Kuusi albumia bebop jazz -tyyliin. Jazztyyli: Bebop Jazz Style Bebop

16. marraskuuta 2011 |

1900-luvun 40-luvun alussa monet jazzmiehet alkoivat selvästi tuntea suosikkimusiikkityylinsä pysähtymistä, joka johtui suurelta osin niin sanottujen muodikkaat jazz-tanssiorkesterien valtavasta määrästä. Jälkimmäinen ei tavoitellut aitoa, vilpitöntä jazzia, vaan käytti ja toisti vain yleisesti tunnustettujen yhtyeiden tunnettuja valmisteita ja tekniikoita. Jos haluat tietää enemmän tästä musiikin ajanjaksosta ja yleensä lukea jazzin lisäksi, voit mennä elektronisen musiikin täydellisen historian verkkosivustolle. Sieltä löydät albumeita, elämäkertoja ja muita mielenkiintoisia artikkeleita ja faktoja.

Nuoret muusikot, New Yorkin galaksin edustajat, murtautuivat ensimmäisenä äänen umpikujasta: alttosaksofonisti Charlie Parker, rumpali Kenny Clarke, pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Dizzy Gillespie. Ajoittain heidän kokeilunsa alkoivat saada omaa tyyliään, Dizzy Gillespien kevyellä kädellä sitä kutsuttiin "bebopiksi", muuten "bopiksi". Legendan mukaan nimi muodostui hänen humaamien tavujen yhdistelmästä "bopille" tyypillisellä musiikillisella välillä - blues-kventti, joka esiintyi bopissa lisäyksenä bluesin kolmanteen ja seitsemänteen. Uuden tyylin tärkein ero on monimutkainen harmonia, joka on rakennettu muille periaatteille. Keksijät Parker ja Gillespie esittelivät erittäin nopean tempon pitääkseen ei-ammattilaiset poissa improvisaatioistaan.

Fraasirakentamisen monimutkaisuus, verrattuna esimerkiksi swingiin, koostui ensisijaisesti alkulyönnistä. Bebopissa improvisaatiolause voi alkaa joko synkopoidulla tai toisella tahdilla. Usein lauseita soitetaan jo tunnetuilla teemoilla tai harmonisilla ruudukoilla (antropologia). Bopperit erottuivat muun muassa röyhkeästä, törkeästä käytöksestä: "Dizzy" Gillespien kaarevat putket, Parkerin ja Gillespien "käyttäytymisnormit", Monkin oudot ja naurettavat hatut ... Bebopin tuottama vallankumous toi monia seuraukset. Luovuuden alkuvaiheessa Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing ja monet muut katsottiin boperin ansioksi. Bebopin perustajista vain Dizzy Gillespiellä oli onnistunut kohtalo. Hän jatkoi kokeilujaan perustamalla afrokuutiotyylin, popularisoi latinalaista jazzia paljon, avasi maailman Latinalaisen Amerikan jazzin tähdille - Paquito DeRiverolle, Arturo Sandovalille, Chucho Valdezille ja muille. Tervehtiessään bebopia musiikina, joka vaati esiintyjältä musiikillista virtuoosia ja monimutkaisten harmonioiden tuntemusta, instrumentalistit nousivat nopeasti suosioon. He sävelsivät melodioita ja sävellyksiä, jotka tekivät kiertoja ja siksakkia monimutkaisempien sointujen vaihdon mukaisesti.

Solistit käyttivät improvisoiessaan tonaalisuuden suhteen dissonanttisia nuotteja ja loivat musiikkia entistä eksoottisemmaksi, terävämmältä. Synkopaation vetovoima johti ennennäkemättömiin aksentteihin. Bebop oli ihanteellinen soittamiseen pienessä ryhmämuodossa, kuten kvartetissa tai kvintetissä. Musiikki "kukkii" kaupunkien jazz-klubeissa, joissa yleisö meni kuuntelemaan solisteja-keksijöitä, ei tanssimaan tavallisten hittien tahtiin.

Bebop-muusikot muovasivat jazzista taidemuotoa, joka vetosi enemmän älyyn kuin aisteihin. Bebopin aikakaudella jazzissa esiintyi monia tähtiä: saksofonistit Sonny Stitt ja Art Pepper, Johnny Griffin ja John Coltrane, Pepper Adams ja Dexter Gordon. Trumpetistit Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. Jay Jay Johnson on pasunisti. 50-luvun lopulla ja varsinkin 60-luvulla bebopissa tapahtui mutaatioita, jotka johtivat coolin jazzin, soul jazzin ja hard bop -tyyleihin. Mutta mielenkiintoista kyllä, pienen ryhmän (combo) formaatti, joka koostuu usein yhdestä tai useammasta (enintään kolmesta) puhallinsoittimesta, kontrabassosta, pianosta ja rummuista, on edelleen standardi jazz-sävellys.

