Balakirevin kamarilauluteoksia. Balakirevin pianoteoksia

Mily Balakirev aloitti pianonsoiton ollessaan neljävuotias. 25-vuotiaana hän johti Mighty Handful of Composers -ryhmää ja johti Free Music Schoolia. Balakirevin teokset tunnettiin monissa Venäjän ja Euroopan kaupungeissa.

"Terveitä kukkia venäläisen musiikin pohjalta"

Mily Balakirev syntyi vuonna 1837 Nižni Novgorodissa, hänen isänsä oli nimellinen neuvonantaja. Balakirev kiinnostui musiikista varhaisessa iässä. Jo nelivuotiaana hän oppi soittamaan pianoa äitinsä johdolla, myöhemmin hän otti oppitunteja kapellimestari Carl Eisrichiltä, ​​espanjalaissäveltäjältä John Fieldiltä ja musiikinopettaja Alexandre Dubucilta.

Nuori pianisti tapasi Nižni Novgorodin filantroopin ja kuuluisan kirjailijan Alexander Ulybyshevin. Hänen talossaan Mily Balakirev joutui luovaan ympäristöön: kirjailijat ja taiteilijat tapasivat täällä, näyttelijät Mihail Shchepkin ja Alexander Martynov vierailivat, säveltäjä Alexander Serov asui pitkään. Ulybyshevin talossa Mily Balakirev opiskeli musiikkikirjallisuutta ja partituuria, esiintyi kotiorkesterin kanssa - ensin pianistina ja sitten kapellimestarina.

Vuonna 1854 Balakirev tuli isänsä vaatimuksesta vapaaehtoiseksi Kazanin yliopiston matematiikan tiedekuntaan. Hän lopetti opiskelun vuoden kuluttua opiskellakseen musiikkia. Mily Balakirev alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksiaan - romansseja ja pianokappaleita. Pian säveltäjä lähti Aleksanteri Ulybyshevin kanssa Pietariin, missä hän tapasi Mihail Glinkan. Glinkan neuvosta Balakirev alkoi esiintyä konserteissa pianistina ja kirjoittaa omaa musiikkiaan kansanmusiikkiin. Hän sävelsi alkusoittoja venäläisistä ja tšekkiläisistä teemoista, musiikkia Shakespearen tragedialle "Kuningas Lear" ja romansseja, joita säveltäjä Aleksanteri Serov kutsui "tuoreiksi terveiksi kukiksi venäläisen musiikin pohjalta".

Balakirevin piiri ja ilmainen musiikkikoulu

Näiden vuosien aikana Mili Balakirev tapasi Caesar Cuin, Modest Mussorgskin, Nikolai Rimski-Korsakovin ja Alexander Borodinin. Vuonna 1862 he muodostivat "New Russian Musical School" -piirin, jonka kriitikko Vladimir Stasov antoi lempinimen "Mahtava kourallinen". Balakirevin piirin säveltäjät opiskelivat kansanperinnettä ja kirkkolaulua käyttääkseen sävellyksessään kansanmusiikkia. Satuja ja eeppisiä tarinoita esiintyi sekä sinfonisissa teoksissa että jokaisen Mighty Handfulin jäsenen kamarilauluteoksissa. Balakirev matkusti paljon etsiessään uusia aiheita. Volga-matkalta hän toi ajatuksen kokoelmasta "40 venäläistä laulua" ja Kaukasuksesta - pianofantasia "Islamey" ja sinfoninen runo "Tamara" kehitystyöt.

Yksikään piirin säveltäjistä ei opiskellut konservatoriossa: heitä ei silloin ollut olemassa. Cui, Rimski-Korsakov ja Mussorgski saivat sotilaallisen koulutuksen, ja Borodin oli kemisti, jolla oli lääketieteen tohtori. Mily Balakirev arvioi tovereittensa sävellyksiä ja teki suosituksia. Rimski-Korsakov kirjoitti: "...kriitikko, nimittäin tekninen kriitikko, hän oli hämmästyttävä." Balakirevia pidettiin tuolloin kokeneena säveltäjänä ja hän oli ympyrän johtaja.

"Balakirevia toteltiin kiistatta, sillä hänen henkilökohtainen viehätyksensä oli hirvittävän suuri. ... Joka minuutti valmiina erinomaiseen improvisaatioon pianon ääressä, muistaen jokaisen tuntemansa taktisen, ulkoa hänelle välittömästi soitetut sävellykset, hänen täytyi tuottaa tämä viehätys kuin kenenkään muun.

Nikolai Rimski-Korsakov

Mighty Handfulin perustamisvuonna Mili Balakirev avasi kapellimestari Gavriil Lomakinin kanssa Vapaan musiikkikoulun. Molempien pääkaupunkien asukkaat opiskelivat täällä ilman sosiaalisia ja ikärajoituksia "jalostaakseen pyrkimyksiään ja tehdäkseen niistä kunnollisia kirkkokuoroja... sekä kehittääkseen heistä uusia kykyjä solistien valmistuksen kautta." Oppilaille opetettiin laulua, musiikkilukutaitoa ja solfeggiota. Täällä pidettiin "uuden venäläisen musiikin" - Mihail Glinkan, Alexander Dargomyzhskyn ja "Mighty Handful" -säveltäjien konsertteja. Konserttien tuotto meni koulun kehittämiseen.

Maailmankuulu "Weimar Circlen" solisti

1870-luvulla Mily Balakirevistä tuli yksi Pietarin arvostetuimmista muusikoista. Hänet kutsuttiin kapellimestarina Venäjän keisarilliseen musiikkiyhdistykseen. Täälläkin soi The Mighty Handfulin säveltäjien musiikki, Aleksanteri Borodinin ensimmäisen sinfonian kantaesitys tapahtui. Kaksi vuotta myöhemmin Balakirev joutui kuitenkin jättämään kapellimestarina: oikeuspiireissä he olivat tyytymättömiä säveltäjän ankariin lausumiin musiikillisesta konservatiivisuudesta.

