1800-luvun keräilijät. Kauppakorttien omituinen historia: millaista mainonta oli 1800-luvulla ja miten se kerättiin

1800-luvun venäläiset yrittäjät kohtelivat liiketoimintaansa eri tavalla kuin länsimaiset yrittäjät. He eivät pitäneet sitä niinkään tulolähteenä kuin tehtävänä, jonka Jumala tai kohtalo oli uskonut heidän harteilleen. Kauppiasympäristössä uskottiin, että varallisuutta tulee käyttää, joten kauppiaat harjoittivat keräilyä ja hyväntekeväisyyttä, jota monet pitivät ylhäältä tulevana kohtalona.

Suurin osa tuon ajan yrittäjistä oli melko rehellisiä liikemiehiä, jotka pitivät holhoamista lähes velvollisuutenaan.

Suojelijoiden ansiosta Venäjälle ilmestyi museoita ja teattereita, suuria temppeleitä ja kirkkoja sekä laajat taidemonumenttien kokoelmat. Samaan aikaan venäläiset hyväntekijät eivät pyrkineet tuomaan työtään julkisuuteen, päinvastoin, monet auttoivat ihmisiä sillä ehdolla, että heidän apuaan ei mainosteta sanomalehdissä. Jotkut suojelijat jopa kieltäytyivät aateliston arvoista.

Venäjällä 1600-luvulla alkanut holhouksen kukoistus tuli 1800-luvun jälkipuoliskolla. Kaupungin palatsit ja esikaupunkien aatelistilat olivat täynnä valtavia harvinaisten kirjojen kirjastoja ja länsieurooppalaisen/venäläisen taiteen kokoelmia, jotka niiden omistajat lahjoittivat valtiolle.

Törkeitä rikkaita on aina ollut. Eksoottiset lemmikit, omituiset ystävät, epätavallinen ulkonäkö, omituiset tahdot... Ja usein vanhojen venäläisten rikkaiden kummallisuuksia tasapainottavat hyväntekeväisyysprojektit ja kirkkaat liikeideat. Tästä näkökulmasta Venäjän epätavallisimmat miljonäärit 1800-luvulla eivät eroa niinkään nykyaikaisista. Vaikka jotkut suojelijat sielunsa syvyyksissä vaalivat unelmaa saada valtion palkinto teoistaan ​​tai nimensä korostamisesta. Nykyään hyväntekeväisyys Venäjällä elää renessanssia, joten kuuluisimpia suojelijoitamme on syytä muistaa.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Tästä kauppiasta tuli Venäjän historian suurimman lahjoituksen kirjoittaja. Hänen omaisuutensa oli noin 22 miljoonaa ruplaa, joista 20 Solodovnikov käytti yhteiskunnan tarpeisiin. Gavrila Gavrilovich syntyi paperikauppiaan perheeseen. Tuleva miljonääri tutustuttiin yritykseen lapsuudesta lähtien, joten hän ei koskaan oppinut kirjoittamaan tai ilmaisemaan ajatuksiaan. Mutta 20-vuotiaana Solodovnikovista oli jo tullut ensimmäisen killan kauppias, ja 40-vuotiaana hän ansaitsi ensimmäisen miljoonansa. Liikemies tuli tunnetuksi äärimmäisestä varovaisuudestaan ​​ja säästäväisyydestään. He sanovat, että hän ei halveksinut syömään eilisen puuroa ja ajamaan vaunuissa ilman kumia pyörissä. Solodovnikov hoiti asiansa, vaikkakaan ei täysin puhtaasti, mutta hän rauhoitti omaatuntoaan laatimalla tunnetun testamentin - melkein koko kauppiaan omaisuus meni hyväntekeväisyyteen. Suojelija teki ensimmäisen panoksen Moskovan konservatorion rakentamiseen. 200 tuhannen ruplan panos riitti ylellisten marmoriportaiden rakentamiseen. Kauppiaan ponnisteluilla Bolshaya Dmitrovkaan rakennettiin konserttisali teatterilavalla, jossa voitiin esittää baletteja ja ekstravagantioita. Nykyään siitä on tullut Operettiteatteri, ja sitten siellä toimi toisen suojelijan, Savva Mamontovin, yksityinen ooppera. Solodovnikov halusi tulla aatelismieheksi, ja tätä varten hän päätti rakentaa hyödyllisen laitoksen Moskovaan. Hyväntekijän ansiosta kaupunkiin ilmestyi iho- ja sukupuolitautien klinikka varustettuna kaikella mielenkiintoisemmalla. Nykyään sen tiloissa sijaitsee I. M. Sechenovin mukaan nimetty Moskovan lääketieteellinen akatemia. Samaan aikaan hyväntekijän nimi ei näkynyt klinikan nimessä. Kauppiaan tahdon mukaan hänen perillisilleen jäi noin puoli miljoonaa ruplaa, kun taas loput 20 147 700 ruplaa käytettiin hyviin tekoihin. Mutta nykyisellä kurssilla tämä summa olisi noin 9 miljardia dollaria! Kolmasosa pääkaupungista meni zemstvon naisten koulujen varustamiseen useissa maakunnissa, toinen kolmasosa - ammatillisten koulujen ja kodittomien lasten turvakodin luomiseen Serpuhovin piiriin ja loput - talojen rakentamiseen halpoilla asunnoilla köyhille ja yksinäisille ihmisille. Vuonna 1909 hyväntekijän testamentin ansiosta 2. Meshchanskaya Street -kadulle ilmestyi ensimmäinen Free Citizen -talo, jossa oli 1152 asuntoa yksin asuville, ja sinne rakennettiin myös Red Diamond -talo, jossa on 183 asuntoa perheille. Talojen myötä ilmestyi kuntien piirteitä - kauppa, ruokala, pesula, kylpylä ja kirjasto. Perhetalon alakerrassa oli lastentarha ja päiväkoti, huoneet tarjottiin valmiiksi kalustettuina. Vain virkamiehet muuttivat ensimmäisinä sellaisiin mukaviin "köyhien" asuntoihin.

Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884). Tämä paroni ja pankkiiri pystyi lahjoittamaan 6 miljoonaa 100 miljoonan ruplan omaisuudestaan ​​hyviin tekoihin. Stieglitz oli maan rikkain mies 1800-luvun toisella kolmanneksella. Hän peri hovipankkiirin arvonimen ja pääomansa isältään, venäläiseltä saksalaiselta Stieglitziltä, ​​joka sai paronin arvonimen ansioistaan. Aleksanteri Ludwigovich vahvisti asemaansa toimimalla välittäjänä, jonka ansiosta keisari Nikolai I pystyi tekemään sopimuksia ulkoisista lainoista 300 miljoonalla ruplalla. Alexander Stieglitzistä tuli vuonna 1857 yksi Venäjän rautateiden pääseuran perustajista. Vuonna 1860 Stieglitz nimitettiin vasta perustetun valtionpankin johtajaksi. Paroni likvidoi yrityksensä ja alkoi elää koroilla ja otti ylellisen kartanon Promenade des Anglais -kadulta. Itse pääkaupunki toi Stieglitzille 3 miljoonaa ruplaa vuodessa. Suuret rahat eivät tehneet paronista seurallista, sanotaan, että edes 25 vuotta hiuksiaan leikkaava kampaaja ei kuullut asiakkaansa ääntä. Miljonäärin vaatimattomuus sai tuskallisia piirteitä. Paroni Stieglitz oli Peterhofin, Baltian ja Nikolaevin (myöhemmin lokakuussa) rautateiden rakentamisen takana. Pankkiiri jäi kuitenkin historiaan ei taloudellisesta avusta kuninkaalle eikä teiden rakentamiseen. Hänen muistonsa säilyi suurelta osin hyväntekeväisyyden ansiosta. Paroni myönsi vaikuttavia summia Pietarin teknisen piirustuskoulun rakentamiseen, ylläpitoon ja museoon. Aleksanteri Ludwigovich itse ei ollut vieras taiteelle, mutta hänen elämänsä oli omistettu rahan ansaitsemiseen. Adoptiotyttären aviomies Aleksanteri Polovtsev onnistui vakuuttamaan pankkiirin siitä, että maan kasvava teollisuus tarvitsee "tieteellisiä luonnostelijoita". Tämän seurauksena Stieglitzin ansiosta syntyi hänen mukaansa nimetty koulu ja maan ensimmäinen koriste- ja taidetaiteen museo (paras osa hänen kokoelmistaan ​​siirrettiin lopulta Eremitaasiin). Polovtsev itse, joka oli Aleksanteri III:n valtiosihteeri, uskoi, että maa olisi onnellinen, kun kauppiaat alkavat lahjoittaa rahaa koulutukseen ilman itsekästä toivoa saada valtion palkintoa tai etuja. Vaimonsa perinnön ansiosta Polovtsev pystyi julkaisemaan 25 osaa venäläistä biografista sanakirjaa, mutta vallankumouksen vuoksi tätä hyvää tekoa ei koskaan saatu päätökseen. Nykyään entinen Stieglitzin teknisen piirustuskoulun nimi on Mukhinsky, ja paroni-filantroopin marmorimonumentti on jo pitkään heitetty pois siitä.

Juri Stepanovitš Netšajev-Maltsov(1834-1913). Tämä aatelismies lahjoitti yhteensä noin 3 miljoonaa ruplaa. 46-vuotiaana hänestä tuli yllättäen koko lasitehdasverkoston omistaja. Hän sai ne setältään, diplomaatti Ivan Maltsevilta. Hän oli ainoa, joka selvisi mieleenpainuvasta verilöylystä Venäjän Iranin-lähetystössä (samaan aikaan tapettiin myös Aleksandr Gribojedov). Tämän seurauksena diplomaatti pettyi ammattiinsa ja päätti ryhtyä perheyritykseen. Gusin kaupunkiin Ivan Maltsev loi lasitehtaiden verkoston. Tätä varten Euroopassa hankittiin värillisen lasin salaisuus, jonka avulla teollisuusmies alkoi tuottaa erittäin kannattavia ikkunoita. Seurauksena oli, että koko tämä lasi- ja kristalliimperiumi sekä kaksi rikasta taloa pääkaupungissa, jotka Aivazovski ja Vasnetsov maalasivat, peri iäkäs, jo naimaton virkamies Nechaev. Varallisuuden lisäksi hän sai myös kaksoissukunimen. Köyhyydessä eläneet vuodet jättivät Nechaev-Maltseviin pysyvän jälkensä. Hänet tunnettiin erittäin niukkana ihmisenä, joka antoi kuluttaa itsensä vain gourmet-ruokaan. Professori Ivan Tsvetaev, tulevan runoilijan isä, tuli rikkaan miehen ystäväksi. Rikkaiden juhlien aikana hän laski surullisena, kuinka monta rakennusmateriaalia voisi ostaa gourmetin käyttämillä rahoilla. Ajan myötä Tsvetaev onnistui vakuuttamaan Nechaev-Maltsevin myöntämään 3 miljoonaa ruplaa, jotka vaaditaan Moskovan taidemuseon rakentamisen loppuun saattamiseen. On mielenkiintoista, että kuuluisuuden suojelija itse ei etsinyt. Päinvastoin, kaikki 10 vuotta rakentamisen aikana hän toimi nimettömänä. Miljonääri kulutti käsittämättömiä kuluja. Niinpä hänen palkkaamansa 300 työntekijää louhii erityistä valkoista pakkasenkestävää marmoria aivan Uralissa. Kun kävi ilmi, että kukaan maassa ei pystynyt tekemään 10 metrin pylväitä portikselle, Nechaev-Maltsev maksoi norjalaisen höyrylaivan palveluista. Filantroopin ansiosta Italiasta tuotiin taitavia vapaamuurareita. Hänen panoksestaan ​​museon rakentamiseen vaatimaton Nechaev-Maltsev sai ylikamariherran arvonimen ja Aleksanteri Nevskin timanttijärjestyksen. Mutta "lasikuningas" ei investoinut vain museoon. Hänen rahoillaan Vladimiriin ilmestyi teknillinen koulu, Shabolovkaan almutalo ja Kulikovon kentällä murhattujen muistokirkko. Kuvataidemuseon 100-vuotisjuhlavuoden 2012 kunniaksi Shukhov Tower -säätiö ehdotti laitoksen nimeämistä Puškinin sijaan Juri Stepanovitš Nechaev-Maltsovin mukaan. Uudelleennimeämistä ei kuitenkaan koskaan tapahtunut, vaan rakennukseen ilmestyi muistolaatta suojelijan kunniaksi.