Bebop (bebop tai vain bop) on viime vuosisadan 40-luvun ensimmäiseltä puoliskolta peräisin oleva jazzmusiikin tyyli. Pääominaisuus on monimutkaiset improvisaatiot ja nopea tempo, joka lyö harmoniaa, ei melodiaa. Ensikuuntelijoille hän oli liian nopea, terävä ja jopa "julma".

Esiintyjät

Viime vuosisadan 40-luvun alussa jazzmusiikkiin ilmestyi tyyli, joka erosi perinteisestä nopealla esityksellään ja monimutkaisilla improvisoinneilla. Sitä kutsuttiin bebopiksi ja siitä tuli todellinen vallankumous jazzmaailmassa. Boppers tulkitsi uudelleen musiikin merkityksen ja soitti harmonialla melodian sijaan. Tyylin perustajat olivat Dizzy Gillespie (trumpetti), Charlie Parker (saksofoni) ja Bud Powell (koskettimet), Max Roach (rummut). He esittivät rytmiin perustuvaa "musiikkia muusikoille" siirtyen kauas melodiaan perustuvasta tanssityylistä. Kuuntelijat eivät heti arvostaneet monimutkaisia ​​improvisaatioita, he sanoivat, että uusi suunta oli liian äkillinen ja nopea, jopa "julma".

Suurin ero bopin ja perinteisen jazzin välillä oli monimutkainen, eri periaatteille rakennettu harmonia. Parker ja Gillespie ottivat käyttöön erittäin nopean tempon, mikä esti ei-ammattilaisten ilmestymisen bopperien joukkoon. Bebop-improvisaatio alkoi synkopoidulla tai toisella rytillä, usein leikkimällä harmonisella ruudukolla tai jo tunnetulla teemalla. Tämä tyyli oli ihanteellinen pienessä ryhmässä soittamiseen, kuten kvartetti ja kvintetti. Bopista tuli suosittu kaupunkien jazzklubeilla, joissa yleisö tuli kuuntelemaan kuuluisia jazzmiehiä tanssin sijaan. Muusikot muuttivat bop-jazzin vähitellen älykkääksi muodoksi siirtäen sen pois alkuperästään - tunteista.

Toinen silmiinpistävä ero oli uuden suunnan muusikoiden törkeä käytös. Tähän asti ne ovat pysyneet bebopin symboleina: munkin hatut, Gillespien kaareva trumpetti, Parkerin temput. Bop oli rikas lahjakkuudessa ja vallankumouksessa. Dizzy Gillespie jatkoi kokeilujaan ja perusti Afro-kuution suunnan, popularisoi latinalaista jazzia ja paljasti maailmalle monia tämän tyylin tähtiä.

Kirill Moshkov. Jazzteollisuus Amerikassa. XXI vuosisata"
Musiikkiplaneetta, 2013
Kovakantinen, 512 sivua.

Toinen, laajennettu painos maailman vertaansa vailla olevasta tutkimuksesta amerikkalaisen musiikkiteollisuuden jazzsektorista, joka vuosina 1998-2012. toteutti "Jazz.Ru" -lehden päätoimittaja Kirill Moshkov. Kirja rakentuu lähes viiteenkymmeneen haastatteluun johtavien amerikkalaisten tuottajien, festivaalien ja klubien johtajien, jazzopistojen opettajien ja johtajien, äänisuunnittelijoiden, jazztutkijoiden, jazzradioasemien johtajien ja muiden jazz-alan pilarien kanssa.