Hän palasi töihin Vapaaseen musiikkikouluun. Balakirevia jahtivat aineelliset epäonnistumiset, luovuudelle ei ollut mahdollisuuksia. Tällä hetkellä "Mighty Handful" hajosi: Balakirevin opiskelijoista tuli kokeneita ja itsenäisiä säveltäjiä.

”Vaikka kaikki olivat kananmunien asennossa (eli Balakirevin viimeistä), olimme kaikki enemmän tai vähemmän samanlaisia. Heti kun poikaset kuoriutuivat munista, ne kasvoivat höyhenillä. Jokainen lensi sinne, minne hänen luontonsa veti. Samankaltaisuuden puute suunnassa, pyrkimyksissä, mauissa, luovuuden luonteessa jne. on mielestäni hyvä eikä suinkaan surullinen puoli.

Aleksanteri Borodin

Mily Balakirev päätti jättää musiikin taiteen ja sai työpaikan Varsovan rautatiehallinnosta. Hän ansaitsi rahaa pianotunneilla, mutta ei kirjoittanut musiikkia eikä esiintynyt konserteissa, hän eli eristäytyneessä ja eristäytyneessä.

Vasta 1880-luvulla säveltäjä palasi musiikkikouluun. Näiden vuosien aikana hän viimeisteli Tamaran ja ensimmäisen sinfonian, kirjoitti uusia pianokappaleita ja romansseja. Vuosina 1883-1894 Balakirev johti hovilaulukappelia ja järjesti siellä yhdessä Rimski-Korsakovin kanssa ammatillista koulutusta muusikoille. Säveltäjä oli Weimar Circlen jäsen, joka tapasi akateemikko Alexander Pypinin. Näinä iltoina Balakirev esitti kokonaisia ​​musiikkiohjelmia omilla kommentteillaan. Akateemikon tyttären muistelmien mukaan hänen ohjelmistossaan oli vain vuosina 1898-1901 tällaisia ​​ohjelmia 11. Mily Balakirevin sinfoninen musiikki tunnettiin näinä vuosina koko Venäjällä ja ulkomailla - Brysselissä, Pariisissa, Kööpenhaminassa, Münchenissä, Heidelbergissä, Berliinissä.

Mily Balakirev kuoli vuonna 1910 73-vuotiaana. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

2. tammikuuta 1837 syntyi suuri venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari Mily Alekseevich Balakirev.

Tahto, energia ja polttava kiinnostus kaikkeen ympärillä olevaan - tämä tuntuu ennen kaikkea, kun kurkistat tämän henkilön kasvoihin.

Tätä oli - elämässä ja teoissa - Mily Alekseevich Balakirev, venäläinen säveltäjä ja musiikillinen ja julkisuuden henkilö 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Tunnettu taidekriitikko V.V. Stasov kirjoitti Balakirevista: "Hän oli todellinen pää, johtaja ja opas muille ... Jos ei olisi Balakirevia, venäläisen musiikin kohtalo olisi täysin erilainen ..."

Balakirev eli melko pitkään: Glinkan nykyaikainen hän onnistui astumaan 1900-luvulle vangiten sen ensimmäisen vuosikymmenen.

Balakirev syntyi Nižni Novgorodissa vuonna 1837. Pojan loistavat musiikilliset kyvyt - erinomaiset, kuten sanotaan, "absoluuttinen" sävelkorkeus, hämmästyttävä muisti - paljastuivat hyvin varhain. Kaikessa musiikkiin liittyvässä Balakirev osoitti yksinkertaisesti kyltymätöntä uteliaisuutta. Lapsuudesta ja ikuisesti hän oli täynnä erityistä rakkautta kansojen lauluja kohtaan. Ne läpäisevät monia Balakirevin töitä. Kaksi suurta venäläisten kansanlaulujen kokoelmaa muodostavat arvokkaan osan säveltäjän perintöä.

Balakirev omisti suurimman osan elämästään luovuudelle. Hän kirjoitti pääasiassa sinfonisia teoksia. Parhaat niistä ovat Ensimmäinen sinfonia, runo "Tamara", alkusoitto Shakespearen tragedialle "Kuningas Lear". Muiden genrejen sävellyksistä pianofantasia "Islamey", "Selim's Song" ja "The Song of the Goldfish" (Lermontovin sanoille), "Georgian Song" (Pushkinin sanoille) ovat suosittuja.

Mutta Mily Aleksejevitšin merkittävin ansio oli "Mighty Handful" tai "Balakirev Circle" -yhteisön luominen edistyneille muusikoille (Cui, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), joka kirjoitti mielenkiintoisen ja merkityksellisen luvun venäläisen musiikin historia.

Pietarissa vuonna 1857 syntyneen ympyrän toiminta leimahti 60-luvulla. Venäjälle se oli demokraattisen liikkeen nopean kasvun aikaa. Se laajeni kaikilla elämänalueilla, myös taiteessa. "Mahtava kourallinen" Balakirevin johdolla löysi itsensä keskipisteestä taistelussa kaikesta edistyneestä, musiikillisessa luovuudessa demokraattisesta.

Balakirev, jolla oli luontainen organisatorinen lahja, johtajan temperamentti, kohdistaen (Rimski-Korsakovin mukaan) muihin "jonkinlaisen magneettisen voiman" kaltaisen vaikutuksen, puuttui rohkeasti ja aktiivisesti taiteellisten suuntausten taisteluun. Piirinsä päällikkönä, joka kokosi joukon upeita muusikoita, hän käveli itse ja johti muita Glinkan luomaa polkua pitkin. Korkea ideologia, kansallisuus, elämä ja taiteellinen totuus olivat heille ennen kaikkea.

Musiikkimusiikkikasvatuksen puolestapuhujana Balakirev johti luomaansa vapaata musiikkikoulua. Pianistina ja kapellimestarina hän mainosti länsieurooppalaisten säveltäjien parhaita teoksia ja aikalaistensa uusia sävellyksiä. Balakirevin ansiot Glinkan loistavien teosten toimittajana ovat korvaamattomia.

