Graafiset painatustekniikat. Koulujen tietosanakirja

Koti / Avioero

PAINETTU GRAFIIKKA Jos tarkastellaan painettua grafiikkaa tekniikoiden näkökulmasta, niin se koostuu neljästä pääasiallisesta teknisestä elementistä: 1. Lauta, yleensä pinta, jolle piirustus levitetään. 2. Työkalut. 3. Painomuste. 4. Tulostus. Painetun levyn materiaalin ja sen kehitysmenetelmien mukaan painettua grafiikkaa on kolme päätyyppiä. I. Kupera kaiverrus. Kaikki kohdat, joiden pitäisi tulla valkoisiksi paperille, poistetaan laudan pinnalta leikkaamalla tai taltamalla, ja päinvastoin piirustusta vastaavat viivat ja tasot pysyvät ennallaan - taululle ne muodostavat kuperan kohokuvion. Tähän ryhmään kuuluvat puupiirrokset (puupiirrokset) ja linoleumi, ja se tunnetaan myös poikkeuksena, kupera metallikaiverrus. II. Syvällinen kaiverrus. Kuva levitetään pintaan syvennettyjen urien, naarmujen tai urien muodossa. Näihin syvennyksiin joutuu mustetta, joka siirtyy paperille painokoneen voimakkaan paineen alaisena. Painokoneen paine jättää paperiin (Plattenrand) levyn reunoihin syvennyksiä, jotka erottavat piirustuksen reunuksista. Tämä ryhmä sisältää kaiken tyyppiset kaiverrukset metalliin - kaiverrus taltalla, etsaus jne. III. Litteä kaiverrus kiveen. Tässä piirustus ja tausta ovat samalla tasolla. Kiven pinta on käsitelty kemiallisella koostumuksella siten, että rullattaessa öljyistä maalia havaitaan vain tietyissä kuvaa välittävissä paikoissa, eikä maali putoa muulle pinnalle jättäen taustan. paperi ehjä - tämä on litografian tekniikka. Tasopainossa käytetään kiven lisäksi myös alumiinilevyjä - ns. alggrafiaa.

puupiirrokset Vanhimmat puupiirrokset - puupiirrokset (puupiirrokset) - ilmestyivät 500-700-luvuilla Kiinassa ja sitten Japanissa. Ja ensimmäisiä eurooppalaisia vedoksia alettiin painaa vasta XIV-luvun lopulla Etelä-Saksassa. Ne olivat suunnittelultaan ehdottoman yksinkertaisia, ilman röyhelöitä, joskus ne maalattiin käsin maaleilla. Nämä olivat arkkia, joissa oli kuvia kohtauksista Raamatusta ja kirkon historiasta. Vuoden 1430 tienoilla tehtiin ensimmäiset "lohko" (ksylografiset) kirjat, joiden julkaisun aikana kuva ja teksti kaiverrettiin yhdelle taululle, ja vuoden 1461 tienoilla ensimmäinen kirja konekirjoitettiin puupiirroksilla kuvitettuna. Itse asiassa Johannes Gutenbergin aikainen painettu kirja oli itsessään kaiverrus, koska siinä oleva teksti on muotoiltu ja moninkertaistettu kohokuviokliseiden vedoksilla. Halu tehdä värikuva ja "piirtää" paitsi viivoilla, myös täplällä, "veistää" chiaroscuroa ja antaa sävyä johti "Chiaroscuro"-väripuupiirroksen keksimiseen, jossa painatus suoritettiin useista tauluista. käyttämällä värispektrin päävärejä. Sen keksi ja patentoi venetsialainen Hugo da Carpi (n. 1455 - n. 1523). Tämä tekniikka oli kuitenkin työläs, ja sitä käytettiin harvoin - sen "uudestisyntyminen" tapahtui vasta 1800-luvun lopulla. Puupiirroksille on ominaista erottuvuus ja tietty eristyneisyys; mitä enemmän piirustuksessa on yksityiskohtia, siirtymiä, viivojen ylityksiä, sitä vaikeampaa se on kaivertajalle ja sitä vähemmän ilmeikäs puupiirros - luonnollisin, orgaanisin tekniikka kirjan koristeluun, kirjan kuvittamiseen Tärkeä tekninen vallankumous tehtiin Englantilaisen kaivertajan Thomas Buickin 1700- ja 1800-luvun vaihteessa - loppu- tai sävypuupiirros

Durer. Apokalypsi. 1498. puupiirros Dürerin graafinen perintö on laaja. Kuparikaiverruksia on tällä hetkellä 105, mukaan lukien etsaukset ja kuivakärkivedokset, ja 189 puupiirroksia.

Hans Holbein. "Johannes Kastaja kirveellä", "St. Barbara". Kuvitukset teokseen "Garden of the Soul". 1522-23 kahden vuoden välein

G. Dore. Kuvitus C. Perraultin Puss in Boots satuun. 1862, loppukaiverrus

Metallin syväkaiverrus Kaikki syväpainovaihtoehdot yhdistetään samaan metalliin (yleensä kuparilevyyn) ja samaan painoprosessiin. Ne eroavat tavasta, jolla ne luovat piirustuksen taululle. Samalla tulee ottaa huomioon kolme päätyyppiä syväpainatuksessa: mekaaninen (johon sisältyy etuhammaskaiverrus, kuivakärki, mezzotinto), kemiallinen (etsaus, pehmeä lakka, akvatinta) sekatekniikka (lyijykynätapa ja katkoviiva).

Talttakaiverrus metalliin Kaiverruskeksintöjen myöhempi historia oli suorassa suhteessa haluun lisätä painojen määrää, monimutkaistaa piirustusta ja toistaa pienimmätkin yksityiskohdat entistä tarkemmin. Eli melkein puupiirroksen jälkeen - 1400-luvun lopulla. - ilmestyi talttakaiverrus metalliin (kuparilevy), joka mahdollisti joustavamman työskentelyn piirustuksessa, viivan leveyden ja syvyyden vaihtelun, valon ja liikkuvan ääriviivan välittämisen, sävyn tiivistämisen erilaisilla varjostuksilla, tarkemman toistamisen mitä taiteilija aikoi - itse asiassa tee minkä tahansa monimutkainen piirros. Merkittävimmät tässä tekniikassa työskennelleet mestarit olivat saksalaiset - Albrecht Durer, Martin Schongauer ja italialaiset - Antonio Pollaiolo ja Andrea Mantegna. 1500-luvulla kaiverrus arvostettiin korkeana taiteena - maalauksen kaltaisena, mutta käyttämällä graafista suunnittelua sen teknisellä juonittelulla ja erikoisella kauneudella. Joten, XVI vuosisadan erinomaiset mestarit. muutti kaiverruksen massasovellusmateriaalista korkeaksi taiteeksi, jolla on oma kieli, omat teemansa. Tällaisia ovat Albrecht Dürerin, Luke Leidenin, Marco Antonio Raimondin, Titianin, Pieter Bruegel vanhemman, Parmigianinon, Altdorferin, Urs Grafin, Lucas Cranach vanhemman, Hans Baldung Greenin ja monien muiden merkittävien mestareiden kaiverrukset.

