Missä kaupungissa schuman syntyi. Robert Schumannin elämäkerta lyhyesti

Robert Schumann - saksalainen säveltäjä, syntyi vuonna 1810, kuoli vuonna 1856. Huolimatta vahvasta halusta omistautua musiikille, isänsä kuoleman jälkeen hän tuli äitinsä pyynnöstä Leipzigin yliopistoon (1828) opiskelemaan laki. Vuonna 1829 hän siirtyi Heidelbergin yliopistoon; mutta siellä täällä hän harjoitti pääasiassa musiikkia, joten lopulta hänen äitinsä vuonna 1830 suostui siihen, että hänen pojastaan ​​tulisi ammattipianisti.

Robert Schumannin muotokuva dagerrotypian jälkeen 1850

Palattuaan Leipzigiin Schumann aloitti opiskelun pianistin Fr. Vika; mutta pian oikean kätensä yhden sormen halvaantuminen pakotti hänet luopumaan virtuoosin urasta ja hän, omistautuessaan yksinomaan säveltämiseen, alkoi opiskella sävellystä Dornin johdolla. Seuraavina vuosina Schumann kirjoitti useita suuria teoksia pianolle ja toimi samalla musiikin kirjoittajana. Vuonna 1834 hän perusti Novaja Musiknaja Gazeta -lehden, jota hän toimitti vuoteen 1844 asti. Schumann toisaalta hyökkäsi artikkeleissaan tyhjää virtuoosia vastaan, toisaalta hän rohkaisi korkeimmista pyrkimyksistä inspiroimia nuoria muusikoita.

Robert Schumann. Parhaat teokset

Vuonna 1840 Schumann meni naimisiin entisen opettajansa Clara Wieckin tyttären kanssa, ja samaan aikaan hänen toiminnassa tapahtui käänne, kun hän, joka oli aiemmin kirjoittanut vain pianolle, alkoi kirjoittaa laulua varten ja aloitti myös instrumentaalinen sävellys. Kun Leipzigin konservatorio perustettiin (1843), Schumannista tuli sen professori. Tuona vuonna esitettiin hänen teoksensa kuorolle ja orkesterille "Paradise and Peri", mikä vaikutti hänen maineensa leviämiseen.

Vuonna 1844 Schumann aloitti vaimonsa, merkittävän pianistin, kanssa taiteellisen matkan, joka toi molemmille suurta mainetta. Sen aikana he vierailivat myös Venäjällä; heidän yhteiset konsertinsa pidettiin suurella menestyksellä Mitavassa, Riiassa, Pietarissa ja Moskovassa. Palattuaan Leipzigiin Schumann jätti lehden toimituksen ja muutti vaimonsa kanssa Dresdeniin, missä hän otti vuonna 1847 hoitaakseen Liedertafelin ja Kuoroyhdistyksen. Kaupungin musiikkijohtaja.

Kuitenkin krooninen aivosairaus, jonka ensimmäiset merkit ilmestyivät jo vuonna 1833, alkoi kehittyä hyvin nopeasti. Düsseldorfissa Schumann kirjoitti Reinin sinfonian, Messinan morsiamen sekä Hermannin ja Dorothean alkusoittoja, useita balladeja, messuja ja Requiemiä. Kaikissa näissä teoksissa on jo hänen mielenterveyshäiriönsä leima, mikä heijastui hänen kapellmeisteriessään. Vuonna 1853 hänelle annettiin ymmärrys, että hänen pitäisi jättää tehtävänsä. Tästä hyvin järkyttyneenä Schumann lähti matkustamaan Hollantiin, missä hänellä oli valtava menestys. Tämän taiteellisen matkan loistava menestys vaimonsa kanssa oli hänen elämänsä viimeinen iloinen tapahtuma. Intensiivisten opintojen seurauksena säveltäjän sairaus alkoi edetä. Hän alkoi kärsiä kuuloharhoista ja puhehäiriöistä. Myöhään eräänä iltana Schumann juoksi kadulle ja heittäytyi Reiniin (1854). Hän pelastui, mutta hänen mielensä sammui ikuisiksi ajoiksi. Sen jälkeen hän asui vielä kaksi vuotta mielisairaalassa Bonnin lähellä, missä hän kuoli.

ROBERT SCHUMAN

ASTROLOGINEN MERKKI: KAKSOS

KANSALAISUUS: SAKSA

MUSIIKKITYYLI: KLASSISMI

ALLEKIRJOITUSTEOS: "UNELMAT" PYÖRÄSTÄ "LASTEN KOHTEET"

MISSÄ VOI KUULUA TÄMÄN MUSIIKKI: VAHVASTI AMERIKKAALLISESSA ANIMATIONSARJASSA KUULUI USEIN "DREAMS" HAUSAT ÄÄNIT", MUKAAN MUKAAN MULTIIKEISSA "KUIN jänis, BANTIK" (1944) BANTIK.

VIISAISET SANAT: "MUSIIKIN SÄVYTTÄMISEKSI TÄYTYY MUISTAA AINOASTAAN MOTIVI, JOS ET OLE KIINNOSTUNUT KEESENÄ."

Robert Schumannin elämä on rakkaustarina. Ja kuten missä tahansa hyvässä rakkaustarinassa, siellä on vahva, kiihkeä nuoriso, viehättävä tyttö luonteeltaan ja alhainen, alhainen roisto. Rakkaus voittaa lopulta, ja rakastunut pariskunta elää onnellisena loppuun asti.

Ellei tämä pari viettänyt liikaa aikaa yhdessä. Robert Schumannin elämässä - ja tietysti hänen avioliitossaan Clara Wieckin kanssa - säveltäjän elämään puhkesi saumattomasti sairaus, joka teki säveltäjästä heikkotahtoisen äänekkäiden demonien ja kauheiden hallusinaatioiden uhrin. Hän kuolee mielisairaalassa niin henkisesti vaurioituneena, että lopulta hän ei enää tunnista rakkaansa.

Mutta Schumannin traagista loppua seuraa koskettava epilogi. Claran elämä ilman Robertia, miestä, jota hän on rakastanut kahdeksanvuotiaasta asti, on myös eräänlainen kaunis rakkaustarina.

KAUPPA TAPATTAA TYTÖN

Schumann syntyi vuonna 1810 Zwickaussa, kaupungissa Itä-Saksassa, Saksin osavaltiossa. Hänen isänsä August Schumann oli kirjojen kustantaja ja kirjailija. Robert osoitti varhaisessa vaiheessa kiinnostusta musiikkiin, mutta hänen vanhempansa pitivät lakia paljon lupaavampana ammattina. Vuonna 1828 Schumann astui Leipzigin yliopistoon, mutta sen sijaan, että hän hallitsisi lainopillista viisautta, hän ahtautui Friedrich Wieckin opiskelijoihin, joita monet - ja ennen kaikkea hän itse - pitivät Euroopan parhaana pianonsoiton opettajana.