Kuzma Terentievich Soldatenkov(1818-1901). Varakas kauppias lahjoitti hyväntekeväisyyteen yli 5 miljoonaa ruplaa. Soldatenkov käytti kauppaa paperilangalla, hän oli osaomistaja tekstiilitehtaissa Tsindelevskaja, Danilovskaja ja Krenholmskaja, lisäksi hän omisti osakkeilla Trekhgorny-panimon ja Moskovan kirjanpitopankin. Yllättäen Kuzma Terentjevitš itse kasvoi tietämättömässä vanhauskoisessa perheessä, oppimatta lukemaan ja kirjoittamaan. Varhaisesta iästä lähtien hän oli jo tiskin takana rikkaan isänsä kaupassa. Mutta vanhemman kuoleman jälkeen kukaan ei voinut estää Soldatenkovia sammuttamasta tiedon janoaan. Muinaisen Venäjän historian luentokurssin piti hänelle itse Timofey Granovski. Hän myös esitteli Soldatenkovin Moskovan länsimaalaisten piiriin, opetti häntä tekemään hyviä tekoja ja kylvämään ikuisia arvoja. Varakas kauppias sijoitti voittoa tavoittelemattomaan kustantamoon tappiolla voidakseen painaa kirjoja tavallisille ihmisille. Jopa 4 vuotta ennen Pavel Tretjakovia kauppias alkoi ostaa maalauksia. Taiteilija Alexander Rizzoni sanoi, että ellei näitä kahta suurta suojelijaa olisi, niin venäläisillä kuvataiteen mestareilla ei yksinkertaisesti olisi ketään myymään töitään. Soldatenkovin kokoelmaan kuului siis 258 maalausta ja 17 veistosta sekä kaiverruksia ja kirjasto. Kauppiasta käytettiin jopa lempinimeltään Kuzma Medici. Hän testamentti koko kokoelmansa Rumjantsev-museolle. 40 vuoden ajan Soldatenkov lahjoitti tälle julkiselle museolle 1000 ruplaa vuodessa. Lahjoitessaan kokoelmansa lahjaksi hyväntekijä pyysi vain sijoittamaan sen erillisiin huoneisiin. Hänen kustantamonsa myymättömät kirjat ja oikeudet niihin lahjoitettiin Moskovan kaupungille. Filantrooppi myönsi toisen miljoonan ruplan ammatillisen koulun rakentamiseen ja antoi kaksi miljoonaa köyhille tarkoitetun ilmaisen sairaalan perustamiseen, jossa riveihin, tiloihin ja uskontoihin ei kiinnitetä huomiota. Tämän seurauksena sairaala valmistui sponsorin kuoleman jälkeen, sen nimi oli Soldatenkovskaja, mutta vuonna 1920 se nimettiin uudelleen Botkinskajaksi. Hyväntekijä itse tuskin olisi järkyttynyt, jos hän saisi tietää tämän tosiasian. Tosiasia on, että hän oli erityisen lähellä Botkinin perhettä.

Tretjakovin veljet, Pavel Mihailovitš(1832-1898) ja Sergei Mihailovitš(1834-1892). Näiden kauppiaiden omaisuus oli yli 8 miljoonaa ruplaa, joista 3 he lahjoittivat taiteelle. Veljekset omistivat Big Kostroman pellavamanufaktuurin. Samaan aikaan Pavel Mikhailovich harjoitti liiketoimintaa itse tehtailla, mutta Sergei Mikhailovich otti suoraan yhteyttä ulkomaisiin kumppaneihin. Tämä jako oli täydellisessä sopusoinnussa heidän hahmojensa kanssa. Jos vanhempi veli oli suljettu ja epäseuraava, niin nuorempi jumali maallisia kokouksia ja kiersi julkisissa piireissä. Molemmat Tretjakovit keräsivät maalauksia, Pavel suosi venäläistä maalausta ja Sergei ulkomaista, pääasiassa modernia ranskalaista. Kun hän jätti Moskovan pormestarin, hän oli jopa iloinen, että tarve järjestää virallisia vastaanottoja oli kadonnut. Loppujen lopuksi tämä mahdollisti enemmän rahaa maalauksiin. Kaiken kaikkiaan Sergei Tretjakov käytti maalaamiseen noin miljoona frangia eli 400 000 ruplaa. Nuoruudestaan ​​lähtien veljet tunsivat tarvetta tehdä lahja kotikaupungilleen. 28-vuotiaana Pavel päätti testamentata omaisuutensa kokonaisen venäläisen taiteen gallerian luomiseen. Onneksi hänen elämänsä osoittautui melko pitkäksi, minkä seurauksena liikemies pystyi käyttämään yli miljoona ruplaa maalausten ostamiseen. Ja Pavel Tretjakovin galleria arvoltaan 2 miljoonaa ja jopa kiinteistö lahjoitettiin Moskovan kaupungille. Sergei Tretjakovin kokoelma ei ollut niin suuri - vain 84 maalausta, mutta sen arvioitiin olevan puoli miljoonaa. Hän onnistui testamentaamaan kokoelmansa vanhemmalle veljelleen, ei vaimolleen. Sergei Mikhailovich pelkäsi, että hänen vaimonsa ei halua erota arvokkaasta kokoelmasta. Kun Moskova sai vuonna 1892 taidemuseon, sitä kutsuttiin veljien Pavel ja Sergei Tretjakovin kaupungingalleriaksi. Mielenkiintoista on, että kun Aleksanteri III vieraili kokouksessa, hän tarjosi vanhemmalle veljelleen aatelistoa. Pavel Mikhailovich kuitenkin kieltäytyi tällaisesta kunniasta sanomalla, että hän halusi kuolla kauppiaana. Mutta Sergei Mikhailovich, joka onnistui tulemaan todelliseksi valtioneuvoston jäseneksi, hyväksyisi selvästi tämän tarjouksen. Tretjakovit pitivät gallerian kokoelman lisäksi kuurojen ja mykkäkoulua, auttoivat taidemaalarien leskiä ja orpoja, tukivat Moskovan konservatoriota ja taidekouluja. Veljet loivat omilla rahoillaan ja tontilleen pääkaupungin keskustassa käytävän parantaakseen liikenneyhteyksiä Moskovaan. Siitä lähtien nimi Tretjakovskaja on säilynyt sekä itse gallerian että kauppiaiden luoman kulkuväylän nimessä, joka osoittautui harvinaisuudeksi myrskyisän historian maalle.

Savva Ivanovitš Mamontov (1841-1918). Tämä kirkas persoonallisuus venäläisen kulttuurin historiassa vaikutti häneen merkittävästi. On vaikea sanoa, mitä Mamontov tarkasti lahjoitti, ja hänen omaisuutensa laskeminen on melko vaikeaa. Mamontovilla oli pari taloa Moskovassa, Abramtsevin kartano, maata Mustanmeren rannikolla, teitä, tehtaita ja miljoonia pääomaa. Savva Ivanovich jäi historiaan paitsi hyväntekijänä, myös todellisena venäläisen kulttuurin rakentajana. Ja Mamontov syntyi viiniviljelijän perheeseen, joka johti Moskovan ja Jaroslavlin rautatien yhdistystä. Teollinen teki pääomansa rautateiden rakentamisesta. Hänen ansiostaan ​​ilmestyi tie Jaroslavlista Arkangeliin ja sitten myös Murmanskiin. Savva Mamontovin ansiosta tähän kaupunkiin ilmestyi satama, ja maan keskustan pohjoiseen yhdistävä tie pelasti Venäjän kahdesti. Ensin se tapahtui ensimmäisen maailmansodan aikana ja sitten toisen maailmansodan aikana. Loppujen lopuksi melkein kaikki liittolaisten apu tuli Neuvostoliittoon Murmanskin kautta. Taide ei ollut Mamontoville vieras, hän itse veistoi hyvin. Kuvanveistäjä Matvey Antokolsky piti häntä jopa lahjakkaana. He sanovat, että erinomaisen basson ansiosta Mamontovista voisi tulla laulaja, hän jopa onnistui debytoimaan Milanon oopperassa. Savva Ivanovich ei kuitenkaan koskaan päässyt lavalla tai koulussa. Mutta hän pystyi ansaitsemaan niin paljon rahaa, että hän onnistui järjestämään oman kotiteatterin ja perustamaan yksityisen oopperan, ensimmäisen maassa. Siellä Mamontov toimi ohjaajana, kapellimestarina ja sisustajana ja asetti myös äänensä taiteilijoilleen. Ostettuaan Abramtsevon kiinteistön liikemies loi kuuluisan mammuttipiirin, jonka jäsenet viettivät jatkuvasti aikaa varakkaan suojelijansa luona. Chaliapin oppi soittamaan Mamontovin pianoa, Vrubel kirjoitti "Demoninsa" suojelijan toimistossa. Savva the Magnificent teki Moskovan lähellä sijaitsevasta tilastaan ​​todellisen taiteellisen siirtokunnan. Täällä rakennettiin työpajoja, talonpojat koulutettiin erityisesti ja "venäläinen" tyyli istutettiin huonekaluihin ja keramiikkaan. Mamontov uskoi, että ihmisten pitäisi olla tottuneet kauniiseen paitsi kirkoissa, myös juna-asemilla ja kaduilla. Sponsorina ovat miljonääri ja "World of Art" -lehti sekä Moskovan taidemuseo. Vasta nyt taiteen ihailija kiintyi hyväntekeväisyyteen niin, että hän onnistui velkaantumaan. Mamontov sai runsaan tilauksen toisen rautatien rakentamiseen ja otti suuren lainan osakkeiden vakuuksia vastaan. Kun kävi ilmi, ettei 5 miljoonan takaisinmaksua ollut, Savva Ivanovich päätyi Tagankan vankilaan. Hänen entiset ystävänsä ovat hylänneet hänet. Mamontovin velkojen jotenkin maksamiseksi hänen rikas maalaus- ja veistoskokoelmansa myytiin huutokaupassa lähes tyhjäksi. Köyhtynyt ja ikääntynyt hyväntekijä alkoi asua keramiikkapajassa Butyrskaya Zastavan ulkopuolella, missä hän kuoli kaikkien huomaamatta. Jo meidän aikanamme Sergiev Posadissa pystytettiin muistomerkki kuuluisalle hyväntekijälle, koska täällä Mamontovit rakensivat ensimmäisen lyhyen rautatien erityisesti pyhiinvaeltajien kuljettamiseksi Lavraan. Suurelle miehelle on tarkoitus pystyttää vielä neljä muistomerkkiä - Murmanskiin, Arkangeliin, Donetskin rautatielle ja Teatterin aukiolle Moskovaan.

Varvara Alekseevna Morozova (Hludova)(1850-1917). Tämä nainen omisti 10 miljoonan ruplan omaisuuden lahjoitettuaan yli miljoonan hyväntekeväisyyteen. Ja hänen pojistaan ​​Mihailista ja Ivanista tuli kuuluisia taiteen keräilijöitä. Kun Varvaran aviomies Abram Abramovich kuoli, hän peri häneltä 34-vuotiaana Tverin manufaktuurin kumppanuuden. Morozovasta tuli suurpääoman ainoa omistaja, ja hän ryhtyi huolehtimaan onnettomista. Niistä 500 tuhannesta, jotka hänen miehensä myönsi hänelle köyhien etuuksiin sekä koulujen ja kirkkojen ylläpitoon, 150 tuhatta meni mielisairaiden klinikalle. Vallankumouksen jälkeen A.A. Morozovin mukaan nimetty klinikka nimettiin psykiatri Sergei Korsakovin mukaan, vielä 150 tuhatta lahjoitettiin köyhien ammattikoululle. Jäljellä olevat investoinnit eivät olleet niin suuria - Rogozhskoje naisten peruskoulu sai 10 tuhatta, summat menivät maaseudun ja maan kouluihin, hermostuneiden turvakoteihin. Devichye Polella sijaitseva syöpäinstituutti nimettiin suojelijoidensa Morozovien mukaan. Ja Tverissä oli myös hyväntekeväisyyslaitos, Gagrassa parantola tuberkuloosipotilaille. Varvara Morozova oli monien instituutioiden jäsen. Tämän seurauksena hänen mukaansa nimettiin ammatilliset koulut ja perusluokat, sairaalat, äitiyskodit ja almukodit Tverissä ja Moskovassa. Kiitokseksi 50 tuhannen ruplan lahjoituksesta suojelijan nimi kaiverrettiin Kansan yliopiston kemian instituutin päätykärryyn. Morozova osti kolmikerroksisen kartanon Kursovy Lanen työntekijöiden Prechistensky-kursseja varten, ja hän maksoi myös Doukhoborien muuttamisen Kanadaan. Varvara Aleksejevna rahoitti Venäjän ensimmäisen Turgenevin mukaan nimetyn, vuonna 1885 avatun ilmaisen lukusalin rakentamisen ja auttoi sitten hankkimaan tarvittavaa kirjallisuutta. Morozovan hyväntekeväisyystoiminnan viimeinen kohta oli hänen tahtonsa. Neuvostopropaganda paljasti rahanraivauksen mallina tehdasnainen, joka käski muuntaa kaikki omaisuutensa arvopapereiksi, laittaa pankkiin ja saamansa varat työntekijöille. Valitettavasti heillä ei ollut aikaa arvostaa kaikkea rakastajattarensa ystävällisyyttä - kuukausi hänen kuolemansa jälkeen tapahtui lokakuun vallankumous.