Tekojen ja ajatusten avulla Balakirev kirjasi nimensä Venäjän musiikkitaiteen historiaan.

Jokainen uusi löytö oli hänelle todellista onnea, iloa, ja hän vei tulisessa impulssissa mukanaan kaikki toverinsa.
V. Stasov

M. Balakirevilla oli poikkeuksellinen rooli: avata uusi aikakausi venäläisessä musiikissa ja ohjata siihen kokonaisvaltaista suuntaa. Aluksi mikään ei ennustanut hänelle sellaista kohtaloa. Lapsuus ja nuoruus kuolivat pääkaupungista. Balakirev alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla, joka vakuuttuneena poikansa erinomaisista kyvyistä meni erityisesti hänen kanssaan Nižni Novgorodista Moskovaan. Täällä 10-vuotias poika otti useita oppitunteja silloiselta kuuluisalta opettajalta - pianistilta ja säveltäjältä A. Dubucilta. Sitten taas Nižni, hänen äitinsä varhainen kuolema, joka opetti Aleksanteri-instituutissa paikallisen aateliston kustannuksella (hänen isänsä, pikkuvirkamies, mentyään naimisiin toisen kerran, oli köyhyydessä suuren perheen kanssa) ...

Ratkaisevaa Balakireville oli hänen tuttavuutensa diplomaatti A. Ulybyshev sekä suuri musiikin tuntija, W. A. ​​Mozartin kolmiosaisen elämäkerran kirjoittaja. Hänen talostaan, jossa mielenkiintoinen yhteiskunta kokoontui, konsertteja pidettiin, tuli Balakireville todellinen taiteellisen kehityksen koulu. Täällä hän johtaa amatööriorkesteria, jonka esitysohjelmassa on erilaisia ​​teoksia, muun muassa Beethovenin sinfoniaa, hän toimii pianistina, hänellä on palveluksessaan runsas musiikkikirjasto, jossa hän viettää paljon aikaa partituurien opiskeluun. . Kypsyys tulee nuorelle muusikolle aikaisin. Kazanin yliopiston matematiikan tiedekuntaan vuonna 1853 ilmoittautunut Balakirev jättää sen vuotta myöhemmin omistautumaan yksinomaan musiikille. Tähän mennessä kuuluvat ensimmäiset luovat kokeilut: pianosävellykset, romanssit. Nähdessään Balakirevin erinomaiset menestykset Ulybyshev vie hänet Pietariin ja esittelee hänet M. Glinkalle. Kommunikointi "Ivan Susaninin" ja "Ruslanin ja Ljudmilan" kirjoittajan kanssa oli lyhytaikaista (Glinka lähti pian ulkomaille), mutta merkityksellistä: hyväksyessään Balakirevin hankkeet, suuri säveltäjä antaa neuvoja luoviin pyrkimyksiin, puhuu musiikista.

Pietarissa Balakirev saa nopeasti mainetta esiintyjänä, jatkaa säveltämistä. Kirkkaasti lahjakas, kyltymätön tiedossa, väsymätön työssä, hän oli innokas uusiin saavutuksiin. Siksi on luonnollista, että kun elämä toi hänet yhteen C. Cuin, M. Mussorgskin ja myöhemmin N. Rimski-Korsakovin ja A. Borodinin kanssa, Balakirev yhdisti ja johti tätä pientä musiikkiryhmää, joka jäi musiikin historiaan. nimellä "Mighty Handful" (joka antoi hänelle B. Stasov) ja" Balakirevin ympyrä ".

Joka viikko muusikot ja Stasov kokoontuivat Balakirevin luo. He keskustelivat, lukivat ääneen paljon yhdessä, mutta omistivat suurimman osan ajastaan ​​musiikille. Yksikään aloittavista säveltäjistä ei saanut erityiskoulutusta: Cui oli sotainsinööri, Mussorgski oli eläkkeellä oleva upseeri, Rimski-Korsakov oli merimies, Borodin oli kemisti. "Balakirevin johdolla aloitimme itsekoulutuksemme", Cui muisteli myöhemmin. – Pelasimme neljällä kädellä kaiken, mitä ennen meitä kirjoitettiin. Kaikki joutui ankaran kritiikin kohteeksi, ja Balakirev analysoi teosten teknisiä ja luovia puolia. Tehtävät annettiin välittömästi vastuullisesti: aloittaa suoraan sinfonialla (Borodin ja Rimski-Korsakov), Cui kirjoitti oopperoita ("Kaukasuksen vanki", "Ratcliffe"). Kaikki sävellykset esitettiin ympyrän kokouksissa. Balakirev korjasi ja antoi ohjeita: "...kriitikko, nimittäin tekninen kriitikko, hän oli hämmästyttävä", kirjoitti Rimski-Korsakov.

Tähän mennessä Balakirev itse oli kirjoittanut 20 romanssia, mukaan lukien sellaiset mestariteokset kuin "Tule luokseni", "Selim's Song" (molemmat - 1858), "Goldfish Song" (1860). Kaikki romanssit julkaistiin ja A. Serov arvosti niitä suuresti: "... Tuoreita terveitä kukkia venäläisen musiikin pohjalta." Konserteissa esitettiin Balakirevin sinfonisia teoksia: Alkusoitto kolmen venäläisen laulun teemoille, Alkusoitto musiikista Shakespearen tragediaan Kuningas Lear. Hän kirjoitti myös monia pianokappaleita ja työskenteli sinfonian parissa.

