Maurice bejart henkilökohtainen. Maurice Béjart - yksi aikamme merkittävimmistä koreografeista

Yleensä katsoja ihailee näyttelijän, esiintyjän tai tanssijan taidetta. Mutta hän muistaa harvoin niiden nimet, jotka loivat hänelle näytelmän upean spektaakkelin. Keskiverto katsoja myös harvoin ajattelee, onko näkemästään parempi kuin aiemmin luotu. Hän ihailee näyttämöllä avautuvaa värikästä toimintaa, ja se näyttää hänestä upealta ja mielenkiintoiselta.

Niiden joukossa, jotka monin tavoin kumosivat perinteisen baletin idean, on erinomainen balettimestari Maurice Bejart. Hänen menestys ohjaajana ja opettajana johtuu suurelta osin siitä, että hän aloitti tanssijana ja kulki itse polun, jota pitkin hän sitten ohjasi oppilaitaan.

Béjartin saavutus on myös se, että pyrkiessään hyödyntämään tanssijan kehon plastisia mahdollisuuksia monin eri tavoin hän ei ainoastaan ​​näytä sooloosia, vaan tuo joihinkin tuotantoihin myös yksinomaan miespuolisia balettia. Siten hän kehittää johdonmukaisesti yleismaailmallisen miestanssin käsitettä, joka perustuu eri kansojen muinaisten spektaakkeleiden ja joukkoesitysten perinteisiin.

Tuleva koreografi oli Turkin Kurdistanin syntyperäisen ja katalaanilaisen naisen poika. Kuten koreografi itse myöhemmin myönsi, tämä kansallisten juurien yhdistelmä jätti jäljen kaikkeen hänen työhönsä. Béjart aloitti koreografian opiskelun vuonna 1941, ja vuonna 1944 hän debytoi Marseillen oopperan balettiryhmässä. Yksilöllisen luovan tavan muodostamiseksi hän päätti kuitenkin jatkaa koulutustaan. Siksi vuodesta 1945 Bejart paransi L. Statsin, L.N. Egorova, Madame Ruzan Pariisissa ja V. Volkova Lontoossa. Tämän seurauksena hän hallitsi monia erilaisia ​​koreografisia kouluja.

Uransa alussa Bejart ei sitonut itseään tiukoilla sopimuksilla ja esiintyi erilaisissa ryhmissä. Hän työskenteli R. Petitin ja J. Sharrin kanssa vuonna 1948, esiintyi Inglesby International Ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisen baletin kanssa 1950-1952.

Kaikki tämä jätti jäljen hänen tulevaan toimintaansa koreografina, sillä eklektiikasta, eri koreografisista järjestelmistä poimittujen tekniikoiden synteesistä, on vähitellen tulossa hänen tyylityylinsä erottuva piirre.

Ruotsissa Bejart teki debyyttinsä koreografina ja esitti elokuvaa varten katkelmia I. Stravinskyn baletista "The Firebird". Toteuttaakseen luovia ideoitaan Bejart perusti vuonna 1953 yhdessä J. Laurentin kanssa Pariisiin seurueen "Ballet de l'Etoile", joka kesti vuoteen 1957.

Tuolloin Bejart esitti baletteja ja esiintyi samalla niissä päärooleissa. Ohjelmisto rakentui klassisten ja nykykirjailijoiden teosten yhdistelmälle. Joten vuonna 1953 Bejart-seura esitti "Kesäyön unelman" F. Chopinin musiikin mukaan, seuraavana vuonna julkaistiin baletti "The Taming of the Shrrew" D. Scarlattin musiikin mukaan ja vuonna 1955 kolme balettia. lavastettiin kerralla - "Kauneus boassa" D. Rossinin musiikkiin, "Matka lapsen sydämeen" ja Henrin "Sakramentti". Bejart kehitti tämän periaatteensa tulevaisuudessa. Vuonna 1956 hän ohjasi Tanitin eli jumalten hämärän ja vuonna 1963 Ovanin Prometheuksen.