Savva Timofejevitš Morozov(1862-1905). Tämä hyväntekijä lahjoitti noin 500 tuhatta ruplaa. Morozov onnistui kehittymään modernin liikemiehen malliksi - hän opiskeli kemiaa Cambridgessa ja opiskeli tekstiilituotantoa Liverpoolissa ja Manchesterissa. Palattuaan Euroopasta Venäjälle, Savva Morozov johti hänen mukaansa nimettyä Nikolskaya Manufactory -kumppanuutta. Teollisuuden äiti Maria Fedorovna, jonka pääoma oli 30 miljoonaa ruplaa, pysyi tämän yrityksen toimitusjohtajana ja pääomistajana. Morozovin edistynyt ajattelu viittasi siihen, että vallankumouksen ansiosta Venäjä kykenisi kuromaan kiinni ja ohittamaan Euroopan. Hän jopa laati oman sosiaalisten ja poliittisten uudistusohjelmansa, jonka tavoitteena oli maan siirtyminen perustuslailliseen hallintojärjestelmään. Morozov vakuutti itsensä 100 tuhannen ruplan summalla ja myönsi vakuutuksen haltijalle siirtämällä sen rakkaalle näyttelijälleen Andreevalle. Siellä hän puolestaan ​​siirsi suurimman osan varoista vallankumouksellisille. Rakkaudestaan ​​Andreevaan Morozov tuki Taideteatteria, ja hänelle maksettiin 12 vuoden vuokrasopimus Kamergersky Lanen tiloista. Samaan aikaan hyväntekijän panos oli yhtä suuri kuin tärkeimpien osakkeenomistajien, joihin kuului kultakourumanufaktuurin omistaja Alekseev, Stanislavsky, osuus. Teatterirakennuksen uudelleenjärjestely maksoi Morozoville 300 tuhatta ruplaa - valtava summa noihin aikoihin. Ja tämä huolimatta siitä, että arkkitehti Fjodor Shekhtel, Moskovan taideteatterin lokin kirjoittaja, teki projektin täysin ilmaiseksi. Morozovin rahojen ansiosta nykyaikaisimmat näyttämölaitteet tilattiin ulkomailta. Yleensä venäläisen teatterin valaistuslaitteet ilmestyivät ensin täällä. Yhteensä hyväntekijä käytti noin 500 tuhatta ruplaa Moskovan taideteatterin rakennukseen, jonka julkisivussa oli pronssinen bareljeefi hukkuvan uimarin muodossa. Kuten jo mainittiin, Morozov tunsi myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan. Hänen ystäviensä joukossa oli Maksim Gorki, Nikolai Bauman piileskeli Spiridonovkan teollisuuspalatsissa. Morozov auttoi toimittamaan laitonta kirjallisuutta tehtaalle, jossa tuleva kansankomissaari Leonid Krasin toimi insinöörinä. Vuoden 1905 vallankumouksellisten kapinoiden aallon jälkeen teollisuusmies vaati, että hänen äitinsä siirtäisi tehtaat hänen täydelliseen alaisuuteensa. Hän onnistui kuitenkin poistamaan itsepäinen pojan liiketoiminnasta ja lähetti hänet vaimonsa ja henkilökohtaisen lääkärinsä kanssa Cote d'Azuriin. Siellä Savva Morozov teki itsemurhan, mutta hänen kuolemansa olosuhteet osoittautuivat oudoksi.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Tämän prinsessan alkuperä on edelleen mysteeri. Erään legendan mukaan keisari Aleksanteri II voisi olla hänen isänsä. Tenisheva yritti löytää itsensä nuoruudessaan - hän meni naimisiin varhain, synnytti tyttären, alkoi ottaa laulutunteja päästäkseen ammattilavalle ja alkoi piirtää. Tämän seurauksena Maria tuli siihen tulokseen, että hänen elämänsä tarkoitus on hyväntekeväisyys. Hän erosi ja avioitui uudelleen, tällä kertaa merkittävän liikemiehen, prinssi Vjatšeslav Nikolajevitš Tenishevin kanssa. Hän sai lempinimen "venäläisamerikkalainen" hänen liiketaitonsa vuoksi. Todennäköisesti avioliitto laskettiin, koska vain tällä tavalla, kasvatettuaan aristokraattisessa perheessä, mutta laittomana, tyttö saattoi saada vakaan paikan yhteiskunnassa. Kun Maria Tenishevasta tuli varakkaan yrittäjän vaimo, hän luopui kutsumuksestaan. Prinssi itse oli myös tunnettu hyväntekijä, joka perusti Tenishev-koulun Pietariin. Totta, hän auttoi edelleen pohjimmiltaan yhteiskunnan kulttuurisimpia edustajia. Jo miehensä elinaikana Tenisheva järjesti piirustuskursseja Pietarissa, jossa yksi opettajista oli Ilja Repin, hän avasi myös piirustuskoulun Smolenskiin. Maria avasi tilassaan Talashkinossa "ideologisen kartanon". Sinne perustettiin maatalouskoulu, jossa kasvatettiin ihanteellisia maanviljelijöitä. Ja käsityöpajoissa koulutettiin taide- ja käsityömestareita. Tenishevan ansiosta maahan ilmestyi Venäjän antiikkimuseo, josta tuli maan ensimmäinen etnografian ja venäläisen koriste- ja taidetaiteen museo. Hänelle rakennettiin jopa erityinen rakennus Smolenskiin. Talonpojat, joista prinsessa leipoi hyvän puolesta, kiittivät kuitenkin häntä omalla tavallaan. Sata vuotta balsamoitu ja kolmeen arkkuun haudattu prinssin ruumis yksinkertaisesti heitettiin kaivoon vuonna 1923. Tenisheva itse, joka yhdessä Savva Mamontovin kanssa piti "World of Art" -lehteä, antoi varoja Diaghileville ja Benois'lle, eli viimeiset vuodet maanpaossa Ranskassa. Siellä hän, ei vieläkään ollut vanha, otti emalitaiteen.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Tämä nainen oli sukua sekä Savva Mamontoville että Pavel Tretjakoville. Margaritaa kutsuttiin Moskovan ensimmäiseksi kauneudeksi. Jo 18-vuotiaana hän meni naimisiin Mihail Morozovin, toisen tunnetun hyväntekijän pojan, kanssa. 30-vuotiaana Margaritasta tuli leski, koska hän oli raskaana neljännestä lapsestaan. Hän itse halusi olla hoitamatta tehtaan asioita, jonka osaomistaja oli hänen miehensä. Morozova hengitti taidetta. Hän otti musiikkitunteja säveltäjä Alexander Scriabinilta, jota hän tuki taloudellisesti pitkään, jotta hän pystyisi luomaan ja ettei jokapäiväinen elämä häiritsisi häntä. Vuonna 1910 Morozova lahjoitti kuolleen aviomiehensä taidekokoelman Tretjakovin galleriaan. Yhteensä luovutettiin 83 maalausta, mukaan lukien Gauguinin, Van Goghin, Monetin, Manetin, Munchin, Toulouse-Lautrecin, Renoirin ja Perovin teoksia. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan ja muut). Margarita rahoitti Kustantajan "The Way" työtä, joka vuoteen 1919 asti julkaisi noin viisikymmentä kirjaa pääasiassa uskonnosta ja filosofiasta. Filantroopin ansiosta julkaistiin aikakauslehti "Questions of Philosophy" ja yhteiskuntapoliittinen sanomalehti "Moscow Weekly". Morozova siirsi osan maasta Kalugan maakunnassa olevalla Mikhailovskoye-tilallaan opettaja Shatskylle, joka järjesti täällä ensimmäisen lastensiirtokunnan. Ja maanomistaja tuki tätä laitosta taloudellisesti. Ja ensimmäisen maailmansodan aikana Morozova muutti talonsa haavoittuneiden sairaalaksi. Vallankumous murskasi sekä hänen elämänsä että hänen perheensä. Poika ja kaksi tytärtä päätyivät maanpakoon, vain Mihail jäi Venäjälle, sama Mika Morozov, jonka muotokuvan maalasi Serov. Valmistaja itse vietti päivänsä köyhyydessä kesämökissä Lianozovossa. Yksityinen eläkeläinen Margarita Kirillovna Morozova sai valtiolta erillisen huoneen uudessa rakennuksessa muutama vuosi ennen kuolemaansa.

Tutkimukset osoittavat, että hyväntekeväisyyden ja holhouksen motiivit venäläisten yrittäjien keskuudessa olivat monimutkaisia ​​eivätkä suinkaan yksiselitteisiä. Ei ollut yhtä ideologista perustaa hyväntekeväisyyteen. Useimmissa tapauksissa sekä itsekkäät että altruistiset motiivit vaikuttivat samaan aikaan: mukana oli myös asiallista, harkittua laskelmaa sekä tieteen ja taiteen kunnioittamista, ja useissa tapauksissa kyseessä oli erikoinen askeettisuus, jonka alkuperä juontaa juurensa kansallisiin perinteisiin ja uskonnollisiin arvoihin. Toisin sanoen kaikki riippui hyväntekijöiden sosiaalisesta kuvasta. Tästä näkökulmasta voimme puhua tärkeimmistä hyväntekeväisyyden ja venäläisten yrittäjien suojelemisen kannustimista.

Oletko koskaan miettinyt, mitä keräilit lapsena tai kuka sukulaisistasi ja ystävistäsi on intohimoinen keräilijä? Vai keräätkö itse, kuten minä, enemmän tai vähemmän tietoisesti jotain? Tietoisesti kerään lähteitä ja samalla faktoja, joiden avulla voin rekonstruoida menneisyyttä. Pikemminkin, tiedostamattani, yksityiselämässäni harrastan melko epätavallista harrastusta. Muutama vuosi sitten ystäväni Barcelonasta antoi minulle hienon pullon etikkaa. Koska tämä esine sisälsi tiettyjä upeita muistoja, sijoitin sen kotini sydämeen - keittiöön. Siellä se, löytämättä, nousee tähän päivään asti ja saa erityistä huomioni, kun pyyhin sen pois. Sillä välin kokoelmani kuningattaren ympärille koko hoviyhdistys kokoontui kaikenvärisistä etikkalajikkeista ja erimuotoisista pulloista monista maista. Tämä riippuvuus on piileskellyt sielussani lapsuudesta asti: isoisäni kutsui minua hellästi "Saladioksi", kun söin varkain isoäitini valmistamaa salaattia ennen ateriaa.

Varmasti muistat myös samanlaisen tarinan, joka liittyy keräilyilmiöön, sillä me kaikki säästämme, keräämme tai säästämme jotain. On siis loogista olettaa, että jokapäiväinen elämämme ja ehkä koko sivilisaatiomme perustuu keräämisen käytäntöön. Lähdetään matkalle menneisyyteen jäljittämään keräilyn historiaa esineiden maailmalle epäitsekkäästi omistautuneiden ihmisten ja aikakausien esimerkillä.

Metsästäjä muinaisesta Roomasta

Keräilyilmiö on ollut tiedossa kaikilla kulttuurihistorian aikakausilla. Muinaiset esi-isämme keräsivät ja metsästivät ja keräsivät ruokaa selviytyäkseen. Täysin erilaisen jäljen vuosisatojen aikana - skandaalisen äänekäs - jätti yksi kuuluisa antiikin keräilijä: hänen teoistaan ​​taidehistorioitsijat ja arkeologit vain nostavat hiuksensa pystyssä. Puhumme Gaius Verresistä (115-43 eKr.), jonka Sisilian maakunnan kuvernöörinä uskotaan haltuunneen taideteoksia ja sortaneen paikallista väestöä. Rooman kuuluisin puhuja Marcus Tullius Cicero (106–43 eKr.) kertoo rikoksistaan ​​puheissaan "Verresiä vastaan" (Orationes in Verrem). Samaan aikaan Cicero itse toimii myös keräilijänä, koska hän keräsi vuonna 70 eKr. pidettyä tapahtumaa varten. Verresiä vastaan ​​käytävässä oikeudenkäynnissä on niin paljon syyllistävää materiaalia, että Sisilian kyltymätön rahanmurhaaja halusi lähteä maanpakoon ensimmäisen tapaamisen jälkeen, ja syyllinen tuomio julistettiin hänen poissa ollessaan.

