nimi Vladimir Vasilyevich Stasov säveltäjä ja muusikko eivät jotenkin käännä kieltään. Ja samaan aikaan hän oli 1800-luvun puolivälin merkittävimmän venäläisen säveltäjämuodostelman ideologinen inspiroija.

Stasov oli musiikki- ja taidekriitikko, taidehistorioitsija, arkistonhoitaja ja tietysti julkisuuden henkilö.

Venäjän suuren viidennen tuleva ideologi oli kotoisin älykkäästä pietarilaisperheestä. Hänen isänsä, arkkitehti Vasili Petrovitš Stasov, osallistui kansanjuhlien suunnitteluun keisari Aleksanterin kruunauksen aikana, matkusti eri maihin, suoritti koulutusta Ranskassa, Italiassa, Itävallassa ja Puolassa. Myöhemmin hän astui rakennus- ja hydrauliikkakabinettiin. Hän suunnitteli rakennuskompleksin väliaikaisia ​​varastoja, Katariinan ja Aleksanterin palatseja varten. Ja hänestä tuli ensimmäinen venäläisen tyylin mestari. Sanomattakin on selvää, että tällä ei voinut olla vaikutusta myöhemmin hänen poikaansa Vladimir Vasilyevichiin, joka syntyi 2. tammikuuta vanhaan tyyliin. 1824?

Vuonna 1836 Vasily Petrovich antoi poikansa Vladimirin opiskelemaan vastikään perustetussa oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Siellä nuori mies alkoi innostua musiikista. Mutta hän ei nähnyt itseään säveltäjänä. Hänellä ei ollut erityisiä taipumuksia, tai ehkä hän yksinkertaisesti pelkäsi kehittää niitä itsessään. Ja kuten sellaisissa tapauksissa tavallista, hän nojautui rohkeasti kritiikkiin.

Hän kirjoitti ensimmäisen artikkelinsa vuonna 1842. Hän oli omistautunut silloin suositulle. Hän tuli juuri Pietariin konsertilla. Mutta artikkelia ei koskaan julkaistu.

Opiskeltuaan koulussa, joka päättyi vuonna 1843, Vladimir alkoi toimia apulaissihteerinä senaatin rajaosastolla.

Viisi vuotta myöhemmin hänellä oli jo sihteerin asema Heraldikka-osastolla. Kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli oikeusministeriön apulaisoikeudellinen neuvonantaja. Tuolloin hän puhui jo sujuvasti kuutta kieltä. Lisäksi Stasov aloitti uransa musiikkikriitikkona ja julkaisi Otechestvennye Zapiskissa.

Heidän kustantajansa kutsui kerran Stasovin ulkomaisen kirjallisuuden osastolle, ja nuori mies alkoi myös julkaista muistiinpanoja maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin aiheista.

Mutta idylli ei kestänyt kauaa. Vuonna 1848 Stasov erotettiin työstä lehdestä hänen yhteydestään petraševiin, ja sitten heidät vangittiin kokonaan Pietari-Paavalin linnoitukseen.

Petrashevtsy erottui liiallisesta vapaa-ajattelusta, ja siksi heitä alettiin vainota. Tämä ympyrä jäi myöhemmin historiaan, ja ei vähäisessä määrin siksi, että nuori Dostojevski osallistui siihen. Mitkä olivat vain heidän kuolemanrangaistuksensa lavastus. Tuomitut johdettiin täysin läpi kaikki valmistelut, ja vasta aivan lopussa he saivat tietää armahduksesta. Monet petraševilaiset pidätettiin vain siksi, että he eivät tiedottaneet kokouksista, ja jopa Belinskyn kirjeiden leviämisen vuoksi.

1851 vuosi. Stasov jäi eläkkeelle ja lähti ulkomaille. Siellä hänestä tuli Uralin teollisuusmies Demidovin sihteeri. Hän oli erittäin rikas mies sen lisäksi, että hän rakastaa vilpittömästi taidetta.

Demidov

Venäläisestä nimestään ja epäilemättä venäläisestä alkuperästään huolimatta Anatoli Nikolajevitš Demidov syntyi Firenzessä, asui ja työskenteli sekä Venäjällä että Ranskassa. Sen lisäksi, että häntä pidettiin venäläisenä hyväntekijänä, hän oli myös San Donaton prinssi. Hän osti tämän tittelin, jonka avulla on mahdollista arvioida hänen varallisuutensa suuruutta. Hän esiintyi harvoin Venäjällä, koska Nikolai Ensimmäinen ei pitänyt hänestä, uskoen aivan oikeutetusti, että Demidov nosti Venäjältä yksinkertaisesti hirviömäisen määrän rahaa. Toisaalta, jos Demidovia ei olisi ollut, he eivät silti olisi menneet kenellekään. Ja niin tämän yrittäjän ansiosta suuri osa siitä, mitä nyt pidämme kulttuuriperinnönä, on tullut saataville.

Stasov työskenteli San Donatossa, josta Demidov osti ruhtinaallisen tittelin. Hänellä oli laajimmat mahdollisuudet työskennellä kirjastoissa, eikä hän työskennellyt niinkään sihteerinä kuin Demidovin kirjastonhoitajana. Vladimirilla oli mahdollisuus vierailla useiden Italiassa asuneiden venäläisten taiteilijoiden ja arkkitehtien luona. Heidän joukossaan olivat esimerkiksi Alexander Bryullov, Sergei Ivanov ja Ivan Aivazovsky.

Vuonna 1854 hän onnistui palaamaan Pietariin. Hän inspiroitui jatkuvasti luovasta työstään, ja siksi hän muodosti nopeasti ympyrän ideologian, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Mighty Handful. Stasov, jolla oli suuri oppineisuus, yksinkertaisesti yllätti kiinnostuksen kohteidensa monipuolisuudella. Puolustaen johdonmukaisesti venäläisen säveltäjäkoulun itsenäisiä kansallisia kehityspolkuja, hänellä oli korvaamaton vaikutus viiden suuren esteettisten ja luovien periaatteiden muodostumiseen.

Lisäksi Vladimir Stasov tuki 60-luvulta lähtien ja koko loppuelämänsä kiertävien näyttelyiden yhdistyksen toimintaa. Hänestä tuli jopa yksi liikkeen tärkeimmistä inspiroijista ja historioitsijoista.

"Todellinen taide katsoo kaikilla silmillä siihen, mitä ympärillämme tapahtuu", sanoi Stasov. "Ja ympärillämme ihmiset elävät, työskentelevät ja elävät köyhyydessä. Tämä tarkoittaa, että maalausten sankarit eivät saa olla kuusisiipisiä enkeleitä, ei kuninkaita, muinaisia ​​ja nykyisiä, ei kreivejä ja markiisia, vaan talonpoikia, työläisiä, virkamiehiä, taiteilijoita, tiedemiehiä. Ja hän lisäsi: "Vain on todellista taidetta, jossa ihmiset tuntevat olonsa kotoisaksi." Siksi vaeltajien teokset olivat Stasoville niin rakkaita.

Vuosina 1856-1872 Stasov työskenteli yleisessä kirjastossa, jossa hänellä oli henkilökohtainen työpöytä taideosastolla. Työnsä aikana hän järjesti näyttelyn muinaisista venäläisistä käsikirjoituksista. Sitten hänet palkattiin kirjastonhoitajaksi, ja hän oli elämänsä loppuun asti taideosaston johtajana.