Vuonna 1959 Béjartin koreografia Kevään rituaalista, joka esitettiin Belgian kuninkaalliselle baletille Moner-teatterissa Brysselissä, otettiin vastaan ​​niin innostuneesti, että Béjart päätti lopulta perustaa oman 1900-luvun baletin, jota hän johti 1969. Sen ydin oli osa Brysselin ryhmää. Aluksi Bejart jatkoi työskentelyä Brysselissä, mutta muutamaa vuotta myöhemmin hän muutti ryhmän mukana Lausanneen. Siellä he esiintyivät nimellä "Béjart Ballet".

Yhdessä tämän ryhmän kanssa Bejart teki suurenmoisen kokeilun luoda synteettisiä esityksiä, joissa tanssi, pantomiimi, laulu (tai sana) ovat tasa-arvoisessa asemassa. Sitten Bejart

tyhmä uudessa tehtävässään tuotantosuunnittelijana. Tämä kokeilu johti siihen, että vaiheiden kokoa oli tarpeen laajentaa.

Bejart ehdotti pohjimmiltaan uutta ratkaisua esityksen rytmiseen ja tila-ajalliseen suunnitteluun. Dramaattisen pelin elementtien tuominen koreografiaan määrittää hänen synteettisen teatterinsa elävän dynaamisuuden. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti valtavia urheiluareenoita koreografisiin tuotantoihin. Toiminnan aikana orkesteri ja kuoro asetettiin valtavalle alustalle, toiminta saattoi kehittyä missä tahansa areenalla ja joskus jopa useassa paikassa samaan aikaan.

Tämä tekniikka mahdollisti osallistujien kaikkien katsojien esityksen. Näytelmää täydensi valtava näyttö, johon ilmestyi yksittäisten tanssijoiden kuva. Kaikkien näiden tekniikoiden tarkoituksena ei ollut vain houkutella yleisöä, vaan myös sen alkuperäinen järkytys. Yksi tällainen synteesiin perustuva esitys oli Pyhän Sebastianin kärsimys, joka lavastettiin vuonna 1988, ja siihen osallistui lavaorkesteri, kuoro, laulusoolot ja balettitanssijan esittämä tanssi.

Béjart on aiemmin yhdistänyt eri taiteenlajeja yhteen esitykseen. Erityisesti tällä tyylillä hän esitti vuonna 1961 Venetsian teatterissa näytellyn baletin Gala Scarlatin musiikkiin. Samana vuonna Bejart esitti Brysselissä yhdessä E. Clossonin ja J. Sharran kanssa synteettisen näytelmän "The Four Sons of Eymon" 1400-1500-luvun säveltäjien musiikille.

Bejartin luova etsintä herätti katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostuksen. Vuosina 1960 ja 1962 hänelle myönnettiin Kansakuntien teatterin palkinto, ja vuonna 1965 hänestä tuli Pariisin tanssifestivaalien palkinto.

Bejart tarvitsi samanhenkisiä ihmisiä kehittämään ideoitaan. Vuonna 1970 hän perusti erityisen studiokoulun Brysseliin. 1900-luvulle tyypillinen kirkas törkeys ja spektaakkeli heijastui studion nimessä - "Mudra", joka on Bejartin keksimä lyhenne, joka kuvastaa hänen kiinnostuksensa idän klassiseen tanssiin.

Bejart on yksi modernin koreografisen taiteen monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista. Teoreettisissa lausunnoissa hän vaatii palauttamaan tanssin alkuperäisen rituaalisen luonteensa ja merkityksensä. Hän uskoo, että tällaisten taiteellisten ja esteettisten kokeilujen avulla, joita hän suorittaa, on mahdollista paljastaa tanssin tärkein asia - sen vanhimmat universaalit perusperiaatteet, jotka ovat yhteisiä kaikkien rotujen ja kansojen tanssitaiteessa. Tästä syystä Bejartin jatkuva kiinnostus idän ja Afrikan koreografisia kulttuureja kohtaan herää. Mestari on erityisen kiinnostunut Japanin taiteesta. Ehkä siksi monet hänelle työskentelevistä tanssijoista ovat japanilaisia.

