Lataa kokoelmat mielenkiintoisia solfeggion saneluja. L

Koti / Avioero

SISÄLTÖ

Ohjeita

Ensimmäinen luokka (nro 1-78) 3
Toinen luokka (nro 79-157) 12
Kolmas luokka (nro 158-227) 22
Neljäs luokka (nro 228-288) 34
Viides luokka (nro 289-371) 46
Kuudes luokka (nro 372-454) 64
Seitsemäs luokka (nro 455-555) 84
Lisäys (nro 556-608) 111

Ensimmäinen jakso (nro 1-57) 125
Osa kaksi (nro 58-156) 135
Lisäys toiseen osaan (nro 157-189) 159
Kolmas jakso (nro 190-232) 168
Neljäs jakso (nro 233–264) 181
Lisäys neljänteen osaan (nro 265-289) 195

MENETELMÄOHJEET

Musiikin sanelu kehittää opiskelijoiden auditiivista analysointikykyä, edistää musiikillisten käsitteiden kehittymistä ja tietoisuutta musiikin yksittäisistä elementeistä. Sanelu auttaa kehittämään sisäistä kuuloa, musiikillista muistia, harmoniaa, mittaa ja rytmiä.
Musiikillisen sanelun äänittämistä opittaessa on tarpeen käyttää erilaisia työskentelymuotoja tällä alueella. Tarkastellaanpa joitain niistä.
1. Säännöllinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella melodian, jonka oppilaat äänittävät.
2. Valitse soittimesta tuttuja melodioita ja äänitä ne. Opiskelijoita pyydetään valitsemaan instrumentista tuttu melodia (tuttu kappale) ja kirjoittamaan se sitten oikein. Tämän tyyppistä työtä suositellaan opiskelijoille tapauksissa, joissa kotisanelutuntien järjestäminen on mahdotonta.
3. Tallentaa tuttuja kappaleita muistista valitsematta niitä instrumentilla. Oppilaat voivat käyttää tämän tyyppistä sanelua myös kotitehtävissä.
4. Aiemmin opitun melodian äänittäminen sanoituksella. Nauhoitettava melodia opitaan ensin ulkoa tekstin kanssa, jonka jälkeen oppilaat nauhoittavat sen soittamatta sitä.
5. Suullinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella lyhyen melodisen lauseen ja opiskelija määrittää muodon, äänten korkeuden, äänten mittarin ja keston, jonka jälkeen hän laulaa melodian, jossa on äänien nimi ja johtaminen.
6. Sanelut musiikillisen muistin kehittämiseen. Kuunneltuaan lyhyt melodia kerran tai kaksi peräkkäin oppilaiden tulee muistaa se ja kirjoittaa se kokonaisuudessaan muistiin kerralla.
7. Rytminen sanelu, a) Oppilaat kirjoittavat sanelun sävelmän muistiin sävelkorkeuden ulkopuolella (rytminen kuvio), b) Opettaja kirjoittaa muistiin melodian äänet taululle samanpituisilla pisteillä tai nuoteilla ja oppilaat sovittavat melodian metrorytmisiksi (jakaa melodia takteihin ja järjestä äänten pituudet takteihin oikein) .
8. Analyyttinen sanelu. Oppilaat määrittävät opettajan soittaman melodian muodon, mittarin, tempon, fraasit (toistuvat ja muokatut lauseet), kadenssit (valmis ja keskeneräiset) jne.
Tavallisia saneluja äänitettäessä on suositeltavaa antaa opiskelijoille ensin lyhyitä melodioita, jotta niitä soitetaan muutaman kerran ja äänitys tehdään ulkoa. Sanelun muistista tallentamisen edistämiseksi, kun melodiaa toistetaan useita kertoja, sen toistojen välillä tulee pitää suhteellisen pitkiä taukoja. Sanettavan pituuden tulee kasvaa vähitellen ja sitä säädellään oppilaiden muistin kehityksen mukaan.
Ensimmäiset sanelut alkavat ja päättyvät tonicilla. Sitten otetaan käyttöön saneluja, alkaen tonic-terzasta tai kvintistä, ja myöhemmin muilla äänillä (jossa pakollinen loppu on tonic).
Kun opiskelijat ovat saavuttaneet varman tekniikan tällaisten sanelujen äänittämisessä, he voivat alkaa muuttaa johtopäätöksiään ja ohjata opiskelijat edelleen äänittämään yksisävyisiä ja moduloivia rakenteita, joilla on mikä tahansa alku ja loppu.
Ennen sanelua on tarpeen antaa tonaalinen viritys asteikko- ja tonic-triadin tai yksinkertaisen kadenssin muodossa. Jos opettaja nimeää tilan ja sävelen, niin oppilaat itse määrittävät melodian alkuperäisen äänen. Siinä tapauksessa, että opettaja nimeää tonikin ja soittaa sitä instrumentilla (tai nimeää esimerkin alkuperäisen äänen), opiskelijat itse määrittävät tilan ja tonaalisuuden. Useimmissa tapauksissa koon päättävät opiskelijat itse. Opettajan tulee varmistaa, että opiskelijat nauhoittavat sanelut oikein ja tarkasti.
G. Friedkin