Työskennellessään tässä tehtävässä hän saattoi neuvoa vapaasti taiteilijoita, kirjailijoita ja tietysti säveltäjiä.

Vuonna 1900 hänet valittiin Venäjän tiedeakatemian kunniajäseneksi.

Hän teki elämänsä aikana paljon: hän oli M. I. Glinkan työn tutkija ja propagandisti, kokosi monografioita säveltäjistä M. P. Mussorgskista, A. P. Borodinista, taiteilijoista K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, VG Perov, IH Kramsko, IE. , HH Ge, MM Antokolsky ym. Stasov tuki AK Glazunovin, AK Lyadovin, A. H. Chaliapinin työtä. Yksi ensimmäisistä Vladimir Vasilievich aloitti järjestelmällisen työn venäläisten taiteilijoiden ja säveltäjien epistolaarisen perinnön keräämiseksi ja julkaisemiseksi (kirjeet Kramskoylta, Antokolskylta, A. A. Ivanovilta, Glinkalta, Dargomyzhskyltä, A. N. Serovilta, Mussorgskilta). Taidehistorioitsijana hän totesi D. Velasquezin, Rembrandtin, F. Halsin ja F. Goyan teosten suurten realististen perinteiden tärkeyden. Venäjällä Stasov edisti L. Beethovenin, F. Lisztin, G. Berliozin, F. Chopinin, E. Griegin ja muiden musiikkia.

Turgenev kirjoitti kerran Stasovista. Lue nämä rivit ja näet selvemmin tämän ihanan ihmisen sisäisen maailman:

Väittele sinua älykkäämmän miehen kanssa: hän voittaa sinut ... mutta voit hyötyä itsellesi tappiostasi. Väittele tasa-arvoisen miehen kanssa: kuka tahansa voittaa, ainakin koet taistelun ilon. Väittele heikoimman mielen miehen kanssa: älä väittele voittohalusta, mutta voit olla hänelle hyödyllinen. Väittele jopa tyhmän kanssa! Et saa mainetta tai voittoa... Mutta miksei joskus pidä hauskaa! Älä väitä vain Vladimir Stasovin kanssa!

V. V. STASOV JA HÄNEN MERKITYS TAIDEKRIITIIKKONA

V. V. Stasovin toiminta taidekriitikkona liittyi erottamattomasti venäläisen realistisen taiteen ja musiikin kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla. Hän oli heidän intohimoinen edistäjänsä ja suojelijansa. Hän oli Venäjän demokraattisen realistisen taidekritiikin erinomainen edustaja. Stasov arvioi taideteoksia koskevassa kritiikissään niitä taiteellisen toiston ja todellisuuden tulkinnan uskollisuuden näkökulmasta. Hän yritti verrata taiteen kuvia elämään, joka synnytti ne. Siksi hänen taideteoskritiikkinsä laajeni usein myös elämän ilmiöiden kritiikkiin. Kritiikasta tuli edistyksen vahvistus ja taistelu taantumuksellista, kansanvastaista, takapajuista ja pahaa vastaan ​​julkisessa elämässä. Taidekritiikki oli samalla journalismia. Toisin kuin aikaisempi taidekritiikki - pitkälle erikoistunut tai vain erikoistaiteilijoille ja -tunteville, taiteen asiantuntijoille suunniteltu, uusi, demokraattinen kritiikki vetosi laajaan katsojakuntaan. Stasov uskoi, että kriitikko on yleisen mielipiteen tulkki; sen on ilmaistava yleisön maku ja vaatimukset. Stasovin monivuotinen kriittinen toiminta, syvän vakaumuksen täynnä, periaatteellinen ja intohimoinen, sai todella julkista tunnustusta. Stasov ei ainoastaan ​​edistänyt vaeltajien realistista taidetta, vaan myös aivan uutta, demokraattista, edistyksellistä kritiikkiä. Hän loi hänen auktoriteettinsa, sosiaalisen merkityksen.

Stasov oli erittäin monipuolinen ja syvästi koulutettu henkilö. Hän oli kiinnostunut paitsi kuvataiteista ja musiikista, myös kirjallisuudesta. Hän kirjoitti tutkimuksia, kriittisiä artikkeleita ja arvosteluja arkeologiasta ja taidehistoriasta, arkkitehtuurista ja musiikista, kansankoristetaiteesta, luki paljon, puhui useimpia eurooppalaisia ​​kieliä sekä klassista kreikkaa ja latinaa. Hän oli velkaa suuren eruditionsa jatkuvan työn ja ehtymättömän uteliaisuuden ansiosta. Nämä hänen ominaisuudet - kiinnostuksen kohteiden monipuolisuus, oppineisuus, korkea koulutus, tapa jatkuvaan, systemaattiseen henkiseen työhön sekä kirjoittamisen rakkaus - kehittyivät hänessä hänen kasvatuksensa ja elinympäristönsä kautta.

Vladimir Vasilyevich Stasov syntyi vuonna 1824. Hän oli viimeinen, viides lapsi erinomaisen arkkitehdin V. P. Stasovin suuressa perheessä. Lapsuudesta lähtien hänen isänsä juurrutti häneen kiinnostuksen taiteeseen ja ahkeruuteen. Hän opetti pojan systemaattiseen lukemiseen, tapaan ilmaista ajatuksiaan ja vaikutelmiaan kirjallisessa muodossa. Niinpä hänen nuoruudestaan ​​luotiin perusta sille rakkaudelle kirjalliseen työhön, metsästykseen ja helppoudelle, jolla Stasov kirjoitti. Hän jätti jälkeensä valtavan kirjallisen perinnön.

Valmistuttuaan oikeustieteellisestä korkeakoulusta vuonna 1843 nuori Stasov palvelee senaatissa ja opiskelee samalla itsenäisesti musiikkia ja kuvataidetta, mikä houkutteli häntä erityisesti. Vuonna 1847 ilmestyi hänen ensimmäinen artikkelinsa - "Eläviä kuvia ja muita Pietarin taiteellisia esineitä". Se avaa Stasovin kriittisen toiminnan.

Stasoville oli paljon hyötyä hänen työstään venäläisen rikkaan miehen A. N. Demidovin sihteerinä Italiassa, hänen San Donatonsa hallussa Firenzen lähellä. Asuessaan siellä vuosina 1851 - 1854, Stasov työskentelee ahkerasti taidekoulutuksensa parissa.

Pian palattuaan kotiin Pietariin Stasov aloitti työskentelyn yleisessä kirjastossa. Hän työskenteli täällä koko ikänsä johtaen taideosastoa. Kirjojen, käsikirjoitusten, kaiverrusten jne. kerääminen ja tutkiminen kehittää edelleen Stasovin tietämystä ja siitä tulee hänen valtavan erudition lähteensä. Hän neuvoo ja neuvoo taiteilijoita, muusikoita, ohjaajia, hankkii heille tarvittavan tiedon, etsii historiallisia lähteitä heidän maalauksiinsa, veistoksiinsa, teatterituotantoihinsa. Stasov pyörii laajassa erinomaisten kulttuurihenkilöiden, kirjailijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien, taiteilijoiden ja julkisuuden henkilöiden piirissä. Hän loi erityisen läheiset siteet nuoriin realistisiin taiteilijoihin ja muusikoihin, jotka etsivät uusia tapoja taiteeseen. Hän on erittäin kiinnostunut Wanderersin ja Mighty Handful -ryhmän muusikoiden asioista (muuten, itse nimi kuuluu Stasoville), auttaa heitä sekä organisatorisissa että ideologisissa asioissa.