Bop

40-luvun alussa monet luovat muusikot alkoivat tuntea äkillisesti jazzin kehityksen pysähtymistä, joka syntyi valtavan määrän muodikkaita tanssi-jazz-orkestereiden ilmaantumisen vuoksi. He eivät pyrkineet ilmaisemaan jazzin todellista henkeä, vaan käyttivät parhaiden bändien toistettuja valmisteluja ja tekniikoita. Umpikujasta yrittäneet murtautua nuoret, pääasiassa New Yorkin muusikot, joihin kuuluvat alttosaksofonisti Charlie Parker, trumpetisti Dizzy Gillespie, rumpali Kenny Clarke, pianisti Thelonious Monk. Vähitellen heidän kokeiluissaan alkoi ilmaantua uusi tyyli, joka sai nimen "bebop" tai yksinkertaisesti "bop" Gillespien kevyellä kädellä. Legendan mukaan tämä nimi muodostui tavuyhdistelmänä, jolla hän hyräili bopille ominaista musiikillista intervallia - bluesin kvinttiä, joka esiintyi bopissa bluesin tersojen ja seitsemästen lisäksi.

KUUNNELLA: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie soittaa trumpetilla ja säestää pianoa Parkerin alttosaksofonin soolon aikana. Kontrabasso: Curley Russell, rummut: Max Roach. -- Toim.

Uusi tyyli, joka nousi vastakohtana kaupalliselle "swingille", ei tietenkään syntynyt tyhjästä. Sen syntyä valmisteli swing-ajan muusikoiden luovuus, jotka läheisimmin lähestyivät tyylien rajaa. Heidän joukossaan ovat saksofonisti Lester Young, trumpetisti Roy Eldridge, kitaristi Charlie Christian, basisti Jimmy Blanton (Jimmy Blanton). Uusi tyyli kehitettiin Minton Play Housessa, jonne muusikot tulivat jamimaan myöhään illalla töiden jälkeen, ja muissa klubeissa New Yorkin 52nd Streetin alueella 40-luvun alussa.
Aluksi boper-musiikki järkytti swingin perinteissä kasvatettuja kuuntelijoita, heidän musiikkiaan naurattivat kriitikot, levyjä ei julkaissut levy-yhtiöt. Musiikkinuorten kapina ei liittynyt vain protestiin swing-musiikin suloista sujuvuutta vastaan, vaan myös vanhan perinteisen jazzin piirteiden korottamista vastaan, jonka he pitivät museoteoksena, jonka he olivat tuottaneet "neekeriviihdyttäjistä". vanha muodostelma, jolla ei ollut kehitysnäkymiä. Nämä muusikot ymmärsivät, että jazzin olemus on paljon laajempi, ja paluu jazzin improvisaatioon ei tarkoita paluuta kauan menneeseen tyyliin.

KUUNNELLA: Charlie Parker "Minä muistan sinut" 1953
Charlie Parker - alttosaksofoni, Al Haig - piano, Percy Heath - kontrabasso, Max Roach - rummut

Vaihtoehtona boper tarjosi tarkoituksella monimutkaista improvisaatiokieltä, nopeita tempoja ja yhtyemuusikoiden vakiintuneiden toiminnallisten yhteyksien tuhoamista. Bebop-yhtye sisälsi yleensä rytmiosion ja kaksi tai kolme puhallinsoitinta. Improvisoinnin teemana oli usein perinteistä alkuperää oleva melodia, jota muokattiin siinä määrin, että se sai uuden nimen. Kuitenkin muusikot itse olivat usein alkuperäisten teemojen kirjoittajia. Puhallinsoittimien yhtenäisenä pitämän teeman jälkeen yhtyeen jäsenet improvisoivat peräkkäin. Sävellyksen lopussa teeman yksimielisyys ilmaantui uudelleen.

KUULU: Charlie Parker ja Dizzy Gillespie - radiolähetyksen nauhoitus Birdland Clubilta: "Anthropology" (maaliskuu 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - kontrabasso, Roy Haynes - rummut. Lopussa kuuluu innostunut kommentti: tämä on legendaarinen 1940- ja 50-luvun jazz-ohjelmien ja -lähetysten isäntä. Sidney Thorin-Tarnopol, joka tunnetaan nimellä "Symphony-Sid", Symphony Sid. -- Toim.