Luultavasti Schumann järkyttyi kovasti, kun hän tajusi, ettei hän pianistina ollut vertaa Vicin kahdeksanvuotiaan tyttäreen Klaraan. Vic laittoi tyttärensä soittimen pariin viisivuotiaana tarkoituksenaan tehdä hänestä musiikillinen ihmelapsi ja siten todistaa, että hänen pedagoginen menetelmänsä on vertaansa vailla, jos hän on tytöstä - tytöstä! - onnistui saavuttamaan virtuoosin pelin. Molemmista opiskelijoista tuli nopeasti ystäviä, Schumann luki satuja Claralle, osti makeisia - sanalla sanoen, hän käyttäytyi kuin vanhempi veli, taipuvainen hemmotella siskoaan. Tytöllä, joka oli pakotettu opiskelemaan aamusta iltaan, oli vähän iloja elämässä, eikä hän vaalinut sielua Robertissa.

Nuori mies teki paljon ponnisteluja tullakseen virtuoosipianistiksi. Luonnollinen lahjakkuus auttoi - kunnes oikean käden keskisormessa ilmaantui kipu ja sitten puutuminen. Toivoen palauttavansa sormen joustavuuden Schumann käytti mekaanista laitetta, joka tuhosi sormen täysin. Surusta hän aloitti musiikin säveltämisen ja palasi pian itseluottamuksensa. Vuonna 1832 hän debytoi ensimmäisellä sinfoniallaan.

Sillä välin Schumann aloitti suhteen palvelijan Christelin kanssa - ja sairastui kuppaan. Hänen tuntemansa lääkäri luki Schumannille moraalin ja antoi lääkkeen, jolla ei ollut pienintäkään vaikutusta bakteereihin. Muutaman viikon kuluttua haavat kuitenkin paranivat, ja Schumann iloitsi päättäessään, että tauti oli väistynyt.

GUY DECORTS TYTÖN - AIKANA

Kun Vic ja Klara lähtivät pitkälle Euroopan kiertueelle, Schumann aloitti myrskyisän toiminnan. Hän kirjoitti paljon; perusti "New Music Magazine" -lehden, josta tuli pian melko vaikutusvaltainen julkaisu, jossa Schumann selitti yleisölle, mitä hyviä säveltäjiä, kuten Berlioz, Chopin ja Mendelssohn, olivat. Hän onnistui jopa kihlautumaan tietyn Ernestine von Frikenin kanssa; ei kuitenkaan kauaa.

Clara palasi kiertueelta. Hän oli vasta kuusitoista, Schumann kaksikymmentäviisi, mutta 16-vuotiaan ja kahdeksanvuotiaan tytön välillä on valtava ero. Clara oli rakastanut Schumania pitkään, ja talvella 1835 hän oli jo rakastunut häneen. Ihana seurustelu, hiippailevia suudelmia, tanssia joulujuhlissa - kaikki oli äärimmäisen viatonta, mutta ei Friedrich Wieckin silmissä. Isä kielsi Claraa tapaamasta Robertia.

Vic piti nuoret etäisyyden päässä toisistaan ​​lähes kahden vuoden ajan, mutta ero ei jäähtynyt, vaan vain vahvisti heidän tunteitaan. Wickin vastalauseet tyttärensä ja Robertin välistä avioliittoa kohtaan olivat jossain määrin perusteltuja: Schumann ansaitsi elantonsa säveltämällä musiikkia ja aikakauslehtiä, hänellä ei ollut muita tuloja, eikä hänellä yksinkertaisesti ollut varaa mennä naimisiin Claran kanssa, joka ei ollut tottunut puolisot tarvitsisivat koko armeijan palvelijoita. Vicillä oli erilainen kaupallinen kiinnostus (ehkä ei liian kohtuullinen) - hän luotti Claran itselleen loistavaan musiikilliseen tulevaisuuteen. Klaran koulutukseen vietetyt vuodet piti hänen isänsä investointina, jonka oli maksettava korkoineen. Ja Schumann, Vicin näkökulmasta, yritti riistää häneltä toivomansa varallisuuden.

Vic vastusti epätoivoisesti. Hän lähetti jälleen tyttärensä usean kuukauden kiertueelle, syytti Schumania moraalittomuudesta ja irstauttamisesta ja esitti jatkuvasti uusia vaatimuksia tietäen hyvin, ettei Schumann kyennyt täyttämään niitä. Saksin lainsäädäntö oli vain hänen käsissään. Jopa saavutettuaan täysi-ikäisen, eli kahdeksantoista vuoden iän, Clara ei voinut mennä naimisiin ilman isänsä suostumusta. Vic kieltäytyi, ja nuoret haastoivat hänet oikeuteen. Taistelu kesti vuosia. Vic yritti jopa pilata tyttärensä uran suostuttelemalla konsertinjärjestäjiä olemaan tekemisissä tämän "langenneen, turmeltuneen, inhottavan" naisen kanssa. Intohimot olivat täydessä vauhdissa, ja kuitenkin 12. syyskuuta 1840 nuoret menivät naimisiin, päivää ennen Claran 21. syntymäpäivää. Viisi vuotta on kulunut heidän ensimmäisestä suudelmasta.

CLARABERT - KAUN ENNEN BRANGELINAA

Schumanov-avioliitto muistuttaa yllättävän nykyaikaista tapaa "johtaa yhteistä kotitaloutta". Robert ja Clara olivat ammattilaisia, eikä kumpikaan aikonut erota työstään perheen vuoksi. Tämä merkitsi sitä, että heidän oli neuvoteltava ja löydettävä kompromisseja, koska heidän asuntonsa ohuet seinät eivät sallineet molempien istua pianonsa ääressä yhtä aikaa. Rahasta oli jatkuvasti pulaa. Claran kiertue toi kohtuullisen määrän tuloja, mutta tämä tarkoitti, että puolisot olivat erossa pitkään tai Roberta raahattiin ympäri maailmaa vaimonsa perässä.

Lisäksi et lähde kiertueelle raskaana, ja Klara tuli usein raskaaksi. Neljäntoista vuoden aikana hän synnytti kahdeksan lasta (vain yksi kuoli lapsena) ja kärsi ainakin kahdesta keskenmenosta. Schumanit ihailivat lapsiaan, ja Robert opetti heille pianonsoittoa. Jotkut Schumannin suosituimmista kirjoituksista kirjoitettiin hänen lapsilleen.