Voittaneiden roomalaisten kenraalien oli kuitenkin järjestettävä säilyttää taideteoksia ja näyttää niitä yleisölle sotasaaliina voiton aikana. Vaikka alun perin tällainen saalis oli tarkoitettu temppeleiden koristeluun, roomalaiset aristokraatit pääsivät vähitellen nauttimaan keräämisestä. Arvokkaiden kreikkalaisen taiteen kokoelmien näyttämisestä vieraille on tullut hyvä muoto. Aarteenetsästys ei ollut vain Verres, vaan hän erottui selvästi häpeämättömyydestään ja mittaamattomuudestaan. Saalista hän oli sisällyttänyt muun muassa suuria veistoksia, pieniä koruja, kuten sormuksia, ja koriste-esineitä, erityisesti norsunluusta. Hänellä oli myös pehmeä paikka kultajalokivikynttelijöille ja kuvioiduille koruille. Verres-kokoelman kuvauksessa luetellaan myös harvinaisuuksia, kuten norsunhampaat, jättiläisbamburungot, pronssiset panssarit ja kypärät. Kiitos Ciceron puheen Verresiä vastaan ​​toisessa istunnossa, joka on sijoitettu kirjaan IV "Taideesineistä" (de signis), meistä tulee ehkä Rooman antiikin kuuluisimman keräilijän käytöksen todistajia. Ja myös - siitä, kuinka keräämisen intohimo voi muuttua maniaksi, johon kaikki keinot ovat hyviä, jopa kauheimmat - esimerkiksi ryöstö. Yksinkertaisesta keräämisestä tulee metsästys.

hurskas keisari

Keskiajalla ja 1500-luvun loppuun asti keräily oli kirkollisten ja maallisten hallitsijoiden etuoikeus, jotka täyttivät aarrekammionsa pyhillä jäännöksillä ja jalokivillä. Heidän voimansa ja rikkautensa ilmeni maallisten esineiden kokoelmassa. Muinaisjäännösten, jalokivien ja arvokkaiden astioiden ohella kiinnostavat myös legendaarista alkuperää olevat esineet, kuten yksisarvisen sarvet (eli narvalahampaita) ja muut upeiden olentojen ruumiinosat. Keskiajalla kukaan, lukuun ottamatta muutamia mainittuja ihmisiä, ei harrastanut keräämistä, koska heidän ainoana etuoikeutensa oli omistaa Jumalan luomakunta ja sen kauneus. Toiset kohtasivat tehtävän välttää helvetin piinaa, mikä sulki täysin pois mahdollisuuden nauttia tämän maailman iloista. Keskiajan merkittävimpiin hallitsijoihin kuuluu roomalais-saksalainen keisari Kaarle IV (1316-1378), joka hallitsi Euroopassa ruttoepidemian aikana (1347-1351). Hänen aikakauttaan leimasi syvä uskonnollisuus, joka tarvitsi visuaalista ilmaisua, jota varten, kuten historioitsija Ferdinand Seibt kirjoittaa, pyhien jäännösten kerääminen tehtiin ahkerasti. Kaarle IV:n alaisuudessa muodostui todellinen pyhäinjäännöskultti, jopa keisari käski pistää kruunuunsa Kristuksen orjantappurakruunusta oletetun orjantappuran vertaillakseen hänen valtaistuimellaan oleskeluaan Vapahtajan kärsimysten historiaan. Kaarle IV käytti taitavasti pyhäinjäännösten ja hurskauden kulttia, myös poliittisiin tarkoituksiin - vahvistaakseen valta-asemiaan. Siten pyhäinjäännöskokoelma edusti hänen valtakuntansa voimaa. Pyhän Rooman valtakunnan kulttiesineiden ja kuninkaallisten esineiden säilyttämiseksi hallitsija määräsi vuonna 1348 rakentamaan Prahan läheisyyteen Karlštejnin linnan, joka (vaikka kunnostettiin ja rakennettiin uudelleen 1800-luvulla) on edelleen avoinna vierailijoille. Suuren tornin kolmannessa kerroksessa on legendaarinen ristikappeli, jonka seinät on koristeltu jalokivillä ja joka on keisarin suosikki yksinäisyyspaikka. Rikkaus ei tässä tapauksessa salli vain ympäröidä itseäsi jäännöksillä ja osoittaa voimaasi - jalokiville uskottiin kyky estää Euroopassa tämän hallitsijan aikana riehunut rutto. Historioitsijoiden mukaan Kaarle IV oli korkeasti koulutettu hallitsija, puhui useita kieliä ja teki suuria ponnisteluja tiedon keräämiseksi. Siksi se, että hän myös keräsi muistelmansa ja kirjoitti ne omaelämäkerran muodossa, ei näytä lainkaan onnettomuudelta.

Keräilykulttuurin synty Euroopassa

Kaarle IV:n käyttämä Ristin kappeli yksinäisyyspaikkana on edeltäjä kuninkaallisen aarrekammion muuttamiselle studioksi - erityiseksi huoneeksi muinaisten antiikkien, jalokivien, veistosten, kolikoiden, mitalien jne. keräämiseen. Ensimmäinen maininta tällaisista kaapeista juontaa juurensa vuodelta 1335. Samalla kun kassa toimi näkyvänä vaurauden ja vallan ruumiillistuksena, studiolon ulkonäön takana oli ajatus yksityisestä tilasta ja järjestyksen halu. Uusien maanosien löytämisen ja tutkimisen myötä Eurooppaan tuli tietoa, jolla ei ollut muinaisia ​​juuria. Vuosisata Amerikan löytämisen jälkeen tuntemattomia ja epätavallisia esineitä saapui päivittäin Vanhan maailman satamiin, ja keräilijät reagoivat näihin muutoksiin.

1500-luku oli museoiden ja empiirisen tieteen syntyaikaa. Yhä useammat yksityishenkilöt ryhtyivät luomaan luonnontieteellisiä kokoelmia (harvinaiset mineraalit, täytetyt linnut jne.), joista tuli maallistumisen liikkeellepaneva voima ja ne muodostivat kirkosta riippumattoman tiedon kokoelman.

Historioitsija Philipp Blom puhuu yleisesti keräilykulttuurin muodostumisesta Euroopassa, joka 1500-luvulla sai ennennäkemättömän laajuuden. Tärkeimmät tekijät tässä prosessissa ovat painatus (tiedonvaihto), laivanrakennuksen edistyminen (tavaroiden vaihto) ja tehokas pankkijärjestelmä, joka helpotti rahanvaihtoa. Lisäksi 1300-luvun ruttopandemian jälkeen suhtautuminen maallisiin asioihin muuttuu, kun on tullut tietoisuus omasta heikkoudesta (sen symbolit ovat palavat kynttilät ja tiimalasi), mikä ilmeni täydellisesti esimerkiksi kaiverruksessa. Albrecht Dürerin vuonna 1514 luoma "Melancholia". Aluksi keräilijät kiinnittävät huomionsa mielenkiintoisiin ja harvinaisiin esineisiin ja esittelevät niitä kaapeissa, jotka muistuttavat aikansa apteekkikalusteita kuivatuine kalaineen ja osia egyptiläisistä muumioista hyllyillä.

Nämä kokoelmat puolestaan ​​synnyttivät myöhään renessanssin uteliaisuuksien kaappeja. Kaikki mikä näytti oudolta ja käsittämättömältä, putosi tänne. Näin ensimmäiset tulppaanisipulit ilmestyivät Eurooppaan vuonna 1562. John Tradescant (1570-1638), joka palveli alun perin Buckinghamin herttuan puutarhurina ja tunnetaan nykyään intohimoisena kasvitieteilijänä, oli "kasvien suuren vaelluksen" alkuperä. 1600-luvulla aletaan myös kerätä ja luokitella, palsamoituja, kokonaisia ​​ihmiskehoja, mihin liittyy anatomisen tiedon kertyminen. Tällainen keräilijä, joka piti myös anatomiasta, oli Venäjän tsaari Pietari Suuri (1672-1725), joka oli riippuvainen elävistä liliputilaisista ja jonka keisarilliseen kokoelmaan kuului hermafrodiitti. Venäjän historiassa hän oli ensimmäinen vakava, vaikkakin menetelmiinsä umpimähkäinen keräilijä: on säilynyt todisteita siitä, että hän repi ohikulkijoiden hampaat kadulla täydentääkseen kokoelmaansa ...

Maailman järjestäminen

Jos 1500-1600-luvuilla vallitsi harvinaisuuskaapit, jotka erottuivat kokoelman yleismaailmallisuudesta, kokoelmien systematisoinnista ja erikoistumisesta tuli 1700-luvun merkki. Tässä suhteessa yksi näkyvimmistä hahmoista on Carl Linnaeus (1707-1778). Hän keräsi kokoelman kasveja ja kehitti kasvikunnan luokituksen sukupuoliominaisuuksien perusteella. Esineiden maailman järjestys nousi esiin. Samalla 1700-luvulla valistuksen ajatusten mukaisesti yhä enemmän kokoelmia alkoi avautua suurelle yleisölle. 1800-luvulla museoita alkoi ilmestyä massiivisesti kaikkialla Euroopassa, ja niillä oli erityinen tehtävä - edistää nousevia kansallisvaltioita ja auttaa niitä kansalaistensa muodostumisessa ja koulutuksessa. Vuodesta 1870 lähtien on ilmestynyt käsite "kitsch", jonka esittelivät Münchenin taidekauppiaat: he tilasivat maalauksia piirustuspajoista, jotka sitten myivät (saksaksi "verkitschen") englanninkielisille turisteille. Keräyksestä on tullut yksi kulutuksen käytännöistä.

Kidnapper Tour

Voidaan olettaa, että keräilijä ja osa-aikainen yksi aikamme kuuluisimmista taidevarkaista Stefan Breitwieser riisti monta kertaa museokuraattorit unen: vuosina 1995–2001 tuotiin yli 200 teosta noin 20 miljoonan euron arvosta. varastettu kaikkialla Euroopassa. Hän ei myynyt varastettua, vaan keräsi sen kotoa. Hänen ensimmäinen saalis oli kangas vuonna 1995 Sveitsissä, jossa hänet pidätettiin toisen varkauden jälkeen vuonna 2001. Hänen rikoskumppaninsa olivat hänen äitinsä ja tyttöystävänsä. Kidnappaajan äiti, kuten kävi ilmi, tuhosi osan hänen saaliistaan ​​ja joutui tyttöystävänsä tavoin istumaan vankilassa. Vuonna 2006 Brightweatherin omaelämäkerta, Confessions of an Art Thief, näki päivänvalon. Vuonna 2011 elsassilainen otettiin kuitenkin takaisin säilöön, kun hän palasi työhönsä. Hän itse selitti rikollista käyttäytymistään kokoontumismanialla: Taiteenkeräilijä on onnellinen vasta, kun hänellä vihdoin on haluttu esine. Mutta sen jälkeen hän haluaa jo jotain uutta, uudestaan ​​ja uudestaan, hän ei vain voi lopettaa.».

Keräilyn historia kulttuurin kontekstissa ei vain kerro meille mitä, milloin ja miten keräsimme, vaan se on myös heijastus omasta luonteestamme. Tietysti kaikki keräämämme tavarat ovat jotain haluttua, mutta arvokkain kopio on aina jossain edellä.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Aleksandrovna

Kostroman osavaltion yliopisto [sähköposti suojattu]

YKSITYINEN KERÄYS VENÄJÄLLÄ XVIII - XX vuosisadan ALKU

(historiallinen ja kulttuurinen puoli)

Jokaisen ihmisen persoonallisuus muodostuu aikakautensa kulttuuristen ja historiallisten tapahtumien vaikutuksesta. Siksi keräilijän kokoelma heijastaa hänen tietyn aikakauden koulutustasoa, kulttuuria, taloutta ja taiteellista muotia. Venäjällä XVIII - XX vuosisadan alku. kulttuurinen ja historiallinen tilanne vaikutti kokoelmien aihekoostumukseen, mikä näkyi keräilijöiden luokkasuhteen muutoksena. Jos XVIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. keräilyssä liitetään yhteiskunnan korkeimpiin aristokraattisiin kerroksiin ja länsieurooppalaiseen taiteeseen, sitten tämän vuosisadan toisella puoliskolla aatelistolle annetut vapaudet laajentavat keräilijöiden kokoonpanoa; Venäjän sotilaalliset menestykset ja aktiivinen kiinnostus kansallista historiaa kohtaan kannustavat keräilijöitä keräämään muinaisen Venäjän historian esineitä. Teollinen noususuhdanne esittelee kauppiasluokan ja raznochintsyn älymystön keräilijöiden keskuudessa, jotka pyrkivät avaamaan kokoelmiaan julkiseen esittelyyn.