M.: Muzyka, 1983. Oppikirja lasten-, ilta- ja toisen asteen erityiskoulujen oppilaille 1.-11. luokille. Kokoanut: I. A. Rusyaeva

Yksiäänisen musiikillisen sanelun oppikirjan toinen painos perustuu, kuten ensimmäinen painos (M., 1983), Moskovan valtion konservatorion erityismusiikkikoulun opettajien kehittämään metodologiaan. P.I. Tchaikovsky, ja se on koottu tämän profiilin koulujen solfeggiovaatimusten mukaisesti.

Tämän kokoelman aineisto kattaa kaikki monofonian työvaiheet yläkouluissa ja lukioissa, ja viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla (joissa monofonia on pääasiallinen sanelutyön muoto) se on systematisoitu yhtä yksityiskohtaisesti kuin perusluokilla. (katso ensimmäinen numero) , ja kahdeksannella - yhdestoista luokalla se sijaitsee eri periaatteella, ei ole jakautunut luokkien kesken ja on suhteellisen pieni (tämä johtuu siitä, että koulun ylimmällä tasolla kaksi- ja kolmiäänisen sanelun tutkimukseen kiinnitetään huomiota).

Kokoelman rakenne on samanlainen kuin ensimmäisen numeron; Pääosan lisäksi se sisältää liitteitä, sisältäen yksiäänisen sanelun onnistunutta työskentelyä helpottavaa apumateriaalia, joka on tarkoitettu viides-kahdeksasluokille. Keskiluokissa erilaisten sanelumuotojen laaja käyttö jatkuu: suullinen (tavallisen muotoinen - pääosassa ja erityinen, lisättynä "vastaus" - liitteisiin), kirjallinen rytminen (jossa otetaan käyttöön uusi rytminen vaikeus) ja kirjoitettu melodinen. Tämä auttaa kehittämään ohjelman jokaisen aiheen kattavimmin. Yleistävillä osioilla, kuten ala-asteilla, on saneluja kaikista vuoden aikana käsitellyistä aiheista ja ne on tarkoitettu käytettäväksi pääasiassa viimeisellä vuosineljänneksellä, kun toistetaan ja vahvistetaan tietyllä luokalla opittua oppimateriaalia.

Suurin osa liitteiden saneluista ja harjoitusharjoituksista on kirjoittajan säveltämä, mutta lähes jokaisessa tutkitussa välineessä on esimerkkejä musiikkikirjallisuudesta ja kansanmusiikista.

Solfeggiokurssilla opittuja erilaisia intonaatio- ja rytmivaikeuksia sisältävien osioiden lisäksi käsikirjassa on myös erikoissuunnitelman osia ("Bassoavain", "Rekisterien soitto", "Yhdistelmävälit") erikseen ja peräkkäin. jommankumman jakson muoto on työstetty tyyppi, diatoniset ja kromaattiset sekvenssit, poikkeamat. Yksiäänisen sanelun erityisvaikeudet ovat modulaatiot (ne suoritetaan seitsemän kouluvuoden aikana keski- ja yläasteella). Siksi käsikirjassa kiinnitetään niihin erityistä huomiota. Viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla kaikki diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden modulaatiot hallitaan peräkkäin, korkeammilla luokilla niihin lisätään ei-diatonisen sukulaisuuden ja kaukaisten tonaalisuuden modulaatioita. Tätä aihetta tutkittaessa on kirjoittajan mukaan ehdottomasti noudatettava tiukkaa asteittaisuutta alkaen yleisimmistä, kaikille tutuista modulaatioista, sitten siirryttäessä harvemmin esiintyviin ja vasta lopuksi harvoin käytettyihin. (ilman auditiivista hallintaa aihetta ei voida pitää täysin käsiteltynä).

On syytä pitää mielessä, että viimeiseen osioon sijoitetut ja luokkiin jakamattomat sanelut järjestetään (jossakin aiheessa) monimutkaisuuden kasvaessa, ja siksi yksinkertaisempia voidaan käyttää kahdeksannessa - yhdeksännessä ja monimutkaisempia. - kymmenennellä ja yhdestoista luokalla.

Viides luokka

Viides luokka jatkaa sanelualueella perusluokkien linjaa ja on jatkuvasti yhteydessä neljänteen. Siinä samalla tavalla kaikki aiemmin tutkimattomat melodian hyppyt kuudentena ja seitsemännessä työstetään hyvin erilailla, hallitaan liikkeet vasta tutkittujen tritonien ja sointujen ääniin, uusia metrejä, monimutkaisempia rytmiryhmiä, ja sävyt, joissa on paljon merkkejä, hallitaan.

