El Salvador Dalin maalauksen "muistin pysyvyys" salainen merkitys. Ajan pysyvyys

Maalaus on taidetta ilmaista näkymätön näkyvällä.

Eugene Fromentin.

Maalaus ja erityisesti sen "podcast" surrealismi eivät ole kaikkien ymmärtämä genre. Ne, jotka eivät ymmärrä, kiirehtivät kovilla kritiikkisanoilla, ja ymmärtävät ovat valmiita antamaan miljoonia tämän genren maalauksista. Tässä on kuva, ensimmäinen ja kuuluisin surrealisteista, "Aika loppuu" on "kaksi leiriä" mielipiteitä. Jotkut huutavat, että kuva ei ole kaiken sen kunnian arvoinen, kun taas toiset ovat valmiita katsomaan kuvaa tuntikausia ja nauttimaan esteettisestä nautinnosta ...

Surrealistisella maalauksella on hyvin syvä merkitys. Ja tämä merkitys kasvaa ongelmaksi - ajan tuhlaaminen tavoitteettomasti.

1900 -luvulla, jolloin Dali asui, tämä ongelma oli jo olemassa, se jo söi ihmisiä. Monet eivät tehneet mitään hyödyllistä heille ja yhteiskunnalle. Poltimme elämää. Ja 21. vuosisadalla se saa vielä enemmän voimaa ja tragediaa. Teini -ikäiset eivät lue, he istuvat tietokoneiden ja erilaisten laitteiden ääressä tavoitteettomasti ja ilman hyötyä itselleen. Päinvastoin: itsesi vahingoksi. Ja vaikka Dali ei osannut ennakoida maalauksensa merkitystä 21. vuosisadalla, se teki roiskumisen ja tämä on tosiasia.

Nykyään "ajan kulumisesta" on tullut kiistojen ja konfliktien kohde. Monet kieltävät kaiken merkityksen, kieltävät koko merkityksen ja kieltävät surrealismin taiteena itsessään. He väittävät, oliko Dalilla aavistustakaan 2000 -luvun ongelmista, kun hän maalasi 20 -vuotiaana?

Siitä huolimatta "kuluvaa aikaa" pidetään yhtenä taiteilija Salvador Dalin kalleimmista ja kuuluisimmista maalauksista.

Minusta näyttää siltä, ​​että 1900 -luvulla ja 1900 -luvulla oli ongelmia, joita maalari sorti. Ja avaten uuden maalauslajin, hän yritti kankaalle näyttämällä huudon välittää ihmisille: "Älä tuhlaa kallisarvoista aikaa!" Ja hänen kutsunsa ei saanut opettavaista "tarinaa", vaan surrealismin tyylilajin mestariteoksena. Merkitys katoaa rahaan, joka pyörii kuluvan ajan ympärillä. Ja tämä ympyrä on suljettu. Kuvasta, jonka kirjoittajan oletuksen mukaan piti opettaa ihmisiä olemaan hukkaan aikaa turhaan, tuli paradoksi: se itse alkoi tuhlata ihmisten aikaa ja rahaa turhaan. Miksi mies tarvitsee kotonaan kuvan, joka roikkuu tarkoituksettomasti? Miksi käyttää siihen paljon rahaa? En usko, että El Salvador maalasi mestariteoksen rahan vuoksi, koska kun raha asetetaan tavoitteeksi, siitä ei seuraa mitään.

”Ajan jättäminen” on opettanut useiden sukupolvien ajan olemaan hukkaan, tuhlaamatta elämän arvokkaita sekunteja. Monet ihmiset arvostavat juuri maalausta ja nimenomaan arvovaltaa: he ovat kiinnostuneita Salvador dalin surrealismista, mutta he eivät huomaa kankaalle upotettua huutoa ja merkitystä.

Ja nyt, kun on niin tärkeää näyttää ihmisille, että aika on timantteja arvokkaampaa, kuva on ajankohtaisempi ja opettavaisempi kuin koskaan. Mutta vain raha pyörii hänen ympärillään. Tämä on valitettavaa.

