Aleksanteri Porfirievia Borodin. Musiikkihakemisto: Säveltäjät

Elämäkerta

Lääketiede ja kemia

Musiikillinen luovuus

Julkisuuden henkilö

Osoitteet Pietarissa

Perhe-elämä

Tärkeimmät työt

Teoksia pianolle

Teoksia orkesterille

Konsertit

Kamarimusiikki

Romansseja ja lauluja

Aleksanteri Porfirievitš Borodin(31. lokakuuta (12. marraskuuta) 1833 - 15. (27.) helmikuuta 1887 - venäläinen kemisti ja säveltäjä.

Elämäkerta

Nuoriso

Aleksanteri Porfirevitš Borodin syntyi Pietarissa 31. lokakuuta (12. marraskuuta) 1833 62-vuotiaan prinssi Luka Stepanovitš Gedevanišvilin (1772-1840) ja 25-vuotiaan Evdokia Konstantinovna Antonovan avioliitosta. kirjattiin prinssin orjapalvelijan - Porfiry Ionovich Borodinin ja hänen vaimonsa Tatjana Grigorievnan pojaksi.

7-vuotiaaksi asti poika oli isänsä orja, joka ennen kuolemaansa vuonna 1840 antoi pojalleen vapauden ja osti nelikerroksisen talon hänelle ja Evdokia Konstantinovnalle, joka oli naimisissa sotilaslääkäri Kleineken kanssa. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla avioliiton ulkopuolisia suhteita ei mainostettu, joten vanhempien nimet piilotettiin ja avioton poika esiteltiin Evdokia Konstantinovnan veljenpojaksi.

Taustansa vuoksi, joka ei sallinut hänen pääsyä lukioon, Borodin oli kotiopetuksessa kaikissa lukion kurssin aineissa, opiskeli saksaa ja ranskaa ja sai erinomaisen koulutuksen.

Jo lapsuudessa hän löysi musiikillisen kykynsä, 9-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa - polkan "Helen". Hän opiskeli soittimien soittoa - ensin huilua ja pianoa ja 13-vuotiaasta lähtien - selloa. Samaan aikaan hän loi ensimmäisen vakavan musiikkiteoksensa - konserton huilulle ja pianolle.

10-vuotiaana hän kiinnostui kemiasta, joka vuosien mittaan muuttui harrastuksesta hänen elämäntyökseen.

Tieteen ja korkeakoulutuksen opintoja hankaloitti kuitenkin sama nuoren miehen "laiton" alkuperä, joka pakotti Borodinin äidin ja hänen miehensä käyttämään kunnan virkamiesosastoa, koska laillista mahdollisuutta muuttaa sosiaalista asemaa ei ollut. Tverin valtiovarainkamari ilmoittaa poikansa Novotorzhskoje kolmanteen kauppiaiden kiltaan.

Vuonna 1850 seitsemäntoistavuotias "kauppias" Aleksanteri Borodin tuli vapaaehtoisena lääketieteelliseen kirurgiseen akatemiaan, josta hän valmistui joulukuussa 1856. Lääketieteen opintojakson aikana Borodin jatkoi kemian opiskelua N. N. Zininin johdolla.

Lääketiede ja kemia

Maaliskuussa 1857 nuori lääkäri nimitettiin asukkaaksi toiseen sotilasmaan sairaalaan, jossa hän tapasi upseerin Modest Mussorgskin, jota hoidettiin.

Vuonna 1868 Borodin sai lääketieteen tohtorin tutkinnon suorittaessaan kemiallista tutkimusta ja puolustanut väitöskirjaa aiheesta "Fosfori- ja arseenihapon analogiasta kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa".

Vuonna 1858 sotilaslääketieteellinen tieteellinen neuvosto lähetti Borodinin Soligalichiin tutkimaan kauppias V. A. Kokorevin vuonna 1841 perustaman hydropaattisen klinikan kivennäisvesien koostumusta. Moskovskie Vedomosti -lehdessä vuonna 1859 julkaistusta teoksesta tuli todellinen balneologian tieteellinen teos, joka toi kirjoittajalle laajan maineen.