Pohjimmiltaan uusi asia viidennellä luokalla on modulaatio-opintojen alku. Tämän aiheen merkityksestä on jo keskusteltu. Lisätään vain, että tässä syntyy sivuvaikeus - muutosmerkkien ilmestyminen, jotka vastaavat tonaliteettia, johon modulaatio tapahtuu. On ehdottoman välttämätöntä varmistaa, että opiskelijat eivät vain kuule tarkasti tonaalisuuden muutosta ja pystyvät selkeästi määrittämään modulaation hetken, vaan myös tarkkailevat aina huolellisesti uusien merkkien sijoittelua jakson lopussa. Tämä on erittäin tärkeää, koska se edistää tämän aiheen tietoisempaa hallintaa.

Tällä luokalla bassoavaimen sanelut sisällytetään käsikirjaan. Tekijän mielestä ne on erotettava erityiseen osioon, koska bassoavaimen äänittäminen on huomattavia vaikeuksia monien erikoisalojen opiskelijoille (esimerkiksi viulistit).

Kuudes luokka

Kuudennella luokalla aloitetaan systemaattinen intratonaalisen kromatiikan opiskelu. Metodologisesta näkökulmasta on erittäin tärkeää, että kromaattisia ääniä ei oteta erikseen, vaan kiinteänä osana yhtä tai toista melodista käännettä.Aluksi kromaattisia esimerkkejä on analysoitava huolellisesti.

Tämän luokan sanelujen melodian intonaatiopuolen rikastuminen liittyy myös harmonisen duurin ja sille ominaisten intervallien käyttöönottoon. Opiskelijoiden on osattava tätä erityistä työkalua täysin sujuvasti.

Iso ja monimutkainen aihe kuudennella luokalla on "Diatoniset tonaalisuuden poikkeamat". Ensinnäkin on välttämätöntä saada opiskelijoilta selkeä ero "modulaation" ja "poikkeaman" välillä. Niissä on kehitettävä kyky määrittää tarkasti poikkeaman hetki ja poikkeaman tonaalisuus ja jatkuvasti viljellä tapana olla varma, että kaikki satunnaiset merkit ilmoitetaan tallennuksen aikana. Tämä on erittäin tärkeää pitää mielessä kromaattisia sekvenssejä opiskellessa ja samankaltaisten seitsemännen luokan aiheiden parissa.

Kuudennella luokalla opiskellaan uudentyyppisiä kausia - laajennuksella ja lisäyksellä. Tällaisten sanelujen hallitsemiseksi onnistuneesti niitä on kuitenkin edeltävä valmisteleva työ tällaisten ajanjaksojen analysoimiseksi.

Seitsemäs luokka

Seitsemäs luokka on yksiäänisen sanelun viimeinen vuosi.

Uusien keinojen tutkimisen ohella kiinnitetään paljon huomiota siihen, mitä aiemmin käsiteltiin, mutta korkeammalla tasolla ja monimutkaisemmassa muodossa. Jatketaan työskentelyä intratonaalisen kromatismin, diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden poikkeamien, erilaisten rytmiongelmien parissa; uusia ulottuvuuksia, uudentyyppistä ajanjaksoa käydään läpi.

Seitsemännellä luokalla valmistuu diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden modulaatioiden opiskelu (tässä hallitaan harvemmin kohdatut siirtymät IV, II ja VII asteen tonaliteetissa). Tämän aiheen hallitsemiseksi paremmin suosittelemme liitteissä olevien sopivien harjoitusten käyttöä.

Kirjoittaja pitää mitä tahansa erityistä vaikeutta sisältävien sanelujen tallentamista (hyppyjä yhdistelmäväleihin tai rekisterien nimeämiseen, varsinkin jos tämä liittyy avaimen vaihtoon) erittäin hyödyllisenä tässä harjoittelun vaiheessa, koska se auttaa saavuttamaan enemmän joustavuus ja itseluottamus sanelun kirjoittamisessa yleensä.

Vanhemmat luokat

8-11 luokilla yksiääninen sanelu ei ole enää pääasiallinen opiskelukohde; Ohjelman mukaan lukioissa tehdään kaksiäänisiä ja kolmiäänisiä saneluja. Yksiäänisen sanelun työskentelyä ei kuitenkaan saa missään tapauksessa lopettaa koulun loppuun asti. Menetelmämme mukaan monofoniaa tulisi harjoitella noin kahdesti kuukaudessa. Näiden luokkien päärooli on pääasiassa selviytyä useista erityisistä vaikeuksista, jotka on helpompi omaksua monofoniassa. Tällaisia vaikeuksia voivat olla modulaatiot ei-diatonisessa tonaalissa, harvinaiset mittarit, tietyt erityiset (monimutkaisimmat) rytmisen jakotyypit ja erilaiset melodian intonaatiokomplikaatiot. Kaikki tämä on tämän oppaan viimeisen osan sanelujen sisältö.