Ensimmäiset aviovuodet Schumaanit viettivät Leipzigissä (jossa he pitivät läheistä yhteyttä Mendelssohniin), minkä jälkeen he muuttivat Dresdeniin. Vuonna 1850 säveltäjälle tarjottiin Düsseldorfin pääjohtajan (musiikkijohtajan) virkaa. Schumann on pitkään haaveillut työskentelystä kuoron ja orkesterin kanssa, mutta hän yliarvioi kykynsä selvästi. Hän osoittautui huonoksi kapellimestariksi. Hän oli hyvin lyhytnäköinen ja hänellä oli vaikeuksia erottaa orkesterin ensimmäiset viulut, puhumattakaan lavan takaosassa olevista rumpuista. Ja lisäksi häneltä puuttui karisma, joka on erittäin toivottavaa menestyvälle kapellimestarille. Hyvin tuhoisan konsertin jälkeen lokakuussa 1853 hänet erotettiin.

ENKELIT JA DEMONIT

Schumannin kapellimestariuran epäonnistumiseen vaikuttivat myös terveysongelmat. Säveltäjä kärsi päänsärystä, huimauksesta ja "hermokohtauksista", jotka laittoivat hänet nukkumaan. Viime vuosi Düsseldorfissa osoittautui erityisen vaikeaksi: Schumann lakkasi kuulemasta korkeita nuotteja, pudotti usein sauvansa, menetti rytmitajunsa.

DEMONEJA KÄÄNTÄVIEN ENKELIKUORON VISIOON TARJOTTAMAAN SCHUMAN, KUIN SE OLI, POHJASSA JA tossuissa, SUKELLETTI REINISSÄ.

Ja sitten pahin alkoi. Schumann kuuli kaunista musiikkia ja enkelikuoron laulua. Yhtäkkiä enkelit muuttuivat demoneiksi ja yrittivät raahata hänet helvettiin. Schumann varoitti raskaana olevaa Claraa ja käski häntä olemaan lähestymättä häntä, muuten hän saattaa lyödä häntä.

Aamulla 27. helmikuuta 1854 Schumann lipsahti ulos talosta - hänellä oli yllään vain kaapu ja tossut - ja ryntäsi Reinille. Jotenkin ohitettuaan sillan sisäänkäynnin portin hän kiipesi kaiteeseen ja heittäytyi jokeen. Onneksi hänen outo ulkonäkönsä kiinnitti ohikulkijoiden huomion; Schumann raahattiin nopeasti ulos vedestä, käärittiin huopaan ja vietiin kotiin.

Pian hänet vietiin henkisesti sairaiden yksityiseen sairaalaan. Joskus hän oli hiljainen ja miellyttävä puhua, ja jopa sävelsi vähän. Mutta useammin Schumann huusi, karkoitti visiot ja taisteli järjestysmiesten kanssa. Hänen fyysinen kuntonsa heikkeni jatkuvasti. Kesällä 1856 hän kieltäytyi syömästä. Viimeisellä treffeillä Claran kanssa Robert pystyi tuskin puhumaan eikä noussut sängystä. Mutta Clarasta näytti, että hän tunnisti hänet ja yritti jopa halata häntä. Lähellä ei ollut tarpeeksi kovaa henkilöä selittämään hänelle: Schumann ei ollut pitkään aikaan tunnistanut ketään eikä hallinnut liikkeitään. Kaksi päivää myöhemmin, 29. heinäkuuta 1856, hän kuoli.

Mikä tuhosi hänen kykynsä ja toi hänet hautaan suhteellisen nuorena 46-vuotiaana? Nykyajan lääkärit väittävät lähes yksimielisesti, että Schumann kärsi kolmannen asteen kuppasta. Infektio kytesi hänen kehossaan kaksikymmentäneljä vuotta. Clara ei saanut tartuntaa, koska kuppa ei tartu sukupuoliteitse piilevässä vaiheessa. Yksi annos penisilliiniä sai säveltäjän jaloilleen.

Clara jäi leskeksi seitsemän lapsen kanssa. Hän kieltäytyi ystävien avusta, jotka tarjoutuivat järjestämään hyväntekeväisyyskonsertteja, sanoen, että hän huolehtisi itsestään. Ja hän tarjosi monien vuosien ajan onnistuneita matkoja. Hän soitti usein miehensä musiikkia ja kasvatti lapsensa rakkaudessa isään, jota nuoremmat lapset eivät edes muistaneet. Hänen pitkää ja vaikeaa suhdettaan Johannes Brahmsiin käsitellään tälle säveltäjälle omistetussa luvussa, mutta toistaiseksi huomioimme vain, että jos Clara lopulta rakastui johonkin toiseen, hän ei koskaan lakannut rakastamasta Robertia.

Clara selvisi Schumannista neljäkymmentä vuotta. Heidän avioliittonsa kesti vain kuusitoista vuotta, ja viimeiset kaksi vuotta Schumann oli hullu - ja silti Clara pysyi hänelle uskollisena kuolemaansa asti.

KAKSI SHU:ta MUSIIKKIRINKASSA

Schumannin nimien samankaltaisuuden vuoksi niitä ei useinkaan voida erottaa toisesta säveltäjästä, Schubertista. Tehdään selväksi: Franz Schubert syntyi Wienin laitamilla vuonna 1797. Hän opiskeli säveltämistä Salierin kanssa ja onnistui saavuttamaan mainetta. Kuten Schumann, hän kärsi kuppasta ja ilmeisesti joi paljon. Schubert kuoli vuonna 1828 ja hänet haudattiin ystävänsä Beethovenin viereen. Nykyään häntä arvostetaan pääasiassa "Unfinished Symphony"- ja "Trout" -kvintettistään.

Näiden kahden ihmisen välillä ei ole paljon yhtäläisyyksiä, lukuun ottamatta ammattia ja samaa ensimmäistä tavua nimessä. He ovat kuitenkin silloin tällöin hämmentyneitä; Tunnetuin virhe tapahtui vuonna 1956, kun DDR:ssä liikkeeseen lasketussa postimerkissä Schumannin kuva asetettiin Schubertin musiikkiteoksen partituurien päälle.

CLARU SCHUMAN EI VOI PYSÄTTÄÄ MITÄÄN - EDESSÄ PRUSSIAN ARMEIJA

Dresdenin kansannousu toukokuussa 1849 johti Saksin kuninkaallisen perheen karkottamiseen ja väliaikaisen demokraattisen hallituksen perustamiseen, mutta vallankumouksen voittoja oli puolustettava Preussin joukkoja vastaan. Schumann oli republikaani koko ikänsä, mutta neljän pienen lapsen ja raskaana olevan vaimon ansiosta hän ei halunnut olla sankareita barrikadeilla. Kun aktivistit saapuivat hänen taloonsa ja värväsivät hänet vallankumoukselliseksi osastoksi, Schumaanit pakenivat kaupungista vanhimman tyttärensä Marian kanssa.