Kuivaneula Kuivaneula on teräsneula, jossa on terävä kärki. Tällä neulalla ne piirtävät metallia samalla tavalla kuin metallijohdolla paperille. Kuivakärki ei leikkaa metalliin, ei aiheuta siruja, vaan naarmuttaa pintaa jättäen pieniä kohoumia, reunoja (väkäisiä) reunoihin. Kuivapistevaikutus perustuu juuri siihen, että toisin kuin incisaalikaiverruksessa, näitä väkäsiä ei poisteta lastalla ja ne jättävät painatukseen mustia samettisia jälkiä. kuivakärki mahdollistaa hyvin pienen määrän tulosteita (kahdestatoista viiteentoista), koska kaiverruksen päävaikutuksen määrittävät väkäset poistuvat pian. Ehkä siksi jotkut vanhat mestarit (1600-luvulla) käyttivät kuivakärkiä vain yhdessä muiden tekniikoiden, esimerkiksi etsauksen, kanssa (erityisen taitavasti Rembrandt käytti etsauksissaan väkäsen pehmeää, tonaalista vaikutusta). Vasta 1800-luvulla, kun kuparilevyn "ostalivanie" mahdollisti väkästen kiinnittämisen, taiteilijat alkoivat kääntyä kuivan neulan puoleen sen puhtaassa muodossa (kuivaneulamestareista kutsumme Ellaksi, G. Vereiskyksi) .

mezzotinto tai "musta tapa" on eräänlainen etuhammaskaiverrus. "Mustalla tavalla" kaiverrustekniikkaa ei keksi taiteilija, vaan amatööri - Amsterdamissa asunut saksalainen Ludwig von Siegen, joka sai vahvan vaikutuksen Rembrandtin maalauksen mustavalkokontrasteista. Hänen varhaisin mezzotinto-kaiverrus on vuodelta 1643. Mezzotinto-tekniikassa lauta valmistetaan erikoistyökalulla "rocker" - ohuilla ja terävillä hampailla nastoitettu kaareva terä (tai pyöreäpohjainen lastalla), jotta laudan koko pinta tulee tasaisesti karkeaksi tai rakeiseksi. Maalipinnoitettu se antaa tasaisen, paksun samettisen mustan painatuksen. Sitten ne alkavat työskennellä teroitetulla lastalla (kaavin) pimeästä vaaleaan tasoittaen vähitellen karheutta; paikoissa, joiden tulee olla täysin vaaleita, levy kiillotetaan puhtaaksi. Joten enemmän tai vähemmän hiomalla saavutetaan siirtymät kirkkaasta valosta syvimpiin varjoihin (joskus leikkuria, neulaa, etsausta käytettiin korostamaan "mustan tavan" mestareiden yksityiskohtia). Hyvät mezzotinto-vedokset ovat harvinaisia, koska levyt kuluvat pian. Mezzotinto-mestarit loivat harvoin alkuperäisiä sävellyksiä asettaen itselleen pääasiassa lisääntymistavoitteita. Mezzotinto saavuttaa suurimman kukoistuksensa Englannissa 1700-luvulla (Earlom, Green, Ward ja muut), muuttuen ikään kuin kansallis-englanninkieliseksi graafiseksi tekniikaksi ja luoden mestarillisen jäljennöksen Reynoldsin, Gainsboroughin ja muiden merkittävien englantilaisten muotokuvamaalaajien kuvallisista muotokuvista. .

etsaus Kehittyneiden valo- ja varjotehosteiden ja hienostuneemman suunnittelun tavoittelu johti kokeiluihin kemiallisella toiminnalla levyllä - etsauksella, ja lopulta myötävaikutti uuden tekniikan - etsauksen - syntymiseen, joka kukoisti 1600-luvulla. Se oli parhaiden kaivertajien aikaa, erilainen luonteeltaan, maultaan, tehtävistään ja asenteeltaan tekniikkaan. Rembrandt teki erilliset tulosteet, jotka saavuttivat monimutkaisimmat valo- ja varjoefektit syövyttämällä ja varjostamalla eri paperille. Jacques Callot teki etsauksen elämästään ja kaiversi koko universumin muotokuvia, kohtauksia ja ihmistyyppejä; Claude Lorrain toisti kaikki maalauksensa etsauksilla, jotta niitä ei väärennettäisi. Hän kutsui keräämäänsä etsauskirjaa "Totuuden kirjaksi". Peter Paul Rubens jopa perusti erityisen työpajan, jossa hänen maalauksistaan tehtiin kopioita kaiverruksissa, Anthony van Dyck kaiversi etsausneulalla kokonaisen sarjan muotokuvia aikalaisistaan. Tällä hetkellä etsauksessa oli edustettuna erilaisia genrejä - muotokuva, maisema, pastoraalinen, taistelukohtaus; kuva eläimistä, kukista ja hedelmistä. 1700-luvulla melkein kaikki suuret mestarit kokeilivat etsausta - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - Ranskassa, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - Italiassa. Kaiverrusarkkeja ilmestyi suuria sarjoja, joita yhdistävät teemat, juonet, joskus ne koottiin kokonaisiksi kirjoiksi, kuten esimerkiksi W. Hogarthin satiiriset arkit ja D. Chodovetskyn genre-miniatyyrit, JB Piranesin arkkitehtuurikirjat tai sarja F. Goyan etsaukset akvatintalla.