Avainsanat: kokoelma, Venäjä, Länsi-Eurooppa, aatelisto, museo, keräily, uudistukset, kulttuuri.

Sana kokoelma tulee latinan sanasta "soPesio" "kokoontuminen". Tälle termille on kirjallisuudessa useita määritelmiä. Viitekirjallisuudessa kokoelma määritellään "systeemiseksi kokoelmaksi homogeenisia tieteellisiä, taiteellisia, kirjallisia jne. kiinnostavia kohteita...". Samanlaisia ​​määritelmiä löytyy monista sanakirjoista ja hakuteoista. Useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että kokoelma on ennen kaikkea systematisoitu kokoelma, jonka esineet yhdistetään jonkin ominaisuuden mukaan. Tämä on keräilyprosessin tärkein ominaisuus. Keräily perustui alun perin hyvin usein taiteellisesti arvokkaiden esineiden hankkimiseen ja käyttöön utilitaristiseen tarkoitukseen, ne toimivat indikaattorina omistajan taloudellisesta vakavaraisuudesta, mutta eivät tietyn kokoelman tarkoituksenmukaisesta keräämisestä. Tämä on erityisen ominaista ensimmäisille venäläisille kokoelmille, jotka muodostettiin ennen 1700-lukua. Keräily puolestaan ​​merkitsee esineen poissulkemista taloudellisen käytön piiristä ja sen säilyttämistä tässä ominaisuudessa kulttuuriperinnön esineenä.

Yksityisten kokoelmien kokoonpano on subjektiivinen, se heijastaa keräilijän taloudellisia mahdollisuuksia, hänen kiinnostuksen kohteitaan ja intohimojaan. Jokaisen ihmisen persoonallisuus muodostuu aikakauden kulttuuristen ja historiallisten tapahtumien vaikutuksesta. Siksi keräilijän kokoelma ei heijasta vain hänen koulutuksensa ja kasvatuksensa tasoa, vaan myös tietyn aikakauden taloutta, taiteellista muotia ja poliittisia tapahtumia. Yksityisen keräilyn kehityksen alkuvaiheessa Venäjällä universaalityyppiset kokoelmat olivat yleisimpiä, ja vasta ajan myötä Venäjän ja Länsi-Euroopan taidemarkkinoiden kehittyessä sosiokulttuurisen kehityksen tason noustessa. yhteiskunnasta ja sen itse-identiteetistä.

Kokoelman fiktiot alkoivat saada kapeaa painopistettä. Yhteiskunnan kehityksen kulttuurinen ja historiallinen konteksti vaikutti myös stereotypioiden, normien ja perusvaatimusten muodostumiseen ulkoisen ja sisäisen tilan järjestämiselle, jotka kuvaavat luokkakuuluvuutta, joten eri historiallisina ajanjaksoina eri luokat olivat keräilytoiminnassa johtavassa asemassa.

Pietari I:n toiminta avasi Venäjän länsieurooppalaiselle vaikutukselle. Aateliston edustajat, jotka halusivat saada etuoikeutetun paikan hovissa ja ansaita suvereenin suosion, joutuivat hallitsemaan käytännössä eurooppalaisen elämäntavan: käyttäytymisen ja elinolot. Pietari I:n matkat, tutustuminen Hollannin, Saksin ja muiden maiden kokoelmiin merkitsivät hänen keräilynsä alkua ja antoivat sysäyksen hovimiesten keräilytoiminnalle. Kansalaisia ​​ohjasivat kuninkaallisten henkilöiden henkilökohtaiset kokoelmat, sillä keisarilliset tapaamiset olivat julkisia, tukivat valtion imagoa ja asettivat muotitrendejä mallistomuodissa. Aluksi kunnianosoituksena muodille korkein aatelisto toi ulkomailta kaiken epätavallisen ja epätavallisen venäläiselle ihmiselle (maalauksia, itämaisen kulttuurin esineitä, marmoriveistoksia, anatomisia valmisteita, eksoottisia eläimiä), joten kokoelmat muodostuivat melko monipuolisesti. esiteltyjen esineiden aiheista. Suuria taloudellisia kustannuksia vaatinut maalaus- ja kuvanveistoteosten kerääminen oli vain kapealla venäläisen aristokratian piirillä, joten numismaattiset kokoelmat yleistyivät. Elena Glinskajan rahauudistus vuonna 1535 poisti tiettyjen ruhtinaskuntien kolikot. Siksi "vanhan rahan" läsnäolo mahdollisti 1600-luvulta lähtien ensimmäisten numismaattisten kokoelmien kokoamisen, joita täydennettiin myöhemmin arkeologisilla esineillä.

© Pavlova M.A., 2017

KSU:n tiedote nro 4. 2017

kaivaukset, näyttelyesineiden hankinta Länsi-Euroopan kokoelmista, venäläiset kolikot, Pietari I:n lakkautetut uudistukset. Perustettuaan Venäjän sotilas- ja siviilihistoriallisille tapahtumille omistettujen muistomitaleiden valmistuksen keisari ei vain hankkinut toisen yhteiskunnallisen poliittisen vaikuttamisen välineen , mutta antoi myös sysäyksen länsieurooppalaisten ja venäläisten mitalitaideesineiden keräämiseen.

Venäjän avoimuus länsieurooppalaiselle vaikutukselle, venäläisten aatelisten matka Eurooppaan vaikutti yksityiskokoelmien kerääjien taiteellisen maun muodostumiseen. Eurooppalaisten tuomioistuinten järjestely toimi venäläiselle aatelismiehelle esimerkkinä julkisen ja yksityisen elämän järjestämisestä. Venäjällä halu tehdä "paremmin kuin Euroopassa" johti paitsi laajamittaiseen palatsien, maalaistalojen ja kartanoiden kivirakentamiseen, puutarhojen ja puistojen järjestämiseen, myös haluun järjestää yksityiselämää "eurooppalaisella tavalla", tehdä siitä avoin ja julkinen, mikä osoittaa sen omistajan korkean yhteiskunnallisen aseman ja valistusasteen. Kartanon kokoelmista tuli tärkeä osa tätä julkista esittelyä. Tällaisten yksityisten kokoelmien esineet ostettiin henkilökohtaisesti - suoraan Euroopasta tai välittäjien kautta. Vuoden 1789 Ranskan vallankumous ja levottomuudet muissa Euroopan maissa kyllästivät Euroopan ja Venäjän taidemarkkinat vanhojen mestareiden teoksilla, mikä tarjosi mahdollisuuden Venäjän aateliston yksityisten kokoelmien aktiiviseen täydentämiseen. Keisarin ja hänen lähipiirinsä palatseista ja kartanoista tuli esikuva, jota varten yhteiskuntaa ohjattiin.

Näin ollen kahdeksastoista vuosisata synnytti venäläisen aristokratian laajan keräilytoiminnan. Tämä prosessi liittyi suoraan Pietari I:n käynnistämiin valtionuudistuksiin, Länsi-Euroopan maiden kulttuurivaikutuksiin ja Venäjän suuntautumiseen lainata Länsi-Euroopan aristokraattisten piirien elämäntapaa. Ensimmäiset yksityiskokoelmat muodostivat keisarilliseen hoviin läheiset henkilöt, joilla oli suuret taloudelliset resurssit ja jotka keskittyivät keräilytoiminnassaan keisarillisiin kokoelmiin.

Laajan keruutoiminnan toinen vaihe liittyy aatelistiloihin, joilla ei ollut vain taloudellisia tehtäviä, vaan ne olivat myös maakunnan kulttuurisen kehityksen keskuksia. Tilarakentamisen kukoistusaika osuu 1700-luvun jälkipuoliskolle - 1800-luvun ensimmäiselle puoliskolle. Sen määrää ajatus aatelistosta monarkian selkärangana alalla, joka johti olosuhteiden luomiseen

edellytykset taloudellisen hyvinvoinnin kasvulle maanomistusoikeuden ja talonpoikien vuoksi.

Valistuksen aika puhalsi uutta voimaa venäläisen tilakulttuurin kehitykseen. Yksi tämän ajan ihanteista oli kuva valaistuneesta ihmisestä, joka lukee kirjoja ja pohtii taide-esineitä luonnon helmassa. Paikallinen pieni aatelisto pyrki muodostamaan kartanon arkkitehtonisen ja maisemapuutarhan kokonaisuuden, organisoimaan sisätilan ja sisäisen elämän järjestyksen suurkaupunkiaristokratian esimerkin mukaisesti. Musiikin, teatterin, maalauksen, vieraiden kielten osaamisen muoti tuotiin kartanon yksityiselämään. Keräily sopii tähän järjestelmään älyllisen vapaa-ajan tapana. Lukemuoti ja luonnontieteet loivat kartanokirjastoja, harvinaisten kasvien kokoelmia, mineralogisia huoneita. Tänä aikana muodostuu kokoelmia, joissa esitetään laaja valikoima heterogeenisiä esineitä, jotka vastasivat valistuksen ihanteita.

Muotokuvagallerioista tuli pakollinen osa kiinteistökokoelmaa. Keisarinna Anna Ioannovnan gallerian esimerkkiä, joka pyrki korostamaan Venäjän valtaistuimella olemisen legitiimiyttä, myös luomisen kautta 1730-luvulla. galleriat, joissa oli muotokuvia sukulaisista, kuninkaallisen perheen jäsenistä ja aatelisista muotokuvagallerioissaan, osoittivat laatuaan. Kartanokokoelmat, jotka edustavat muotokuvia esi-isistä, ystävistä, sukulaisista, keisarillisen perheen jäsenistä, osoittivat omistajan perheen muinaisen alkuperän ja vahvistivat hänen henkilökohtaista arvovaltaansa. Mutta kaikki aateliston edustajat eivät voineet tilata muotokuvia länsieurooppalaisilta taiteilijoilta tai kuuluisilta venäläisiltä mestarilta. Usein kokoelmia täydennettiin orjataiteilijoiden maalaamilla muotokuvilla. Samat taiteilijat tekivät kopioita kuuluisista maalauksista omistajan kokoelmaan, jolla ei ollut taloudellisia resursseja hankkia aitoja eurooppalaisten mestareiden töitä. Tämän seurauksena aatelistoissa kasvatettiin "omaa" taiteilijaa ja kuvanveistäjää.

Valistuksen aikana kokoelmat alkavat avautua yleisölle. Ihmiset eivät tule vain ihailemaan taideteoksia, vaan täällä pidetään oppitunteja opiskelijoiden kanssa, tutkijat työskentelevät. Usein tällaisista kokoelmista tulee osa hyvin harkittua sisustusta, joka esitetään kartanon vierailijoille omistajan erityisen turvallisuuden ja koulutuksen kohteena. Esimerkiksi prinssi Nikolai Borisovitš Jusupovin, tunnetun keräilijän luona, joka toteutti Katariina II:lta käskyjä ostaa esineitä henkilökohtaiseen kokoelmaansa ja Eremitaasiin, Moskovan lähellä sijaitseva Arkangelskoje-tila muistutti pikemminkin

KSU:n tiedote nro 4. 2017

zey kuin asuinrakennus. Jopa palatsin pohjaratkaisu, seinien väri, sisustuksen järjestely määräytyivät omistajan kokoelman mukaan: näin järjestettiin Venetsialainen sali, Ryöstäjäsalonki, Antiikkisali jne.