Nykyään Bejart on erityisesti kutsuttu eri teattereihin näyttämään yksittäisiä esityksiä. Mutta hänellä on myös henkilökohtaisia ​​kiintymyksiä. Niinpä monen vuoden yhteistyö yhdistää hänet M. Plisetskayaan. Hän järjesti hänelle baletin "Isadora" sekä useita soolokonserttinumeroita hänen viimeisissä esityksissään. Tunnetuin niistä on minibaletti "Vision of the Rose". Monien vuosien ajan Bejart työskenteli V. Vasilievin kanssa. Vasiliev esitti ensimmäistä kertaa Bejartin näyttämän version I. Stravinskyn baletista "Petrushka" ja yhdessä E. Maximovan kanssa nimiroolit S. Prokofjevin baletissa "Romeo ja Julia". Vuonna 1978 Bejart-ryhmä lähti kiertueelle Moskovassa ja Leningradissa.

Gaston Bergerin (1896-1960) poika, filosofi, suuri hallintovirkailija, opetusministeri (1953-1960), moraali- ja valtiotieteiden akatemian jäsen (1955). Menetti äitinsä seitsemänvuotiaana. Näkemänsä esityksen vaikutuksesta Serge Lifar päätti omistautua baletille. Opiskeli Roland Petitin johdolla. Vuonna 1951 hän esitti ensimmäisen balettinsa (Birgit Kulbergin kanssa Tukholmassa). Vuonna 1954 hän perusti yrityksen fr. Ballet de l'Etoile, vuonna 1960 - fr. Ballet du XXe Si?cle Brysselissä. Vuonna 1987 hän muutti Lausanneen, missä hän perusti yrityksen fr. B?jart Baletti. Hyväksytty islam.

Hän työskenteli elokuvissa, mukaan lukien Claude Lelouchin (One and the other, 1981) kanssa.

Tuotokset

• 1955: "Sinfonia yhdelle henkilölle" ("Sinfonia yksinäiselle miehelle", (fr.)) (Pariisi)
• 1956: High Voltage
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate ? trois" (fr.)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? e" (fr.)) (Liège)
• 1959: "Kevään riitto" ((fr.)) (Bryssel)
• 1960: "Such Sweet Thunder"
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Bryssel)
• 1964: "Sinfonia nro 9" ("IX Symphony" (fr.)) (Bryssel)
• 1966: "Romeo ja Julia" ("Rom?o et Juliette" (fr.)) (Bryssel)
• 1967: "Messu nykyhetkelle" ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Bakhti" ("Bhakti" (fr.)) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Songs of a Wayfarer
• 1972: "Nijinsky on jumalallinen klovni" ("Nijinski, klovni de Dieu" (fr.)) (Bryssel)
• 1973: "Golestan" ("Golestan")
• 1975: "Pleat to pleat" ("Pli selon pli" (fr.)) (Bryssel)
• 1975: "Meidän Faustimme" ("Notre Faust" (fr.)) (Bryssel)
• 1976: "Heliogabale" ("Heliogabale" (fr.)) (Iran)
• 1976: "Isadora" ("Isadora" (fr.)) (Monaco, Monte-Carlon ooppera)
• 1976: "Imaginary Molière" ("Le Moli?re imaginaire" (fr.)) (Pariisi, Comédie Française)
• 1977: "Petrushka" ("Petrouchka" (fr.)) (Bryssel)
• 1980: Eros Thanatos (ranska) (Ateena)
• 1982: "Wien, Wien, unelmieni kaupunki" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Bryssel)
• 1983: "Messe pour le temps futur" (ranska) (Bryssel)
• 1987: "Muistoja Leningradista" ("Souvenir de L?ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: "Piaf" ("Piaf" (fr.)) (Tokio)
• 1989: "1789 ... ja me" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Pariisi)
• 1990: "Pyramidi" ("Pyramidi" (fr.)) (Kairo)
• 1991: "Kuolema Wienissä" ("Tod in Wien" (saksa)) (Wien)
• 1992: "Muutumisen yö" ("La Nuit Transfiguret" (fr.)) (Lausanne)
• 1993: Mr. KANSSA." Tietoja Charlie Chaplinista, Anna Emilia Chaplinin kanssa (Venetsia, La Fenice)
• 1993: "Episodes" ("Les Episodes" (fr.)) Sylvie Guillemin kanssa
• 1993: "Si Si" Sylvie Guillemin kanssa (L'Imp?ratrice Autriche, Lausanne, elokuva "Metropol")
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (Berliini)
• 1997: Papin talo / Baletti elämään (Pariisi)
• 1999: "Silk Road" ("La Route de la soie" (fr.)) (Lausanne)
• 2000: "Child King" ("Enfant-roi" (fr.)) (Versailles)
• 2001: "Tango" ("Tangos" (fr.)) (Genova)
• 2001: "Manos" ("Manos" (fr.)) (Lausanne)
• 2002: "Äiti Teresa ja maailman lapset" ("M?re Teresa et les enfants du monde" (ranska)
• 2003: "Ciao, Federico" ("Ciao Federico" (fr.)), Fellinin kunniaksi
• 2005: "Rakkaus ja tanssi" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" ("Zarathoustra" (fr.))
• 2007: "Maailman ympäri 80 minuutissa" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (ranska))
• 2007: "Kiitos, Gianni, rakkaudella" ("Grazie Gianni con amore" (fr.)), Gianni Versacen muistoksi