Jacques Callot. Vesimylly. 10 italialaisen maiseman sarjasta. 1620-luku Etsaus Ensimmäinen etsauksen mestari, joka suorittaa täysin tekniikalla varustettuna

Jacques Callot. Etsaus sarjasta "Mustalaiset"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt epäsiistit hiukset, etsaus. Rembrandt nostaa etsauksen saavuttamattomaan korkeuteen, tekee siitä "voimakkaan taiteellisen ilmaisun välineen

Parmigianino (Francesco Mazzola). Rakastava pari. Etsaus, kuivakärki. juuri hänen etsauksissaan alkaa kuulua ensimmäistä kertaa kekseliäisyys, kuvan luonnollisuuden ja täydellisyyden yhdistelmä, viivan dynamiikka, jotka ovat etsauksen olennainen piirre.

Erilaisia etsaus on ns pehmeä lakka. Ilmeisesti se keksittiin 1600-luvulla, mutta saavutti todellisen suosion 1800-luvun jälkipuoliskolla. Laardi sekoitetaan tavalliseen etsausmaahan, mikä tekee siitä pehmeän ja helposti jäljessä. Taulu on päällystetty paperilla, jolle piirretään kovalla tylppä kynällä. Lyijykynän puristus saa paperin karheuden tarttumaan lakkaan, ja kun paperia irrotetaan, se kuljettaa pois irtonaisen lakan hiukkaset. Etsaus tuottaa mehukkaan, rakeisen kosketuksen, joka muistuttaa lyijykynäpiirrosta.

Kaiverrustekniikoiden kukoistaminen johtuu suurelta osin nopeasti kehittyvän kirjankustantamisen tarpeesta. Ja rakkaus taiteeseen, joka vaati jatkuvasti yhä tarkempia jäljennöksiä kuuluisista maalauksista, auttoi kaiverruksen kehittymistä. Kaiverruksen päärooli yhteiskunnassa oli verrattavissa valokuvaukseen. Juuri jäljentämisen tarve johti lukuisiin teknisiin löytöihin kaiverruksessa 1700-luvun lopulla. Näin ilmestyi syövytyksen lajikkeita - katkoviiva (kun sävysiirtymiä luodaan paksuntamalla ja harventamalla erityisillä terävällä sauvalla täytettyjä pisteitä - punonit - pisteet), akvatinta (eli värillinen vesi; piirros metallilevylle syövytetään hapolla asfaltin läpi tai siihen levitetty hartsipöly), lavis (kun piirustus levitetään hapolla kostutetulla siveltimellä suoraan taululle ja painoväri täyttää syövytetyt kohdat), lyijykynätapa (toistaa lyijykynän karkean ja rakeisen vedon) . Ilmeisesti 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa vuonna 1643 keksitty mezzotinto-sävykaiverrus löydettiin toisen kerran. Englannin Thomas Buickin 1780-luvulla keksimä puun loppukaiverrus helpotti kopiotekniikan entistä suurempaa kehitystä. Nyt taiteilija ei ollut riippuvainen puukuitujen rakenteesta, kuten ennen pitkittäisahauksen yhteydessä, nyt hän työskenteli lehtipuun poikkileikkauksen parissa ja pystyi taltalla luomaan monimutkaisempia ja hienostuneempia koostumuksia.

Akvatinta Erityinen etsaus on akvatinta. Sen keksijäksi katsotaan ranskalainen taiteilija Jean-Baptiste Leprince (1765). Vaikutus, jonka hän saavutti keksinnöllään, on hyvin samanlainen kuin pestyn mustepiirustuksen puolisävyt. Akvatintatekniikka on yksi vaikeimmista. Ensin piirustuksen ääriviivapiirros syövytetään taululle tavalliseen tapaan. Sitten peittauspohjamaali levitetään uudelleen. Niistä paikoista, joiden tulisi olla tummia tulosteessa, maa pestään pois liuoksella, ja nämä paikat ovat pölyisiä asfalttijauheella. Kuumennettaessa jauhe sulaa siten, että yksittäisiä rakeita tarttuu levyyn. Happo syö jyvien väliset huokoset, jolloin tuloksena on karhea pinta, joka antaa painolle tasaisen sävyn. Uudelleensyövytys antaa syvempiä varjoja ja sävysiirtymiä (tässä tapauksessa tietysti vaaleat alueet peitetään happamalla lakalla). Tässä kuvatun Leprens-tekniikan lisäksi on muitakin akvatintamenetelmiä. akvatintassa sävyjen siirtymät valosta varjoon eivät tapahdu pehmeissä virtauksissa, vaan hyppyissä, erillisissä kerroksissa. Akvatintatekniikkaa käytettiin usein yhdessä etsauksen tai kaiverruksen kanssa ja joskus yhdessä väripainon kanssa. 1700-luvulla akvatintaa käytettiin pääasiassa lisääntymistarkoituksiin. Mutta oli myös erinomaisia alkuperäismestareita, jotka saavuttivat merkittäviä tuloksia akvatintassa. Näistä ensimmäiseksi kannattaa antaa F. Goya, joka poimi akvatintasta usein yhdessä etsauksen, ilmeikkäät tummien sävyjen kontrastit ja äkilliset vaaleiden täplien iskut sekä ranskalainen taiteilija L. Debucourt, jonka värilliset akvatintat vetävät puoleensa sävyjen syvyyttä ja pehmeyttä sekä hienovaraisia värisävyjä. Kiinnostuksen akvatintaa kohtaan heikkenemisen jälkeen 1800-luvulla se kokee uuden elpymisen 1900-luvulla.

Decollete 1500-luvun sveitsiläinen nainen pitelee itsevarmasti olutmukia, mahdollisesti kukkamaljakkoa. Akvatinta perustuu Hans Holbein nuoremman piirustukseen Baselin julkisessa kirjastossa. Basel. 1790 vuosi