Jokaisen vaikeuden tutkimista edeltää selitys (esimerkiksi sävyjen taksonomia sukulaisuusasteiden tai enharmonisen modulaation ominaisuuksien mukaan); useita alkuperäisiä saneluja tietystä aiheesta voidaan analysoida kollektiivisesti. Monofonian työskentelyn pääehto tässä vaiheessa on opiskelijoiden tietoinen ja ammattitaitoinen asenne, luottaminen vankkaan teoreettiseen perustaan.

On erittäin tärkeää muistaa, että lukioon tarkoitetut sanelut ovat kaikilta osin vaikeita ja siksi niitä on työstettävä systemaattisesti, ilman pitkiä taukoja, muuten koko joukko aiemmin hankittuja taitoja voi kadota.

Sovellukset

Liitteissä oleva materiaali tulee, kuten ensimmäisessä numerossa, työstää rinnakkain sanelutyön kanssa, mikä edesauttaa tämän alan tarvittavien taitojen parempaa muodostumista ja kehittämistä. Liitteisiin sisältyvät harjoitukset on ryhmitelty kolmeen osaan. suuri osa ja ne on tarkoitettu käytettäväksi luokilla 5-8.

Käsikirjan tässä painoksessa sekä auditiivisen analyysin että äänen intonoinnin harjoitusten parissa tulee ensisijaisesti kiinnittää huomiota diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden poikkeamien ja modulaatioiden hallintaan. Joitakin ketjuja voidaan käyttää myös harmonisina saneluina.

Laulujaksot tietyllä motiivilla on suunniteltu viidennelle ja seitsemännelle luokalle. Kuudennelta luokalta alkaen otetaan käyttöön kromaattisten sekvenssien laulaminen. Ne voivat olla erityyppisiä; tietyllä aikavälillä tai vastaavien näppäinten mukaan. Diatonisissa sekvensseissä voi olla paitsi kakkosaskeleita myös kolmannet ja neljännet. Esiteltyään oppilaat sarjan motiiviin, opettaja kehottaa heitä laulamaan jakson tietyllä tavalla. Joissakin tapauksissa opiskelijat voivat valita yhden tai toisen vaihtoehdon itse.

Tekijä toivoo, että tämä sanelukokoelma löytää käyttöä solfeggiotunneilla sekä Musiikkioppilaitoksen ylä- että lukioissa sekä lastenmusiikkikoulujen yläluokissa ja musiikkikoulussa ja auttaa opettajia ja opiskelijoita heidän monien vuosien aikana. työstä yksiäänisen sanelun parissa.

Musiikin sanelut ovat yksi mielenkiintoisimmista ja hyödyllisimmistä harjoituksista korvan kehittämiseen, on sääli, että monet eivät pidä tästä työmuodosta luokkahuoneessa. Kysymykseen "miksi?" vastaus on yleensä: "emme tiedä miten." No sitten on aika opetella. Ymmärtäkäämme tämä viisaus. Tässä on kaksi sääntöä sinulle.

Sääntö yksi. Se on tietysti korninen, mutta oppiaksesi kirjoittamaan saneluja solfeggossa sinun tarvitsee vain kirjoittaa ne! Usein ja paljon. Tämä johtaa ensimmäiseen ja tärkeimpään sääntöön: älä missaa oppitunteja, koska jokaisessa niistä kirjoitetaan musiikillinen sanelu.

Sääntö kaksi. Toimi itsenäisesti ja rohkeasti! Jokaisen toiston jälkeen sinun tulee pyrkiä kirjoittamaan muistikirjaasi mahdollisimman paljon - ei vain yhtä nuottia ensimmäiseen tahtiin, vaan paljon asioita eri paikkoihin (lopussa, keskellä, toiseksi viimeisessä tahdissa, viides tahti, kolmas jne.). Ei tarvitse pelätä, että kirjoitat jotain väärin! Virhe voidaan aina korjata, mutta alussa jonnekin juuttuminen ja nuotin tyhjäksi jättäminen pitkäksi aikaa on erittäin epämiellyttävää.

Kuinka kirjoittaa musiikillisia saneluja?

Ensinnäkin, ennen toiston alkamista, päätämme tonaalisuuden, asetamme välittömästi avainmerkit ja kuvittelemme tämän tonaalisuuden (no, asteikko, tonic triad, johdantoasteet jne.). Ennen sanelun aloittamista opettaja yleensä asettaa luokan sanelun sävyyn. Voit olla varma, että jos lauloit askeleita A-duurissa puolet oppitunnista, niin 90 %:n todennäköisyydellä sanelu on samassa sävelessä. Tästä uusi sääntö: jos sinulle kerrottiin, että avaimessa on viisi tasoa, älä vedä kissaa pyrstöstä, vaan laita nämä asunnot heti sinne, missä niiden pitäisi olla - parempi suoraan kahdelle riville.