Tunnustus

Erasmus-palkinto (1974), Imperial Prize (1993). Palkinto "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Ranskan taideakatemian jäsen.

Vuonna 1986 Japanin keisari valitsi hänet ritariksi. Lausannen kunniakansalainen.

Tekstit baletista

• Un Instant dans la vie d'autrui: m?moires. Pariisi: Flammarion, 1979.
• Le Balet des Mots. Pariisi: Les Belles Letters; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Béjart elokuvia

Bejart Venäjällä

Vuonna 1989 Bejart-baletti Lausanne-ryhmä kiersi Pietarissa ja osallistui elokuvan Grand pas on White Night kuvauksiin. Vuonna 1998 Rudra Bejart -baletti de Lausanne -ryhmä vieraili Moskovassa. Vuonna 2003 Bejart-seura oli Moskovassa mm. näytelmä Äiti Teresa ja maailman lapset" Venäjä -salin lavalla Vuonna 2006 kiertue järjestettiin Moskovassa

Bejart Maurice Bejart ura: Baletti
Syntymä: Ranska, 1.1.1927
Yleensä katsoja ihailee näyttelijän, esiintyjän tai tanssijan taidetta. Mutta hän muistaa harvoin niiden nimet, jotka loivat hänelle näytelmän upean spektaakkelin. Keskiverto katsoja myös harvoin ajattelee, onko näkemästään parempi kuin aiemmin luotu. Hän ihailee näyttämöllä avautuvaa värikästä toimintaa, ja se näyttää hänestä upealta ja mielenkiintoiselta.

Perinteisen baletin idean suurelta osin kumonneiden joukossa on erinomainen balettimestari Maurice Bejart. Hänen onnensa ohjaajana ja opettajana johtuu suurelta osin siitä, että hän aloitti tanssijana ja itse kulki polun, jota pitkin hän myöhemmin ohjasi oppilaitaan.

Béjartin saavutus on myös se, että yrittäessään hyödyntää tanssijan kehon plastisia mahdollisuuksia monin eri tavoin, hän ei ainoastaan ​​näytä sooloosia, vaan tuo joihinkin esityksiin vain miespuolisia balettia. Siten hän kehittää johdonmukaisesti yleismaailmallisen miestanssin käsitettä, joka perustuu eri kansojen muinaisten spektaakkeleiden ja joukkoesitysten perinteisiin.

Tuleva koreografi oli Turkin Kurdistanin syntyperäisen ja katalaanilaisen naisen poika. Kuten koreografi itse myöhemmin myönsi, tämä kansallisten juurien yhdistelmä jätti jäljen kaikkeen hänen työhönsä. Béjart aloitti koreografian opiskelun vuonna 1941, ja vuonna 1944 hän debytoi Marseillen oopperan balettiryhmässä. Yksilöllisen luovan tavan muodostamiseksi hän päätti kuitenkin jatkaa koulutustaan. Siksi vuodesta 1945 Bejart paransi L. Statsin, L.N. Egorova, Madame Ruzan Pariisissa ja V. Volkova Lontoossa. Tämän seurauksena hän hallitsi erilaisten koreografisten koulujen meren.