1500-luvun sveitsiläinen aatelismies, joka on aseistettu kaksikätisellä miekalla

Viillotun kaiverruksen ja etsauksen yhdistelmä synnytti 1700-luvulla kaksi muuta syvällistä kaiverrustyyppiä. Lyijykynätapa muistuttaa hieman pehmeää lakkaa. Tässä tekniikassa kaiverrus tehdään etsausmaalla, käsitellään erilaisilla mittanauhalla ja ns. matuarilla (eräänlainen hampainen survin). Syövytyksen jälkeen linjat syvennetään leikkurilla ja kuivalla neulalla suoraan laudalle. Tulostusvaikutelma muistuttaa hyvin italialaisen lyijykynän tai sangviinikynän leveitä linjoja. Kynätyyli, joka oli tarkoitettu yksinomaan lisääntymistarkoituksiin, oli erityisen laajalle levinnyt Ranskassa. Demarto ja Bonnet toistavat taidokkaasti Watteaun ja Boucherin piirroksia, painaen niiden printtejä joko sanguine- tai kahdessa sävyssä, ja pastellisävyjä jäljittelevä Bonnet käytti toisinaan enemmän kalkkia (sävyn saamiseksi jopa paperia vaaleammaksi). Katkoviiva eli katkoviiva on jo 1500-luvulla tunnettu ja jalokivikauppiailta lainattu tekniikka: sillä koristeltiin aseita ja metalliesineitä. Katkoviiva liittyy tiiviisti kynätyyliin, mutta samalla se on tyylillisesti lähellä mezzotintoa, sillä se toimii leveillä sävypisteillä ja siirtymillä. Pisteviivatekniikka on yhdistelmä etuhammaskaiverrusta etsauksen kanssa: toistuvia, ikään kuin yhdeksi sävyiksi sulautuvia pisteryhmiä levitetään erilaisilla neuloilla, pyörillä ja mittanauhalla etsausmaahan ja syövytetään sitten. Kasvojen ja alaston vartalon herkät kohdat levitetään suoraan laudalle kaarevalla pisteviivalla tai neulalla. Pistetekniikkaa arvostettiin erityisesti yhdeltä taululta tehdyissä väritulosteissa, jotka maalattiin vanupuikolla ja toistettiin leikkaus jokaisen uuden painatuksen kohdalla. Tämä tekniikka oli yleisin Englannissa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Pistekuvioiset printit olivat lähes yksinomaan lisääntymisluonteisia.

Käytännön näkökulmasta metallikaiverrus täytti kerralla kaksi tärkeää vaatimusta: 1. Antoi näytteitä ja motiiveja koristekoostumuksiin. 2. Oliko sopivin tekniikka lisääntymistarkoituksiin - piirustukset, maalaukset, patsaat, rakennukset. 3. Lisäksi, toisin kuin puupiirrokset, jotkut aikakaudet (XVII-XVIII vuosisadat) viljelivät syvällistä kaiverrusta erittäin suuressa muodossa, kehystävät sitä ja käyttivät sitä seinien koristeluun. 4. Lopuksi puupiirros on usein anonyymi; metallikaiverrus on alusta alkaen taiteilijoiden historiaa; vaikka emme tiedä kaiverruksen tekijän nimeä, hänellä on aina tietyn persoonallisuuden merkkejä. Puupiirros ja metallikaiverrus ovat alkuperältään yhtä erilaisia. - Puupiirros liittyy kirjaan, kirjaimiin, painokoneeseen. - Syväkaiverruksella alkuperänsä perusteella ei ole mitään tekemistä painamisen tai kirjoittamisen kanssa yleensä - se erottuu koristeellisuudesta, se syntyi kultasepän työpajassa (on uteliasta, että kuparikaivertajat koulutettiin kultaseppien työpajassa , jossa he koristelivat miekkojen, lautasten, veistettyjen ja jahdattujen kuppien kahvoja). Tässä mielessä kaiverruksella on hyvin vanhat juuret: jopa antiikkikoruja voidaan kutsua graafiksi, koska jokaisesta metallipinnasta (esimerkiksi etruskien peilistä) voidaan saada jälki. Ja myöhemmässä talttakaiverruksessa sen loistossaan ja loistossaan ja samalla tarkkuudessaan on säilynyt korutaiteen jäänteitä.

litografia Seuraava "vallankumous" tapahtui vuonna 1796, kun Aloysius Senefelder keksi litografian - litteän painatuksen kivestä. Tämä tekniikka pelasti taiteilijan reproduktionistin välityksestä - nyt hän pystyi itse levittämään piirustuksen kiven pinnalle ja tulostamaan sen turvautumatta kaivertajien ja kaivertajien palveluihin. Litografia tai tasopainatus painetaan erityislaatuiselle kalkkikivelle, joka on väriltään sinertävä, harmaa tai kellertävä (parhaat lajikkeet löytyvät Baijerista ja Novorossiyskistä). Litografinen tekniikka perustuu havaintoon, että kiven raakapinta ei ota vastaan rasva-aineita eikä rasva päästä nestettä läpi - sanalla sanoen rasvan ja nesteen (tai hapon) keskinäiseen reaktioon. Taiteilija piirtää kiveen rohkealla kynällä; sen jälkeen kiven pinta on hieman syövytetty (arabikumi- ja typpihapon liuoksella). Missä rasva koskettaa kiveä, happo ei toimi, missä happo vaikuttaa, rasvainen painomuste ei tartu kiven pintaan. Mikäli etsauksen jälkeen kiven pinnalle rullataan maalia, hyväksytään se vain piirtäjän rohkealla kynällä koskettaviin kohtiin - toisin sanoen painoprosessissa taiteilijan piirustus toistetaan kokonaan.

XIX vuosisadan toiselta neljännekseltä. , litografian kasvavan suosion myötä alkoi massapainetun grafiikan aikakausi, joka liittyi ennen kaikkea kirjojen kustantamiseen. Kaiverruksia käytettiin kuvittamaan muotilehtiä, satiirisia lehtiä, taiteilijoiden ja matkailijoiden albumeita, oppikirjoja ja käsikirjoja. Kaikki kaiverrettiin - kasvitieteelliset kartastot, aluehistorialliset kirjat, "kirjaset" kaupungin nähtävyyksistä, maisemista, runokokoelmat ja romaanit. Ja kun 1800-luvulla asenne taiteeseen muuttui - taiteilijoita ei vihdoin pidetty käsityöläisinä ja grafiikka jätti maalauksen palvelijan roolin, alkoi alkuperäisen kaiverruksen elpyminen, joka oli luonnostaan arvokas taiteellisiltaan ja painotekniikoiltaan. . Romantiikan edustajat - E. Delacroix, T. Gericault, ranskalaiset maisemamaalarit - C. Corot, J. F. Millet ja C. F. Daubigny, impressionistit - Auguste Renoir, Edgar Degas ja Pizarro näyttelivät rooliaan. Vuonna 1866 Pariisiin perustettiin vesiviljelijöiden seura, jonka jäseninä olivat E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Yongkind. He harjoittivat etsausalbumien julkaisemista. Näin syntyi ensimmäistä kertaa taiteilijayhdistys, joka käsittelee varsinaisia kaiverrustaiteen ongelmia, uusien muotojen etsintää, joka määritteli heidän ammatinsa erityiseksi taiteellisen toiminnan lajiksi. Vuonna 1871 tällainen seura perustettiin Pietariin, johon osallistuivat N. Ge, I. Kramskoy ja. Shishkin.