Balakirevin musiikillinen ja sosiaalinen toiminta liittyy Vapaa musiikkikouluun, jonka hän järjesti yhdessä upean kuoronjohtajan ja säveltäjän G. Lomakinin kanssa. Täällä kaikki saattoivat liittyä musiikin pariin esiintymällä koulun kuorokonserteissa. Mukana oli myös laulu-, musiikkilukutaidon ja solfeggiotunteja. Kuoroa johti Lomakin ja vierasorkesteria johti Balakirev, joka sisälsi konserttiohjelmiin piiritoveriensa sävellyksiä. Säveltäjä toimi aina Glinkan uskollisena seuraajana, ja yksi venäläisen musiikin ensimmäisen klassikon ohjeista oli luottamuksen kansanlauluun luovuuden lähteenä. Vuonna 1866 Balakirevin kokoama venäläisten kansanlaulujen kokoelma julkaistiin, ja hän työskenteli sen parissa useita vuosia. Kaukasuksella oleskelu (1862 ja 1863) mahdollisti itämaiseen musiikkiperinteeseen tutustumisen, ja Praha-matkan (1867) ansiosta, jossa Balakirev johti Glinkan oopperoita, hän oppi myös tšekkiläisiä kansanlauluja. Kaikki nämä vaikutelmat heijastuivat hänen työssään: sinfoninen kuva kolmen venäläisen kappaleen teemoista "1000 vuotta" (1864; 2. painoksessa - "Rus", 1887), "Tšekin alkusoitto" (1867), itämainen fantasia pianolle "Islamey" (1869), sinfoninen runo "Tamara", alkoi vuonna 1866 ja valmistui monta vuotta myöhemmin.

Balakirevin luova, esiintyvä, musiikillinen ja sosiaalinen toiminta tekee hänestä yhden arvostetuimmista muusikoista, ja A. Dargomyzhsky, josta tuli RMO:n puheenjohtaja, onnistuu kutsumaan Balakirevin kapellimestariksi (kaudet 1867/68 ja 1868/69). Nyt "Mighty Handful" -säveltäjien musiikki soi Seuran konserteissa, Borodinin ensimmäisen sinfonian kantaesitys oli menestys.

Näytti siltä, ​​​​että Balakirevin elämä oli nousussa, edessä oli nousu uusiin korkeuksiin. Ja yhtäkkiä kaikki muuttui dramaattisesti: Balakirev poistettiin RMO-konserttien johtamisesta. Tapahtuneen epäoikeudenmukaisuus oli ilmeistä. Lehdistössä puhuneet Tšaikovski ja Stasov ilmaisivat suuttumuksensa. Balakirev siirtää kaiken energiansa Free Music Schooliin yrittäen vastustaa sen konsertteja Musical Societylle. Mutta kilpailu rikkaan, erittäin holhotun instituution kanssa osoittautui ylivoimaiseksi. Yksi toisensa jälkeen Balakirevia kummittelevat epäonnistumiset, hänen aineellinen epävarmuus muuttuu äärimmäiseksi tarpeeksi, ja tämä tarvittaessa tukea nuorempia sisaruksiaan isänsä kuoleman jälkeen. Luovuudelle ei ole mahdollisuuksia. Epätoivon ajettu säveltäjä ajattelee jopa itsemurhaa. Kukaan ei tue häntä: hänen toverinsa piirissä muuttivat pois, jokainen kiireinen omien suunnitelmiensa kanssa. Balakirevin päätös irrottautua ikuisesti musiikin taiteesta oli heille kuin salama taivaasta. Kuuntelematta heidän vetoomuksiaan ja suostutteluaan hän astuu Varsovan rautatien kauppatoimistoon. Kohtalokas tapahtuma, joka jakoi säveltäjän elämän kahteen hämmästyttävän erilaiseen ajanjaksoon, tapahtui kesäkuussa 1872...

Vaikka Balakirev ei palvellut kauan toimistossa, hänen paluunsa musiikin pariin oli pitkä ja sisäisesti vaikea. Hän ansaitsee elantonsa pianotunnilla, mutta hän ei kokoa itseään, hän elää eristyksissä ja yksinäisyydessä. Vasta 70-luvun lopulla. hän alkaa ilmestyä ystävien kanssa. Mutta tämä oli eri henkilö. Miehen intohimo ja kiehuva energia, joka jakoi - joskaan ei aina johdonmukaisesti - 60-luvun edistyksellisiä ideoita, korvattiin pyhimyksillä, hurskailla ja apoliittisilla, yksipuolisilla tuomioilla. Parantuminen kokeneen kriisin jälkeen ei tullut. Balakirevistä tulee jälleen musiikkikoulun päällikkö, josta hän lähti, ja hän työskentelee "Tamaran" (perustuu Lermontovin samannimiseen runoon), joka esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla keväällä 1883. Uusia, pääasiassa pianokappaleita, ilmestyy uusia painoksia (Alkusoitto espanjalaisen marssin teemasta, sinfoninen runo "Rus"). 90-luvun puolivälissä. 10 romanssia luodaan. Balakirev säveltää erittäin hitaasti. Kyllä, alkoi 1960-luvulla. Ensimmäinen sinfonia valmistui vasta yli 30 vuoden kuluttua (1897), samaan aikaan syntyneessä toisessa pianokonserttossa säveltäjä kirjoitti vain 2 osaa (täydennys S. Ljapunov), työ Toisen sinfonian parissa kesti 8 vuotta ( 1900-08). Vuosina 1903-04. sarja kauniita romansseja ilmestyy. Huolimatta kokemastaan ​​tragediasta, etäisyydestä entisiin ystäviinsa, Balakirevin rooli musiikillisessa elämässä on merkittävä. Vuosina 1883-94. hän toimi Hovikappelin johtajana ja yhteistyössä Rimski-Korsakovin kanssa muutti siellä musiikillista koulutusta tunnistamattomasti ja asetti sen ammattimaiselle pohjalle. Kappelin lahjakkaimmat oppilaat muodostivat musiikkiympyrän johtajansa ympärille. Balakirev oli myös ns. Weimar Circlen keskus, joka tapasi akateemikko A. Pypikin vuosina 1876-1904; täällä hän esiintyi kokonaisilla konserttiohjelmilla. Balakirevin kirjeenvaihto ulkomaisten musiikkihahmojen kanssa on laajaa ja merkityksellistä: ranskalaisen säveltäjän ja folkloristin L. Bourgo-Ducudrayn ja kriitikko M. Calvocoressin sekä tšekkiläisen musiikillisen ja julkisuuden hahmon B. Kalenskyn kanssa.