Stasovin kiinnostuksen kohteiden laajuus heijastui siinä, että hän yhdisti orgaanisesti taidehistorioitsijan työn taidekriitikon työhön. Vilkas, aktiivinen osallistuminen nykyaikaiseen taiteelliseen elämään, taisteluun demokraattisen, edistyksellisen taiteen ja vanhan, takapajuisen ja taantumuksellisen välillä auttoi Stasovia menneisyyden tutkimisessa. Kriittiselle toiminnalleen Stasov oli velkaa historiallisen ja arkeologisen tutkimuksensa parhaat, uskollisimmat näkökohdat, kansantaidetta koskevat tuomiot. Taistelu realismista ja kansallisuudesta nykytaiteessa auttoi häntä ymmärtämään paremmin taidehistorian kysymyksiä.

Katse taiteeseen, Stasovin taiteellinen vakaumus muotoutui korkean demokraattisen nousun ilmapiirissä 1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alussa. Vallankumouksellisten demokraattien taistelu maaorjuutta, feodaalista luokkajärjestelmää, itsevaltaista poliisijärjestelmää vastaan ​​uuden Venäjän puolesta ulottui kirjallisuuden ja taiteen piiriin. Se oli taistelua hallitsevassa luokassa vallinneita takapajuisia taidenäkemyksiä vastaan, jotka saivat virallisen tunnustuksen. Degeneroitunut jalo estetiikka julisti "puhdasta taidetta", "taidetta taiteen vuoksi". Tällaisen taiteen ylevä, kylmä ja abstrakti kauneus tai sokerinen ehdollinen ulkoinen kauneus vastusti todellista ympäröivää todellisuutta. Näille taantumuksellisille ja kuolleille taiteen näkemyksille demokraatit vastustavat elämään liittyviä, ravitsevia näkemyksiä. antaa sille realistista taidetta ja kirjallisuutta. N. Tšernyševski kuuluisassa väitöskirjassaan "Taiteen esteettiset suhteet todellisuuteen" julistaa, että "elämä on kaunista", että taiteen ala on "kaikki mikä kiinnostaa ihmistä elämässä". Taiteen tulee tuntea maailma ja olla "elämän oppikirja". Lisäksi sen täytyy tehdä omat tuomionsa elämästä, sillä on "elämän ilmiöitä koskevan lauseen merkitys".

Nämä vallankumouksellisten demokraattien näkemykset muodostivat Stasovin estetiikan perustan. Hän pyrki kriittisessä toiminnassaan lähtemään niistä eteenpäin, vaikka hän itse ei noussut vallankumouksellisuuden tasolle. Hän piti Tšernyševskiä, ​​Dobrolyubovia, Pisarevia "uuden taiteen pylväskuljettajina" ("25 vuotta venäläistä taidetta"). Hän oli demokraatti ja syvästi edistyksellinen henkilö, joka puolusti ajatuksia vapaudesta, edistyksestä, elämään liittyvästä taiteesta ja edistyneiden ideoiden edistämisestä.

Sellaisen taiteen nimissä hän aloittaa taistelunsa Taideakatemian, sen koulutusjärjestelmän ja sen taiteen kanssa. Akatemia oli hänelle vihamielinen sekä taantumuksellisena hallintoelimenä että vanhentuneisuutensa, elämästä eristäytymisensä ja taiteellisten asemiensa pedantrismin vuoksi. Vuonna 1861 Stasov julkaisi artikkelin "Taideakatemian näyttelystä". Sillä hän aloittaa taistelunsa vanhentuneen akateemisen taiteen kanssa, jossa mytologiset ja uskonnolliset aiheet, jotka olivat kaukana elämästä, valloittivat uuden, realistisen taiteen puolesta. Tästä alkoi hänen pitkä ja intohimoinen kriittinen taistelunsa. Samana vuonna kirjoitettiin hänen suuri teoksensa "Bryullovin ja Ivanovin merkityksestä venäläisessä taiteessa". Stasov pitää näiden kuuluisien taiteilijoiden työn ristiriitoja siirtymäkauden heijastuksena. Hän paljastaa teoksissaan uuden, realistisen alun kamppailua vanhan, perinteisen kanssa ja pyrkii todistamaan, että juuri nämä uudet, realistiset piirteet ja suuntaukset työssään varmistivat heidän roolinsa venäläisen taiteen kehityksessä.

Vuonna 1863 14 taiteilijaa kieltäytyi suorittamasta valmistumisteemaa, niin kutsuttua "ohjelmaa", puolustaen luovuuden vapautta ja realistista nykyajan kuvaamista. Tämä akatemian opiskelijoiden "kapina" oli heijastus vallankumouksellisesta noususta ja yleisön heräämisestä taiteen alalla. Nämä "protestantit", kuten heitä kutsuttiin, perustivat Artel of Artists. Siitä kasvoi sitten voimakas liike, kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys. Nämä olivat ensimmäiset ei valtiolliset ja ei jalot vaan demokraattiset julkiset taiteilijajärjestöt, joissa he olivat omia herrojaan. Stasov toivotti lämpimästi tervetulleeksi ensin Artellin ja sitten Vaeltajien yhdistyksen luomisen." Hän näki heissä aivan oikein uuden taiteen alun ja sitten kaikin mahdollisin tavoin edisti ja puolusti vaeltajia ja heidän taidettaan. Kokoelmamme sisältää joitakin Stasovin kiinnostavimmista artikkeleista, jotka on omistettu kiertävien näyttelyiden analysoinnille. Artikkeli "Kramskoy ja venäläiset taiteilijat" on osoitus sen puolustamisesta edistyneen, realistisen taiteen ja sen merkittävien henkilöiden asemaa vastaan. Siinä Stasov kiihkeästi ja oikeutetusti kapinoi vastaan Wandering-liikkeen merkittävän taiteilijan, johtajan ja ideologin tärkeyden vähättely - IN Kramskoy Mielenkiintoinen esimerkki realistisen taiteen teosten puolustamisesta taantumukselliselta ja liberaalilta kritiikiltä on Stasovin analyysi I. Repinin kuuluisasta maalauksesta "He eivät Odottaa". Siinä Stasov kiistää sen yhteiskunnallisen merkityksen vääristymisen. Lukija löytää tämän artikkelista "Taiteelliset asiat".

Stasov etsi taiteesta aina syvää ideologista sisältöä ja elämäntotuutta, ja tästä näkökulmasta hän ennen kaikkea arvioi teoksia. Hän väitti: "Ainoa asia on taide, suurta, tarpeellista ja pyhää, joka ei valehtele eikä fantasioi, joka ei huvita itseään vanhoilla leluilla, vaan katsoo kaikilla silmillään mitä ympärillämme tapahtuu, ja unohtaen entisen aristokraattisen juonenjaon korkeaan ja matalaan, liekehtivä rinta painettuna kaikkea, missä on runoutta, ajattelua ja elämää” (“Meidän taiteelliset asiamme”). Hän jopa taipui toisinaan pitämään himoa suurten, yhteiskuntaa kiihottavien ideoiden ilmaisuun yhtenä venäläisen taiteen tunnusomaisena kansallisena piirteenä. Artikkelissa ”25 vuotta venäläistä taidetta” Stasov Tšernyševskiä seuraten vaatii taiteelta yhteiskunnallisten ilmiöiden kriitikkoa. Hän puolustaa taiteen tendenssillisuutta pitäen sitä taiteilijan esteettisten ja sosiaalisten näkemystensä ja ihanteidensa avoimena ilmaisuna, taiteen aktiivisena osallistumisena julkiseen elämään, ihmisten kasvatukseen, taisteluun edistyneiden ihanteiden puolesta.