Lisäksi kaiverruksen kehitys oli jo linjassa alkuperäisen kielen etsinnän kanssa. 1900-luvulle mennessä kaiverrustekniikan historia ja tämä taide itsessään näytti sulkeneen kierteen: yksinkertaisuudesta tuli kaiverrus monimutkaisuuteen, ja saavutettuaan sen, se alkoi jälleen etsiä lakonisen vedon ja yleistyksen ilmaisuvoimaista terävyyttä. merkki. Ja jos hän neljä vuosisataa yritti välttää materiaalinsa paljastamista, nyt hän on jälleen kiinnostunut sen mahdollisuuksista. Merkittävä ilmiö painetun grafiikan historiassa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa oli Venäjän ja Neuvostoliiton kaiverruskoulun kukoistaminen, jota edusti suuri joukko lahjakkaita taiteilijoita ja useita suuria taiteellisen elämän ilmiöitä. Euroopan mittakaavassa, kuten Pietarin yhdistys "World of Art", 1900-luvun alkuvuosien avantgarde-liikkeet, Favorskyn ympyräkarttojen muotohakuja ja 1960-80-luvun epävirallista taidetta.

Valokuvakaiverrus tai heliografia edustaa teknisesti ja taiteellisesti edistyneintä valmistusmenetelmää, jossa käytetään valokuvaa syvällisistä tauluista, kuten kuparikaiverrus. Lankut saadaan suoralla metallietsauksella tai kuparikeräyksellä positiiviseen kuvaan. Heliografia. Niepce. 1824 g.

Tietoja painetusta grafiikasta

Painettu grafiikka on prosessin iloa, luomisen iloa. Tämä on ainutlaatuinen taiteellinen ympäristö kaikenlaisille suunnittelun ja grafiikan eri tyylilajeille - graafisille sarjoille, kuvituksille, "taiteilijakirjalle", zineille, tilaobjekteille - kokeille.

Tulostusgrafiikka ylläpitää elintärkeää tasapainoa luovien ammattien analogisten ja digitaalisten käytäntöjen välillä ja auttaa parantamaan ja kehittämään tehokkaasti monia olennaisia taitoja: piirtämistä, värien käsittelyä, sommittelua, materiaaleja ja tekniikkaa.

Tietoja työpajasta

Painatuspajassa saat ainutlaatuisen kokemuksen, joka poikkeaa tietokoneluokasta. Painostudion tunnit ovat luovuuden aineellisuutta, joka katoaa digitaalisissa teknologioissa, se on jännittävä kokeilu perinteisen painatuksen tekniikassa.

Kesäpainotyöpaja järjestää kaksi istuntoa viikossa.

Jos olet vasta aloittamassa printin käyttöä, ohjaajat voivat auttaa sinua kehittämään taitojasi valitsemissasi tekniikoissa. Työpajan tuella voit työskennellä myös itsenäisesti omissa projekteissasi.

Työpajassa käytettävissä olevat painatustekniikat

Linoleumin kaiverrus- kohopainotekniikka. Linoleumi on kätevä ja edullinen materiaali mihin tahansa luovaan ideaan: kirjakilvestä ja kirjakuvista suuriin maalaustelinekaiverruksiin.
Etsaus (kuivapiste)- perinteinen syväpainatus metallille. Painolevy on kaiverrettu kovilla neuloilla ilman etsausta. Tämän tekniikan tulosteille tyypillinen piirre on vedon erityinen "pehmeys".
Kollagrafia (kaiverrus-kollaasi)- moderni kokeellinen painotekniikka, jossa yhdistyvät kohopainon ja syväpainon edut. Painolevy on muodostettu kohokuvioimalla erilaisista materiaaleista, joissa on erilaisia tekstuureja.
Vanerikaiverrus- kohopainotekniikka, lähes leikattu puupiirros (puupiirros), jossa on luonteenomaiset kontrastiviivat ja tekstuuri. Materiaalin saatavuuden ansiosta voit luoda suuria kaiverruksia.
Monotyyppi- ei-kiertopainotekniikka, jossa jokainen painos on ainutlaatuinen. Mielenkiintoista lasketun "spontaaniuden" ja satunnaisten vaikutusten vuoksi. Painolevynä käytetään erilaisia materiaaleja lasista alumiiniin.
Chine college- erityinen yhdistetty painotekniikka ohutta paperikerrosta käyttäen.
Sekoitettuja tekniikoita- useita tulostustyyppejä yhdessä tulosteessa (tulostus).

Osallistumisaika ja hinta

Grafiikkatyypit luokitellaan kuvan luomismenetelmän, tarkoituksen mukaan massakulttuurin ilmentymäksi.

Kuvan luomismenetelmän mukaan kaavio voi olla painettu(kierto) ja ainutlaatuinen.

Painettu grafiikka ja sen tyypit

Painetut grafiikat luodaan käyttämällä tekijänoikeuksilla suojattuja painolevyjä. Painettu grafiikka mahdollistaa graafisten teosten levittämisen lukuisina vastaavina kappaleina.
Aikaisemmin painettua grafiikkaa (grafiikkaa) käytettiin moninkertaiseen kopiointiin (kuvitukset, maalausten jäljennökset, julisteet jne.), koska itse asiassa se oli ainoa tapa kuvien massakiertoon.
Nykyään monistustekniikka on kehittynyt, joten painografiikasta on tullut itsenäinen taidemuoto.

Painetun grafiikan tyypit

Estamp

Print (ranskaksi Estampe) on painatus paperille painolevyltä (matriisi). Alkuperäiset vedokset ovat taiteilijan itse tai hänen osallistumisellaan tekemiä.
Printti on ollut Euroopassa tunnettu 1400-luvulta lähtien. Aluksi grafiikka ei ollut itsenäinen visuaalisen taiteen osa, vaan vain kuvien toistotekniikka.