Balakirevin sinfoninen musiikki saa yhä enemmän mainetta. Se kuulostaa paitsi pääkaupungissa, myös Venäjän maakuntien kaupungeissa, se esitetään menestyksekkäästi ulkomailla - Brysselissä, Pariisissa, Kööpenhaminassa, Münchenissä, Heidelbergissä, Berliinissä. Hänen pianosonaattinsa soittaa espanjalainen R. Vines, "Islamea" esittää kuuluisa I. Hoffman. Balakirevin musiikin suosio, hänen ulkomainen tunnustus venäläisen musiikin johtajana ikään kuin kompensoivat traagisen irtautumisen valtavirrasta kotimaassaan.

Balakirevin luova perintö on pieni, mutta siinä on runsaasti taiteellisia löytöjä, jotka hedelmöittivät venäläistä musiikkia 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tamara on yksi kansallisen genren sinfonismin huipputeoksista ja ainutlaatuinen lyyrinen runo. Balakirevin romansseissa on paljon tekniikoita ja tekstuaalisia löytöjä, jotka synnyttivät ulkopuolista kamarilaulumusiikkia - Rimski-Korsakovin instrumentaalisessa äänikirjoituksessa, Borodinin oopperan sanoissa.

Venäläisten kansanlaulujen kokoelma ei vain avannut uuden vaiheen musiikilliseen folkloristiikkaan, vaan myös rikastutti venäläistä oopperaa ja sinfonista musiikkia monilla kauniilla teemoilla. Balakirev oli erinomainen musiikkitoimittaja: kaikki Mussorgskin, Borodinin ja Rimski-Korsakovin varhaiset sävellykset kulkivat hänen käsissään. Hän valmisteli julkaisuun sekä Glinkan oopperoiden (yhdessä Rimski-Korsakovin kanssa) että F. Chopinin sävellyksiä. Balakirev eli upeaa elämää, jossa oli sekä loistavia luovia nousuja että traagisia tappioita, mutta kaiken kaikkiaan se oli todellisen innovatiivisen taiteilijan elämää.

Suurin venäläinen säveltäjä Balakirev Mily Alekseevich, jonka teokset eivät edelleenkään menetä merkitystään, tunnetaan paitsi erinomaisesta työstään, myös venäläisen musiikin kokonaisen suuntauksen luojana ja ideologisena inspiroijana.

Lapsuus ja perhe

Tuleva säveltäjä syntyi 2. tammikuuta 1837 Nižni Novgorodissa. Hänen isänsä Aleksei Konstantinovitš Balakirev oli jaloperäinen neuvonantaja, hänen äitinsä hoiti lapsia. Perhe piti kiinni perinteisistä kristillisistä näkemyksistä, ja poika kasvoi hyvin uskonnolliseksi, häntä jopa kiusattiin kotona ja kutsuttiin häntä "tulevaksi piispaksi". Usko pysyi tärkeänä aiheena Balakireville koko hänen elämänsä ajan. Varhaisesta iästä lähtien lapsi osoitti musiikillisia kykyjä, ja hänen äitinsä huomasi tämän.

Ensimmäiset musiikkikokemukset

Jo 6-7-vuotiaana Balakirev Mily Alekseevich alkaa äitinsä ohjauksessa oppia soittamaan pianoa osoittaen merkittävää menestystä. Antaakseen pojalleen parhaat taidot, hänen äitinsä vie hänet Moskovaan. Siellä hän suorittaa lyhytkurssin pianotekniikasta opettaja Alexander Dubucin johdolla. Sitten kotona hän jatkaa instrumentin hallintaa paikallisen pianistin ja kapellimestari K. Eiserichin johdolla. Se oli muusikko, joka esitteli Balakirevin Alexander Dmitrievich Ulybysheville, filantroopille, amatöörimuusikolle, kouluttajalle, jolla oli erittäin tärkeä rooli säveltäjän elämässä. Hänen taloonsa kokoontui loistava paikallisten ajattelijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden seura, pidettiin konsertteja ja keskusteltiin taiteen ongelmista. Täällä luotiin Balakirevin esteettisen maailmankuvan perusta.

Opinnot

Tulevan säveltäjän äiti kuoli varhain, mikä lopetti Balakirevin systemaattiset musiikin opinnot. Myöhemmin hänen isänsä meni naimisiin uudelleen, hänen palkkansa riitti tuskin suuren perheen elättämiseen, eikä opintojen maksamisesta voinut puhuakaan. 12-vuotiaana poika lähetettiin Nižni Novgorodin jaloinstituuttiin, jossa hän sai keskiasteen koulutuksen paikallisen aateliston kustannuksella. Neljä vuotta myöhemmin hän tuli matematiikan tiedekuntaan vapaaehtoisena Kazanin yliopistossa, mutta hän sai opiskella hieman yli vuoden, hänellä ei ollut rahaa jatkokoulutukseen, hän ansaitsi elantonsa antamalla musiikkitunteja. Opintojensa aikana Balakirev Mily Alekseevich kirjoitti ensimmäiset musiikkiteoksensa: romansseja, kappaleita pianolle.

Ammatti

Nähdessään nuoren miehen kiistattoman lahjakkuuden, Ulybyshev vei hänet vuonna 1855 mukaansa Pietariin, jossa hän esitteli hänet venäläiselle säveltäjälle M. Glinkalle.

Balakirev Mily Alekseevich, jolle musiikista on tullut hänen elämänsä tärkein osa, esitteli teoksensa mestarille ja sai erittäin suuren arvostuksen ja suosituksen omistaa koko elämänsä musiikin säveltämiselle. Vuotta myöhemmin noviisi kirjailija esittelee ensimmäiset opuksensa yleisölle ja debytoi pianistina ja kapellimestarina konserttoallegronsa pianolle ja orkesterille esittämisessä. Kriitikot ja yleisö ottivat tämän esityksen erittäin myönteisesti, Balakirevia alettiin kutsua esiintymään rikkaita taloja, mikä auttoi ratkaisemaan säveltäjän taloudellisia ongelmia, mutta vei melko paljon aikaa. Muusikko julisti heti itsensä venäläiseksi luojaksi, kansallisista aiheista tuli hänen tavaramerkkinsä.