Stasov väitti: "Taide, joka ei tule kansanelämän juurilta, jos ei aina hyödytöntä ja merkityksetöntä, niin ainakin aina voimatonta." Stasovin suuri ansio on se, että hän toivotti tervetulleeksi ihmisten elämän heijastuksen Vaeltajien maalauksiin. Hän kannusti tähän kaikin mahdollisin tavoin heidän työssään. Hän analysoi huolellisesti ja arvosti ihmisten ja kansanelämän kuvien esittämistä Repinin maalauksissa "Proomukuljettajat Volgalla" ja erityisesti "Kurskin maakunnan kulkue". Hän esitti erityisesti sellaisia ​​kuvia, joissa päähenkilö on massa, ihmiset. Hän kutsui niitä "kuoroiksi". Ihmisten näyttämisestä sodassa hän kehuu Vereshchaginia, vetoomuksensa taiteen ihmisiin hän näkee yhtäläisyyksiä Repinin ja Mussorgskin teoksissa.

Stasov todella ymmärsi täällä vaeltajien työssä tärkeimmän ja merkittävimmän asian: heidän kansallisuutensa piirteet. Osoittaa ihmisille paitsi sen sorron ja kärsimyksen, myös sen voiman ja suuruuden, tyyppien ja hahmojen kauneuden ja rikkauden; ihmisten etujen puolustaminen oli Vaeltajien tärkein ansio ja elämäntyö. Se oli todellista isänmaallisuutta ja Vaeltajat ja heidän saarnaajansa - Stasovin kritiikkiä.

Kaikella luonteensa intohimolla, kaikella journalistisella intohimolla ja lahjakkuudella Stasov koko elämänsä ajan puolusti ajatusta itsenäisyydestä ja omaperäisyydestä venäläisen taiteen kehityksessä. Samaan aikaan väärä käsitys venäläisen taiteen kehityksen väitetystä eristäytymisestä tai yksinoikeudesta oli hänelle vieras. Puolustaessaan omaperäisyyttään ja omaperäisyyttään Stasov ymmärsi, että se yleensä noudattaa uuden eurooppalaisen taiteen kehityksen yleisiä lakeja. Niinpä artikkelissa ”25 vuotta venäläistä taidetta”, puhuen venäläisen realistisen taiteen alkuperästä P. Fedotovin teoksissa, hän vertaa sitä vastaaviin ilmiöihin Länsi-Euroopan taiteessa, mikä vahvistaa sekä kehityksen yhteisen että sen kansallisen identiteetin. . Ideologinen, realismi ja kansallisuus - näitä pääpiirteitä Stasov puolusti ja edisti nykytaiteessa.

Kiinnostuksen laajuus ja Stasovin suuri monipuolinen koulutus antoivat hänelle mahdollisuuden pohtia maalausta ei erillään, vaan kirjallisuuden ja musiikin yhteydessä. Erityisen mielenkiintoista on maalauksen ja musiikin vertailu. Se ilmaistaan ​​tyypillisesti artikkelissa "Perov ja Mussorgsky".

Stasov taisteli "puhtaan taiteen", "taidetta taiteen vuoksi" teorioita vastaan ​​kaikissa niiden ilmenemismuodoissa, oliko se elämästä kaukana, oliko se taiteen "suojaamista" "karkealta arkielämältä", oliko se sittenkin. halu "vapauttaa" maalaus kirjallisuudesta, olipa se sittenkin, ja lopuksi teosten taiteellisuuden vastakohta niiden käytännön hyödyllisyyteen ja hyödyllisyyteen. Tässä suhteessa kirje "Hra Prakhovin johdantoluento yliopistossa" on mielenkiintoinen.

Stasovin kriittisen toiminnan kukoistusaika juontaa juurensa vuosille 1870-1880. Tällä hetkellä hänen parhaat teoksensa kirjoitettiin, ja tällä hetkellä hän nautti suurimmasta julkisesta tunnustuksesta ja vaikutuksesta. Lisäksi Stasov puolusti elämänsä loppuun asti julkista taiteen palvelua ja väitti, että sen pitäisi palvella yhteiskunnallista edistystä. Stasov kamppaili koko elämänsä realismin vastustajien kanssa venäläisen taiteen eri kehitysvaiheissa. Mutta Stasov, joka oli läheisesti yhteydessä vuosien 1870-1880 Vaeltava-liikkeeseen tähän taiteeseen ja sen periaatteisiin perustuvana kriitikkona, ei voinut mennä pidemmälle. Hän ei kyennyt aidosti havaitsemaan ja ymmärtämään uusia taiteellisia ilmiöitä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisessä taiteessa. Koska hän oli pohjimmiltaan oikeassa taistelussa dekadentteja, dekadentteja ilmiöitä vastaan, hän sijoitti niihin usein epäoikeudenmukaisesti sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka eivät olleet dekadentteja. Ikääntyvä kriitikko kiistan kuumuudessa ei joskus ymmärtänyt uusien ilmiöiden monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta, ei nähnyt niiden positiivisia puolia, pelkistäen kaiken vain harhaan tai rajoituksiin. Tällaiset Stasovin vanhentuneet lausunnot jätämme tietysti pois tästä kokoelmasta.

Mutta tietenkään parhaimmissakin kritiikin teoksissa kaikki ei ole meille oikein ja hyväksyttävää. Stasov oli aikansa poika, ja hänen näkemyksissään ja käsitteissään oli erittäin arvokkaiden lisäksi myös heikkoja ja rajallisia puolia. Ne olivat erityisen merkittäviä hänen tieteellisessä historiallisessa tutkimuksessaan, jossa hän toisinaan vetäytyi omista itsenäisyyden asemistaan ​​kansantaiteen kehittämisessä, tunnisti kansallisuuden ja kansallisuuden käsitteitä jne. Eikä hänen kriittisissä artikkelissaan ole virheitä ja virheitä. yksipuolisuus. Joten esimerkiksi vanhentuneen vanhan taiteen vastaisen taistelun kuumuudessa Stasov kielsi 1700-luvun - 1800-luvun alun venäläisen taiteen saavutukset ja arvon väitetysti riippuvaisena ja ei-kansallisena. Tietyssä määrin hän jakoi täällä niiden nykyisten historioitsijoiden harhaluulot, jotka uskoivat Pietari I:n uudistusten rikkovan venäläisen kulttuurin kehityksen oletetun kansallisen perinteen. Samoin taistelussa nykytaideakatemian taantumuksellisia kantoja vastaan ​​Stasov joutui sen täydelliseen ja ehdottomaan kieltämiseen. Molemmissa tapauksissa näemme, kuinka erinomainen kriitikko joskus menetti historiallisen näkemyksensä taiteen ilmiöistä intohimoisen polemiikan kuumuudessa. Hänelle lähimmässä ja nykytaiteessa hän joskus aliarvioi yksittäisiä taiteilijoita, kuten Surikovia tai Levitania. Joidenkin Repinin maalausten syvällisen ja oikean analyysin ohella hän ymmärsi toiset väärin. Oikeaa ja syvää kansallisuuden ymmärtämistä maalauksessa vastustaa Stasovin ulkoinen käsitys siitä nykyarkkitehtuurissa. Tämä johtui aikansa arkkitehtuurin heikosta kehityksestä, sen alhaisesta taiteellisuudesta.