Uransa alussa Bejart ei sitonut itseään tiukoilla sopimuksilla ja esiintyi erilaisissa ryhmissä. Hän työskenteli R. Petitin ja J. Sharrin kanssa vuonna 1948, esiintyi Inglesby International Ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisen baletin kanssa 1950-1952.

Kaikki tämä jätti jäljen hänen tulevaan työhönsä koreografina, sillä eklektiikasta, eri koreografisista järjestelmistä poimittujen tekniikoiden synteesistä, tulee vähitellen hänen tyylitottumustensa erottuva piirre.

Ruotsissa Bejart teki debyyttinsä koreografina ja esitti elokuvaa varten katkelmia I. Stravinskyn baletista "The Firebird". Toteuttaakseen luovia ideoitaan Bejart perusti vuonna 1953 yhdessä J. Laurentin kanssa Pariisiin Ballet de l'Etoile -ryhmän, joka kesti vuoteen 1957.

Tuolloin Bejart esitti baletteja ja esiintyi samalla niissä päärooleissa. Ohjelmisto rakentui klassisten ja nykykirjailijoiden teosten yhdistelmälle. Joten vuonna 1953 Bejart-seura esitti "Kesäyön unelman" F. Chopinin musiikin mukaan, seuraavana vuonna julkaistiin baletti "The Taming of the Shrrew" D. Scarlattin musiikin mukaan ja vuonna 1955 kolme balettia. lavastettiin välittömästi - "Kauneus boassa" D. Rossinin musiikkiin, "Matka lapsen sydämeen" ja Henrin "Sakramentti". Bejart kehitti tämän periaatteensa tulevaisuudessa. Vuonna 1956 hän esitti Tanitin eli jumalten puolipimeyden ja vuonna 1963 Ovanin Prometheuksen.

Vuonna 1959 Béjartin koreografia Kevään rituaalista, joka esitettiin Belgian kuninkaalliselle baletille Moner-teatterissa Brysselissä, otettiin vastaan ​​niin innostuneesti, että Béjart päätti lopulta perustaa oman, 1900-luvun baletin, jota hän johti 1969. Sen ydin oli Brysselin ryhmän osuus. Aluksi Bejart jatkoi työskentelyä Brysselissä, mutta muutaman vuoden kuluttua hän muutti ryhmän mukana Lausanneen. Siellä he esiintyivät nimellä "Béjart Ballet".

Yhdessä tämän ryhmän kanssa Bejart teki suurenmoisen kokeilun luoda synteettisiä esityksiä, joissa tanssi, pantomiimi, laulu (tai sana) ovat tasa-arvoisessa asemassa. Samaan aikaan Bejart toimi uudessa tehtävässä tuotantosuunnittelijana. Tämä kokemus johti tarpeeseen laajentaa vaiheiden kokoa.

Bejart ehdotti pohjimmiltaan uutta johtopäätöstä esityksen rytmiseen ja tila-ajalliseen suunnitteluun. Dramaattisen pelin elementtien tuominen koreografiaan määrittää hänen synteettisen teatterinsa häikäisevän dynaamisuuden. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti valtavia urheiluareenoita koreografisiin tuotantoihin. Toiminnan aikana orkesteri ja kuoro asetettiin valtavalle alustalle, toiminta saattoi tapahtua missä tahansa areenalla ja joskus vielä enemmän useassa paikassa samanaikaisesti.

Tämä tekniikka mahdollisti kaikkien katsojien esittämän esityksen. Esitystä täydensi valtava näyttö, jolla näkyi yksittäisten tanssijoiden kuva. Kaikkien näiden tekniikoiden tarkoituksena ei ollut pelkästään houkutella yleisöä, vaan myös sen erityistä järkyttävää. Yksi näistä synteeseihin perustuvista esityksistä oli vuonna 1988 lavastettu Pyhän Sebastianin kärsimys, johon osallistui lavaorkesteri, kuoro, laulusoolot ja lisäksi balettitanssijan esittämä tanssi.