Vuosina 1859-1862 Borodin paransi tietämystään lääketieteen ja kemian alalla ulkomailla - Saksassa (Heidelbergin yliopisto), Italiassa ja Ranskassa, palattuaan apulaisprofessorin virkaan Lääketieteellinen-kirurgisessa Akatemiassa.

Vuodesta 1863 - professori Metsäakatemian kemian laitoksella.

Vuodesta 1864 - tavallinen professori, vuodesta 1874 - kemian laboratorion johtaja ja vuodesta 1877 - lääketieteellisen kirurgisen akatemian akateemikko.

A.P. Borodin on erinomaisen kemistin Nikolai Zininin opiskelija ja lähin yhteistyökumppani, jonka kanssa hänestä tuli Russian Chemical Societyn perustajajäsen vuonna 1868.

Yli 40 kemian teoksen kirjoittaja. Juuri A.P. Borodin keksi menetelmän tuottaa bromilla substituoituja rasvahappoja bromin vaikutuksella happojen hopeasuoloihin, joka tunnetaan nimellä Borodin-Hunsdiecker-reaktio, ja oli ensimmäinen maailmassa (vuonna 1862), joka sai organofluoriyhdisteen - bentsoyylifluoridi, suoritti tutkimuksen asetaldehydistä, kuvasi aldolin ja kemiallisen reaktion aldolin kondensaatiota.

Musiikillinen luovuus

Vielä opiskellessaan lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa Borodin alkoi kirjoittaa romansseja, pianokappaleita ja kamariinstrumentaalisia kokoonpanoja, mikä ei miellyttänyt hänen ohjaajaansa Zininiä, joka uskoi musiikin soittamisen häiritsevän vakavaa tieteellistä työtä. Tästä syystä Borodin, joka ei luopunut musiikillisesta luovuudestaan, joutui ulkomailla harjoittelun aikana salaamaan sen kollegoiltaan.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1862 hän tapasi säveltäjä Mily Balakirevin ja liittyi hänen piiriinsä - "Mighty Handful". M. A. Balakirevin, V. V. Stasovin ja muiden tämän luovan yhdistyksen osallistujien vaikutuksesta Borodinin näkemysten musiikillinen ja esteettinen suuntaus määritettiin venäläisen kansallisen musiikkikoulun kannattajana ja Mihail Glinkan seuraajana. A. P. Borodin oli Belyaev-piirin aktiivinen jäsen.

Borodinin musiikkiteoksessa Venäjän kansan suuruuden, isänmaallisuuden ja vapaudenrakkauden teema kuuluu selvästi, yhdistäen eeppisen leveyden ja maskuliinisuuden syvään lyyriseen.

Tieteellisen ja opetustoiminnan taiteen palvelukseen yhdistäneen Borodinin luova perintö on suhteellisen pieni, mutta se antoi arvokkaimman panoksen venäläisten musiikin klassikoiden aarteeseen.

Ooppera "Prinssi Igor" on oikeutetusti tunnustettu Borodinin merkittävimmäksi teokseksi, joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieeposesta. Kirjoittaja työskenteli elämänsä pääteoksen parissa 18 vuotta, mutta ooppera ei koskaan valmistunut: Borodinin kuoleman jälkeen ooppera valmistui ja orkestroi Borodinin materiaalien pohjalta säveltäjien Nikolai Rimski-Korsakovin ja Aleksandr Glazunovin toimesta. Pietarin Mariinski-teatterissa vuonna 1890 lavastettu ooppera, joka erottuu kuviensa monumentaalisesta eheydestä, kansankuorokohtausten voimasta ja laajuudesta sekä kansallisen värityksen kirkkaudesta Glinkan eeppisen oopperan ”Ruslan ja Ljudmila, ” oli suuri menestys ja on edelleen yksi mestariteoksia kotimaista oopperataidetta.

A.P. Borodinia pidetään myös yhtenä klassisen sinfonian ja kvartetin perustajista Venäjällä.

Borodinin ensimmäinen sinfonia, joka kirjoitettiin vuonna 1867 ja julkaistiin samanaikaisesti Rimski-Korsakovin ja P.I. Tšaikovskin ensimmäisten sinfonisten teosten kanssa, merkitsi alkua venäläisen sinfonismin sankarieeppiselle suunnalle. Säveltäjän toinen ("Bogatyrskaya") sinfonia, joka on kirjoitettu vuonna 1876, on tunnustettu Venäjän ja maailman eeppisen sinfonian huipuksi.