Improvisaatioprosessissa muusikot käyttivät aktiivisesti uusia rytmikakavoja, swingissä hyväksymättömiä melodisia käänteitä, mukaan lukien lisääntyneet intervallihypyt ja tauot, sekä monimutkaista harmonista kieltä. Improvisaatiossa ilmaisut erosivat jyrkästi vakiintuneista swing-idiomeista. Finaali ja soolon alku eivät olleet valmiita sanan tavanomaisessa merkityksessä. Joskus soolo päättyi mitä arvaamattomimmin. Myös rytmiosassa on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Swingissä olemassa oleva riippuvuus isoon rumpuun katosi, ja bopin rytminen perusta oli symbaaleilla. Isoa rumpua alettiin käyttää pohjimmiltaan improvisoivassa tekstuurissa, jossa korostettiin yksittäisiä nuotteja. Vanhan koulun muusikoista tuntui, että rumpali perusrytmin luomisen sijaan vain sekoittaa sen aksenteillaan ja epäsäännöllisillä lisäyksillä. Joka tapauksessa uuden musiikin tanssitoiminto suljettiin kokonaan pois.
Ensimmäiset tiedot boperista ovat vasta vuodelta 1944. Ensimmäisten joukossa olivat Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trumpetisti Benny Harris (Benny Harris), ja jo vuoden 1944 lopulla Dizzyä kutsuttiin "uudeksi tähdeksi". Vuonna 1945 hyvin nuori trumpetisti Miles Davis astuu peliin.

KUUNTELE: Charlie Parker ja Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Harrison (kitara), Vic Macmillan (kontrabasso), Roy Porter (rummut). Äänitetty Los Angelesissa.
Bopin marssi oli nopea, ja se kehitti laajan ja vakaan yleisön. Aivan kuten muissakin tapauksissa, uuden musiikin ilmaantumista seuraa muoti sopivin tarvikkeineen - Monkin tummat silmälasit, Gillespien parta, mustat baretit ja ulkoinen rauhallisuus.
Kaikki uuden tyylin muusikot eivät löytäneet itseään sen vakiokanavalta. Esimerkkinä voidaan muistaa yksi bopin veteraaneista ja jopa perustajista, pianisti Thelonious Monk, jolla oli täysin yksilöllisiä tyylipiirteitä, jotka eivät mahtuneet bop-klassikoiden puitteisiin. Näiden ominaisuuksien uskotaan johtuvan Art Tatumin vaikutuksesta; kuitenkin, Monk, toisin kuin Tatum, esitteli harvoin esitystekniikkaansa. Hänen esiintymistyylinsä on arvaamaton, lakoninen, hän suosi dissonanssia ja rakensi erittäin huolellisesti minimaalisen muodon. Yleisö ja kollegat eivät heti hyväksyneet häntä, mutta hänen musiikillaan oli merkittävä rooli myöhempien tyylien kehityksessä - coolista modaalijazziin.

KUUNNELLA: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - trumpetti, Sahib Shihab - alttosaksofoni, Thelonious Monk - piano, Bob Page - basso, Art Blakey - rummut
Harvinainen esimerkki bebop-ajalta: kahden puhallinsoittimen läsnäollessa teeman ensimmäinen ääni soittaa pianoa. -- Toim.

Tyypillisempi bebopille oli pianisti Bud Powell. Hänen melodisten monofonisten linjojensa ansiosta hän pystyi helposti toistamaan ja ylläpitämään Parkerin saksofonilauseita. Itse asiassa hän otti tehtäväkseen kääntää messinkibebopin olemuksen pianolle, joka toimi pohjana tuleville pianistisukupolville. Nämä sukupolvet tuottivat mahtavia muusikoita, jotka eivät olleet vallankumouksellisia, vaan yhdistivät edeltäjiensä saavutuksia ja esittelivät ne yleisölle ymmärrettävällä ja houkuttelevalla tavalla. Tällaisia ​​post-bop-pianisteja ovat Erroll Garner, George Shearing ja Oscar Peterson.

KUUNNELLA: Bud Powell - "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenorisaksofoni, Fats Navarro - trumpetti, Bud Powell - piano, Tommy Potter - kontrabasso, Roy Haynes - rummut

Bebop oli ensimmäinen modernin jazzin tyyli, joka rohkeasti poistui populaarimusiikin valtakunnasta ja otti askeleen kohti "puhdasta" taidetta. Tätä helpotti bopperien kiinnostus akateemisen musiikin alaa kohtaan, jonka monet heistä hallitsivat jo aikuisiässä yksin. Myöhemmin uuden tyylin oppimiskoulu oli monille boppereille Earl Hines Orchestra, joka sitten siirtyi Billy Eckstinen käsiin. Siinä muodostui bebop-tyylisten muusikoiden toinen linja.
Vuosina 1941-42 Minton-klubista aloittaneen ja musiikkimaailmassa paikkaan muuhun kuin viihteeseen tarkoitetun musiikin vanhemman sukupolven polkua jatkoi 40-luvun jälkipuoliskolla seuraavan sukupolven muusikot, heistä trumpetisti Miles Davis, Fats Navarro (" Fats "Navarro), pasunisti Jay Jay Johnson, pianistit Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), basisti Tommy Potter (Tommy Potter), rumpali Max Roach (Max Roach).
Äänitteet Charlie Parker
Dizzy Gillespie Recordings
Äänitteet Bud Powell
Äänitteet: Thelonious Monk