Musiikillisen sanelun ensimmäinen toisto.

Yleensä ensimmäisen toiston jälkeen sanelua käsitellään suunnilleen seuraavasti: kuinka monta tahtia? mitä kokoa? onko toistoja? Millä nuotilla se alkaa ja mihin se loppuu? Onko olemassa epätavallisia rytmiä (pisterytmi, synkopaatio, kuudestoista nuotit, tripletit, tauot jne.)? Kaikki nämä kysymykset sinun tulee kysyä itseltäsi, niiden pitäisi toimia sinulle ohjenuorana ennen kuuntelemista, ja toiston jälkeen sinun tulee tietysti vastata niihin.

Ihannetapauksessa sinun pitäisi olla kannettavassasi ensimmäisen toiston jälkeen:

avainmerkit,
koko,
kaikki toimenpiteet on merkitty,
ensimmäinen ja viimeinen nuotti on kirjoitettu.

Mitä tulee syklien määrään. Tapoja on yleensä kahdeksan. Miten ne pitäisi merkitä? Joko kaikki kahdeksan palkkia ovat yhdellä rivillä tai neljä palkkia yhdellä rivillä ja neljä toisella- Tämä on ainoa tapa, eikä mikään muu! Jos teet sen toisin (5+3 tai 6+2, erityisen vaikeissa tapauksissa 7+1), niin, anteeksi, olet häviäjä! Joskus on 16 tahtia, tässä tapauksessa merkitsemme joko 4 per rivi tai 8. Hyvin harvoin on 9 (3+3+3) tai 12 (6+6) tahtia, jopa harvemmin, mutta joskus on saneluja 10 baaria (4+6).

Sanelu solfeggossa - toinen näytelmä

Kuuntelemme toista toistoa seuraavilla asetuksilla: millä motiiveilla melodia alkaa ja miten se kehittyy edelleen: onko siinä toistoja?, mitkä ja missä paikoissa. Esimerkiksi, toisto lauseissa– lauseiden alut toistuvat usein musiikissa – taktit 1-2 ja 5-6; melodia voi myös sisältää sekvenssejä- tämä on kun sama motiivi toistetaan eri vaiheista, yleensä kaikki toistot ovat selvästi kuultavissa.

Toisen toiston jälkeen sinun on myös muistettava ja kirjoitettava ylös, mikä on ensimmäisessä ja toiseksi viimeisessä tahdissa ja neljännessä, jos muistat. Jos toinen virke alkaa ensimmäisen toistolla, on myös parempi kirjoittaa tämä toisto heti.

Hyvin tärkeä! Jos sinulla ei ole toisen toiston jälkeen vieläkään kellomerkintää, ensimmäistä ja viimeistä muistiinpanoa muistikirjassasi eikä palkkeja ole merkitty, sinun on aktivoitava. Et voi jäädä tähän, sinun on kysyttävä röyhkeästi: "Hei, opettaja, kuinka monta tankoa ja minkä kokoinen?" Jos opettaja ei vastaa, joku luokasta todennäköisesti reagoi, ja jos ei, niin kysymme naapurilta äänekkäästi. Yleensä toimimme kuten haluamme, olemme mielivaltaisia, mutta löydämme kaiken tarvitsemamme.

Sanelun kirjoittaminen solfeggossa - kolmas ja sitä seuraavat näytelmät

Kolmas ja sitä seuraavat näytelmät. Ensinnäkin se on välttämätöntä käyttäytyminen , muista ja tallenna rytmi. Toiseksi, jos et kuule nuotteja heti, sinun on kuultava aktiivisesti analysoida melodiaa , esimerkiksi seuraavien parametrien mukaan: liikkeen suunta (ylös tai alas), tasaisuus (peräkkäin portaissa tai hyppyissä - millä aikaväleillä), liike sointujen äänten mukaan jne. Kolmanneksi tarvitset kuuntele vihjeitä , jonka opettaja kertoo muille lapsille solfeggio-santelyn aikana "kävellessä", ja korjaa vihkoon kirjoitetut.

Kaksi viimeistä näytelmää on tarkoitettu valmiin musiikillisen sanelun testaamiseen. Sinun on tarkistettava paitsi nuottien sävelkorkeus, myös varsien, liikojen oikeinkirjoitus ja satunnaisten merkkien sijoittelu (esimerkiksi bekarin jälkeen, terävän tai litteän palauttaminen).

