

Organisatoriset ristiriidat ovat seurausta hierarkkisista suhteista, ihmisen toiminnan säätelystä, jakelusuhteiden käytöstä organisaatiossa: toimenkuvien käyttö, toiminnallinen oikeuksien ja velvollisuuksien jakaminen työntekijälle; muodollisten hallintorakenteiden käyttöönotto; palkitsemis- ja työnarviointivarausten saatavuus, työntekijöiden palkkiot.

Iskun suunnan mukaan erotetaan vertikaaliset ja horisontaaliset konfliktit. Niille on ominaista sen voiman jakautuminen, joka on vastustajilla konfliktivuorovaikutuksen alkaessa.

SISÄÄN vertikaaliset konfliktit vallan määrä vähenee pystysuunnassa ylhäältä alas, mikä määrittää erilaiset lähtöehdot konfliktin osallistujille: pomo - alainen, korkeampi organisaatio - yritys, perustaja - pienyritys.

SISÄÄN horisontaalisia konflikteja Vuorovaikutusta on saman vallan tai hierarkkisen tason subjektien välillä: saman tason johtajat, asiantuntijat keskenään, tavarantoimittajat - kuluttajat.

Tonic-versio

Aksenttijärjestelmän yksinkertaisin muoto on säkeistö, jossa rivien yhteensopivuus perustuu siihen, että kullakin rivillä säilyy enemmän tai vähemmän tietty määrä painotuksia vaihtelevalla määrällä painottamattomia tavuja (molemmat rivissä kokonaisuutena). ja painotettujen tavujen välillä).

Samaa määrää jännityksiä kussakin linjassa ei välttämättä havaita käytännössä, mutta tämä ei muuta rytmimallia.

Yksinkertaisimmalla tavalla toninen säe voidaan ilmaista kaavalla: “×′ ×′ ×′”, jossa “′” on painotettu tavu ja “×” on vaihteleva määrä painottamattomia tavuja.

Riippuen linjan jännitysten lukumäärästä, sen rytmi määräytyy: kolmi-, neli-, jne.

Tavuversio

Tavujae on toninen säe, jossa rivin tavujen määrä ja joidenkin painopisteiden sijainti (rivin lopussa ja keskellä) on kiinteä.

Jäljelle jäävät painot (kunkin hemistitsin alussa) eivät ole kiinteitä ja voivat osua eri tavuille.

Tavujakeen kaava eroaa säkeen kaavasta siinä, että siinä rakenne, kuten ”×′ ×′” hemistichin tai säkeen alussa, päättyy esimerkiksi kiinteän tavun painotukseen. Aleksandrian säkeessä - 6. ja 12. tavulla.

RYTHM on luonnollinen toisto suhteellisista ja aistillisesti havaittavista yksiköistä. Esim. heilurin nakutus tai pulssin lyönti on rytmistä: niissä meillä on ensinnäkin yksiköitä eli tiettyjä (joillakin väleillä toisistaan ​​rajattuja, täydellisiä) ilmiöitä (koputus, lyönti) ja toiseksi suhteellisuus, homogeenisuus. näistä yksiköistä (isku on samaa laatua kuin isku), kolmanneksi yksiköiden toistettavuus (niitä on useita), neljänneksi järjestys, toiston säännöllisyys ja lopuksi viidenneksi aistillinen havaittavuus, suoran havaitsemisen mahdollisuus näistä yksiköistä ja niiden välisistä aikaväleistä. Laajassa merkityksessä R. liittyy suoraan useisiin luonnonilmiöihin (meren aallot jne.) ja ihmiskehoon (rytminen hengitys, sydämen toiminta, verenkierto jne.).

Mittari- säkeen mitta, sen rakenneyksikkö. Se on ryhmä jalkoja, joita yhdistää ikt, tärkein rytminen stressi.

Loppusointu- konsonanssi kahden tai useamman sanan lopussa. Se on yleisin runopuheessa ja joissakin aikakausissa joissakin kulttuureissa toimii sen pakollisena tai lähes pakollisena ominaisuutena. Toisin kuin alliteraatio ja assonanssi (jotka voivat esiintyä missä tahansa tekstissä), riimi määräytyy sijainnin mukaan (sijainti säkeen lopussa, lauseen sieppaus). Riimin äänikoostumus - tai oikeammin sanojen tai lauseiden riimiksi luettavaksi tarvittavan konsonanssin luonne - on erilainen eri kielillä ja eri aikoina.

Riimien tyypit

Riippuen stressin paikasta riimisanassa, erotetaan kolme riimityyppiä:

• maskuliininen riimi, jossa painotus on riimillisen säkeen viimeisellä tavulla. Esimerkiksi juuri tätä tyyppiä käytetään M. Yu. Lermontovin runossa "Kuolema":
  naisten riimi, jossa se osuu toiseksi viimeiseksi.
• daktyylinen riimi, jossa painotus on kolmannella tavulla rivin lopusta. hyperdaktyylinen riimi, jossa painopiste osuu neljänteen tavuun tai pidemmälle, käytetään paljon harvemmin kuin muita.

Riimit eroavat myös konsonanssien tarkkuudesta ja niiden luontimenetelmistä:

• rikkaat riimit, joissa tukikonsonanttiääni osuu yhteen. Esimerkkinä on kohta A.S.:n runosta. Pushkin "Tšaadajeville":
  Rakkaus, toivo, hiljainen kunnia
  Petos ei kestänyt meille kauan,
  Nuoruuden hauskuus on kadonnut
  Kuin unelma, kuin aamusumu.
• huonot riimit, joissa ylipainotetut äänet ja korostettu vokaali osuvat osittain yhteen.

Myös versifikaatiossa on joukko epätarkkoja riimejä, jotka ovat tietoinen taiteellinen väline:

• assonanttiriimejä, joissa korostettu vokaali osuu yhteen, mutta konsonantit eivät ole samat.
• dissonanttisia (vastasonanttisia) riimejä, joissa painotetut vokaalit eivät päinvastoin täsmää:

katkaistu riimi, jossa yhdessä riimivässä sanassa on ylimääräinen konsonanttiääni.