Viileä

Jazzin historian aikana on tapahtunut jatkuvaa vaiheiden vaihtoa, jotka ilmeikkäisissä muodoissaan kiinnostivat jazzin kuumempaa (kuuma) tai kylmempää (cool) puolta. Bop-räjähdys 1940-luvun lopulla korvataan uudella kaudella, joka nimellisestikin vastasi täsmälleen hyväksyttyä maisemanvaihtoa. Pohjimmiltaan viileä tyyli (cool) vastasi vain muodollisesti musiikillisen energian jäähdytystä. Itse asiassa aktiivisten ilmaisukeinojen muutos muutti tämän energian uusiksi muodoiksi, se siirtyi ulkoisten vaikutusten tilasta olennaisiin, syviin komponentteihin. Bebopissa musiikin tekemisen muoto perustui sooloimprovisaatioihin, jotka suoritettiin monimutkaisemmissa rytmis-harmonisissa olosuhteissa. 40-luvun lopun uusi muusikkosukupolvi kiinnosti erilaisesta lähestymistavasta, joka perustuu monimutkaisten sovitusten yhtenäisyyteen ja niihin perustuvaan mahdolliseen kollektiiviseen improvisaatioon.

Varhainen viileä

Viileyden merkkejä löytyy Miles Davisin soittotyylistä jo vuonna 1945, kun hän kuului Charlie Parkerin yhtyeisiin. Kyvyttömyys jäljitellä Dizzy Gillespien hermostunutta ja virtuoosista soittoa johti oman kielensä etsimiseen. Samanlaisia ​​suuntauksia on havaittavissa Dizzy Gillespien orkesteriin joutuneen nuoren pianistin John Lewisin ("Parker's Mood" Charlie Parker) soitossa. Samanlaisia ​​hakuja teki pianisti Ted Dameron sovituksissaan orkestereille ja pienille kokoonpanoille. Jo aikaisemmin , kylmä konsepti toteutui "cool" Soolotenorisaksofonisti Lester Young, joka ennakoi uuden tyylin syntymistä kymmenen vuoden kuluttua. Viileän teoreettisen perustan kehitti pianisti Lennie Tristano, joka saapui New Yorkiin vuonna 1946 ja järjesti siellä (vuonna 1951) oma "New School Of Music". Lenny Tristano improvisoi erityisellä vapaustasolla ja oli erittäin kekseliäs melodisen linjan rakentamisessa.

KUULU: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - alttosaksofoni, Warne Marsh - tenorisaksofoni, Billy Bower - kitara, Arnold Fishkin - kontrabasso, Denzil Best - rummut

Uudessa musiikissa huomio keskittyi uusien ilmaisukeinojen etsimiseen sointiyhdistelmissä, eri instrumenttien tasapainossa, fraseerausluonteessa, musiikillisen tekstuurin yleisliikkeen yhtenäisyydessä. Mukana oli akateemisen musiikin kehitystä orkestroinnin alalla. Orkesteriin alettiin tuoda perinteiselle jazzille epätyypillisiä instrumentteja: käyrätorvi, huilu, torvet, tuuba. Tällaisten yhtyeiden muusikoiden määrä nousi 7-9 henkilöön, ja itse tällaisia ​​yhdistelmiä kutsuttiin komboksi (yhdistelmä). Näiden yhtyeiden esittämä musiikki ei selvästikään ollut viihdyttävää, vaan pikemminkin filharmonista. Näin jazzin etääntyminen popmusiikin piiristä, viihteestä jatkui.
Yksi ensimmäisistä tämän tyyppisistä yhtyeistä oli Miles Davisin nimellä koottu ryhmä äänitystä varten Capitol-studiossa vuonna 1949. Mukana olivat johtajan itsensä lisäksi alttosaksofonisti Lee Konitz, baritonisaksofonisti Gerry Mulligan, tuubasisti John Barber, käyrätorvensoittaja Edison Collins, pasunisti Kai Winding), pianisti Al Haig, basisti Joe Shulman ja rumpali Max Roach. Capitol Ensemble teki historiallisia äänitteitä merkittävällä nimellä "Birth Of The Cool". Uuden musiikin olennainen vaikutus johtui kokoonpanon pääjäsenten ja lisäksi pianisti, sovittaja ja tulevan yhtyeenjohtajan Gil Evansin erikoissovituksista, joka sai vahvasti vaikutteita ranskalaisista impressionisteista.