Parhaita kamariinstrumentaaliteoksia ovat 1. ja 2. kvartetti, jotka esitettiin musiikin ystäville vuosina 1879 ja 1881.

Borodin ei ole vain instrumentaalimusiikin mestari, vaan myös kamarilaulojen hienovarainen taiteilija, josta silmiinpistävä esimerkki on A. S. Pushkinin sanoihin kirjoitettu elegia "Kaukaisen isänmaan rannoille". Säveltäjä toi ensimmäisenä romantiikkaan kuvia venäläisestä sankarieeposta ja niiden kanssa 1860-luvun vapautusajatuksia (esim. teoksissa "Nukkuva prinsessa", "Pimeän metsän laulu"), ja hän oli myös satiiristen ja humorististen kappaleiden kirjoittaja ("Arrogance" jne.).

A. P. Borodinin alkuperäinen teos erottui syvästä tunkeutumisestaan ​​sekä venäläisen kansanlaulun että idän kansojen musiikin rakenteeseen (oopperassa "Prinssi Igor", sinfonisessa elokuvassa "Keski-Aasiassa" ja muissa sinfonisissa teoksissa ) ja sillä oli huomattava vaikutus venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin. Hänen musiikkinsa perinteitä jatkoivat neuvostosäveltäjät (Sergei Prokofjev, Juri Šaporin, Georgi Sviridov, Aram Hatšaturjan jne.).

Julkisuuden henkilö

Borodinin ansio yhteiskunnalle on hänen aktiivinen osallistuminen naisten korkeakoulutuksen mahdollisuuksien luomiseen ja kehittämiseen Venäjällä: hän oli yksi naisten lääketieteellisten kurssien järjestäjistä ja opettajista, joissa hän opetti vuosina 1872-1887.

Borodin käytti paljon aikaa opiskelijoiden kanssa työskentelyyn ja puolusti valtaansa käyttäen heitä viranomaisten poliittiselta vainolta keisari Aleksanteri II:n salamurhan jälkeisenä aikana.

Borodinin musiikkiteokset olivat erittäin tärkeitä venäläisen kulttuurin kansainväliselle tunnustamiselle, minkä ansiosta hän itse saavutti maailmankuulun juuri säveltäjänä, ei tiedemiehenä, jolle hän omisti suurimman osan elämästään.

Osoitteet Pietarissa

• 1850-1856 - kerrostalo, Bocharnaya-katu, 49;

Perhe-elämä

Kesällä 1861 Borodin tapasi Heidelbergissä lahjakkaan pianistin Ekaterina Sergeevna Protopopovan, joka oli tullut hoitoon ja jonka esityksessä hän kuuli ensimmäisen kerran Chopinin ja Schumannin teoksia. Syksyllä Protopopovan terveys heikkeni, ja hän jatkoi hoitoa Italiassa. Borodin löysi tilaisuuden seurata häntä Pisaan keskeyttämättä kemiallista tutkimustaan, ja siellä hankittiin ensin organofluoriyhdisteitä ja tehtiin muita töitä, jotka toivat tiedemiehelle maailmankuulun. Samaan aikaan Borodin ja Protopopova päättivät mennä naimisiin, mutta palattuaan Venäjälle häitä jouduttiin lykkäämään rahan puutteen vuoksi ja häät pidettiin vuonna 1863. Taloudelliset ongelmat ahdistivat perhettä loppuelämän ajan, mikä pakotti Borodinin työskentelemään kovasti - opettamaan Metsäakatemiassa ja kääntämään ulkomaista kirjallisuutta.

Vakavan kroonisen sairauden (astman) vuoksi Aleksanteri Porfiryevitšin vaimo ei kestänyt Pietarin ilmastoa ja asui pitkään sukulaisten luona Moskovassa. Perheessä ei ollut lapsia.

Pietarissa asunut A.P. Borodin kuoli äkillisesti särkyneeseen sydämeen 15. (27.) helmikuuta 1887 53-vuotiaana.