Polku ammattiin

Balakirev Mily Alekseevich, jonka työ on vähitellen saavuttamassa suosiota, on jo jonkin aikaa ollut aktiivinen konserttitoiminnassa, pyörii maallisissa piireissä. Mutta se vaatii häneltä liian paljon aikaa ja vaivaa, ja hän näki kohtalonsa musiikin säveltämisessä ja edistyneiden ideoiden levittämisessä. Hän vähentää esitysten määrää, vaikka tämä vaikuttaa negatiivisesti hänen taloudelliseen tilanteeseensa, ja päättää omistautua musiikille ja valistukselle.

Balakirev ja "Mahtava kourallinen"

1800-luvun 50-luvun lopulla Balakirev tuli lähelle useita muusikoita: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. Näin muodostuu ympyrä, jota myöhemmin kutsutaan "Mighty Handful". Samanmieliset puhuivat paljon kansallismusiikin kohtalosta, keskustelivat teoksista. Ajan myötä ryhmään liittyivät Venäjän keisarikunnan merkittävimmät säveltäjät N. Rimski-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgski, C. Cui. Balakirev näki jokaisessa näistä nuorista musiikin jumalallisen valon, auttoi heitä kehittämään lahjaansa, muodostamaan oman musiikkityylinsä. Tekijöitä on vahva joukko, joista jokainen työskentelee omalla tyylillään, mutta samalla he yhdessä auttavat toisiaan kehittämään yhtä kansallista tyyliä.

Ryhmä kommunikoi aktiivisesti aikansa luovan älymystön edustajien kanssa: kriitikkojen I. Turgenevin, A. Grigorovichin, A. Pisemskyn, I. Repinin kanssa. Säveltäjät loivat läheiset ja monimutkaiset siteet P. I. Tšaikovskiin, johon The Mighty Handful vaikutti voimakkaasti. Muusikot edistivät aktiivisesti taiteessa kansallisuutta, joka oli venäläisen kulttuurin avantgarde-suuntaus.

70-luvulla ryhmä hajosi, mutta sen ideat jatkoivat elämää ja kehitystä. ”Mighty Handful” jätti merkittävän jäljen venäläiseen musiikkiin, A. Lyadov, A. Arensky, S. Ljapunov, M. Ippolitov-Ivanov tunnistivat sen vaikutuksen itseensä, jopa kuuluisa ”kuusi” Eric Satie ja Jean Cocteau esiintyivät v. Ranskalainen musiikkikulttuuri, joka toistaa "Mighty Handful" -polun.

Pedagoginen toiminta

Mily Alekseevich Balakirev, jonka elämäkerta liittyy ikuisesti musiikkiin, antoi suuren panoksen kansallisen koulun muodostumiseen. Vuonna 1862 Balakirev perusti yhdessä kuoronjohtaja G. Lomakinin kanssa Vapaan musiikkikoulun, josta tuli koulutuksen, kansallisen taiteen edistämisen keskus ja musiikillisen massakoulutuksen ensimmäinen paikka.

Keisari tuki muusikoiden yritystä, joten järjestäjillä oli mahdollisuus kehittää voimakasta toimintaa. He järjestivät opiskelijoille konsertteja, hyväksyivät oppilaitokseen kaikki, joilla oli kyky, mutta jotka eivät voineet maksaa koulutuksesta. Koulussa opetettiin solfedžoa, musiikkilukutaitoa ja laulua. Balakirev oli laitoksen johtaja ja konserttien kapellimestari. XIX vuosisadan 80-luvun jälkipuoliskolla koululla oli akuutti rahoituksen puute, mikä johti sen toiminnan merkittävään vähenemiseen. Balakirev kävi tuolloin läpi vakavan kriisin, hän jopa jätti johtajan viran jonkin aikaa.

Mutta vuonna 1881 hän palasi rakkaan aivolapsensa johtajan virkaan ja pysyi uskollisena koululle elämänsä loppuun asti. Vuonna 1883 Balakirev otti T. I. Filippovin suojeluksessa hovilaulukappelin johtajan virkaan, jossa hänen organisatorinen ja pedagoginen lahjakkuus oli hyödyllinen. Hän parantaa kappelin opetusjärjestelmää, vahvistaa tieteellistä osaa opetetuissa tieteenaloissa, kutsuu N. Rimski-Korsakovin opettamaan, järjestää orkesteritunnin, parantaa merkittävästi opiskelijoiden elämänlaatua ja rakentaa uuden kappelirakennuksen. Vuonna 1894 hän jätti kuoron johdon ja jäi eläkkeelle vankan taloudellisen turvan kera, ja siitä lähtien hän saattoi omistautua kokonaan luovuudelle.

Musiikillinen ura

Balakirev Mily Alekseevich on opiskellut musiikkia koko ikänsä, hänen toimintansa alkoi ensimmäisten amatööriromantiikan ja pianokappaleiden kirjoittamisesta. Säveltäjän toiminta alkoi M. Glinkan vahvan vaikutuksen alaisena, jolla oli tärkeä rooli muusikon elämässä. Vuonna 1866 Glinka kutsui Balakirevin ohjaamaan oopperoiden Ruslan ja Ljudmila sekä Elämä tsaarille tuotantoa Prahan teatteriin. Muusikko osoitti suurta aktiivisuutta ja osoitti lahjakkuutensa kapellimestarina tässä työssä, joka oli suuri menestys ja auttoi vahvistamaan Balakirevin asemaa musiikkimaailmassa.

Vuonna 1860 säveltäjä matkusti pitkin Volgaa, jossa hän keräsi proomunkuljettajien lauluja, jotka hän myöhemmin laittoi musiikkikokoelmaan, joka aiheutti paljon melua venäläisessä kulttuurissa. Vuosina 1862, 1863 ja 1868 hän teki matkoja Kaukasiaan, josta saadut vaikutelmat vaikuttivat muusikon työhön. Pian säveltäjä kutsuttiin johtamaan Venäjän musiikkiseuran keisarillisia konsertteja, mutta vuonna 1869 hän joutui jättämään tämän tehtävän.