Olisi mahdollista tuoda esiin muitakin virheellisiä tai äärimmäisiä Stasovin mielipiteitä, jotka johtuvat poleemisesta innostuksesta ja taistelun olosuhteista. Mutta eivät nämä merkittävän kriitikon virheet tai harhakäsitykset, vaan hänen vahvuutensa, hänen perusteesien uskollisuus, ole meille tärkeitä ja arvokkaita. Hän oli vahva ja todella suuri demokraattisena kriitikkona, joka antoi taiteelliselle kritiikille suuren yhteiskunnallisen merkityksen ja painoarvon. Hän oli oikeassa pääasiallisessa, pääasiallisessa ja ratkaisevassa: taiteen julkisessa ymmärryksessä, realismin vaalimisessa, väittäessään, että realistinen menetelmä, taiteen yhteys elämään, tämän elämän palvelu takaa sen kukoistuksen, korkeuden ja taiteen kauneus. Tämä realismin vahvistus taiteessa on Stasovin historiallinen merkitys, vahvuus ja arvokkuus. Tämä on hänen kriittisten teostensa pysyvä merkitys, niiden arvo ja opettavaisuus meille tänään. Stasovin teokset ovat tärkeitä myös venäläisen realistisen taiteen historialliseen kehitykseen ja saavutuksiin tutustumisen kannalta. Lukija löytää kokoelmasta yleisesseitä, kuten "25 vuotta venäläistä taidetta", sekä yksittäisiä teoksia käsitteleviä artikkeleita, esimerkiksi Repinin muotokuvan Mussorgskista tai L. Tolstoista. Ne ovat esimerkkejä yhden erinomaisen työn läheisestä, taitavasta pohtimisesta.

Meille Stasoville kriitikkona opettavaista ja arvokasta ei ole vain hänen suuri periaatteisiin sitoutuminen, esteettisten asenteidensa selkeys ja lujuus, vaan myös intohimo, temperamentti, jolla hän puolustaa vakaumustaan. Päiviensä loppuun asti (Stasov kuoli vuonna 1906) hän pysyi kriitikko-taistelijana. Merkittävää on hänen rakkautensa taiteeseen ja omistautuminen sille, mitä hän piti siinä aidona ja kauniina. Tätä elävää yhteyttä taiteeseen, tunnetta siitä omana työssään, käytännöllisenä ja tarpeellisena, kuvaili M. Gorki oikein muistelmissaan Stasovista. Rakkaus taiteeseen sanelee sekä vakuutuksensa että kieltämisensä; hän aina "poltti suuren rakkauden liekin kauneutta kohtaan".

Tässä välittömässä taiteen kokemuksessa, sen elintärkeän merkityksen ja tärkeyden kiihkeässä puolustamisessa, realistisen, ihmisille tarpeellisen vakuuttamisessa, palvelemisessa ja taiteesta voiman ja inspiraation ammentamisessa heidän elämässään on tärkein ja opettavaisin. , jota arvostamme ja arvostamme Stasovin teoksissa.

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, venäläinen taidehistorioitsija, musiikki- ja taidekriitikko, "Mighty Handful" (Balakirev Circle) ideologi.

Tšaikovskin ja Stasovin suhde on esimerkki historiallisesta tilanteesta, joka syntyy usein, kun samalle asialle - tässä tapauksessa venäläiselle musiikille - omistautuneet hahmot, jotka henkilökohtaisesti tuntevat myötätuntoa toisiaan kohtaan, eivät löydä yhteisymmärrystä kaikkein perustavanlaatuisimmista, perustavanlaatuisimmista asioista. taide. Balakirevin piirin säveltäjien luovuuden propagandisti Stasov ei koskaan ymmärtänyt Tšaikovskin työn olennaisinta asiaa. Koska Stasov ei ole varsinainen musiikkikriitikko, hän ei vastannut Pjotr ​​Iljitšin yksittäisten teosten esitykseen, mutta luonteeltaan yleisemmistä painetuista teoksista hänen kantansa on täysin selvä. Se voidaan muotoilla melko lyhyesti: Stasov pitää vain Moskovan säveltäjän ohjelmateoksista, sinfonioista - vain Toisesta, oopperamusiikista - ei mistään.

Tässä on joitain Stasovin lausuntoja. Alkusoitto-fantasiasta "Romeo ja Julia": "viehättävä ja runollinen korkeimmassa määrin" (artikkeleita musiikista, 2.258). Tietoja "Myrskystä" (Stasov ehdotti juonen Tšaikovskille, ja fantasia on omistettu hänelle) - "yksi hänen parhaista luomuksistaan ​​...". Samat kaksi teosta ja myös "Francesca da Rimini" arvioitiin myönteisesti artikkelissa "Venäjän taiteen jarrut" (1885).

Toinen saman ajanjakson katsausartikkeli ("Our Music for the Last 25 Years", 1883) sanoo Tšaikovskista: "Hänen lahjakkuutensa oli erittäin vahva, mutta hänen konservatiivinen koulutuksensa vaikutti häneen kielteisesti... hänellä on oma mestariteos tämänkaltainen: sinfonian c-molli finaali pikkuvenäläisen kansanteemalla "Kurkuri"... Mutta vähiten Tšaikovskilla on äänisävellyksiä. Hänen oopperoitaan on lukuisia, mutta ne eivät edusta juuri mitään merkittävää. Tämä on sarjan puutteita, virheitä ja väärinkäsityksiä. (3, 191-2). (Tämä on Oneginin jälkeen!)

Tšaikovskin yhteys Venäjän keisarillisen musiikkiseuran johtajiin, ensisijaisesti Anton Rubinsteinin opetukset ja ystävyys Nikolai Rubinsteinin kanssa, erotti Tšaikovskin ja Stasovin "barrikadejen" vastakkaisille puolille. Ensimmäisestä pianokonsertosta, jonka N. Rubinstein soitti loistavasti Pariisissa vuoden 1878 maailmannäyttelyssä, Stasov kirjoitti, että tämä konsertti "ei kuulu säveltäjän parhaisiin teoksiin" (2, 344). Mainittujen venäläisen musiikin konserttien yhteydessä Pariisissa, joissa The Mighty Handfulin tekijöiden teos ei ollut tarpeeksi edustettuna, Stasov sanoo Tšaikovskia ja A. Rubinsteinia yhdistäen: "molemmat eivät ole tarpeeksi itsenäisiä eivätkä tarpeeksi vahvoja ja kansallinen" (2, 345).

Pariisin konsertit herättivät temperamenttisen Vladimir Vasiljevitšin vihan, ja hän esitti useita epäoikeudenmukaisia ​​syytöksiä Nikolai Rubinsteinia vastaan. Tšaikovski vastasi suurella avoimella kirjeellä (tammikuu 1879): "... Et erehtynyt, kun olettanut minussa myötätuntoa sinua kohtaan. En ole kaukana musiikkia koskevista artikkeleistasi. En pidä mielipiteidenne olemuksesta, enkä tuota terävää, intohimoista sävyä, Mutta samalla tiedän aivan hyvin, että niissäkin toiminnallisissa asioissa, joita en voi millään muotoa sympatiaa, on sympaattinen vuori, eli kiistaton vilpittömyys, intohimoinen rakkaus taiteeseen... On sitäkin surullisempaa huomata, että sinun ja minun välilläni on pohjaton kuilu... Mitä minulle oli ja tulee olemaan taiteellisia paljastuksia, sinä kutsut roskaa... Mistä en löydä muuta kuin tietämättömyyttä, rumuutta ja parodiaa taide, siellä näet esteettisen kauneuden helmiä..."