Muisti

Erinomaisen tiedemiehen ja säveltäjän muistoksi nimettiin seuraavat:

• A. P. Borodinin mukaan nimetty valtion kvartetti
• Borodinin kadut monilla paikkakunnilla Venäjällä ja muissa maissa
• A.P. Borodinin mukaan nimetty parantola Soligalichissa, Kostroman alueella
• A.P. Borodinin mukaan nimetty kokoussali Venäjän kemiantekniikan yliopistossa. D.I. Mendelejev
• A.P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu Pietarissa.
• A. P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 89 Moskovassa.
• A.P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 17 Smolenskissa

Tärkeimmät työt

Teoksia pianolle

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Pieni sviitti(1885; orkestroinut A. Glazunov)

1. Luostarissa
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Unelmat
6. Serenadi
7. Nokturni

Teoksia orkesterille

• Sinfonia nro 1 Es-duuri

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Viimeinen. Allegro

1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo

Konsertit

• Konsertto huilulle ja pianolle ja orkesterille (1847), kadonnut

Kamarimusiikki

• Sonaatti sellolle ja pianolle h-molli (1860)
• Pianokvintetto c-molli (1862)
• Pianotrio D-duuri (1860-61)
• Jousitrio (1847), kadonnut
• Jousitrio (1852-1856)
• Jousitrio (1855; keskeneräinen)
• Andantino
• Jousitrio (1850-1860)
• Jousikvartetto nro 1 A-duuri

• moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Jousikvartetto nro 2 D-duuri

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Ei turno. Andante
• Finaali. Andante. Vivace

• Scherzo jousikvartetille (1882)
• Serenata alla spagnola jousikvartetille (1886)
• Kvartetto huilulle, oboelle, alttoviululle ja sellolle (1852-1856)
• Jousikvintetto F-duuri (1853-1854)
• D-molli sekstetti (1860-1861; vain kaksi osaa säilyy)

Oopperat

• Bogatyrs (1878)
• Tsaarin morsian(1867-1868, luonnokset, kadonnut)
• Mlada(1872, näytös IV; loput näytökset ovat kirjoittaneet C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgski ja L. Minkus)
• Prinssi Igor(toimittaneet ja täydentäneet N. A. Rimsky-Korsakov ja A. Glazunov)

Tunnetuin numero on Polovtsilaisia ​​tansseja.

Romansseja ja lauluja

• Arabialainen melodia. Sanat A. Borodin
• Kaukan isänmaan rannoille. Sanat A. Pushkin
• kyynelistäni. Sanat G. Heine
• Kaunis kalastaja. Sanat G. Heine (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Meri. Balladi. Sanat A. Borodin
• Meri prinsessa. Sanat A. Borodin
• Lauluni ovat täynnä myrkkyä. Sanat G. Heine
• Song of the Dark Forest (Vanha laulu). Sanat A. Borodin
• Kaunis neito rakastui... (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Kuuntele, ystäväni, lauluani (äänelle, sellolle ja pianolle)
• Ylimielisyys. A.K. Tolstoin sanat
• Nukkuva prinsessa. Satu. Sanat A. Borodin
• Ihmisten kodeissa. Song. Sanat N. Nekrasov
• Väärä huomautus. Romantiikkaa. Sanat A. Borodin
• Miksi olet aikaisin, aamunkoitto... Laulu
• Upea puutarha. Romantiikkaa. Sanat kirjoittanut C. G.

Ainutlaatuinen persoona on Aleksanteri Borodin, säveltäjä ja tiedemies, joka on yhdistetty yhteen. Hän toteutti itsensä yhtä menestyksekkäästi kahdella vastakkaisella toiminta-alueella, mikä on erittäin harvinaista. Hänen elämänsä on esimerkki kovasta työstä ja intohimoisesta rakkaudesta kaikkea luovuutta kohtaan.