Vaikea ajanjakso alkaa Balakirevin elämässä, säveltäjää vainotaan ja panetellaan, tämä aiheuttaa hänelle psykologisen trauman, ja useiden vuosien ajan hän vähensi suuresti luovaa toimintaansa. Vuonna 1881 hän palasi musiikkiin, mutta oli enemmän mukana kappelin johtamisessa, kirjoittaen vähän, mutta tuolloin ilmestyi useita vahvoja, kypsiä teoksia, esimerkiksi sinfoninen runo "Tamara".

1990-luvun lopulla alkoi säveltäjän elämän viimeinen luova ja erittäin tuottava kausi. Hän kirjoittaa paljon musiikkia pianolle, työskentelee sinfonisten runojen "Rus" ja "Tšekin tasavallassa" parissa.

luova perintö

Säveltäjä Balakirev Mily Alekseevich, jonka elinvuodet olivat omistettu toimeentulon etsimiseen, koulutukseen ja pedagogiseen toimintaan, jätti pienen mutta merkittävän perinnön. Hänen pääteoksiaan ovat musiikki "King Learille", pianofantasia "Islamey", useita vakavia sovituksia muiden säveltäjiltä, ​​noin 2 tusinaa romansseja ja lauluja, kaksi sinfoniaa.

Henkilökohtainen elämä

Balakirev Mily Alekseevich oli intohimoinen, innostunut luonne, asetettu vaikeisiin elämänolosuhteisiin. Hänellä oli koko elämänsä ajan pulaa rahasta, häntä vainosivat pahantekijät, jotka herjasivat häntä, järjestivät kampanjan säveltäjää vastaan ​​lehdistössä. Talouskriisi saavutti suurimman syvyyteensä vuonna 1872, jolloin koulun konsertit eivät vain lakanneet olemasta kannattavia, vaan niitä ei voitu järjestää ollenkaan. Tämän lisäksi säveltäjän isä kuolee, ja hänen harteilleen laskeutuu huolenpito nuorempien sisarusten hyvinvoinnista. Muusikko on epätoivoinen, hän saavuttaa hermostuneen uupumuksen, hän jopa ajatteli itsemurhaa.

Vuonna 1874 Balakirev jätti koulun ja tuli Varsovan rautatien kauppaosastolle pikkutyöntekijänä, hän alkoi jälleen antaa musiikkitunteja. Hänellä ei ollut voimaa eikä aikaa ylläpitää suhteita ystäviin, ja hän siirtyy pois samanmielisten ihmisten piiristä, ei säveltä musiikkia. Se oli hänen elämänsä vaikein ajanjakso. Balakirev löysi tien uskonnosta, hänestä tuli erittäin harras ja alkoi vähitellen toipua. Vuonna 1881, kun hän palasi kouluun, hänen mielentilansa parani. Elämän vaikeudet, intohimo musiikkiin eivät antaneet Balakirevin luoda omaa perhettään, hän eli poikamiehenä, intohimoisena luovuuteen.

Säveltäjä eli pitkän ja tapahtumarikkaan elämän, hän kuoli 29. toukokuuta 1910 ja haudattiin Tikhvinin hautausmaalle.

Luovien ihmisten elämä on usein täynnä ylä- ja alamäkiä, erilaisia ​​tapahtumia, eikä Balakirev Mily Alekseevich ole poikkeus. Mielenkiintoiset tosiasiat muodostavat valtavan luettelon, niiden joukossa on surullisiakin. Joten, kaikista säveltäjän ansioista, ei vain ennen venäläistä kulttuuria, vaan myös ennen kaikkea eurooppalaista musiikkia, missään maailman kaupungissa ei pystytetty hänelle monumenttia. Mutta yksi Euroopan, ellei maailman, parhaista musiikkikouluista, joka sijaitsee Moskovassa, kantaa ylpeänä hänen nimeään.

Balakirev oli sairas lapsuudesta asti, häntä ahdistivat usein tuskalliset ja säälimättömät päänsäryt, jotka ajoivat hänet epätoivoon. Yhdessä näistä pitkittyneistä kriiseistä hän jopa halusi luopua kaikesta ja mennä luostariin, mutta onneksi tauti väistyi ja säveltäjä jäi

Itse asiassa Balakirev on koulutuksensa velkaa itselleen, hän työskenteli kovasti tekniikansa parissa ja paransi itseään. Kuitenkin, kun hänelle tarjottiin jo kypsinä aikoina Moskovan konservatorion professorin virkaa, säveltäjä kieltäytyi, koska hänellä ei ollut akateemista koulutusta.

G. Nižni Novgorodissa. Hän sai koulutuksen Kazanin yliopistossa. Balkirev on velkaa musiikillisen koulutuksensa itselleen. Kaupungissa hän esiintyi ensimmäisen kerran Pietarin yleisön edessä virtuoosipianistina. 18. maaliskuuta hän perusti yhdessä G. A. Lomakinin kanssa "Free Music Schoolin", joka on Hänen Korkeimman Keisarillisen Majesteettinsa suojeluksessa; tämä koulu osoitti olemassaolonsa alkuvaiheessa vilkasta toimintaa. Tämän koulun järjestämissä konserteissa Lomakin johti laulu- ja kuorokappaleita ja M.A. Balakirev johti orkesteriteoksia. Tammikuun 28. päivänä, kun Lomakin kieltäytyi johtamasta koulua, M.A. Balakirev, yhtenä sen perustajista, otti tämän työn hoitaakseen ja johti koulua johtajana vuoden syksyyn asti. M.A.:ssa hänet kutsuttiin Praha - valvoa Glinkan oopperoiden "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" tuotantoa, jotka annettiin Balakirevin johdolla ja olivat hänen sinnikkyytensä ja väsymättömän energiansa ansiosta valtava menestys, erityisesti ooppera. "Ruslan ja Ljudmila".