Tulosteiden tyypit

Painotyypit eroavat toisistaan painolevyn valmistustavan ja painatustavan suhteen. Näin ollen on olemassa 4 pääpainotekniikkaa.

kohopaino painatus: puupiirros; linoleikkaus; kaiverrus pahville.

Puupiirros

Puupiirros - Tällaisesta kaiverruksesta tehty puupiirros tai paperiprintti. Puupiirros on vanhin puunkaiverrustekniikka. Se syntyi ja levisi laajalle Kaukoidän maissa (VI-VIII vuosisatoja). Ensimmäiset esimerkit tällä tekniikalla tehdystä länsieurooppalaisesta kaiverruksesta ilmestyivät 1300-1400-luvun vaihteessa.
Puupiirrosmestareita olivat Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate ja monet muut. muu.

J. Gnezdovsky. joulukortti

Linoleikkaus

Linoleikkaus on kaiverrusmenetelmä linoleumiin. Tämä menetelmä syntyi 1800-1900-luvun vaihteessa. linoleumin keksimisen myötä. Linoleumi on hyvä materiaali suuriin tulosteisiin. Kaivertamiseen käytetään linoleumia, jonka paksuus on 2,5 - 5 mm. Linoleikkaukseen käytetään samoja työkaluja kuin pitkittäiskaiverruksessa: kulma- ja pitkittäistalttoja sekä veistä pienten osien tarkkaan leikkaamiseen. Venäjällä Vasily Maten oppilas N. Sheverdyaev käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä. Myöhemmin Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina ja muut käyttivät tätä tekniikkaa maalaustelineen kaivertamiseen ja erityisesti kirjojen kuvittamiseen.

B. Kustodiev "Naisen muotokuva". Linoleikkaus
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, saksalaiset ekspressionistit, amerikkalaiset taiteilijat työskentelivät ulkomailla linoleumin kaiverrustekniikassa.
Nykytaiteilijoista linoleikkausta käyttävät aktiivisesti Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Käytössä on sekä mustavalkoinen että värillinen linoleikkaus.

R. Guseva. Värillinen linoleikkaus. Asetelma "Frozen"

Pahvin kaiverrus

Eräänlainen printti. Teknologisesti yksinkertainen kaiverrustyyppi, jota käytetään jopa kuvataidetunneilla.
Mutta 1900-luvulla. Jotkut merkittävät graafikot ovat käyttäneet pahvikaiverrusta ammattitoiminnassaan. Painatusta varten kohokuvioitu printti tehdään yksittäisistä pahvielementeistä koostuvasta applikaatiosta. Pahvin paksuuden tulee olla vähintään 2 mm.

Pahvin kaiverrus

Syväpainatus: etsaustekniikat (neulaetsaus, akvatinta, lavis, katkoviiva, lyijykynä, kuivakärki; pehmeä lakka; mezzotinto, etuhammaskaiverrus).

Etsaus

Etsaus on eräänlainen metallikaiverrus, tekniikka, jonka avulla voit saada jäljennöksiä painolevyistä ("laudoista") luotaessa kuvaa, jonka pinta on syövytetty hapoilla. Etsaus on ollut tunnettu 1500-luvun alusta lähtien. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt ja monet muut taiteilijat työskentelivät etsaustekniikassa.

Rembrandt "Kristuksen saarna" (1648). Etsaus, kuivakärki, leikkuri

Mezzotint

Mezzotinto ("musta tapa") - eräänlainen kaiverrus metalliin. Suurin ero muihin etsaustapoihin ei ole syvennysjärjestelmän luominen (viivat ja pisteet), vaan vaaleiden paikkojen tasoitus rakelaudalla. Mezzotinto-efektejä ei voi saada muilla tavoilla. Kuva luodaan tässä, koska mustalla taustalla olevat vaaleat alueet vaihtelevat.

Mezzotinto-tekniikka

Tasainen painatus: litografia, monotypia.

Litografia

Litografia on painomenetelmä, jossa mustetta siirretään paineen alaisena litteältä painolevyltä paperille. Litografia perustuu fysikaalis-kemialliseen periaatteeseen, mikä tarkoittaa vaikutelman saamista täysin sileästä pinnasta (kivestä), joka asianmukaisen käsittelyn ansiosta saa ominaisuuden hyväksyä erityistä litografista maalia yksittäisille alueilleen.

Universitetskaja pengerrys, XIX vuosisata, Müllerin litografia I. Charlemagnen piirtämänä

Monotyyppi

Termi tulee mono ... ja kreikasta. τυπος - painatus. Tämä on painetun grafiikan tyyppi, jossa mustetta levitetään käsin painolevyn täysin sileälle pinnalle, minkä jälkeen tulostetaan koneella; paperille saatu printti on aina ainoa, ainutlaatuinen. Psykologiassa ja pedagogiiassa monotypiointitekniikkaa käytetään mielikuvituksen kehittämiseen vanhemmissa esikoululaisissa.

Monotyyppi
Jokainen osaa hallita monotypiatekniikan. Maalit (vesivärit, guassi) on levitettävä satunnaisesti tasaiselle pinnalle ja painettava sitten tämä puoli paperiin. Arkin repäisyn aikana värit sekoittuvat, mikä myöhemmin muodostaa kauniin harmonisen kuvan. Sitten mielikuvituksesi alkaa toimia, ja tämän kuvan perusteella luot mestariteoksen.
Seuraavan koostumuksen värit valitaan intuitiivisesti. Se riippuu tilasta, jossa olet. Voit luoda monotyypin tietyillä väreillä.
Silkkipainatus: silkkiseulontatekniikat; leikattu stensiili.

Silkkipaino

Menetelmä tekstien ja kirjoitusten sekä kuvien (yksiväristen tai värillisten) toistamiseksi käyttämällä stensiilipainolevyä, jonka kautta muste tunkeutuu painettuun materiaaliin.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). Silkkipaino

Ainutlaatuinen grafiikka

Ainutlaatuinen grafiikka luodaan yhdessä kopiossa (piirustus, applikaatio jne.).

Grafiikkatyypit käyttötarkoituksen mukaan

maalausteline grafiikkaa

Piirustus- kaikentyyppisten kuvataiteiden perusta. Ilman akateemisen piirtämisen perusteiden tuntemusta taiteilija ei voi työskennellä pätevästi taideteoksen parissa.