Mielestäni kouluissa pitäisi olla maalaustunteja. Ei vain piirtämistä, vaan maalausta ja maalauksen merkitystä. Näytä lapsille kuuluisien taiteilijoiden kuuluisia maalauksia ja paljasta heille heidän luomustensa merkitys. Sillä taiteilijoiden työstä, jotka maalaavat samalla tavalla kuin runoilija ja kirjailija, ei pitäisi tulla arvovallan ja rahan tavoite. En usko, että tällaisia ​​kuvia piirretään tähän. Minimalismi - kyllä, tyhmyys, josta maksetaan paljon rahaa. Ja surrealismia joissakin näyttelyissä. Mutta sellaisten maalausten kuin "Aikaa kuluva aika", "Malevichin aukio" ja muiden ei pitäisi kerätä pölyä jonkun seinille, vaan olla kaikkien huomion ja pohdinnan keskipiste museoissa. On mahdollista kiistellä Kazimir Malevichin mustasta aukiosta päivien ajan, mitä hänellä oli mielessä, ja vuosi vuodelta hän löytää uusia tulkintoja Salvador Dalin kuvasta. Sitä varten maalaus ja taide yleensä ovat. IMHO, kuten japanilaiset sanoisivat.

Dali kärsi paranoidisesta oireyhtymästä, mutta ilman häntä Dali ei olisi ollut taiteilija. Dalilla oli lieviä delirium -kohtauksia, jotka hän pystyi siirtämään kankaalle. Ajatukset, jotka vierailivat Dalissa maalausten luomisen aikana, olivat aina outoja. Tarina yhden kuuluisimmista teoksistaan, Muistin pysyvyys, on ilmeinen esimerkki tästä.

(1) Pehmeä kello- epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti nykyinen ja epätasaisesti täyttävä tila. Kolme tuntia kuvassa ovat mennyttä, nykyistä ja tulevaa. "Kysyit minulta", kirjoitti Dali fyysikko Ilya Prigogine, "jos ajattelin Einsteinia, kun piirsin pehmeitä kelloja (tarkoitan suhteellisuusteoriaa). Vastaan ​​sinulle kieltävästi, tosiasia on, että tilan ja ajan välinen yhteys on ollut minulle jo pitkään täysin selvä, joten tässä kuvassa ei ollut minulle mitään erityistä, se oli sama kuin mikä tahansa muu ... lisää, että olen paljon ajatellut Herakleitosta (antiikin kreikkalainen filosofi, joka uskoi, että aikaa mitattiin ajatuksen virtauksella). Siksi maalaukseni nimi on "Muistin pysyvyys". Muisti tilan ja ajan välisestä suhteesta. "

(2) Epäselvä esine, jossa on silmäripset. Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on todellisuuden kuolema, joka samoin kuolee rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään. Vain Gala, hän sanoo vaimonsa kuoleman jälkeen, "tietäen puolustuskyvyttömyyteni, piilotti erakko-osterimassani linnoituksen kuoreen ja pelasti sen".

(3) Kiinteä kellomakaa vasemmalla ja valitsin alhaalla - tämä on objektiivisen ajan symboli.

(4) Muurahaiset- mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma muurahaisten saastuttamasta lepakosta ja taiteilijan oma muisto vauvasta, joka kylpee muurahaisilla peräaukossa, antoi taiteilija, jolla on tämän hyönteisen tunkeileva läsnäolo maalauksissaan koko elämän.

Vasemmanpuoleisessa kellossa, ainoa, joka on säilyttänyt kovuutensa, muurahaiset luovat myös selkeän suhdannerakenteen noudattamalla kronometrin jakoja. Tämä ei kuitenkaan peitä tunnetta, että muurahaisten läsnäolo on edelleen merkki rappeutumisesta. " Dalin mukaan lineaarinen aika syö itseään.

(5) Lentää.Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa Nerokkaan päiväkirja Dali kirjoitti: "He saivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

(6) Oliivi.Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uppoutunut unohduksiin ja siksi puu on kuvattu kuivana.