Béjart on aiemmin yhdistänyt eri taiteenlajeja yhteen esitykseen. Erityisesti tällä tyylillä hän esitti vuonna 1961 baletin "Gala" Scarlatin musiikkiin, joka oli Venetsian teatterissa. Samana vuonna Bejart esitti Brysselissä yhdessä E. Clossonin ja J. Sharran kanssa synteettisen näytelmän "The Four Sons of Eymon" 1400-1500-luvun säveltäjien musiikille.

Bejartin luova etsintä herätti katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostuksen. Vuosina 1960 ja 1962 hänelle myönnettiin Kansakuntien teatterin palkinto, ja vuonna 1965 hänestä tuli Pariisin tanssifestivaalien palkinto.

Bejart tarvitsi samanhenkisiä ihmisiä kehittämään ideoitaan. Vuonna 1970 hän perusti erityisen studiokoulun Brysseliin. 1900-luvulle tyypillinen häikäisevä törkeys ja spektaakkeli heijastui studion nimessä - "Mudra", joka on Bejartin keksimä lyhenne, joka kuvastaa hänen kiinnostuksensa idän klassiseen tanssiin.

Bejart on yksi modernin koreografisen taiteen monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista. Teoreettisissa lausunnoissa hän vaatii palauttamaan tanssin alkuperäisen rituaalisen luonteensa ja merkityksensä. Hän uskoo, että tällaisten taiteellisten ja esteettisten kokeilujen avulla, joita hän suorittaa, on sallittua löytää tanssin tärkein asia - sen vanhimmat universaalit perusperiaatteet, jotka ovat yhteisiä kaikkien rotujen ja kansojen tanssitaiteessa. Tästä syystä Bejartin jatkuva kiinnostus idän ja Afrikan koreografisia kulttuureja kohtaan herää. Mestari on erityisen kiinnostunut Japanin taiteesta. Ehkä siksi monet hänelle työskentelevistä tanssijoista ovat japanilaisia.

Nykyään Bejart kutsutaan tarkoituksella eri teattereihin näyttämään yksittäisiä esityksiä. Mutta hänellä on myös henkilökohtaisia ​​kiintymyksiä. Niinpä monen vuoden yhteistyö yhdistää hänet M. Plisetskayaan. Hän esitti hänelle baletin "Isadora" sekä joitain soolokonserttinumeroita hänen viimeisissä esityksissään. Tunnetuin niistä on minibaletti "Vision of the Rose". Monien vuosien ajan Bejart työskenteli V. Vasilievin kanssa. Vasiliev esitti ensimmäistä kertaa Bejartin lavastaman version I. Stravinskyn baletista "Petrushka" ja yhdessä E. Maximovan kanssa nimiroolit S. Prokofjevin baletissa "Romeo ja Julia". Vuonna 1978 Bejart-ryhmä lähti kiertueelle Moskovassa ja Leningradissa.

Kuuluisa ranskalainen koreografi Maurice Béjart, oikealla nimellä Maurice Berger, syntyi 1. tammikuuta 1927 Marseillessa filosofi Gaston Bergerin perheeseen.

14-vuotiaana hän alkoi lääkärin neuvosta opiskella balettia.

Hän sai ammatillisen koreografisen koulutuksen yksityisissä balettistudioissa Pariisissa, missä hänen opettajinaan olivat Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzann (Ruzanna Sargsyan), minkä jälkeen hän opiskeli Vera Volkovan johdolla Lontoossa.

Vuonna 1946 Béjart suoritti kandidaatin tutkinnon filosofiassa Aix-en-Provencen yliopistosta.

Vuonna 1946 hän debytoi balettitanssijana Vichyssä (Ranska). On esiintynyt pienten balettiryhmien kanssa - Roland Petit, Janine Sharra, Kulberg Ballet (Ruotsi).

Vuonna 1950 hän esitti ensimmäisen tuotantonsa Ruotsin kuninkaalliselle baletille (Tukholma) - Igor Stravinskyn Tulilintu.

Vuonna 1953 Maurice Bejart perusti yhdessä Jean Laurentin kanssa oman ryhmänsä "Romantic Ballets". Vuonna 1954 se tunnettiin nimellä baletti "Tähdet", tällä nimellä se oli olemassa vuoteen 1957 asti.