Epäilemättä, kuten erimielisyyksien yhteydessä MA Balakirevin, "Mahtavan kourallisen" kanssa kokonaisuutena, tässä oli mielessämme toisaalta klassisen perinnön, ensisijaisesti Mozartin, ja toisaalta myös Liszt, Berlioz, kaukana Tšaikovskista, samoin kuin tietysti Mussorgskin musiikki, joka jäi Pjotr ​​Iljitšille käsittämättömäksi (joka oli lisäksi vähän tunnettu noina vuosina).

Tämän pitkän kirjeen lopussa Tšaikovski lisää: "... Vaivaudu välittämään minulta Korsakoville silloin tällöin ystävällinen tervehdys. Tämä on yksi harvoista kohdista, joista sinä ja minä olemme samaa mieltä. Rakastan hänen lahjakkuuttaan yhtä paljon. hänen terveenä, rehellisenä ja kauniina persoonallisuutensa."

Mutta Rimski-Korsakovin lisäksi oli toinen yhteinen "piste", tai pikemminkin yhdistävä periaate, ja tämän ilmiön nimi on Glinka.

L. Z. Korabelnikova

• Sivut:

V.V. Stasov. Mass Library -sarjasta. 1948. Kirjoittaja: A.K. Lebedev

Artikkelissa "Taiteelliset tilastot" Stasov kritisoi jyrkästi autokratian politiikkaa, joka 80-luvulla reaktioaikana esti kaikin mahdollisin tavoin "kokin lasten" tunkeutumisen kouluihin ja sulki Akatemian ovet. Taidetta ihmisille ihmisistä.

Artikkelissaan "Näyttely Taideakatemiassa" (1867) hän arvostaa maalausta suuresti Syntyi Luzhnikin kylässä (Tulan maakunnassa) vuonna 1832 talonpoikaperheeseen. Aluksi hän opiskeli ikonimaalarin johdolla Mogilevissa, sitten (1847-1858) Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ); matkan varrella jatkaen ikonien maalaamista. Hän opetti MUZhVZ:ssä ... « . 1862 Öljy kankaalle, 173 x 136 siinä ilmaistun naisen oikeuksien puutteen tuomitsemisesta. Sen sisältöä analysoidessaan hän kirjoittaa: "Vanha kenraali, rappeutunut muumio, jolla on tähdet rinnassa ja luultavasti kultapussit arkuissa, menee naimisiin nuoren tytön kanssa, jonka silmät ovat turvonneet ja punoituneet kyynelistä - tämä on uhri, jonka myy huolehtiva äiti tai täti." "Näyttää siltä, ​​​​että näet tämän vanhan sulhasen todellisuudessa, viimeiset hiukset ulkonevana, öljyttämättömänä ja hajusteena, näet hänen tärisevän päänsä ... näyttää siltä, ​​​​että kuulet, mitä tämä onneton myyty tyttö ajattelee, joka jo antaa. kätensä papille ja itsensä roikkuneena päällään ja alas lasketuin silmin hän melkein kääntyy pois ilkeästä vanhasta Sulhasta, joka katsoo häntä vinosti; hänen kätensä ovat kuin kuolleet, ne ovat valmiita putoamaan, hääkynttilä näyttää lipsahtelevan hänen kylmistä sormistaan ​​ja sytyttävän mekon runsaan pitsin, jonka hän on nyt unohtanut, ja he luultavasti leikkivät. tärkeä rooli, kun kaikki läheiset suostuttelivat köyhän tytön menemään naimisiin rikkaan kenraalin kanssa."

Paljastettuaan näin taiteellisen kuvan, selittäen ja tuominnut kuvatun ilmiön merkityksen, Stasov korosti, että "tämä motiivi toistuu melkein joka päivä kaikkialla".

Jokainen hänen analyysinsä rakentuu ikään kuin katsojan silmien edessä olisi elämä itse, ei vain sen heijastus taiteessa.

Tietoja Repinskystä . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5×281 cmVenäjän valtionmuseo Hän kirjoittaa: ”Edessäsi on leveä, loputtomasti leviävä Volga, ikään kuin häipyisi ja nukahtaisi paahtavan heinäkuun auringon alla. Jossain kaukana välkkyy höyryävä höyrylaiva, lähemmäksi köyhän veneen ilmaan syttyvä purje kimaltelee kultaa, ja eteenpäin, tallaten raskaasti kostealla matalikolla ja painaen jälkiä kenkiensä kosteaan hiekkaan, tulee joukko proomunkuljettajia. Valjastaen itsensä hihnoihinsa ja vetäen pitkän ruoskan naruja nämä yksitoista ihmistä kävelevät vauhtia, elävää kärryä, kallistaen kehoaan eteenpäin ja heiluvat tahtiin kaulusssaan.

Arvioi tulevaa kuvaa Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, historiallisen maalauksen suurin mestari. Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Hän oli Vaeltajien yhdistyksen jäsen vuosina 1881–1907, minkä jälkeen hän siirtyi Venäjän taiteilijoiden liittoon. Vuodesta 1895 lähtien on ollut... « . 1887 Öljy kankaalle, 304 x 587,5Valtion Tretjakovin galleria "Ja hahmotellen kirkkailla väreillä fanaattista skismaatikkoa ja kaikkia näitä häntä myötätuntoisia ja pilkkaavia ihmisiä, Stasov kääntyy 1600-luvun venäläiseen elämään ja sanoo:" ... Emme voi enää olla huolissamme tätä köyhää huolestuneista eduista. fanaattinen kaksisataa vuotta sitten... mutta ei voi kuin kumartaa tätä hengen voimaa, tätä aatelisnaisen naismielen ja sydämen voittamattomuutta, joka kansan käsityksen mukaan valitti tarpeitaan ja suruaan.

"Me kohautamme olkapäiämme oudolle harhaluulolle, turhille, värittömille marttyyreille, mutta emme enää seiso näiden nauravien bojaareiden ja pappien puolella, emme iloitse typerästi ja julmasti heidän kanssaan. Ei, sympaattisella katseella etsimme kuvasta jo jotain muuta: kaikki nämä roikkuvat päät, alas lasketut silmät, hiljaa ja tuskallisesti hehkuvat, kaikki nämä sävyiset sielut, jotka olivat sillä hetkellä parhaita ja sympaattisia ihmisiä, mutta puristettuina ja murskattuina. , ja siksi he eivät olleet vallassa. sano oikea sanasi ... "

Stasovin kritiikin tyyli, luonne ja menetelmät ovat huomionarvoisia.

Stasov paljasti ensinnäkin teoksen idean. Ainoastaan ​​teoksen sisällön perusteella hän pohti myös sen muotoa ja totesi useaan otteeseen taiteilijoille heidän taiteellisen kielensä puutteita, piirustuksen puutteita, värien tylsyyttä ja vaati taidon parantamista.