Kolme nuorinta lasta jäivät suhteellisen turvassa taloudenhoitajan luo, mutta luonnollisesti perhe halusi yhdistyä. Siksi Clara, jättäen turvapaikan maaseudulle, suuntasi päättäväisesti Dresdeniin. Hän lähti liikkeelle kello kolme aamulla palvelijan seurassa, jätti vaunut mailin päähän kaupungista ja käveli barrikadeja ohittaen kotiin. Hän nosti nukkuvat lapset, tarttui vaatteisiinsa ja käveli myös takaisin jalan, kiinnittämättä huomiota tulillisiin vallankumouksellisiin tai preussilaisiin, jotka ovat suuria ammunnan ystäviä. Rohkeutta ja rohkeutta, tätä hämmästyttävää naista ei pitänyt pitää kiinni.

SILENT SCHUMAN

Schumann oli kuuluisa hiljaisuudestaan. Vuonna 1843 Berlioz kertoi, kuinka hän tajusi, että hänen Requieminsä oli todella hyvä: jopa hiljainen Schumann ääneen hyväksyi tämän teoksen. Päinvastoin, Richard Wagner raivostui, kun hän ei ansainnut sanaakaan vastausta Schumannilta puhuttuaan kaikesta maailmassa, Pariisin musiikillisesta elämästä Saksan politiikkaan. "Mahdoton mies", Wagner sanoi Listille. Schumann puolestaan ​​huomautti, että hänen nuori kollegansa (itse asiassa Richard Wagner oli vain kolme vuotta nuorempi kuin Schumann) "oli uskomattoman puhelias... häntä oli väsyttävää kuunnella".

TÄMÄN KANSSA VAIMOLLE, KIITOS

Ei ole helppoa olla naimisissa loistavan pianistin kanssa. Kerran Claran upean esityksen jälkeen eräs herrasmies tuli Schumannin luo onnittelemaan esiintyjää. Tunteessaan, että hänellä oli jotain sanottavaa miehelleen, mies kääntyi Robertin puoleen ja kysyi kohteliaasti: "Kerro minulle, sir, pidätkö myös musiikista?"

Schumann Robert (s. 1810 - kuoli 1856) saksalainen säveltäjä, jonka musiikilliset sanoitukset saivat alkunsa rakkaudesta hänen ainoaan rakkaansa.1800-luvun suurista romantikista Robert Schumannin nimi on ensimmäisellä rivillä. Nerokas muusikko määritteli muodon ja tyylin pitkään

ROBERT SCHUMANN 8. KESÄKUU 1810 - 29. HEINÄKUU 1856 ASTROLOGISTINEN MERKI: BLIZNETSYNATSIONALNOST: NEMETSMUZYKALNY TYYLI: KLASSITSIZMZNAKOVOE TYÖ: "Dreams" kappaleesta "Scenes from amerikkalainen musiikki, jossa voit kuulla tarpeeksi usein kuultua musiikkia":

71. Robert Kennedyn veljeksillä ei ole koskaan ollut horjumatonta sitoutumista moraalisiin periaatteisiin. Lahjakkaita, energisiä, kunnianhimoisia, he ovat tottuneet ottamaan elämästä sen, mistä pitävät. He eivät käytännössä saaneet naisilta kieltäytymistä vaatimuksistaan. Ja silti molemmat rakastivat omaansa

Robert Schumann (1810-1856) ... Herra, lähetä minulle lohdutusta, älä anna minun hukkua epätoivoon. Minulta vietiin tuki elämäni... Robert Schumann opiskeli lakia Leipzigissä ja Heidelbergissä, mutta hänen todellinen intohimonsa oli musiikki. Pianonsoittoa opetti Friedrich Wieck, jonka tytär

Robert Schumann Clara Wieckille (Leipzig, 1834) Rakas ja kunnioitettu Clara, on olemassa kauneuden vihaajia, jotka väittävät, että joutsenet ovat vain suuria hanhia. Samalla oikeudenmukaisuuden asteella voimme sanoa, että etäisyys on vain eri suuntiin venytetty piste.

Robert Schumann Claralle (18. syyskuuta 1837, hänen isänsä kieltäytymisestä suostumukseen avioliittoon) Keskustelu isäsi kanssa oli kauheaa... Sellainen kylmyys, sellainen epärehellisyys, niin hienostunut viekkaus, niin itsepäisyys - hänellä on uusi tapa tuhota , hän puukottaa sinua sydämeen,

ROBERT SCHUMAN JA VENÄLÄINEN MUSIIKKI Erittäin vähän huomiota on toistaiseksi kiinnitetty erittäin läheiseen yhteyteen, joka vallitsee venäläisen "kansalliskoulun" ja kaiken myöhemmän venäläisen musiikin - ja Robert Schumannin työn - välillä. Schumann on yleisesti ottaen nykyaikainen

ROBERT SCHUMAN JA VENÄLÄINEN MUSIIKKI Uudelleenpainettu sanomalehtijulkaisun tekstistä: "Russian Thought", 1957, 21. tammikuuta. Sabaneev vertailee tässä Rimski-Korsakovin sanoja muistelmistaan: "Mozartia ja Haydnia pidettiin vanhentuneina ja naiiveina, S. Bach - kivettyneenä, jopa oikeudenmukaisina

Elämäkerta

Schumannin talo Zwickaussa

Robert Schumann, Wien, 1839

Tärkeimmät työt

Se esittelee teoksia, joita käytetään usein konsertti- ja pedagogisessa käytännössä Venäjällä, sekä suuria, mutta harvoin esitettyjä teoksia.

Pianolle

• Muunnelmia "Abeggistä"
• Perhoset, op. 2
• Davidsbündlerien tanssit op. 6
• Karnevaali, op. yhdeksän
• Kolme sonaattia:
  • Sonaatti nro 1 fis-molli, op. yksitoista
  • Sonaatti nro 3 f-molli, op. neljätoista
  • Sonaatti nro 2 g-molli, op. 22
• Upeita näytelmiä, op. 12
• Sinfoniset opinnot, op. 13
• Kohtauksia lapsuudesta op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia C-duuri op. 17
• Arabesque, op. kahdeksantoista
• Huumori, op. kaksikymmentä
• Noveletteja, op. 21
• Wienin karnevaali, op. 26
• Albumi nuorille, op. 68
• Metsäkohtaukset, op. 82

Konsertit

• Konzertstück neljälle käyrätorvelle ja orkesterille, op. 86
• Johdanto ja Allegro Appassionato pianolle ja orkesterille, op. 92
• Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 129
• Konsertto viululle ja orkesterille, 1853
• Johdanto ja Allegro pianolle ja orkesterille, op. 134

Laulu toimii

• "Myrtti", op. 25 (sanat eri runoilijoilta, 26 laulua)
• "Laulujen ympyrä", op. 39 (Eichendorfin sanat, 20 laulua)
• "Naisen rakkaus ja elämä", op. 42 (sanoitukset A. von Chamisso, 8 kappaletta)
• "Runoilijan rakkaus", op. 48 (Heinen sanat, 16 kappaletta)
• Genoveva. Ooppera (1848)

Sinfoninen musiikki

• Sinfonia nro 2 C-duuri op. 61
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "Rein", op. 97
• Sinfonia nro 4 d-molli op. 120
• Alkusoitto tragedialle "Manfred" (1848)
• Alkusoitto "Messinian morsian"

Katso myös

Linkit

• Robert Schumann: Nuotit kansainvälisessässa

Musiikin fragmentit

Huomio! Musiikkikatkelmia Ogg Vorbis -muodossa

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(tiedot)
• Moderato, Semper energico (info)
• Lento sostenuto Semper piano (info)

Wikimedia Foundation. 2010.