Piirustus voidaan tehdä itsenäisenä graafisen työnä tai se toimii alkuvaiheena kuvallisten, graafisten, veistoksisten tai arkkitehtonisten suunnitelmien luomisessa.
Piirustukset tehdään useimmiten paperille. Maalaustelinepiirroksessa käytetään koko sarjaa graafisia materiaaleja: erilaisia värikyniä, siveltimellä ja kynällä levitettäviä maaleja (muste, muste), lyijykyniä, grafiittikynää ja hiiltä.

Kirjan grafiikkaa

Se sisältää kirjakuvituksia, vinjettejä, päähineitä, pudotuskorkkeja, kansia, pölykansia jne. Kirjagrafiikka voi sisältää myös aikakaus- ja sanomalehtigrafiikkaa.
Kuva- piirros, valokuva, kaiverrus tai muu tekstiä selittävä kuva. Tekstien kuvituksia on käytetty muinaisista ajoista lähtien.
Käsin piirrettyjä miniatyyrejä käytettiin muinaisissa venäläisissä käsinkirjoitetuissa kirjoissa. Kirjapainon myötä käsin piirretyt kuvitukset korvataan kaiverruksella.
Jotkut kuuluisat taiteilijat, pääammattinsa lisäksi, käyttivät myös kuvitusta (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinskymbers, V.
Toisille kuvitus oli heidän työnsä perusta (Jevgeni Kibrik, Lydia Iljina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Jevgeny Rachev jne.).

(fr. vinjetti) - koriste kirjassa tai käsikirjoituksessa: pieni piirros tai ornamentti tekstin alussa tai lopussa.
Yleensä vinjettien aiheena ovat kukka-aiheet, abstraktit kuvat tai kuvat ihmisistä ja eläimistä. Vinjetin tehtävänä on antaa kirjalle taiteellinen ilme, ts. tämä on kirjan suunnittelu.

Vinjetit
Venäjällä tekstin suunnittelu vinjeteillä oli muodissa jugend-aikakaudella (Konstantin Somovin, Alexander Benoisin, Eugene Lanseren vinjetit tunnetaan).

Kansipaperi

Sovellettu grafiikka

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Juliste- Sovelletun grafiikan päätyyppi. Juliste muodostettiin moderneissa muodoissa 1800-luvulla. kauppa- ja teatterimainoksina (julisteet) ja alkoi sitten suorittaa poliittisen agitoinnin tehtäviä (V.V. Majakovskin, D.S.Moorin, A.A. Deinekan julisteet jne.).

Julisteet V. Majakovski

Tietokonegrafiikka

Tietokonegrafiikassa tietokoneita käytetään työkaluna kuvien luomiseen ja todellisesta maailmasta peräisin olevan visuaalisen tiedon käsittelyyn.
Tietokonegrafiikka on jaettu tieteelliseen, liike-, suunnittelu-, havainnollistavaan, taiteelliseen, mainontaan, tietokoneanimaatioon ja multimediaan.

Yutaka Kagaya "Ikuinen laulu". Tietokonegrafiikka

Muuntyyppiset grafiikat

Laina

Grafiikkatyyppi, kuvatekstillinen kuva, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja kuvien saatavuus. Alunperin eräänlainen kansantaide. Se toteutettiin puupiirrostekniikalla, kuparikaiverruksella, litografialla ja sitä täydennettiin vapaalla käsinvärjäyksellä.
Lubokille on ominaista tekniikan yksinkertaisuus, kuvakeinojen lakonisuus (karkea veto, kirkas väritys). Usein suosittu painos sisältää yksityiskohtaisen kertomuksen, jossa on selittäviä merkintöjä ja lisäkuvia (selittäviä, täydentäviä) pääasiaan.

Laina

Kirjegrafiikka

Kirjoitusgrafiikka muodostaa erityisen, itsenäisen grafiikan alueen.

Kaunokirjoitus(kreikaksi kalligraphia - kaunis kirjoitus) - kirjoittamisen taito. Kalligrafia tuo kirjoittamisen lähemmäs taidetta. Idän kansoja, erityisesti arabeja, pidetään kalligrafian ylittämättöminä mestareina. Koraani kielsi taiteilijoita kuvaamasta eläviä olentoja, joten taiteilijat kehittivät koristeita ja kalligrafiaa. Kiinalaisille, japanilaisille ja korealaisille hieroglyfi ei ollut vain kirjoitettu merkki, vaan samalla taideteos. Rumalla tavalla kirjoitettua tekstiä ei voitu pitää sisällöltään täydellisenä.

Sumi-e taide(sumi-e) on japanilainen muunnos kiinalaisesta mustemaalaustekniikasta. Tämä tekniikka on mahdollisimman ilmeikäs lyhyytensä vuoksi. Jokainen siveltimenveto on ilmeikäs ja merkittävä. Sumi-e näyttää selkeästi yksinkertaisen ja elegantin yhdistelmän. Taiteilija ei maalaa tiettyä esinettä, hän kuvaa kuvaa, tämän esineen olemusta. Sumi-e-tekniikan teoksista puuttuu liiallinen yksityiskohta ja ne tarjoavat katsojalle tilaa mielikuvitukselle.

Vaikka sanalla itsessään on kreikkalaiset juuret ja se tarkoittaa "kirjoittamista", "piirtämistä". Nykyään se on itsenäinen ja monipuolinen laji, jolla on omat genrensä ja kanoninsa.

Graafisten taiteiden tyypit

Tarkoituksensa mukaan graafiset teokset jaetaan seuraaviin tyyppeihin:

maalausteline grafiikkaa. Taiteena se on lähellä maalausta, sillä se välittää taiteilijan näkemystä ja tunnemaailmaa. Lisäksi mestari ei saavuta tätä väripaletin moninaisuuden ja erilaisten tekniikoiden ansiosta niiden levittämiseksi kankaalle, vaan linjojen, viivojen, pisteiden ja paperin sävyn avulla.
Soveltava grafiikka eräänlaisena taiteena. Esimerkkejä siitä ympäröi meitä kaikkialla, sillä on tietty tarkoitus. Esimerkiksi kirjojen kuvitukset auttavat lukijaa näkemään sen sisällön helpommin, julisteet ja julisteet välittävät tietoa tai mainostietoa. Tämä sisältää myös tuoteetiketit, postimerkit, sarjakuvat ja monet muut.