Bejartin varhaiset opukset osoittivat hänen tavaramerkkityyliään - koreografi ei käytä perinteisiä balettivaatteita, tunnustaa lavastuksen minimalismin ja käsittelee ajankohtaisia ​​aiheita ja nykymusiikkia.

1950-luvulla Bejart esitti baletteja ja esiintyi samalla niissä päärooleissa. Hänen ryhmänsä on näyttänyt muun muassa baletteja "Kesäyön unelma" Frederic Chopinin musiikkiin, "Kirjan kesyttäminen" Domenico Scarlattin musiikkiin, "Beauty in a Boa" Giacomo Rossinin musiikkiin, "Matka sydämeen". lapsi" ja Pierre Henrin "Mystery", "Tanit, or the Twilight of the Gods", "Prometheus" Ovan.

Béjart tuli tunnetuksi esityksistään Pierre Henrin ja Pierre Schaefferin baletteista "Sinfonia yksinäiselle miehelle" (1955) ja Marius Constantin ja Pierre Henrin "High Voltage" (1956).

Vuosina 1957-1960 Béjart työskenteli uuden ryhmänsä, Pariisin balettiteatterin kanssa, jolle hän esitti baletteja Alien to music Heitor Vila Lobos, Stravinskyn Pulcinella (molemmat 1957), Henrin Orfeus (1958), Teemoja ja muunnelmia. jazzmusiikki (1959) jne.

Vuonna 1959 hän loi yhden kuuluisimmista baleteistaan, josta tuli 1900-luvun klassikoita, Kevään rituaalin. Esitys esitettiin Royal Theater de La Monnaiessa (Bryssel), siihen osallistui taiteilijoita kolmesta balettiryhmästä - Bejart itse, Milorad Miskovich ja Theater de La Monnaie.

Tämän esityksen voittoisan menestyksen jälkeen Béjart kutsuttiin työskentelemään Théâtre de la Monnaiessa, jossa vuonna 1960 perustettiin maailmankuulu ryhmä kansainvälisellä sävellyksellä, 1900-luvun baletti. Hän kiersi paljon ja oli tervetullut vieras maailman suurimmissa teattereissa ja festivaaleilla.

Kuuluisimpia Maurice Bejartin 1900-luvun baletille luomia baletteja on Maurice Ravelin Bolero, jossa sekä nainen (1961), mies (1977) että corps de baletti tanssivat sooloosuuden. Myös tämä tuotanto voi olla kokonaan miehiä tai naisia. Kuuluisa tanssija Jorge Donn, "1900-luvun baletin" tähti, esiintyi erityisen menestyksekkäästi Melodian sooloosassa. Vuonna 1977 Maya Plisetskaja debytoi Brysselissä Melodian osassa, joka toisti tämän esityksen Moskovassa Bolshoi-teatterissa (1978), jonka ohjelmassa oli myös erityisesti hänelle luotu baletti "Isadora". Bejart yhdistetylle musiikille (ensiesitys pidettiin vuonna 1976 Monte Carlossa).

Vuonna 1978 "1900-luvun baletti" kiersi menestyksekkäästi Moskovassa. Kiertueella olivat myös Bolshoi Ballet Companyn johtavat tanssijat Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo ja Julia Hector Berliozin musiikkiin, partneri Jorge Donn), Vladimir Vasiliev, joka esitti nimiroolin baletissa Petrushka, säveltänyt. Béjart hänelle vuonna 1977. Vuonna 1987 sama ryhmän kiertue järjestettiin Leningradissa (Pietari) yhteistyössä Kirovin ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski) ja Vilnan (Liettua) kanssa.

Plisetskayalle Bejart esitti myös dueton "Swan ja Leda" Camille Saint-Saensin musiikkiin ja japanilaiseen kansanmusiikkiin (1978), koreografisen Patrick Mimranin, Toshiro Mayuzumin ja Yug Le Barsin baletin "Kurazuka" (1995). numero "Ave, Maya!" Johann Sebastian Bachin musiikkiin - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasilyev tanssivat toistuvasti dueton baletista Romeo ja Julia.