1700-luvun lopussa - 1800-luvun alussa. Länsi-Euroopan maissa ja Venäjällä on heräämässä aktiivinen kiinnostus kansallista historiaa ja kulttuuria kohtaan. Kokoelmien aihekoostumukseen vaikutti Napoleonin Egyptin kampanja vuosina 1798-1801. ja arkeologiset kaivaukset kreikkalaisista siirtomaista Pohjois-Mustanmeren alueella. Muinaisia ​​egyptiläisiä ja antiikkiesineitä on yksityisissä kokoelmissa Venäjällä. Venäläisten keräilijöiden keskuudessa, erityisesti Moskovassa, alkoi aktiivinen muinaisten venäläisten käsikirjoitusten kokoelmien muodostus. Suurin kokoelma kuului kreivi A.I. Musin-Pushkin. On huomionarvoista, että historioitsijat saattoivat työskennellä tämän ainutlaatuisen kokoelman näyttelyiden kanssa. Valitettavasti Moskovan vuoden 1812 tulipalossa Aleksei Ivanovitšin kokoelma menehtyi. Venäjän armeijan voitto isänmaallisessa sodassa 1812-1814. yhteiskunnassa herättänyt isänmaallisia tunteita, muodostuu asekokoelmia, karikatyyrejä, kaiverruksia, sankarimuotokuvia. Keräilijät täydentävät kokoelmiaan kansallisen historian esineillä. Tässä suhteessa suuntaa antava on kreivien Uvarovien perhekokoelma, joka alkoi muinaisen taiteen esineistä ja eurooppalaisten mestareiden maalauksista ja jota täydennettiin 1800-luvun alkupuolella. Venäjän historiaan liittyviä vanhoja käsikirjoituksia, ikoneja ja arkeologisia löytöjä. Muinaisen Venäjän historian esineiden kokoelmana tunnetuimmat ovat Mihail Petrovitš Pogodinin ainutlaatuiset kokoelmat, kirjallisten monumenttien ja venäläisten antiikkien kerääjä, julkisesti saatavilla olevan yksityisen "muinaisen arkiston" perustaja, joka tunnetaan paitsi Venäjällä, myös myös eurooppalaisten tutkijoiden keskuudessa.

N.M.:n kahdeksan osaisen teoksen julkaisu vuonna 1818. Karamzin "Venäjän valtion historia". 1820-luvulla piirin jäsenet N.P. Rumjantsev esitteli hankkeen koko venäläisen antiikkimuseon perustamiseksi kansallisen historian esineiden tutkimiseen ja esittelyyn, mutta hanketta ei toteutettu. Nikolai I:n vuonna 1852 avaama julkinen museo Uusi Eremitaa keisarillisten kokoelmien pohjalta sai monet keräilijät lahjoittamaan yksityiskokoelmansa keisarin nimelle. Siten diplomaatti D.P.:n kuuluisat kokoelmat siirrettiin yksityisistä kokoelmista museoihin. Tatishchev, Venäjän historian asiantuntija, P.F. Karabanova ym. Tällaiset hyväntekeväisyystoimenpiteet mahdollistivat keräilijöille arvonimen tai tilauksen, joten yksityisen kokoelman siirtäminen yhteiskunnalle oli myös mahdollisuus siirtyä aateliston tai saada valtion palkinto.

Yleensä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäjällä yhteiskunnan kehitys myötävaikuttaa keräilytoiminnan ja keräilijöiden luokkarakenteen laajentumiseen. Rikkaiden antiikkimarkkinoiden läsnäolo, Euroopan poliittinen tilanne, halu vastata valistuksen ihanteisiin vaikuttivat siihen, että yksityisiin kokoelmiin keskittyi suuria taidearvoja, jotka eivät ole peräisin vain Länsi-Euroopasta, vaan myös kansallisesta kulttuurista ja historiasta. Valistuksen ideoista tuli keräilijöille opas esitellä yksityisiä kokoelmiaan laajalle yleisölle tarkastelua, koulutusta ja tieteellistä tutkimusta varten.

Kolmas keräilykausi Venäjällä liittyy aateliston asteittaiseen häviämiseen 1800-luvun jälkipuoliskolla. hallitsevat taloudelliset asemat ja uuden muodon yrittäjien, joista monet tulivat kauppiailta ja talonpoikaisilta, hyvinvoinnin kasvu. Uuden luokan edustajat pyrkivät ottamaan oikeutetun paikkansa Venäjän sosiokulttuurisessa elämässä. Teolliset ja kauppiaat liittyvät jalokulttuuriin, hallitsevat sen arvot: he saavat korkeatasoista koulutusta, matkustavat, liittyvät eurooppalaiseen kulttuuriin jne. Siksi kauppiaiden ja raznochintsyn älymystön keskuudessa keräilyharrastus saa entistä laajemman ulottuvuuden tänä aikana . Maanomistajien tilojen tuhoutuminen, perhekokoelmien pakkomyynti johtaa taiteellisten ja historiallisten arvojen uudelleenjakoon uusien keräilijöiden kesken. Uudet keräilijät ymmärsivät Länsi-Euroopan taiteen esittelyn roolin maansa kulttuurin kehittämisessä ja keräsivät paitsi vanhojen mestareiden teoksia myös nykytaiteilijoiden maalauksia. Usein aikalaisten teoksia suosivat keräilijät, joilla ei ollut ammatillista koulutusta, suojautuivat väärennöksiltä ja tukivat taloudellisesti nykytaiteen kehitystä. (P.M. Tretjakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin ja muut). Yksi tämän ajanjakson pääpiirteistä Venäjän keräilyhistoriassa on kansankulttuurin esineiden aktiivisen keräämisprosessin alku. Ideaalimaailman etsintä historiallisessa menneisyydessä (1800-1900-luvun vaihteelle ominaista prosessi) johti aateliston aristokratian herruuden aikakauteen ja kauppiaat patriarkaaliselle kansan Venäjälle. Uudet keräilijät - teollisuusmiehet, kauppias-talonpoikaympäristön ihmiset - esittelivät maailmalle kansankulttuurin estetiikkaa. Esimerkiksi Savva Ivanovich Mamontovin Abramtsevon tilalla kerätään kokoelma taloustavaroita. Tämän kokoelman esineitä ei ole vain esillä, vaan ne toimivat myös taiteilijoiden tutkimuskohteina ja malleina.

sekä Abramtsevon kansankäsityöpajojen opiskelijat, jotka johtavat käsityön ja kansantaiteen elvyttämistä Venäjällä. Näin ollen XX vuosisadan alussa. muodostuu suuri määrä kokoelmia, jotka edustavat Venäjän kulttuurista ja historiallista menneisyyttä, kansankulttuuria.

Samana aikana aktivoidaan kokoontumisprosessi Venäjän maakuntien kaupungeissa. Keräilijöiden päätehtävänä ei ollut vain kerätä, vaan myös esitellä kokoelmiaan yleisölle (museoiden avaamisen, esineiden ottaminen tieteelliseen liikkeeseen, tiedeyhteisöjen järjestäminen). Pihkovassa, Novgorodissa, Jaroslavlissa, Kostromassa, Ivanovo Voznesenskissä ja muissa kaupungeissa muodostettiin ainutlaatuisia kokoelmia, jotka vaikuttivat alueen kulttuuriseen kehitykseen.

Tänä aikana keräilijöiden keskuudessa oli aktiivista toimintaa paitsi täydentämiseksi, myös aarteidensa esittelemiseksi suurelle yleisölle. Ammattikeräilijät näkivät palvelukseensa yhteiskunnan luomalla edellytykset suurelle väestölle tutustua eri maiden ja historiallisten aikakausien kulttuurisiin saavutuksiin. He painoivat luetteloita kokoelmistaan, esittelivät keräilyesineitä näyttelyihin, lahjoittivat niitä museoille, oppi- ja tiedelaitoksille, perustivat yksityisiä museoita julkiseen katseluun. Suurimmat yksityiset museot vuosisadan vaihteessa olivat S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Museovarojen hankinnassa oli suuri rooli yksityismuseoiden järjestämisellä ja luovuttamisella julkiseen käyttöön, yksityiskokoelmien lahjoituksilla valtion museoille. Yksityisistä kokoelmista tuli suurimpien museoiden perusta (Tretjakovin galleria, A. A. Bakhrushinin teatterimuseo) tai ne tulivat kiinteäksi osaksi olemassa olevia museoita (P.I. Shchukinin, A. P. Bakhrushinin yksityiset museot ja muut kokoelmat, jotka rikasttivat historiallisen museon kokoelmaa Moskovassa). Lahjoitusten lisäksi monien Venäjän museoiden rahastoja täydennettiin 1800-1900-luvun vaihteessa hankkimalla kokoelmia tai yksittäisiä esineitä yksityisistä kokoelmista. Jotkut keräilijät myivät mieluummin kokoelmiaan museoille, vaikka se olisi heille taloudellisesti kannattamatonta. Nämä toimet johtuivat suurelta osin halusta pelastaa kokoelmansa edelleen jälleenmyynnistä, ja siksi kokonaisuudessaan ja tietysti keräilijät halusivat tehdä jotain yhteiskunnan hyväksi säilyttääkseen nimensä historiassa.

Yksityiskokoelmien näyttelyiden järjestäminen, suurten kokoelmien popularisointi aikakauslehtien sivuilla, luetteloiden julkaiseminen, yksityisten museoiden järjestäminen, lukuisat

lahjoituksilla ja kokoelmamyynnillä museoille oli suuri rooli kulttuuriperinnön säilyttämisessä ja yhteiskunnan tuntemisessa arvokkaimpiin yksityisomistuksessa oleviin kulttuurimuistomerkkeihin. Keräilytoiminnan yleinen suuntaus Venäjällä 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. siitä tuli sen massahahmo ja laaja keräilijäluokka.

Kolmannelle ajanjaksolle venäläisen keräilyn historiassa on ominaista yksityisten kokoelmien julkinen esittely yleisölle. Esiin tulee uusi keräilijöiden sukupolvi, joka on toiminnassaan suuntautunut kansankulttuurin esineiden keräämiseen. Venäjän ja länsieurooppalaisten nykytaiteilijoiden kokoelmia ilmestyy. Kokoelmien kuvauksia ja keräilijöitä koskevia artikkeleita julkaistaan ​​aikakauslehdissä. Erikoislehtiä perustettiin: "Taiteiden maailma" (1898-1905), "Vanhat vuodet" (1907-1916), "Venäjän taideaarteet" (1901-1907).

Näin ollen yksityinen keräily Venäjällä näkyy tarkastelujaksolla eurooppalaistumisen aallolla, alkaa Petrine-uudistuksista ja sisältää kolme vaihetta. Ensimmäisessä vaiheessa (1700-luvun alkupuoliskolla) länsieurooppalaiseen kulttuuriin perehtyminen ja suuntautuminen eurooppalaisten hallitsijoiden hovielämään tiivisti yksityistä ja valtiollista kulttuuri- ja taideesineiden keräämistä. Tätä yksityisen keräilyn vaihetta Venäjällä voidaan luonnehtia hoviksi, sillä johtavia keräilijöitä olivat keisarillinen perhe ja hoviaristokratia. Seuraava ajanjakso (1700-luvun toinen puoli - 1800-luvun ensimmäinen puolisko) liittyy kartanon kulttuurin kehittymiseen. Aatelisto muodosti eurooppalaisten mallien ohjaamana julkisessa ja yksityisessä elämässä uudenlaisen älyllisen vapaa-ajan toiminnan, joka on aseman ja luokkakuuluvuuden indikaattori. XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. keräilijöiden sosiaalinen piiri laajenee, tutustutaan maakuntakaupunkien keräilytoimintaan. Kaikkien kolmen ajanjakson ajan voimme tarkkailla yksityisessä keräilyssä heijastusta Venäjällä ja Euroopassa tapahtuneista taloudellisista ja poliittisista tapahtumista (sodat, vallankumoukset, taloudellinen tilanne ja taiteen kehitys). Yhteiskunnan kehityksen kulttuurinen ja historiallinen konteksti vaikutti myös stereotypioiden, normien ja perusvaatimusten muodostumiseen ulkoisen ja sisäisen tilan järjestämiselle, jotka kuvaavat luokkakuuluvuutta, joten eri historiallisina ajanjaksoina eri luokat olivat keräilytoiminnassa johtavassa asemassa.

Bibliografinen luettelo

1. Bilvina O.L. Muinaisten taideteosten yksityinen keräily Venäjällä: 1800-luvun jälkipuolisko - 1900-luvun kaksi ensimmäistä vuosikymmentä: kirjoittaja. dis. ... cand. ist. Tieteet. - Pietari, 2007. - 22 s.

2. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. T. 12. - M., 1973. - 432 s.

3. Bessonova N.A. Yksityiset kirjakokoelmat Samaran-Siperian alueen kirjastojen rahastoissa (1700-luvun 30-luvulta 1900-luvun 20-luvulle): Kirjoittaja. dis. ... cand. ped. Tieteet. - Samara, 2003. - 20 s.

4. Ignatieva O.V. Yksityinen keräily Venäjän eurooppalaistumisprosessissa 1700-luvulla - 1900-luvun alussa // Permin yliopiston tiedote. - Perm: PGGPUU 2014. - Numero. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Taidemuseo kulttuurin ilmiönä. - Pietari: Petropolis, 2001. - 224 s.