(7) Cape Creus.Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidisten muodonmuutosten teoriani (yhden harhakuvan virtaus toiseen) tärkein periaate on kivinen graniitti. Nämä ovat räjähdyksen kasvattamia jäätyneitä pilviä kaikissa lukemattomissa muodoissaan, uusia ja uusia - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman kuvakulmaa. "

(8) MeriDalille se symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkakohteena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

(9) Muna.Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksen maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvan Orphicilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorestaan ​​kahdesta puoliskosta.

(10) Peilimakaa vaakasuoraan vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Tontti

Dali upottaa maalauksellaan todellisena surrealistina meidät unien maailmaan. Nöyrä, sekava, mystinen ja samalla näennäisesti ymmärrettävä ja todellinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kallioinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettaviin kohteisiin jättää yhden häviöön.

Kuvassa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija seurasi Herakleitoksen ajatuksia, jotka uskoivat, että aikaa mitataan ajatuksen virtauksella. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti nykyinen ja epätasaisesti täyttävä tila.

Dalí keksi sulan kellon ajatellessaan Camembertia

Muurahaisilla saastunut kiinteä kello on lineaarinen aika, joka syö itseään. Kuva hyönteisistä mätänemisen ja rappeutumisen symbolina on kumonnut Dalia lapsuudesta lähtien, kun hän näki hyönteisiä parveilevan lepakoiden ruhoissa.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He kantivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Taiteilija kuvasi nukkuvansa epäselvänä esineenä, jolla oli silmäripset. "Uni on kuolema, tai ainakin se on poissulkeminen todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on todellisuuden kuolema, joka samoin kuolee rakkauden teon aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska kuten Dali uskoi, muinainen viisaus (jonka symboli tämä puu on) on uponnut unohduksiin.

Autio rannikko on taiteilijan sielun huuto, joka puhuu tämän kuvan kautta hänen autuudestaan, yksinäisyydestään ja melankoliasta. "Täällä (Cape Creusissa Kataloniassa - toim.)", Hän kirjoitti, "paranoidi -muodonmuutosteoriani tärkein periaate on kivigraniitissa ... muuta hieman kuvakulmaa."

Samaan aikaan meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkustamiseen, siellä aika kulkee tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti muinaisista mystikoista munan kuvan elämän symbolina. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa puoliskosta.

Vasemmalla peili on vaakasuorassa. Se heijastaa mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysyvyyden symboli.

Konteksti

Dalin itse keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavista tunneista kirjaimellisesti kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpääni pöydälle ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuustoa on. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan töitäni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka olin maalaamassa, oli Port Lligatin laitamien maisemia, kallioita ikään kuin himmeän iltavalon valaisemia. Etualalla olen hahmotellut lehtettömän oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jossa on jonkinlainen idea, mutta mikä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun lähdin, "kirjaimellisesti" näin ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, joista toinen roikkui oliivipuun oksassa. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja ryhdyin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli määrä tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

Gala: kukaan ei voi unohtaa tätä pehmeää kelloa nähtyään sen vähintään kerran

20 vuoden kuluttua maalaus integroitiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Kultti -kuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät soittimet hajoavat hiljaa, maailma on jaettu selkeisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luku, jossa oli sodanjälkeistä pohdintaa ja teknistä kehitystä, kesti tietysti Dalin.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali on haudattu niin, että kuka tahansa voi kävellä hänen haudallaan

Luodessaan kaiken tämän lajikkeen Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki, kuinka monia lahjakkaita ihmisiä ei huomattu. Siksi taiteilija muistutti säännöllisesti itsestään kaikkein eksentrisimmällä tavalla.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Dali muutti jopa kuoleman esitykseksi: hänen tahtonsa mukaan hänet haudattiin, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Tämä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalin ruumis on aidattu yhteen Figueresissa sijaitsevan talonsa huoneista.

Dali, Muistin pysyvyys, 1931.

Tunnetuin ja puhutuin taiteilijoiden keskuudessa Salvador Dalin maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa ihmisen aika- ja muistikokemuksen symbolina, ja se esitetään täällä suurina vääristyminä, jotka joskus ovat muistojamme. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on myös läsnä nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autioista rannikosta, jolla hän ilmaisi itsessään olevan tyhjyyden.