Tänään puhuimme siitä, kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa. Kuten näet, musiikillisten sanelujen kirjoittaminen ei ole ollenkaan vaikeaa, jos lähestyt sitä viisaasti. Lopuksi, hanki vielä pari suositusta musiikillisen sanelun taitojen kehittämiseen.

Kuunnella kotiteoksia, joita käsitellään musiikkikirjallisuudessa, muistiinpanojen mukaan (saat musiikkia VKontaktesta, löydät myös nuotteja Internetistä).
Laula nuotit niitä näytelmiä, joita pelaat erikoisalallasi. Esimerkiksi kun opiskelet kotona.
Joskus kirjoittaa muistiinpanot uudelleen manuaalisesti . Voit käyttää samoja näytelmiä, joita opiskelet erikoisalallasi, erityisen hyödyllistä on kirjoittaa polyfoninen teos uudelleen. Tämä menetelmä auttaa myös oppimaan nopeasti ulkoa.

Nämä ovat todistettuja tapoja kehittää taitoa tallentaa saneluja solfeggossa, joten ota se rauhassa - tulet itse yllättymään tuloksesta: kirjoitat musiikillisia saneluja räjähdysmäisesti!

Tämä käsikirja on kokoelma alkuperäisiä melodisia saneluja, jotka on suunnattu musiikin laitoksen alakouluikäisille opiskelijoille (8 vuoden opiskelujakso).

Oppaan luomisen päätavoitteena on löytää uusia luovia tapoja tehdä hedelmällistä työtä peruskoulun oppilaiden kanssa solfeggiotunneilla.

Työskentely opiskelijoiden kanssa sanelussa on yksi vaikeimmista tehtävistä solfeggion opetuksessa. Pääsääntöisesti sanelu tiivistää sekä teoreettiset tiedot että käytännön taidot. Kaikki tämä on kokonaisuus, jonka tarkoituksena on suorittaa useita tehtäviä kerralla, yhdistettynä yhdeksi - kirjoittaa melodia, jolla on täydellinen merkitys.

Mistä aloittaa, kuinka organisoida sanelutyö? Tämän ongelman ratkaisun kehitys on esitetty ehdotetussa käsikirjassa.

Epäilemättä ennen kuin pieni ekaluokkalainen muusikko voi nauhoittaa melodiaa itsenäisesti, hänen on hallittava nuotinkirjoitus, mittari ja rytmi, kerättävä kuulokokemus asteikon askelsuhteesta ja paljon muuta. Musiikillisen lukutaidon perusteiden oppimisprosessissa alamme kirjoittaa ensimmäisiä saneluja, analysoida musiikillisia fragmentteja korvalla ja tallentaa ne graafisten kuvien avulla (tässä opettaja voi näyttää mielikuvituksensa). Tällaisissa saneluissa opettaja esittää helposti ymmärrettäviä kappaleita pianolla. Niiden kuuntelun jälkeen oppilaiden tulee esimerkiksi kuulla ja nauhoittaa musiikin tunnelma, kuinka melodia liikkuu (tottakai tästä puhumisen jälkeen), taputtaa pulssia, voi laskea lyöntejä, määrittää vahva. , jne.

Noin toisesta luokasta lähtien vaikeusaste nousee opetussuunnitelman mukaisesti. Täällä lapsen tulee jo olla taitava nuotinkirjoituksessa, tuntea tietyt sävelsäteet, painovoiman periaatteet harmoniassa, keston ja osata ryhmitellä niitä.

Rytmin kanssa työskentely ansaitsee erityistä huomiota. Rytmiset sanelut, joiden tarkoituksena on tallentaa rytminen kuvio, tarjoavat erinomaisen harjoittelun. Melodisissa saneluissa on mielestäni kätevää äänittää rytmi erillään melodiasta (tämä koskee enemmän peruskoulun oppilaita).

Sanelun kirjoittaminen perustuu suunnitelman noudattamiseen. Jokaisen toiston jälkeen sinun on määritettävä ja tallennettava:

avain;
musiikillinen tuntomerkki, sanelumuoto, rakenteelliset piirteet;
alkaa sanelu (ensimmäinen mitta) - tonic, keskipoljinnopeus(4. sykli) - V-vaiheen läsnäolo, viimeinen poljinnopeus(7-8 baaria) -

V vaiheessa tonic;

rytmi;
melodiset intonaatiot graafisilla symboleilla;
nuotit;

Melodiaa esitettäessä opiskelijoille on annettava tietty tehtävä. Samanaikaisesti pidän tärkeänä olla keskittymättä johonkin tiettyyn kuulemiseen, päinvastoin, huomioida maksimi mahdollinen (suunnitelman perusteella). Ei ole niin tärkeää, missä järjestyksessä aloitat kuulemasi äänityksen - ensimmäisestä nuotista tai lopusta, kaikki riippuu tietystä melodiasta. On tärkeää valita "lähtökohta": se voi olla lopussa oleva tonic, "mitä on ennen tonikia?" ja V-askel tahdissa 4, "miten pääsimme siihen?" jne. On myös tärkeää suunnata lapsia ei kahden vierekkäisen nuotin väliseen suhteeseen, vaan 5-6 äänen motiiviin, havaitsemalla sen "yhdeksi sanaksi", niin lapset oppivat nopeasti koko melodian. Juuri tämä taito auttaa myöhemmin yleistämään musiikkitekstiä luettaessa silmästä erikoisalalla.