6. Kaulen M.E. Kokoelma // Venäjän museon tietosanakirja. [Sähköinen resurssi]. - Käyttötila: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (käyttöpäivä: 21.9.2017).

7. Lyubimtsev S.V. Venäläisten antiikkiesineiden yksityinen keräily tekijänä kulttuuriperinnön säilyttämisessä: XIX loppu - XX vuosisadan alku: kirjoittaja. dis. . cand. taidehistoria. - SPb., 2000. - 163 s.

8. Ovsyannikova S.A. Yksityinen keräily Venäjällä uudistuksen jälkeisellä aikakaudella (18611917) // Esseitä Venäjän museoasioiden historiasta. -M.: Neuvosto-Venäjä, 1960. - Numero. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mihail Petrovitš (1800-1875) // Artpanorama. [Sähköinen resurssi]. - Käyttötila: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (käyttöpäivä: 12.9.2017).

10. Saverkina I.V. Yksityisen keräilyn historia Venäjällä: oppikirja. lisäys / Pietarin valtionyliopisto-KI. [Sähköinen resurssi]. - Käyttötila: https://lektsii.org/6-106471.html (käyttöpäivämäärä: 10.9.2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturologia. Ensyklopedinen sanakirja. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Khripko M.L. Yksityisen keräilyn rooli historiallisen museon vallankumousta edeltävän kokoelman muodostumisessa (XIX vuosineljännes -1918): kirjoittaja. dis. ... cand. ist. Tieteet. - M., 1991. - 20 s.

13. Shlaeva I.V. Venäläisten antiikkiesineiden yksityinen keräily tekijänä kulttuuriperinnön säilyttämisessä: XIX loppu - XX vuosisadan alku: kirjoittaja. dis. ... cand. ist. Tieteet. - M., 2000. - 22 s.

Ensimmäiset eurooppalaisen tyyppiset venäläiset keräilijät.

Spontaani kokoontumistoiminta oli tietysti olemassa Venäjällä kauan ennen 1700-luvun alkua. Mutta Pietarin uudistukset kulttuurin alalla antavat sille uuden suunnan - ne keskittyvät lähentymiseen Länsi-Euroopan kulttuuriin. Pietari I vauhditti yksityisen keräilyn kehitystä Venäjällä, joka kukoisti 1700-luvun jälkipuoliskolla. Ulkomaanmatkoilta uuden harrastuksen tuoneen Venäjän suvereenin jälkeen monet hänen työtovereistaan ​​alkavat kerätä harvinaisuuksia, ja joukko upeita yksityiskokoelmia on vähitellen muotoutumassa - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., A.M. ja D.A. Golitsyn ja muut.
Ensimmäiset perhejuhlat kootaan muodin vaikutuksesta tai kuninkaan miellyttämiseksi. Mutta vähitellen muotoutuu kokoelmat, jotka ovat tiedemiesten tutkimustoiminnan lähde ja todellisia taiteen asiantuntijoita. Niistä: kokoelma kreivi Ya.V. Bruce, joka tunnettiin Euroopassa matemaatikkona, fyysikkona ja tähtitieteilijänä, arkkitehdin ja taidehistorioitsijan Yu.I. Kologrivov, Baron S.G. Stroganov.
Keisarinna Elizaveta Petrovna jatkoi isänsä luomaa perinnettä. Elisabetin aikoina taidegallerioista tuli yksi upean palatsin koristelun elementeistä, jonka piti hämmästyttää hoviin kutsutut, todistaa Venäjän valtion voimasta. 1700-luvun puoliväliin mennessä ilmestyi monia mielenkiintoisia ja arvokkaita yksityisiä kokoelmia, jotka omistivat korkeimman aristokratian edustajat, jotka keisarinnan jälkeen pyrkivät koristelemaan palatseja taideteoksilla. Venäläisten aatelisten kyky matkustaa paljon ja olla läheisessä vuorovaikutuksessa eurooppalaisen kulttuurin kanssa vaikutti venäläisten keräilijöiden uusien esteettisten mieltymysten muodostumiseen.
Länsi-Euroopan mestareiden rikkaimman kokoelman maalauksia on koonnut Katariina II, jonka yksityinen kokoelma toimi alkuna yhdelle maailman suurimmista museoista - Eremitaašille. Osavaltion suurin keräilijä, hän oli ulkomaisten taiteilijoiden suojelija, suunnannäyttäjä, jota he pyrkivät jäljittelemään. Samalla hän kuunteli tarkasti agenttiensa neuvoja, jotka ohjasivat hänen taiteellista makuaan. Yleensä nämä olivat venäläisiä diplomaatteja eurooppalaisissa tuomioistuimissa: A.K. Razumovski, P.M. Skavronsky, N.B. Jusupov, A.M. Beloselsky Italiassa, I.S. Baryatinsky Ranskassa, D.M. Golitsyn Wienissä, D.A. Golitsyn Haagissa, S.R. Vorontsov Italiassa ja Englannissa. Monet heistä loivat samanaikaisesti omia maalauskokoelmiaan.
1700-luvun jälkipuoliskolla julkisia ja yksityisiä gallerioita täydennettiin sekä eurooppalaisista huutokaupoista tehdyillä ostoilla että nykymestareiden maalausten ja veistosten tilauksilla. Länsimaisen taiteen kysynnän tyydyttämistä venäläisten aatelisten taholta helpottivat suuresti Ranskan vallankumoukselliset tapahtumat, joiden seurauksena taidemarkkinat täyttyivät runsaasti eurooppalaisten koulujen mestareiden teoksilla. Taideteosmarkkinat muodostuivat myös Venäjällä, lähinnä Pietarissa, jonne taide- ja taideteollisuus tuotiin vuosittain suuria määriä Länsi-Euroopasta.

Kenttämarsalkka Boris Petrovitš Šeremetev(1652-1719) oli yksi ensimmäisistä, jotka omaksuivat Pietari I:n määräämän länsieurooppalaisen elämäntavan ja varustivat talonsa eurooppalaisella tavalla. Hänen perillisensä Pjotr ​​Borisovitš Šeremetev (1713-1788), joka on pyrkinyt pysymään ajan mukana 1740-luvulta lähtien, hankkii määrätietoisesti taideteoksia. Muodin vaikutuksen alaisena hän luo Fontankan rantakadulle taloon uteliaisuuskaapin, joka on samanlainen kuin Pietari I:n luoma. Kiinteä osa uteliaisuuskaappia oli maalauskokoelma.
Myöhemmin, vuonna 1750, ilmestyi "kuvahuone" kuvakudoksilla. Aktiivinen rakentaminen vaati yhtä aktiivista keräilytoimintaa. Koska P.B on erittäin rikas mies. Sheremetev keräsi merkittäviä kokoelmia maalauksia, veistoksia, posliinia, kolikoita, mitaleja ja aseita, pääasiassa määrällisesti. Hänen perillisensä Nikolai Petrovitš Šeremetev (1751-1809), joka sai erinomaisen koulutuksen, jatkoi suvun keräilyperinnettä, mutta tietäen asiasta enemmän kuin hänen isänsä.

Aleksanteri Sergeevich Stroganov(1733-1811), kuuluisan venäläisen aatelissuvun edustaja, omisti yhden Venäjän aristokratian arvokkaimmista taidekokoelmista sekä määrältään että laadultaan. Palatsiinsa Nevski Prospektille hän loi kirjaston ja taidegallerian, joista tuli yksi ensimmäisistä Venäjän museoista.
KUTEN. Stroganov ei ole esimerkki yksinkertaisesta keräilijästä, jota hänen aikanaan oli jo useita, vaan erudoituneesta maalauksen ystävästä, jolla on uteliaisuus ja rakkaus taiteeseen. Siksi hän onnistui muuttamaan kokoelmansa systemaattiseksi taiteellisen arvon kokoelmaksi. Stroganov-kokoelmaan kuului kuvataide-, taide- ja käsityöteoksia, osana sisustusta, kolikoita ja mitaleja sekä mineraalikokoelma, joka viittaa sukulaiseen yhteyteen 1700-luvun ensimmäisen puoliskon mielenkiintoisten kaappien kanssa.
Yksi 1700-luvun koulutetuimmista keräilijöistä, yhdessä A.S. Stroganov oli Nikolai Borisovitš Jusupov(1750-1831). Kerää N.B. Jusupov työskenteli lähes 60 vuotta: 1770-luvulta 1820-luvun loppuun ja loi yhden suurimmista länsieurooppalaisen maalauksen kokoelmista Venäjälle.
Kokoelma N.B. Jusupov oli laaja ja monipuolinen. Se sisälsi maalausteline maalausta, veistoksia, taide- ja käsityöteoksia, kokoelma kaiverruksia, piirustuksia, miniatyyrejä, erinomainen kirjasto ja suuri perhearkisto. Kokoelman perustana oli kuitenkin taidegalleria, jossa oli jopa 600 kangasta. Prinssi Jusupovin taidegalleriassa oli töitä lähes kaikilta eurooppalaisilta kouluilta, mutta erityisen hyvin oli edustettuna ranskalaiset, italialaiset, flaamilaiset ja hollantilaiset taiteilijat.
Jusupov osoitti olevansa todellinen keräilijä ja tuntija, joka oli perehtynyt hyvin moderniin taiteelliseen prosessiin. Hänestä tuli tulevan vuosisadan taiteellisiin prosesseihin liittyvien uusien esteettisten makujen johtaja. Prinssi Jusupov toi ensimmäisenä Venäjälle 1800-luvun alun ranskalaisten taiteilijoiden ensiluokkaisia ​​teoksia.

Ivan Ivanovitš Shuvalov(1727-1797) - yksi suvun näkyvimmistä edustajista, koulutettu venäläinen aatelinen Elisabetin ja myöhemmin Katariinan aikakaudelta - oli taiteen suojelija, joka nautti eurooppalaisesta mainetta taiteen tuntijana, oli myös erinomainen taidegalleria. Hän antoi valtavan panoksen Eremitaasin taidegallerian perustamiseen, koska hän oli Katariinan neuvonantaja maalausten hankinnassa ja tilausten tekemisessä Venäjän hovilta ulkomaalaisille taiteilijoille. Shuvalovin esteettiset mieltymykset vaikuttivat venäläisen taiteellisen kulttuurin kehitykseen 1700-luvun puolivälissä, sillä Eremitaasin kokoelmaa muodostaessaan hän vaikutti suuresti muiden aikakauden keräilijöiden makuun, joita valitessaan ohjasi keisarillinen kokoelma. heidän kokoelmiaan.
Lisäksi I.I. Shuvalov on Moskovan yliopiston perustaja ja ensimmäinen kuraattori, Taideakatemian perustaja ja ensimmäinen presidentti. Shuvalovin henkilökohtainen kokoelma muodosti Taideakatemian taidegallerian pääytimen. Hän lahjoitti Akatemialle maalaus- ja piirustuskokoelmansa, jotka oli koottu pitkän oleskelunsa aikana ulkomailla. Kiitos I.I. Shuvalov, Taideakatemia omistaa nyt ainutlaatuisen kokoelman muinaisia ​​näytteitä, joista uudet taiteilijasukupolvet oppivat.
Kuten edellä todettiin, keräilyesineet olivat 1700-luvulla pääasiassa näytteitä länsieurooppalaisesta kulttuurista, tieteestä ja taiteesta. 1700-luvun jälkipuoliskolla havaittiin kuitenkin myös muita suuntauksia: kiinnostusta kansallista menneisyyttä kohtaan. Venäjän historian juonet näkyvät kirjallisuudessa, kuvataiteessa ja teatteritaiteessa. Historiallisten asiakirjojen ja Venäjän historiaa koskevien teosten kerääminen, tutkiminen ja julkaiseminen alkaa. Tämä herättää kiinnostusta venäläisten antiikkiesineiden keräämiseen. Esiin tulee useita kokoelmia muinaisia ​​käsikirjoituksia ja muita muinaisia ​​venäläisiä monumentteja. Tällaisten kokoelmien joukossa on kokoelma P.F. Korobanov, P.N. Beketov, kreivi F.A. Tolstoi, F.G. Bause ja muut.
1700-luvun jälkipuoliskolla yksityisten aatelisten kokoelmien pakollinen osa oli muotokuvagalleriat, jotka ilmestyivät toisaalta aateliston kasvavan kiinnostuksen myötä kansallista historiaa kohtaan ja vahvistamaan omistajien henkilökohtaista arvovaltaa. toinen. Muotokuvagalleriat suunniteltiin ikuistamaan perhettä ja ne toimivat todisteena omistajien aatelista, vauraudesta ja muinaisesta alkuperästä. Oli muotia tilata muotokuvia perheenjäsenistä johtavilta länsieurooppalaisilta tai venäläisiltä taiteilijoilta. Jotkut keräilijät keräsivät muotokuvia merkittävistä historiallisista henkilöistä. Mielenkiintoisimpia muotokuvagallerioita: galleriat Kuskovossa - kreivit Sheremetevs, Nadezhdin - prinssit Kurakins, Zubrilovka - ruhtinaat Prozorovsky, Otrada - kreivit Orlov-Davydovs, Andreevsky - kreivit Vorontsovs ja muut.
Muotokuvagalleriat levisivät 1700-luvun toisella puoliskolla kaikkien aatelisten keskuudessa. Ne ovat aikakauden arvokkainta dokumenttimateriaalia.
Niissä tapauksissa, joissa keräilijää ei ohjannut vain kunnianhimoiset pyrkimykset ja kunnianhimo, vaan vilpitön halu auttaa kansallisen kulttuurin kehitystä, kokoelmat lakkasivat olemasta vain keräilykohde. Niistä tuli työmateriaali, joka auttoi taiteilijoita toteuttamaan luovan potentiaalinsa. Tällaisia ​​suojelijoita ja todellisia taiteen asiantuntijoita olivat kreivi A.S. Stroganov. Stroganov-kuvagalleria ja hänen upea kirjastonsa olivat kaikkien keisarillisen hovin asiantuntijoiden, amatöörien ja ulkomaisten vieraiden käytettävissä. Taideakatemian opiskelijoille pidettiin taidehistorian tunteja, tunnetut ja nousevat taiteilijat tutustuivat vanhojen mestareiden teoksiin, kopioivat niitä, aivan kuten kuuluisissa Medici-puutarhoissa.