KUUNTELE: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Koko albumi (1949-1954)
(Yksittäisenä albumina kaikki tämän nonetin tallenteet julkaistiin vasta vuonna 1954, ja sitä ennen ne julkaistiin vain erillisinä "singleinä". - Toim.)

50-luvulla viileän tyylin sävellykset vähenivät vähitellen kvarteteiksi ja kvinteteiksi ja jakautuivat korostuneiden yksittäisten tyylien suuntaan. Sovittajalla oli edelleen merkittävä rooli niissä, harmonisia keinoja parannettiin ja polyfoniaa alettiin käyttää laajalti. Swing esityslaatuna ilmeni improvisoinnin erityisellä helppoudella, musiikin tekemisen vapaudella. Erityistä huomiota kiinnitettiin helppoon, pysähtymättömään liikkumiseen. Soittimien soundille oli ominaista selkeä ääni ilman tärinää. Kulalle on ominaista kirkas tematiikka, harvinaisten naarmujen käyttö. Viileän johtavia muusikoita olivat (lukuun ottamatta Miles Davis Orchestran jäseniä) saksofonistit Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trumpetistit Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), pasunisti Bob Brookmeyer (Bob Brookmeyer), pianistit Lenny Tristano, Dave Brubeck, rumpalit Joe Morello, Shelly Manne.
Äänitteet Lester Young
Chet Bakerin viestit
Gerry Mulliganin äänitykset

länsirannikko

Viileän tyylin kehityksen alkuvaiheessa suurin osa siihen merkittävästi vaikuttaneista muusikoista työskenteli Yhdysvaltojen länsirannikolla. Siellä muodostettiin luova koulu, joka sai nimen "Länsirannikko" ("Länsirannikko"), toisin kuin New York, kuumempi suunta ("East Coast"). Tämä liike edusti seuraavaa askelta kulan kehityksessä. Monet West Coast -koulun muusikot työskentelivät Hollywoodin studioorkestereissa: trumpetisti Shorty Rogers, klarinetisti ja saksofonisti Jimmy Giuffre, rumpali Shelley Mann, baritonisaksofonisti Gerry Mulligan. Rationalismi, älykkyys, eurooppalaisten musiikillisten elementtien vaikutus näkyy heidän musiikissaan.
Yksi länsirannikon suunnan tunnusomaisista edustajista, pianisti Dave Brubeck tuli jazziin vankan akateemisen taustan kanssa, hän oli Darius Milhaudin (Darius Milhaud) ja Arnold Schoenbergin (Arnold Schonberg) oppilas. Hänen saksofonisti Paul Desmondin kanssa muodostama kvartetti herätti yleisön huomion useiden vuosien ajan. Brubeckin teokselle on ominaista jazz-improvisaatioajattelun lähentyminen eurooppalaisen akateemisen kehityksen kanssa. Hänen innovaationsa oli kaikkien näkökohtien alalla - harmonia, melodia, rytmi, muoto. Hänen sävellystyönsä jatkaa improvisaatioprosessia sävellyksen inspiroimana.

KUUNNELLA: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Koulu "West Coast" synnytti toisen selvän suunnan, joka liittyy baritonisaksofonisti Gerry Mulliganin työhön. Jo uransa alussa koulutettuja nuoria houkutteli muusikon esityksissä outo sekoitus musiikillista pedantisuutta ja huumoria. Todellinen maine saavutti saksofonisti vuonna 1952, kun trumpetisti Chet Bakerin kanssa luotiin kvartetti ilman pianoa. Harmonisen tuen siinä tarjosi vain kontrabasso, ja puhallinsoittimien vuorovaikutus kvartetissa oli moniäänistä ja iski outo tylsän sointiyhdistelmän yhdistelmä. Vähitellen yhtyeen muotoa laajennettiin, sovituksia jalostui ja yhteyksiä akateemiseen perinteeseen muodostui.