Tämä aukko täyttyi, kun hän näki palan Kemember -juustoa. "... Päätin kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi. Se oli eräänä iltana, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen sairaus. Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viimein hetken päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpääni pöydälle ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuustoa on.

Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan töitäni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka olin maalaamassa, oli Port Lligatin laitamien maisemia, kallioita ikään kuin himmeän iltavalon valaisemia.

Etualalla olen hahmotellut lehtettömän oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jossa on jonkinlainen idea, mutta mikä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, joista toinen roikkui oliivipuun oksassa. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja ryhdyin töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli määrä tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Vuosi Pariisin Pierre Cole -gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuuden ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla voimme matkustaa takaisin päiviin, jotka ovat olleet kauan sitten.

Piilotetut symbolit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti nykyinen ja epätasaisesti täyttävä tila. Kolme tuntia kuvassa ovat mennyttä, nykyistä ja tulevaa.

Epäselvä esine, jossa on silmäripset.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello sijaitsee vasemmalla ja kellotaulu alaspäin. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lepakon lapsuuden vaikutelma on haavoittunut eläin, joka on täynnä muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He toivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uppoutunut unohdukseen (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teoriani (yhden harhakuvan virtaus toiseen. - Toim.) Tärkein periaate on kivigraniitti ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita kasvattaa räjähdys kaikkialla niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman kuvakulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkakohteena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksen maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvan Orphicilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorestaan ​​kahdesta puoliskosta.

Peili on vaakasuorassa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arvostelut

Meidän on pahoiteltava, että Salvador Dali ei maalannut, vaan maalasi vain valokuvan kaltaisia ​​esineitä, vaikka hän selittääkin, miksi hän teki juuri niin "Nero -päiväkirjassaan", mutta tätä työtä tuskin voidaan pitää onnistuneena, se maksaa juuri niin paljon kuin hän käytti henkistä työtä. Suuri tumma, yksinkertaisesti varjostettu kenttä luo ei -toivotun vaikutuksen asumattomuuteen, eikä edes valehteleva pää anna sysäystä ymmärtää suunnitelman olemusta. On hyvä käyttää unelmia töissä, kuten hän teki, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenteeni luovuuteen oli epäselvä. Kerran vierailin hänen kotimaassaan Figueresissa, Espanjassa. Siellä on suuri museo, jonka hän loi itse, monet hänen teoksistaan.
Tällainen maalaus ei ole minun makuuni, mutta se on mielenkiintoinen, joten koen hänen työnsä vain erityisenä ilmiönä maalauksessa.

Meidän on oletettava, että hänellä, kuten kaikilla taiteilijoilla, on erilaisia ​​teoksia: lippulaivoja ja tavallisia. Jos ensiksi arvioimme taidon huippua, muut ovat olennaisesti rutiinityötä, etkä voi tehdä ilman sitä. Ehkä kymmenkunta Dalin teosta ovat juuri sellaisia, joiden avulla pääset maailman kymmenen eniten surrealismin osioon. Monille hän on esimerkki ja innoittaja tästä suuntauksesta.

Se, mikä hämmästyttää minua hänen teoksissaan, ei ole taito, vaan mielikuvitus. Jotkut maalaukset ovat yksinkertaisesti vastenmielisiä, mutta on mielenkiintoista ymmärtää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi sävellys, jossa on huulet, jotain teatterimaiseman kaltaista. Voit myös katsoa museo tästä linkistä. ja joitakin töitä. Hän on muuten haudattu tähän museoon.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus haaveilla. En ole surrealisti, olen surrealismi, - S.Dali.

Dalin taiteellisen taidon muodostuminen tapahtui varhaisen modernin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia ​​uusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tänä vuonna hänen elämässään on tärkeä käänne Salvador Dalin tapaamisen jälkeen. Hänestä tuli hänen rakastajattarensa, vaimonsa, muusa, malli ja pääinspiraattori.