Kaikenlainen kuvataide (grafiikka, kuvat eivät ole poikkeus) alkaa piirustuksen luonnoksella. Kaikki taiteilijat käyttävät sitä ensimmäisenä askeleena ennen pääkankaan maalaamista. Siinä luodaan projektio maalausobjektin sijainnista avaruudessa, joka siirretään myöhemmin kankaalle.

Graafinen piirustus

Grafiikka kuvataiteen muotona, grafiikan tyypit mihin tahansa suuntaan alkavat piirroksella, kuten kankaat maalauksessa. Graafiseen piirtämiseen käytetään paperia, useimmiten valkoista, vaikka vaihtoehdot ovat mahdollisia.

Sen tärkein erottuva piirre on kahden tai useamman värin kontrasti - musta, valkoinen, harmaa. Muunlaiset kontrastit ovat mahdollisia, mutta vaikka mestari käyttää mustaa lyijykynää valkoiselle paperille, viivojen sävyjä on runsaasti vaihtelevasti pehmeästä mustasta syvään mustaan.

Emotionaalisesti vahvoja ovat mustavalkoiset piirustukset, joihin on lisätty yksi Se houkuttelee katsetta, ja katsojan katse keskittyy kirkkaaseen pisteeseen. Sellainen grafiikka kuvataiteen muotona (kuva osoittaa tämän hyvin selvästi) muuttuu assosiatiiviseksi teokseksi, kun kirkas aksentti herättää katsojassa henkilökohtaisia muistoja.

Piirustustyökalut

Yksinkertaisin ja edullisin keino ovat grafiittikynät ja tavallinen kuulakärkikynä. Käsityöläiset käyttävät mielellään myös mustetta, hiiltä, pastellivärejä, vesivärejä ja sanguinea.

Lyijykynä on suosituin työkalu. Tämä on puinen tai metallikotelo, johon on työnnetty joko grafiitin harmahtavanmusta sauva tai värillinen, johon on lisätty väriaineita.

Niissä ei ole runkoa, mutta niiden värejä voidaan sekoittaa uusien sävyjen saamiseksi.

Musteella on täyteläinen musta väri, se sopii helposti paperille, ja sitä käytetään kalligrafiaan, luonnostelemiseen ja piirtämiseen. Sitä voidaan levittää kynällä tai siveltimellä. Musteen eri sävyjen saamiseksi muste laimennetaan vedellä.

Grafiikka taiteen muotona ei ole säästänyt sellaista työkalua kuin hiiltä. Maalaushiiltä käytettiin antiikin aikana, ja 1800-luvulla taiteellista hiiltä luotiin puristetusta hiilijauheesta ja liima-aineista.

Nykyaikaiset graafikot käyttävät myös huopakyniä, joiden sauvapaksuus on erilainen.

Painettu grafiikka

Nämä eivät ole kaukana kaikista painatuksessa käytetyistä tyypeistä.

Kirjan grafiikkaa

Tämäntyyppinen kuvataide sisältää seuraavat:

Kirja miniatyyri. Muinainen tapa suunnitella käsikirjoituksia, jota käytettiin muinaisessa Egyptissä. Keskiajalla miniatyyrien pääteema oli uskonnolliset motiivit, ja vasta 1400-luvulta lähtien maallisia aiheita alkoi ilmestyä. Pienoismestarien pääasialliset materiaalit ovat guassi ja vesivärit.
Kannen suunnittelu välittää kirjan emotionaalista viestiä, sen pääteemaa. Tässä fontin, kirjainten koon ja sen nimeä vastaavan kuvion tulisi olla harmonisia. Kansi esittelee lukijalle paitsi teoksen tekijän, hänen teoksensa, myös kustantajan ja suunnittelijan itsensä.
Kuvituksia käytetään lisäyksenä kirjaan, mikä auttaa luomaan visuaalisia kuvia lukijalle tekstin tarkempaa käsitystä varten. Tämä graafinen taide taiteen muotona sai alkunsa painatuksen ajoilta, jolloin käsintehdyt miniatyyrit korvattiin kaiverruksella. Ihminen kohtaa kuvituksia varhaisessa lapsuudessaan, jolloin hän ei vielä osaa lukea, mutta oppii satuja ja niiden sankareita kuvien kautta.

Kirjagrafiikkaa esiopetuksen taiteen muotona opitaan pienimmille kuvitetuilla kirjoilla, joissa on tietoa kuvissa, ja vanhemmille lapsille selittävien kuvien avulla.

Juliste taiteen muotona

Toinen graafisen maalauksen edustaja on juliste. Sen päätehtävä on välittää tietoa lyhyellä lauseella vahvistavalla kuvalla. Sovellusalan mukaan julisteet ovat:

Juliste on yksi yleisimmistä grafiikan tyypeistä.

Sovellettu grafiikka

Toinen graafisen taiteen muoto on etikettien, kirjekuorien, postimerkkien ja kansien suunnittelu videoille ja musiikki-CD-levyille.

Etiketti on eräänlainen teollinen grafiikka, jonka päätarkoitus on antaa tuotteesta maksimi mahdollisimman pienellä kuvakoolla. Etikettiä luotaessa huomioidaan värit, joiden pitäisi herättää katsojassa myötätuntoa ja luottamusta tuotteeseen.
Levyjen kannet sisältävät mahdollisimman paljon tietoa elokuvasta tai musiikkiryhmästä välittäen sen piirustuksen kautta.
Postimerkkien ja kirjekuorien graafisella suunnittelulla on pitkä historia. Useimmiten aiheina ovat eri maissa tapahtuvat tapahtumat, niitä ympäröivä maailma ja suuret juhlapäivät. Postimerkkejä voidaan julkaista sekä erillisinä kappaleina että kokonaisina sarjoina, joita yhdistää yksi teema.

Postimerkki on ehkä yleisin keräilykelpoiseksi tullut graafisen taiteen muoto.

Moderni grafiikka

Tietokonetekniikan myötä uudenlainen graafinen taide alkoi kehittyä - tietokonegrafiikka. Sitä käytetään graafisten kuvien luomiseen ja korjaamiseen tietokoneella. Sen syntymisen myötä ilmaantui uusia ammatteja, esimerkiksi tietokonegrafiikkasuunnittelija.

Grafiikkatyypit luokitellaan kuvan luomismenetelmän, tarkoituksen mukaan massakulttuurin ilmentymäksi.

Kuvan luomismenetelmän mukaan kaavio voi olla painettu(kierto) ja ainutlaatuinen.