"Syy on väärä, ei tunne koskaan" - näistä Schumannin sanoista voisi tulla motto kaikille romanttisille taiteilijoille, jotka uskoivat vakaasti, että arvokkainta ihmisessä on hänen kykynsä tuntea luonnon ja taiteen kauneutta ja myötätuntoa muita ihmisiä kohtaan.

Schumannin työ houkuttelee meitä ennen kaikkea tunteiden rikkaudella ja syvyydellä. Ja hänen terävä, läpitunkeva, loistava mielensä ei koskaan ollut kylmä mieli, hänet valaisi ja lämmitti aina tunne ja inspiraatio.
Schumannin rikas lahjakkuus ei heti näkynyt musiikissa. Perhettä hallitsivat kirjalliset kiinnostuksen kohteet. Schumannin isä oli valistunut kirjankustantaja ja joskus itsekin osallistui artikkeleihin. Ja nuoruudessaan Robert harjoitti vakavasti kielitiedettä, kirjallisuutta, kirjoitti näytelmiä, jotka lavastettiin amatöörien kotipiirissä. Hän opiskeli myös musiikkia, soitti pianoa ja improvisoi. Ystävät ihailivat hänen kykyään piirtää musiikin avulla muotokuva jostakin tuntemastaan, jotta hänen käytöksensä, eleensä, koko ulkonäkönsä ja luonteensa tunnistettaisiin helposti.

Clara Vick

Sukulaistensa pyynnöstä Robert tuli yliopistoon (Leipzig ja sitten Heidelburg). Hän aikoi yhdistää opintonsa oikeustieteellisessä tiedekunnassa musiikkiin. Mutta ajan myötä Schumann tajusi, ettei hän ollut lakimies, vaan muusikko, ja alkoi sinnikkäästi hakea äitinsä (hänen isänsä oli kuollut) suostumusta omistautua kokonaan musiikille.
Suostumus lopulta annettiin. Tärkeä rooli oli merkittävän opettajan Friedrich Wieckin takuulla, joka vakuutti Schumannin äidille, että hänen vakavasti opiskellut pojastaan ​​tulee erinomainen pianisti. Vicin auktoriteettia ei kiistetty, sillä hänen tyttärensä ja opiskelija Klara, silloin vielä tyttö, oli jo konserttipianisti.
Robert muutti jälleen Heidelbergistä Leipzigiin ja hänestä tuli ahkera ja tottelevainen opiskelija. Ottaen huomioon, että hänen piti korvata menetetty aika mahdollisimman pian, hän opiskeli väsymättä, ja saavuttaakseen sormiensa liikkumisvapauden hän keksi mekaanisen laitteen. Tällä keksinnöllä oli kohtalokas rooli hänen elämässään - se johti parantumattomaan oikean käden sairauteen.

Kohtalokas kohtalon isku

Se oli kauhea isku. Loppujen lopuksi Schumann sai suurimmalla vaikeudella sukulaisiltaan luvan lopettaa melkein opinnot ja omistautua kokonaan musiikille, mutta lopulta hän saattoi soittaa jotain "itsekseen" jotenkin tottelemattomilla sormilla ... Jotain oli epätoivoon. Mutta ilman musiikkia hän ei voisi enää olla olemassa. Jo ennen käsikatastrofia hän alkoi ottaa teoriatunteja ja opiskella vakavasti sävellystä. Tämä toinen rivi on nyt ensimmäinen. Mutta ei ainoa. Schumann alkoi toimia musiikkikriitikkona, ja hänen artikkelinsa - hyvin kohdistetut, terävät, musiikkiteoksen olemukseen ja musiikillisen esityksen erityispiirteisiin tunkeutuvat - herättivät heti huomion.

Schumann kriitikko

Kriitikko Schumannin maine edelsi säveltäjä Schumannin mainetta.

Schumann oli vasta 25-vuotias, kun hän uskalsi perustaa oman musiikkilehden. Hänestä tuli David Brotherhoodin, Davidsbundin, jäsenten puolesta ilmestyneiden artikkeleiden kustantaja, toimittaja ja ensisijainen kirjoittaja.

Daavid, legendaarinen raamatullinen kuningas-psalmista, taisteli vihamielistä kansaa - filistealaisia ​​- vastaan ​​ja voitti heidät. Sana "filistealainen" on sopusoinnussa saksalaisen "filistealaisen" kanssa - filistealainen, filistealainen, perääntynyt. Davidsbündlerien "Daavidin veljeskunnan" jäsenten tavoitteena oli taistelu filistealaisia ​​taidemakuja vastaan, takertumalla vanhaan, vanhentuneeseen, tai päinvastoin, pyrkimällä uusimpaan, mutta tyhjään muotiin.

Veljeskuntaa, jonka puolesta Schumann's New Musical Journal puhui, ei todellisuudessa ollut olemassa; se oli kirjallinen huijaus. Samanmielisiä ihmisiä oli pieni, mutta Schumann piti kaikkia johtavia muusikoita, erityisesti Berliozia ja jonka luovaa debyyttiä hän tervehti innostuneella artikkelilla, veljeskunnan jäseninä. Schumann itse allekirjoitti kaksi pseudonyymiä, jotka ilmensivät hänen ristiriitaisen luonteensa eri puolia ja romantiikan eri puolia. Löydämme kuvan Florestanista romanttisena kapinallisena ja Eusebiuksesta romanttisena unelmoijana paitsi Schumannin kirjallisista artikkeleista myös hänen musiikkiteoksistaan.

Schumann säveltäjä

Ja hän kirjoitti paljon musiikkia näiden vuosien aikana. Yksi toisensa jälkeen syntyi muistikirjoja hänen pianokappaleistaan ​​tuolle ajalle epätavallisilla nimillä: "Perhoset", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana", "Lasten kohtaukset" jne. Nimet itsessään viittaavat siihen, että nämä näytelmät heijastelivat erilaisia elämää ja taiteellisia Schumannin vaikutelmia. ”Esimerkiksi Kreislerianissa romanttisen kirjailijan ETA Hoffmanin luoma kuva muusikko Kreisleristä haastoi häntä ympäröivän filistealaisen ympäristön käyttäytymisellään ja jopa olemassaolollaan. "Lasten kohtaukset" - ohikiitäviä luonnoksia lasten elämästä: pelejä, satuja, lasten fantasioita, joskus pelottavia ("Scare"), sitten valoisia ("Dreams").