Koska hän oli loistava piirtäjä ja väritys, Dali sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestareilta. Mutta hän käytti ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja säveltää täysin uusi, moderni ja innovatiivinen taidetyyli. Hänen maalauksensa ovat merkittäviä kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten harhojen, unenomaisten maisemien ja syvän symboliikan käytöstä.

Koko luovan elämänsä aikana Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljymaaleilla ja vesiväreillä, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa monenlaiset esitysmuodot eivät olleet vieraita taiteilijalle, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dalí teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi Kultaisen ajan ja Andalusian koiran. He näyttivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvyttämiä maalauksia.

Hedelmällinen ja erittäin lahjakas taiteilija jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkoprojektin Luettelo Raisonné of Salvador Dalí täydelliseen tieteelliseen luetteloon Salvador Dalin vuosina 1910-1983 luoduista maalauksista. Luettelo koostuu viidestä osasta aikajanan mukaan. Sen tarkoituksena oli paitsi tarjota kattavaa tietoa taiteilijan työstä, myös määrittää teosten tekijä, koska Salvador Dali on yksi väärennettyistä maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan ​​osoittavat eksentrisen Salvador Dalin fantastisen lahjakkuuden, mielikuvituksen ja taidon.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöydässä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen nimi, ilmentää Dalin ihailua suurta 1600 -luvun flaamilaista mestaria Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on otettu huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturbaattori", 1929

Maalaus kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, jonka aiheuttaa suhde sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta heräsi heränneenä lapsuuden muistona, kun hän näki isänsä jättämän kirjan avattuna sivulla, jossa kuvattiin sukupuolielimiä, jotka kärsivät sukupuolitaudeista.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija suoritti tämän työn ennen kuin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syviä ja huolestuttavia levottomuuden ja kauhun tunteita, joita Dali on varmasti kokenut kahden maailmansodan välisen levottoman ajanjakson aikana. Osa heijastaa hänen sisäisiä kamppailujaan Espanjan sisällissodan suhteen ja viittaa myös Freudin psykologiseen analyysimenetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa tulisi sisältää sodan merkkejä, joita näemme kalloilla täytetyssä tappavassa päässä.

5. "Unelma", 1937

Tässä on kuvattu yksi surrealistisista ilmiöistä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Ilmiö kasvot ja hedelmäkulho meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat itse kuvalle monitasoisen merkityksen. Muodonmuutokset, esineiden yllättävät rinnakkaisuudet ja piilotetut elementit luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä tunnetuin Salvador Dalin surrealistinen maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoi, että idea maalauksesta syntyi auringossa sulanneen Camembert -juuston näkemisestä.

8. "Bikinisaaren kolme sfinksia", 1947

Sota herää henkiin tässä surrealistisessa Bikini -atollin kuvauksessa. Kolme symbolista sfinksia miehittää eri lentokoneita: ihmisen pää, särkynyt puu ja ydinräjähdyssieni, jotka puhuvat sodan kauhuista. Maalaus tutkii kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään joukon pallomaisia ​​muotoja. Gala näyttää muotokuvana Madonnasta. Taiteilija, tieteen innoittamana, nosti Galatean aineellisen maailman yläpuolelle ylempiin eetterikerroksiin.

10. "Sulakello", 1954

Toinen kuva esineestä, joka mittaa aikaa, on saanut eteeristä pehmeyttä, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni, joka mietti omaa lihaansa, muuttui portaiksi, kolmanneksi kolonnin nikamaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, jossa yhdistyvät klassikot ja surrealismi, rauhallisuus ja outo.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Sisällissodan aavistus". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, sillä taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin aavistuksista.

13. "Nestemäisten halujen synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidi-kriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat groteskiseen, epätodelliseen kuvaan keskellä olevasta hermafrodiitista. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä teos, joka on luotu Freudin periaatteiden mukaisesti, on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis näkyy Dalinin autiomaassa.

15. Nimetön - Fresco -maalaussuunnitelma Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustukseen Helena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on suoraan sanottuna surrealistinen kuva fantasian ja unelmien maailmasta. Taiteilija sai inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyytyväisyys viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, joka seuraa teoksen otsikosta ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi katsomassa uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi epäilyksensä maalaamalla tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" henkilön, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.