Kävele vielä kerran Eremitaasin käytävien läpi ja kiinnitä huomiota taulujen alla oleviin tauluihin 1600-1700-luvun italialaisen, flaamilaisen ja ranskalaisen maalauksen halleissa.

Tatjana Nesvetailo
taidekriitikko, Venäjän valtionmuseon vanhempi tutkija

Venäjän yksityinen taidekeräily koki monia mullistuksia Neuvostoliiton muodostumisen aikana. Kotimaiset keräilijät tuntevat edelleen epäluottamusta valtiota kohtaan, epäilevät sitä siitä, että se voi milloin tahansa viedä heiltä kaiken, mitä he ovat keränneet. Mutta tästä huolimatta yksityinen keräily Venäjällä kehittyy, ja todellisia helmiä on jo ilmestynyt uusien kokoelmien joukkoon. Tässä ja seuraavassa artikkelissa jäljitetään venäläisen keräilyn historiaa sen perustamisesta nykypäivään. Tutkimuksemme ensimmäinen osa on omistettu keräilyn kehitykselle Pietari Suuren ajoilta 1800-luvun loppuun.

Ensimmäinen venäläinen keräilijä

Venäjä on henkilökohtaisen keräilykulttuurin syntymisen velkaa Pietari I:lle ja hänen uudistuksilleen. Kuninkaasta tuli itse asiassa ensimmäinen keräilijä, joka näytti esimerkkiä alamaisilleen.

Pietarin uudistuksia – tsaarin diplomaattimatkaa Euroopan maihin – edeltänyt "suuri suurlähetystö" toi hänet länsimaisiin yksityiskokoelmiin. Venäläisen keräilyn syntypaikka oli Hollanti, joka oli 1600-1700-luvun vaihteessa merkittävä kaupankäynnin keskus. Antiikkiesineet ja harvinaisuudet kaikkialta maailmasta tulvivat Hollantiin, kun taas maalla oli omat kehittyneet maalausmarkkinat. Taidekokoelma siellä oli jo varsin hyvin kehittynyt, hollantilaiset tekivät innokkaasti kurioosuuksien kaappeja, joissa luonnon harvinaisuudet ja ihmisen tekemät esineet esiintyivät rinnakkain. Peter tapasi tuon ajan kuuluisia keräilijöitä ja vieraili paikallisten taiteilijoiden työpajoissa, joiden teokset koristavat varakkaiden hollantilaisten koteja. Suurlähetystön aikana hän itse poseerasi toistuvasti länsimaisille maalareille. Lontoossa hän vieraili Museum of the Royal Society -museossa ja Buckinghamin palatsin kokoelmissa, Dresdenissä hän tutustui saksilaisen vaaliruhtinas Augustus II:n kokoelmaan. Matkasta vaikuttunut hän alkoi innostua kerätä luonnontieteellisiä ja etnografisia harvinaisuuksia, joista tuli kuuluisan Kunstkameran perusta.

Toisella ulkomaanmatkallaan, vuosina 1716-1717, Pietari alkoi kiinnittää enemmän huomiota taideteosten hankintaan. Maalauksia ostaessaan kuningas ohjasi henkilökohtaista makua: hän suosi taistelumaalauksia, merimaisemia ja nokkelaa kotimaisemaa. Koska Peter oli useammin kiinnostunut juonen merkityksestä ja laivojen kuvauksen uskottavuudesta, hänen kokoelmaansa löytyi erilaatuisia ja taiteellisesti ansioituneita kankaita. Veistosta valitessaan hän suosi allegorisia hahmoja. Keisarin intohimo sekä omien palatsien ja puistojen koristelu asettivat sävyn ja muodin silloiselle korkealle yhteiskunnalle. Keisarin alamaiset alkoivat luoda omia taidekokoelmiaan. Tuolloin ensimmäiset suuret keräilijät olivat tsaarin sisar Natalia Aleksejevna, hänen työtoverinsa Aleksanteri Menshikov ja Boris Sheremetev.

Ironista kyllä, juuri Pietari I, venäläisen keräilyn perustaja, loi perustan perinteelle takavarikoida taidekokoelmat vankeilta. Varakkaiden vankien kokoelmat olivat osa keisarikuntaa, ja niistä tuli itse asiassa valtion omaisuutta. Jo Pietarin kuoleman jälkeen tällainen kohtalo kohtasi Menshikov-kokoelmaa.

Venäläiset valistuksen kokoelmat

Venäläisen keräilyn kehitys kuihtui jonkin aikaa Pietari I:n perillisten aikana: Katariina I ja Anna Ioannovna eivät olleet liian kiinnostuneita kuvataiteesta, mikä vaikutti myös heidän aiheidensa harrastuksiin. Taidekokoelmat olivat jälleen valokeilassa Elizaveta Petrovnan johdolla, joka yritti parhaansa mukaan korostaa jatkavansa isänsä työtä.

Keräily saavutti todellisen kukoistuskautensa Katariina Suuren valaistuneen hallituskauden aikana. Kultaisia ​​aikoja tuona aikana koki aatelisto, joka sai ennennäkemättömän määrän etuoikeuksia. Valistuksen ideoiden ansiosta länsimainen koulutus ja eurooppalainen matkailu tulivat muotiin. Varakkaiden aatelisten perheiden nuoret lähtivät Eurooppaan, missä he liittyivät länsimaisen kulttuurin aarteisiin. Aateliset palasivat kotimaahansa paitsi ostoilla - veistos- ja maalauskokoelmilla, myös kehittyneellä taiteellisella maulla. Heistä tuli venäläisten taiteilijoiden teosten ostajia ja he jatkoivat taideteosten tilaamista Euroopasta. Aatelisten kokoelmien kehittyminen liittyi erottamattomasti kartanon kulttuuriin. Maalaisasunnoista tuli yleensä maalauksellisten ja veistoksellisten aarteiden varastoja. "Voisi ajatella, että venäläiset rikkaat ryöstivät koko Euroopan kootakseen upeita kokoelmiaan", kirjoitti englantilainen matkailija Clark 1700-luvun lopulla.

Ennätysajassa venäläiset kokoelmat saavuttivat laadultaan eurooppalaiset kokoelmat ja alkoivat jopa kilpailla niiden kanssa. Keräilijät alkoivat systematisoida kokoelmiaan, koota luetteloita ja jopa laittaa omaisuutensa julkisesti esille. Esimerkiksi kreivi Aleksanteri Stroganovin maalauksellinen kokoelma oli avoinna vierailijoille, Nevski Prospektin galleria isännöi opetusta Taideakatemian opiskelijoille.

Kaikki silmät venäläiseen taiteeseen

1800-luvun alkupuolella syntyi ja yleistyi taipumus kerätä kansallisia taideaarteita. Voitto Napoleonista johti isänmaallisuuden aaltoon ja kansallisen tietoisuuden kasvuun. Samaan aikaan sota aiheutti vakavan iskun yksityiselle keräilylle, sillä monet arvoesineet tuhoutuivat Moskovan vuoden 1812 tulipalossa.

Aateliset kiinnittivät huomionsa venäläiseen antiikkiin, mukaan lukien muinaisiin käsikirjoituksiin. Tähän keräilijöiden sukupolveen kuului Aleksei Musin-Puškin, joka avasi Tarinan Igorin kampanjasta. Sodan jälkeisellä ajalla ilmestyi myös keräilijöitä, jotka pitivät päätehtävänään kotimaisten nykytaiteilijoiden tukemista. Tässä mielessä yksi sen ajan merkittävimmistä kokoelmista oli ministeri Fjodor Prjanišnikovin kokoelma. Hänen venäläisen taiteen kokoelmansa inspiroi Pavel Tretjakovia luomaan oman kuuluisan kokoelmansa. Jo Pryanishnikovin elinaikana valtio osti hänen kokoelmansa, ja hänen kuolemansa jälkeen siitä tuli osa Taideakatemian museon kokoelmaa.

1800-luvulla uusi virstanpylväs venäläisen keräilyn kehityksessä oli yksityisiin kokoelmiin perustuvien museoiden perustaminen. Keräilyn maantiede on mennyt Moskovan ja Pietarin ulkopuolelle - suurista yliopistokaupungeista, erityisesti Kazanista, on tullut sen uusia keskuksia. Taideteosten keräämistä eivät harjoittaneet vain korkea-arvoiset arvohenkilöt, vaan myös pikkuvirkamiehet, upseerit ja raznochintsy.

Venäjän keräilyn demokratisointi

Aleksanteri II:n uudistukset johtivat suuriin yhteiskunnallisiin muutoksiin, jotka puolestaan ​​vaikuttivat keräilyyn. Aatelisto lakkasi lopulta olemasta keräilyn monopoli: rikkaat kauppiaat ja raznochintsy alkoivat kerätä massiivisesti taideesineitä. Monet historiallisilla kankailla työskennelleet taiteilijat alkoivat kerätä venäläisen elämän esineitä.

Keräilijät ovat lisänneet kiinnostusta nykyrealistista venäläistä taidetta kohtaan. He alkoivat tukea vaeltajia keräämällä genremaalauksia. Tunnetuin venäläisen taiteen keräilijä oli teollisuusmies Pavel Tretjakov. Vuonna 1881 hänen kokoelmansa avattiin suurelle yleisölle: tuolloin se koostui lähes kahdesta tuhannesta esineestä, joista suurin osa oli venäläisten taiteilijoiden maalauksia. Vuonna 1892 Tretjakov lahjoitti kokoelmansa Moskovalle ja pysyi gallerian johtajana.

Uuden sukupolven venäläisten keräilijöiden joukossa oli ihmisiä, joilla oli poikkeuksellinen näkemys ja hohto uusiin trendeihin. Siten teollisuusmies Ivan Morozovista ja kauppias Sergei Shchukinista tuli yksi ensimmäisistä impressionististen ja post-impressionististen maalausten kerääjistä. Heille kuuluneista Degasin, Renoirin, Cezannen, Gauguinin, Van Goghin ja Picasson maalauksista tuli Puškin-museon ja Eremitaasin nykyisten kokoelmien perusta.

1800-luvun jälkipuoliskolla museoiden perustaminen ja näyttelyiden pitäminen usein hyväntekeväisyyteen alkoi levitä yhä enemmän. Keräilijät pyrkivät näyttämään kokoelmiaan kaikille. Vuonna 1862 Moskovassa avattiin teollisuusmies Vasili Kokorevin galleria, jossa oli sekä venäläisen että länsieurooppalaisen maalauksen teoksia. Tämä galleria ei kuitenkaan kestänyt kauan: vuonna 1870 Kokorev joutui myymään kokoelmansa taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Myöhemmin se täydensi Venäjän museon kokoelmaa. Vuonna 1865 Moskovassa avattiin Golitsyn-museo, jossa diplomaatti Mihail Golitsynin jälkeläiset esittelivät hänen taidekokoelmaansa ja vanhojen kirjojen kirjastoa.