Suurin osa kokoelmasta sisältää jaksomuotoisia saneluja, jotka koostuvat kahdesta toistuvan rakenteen lauseesta. Kirjoitamme myös luokkahuoneessa samankaltaisia saneluja. Klassisen perinteen pohjalta keskustelemme opiskelijoiden kanssa siitä alkaa sanelu - tonicilta tai muulta vakaalta tasolta, tahdissa 4 - keskipoljinnopeus- V-aste, 7-8 baaria - viimeinen poljinnopeus- V-vaiheen tonic;

Rytmin kirjoittamisen jälkeen (tahtien yläpuolella) analysoimme melodiaa ja sen muodostavia intonaatioita. Tätä varten tunnistimme melodian pääelementit ja määritimme kullekin oman symbolin. (Tässä opettajan mielikuvitus on rajaton).

Musiikin intonaation peruselementit:

Esimerkki sanelusta graafisilla symboleilla:

Onnistuneen sanelun kirjoittamisen "avain" on kyky analysoida ja ajatella loogisesti. Käytännön työssä jouduin tapaamaan hyvän musiikillisen muistin omaavia, puhtaasti "luonnollisesti" intonaatioita omaavia opiskelijoita, joilla oli vaikeuksia sanelun kirjoittamisessa. Päinvastoin, oppilas, jolla on heikko intonaatio ja muistaa melodian pitkään ja jolla on kyky ajatella loogisesti, selviää sanelusta hyvin. Tästä johtopäätös, että voidakseen kirjoittaa sanelun onnistuneesti, lapsia tulisi opettaa paitsi muistamaan myös ulkoa. analysoida kuullut .

Musiikin sanelu on mielenkiintoinen ja hedelmällinen työmuoto solfeggiokurssilla. Se keskittyy modaali-, intonaatio- ja metrirytmisiin vaikeuksiin. Sanelutyö organisoi opiskelijoiden huomiokykyä, kehittää kuulomuistia ja kykyä analysoida kuulemaansa. Kaikkien edellä mainittujen perusteiden kehittyminen tapahtuu tasapuolisesti kaikilla musiikkikouluissa, taidekouluissa opiskelevilla tieteenaloilla, erityisesti erikoisalalla ja solfeggiossa. Nämä kohteet täydentävät toisiaan. Suhtautuminen erikoisalan uuden teoksen ja solfeggion sanelun opiskeluun eroaa kuitenkin huomattavasti: toistamalla musiikkiteksti erikoisalan sävelistä, opiskelijan mielessä olevista yksityiskohdista muodostuu asteittain valmis teos. Tämä näkyy kaaviossa:

Kun solfeggossa kuunneltuun kappaleeseen nuotit luodaan, uuden materiaalin kanssa työskentely tapahtuu päinvastaiseen suuntaan: ensin opiskelijoille tarjotaan valmiin kappaleen soundi, sitten opettaja auttaa analysoimaan sitä, sitten oppimaansa on. muutettu musiikkitekstiksi:

Saneluanalyysin vaiheessa on tärkeää seurata yleisestä (rakenteen ja fraseeroinnin ominaisuudet) spesifiseen (esim. melodian liikesuunta) häiritsemättä prosessin luonnollista kulkua.

Sanelun nauhoittaminen ei ole kokonaisuuden luomista yksittäisistä elementeistä (melodia + rytmi + mittari + muoto = tulos), vaan kyky analysoida kokonaisuutta sen osatekijöiden kompleksina.

Erilaiset sanelutyöskentelytavat ovat erittäin hyödyllisiä, jotta opiskelijat tottuisivat aktiivisesti hahmottamaan musiikkitekstiä. Esimerkiksi:

Astui sanelu - opettaja soittaa melodian, jonka opiskelijat kirjoittavat muistiin askelsekvenssinä. Tämäntyyppinen sanelu auttaa laajentamaan suuntautumista harmoniassa ja kehittää hyödyllistä kykyä ajatella vaiheittain.
Sanelu virheineen - taululle on kirjoitettu sanelu, mutta virheellisesti. Lasten tehtävänä on korjata ne ja kirjoittaa oikea vaihtoehto.
Sanelu vaihtoehdoilla - hyödyllinen musiikillisen horisontin laajentamiseen ja musiikillisen materiaalin kehittämismahdollisuuksien ymmärtämiseen. Tällaisissa saneluissa voit käyttää sekä rytmisiä että melodisia muunnelmia.
Sanelu muistista - sanelua analysoidaan ja opitaan, kunnes jokainen oppilas muistaa sen. Tehtävänä on muotoilla musiikkiteksti oikein muistista.
Graafinen sanelu - opettaja osoittaa taululle vain muutaman askeleen, graafiset symbolit, jotka osoittavat melodisten intonaatioiden elementtejä.
Sanelu ja melodian loppuun saattaminen kehittää opiskelijoiden luovia kykyjä, jotka perustuvat kolmeen melodisen kehityksen vaiheeseen: alku, keskikohta (kehitys) ja loppu.
Tuttujen melodioiden valinta ja äänitys . Ensin melodia valitaan soittimella ja kootaan sitten kirjallisesti.
Itsesanelu - tallentaa muistiin oppikirjasta opitut numerot. Tässä sanelumuodossa sisäinen kuulo kehittyy ja syntyy kyky muotoilla kuultu graafisesti.
Sanelu ilman valmistautumista (ohjaus) - heijastaa materiaalin hallintaastetta. Materiaaliksi voit valita yhden tai kaksi arvosanaa helpomman sanelun.

Kaikenlainen sanelu on eräänlaista seurantaa lapsen musiikillisen ajattelun kehitykselle, hänen uuden materiaalin omaksumisen tasolle sekä tapa antaa lapsille mahdollisuus toteuttaa taitojaan itsenäisesti tai tehdä ”löytöjä” ohjauksessa. opettajasta.

Esimerkkejä luokan 2 saneluista:

Esimerkkejä luokan 3 saneluista:

Esimerkkejä luokan 4 saneluista:

Käsikirjassa esitetyt sanelut on luotu edellä kuvattujen musiikillisen intonaatioelementtien pohjalta ja ne luokitellaan opettaviksi. Mielestäni tässä muodossa on kätevää "kuulla" ja analysoida niitä, ja siksi selviytyä tehtävästä vaikeuksitta. Tätä toivon opiskelijoillemme - nuorille muusikoille!

Toivon opettajilta luovaa lähestymistapaa tässä oppaassa esitettyyn materiaaliin.

________________________________________

Ostaaksesi Ljudmila Sinitsinan käsikirjan ”Solfeggio-sanelut alaikäisille” ota yhteyttä kirjoittajaan osoitteessa

"Solfeggio with Pleasure" -oppikirjan ensimmäinen osa on tarkoitettu lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen lukiolaisille ja koostuu selittävästä huomautuksesta, joka sisältää joitakin metodologisia suosituksia, sanelukokoelman ja ääni-CD:n. Sanelukokoelmassa on 151 näytettä kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden klassisesta ja modernista musiikista sekä näytteitä modernista popmusiikista ja se täyttää lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen vaatimukset kullekin koulutusasteelle.

Tehtävä Tämän oppaan sisältö - koulutusprosessin tehostaminen, opiskelijoiden kuulopohjan laajentaminen, heidän taiteellisen makunsa muodostuminen ja mikä tärkeintä tarkoitus on kouluttaa laajaa joukkoa päteviä musiikin ystäviä, joista voi kykyjensä mukaan tulla vain kuuntelijoita tai musiikin ystäviä ja tietyillä kyvyillä ja ponnisteluilla ammattilaisia.

Käsikirja on luotu tekijän 35 vuoden kokemuksen pohjalta. Kaikki esitetyt materiaalit on testattu 15 vuoden työskentelyn aikana Valtion Budjettioppilaitoksessa Akkord Lasten taidekoulussa. Kirjoittaja esittelee musiikillisen sanelun sarjana jännittäviä tehtäviä. Lisäksi monia esimerkkejä voidaan käyttää auditiiviseen analyysiin ja solfegeen, esimerkiksi nro 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Ladata:

Esikatselu:

Käytä esikatselua luomalla Google-tili ja kirjautumalla siihen: https://accounts.google.com

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Sanelujen kokoelma. 8-9 luokalla

Kokoelma esittelee valikoituja kokonaisvaltaisia ja mukautettuja sanelutekstejä 8-9-luokkien opiskelijoiden tiedon nykyiseen ja lopulliseen hallintaan....

Sanelujen kokoelma

Kokoelma kirjoittamisen ja puheen kehittämisen koetekstejä VIII-tyypin erityiskoulun (korjaus)luokkien 5-9...

Kokoelma saneluja ja kielioppitehtäviä luokille 9-11.

Kokoelma esittelee kokonaisvaltaisia ja mukautettuja sanelutekstejä 9-11-luokkien opiskelijoiden tiedon väli- ja loppuvalvontaan. Tekstien mukana on kielioppitehtäviä. La...