Ch. sävellyksiä: 2 sinfoniaa, runo "Tamara", sävellyksiä pianofortelle (konsertti, fantasia "Islamey", sonaatti, pienet kappaleet), monia romansseja, kokoelma kansanlauluja.

Lit .: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

Balakirev Mily Alekseevich, venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, musiikillinen ja julkisuuden henkilö. Syntynyt aateliston virkamiehen perheeseen. Hän otti oppitunteja pianisti A. Dubucilta ja kapellimestari K. Eizrichiltä (N. Novgorod). B:n musiikillista kehitystä helpotti hänen lähentyminen kirjailijaan ja musiikkikriitikkoon A. D. Ulybysheviin. Vuosina 1853-55 hän oli vapaaehtoisena Kazanin yliopiston matematiikan tiedekunnassa. Vuonna 1856 hän debytoi Pietarissa pianistina ja kapellimestarina. Balakirevin ystävyys kriitikko V. V. Stasovin kanssa vaikutti suuresti Balakirevin ideologisten ja esteettisten asenteiden muodostumiseen. 60-luvun alussa. B:n johdolla muodostetaan musiikkipiiri, joka tunnetaan nimellä "New Russian Musical School", "Balakirev Circle", "Mahtava joukko". Vuonna 1862 B. järjesti yhdessä kuoronjohtaja G. Ya. Lomakinin kanssa Pietarissa Vapaan musiikkikoulun, josta tuli musiikillisen joukkokasvatuksen keskus sekä venäläisen musiikin propagandan keskus. Vuosina 1867-69 hän oli Venäjän musiikkiseuran ylikapellimestari.

Balakirev osallistui M. I. Glinkan oopperoiden popularisointiin: vuonna 1866 hän johti Prahassa oopperaa Ivan Susanin ja vuonna 1867 hän johti Prahassa oopperan Ruslan ja Ljudmila tuotantoa.

1850-luvun loppu - 60-luku olivat intensiivisen luovan toiminnan ajanjaksoa B. Näiden vuosien teokset - "Alkusoitto kolmella venäläisellä teemalla" (1858; 2. painos 1881), toinen alkusoitto kolmella venäläisellä teemalla "1000 vuotta" (1862, myöhemmässä painoksessa - sinfoninen runo "Rus", 1887, 1907), tšekkiläinen alkusoitto (1867, 2. painoksessa - sinfoninen runo "Tšekin tasavallassa", 1906) ja muut - kehittävät Glinkan perinteitä, ne ilmensivät selvästi ominaispiirteitä ja tyyliä "Uuden venäläisen koulun" (erityisesti luottamuksen aitoon kansanlauluun). Vuonna 1866 julkaistiin hänen kokoelmansa "40 venäläistä kansanlaulua äänelle ja pianolle", joka oli ensimmäinen klassinen esimerkki kansanlaulujen käsittelystä.

70-luvulla. B. jättää vapaan musiikkikoulun, lopettaa kirjoittamisen, konsertoimisen ja taukoja piirin jäsenten kanssa. 80-luvun alussa. hän palasi musiikilliseen toimintaan, mutta se menetti militanttisen "60-luvun" luonteensa. Vuosina 1881-1908 B. johti jälleen Vapaata musiikkikoulua ja oli samaan aikaan (1883-94) Hovikuoron johtaja.

Balakirevin teoksen keskeinen teema on ihmisten teema. Kansankuvat, kuvat venäläisestä elämästä, luonnosta kulkevat läpi suurimman osan hänen kirjoituksistaan. B.:lle on ominaista myös kiinnostus idän (Kaukasus) teemaan ja muiden maiden musiikkikulttuureihin (puolalainen, tšekki, espanja).

Balakirevin pääasiallinen luovuusalue on instrumentaalinen (sinfoninen ja pianomusiikki). B. työskenteli pääasiassa ohjelmasinfonian parissa. Paras esimerkki Balakirevin sinfonisesta runosta on "Tamara" (noin, perustuu Lermontovin samannimiseen runoon), joka on rakennettu visuaalisen maisema- ja kansantanssihahmon alkuperäiseen musiikkimateriaaliin. Venäläisen eeppisen sinfonian genren synty liittyy B.:n nimeen. 60-luvulla. 1. sinfonian idea kuuluu (luonnokset ilmestyivät vuonna 1862, ensimmäinen osa - vuonna 1864, sinfonia valmistui vuonna 1898). Vuonna 1908 kirjoitettiin toinen sinfonia.

Balakirev on yksi alkuperäisen venäläisen pianotyylin luojista. Parasta Balakirevin pianoteoksesta on itämainen fantasia "Islamei" (1869), jossa yhdistyy elävä maalauksellisuus, folk-genren värityksen omaperäisyys virtuoosiseen loistoon.

Näkyvä paikka venäjäksi. kamarilaulumusiikkia hallitsevat Balakirevin romanssit ja laulut.

Kirjallisuus:

• M. A. Balakirevin kirjeenvaihto V. V. Stasovin kanssa, M., 1935;
• N. A. Rimsky-Korsakovin kirjeenvaihto M. A. Balakirevin kanssa kirjassa: Rimsky-Korsakov N., Kirjalliset teokset ja kirjeenvaihto, osa 5, M., 1963;
• M. A. Balakirevin kirjeet M. P. Mussorgskille, kirjassa: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• M. A. Balakirevin kirjeenvaihto P. I. Tšaikovskin kanssa, Pietari. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., M. A. Balakirevin sinfoniset teokset, M., 1960;
• M. A. Balakirev. Tutkimus ja artikkelit, L., 1961;
• M. A. Balakirev. Muistelmat ja kirjeet, L., 1962;
• Balakirev. Elämän ja luovuuden kronikka. Comp. A.S. Lyapunova ja E.E. Yazovitskaya, L., 1967.

Katso myös

Linkit

• Balakirev Miliy -sivusto säveltäjän elämästä ja työstä.