Kaikki tämä liittyy ohjelmamusiikkiin. Kappaleiden nimien tulee antaa vauhtia kuuntelijan mielikuvitukselle, ohjata hänen huomionsa tiettyyn suuntaan. Suurin osa näytelmistä on miniatyyrejä, lakonisessa muodossa, jotka ilmentävät yhtä kuvaa, yhtä vaikutelmaa. Mutta Schumann yhdistää ne usein sykleiksi. Tunnetuin näistä teoksista - "Carnival" - koostuu useista pienistä kappaleista. Luvassa on valsseja, lyyrisiä kohtauksia tapaamisista juhlassa sekä muotokuvia todellisista ja kuvitteellisista hahmoista. Heidän joukossaan tapaamme perinteisten Pierrot'n, Harlequinin, Columbinen karnevaalinaamion ohella Chopinin ja lopuksi tapaamme itse Schumannin kahdessa persoonassa - Florestanin ja Eusebiuksen sekä nuoren Chiarinan - Clara Wieckin.

Robertin ja Claran rakkaus

Veljellinen kiintymys tähän lahjakkaaseen tyttöön, opettaja Schumannin tyttäreen, muuttui lopulta syväksi sydämestä lähteväksi tunteeksi. Nuoret ymmärsivät olevansa luotu toisiaan varten: heillä oli samat elämäntavoitteet, samat taiteelliset maut. Mutta tätä vakaumusta ei jakanut Friedrich Wieck, joka uskoi, että Claran aviomiehen tulee ennen kaikkea elättää hänet taloudellisesti, eikä Vic Schumannin silmissä ollut epäonnistuneelta pianistilta ole mitään odotettavaa. Hän pelkäsi myös, että avioliitto häiritsisi Claran konserttivoittoja.

"Taistelu Clarasta" kesti viisi kokonaista vuotta, ja vasta vuonna 1840, voitettuaan oikeudenkäynnin, nuoret saivat virallisen luvan mennä naimisiin. Robert ja Clara Schumann

Schumannin elämäkerran kirjoittajat kutsuvat tätä vuotta laulujen vuodeksi. Schumann loi tuolloin useita laulusyklejä: "Runoilijan rakkaus" (Heinen säkeisiin), "Rakkaus ja naisen elämä" (A. Chamisson sanoituksiin), "Myrthas" - sykli, joka on kirjoitettu häälahja Claralle. Säveltäjän ihanne oli musiikin ja sanojen täydellinen fuusio, ja tämän hän todella saavutti.

Näin alkoivat Schumannin elämän onnelliset vuodet. Luovuuden horisontit ovat laajentuneet. Jos aiemmin hänen huomionsa kohdistui lähes kokonaan pianomusiikkiin, niin nyt lauluvuoden jälkeen koittaa sinfonisen musiikin aika, kamariyhtyeille suunnattu musiikki, oratorio "Paratiisi ja Peri". Schumann aloittaa myös opettamisen vastikään avatussa Leipzigin konservatoriossa, seuraa Klaraa hänen konserttimatkoillaan, minkä ansiosta hänen teoksensa ovat saamassa laajempaa tunnustusta. Vuonna 1944 Robert ja Klara viettivät useita kuukausia Venäjällä, missä heidät vastaanotti muusikoiden ja musiikin ystävien lämmin, ystävällinen huomio.

Viimeinen kohtalon isku

Mutta onnellisia vuosia varjosti Schumannin huomaamattomasti hiipivä sairaus, joka aluksi vaikutti yksinkertaiselta ylityöltä. Asia osoittautui kuitenkin vakavammaksi. Se oli mielisairaus, joskus taantumassa - ja sitten säveltäjä palasi luovaan työhön ja hänen lahjakkuutensa pysyi samana kirkkaana ja omaperäisenä, joskus pahentuneena - ja sitten hän ei voinut enää työskennellä tai kommunikoida ihmisten kanssa. Sairaus kulutti hänen kehoaan vähitellen, ja hän vietti kaksi viimeistä vuotta elämästään sairaalassa.

Saksalaisen säveltäjän Robert Schumannin työ on erottamaton hänen persoonallisuudestaan. Leipzigin koulukunnan edustaja Schumann oli musiikkitaiteen romantiikan ideoiden elävä puhuja. "Syy tekee virheitä, tuntematta koskaan" - tämä oli hänen luova uskonsa, jolle hän pysyi uskollisena koko lyhyen elämänsä ajan. Tällaisia ​​ovat myös hänen teoksensa, jotka ovat täynnä syvästi henkilökohtaisia ​​kokemuksia - toisinaan kevyitä ja yleviä, sitten synkkiä ja ahdistavia, mutta äärimmäisen vilpittömiä jokaisessa sävelessä.

Sivultamme löytyy lyhyt elämäkerta Robert Schumannista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Schumannin lyhyt elämäkerta

8. kesäkuuta 1810 pienessä saksilaiskaupungissa Zwickaussa tapahtui iloinen tapahtuma - August Schumannin perheeseen syntyi viides lapsi, poika, jonka nimi oli Robert. Vanhemmat eivät silloin voineet edes epäillä, että tämä päivämäärä, kuten heidän nuorimman poikansa nimi, jäisi historiaan ja siitä tulisi maailman musiikkikulttuurin omaisuutta. He olivat aivan kaukana musiikista.

Tulevan säveltäjän August Schumannin isä harjoitti kirjojen kustantamista ja oli varma, että hänen poikansa seuraa hänen jalanjälkiä. Tunteessaan pojassa kirjallista lahjakkuutta, hän pystyi juurruttamaan häneen varhaisesta lapsuudesta lähtien rakkauden kirjoittamiseen ja opetti hänet tuntemaan taiteellisen sanan syvästi ja hienovaraisesti. Isänsä tavoin poika luki Jean Paulia ja Byronia, imeen kaiken romantiikan viehätyksen heidän kirjoitustensa sivuilta. Hän säilytti intohimonsa kirjallisuuteen koko elämänsä ajan, mutta musiikista tuli hänen oma elämänsä.

Schumannin elämäkerran mukaan Robert aloitti pianotunnit seitsemänvuotiaana. Ja kaksi vuotta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka määritti hänen kohtalonsa. Schumann osallistui pianisti ja säveltäjä Moschelesin konserttiin. Virtuoosin soitto järkytti Robertin nuorta mielikuvitusta niin, ettei hän voinut ajatella muuta kuin musiikkia. Hän jatkaa pianonsoittonsa parantamista ja yrittää samalla säveltää.