”... Olipa sisältö kuinka suuri ja kaunis tahansa, aikamme yksin ei sovi yhteen sen aiheuttaman muodon puutteellisuuden kanssa; se vaatii enemmän kuin koskaan taiteilijalta tiukkaa, syvää opetusta, taitoa, taiteen välineiden täydellistä hallintaa, muuten se tunnistaa teokset ei-taiteellisiksi”, hän kirjoitti.

Stasovin kriittisen menetelmän tärkeä piirre on hänen historisminsa. Hän ei koskaan pohtinut uusia taiteellisen kulttuurin ilmiöitä katsomatta taaksepäin taiteen historiaan. Hän ymmärsi hyvin ympäröivän sosiaalisen elämän valtavan ratkaisevan merkityksen yhden tai toisen aikakauden taiteen muovaamisessa ja otti samalla huomioon taiteen ilmiöiden sisäisen yhteyden roolin. Joten, kun hän pitää Wanderersin taidetta 60-70-luvun sosiaalisen noususuhdanteena, hän näkee taiteilijassa eräänlainen edelläkävijä tähän suuntaan. Ja puolestaan Suuri venäläinen taiteilija, kriittisen realismin perustaja. Taidemaalari, graafikko. Genremaalauksen mestari. Syntyi 22. kesäkuuta 1815 Moskovassa köyhän virkamiehen perheessä. Hän opiskeli Moskovan ensimmäisessä kadettijoukossa koko vapaa-aikansa ... luovia säikeitä vetää Stasov pienestä hollantilaisesta ja 1700-luvun englantilaisesta taiteilijasta Gogartista.

Kun otetaan huomioon taiteilijan jokainen uusi työ, Stasov analysoi sitä tämän mestarin aikaisempien teosten yhteydessä ja määrittää siten hänen luovan polun. Tämä antaa kriitikolle mahdollisuuden aina havaita taiteilijoiden kasvua ja jatkokehitystä, huomata uusien piirteiden ilmaantumista heidän töihinsä.

Stasovin kritiikki erottui kulttuuriilmiöiden kattavuuden laajuudesta. Hän ymmärsi kuvataidetta läheisessä yhteydessä kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin ja musiikkiin. Esimerkiksi Stasov näki venäläisessä kirjallisuudessa kuvataiteen "isosiskon", edistyneemmän ja kehittyneemmän. Siksi maalauksen vertailu kirjallisuuteen kuulosti Stasovin suurelta ylistyksellä.

« - realisti, kuten Gogol, ja aivan kuten hän, syvästi kansallismielinen. Ennennäkemättömällä rohkeudella keskuudessamme hän ... syöksyi päätä myöten ihmisten elämän syvyyksiin, ihmisten etuihin, ihmisten painavaan todellisuuteen ”, Stasov sanoi Repinin ilmestymisen yhteydessä. . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5×281 cmVenäjän valtionmuseo ».

Yksittäisten kappaleiden analysointi venäläinen taiteilija. Poika E.I. Makovsky ja taiteilijan veli. Hän sai Taideakatemian mitalit: vuonna 1864 - 2. hopeamitali; vuonna 1865 - 2 hopeaa maalauksesta "Taiteilijan studio"; v..., Stasov vertaa niitä Ostrovskin teoksiin - Turgenevin teoksilla, yksittäisillä Repinin maalauksilla - Pushkinin teoksilla jne. Stasov vertaa useissa tapauksissa maalauksia ja veistoksia musiikkiteoksiin. Hän esimerkiksi kirjoitti pitkän erikoisartikkelin aiheesta 1900-luvun toisen puoliskon suurin taiteilija, kriittisen realismin edustaja. Upea muotokuvaaja, historiallisten ja raamatullisten aiheiden maalausten kirjoittaja.... ja Mussorgski, jossa hän vetää rinnakkain heidän työssään ja pitää molempia taiteilijoita 60-luvun yhteiskunnallisen nousukauden pojina.

Erityisen positiivisena piirteenä Stasovin kriittisessä toiminnassa on huomioitava hänen päivittäinen ystävällinen ja toverillinen auttaminen taiteilijoille. Vladimir Vasilyevich oli kriitikkoystävä, toveri, taiteilijoiden neuvonantaja ja auttoi heidän luovaa kasvuaan kaikin mahdollisin tavoin. Stasov antoi taiteilijoille lukuisia referenssejä ja neuvoja mitä erilaisimmilla osaamisaloilla heidän edessään olevien luovien tehtävien yhteydessä. Kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... maalaa kuvan . 1972 Öljy kankaalle Moskovan valtion konservatorio Moskova ”, Stasov valitsee hänelle elämäkerrallista materiaalia kuvan hahmoista; kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... työskentelee " . 1879 Öljy kankaalle, 204,5 x 147,7Valtion Tretjakovin galleria ”, Stasov etsii häneltä vanhoja kuvia Sofiasta. Työn aikana patsaan yläpuolella . 1882 Marmori Venäjän valtionmuseo » Stasov auttaa häntä väsymättä tiedoillaan 1600-luvun Hollannin arjesta, puvuista, välineistä ja tavoista. Koska Stasov tuntee hyvin Euroopan maiden pääkaupunkien suurimpien kirjavarastojen kirjastonhoitajat, hän kääntyy jatkuvasti heidän puoleensa löytääkseen taiteilijaystävilleen tarvittavaa materiaalia harvinaisista painoksista. Stasovin ystävällisten ohjeiden ja neuvojen vaikutuksesta luotiin taiteilijoita, mukaan lukien Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa..., monia merkittäviä venäläisen maalauksen ja kuvanveiston teoksia. Stasovin mukaan Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... muutti ja paransi maalaustaan ​​merkittävästi" . 1884—1888 Öljy kankaalle, 160,5x167,5Valtion Tretjakovin galleria ". Taiteilijat arvostivat ja kunnioittivat syvästi tätä kriitikon ystävyyttä ja jakoivat hänen kanssaan luovia suunnitelmiaan, vaikutelmiaan ja ajatuksiaan.

Työpajaan Kuuluisa venäläinen taiteilija, taistelumaalausten mestari. Vuonna 1860 hän astui Pietarin taideakatemiaan, mutta jätti sen vuonna 1863 tyytymättömänä opetusjärjestelmään. Hän osallistui Jean Leon Geromen työpajaan Pariisin kuvataidekoulussa (1864)., jonne pääsy oli suljettu kaikilta, Stasovilla oli ilmainen sisäänpääsy. Hänelle osoitetut taiteilijoiden kirjeet kuulostavat suurelta kiitokselta arvoisalle kriitikolle.

Kirjeessään Stasoville Näkyvin kuvanveistäjä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Patsaasta "" taiteilijalle myönnettiin akateemikon arvonimi. Pariisin akatemian kirjeenvaihtajajäsen. Palkittu Kunnialegioonan ritarikunnalla. Monien länsieurooppalaisten kunniajäsen... sanoi (1896): "Olen ylpeä sellaisen suuren kansalaisen ystävyydestä kuin sinä, joka kantoi itsessään niin suurta sielua, jonka sielu riittää kaikille ja kaikelle, mikä on kallisarvoista venäläiselle taiteelle ja ihmiselle yleensä. Mutta halusin kertoa sinulle tämän: sinä voitit eilen voittoni, ja voitit voitolla, kunnialla.