KUULU: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - XX-luvun alussa - 40-luvun puolivälissä kehittynyt jazz-tyyli, jolle on ominaista nopea tahti ja monimutkaiset improvisaatiot, jotka perustuvat harmonian soittamiseen, ja ... Lue kaikki Bebop, bebop, bop (englanniksi bebop) - XX-luvun alussa - 40-luvun puolivälissä kehittynyt jazztyyli, jolle on ominaista nopea tahti ja monimutkaiset improvisaatiot, jotka perustuvat harmonian, ei melodian, soittamiseen. Bebop mullisti jazzin, bopperit loivat uusia ideoita musiikista. Bebopin perustajat olivat: saksofonisti Charlie Parker, trumpetisti Dizzy Gillespie, pianistit Bud Powell ja Thelonious Monk, rumpali Max Roach. Bebop-vaihe oli merkittävä muutos jazzissa melodiapohjaisesta tanssimusiikista vähemmän suosittuun "muusikkomusiikkiin", enemmän rytmipohjaiseen. Bop-muusikot suosivat melodioiden sijasta monimutkaisia ​​improvisaatioita, jotka perustuivat sointujen värähtelyyn. Bop oli nopea, terävä, hän oli "kova kuuntelijalle". Historia 1940-luvun alussa monet luovat muusikot alkoivat tuntea äkillisesti jazzin kehityksen pysähtymistä, joka syntyi valtavan määrän muodikkaita tanssi-jazz-orkestereiden ilmaantumisen vuoksi. He eivät pyrkineet ilmaisemaan jazzin todellista henkeä, vaan käyttivät parhaiden bändien toistettuja valmisteluja ja tekniikoita. Umpikujasta yrittäneet murtautua nuoret, pääasiassa New Yorkin muusikot, joihin kuuluvat alttosaksofonisti Charlie Parker, trumpetisti Dizzy Gillespie, rumpali Kenny Clarke, pianisti Thelonious Monk. Vähitellen heidän kokeiluissaan alkoi ilmaantua uusi tyyli, joka sai nimen "bebop" tai yksinkertaisesti "bop" Gillespien kevyellä kädellä. Legendan mukaan tämä nimi muodostui tavuyhdistelmänä, jolla hän hyräili bopille ominaista musiikillista intervallia - bluesin kvinttiä, joka esiintyi bopissa bluesin tersojen ja seitsemästen lisäksi. Uuden tyylin tärkein ero oli monimutkainen harmonia, joka rakennettiin muille periaatteille. Supernopean esitystahdin esittelivät Parker ja Gillespie pitääkseen ei-ammattilaiset poissa uusista improvisaatioistaan. Rakennuslauseiden monimutkaisuus verrattuna swingiin piilee ensisijaisesti alkulyönnissä. Improvisaatiolause bebopissa saattaa alkaa synkopoidulla tahdilla, ehkä toisella tahdilla; usein lause soitetaan jo tunnetulla teemalla tai harmonisella ruudukolla (antropologia). Muun muassa järkyttävästä käytöksestä on tullut kaikkien bebopiittien tunnusmerkki. Gillespien kaareva "Dizzy" trumpetti, Parkerin ja Gillespien käyttäytyminen, Monkin naurettavat hatut jne. Bebopin tekemä vallankumous osoittautui rikkaiksi seurauksiltaan. Heidän työnsä varhaisessa vaiheessa boperia harkittiin: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing ja monet muut. Bebopin perustajista vain Dizzy Gillespien kohtalo oli onnistunut. Hän jatkoi kokeilujaan, perusti Cubano-tyylin, popularisoi latinalaista jazzia, avasi maailman Latinalaisen Amerikan jazzin tähdille - Arturo Sandovalille, Paquito DeRiverolle, Chucho Valdezille ja monille muille. Tunnustaessaan bebopin musiikiksi, joka vaati instrumentaalivirtuoosia ja monimutkaisten harmonioiden tuntemusta, jazz-instrumentalistit nousivat nopeasti suosioon. He sävelsivät melodioita, jotka siksakkivat ja kiertyvät monimutkaisempien sointumuutosten mukaan. Solistit käyttivät improvisaatioissaan tonaalisesti dissonanttisia nuotteja, jotka loivat eksoottisempaa musiikkia terävämmällä soundilla. Synkopaation vetovoima johti ennennäkemättömiin aksentteihin. Bebop soveltui parhaiten soittamaan pienessä ryhmämuodossa, kuten kvartetti ja kvintetti, jotka osoittautuivat ihanteellisiksi sekä taloudellisista että taiteellisista syistä. Musiikki kukoisti kaupunkien jazz-klubeissa, joissa yleisö tuli kuuntelemaan kekseliäitä solisteja sen sijaan, että he tanssivat suosikkihittinsä mukaan. Lyhyesti sanottuna bebop-muusikot muuttivat jazzia taidemuodoksi, joka vetosi ehkä hieman enemmän älyyn kuin aisteihin. Bebop-aikakauden mukana tuli uusia jazztähtiä, mukaan lukien trumpetit Clifford Brown, Freddie Hubbard ja Miles Davis, saksofonistit Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt ja John Coltrane sekä pasunisti JJ Johnson. 1950- ja 1960-luvuilla bebop kävi läpi useita mutaatioita, mukaan lukien hard bop, cool jazz ja soul jazz. Pienen musiikkiryhmän (combo) formaatti, joka koostuu yleensä yhdestä tai useammasta (yleensä enintään kolmesta) puhallinsoittimesta, pianosta, kontrabassosta ja rummuista, on edelleen standardi jazz-sävellys. Romahdus