Valmistuttuaan lukiosta nuori mies, äitinsä toiveiden mukaan, siirtyy Leipzigin yliopistoon oikeustieteen opiskeluun, mutta hänen tuleva ammattinsa ei kiinnosta häntä ollenkaan. Opiskelu tuntuu hänestä sietämättömän tylsältä. Salaa Schumann haaveilee edelleen musiikista. Kuuluisa muusikko Friedrich Wieck tulee hänen seuraavaksi opettajakseen. Hänen ohjauksessaan hän kehittää pianonsoittotekniikkaansa ja lopulta tunnustaa äidilleen haluavansa muusikoksi. Friedrich Wieck, joka uskoo, että hänen seurakuntaansa odottaa valoisa tulevaisuus, auttaa murtamaan vanhempien vastustuksen. Schumann on pakkomielle halusta tulla pianisti- ja konserttivirtuoosiksi. Mutta 21-vuotiaana hänen oikean kätensä vamma tekee lopun hänen unelmansa.

Toiputtuaan shokista hän päättää omistaa elämänsä musiikin säveltämiselle. Vuodesta 1831 vuoteen 1838 hänen inspiroima fantasiansa synnytti pianosyklit "Variaatiot", " Karnevaali "," Butterflies "," Fantastic Plays "," Lapsuuden kohtauksia "," Kreisleriana ". Samaan aikaan Schumann on aktiivisesti mukana journalistisessa toiminnassa. Hän luo "New Musical Newspaperin", jossa hän ajaa uuden musiikin suunnan kehittämistä, joka täyttää romantiikan esteettiset periaatteet, jossa tunteet, tunteet, kokemukset ovat luovuuden ytimessä ja nuoret kyvyt saavat aktiivista tukea musiikissa. lehden sivuja.

Vuotta 1840 leimasi säveltäjälle haluttu avioliitto Clara Wieckin kanssa. Hän kokee poikkeuksellista riemua ja luo kappaleita, jotka ikuistavat hänen nimensä. Heidän joukossa - " Runoilijan rakkaus ”,“ Myrthas ”,“ Naisen rakkaus ja elämä ”. Yhdessä vaimonsa kanssa he kiertelevät paljon, mukaan lukien konsertteja Venäjällä, missä heidät otetaan erittäin innostuneesti vastaan. Moskova ja erityisesti Kreml teki Schumanniin suuren vaikutuksen. Tästä matkasta tuli yksi viimeisistä onnellisista hetkistä säveltäjän elämässä. Todellisuuden edessä, joka oli täynnä jatkuvaa huolta päivittäisestä leivänsä, johti ensimmäisiin masennukseen. Halukseen elättää perheensä, hän muutti ensin Dresdeniin, sitten Düsseldorfiin, missä hänelle tarjottiin musiikillisen johtajan virkaa. Mutta hyvin nopeasti käy ilmi, että lahjakas säveltäjä tuskin selviytyy kapellimestaritehtävistä. Huoli hänen epäjohdonmukaisuudesta tässä ominaisuudessa, perheen aineelliset vaikeudet, joissa hän pitää itseään syyllisenä, tulevat syiksi hänen mielentilansa jyrkälle heikkenemiselle. Schumannin elämäkerrasta saamme tietää, että vuonna 1954 nopeasti kehittyvä mielisairaus ajoi säveltäjän melkein itsemurhaan. Paetessaan näkyjä ja hallusinaatioita hän hyppäsi ulos talosta puolipukuisena ja heittäytyi Reinin veteen. Hän pelastui, mutta tämän tapauksen jälkeen hänet jouduttiin sijoittamaan psykiatriseen sairaalaan, josta hän ei koskaan lähtenyt. Hän oli vain 46-vuotias.

Mielenkiintoisia faktoja Robert Schumannista

• Schumannin nimi kantaa kansainvälistä akateemisen musiikin esittäjien kilpailua, jonka nimi on Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Se pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1956 Berliinissä.
• Zwickau kaupungintalo on perustanut Robert Schumannin nimen musiikkipalkinnon. Palkinnon saajat kunnioitetaan perinteen mukaisesti säveltäjän syntymäpäivänä - 8. kesäkuuta. Heidän joukossaan on muusikoita, kapellimestareita ja musiikkitieteilijöitä, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi säveltäjän teosten popularisointiin.
• Schumania voidaan pitää "kummisetänä" Johannes Brahms... Novaja Muzykalnaya Gazetan päätoimittajana ja arvostettuna musiikkikriitikkona hän puhui hyvin imartelevasti nuoren Brahmsin lahjakkuudesta ja kutsui häntä neroksi. Näin hän ensimmäistä kertaa kiinnitti suuren yleisön huomion pyrkivään säveltäjään.
• Musiikkiterapian kannattajat suosittelevat Schumannin unelmien kuuntelua rauhoittavaan uneen.

• Nuoruudessaan Schumann työskenteli isänsä tiukassa ohjauksessa oikolukijana latinankielisen sanakirjan luomisessa.
• Schumannin 200-vuotisjuhlan kunniaksi Saksassa laskettiin liikkeeseen 10 euron hopeakolikko, jossa on säveltäjän muotokuva. Kolikkoon on kaiverrettu lause säveltäjän päiväkirjasta: "Äänet ovat yleviä sanoja."

• Schumann jätti paitsi rikkaan musiikillisen perinnön, myös kirjallisen - pääasiassa omaelämäkerrallisen. Koko elämänsä ajan hän piti päiväkirjoja - "Studententagebuch" (Oppilaspäiväkirjat), "Lebensbucher" (Elämän kirjat), on myös "Eheta-gebiicher" (Avioliittopäiväkirjat) ja Reiseta-gebucher (Matkapäiväkirjat). Lisäksi hän kirjoitti kirjalliset muistiinpanot "Brautbuch" (Päiväkirja morsiamelle), "Erinnerungsbticelchen fiir unsere Kinder" (Muistojen kirja lapsillemme), Lebensskizze (Elämäpiirros) 1840, "Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste musikalische" (Musiikkielämä - Materiaalit - Varhaiset musiikilliset muistot)," Projektien kirja ", joka kuvaa omien musiikkiteosten kirjoittamisprosessia ja säilytti myös lasten runoja.
• Neuvostoliitossa julkaistiin saksalaisen romantiikan 150-vuotispäivänä postimerkki.
• Hääpäivänä Schumann esitteli morsiamelleen Clara Wieckille romanttisten laulujen sarjan "Myrtha", jonka hän kirjoitti hänen kunniakseen. Clara ei jäänyt velkaan ja koristeli hääpuvun myrtliseppeleellä.