Samanaikaisesti Vladimir Vasiljevitšin kritiikki oli huomattava suorastaan. Jopa hänen lähimpien taiteilijoidensa suhteen, joita kriitikko piti erinomaisina mestareina, Stasov ei muuttanut tätä periaatetta.

Stasovin taidekritiikin myönteinen piirre on sen systemaattisuus. Puhuessaan puolen vuosisadan toiminnastaan ​​kaikista merkittävistä kuvataiteen tapahtumista, hän ei jättänyt huomioimatta uusia taiteilijoiden teoksia, ei taiteen luentoja, ei näyttelyitä, ei taidekasvatusta, ei uusia taideseuroja eikä kritiikkiä. sanoma- ja aikakauslehtien puheita. Tällainen taidekritiikin systemaattinen luonne, joka perustuu vakavaan jokapäiväiseen taideelämän tutkimukseen, lisäsi suuresti sen vaikutusta yhteiskuntaan ja edisti vahvan yhteyden muodostumista kirjailijan ja taiteilijoiden sekä laajojen yhteiskuntapiirien välille.

Stasovin artikkelit oli tarkoitettu paitsi asiantuntijoille, myös suurelle yleisölle. Ne erottuvat yksinkertaisuudesta, kuvaavuudesta, saavutettavuudesta ja kiehtovuudesta, sisältävät usein kansan sanontoja ja sananlaskuja.

Hänen poleemisissa puheissaan lainataan jatkuvasti kirjallisuudesta otettuja kuvia. Esimerkiksi puhuessaan ideologisesta realismista ja taiteen kansallisista teemoista akateemismin suuntaan siirtyville taiteilijoille Stasov sanoi heidän olevan loikkareita, kuten "Andriy Bulba vieraalla leirillä kauniin puolalaisen naisen sylissä, unohtaen sekä velvollisuuden että häpeän. ja kunnia ja totuus."

Hän on nokkela ja osaa muuttaa vastustajan väitteet pahaksi karikatyyriksi. Joten esimerkiksi taistelemalla Taideakatemiasta valmistuvien opiskelijoiden diplomitöiden vapaasta valinnasta, Stasov vastustaa Akatemian rehtori Brunin artikkelia, jota hän kutsuu "Akatemian lakimieheksi", kirjoittaa. : "Akatemian lakimies" kuvittelee edelleen, ettei opiskelijoiden välillä voi mitenkään päättää, kuka on jonkinlaisen palkinnon arvoinen, jos ei istuta heitä samaan aiheeseen. Miksi? Hän antaa heille erittäin huonon kohteliaisuuden Akatemialle, ikään kuin hän väittäisi, että akateemiset asiantuntijat pystyvät arvioimaan vain täysin samansisältöisten objektien välillä, ja heti kun tämä sisältö on erilainen, he hämmentyvät heti. Onko sen jälkeen vain mahdollista päättää kumpi persikasta on parempi, ja jos kysymys kuuluu, kumpi on parempi: hyvä persikka vai huono nauris, niin sitten pitäisi jo ajaa karille.

Stasov kirjoitti polemiikassa taantumuksellisen Novoje Vremya -sanomalehden kanssa, joka järjettömästi yritti "hävittää" vaeltajat vertaamalla heidän töitään Leo Tolstoin teoksiin, ja sanoi: "Viittaukset kreivi Leo Tolstoihin ovat myös erittäin hyviä ... Kreivi Leo Tolstoi on nyt jo kääntynyt Uuden ajan kirjailijan puoleen" nuijaksi lyödäkseen niiden päätä, jotka eivät pidä siitä. Kuka epäilee Leo Tolstoin olevan suuri kirjailija? Mutta kuka sanoi, että jokaisen tulisi luoda teoksensa vain hänen tavallaan eikä askeltakaan sivuun? Mitä tahansa hänellä on, palvele sitä kaikin keinoin, mutta jos ei, niin nyt taputtele päähän. On, he sanovat, sinä, miksi et ole Leo Tolstoi! Yksinkertaista ja älykästä."

Stasov, kuten "artellit" ja hänestä erottamattomat vaeltajat, puhui rohkeasti, täynnä militanttia demokratiaa, kritiikkiä vanhaa, vanhentunutta, feodaali-orjamaailmaa kohtaan. Tämä oli Stasovin työn vahvuus. Mutta hän ei nähnyt selkeitä tapoja muuttaa yhteiskuntaa. Hän lähti vain yhdestä kiihkeästä halusta "kohtuulliseen" ja "luonnolliseen" elämään, uskosta ihmiskunnan onnelliseen tulevaisuuteen. Yhteiskunnan kehittyessä, sosiaalisten suhteiden monimutkaistuessa, Stasov ei voinut ymmärtää monia hänen ympärillään olevia elämänilmiöitä. Tässä suhteessa monet 90- ja 900-luvun taiteen ilmiöt jäivät kriitikolle väärinymmärretyiksi. Edistynyt demokraattinen taidekriitikko useiden vuosikymmenten ajan ja vaikuttanut valtavasti uudistusten aikakauden ja uudistuksen jälkeisen ajan taiteen kehitykseen, Stasov menetti 90-luvulla jossain määrin aikaisemman vaikutuksensa taiteen kohtaloon, vaikka hänen kiihkeät puheensa ideologisen realistisen taiteen puolustamiseksi mystiikkaa, symbolismia ja formalismia vastaan ​​hänen elämänsä loppuun asti olivat oikeita ja edistyksellisiä.

Kukin aikanaan Stasovin kritiikki oli täynnä kansalaisvelvollisuuden tunnetta. Hän vaali kasvavaa kansallista taidetta. Hän kehitti rakkautta häntä kohtaan ja hänen kauttaan isänmaahan venäläisen yhteiskunnan laajoissa massoissa. Hän osallistui aikakauden demokraattiseen liikkeeseen ja taisteli intohimoisesti välineillään laajojen kansanjoukkojen elintärkeiden etujen puolesta. Stasov ei ollut vain musiikin, maalauksen ja kuvanveiston kriitikko, vaan myös erinomainen taidehistorian, erityisesti taide- ja koristetaiteen historian, tuntija. Hän loi merkittävän teoksen koristeen historiasta. Hänen arkeologiset tutkimuksensa Krimin luolien vanhimmista kuvista kiinnostavat suuresti tiedettä.

Stasovin muisto on rakas kansallemme. Repin oli oikeassa, kun hän ennusti, että erinomaisen kriitikon merkitys arvostettaisiin tulevaisuudessa.

"Tämä mies on nero luonteeltaan, ideoidensa syvyydestään, omaperäisyydestään ja vaistonsa parhaan, uuden suhteen, hänen kunniansa on edessä", hän kirjoitti. Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... Stasovista. "Mutta monen vuoden kuluttua, kun Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja muiden alkuperäiset luomukset, joita edelleen rutiinin lannan heittelevät, kohoavat yhä korkeammalle ja korkeammalle, he kääntyvät Stasovin puoleen ja hämmästyvät hänen näkemyksensä ja todellisten lausuntojensa. taiteen luomusten kiistattomia ansioita."

Sanat Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistelmakirjan "Far Close" kirjoittaja. Hänen oppilaidensa joukossa... tulla todeksi. Neuvostoaikana Stasovia arvostettiin ja arvostettiin suuresti.

Stasovin kriittinen toiminta on rikas perintö, jota on tutkittava syvällisesti neuvostotaiteen ja taiteellisen kulttuurimme kehityksen nimissä.