"1900-luvun balettia" varten hän esitti: "Yhdeksäs sinfonia" Ludwig van Beethovenin musiikkiin (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" intialaiseen kansanmusiikkiin (1968), " Vaeltavan oppipojan lauluja Gustav Mahler (1971), "Nijinski, Jumalan klovni" Pjotr ​​Tšaikovskin ja Pierre Henrin musiikkiin (1972), "Meidän faustimme" Bachin musiikkiin (1975), "Dionysos" Richardin musiikkiin Wagner ja Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" Beethovenin ja Le Barsin musiikkiin (1986), "Kabuki" Toshiro Mayuzumin musiikkiin (1986) ja monet muut.

Vuonna 1987 Bejart muutti yhdessä johtavien tanssijoiden kanssa Lausanneen (Sveitsi), missä hän perusti samana vuonna uuden ryhmän - Lausanne Ballet of Bejart (Béjart Ballet Lausanne), jolle hän esitti baletteja "Muistoja Leningradista". " Tšaikovskin ja The Residentsin musiikkiin (1987), "Yrittäen lähteä monta kertaa, jäin" Mahlerin musiikkiin (1988), "Ring around the ring" Wagnerin ja Cooperin musiikkiin (1990), " Mr. Ch." Charlie Chaplinin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") musiikkiin Jackie Gleasonin, John Zornin, Le Barsin (1998), "Pähkinänsärkijän" Tšaikovskin ja Muten musiikkiin (1998), "Brel ja Barbara" musiikkiin Bach ja monet muut.

Vuonna 1970 Brysselissä hän perusti koulun "Mudra", vuonna 1977 - sen sivuliikkeen Dakarissa (Senegal), vuonna 1992 - koulu-studion "Rudra" Lausannessa.

Vuonna 2002 hän järjesti Rudra-koulun nuorille tanssijoille Company M. -ryhmän, jolle hän esitti baletin Äiti Teresa ja maailman lapset kuuluisan baleriinin Marcia Heiden kanssa.

Vuonna 2003, kymmenen vuotta kuuluisan italialaisen ohjaajan Federico Fellinin kuoleman jälkeen, koreografi omisti baletin Ciao, Federico hänelle. Suuren maestron ja hänen ryhmänsä myöhemmät luomukset olivat "Rakkaus ja tanssi" (2005), "Zarathustra", "Kiitos, Gianni rakkaudella", kuuluisan couturier Gianni Versacen muistoksi "Maailman ympäri 80 minuutissa " (2007).

Viimeisimmän tuotantonsa "Ympäri maailman 80 minuutissa" parissa työskennellessään Béjart otti Jules Vernen idean maailmankiertueesta ja täydensi sitä viimeisimmän ryhmän kanssa tekemänsä kiertueella.

Bejart on saanut useita palkintoja. Vuonna 1986 hänelle myönnettiin Japanin Rising Sun -ritarikunta, vuonna 1993 hän sai Japan Artistic Associationin keisarillisen palkinnon. Vuonna 2003 koreografille myönnettiin Ranskan taiteen ja kirjallisuuden alan ansiomerkkien komentajan arvo.

Vuonna 1994 hänet valittiin Ranskan taideakatemian jäseneksi.

Bejart palkittiin kansainvälisellä Ballet Benois -palkinnolla kunnianimikkeessä "Life in Art".

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä balettimestareista ja koreografeista on ranskalainen Maurice Béjart. Tämä mies käänsi monin tavoin perinteiset käsitykset baletista ylösalaisin, ja hänen ryhmänsä kiersi menestyksekkäästi ympäri maailmaa useita vuosikymmeniä.

Bejartin elämäkerta

Polku kunniaan

Tietysti Maurice Béjartin panosta tanssin ja taiteen kehitykseen yleensä voi tuskin yliarvioida. Hän pyrki jatkuvasti hyödyntämään mahdollisimman monipuolisesti kaikkia tanssijan kehon plastisia mahdollisuuksia. Bejart onnistui siirtämään orgaanisesti muinaisten (eikä vain) spektaakkelien ja tanssien perinteet meidän aikakauteen, lisäämällä ja kehittämällä universaalin miestanssin käsitettä.