• Schumannin vaimo Klara yritti koko ikänsä edistää miehensä työtä, mukaan lukien hänen teoksiaan konserteissaan. Hän piti viimeisen konserttinsa 72-vuotiaana.
• Säveltäjän nuorin poika sai nimekseen Felix - Schumannin ystävän ja kollegan mukaan Felix Mendelssohn.
• Clara ja Robert Schumannin romanttinen rakkaustarina kuvattiin. Vuonna 1947 kuvattiin amerikkalainen elokuva Song of Love, pääosassa Katharine Hepburn Clara.

Robert Schumannin henkilökohtainen elämä

Loistavasta pianistista Clara Wieckistä tuli tärkein nainen saksalaisen säveltäjän elämässä. Clara oli aikansa parhaiden musiikinopettajien Friedrich Wieckin tytär, jolta Schumann otti pianotunteja. Kun 18-vuotias poika kuuli ensimmäisen kerran Claran inspiroivan näytelmän, hän oli vain 8-vuotias. Lahjakkaalle tytölle ennustettiin loistava ura. Ensinnäkin hänen isänsä unelmoi siitä. Tästä syystä Friedrich Wieck, joka antoi Schumannille kaiken mahdollisen tuen hänen halussaan yhdistää elämänsä musiikkiin, muuttui nuoren säveltäjän suojeluspyhimyksestä pahaksi nerokseen, kun hän sai tietää tyttärensä ja oppilaansa tunteista. Hän vastusti jyrkästi Claran liittoa köyhän, epäselvän muusikon kanssa. Mutta nuoret osoittivat tässä tapauksessa kaiken hengen lujuuden ja luonteen vahvuuden, mikä todistaa kaikille, että heidän keskinäinen rakkautensa pystyy kestämään kaikki koettelemukset. Ollakseen valittunsa kanssa Clara päätti erota isänsä kanssa. Schumannin elämäkerta kertoo, että nuoret menivät naimisiin vuonna 1840.

Huolimatta puolisoita yhdistävästä syvästä tunteesta, heidän perhe-elämänsä ei ollut pilvetöntä. Klara yhdisti konserttitoiminnan vaimon ja äidin rooliin ja synnytti Schumannille kahdeksan lasta. Säveltäjä oli kiusannut ja huolissaan siitä, ettei hän pystynyt tarjoamaan perheelle kunnollista mukavaa elämää, mutta Klara pysyi hänen uskollisena kumppaninsa koko elämänsä ajan yrittäen kaikin tavoin tukea miestään. Hän eli Schumannin peräti 40 vuodella. Hänet haudattiin miehensä viereen.

Schumannin arvoituksia

• Schumannilla oli taipumus mystifiointiin. Joten hän keksi kaksi hahmoa - kiihkeän Florestanin ja melankolisen Eusebiuksen, ja he allekirjoittivat hänen artikkelinsa "New Musical Gazettessa". Artikkelit kirjoitettiin täysin eri tavoilla, eikä yleisö tiennyt, että sama henkilö piileskeli kahden salanimen takana. Mutta säveltäjä meni vielä pidemmälle. Hän ilmoitti, että oli olemassa tietty Davidic Brotherhood ("Davidsbund") - samanmielisten ihmisten liitto, jotka olivat valmiita taistelemaan edistyneen taiteen puolesta. Myöhemmin hän myönsi, että "Davidsbund" on hänen mielikuvituksensa tuotetta.
• On monia versioita, jotka selittävät, miksi säveltäjä sai nuoruudessaan käsihalvauksen. Yksi yleisimmistä on, että Schumann halusessaan tulla virtuoosipianistiksi keksi erityisen simulaattorin käden venyttämiseen ja sormien joustavuuden kehittämiseen, mutta lopulta hän loukkaantui, mikä johti halvaantumiseen. Schumannin vaimo Clara Wieck on kuitenkin aina kiistänyt tämän huhun.
• Mystisten tapahtumien ketju liittyy Schumannin ainoaan viulukonsertoon. Kerran seanssin aikana kaksi viulistisisarta saivat heidän mukaansa Schumannin hengestä tulevan vaatimuksen löytää ja esittää hänen viulukonserttonsa, jonka käsikirjoitusta säilytetään Berliinissä. Ja niin tapahtui: konserttipartituuri löytyi Berliinin kirjastosta.

• Saksalaisen säveltäjän sellokonsertti herättää yhtä paljon kysymyksiä. Vähän ennen itsemurhayritystä maestro työskenteli tämän partituurin parissa. Käsikirjoitus korjauksineen jäi pöydälle, mutta sairauden vuoksi hän ei palannut tämän työn pariin. Konsertto esitettiin ensimmäisen kerran säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1860. Musiikissa näkyy selvästi emotionaalinen epätasapaino, mutta pääasia on, että hänen partituurinsa on sellistille niin vaikea, että voisi luulla, ettei säveltäjä ole ottanut huomioon erityispiirteitä. ja tämän instrumentin ominaisuudet ollenkaan. Viime aikoihin asti sellistit tekivät parhaansa. Šostakovitš jopa orkestroi tämän konsertin itse. Ja vasta äskettäin löydettiin arkistomateriaaleja, joista voidaan päätellä, että konsertti ei ollut tarkoitettu sellolle, vaan ... viululle. On vaikea sanoa, kuinka paljon tämä tosiasia vastaa todellisuutta, mutta musiikin asiantuntijoiden todistuksen mukaan jos samaa musiikkia esitetään alkuperäisessä viululla, esiintyjät ovat valittaneet vaikeudet ja haitat lähes vuosisadan ajan. ja puoli katoaa itsestään.

Schumannin musiikki elokuvissa

Schumannin musiikin kuviollinen ilmaisu teki siitä suositun elokuvamaailmassa. Hyvin usein saksalaisen säveltäjän teoksia, joiden teoksissa lapsuuden teemalla on suuri paikka, käytetään musiikillisena säestyksenä lapsia ja nuoria koskevissa elokuvissa. Ja useisiin hänen teoksiinsa luontainen synkkyys, draama, kuvien omituisuus on kudottu mahdollisimman orgaanisesti maalauksiksi, joilla on mystinen tai fantastinen juoni.

Schumannilla oli piirre, jonka monet aikalaiset panivat merkille - hän ihaili vilpittömästi nähdessään lahjakkuuden edessään. Samaan aikaan hän ei itse kokenut meluisaa mainetta ja tunnustusta elämänsä aikana. Tänään on meidän vuoromme osoittaa kunnioitusta säveltäjälle ja miehelle, joka antoi maailmalle paitsi epätavallisen tunteellisen musiikin, myös itsensä siinä. Koska hän ei ollut saanut musiikillista peruskoulutusta, hän loi todellisia mestariteoksia, joita vain kypsä mestari voi tehdä. Kirjaimellisessa mielessä hän laittoi koko elämänsä musiikin pariin, ei valehdellut siitä yhdelläkään nuotilla.

Video: katso elokuva Robert Schumannista