1930-luvun puoliväliin mennessä suosion aallolla jazzmaailma kärsi "luovasta kriisistä", joka saavutti huippunsa vuosikymmenen lopussa ja 40-luvun alussa. Silloin tuli apuun uusi tyyli - bebop.

Edellytykset esiintymiselle

Perinteisen jazzin suosio on johtanut siihen, että keskiluokkaiset musiikkiyhtyeet esittävät jazzia yksinomaan rahansaantitarkoituksessa, ilman luovaa pyrkimystä musiikillisia standardeja ja malleja hyödyntäen.

Tämä suuntaus oli äärimmäisen epämiellyttävä muusikoille, jotka asettivat luovan prosessin työnsä kärkeen, halun luoda jotain uutta, eivätkä ajan leikkaamista.

Juuri tällä hedelmällisellä maaperällä joukko virtuoosimuusikoita esitteli maailmalle uuden nimen valtameren musiikkiliikkeelle "Jazz".

Bebop perustui nopeisiin ja monimutkaisiin improvisaatioihin.

Musiikkityylin uusi nimi, kuten yleisesti uskotaan, syntyi sen ansiosta, joka hyräili melodioita blueskvintisissä - bopille ominaisissa intervalleissa. Ne kuulostivat samanlaiselta kuin Hei! Ba-Ba-Re-Bop.

Liian nopeasti tanssimaan

Arvostettujen newyorkilaisten muusikoiden Max Roachin, Dizzy Gillespien ja Bud Powellin ponnisteluilla jazzmusiikin uusi tyyli, bebop, esiteltiin maailmalle.

Musiikin harmonioiden syvään improvisaatioon ja synkopoituun rytmiin perustuvan se on usein rytmillisesti puhallettu äänen maksiminopeuteen.

Tämä lähestymistapa järkytti keskivertokuuntelijaa. Aluksi yleisö ei ollut kovin imarteleva tällaisesta innovaatiosta, luonnehti sitä teräväksi ja liian nopeaksi, mikä vei suosikkimusiikkinsa pois tavallisesta tanssirytmistä.

Myös musiikkiyhteisö suhtautui uuteen suuntaukseen varovaisesti. Mutta pian hän muutti mielensä ja arvosti improvisaatioiden koristeellisuutta ja uusia luovia näköaloja.

Uuden tyylin perustana olivat nopeat ja monimutkaiset harmonioihin perustuvat improvisaatiot, jotka erottavat sen oleellisesti perinteisestä jazz-ilmeestä, joka perustuu melodian monumentaalisuuteen.

Massasta eliittiin

Jatkuvan improvisaation monimutkaisuus upotettuna yhtä monimutkaiseen rytmiseen kuvioon, joka erotti uuden tyylin ei-ammattilaisten tulvilta ja toi vapauden luovuudelle ja kehitykselle kapealle virtuoosipiirille.

Käytäntö on osoittanut, että bebop on ihanteellinen pienille ryhmille: kvartetille tai kvintetille. Tämä mahdollisti muusikoiden esiintymisen pienissä ryhmissä, mikä oli tuolloin paljon taloudellisempaa.

Suurista saleista muusikot muuttivat pieniin, tunnelmallisiin baareihin ja pieniin musiikkisalongeihin, joihin saattoivat kokoontua ystävälliset yritykset, jotka koostuivat yksinomaan monimutkaisten improvisaatioiden ja progressiivisen luovuuden asiantuntijoista. Bebopin leviäminen johti jazzin muuttumiseen puhtaasti älylliseksi liikkeeksi.