Perhe ja lapsuus

Vuonna 1833 Pietarissa syntyi lapsi, joka syntyi prinssi Luka Stepanovitš Gedianovin ja avioliiton ulkopuolisesta suhteesta Avdotya Konstantinovna Antonovan välillä. Pojan syntyessä isä oli 62-vuotias ja äiti 25-vuotias; he eivät päässeet naimisiin luokkaerojen vuoksi, eikä prinssillä ollut mahdollisuutta tunnistaa vauvaa. Siksi hänet kirjattiin Gedianin maaorjien pojaksi. Näin ilmestyi tuleva säveltäjä Alexander Porfirievich Borodin. 8-vuotiaaksi asti hänet oli listattu isänsä omaisuudeksi, mutta onneksi ennen kuolemaansa hän onnistui antamaan hänelle vapautensa. Hän osti myös poikansa äidille, joka oli naimisissa lääkäri Kleineken kanssa, ja lapselle suuren 4-kerroksisen kivitalon ja varmisti heidän mukavan olemassaolon. Vuonna 1840 Gedianov kuoli, mutta tämä ei vaikuttanut hänen poikansa hyvinvointiin.

Aleksanterin epäselvä alkuperä ei sallinut hänen opiskella lukiossa, joten hän sai koulutuksen kotona. Hänen äitinsä kiinnitti tähän paljon huomiota, ja hänelle tulivat erinomaiset opettajat, hän opiskeli kahta vierasta kieltä ja sai lopulta erinomaisen koulutuksen, jonka ansiosta hän läpäisi ylioppilastutkinnon vuonna 1850. Ennen tätä hänen äitinsä ja isäpuolensa joutuivat kuitenkin "laillistamaan" lapsen, he kääntyivät Kleineken yhteyksien puoleen ja pystyivät ilmoittamaan pojan kauppiaskiltaan, vain tämä antoi Borodinille mahdollisuuden virallisesti valmistua lukiosta ja myöhemmin ilmoittautua vapaaehtoiseksi. Pietarin lääketieteellis-kirurgisessa akatemiassa.

Intohimo musiikkiin

8-vuotiaana nuori Sasha alkoi osoittaa vahvaa kiinnostusta musiikkiin; hän soitti kuullen kotipianoteoksia, jotka hän kuuli kotinsa lähellä, sotilasparaatikentällä, jossa sotilasorkesteri harjoitteli. Hän katsoi tarkasti kaikkia soittimia ja kysyi ihmisiä, jotka soittivat niitä. Äiti kiinnitti tähän huomiota ja, vaikka hänellä itsellään ei ollut musiikillisia mieltymyksiä tai kykyjä, kutsui sotilasorkesterista muusikon mukaansa, ja hän opetti Sashan soittamaan huilua.

Myöhemmin poika opetettiin soittamaan pianoa, ja hän pystyi hallitsemaan sellon omin päin. Hänen ensimmäiset sävellyksensä ilmestyivät 9-vuotiaana. Sasha Borodin, luonteeltaan säveltäjä, säveltää nuorelle naiselle polkan ”Helen”. Yhdessä koulukaverin kanssa hän osallistuu kaikkiin Pietarin konsertteihin, oppii klassikoita ja säveltää hieman esimerkiksi kirjoittamalla konsertin huilulle, viululle ja sellolle Meyerbeerin oopperan ”Robert the Devil” pohjalta. Nuori Aleksanteri Borodin oli Jumalan säveltäjä, mutta hän ei ollut kiinnostunut vain musiikista. Hänellä oli monia kiinnostuksen kohteita, hän rakasti kuvanveistoa ja piirtämistä, mutta hänen suurin intohimonsa lapsuudesta lähtien oli kemia.

Intohimo tieteeseen

Tuleva säveltäjä Borodin tapasi jo 12-vuotiaana toisen intohimonsa elämässä - tieteessä. Kaikki alkoi ilotulituksesta, kuten monet lapset, Sasha oli iloinen näistä vilkkuvista valoista, mutta hän halusi tehdä ne omin käsin. Hän halusi tunkeutua asioiden koostumukseen, hän teki itse maaleja maalausta varten, sekoitti erilaisia ​​​​valmisteita. Nuoren luonnontieteilijän talo oli täynnä pulloja ja retorteja. Pojan äiti oli huolissaan talon turvallisuudesta, mutta ei voinut estää häntä tekemästä kokeita. Liuosten maagiset muodonmuutokset ja eloisat kemialliset reaktiot kiehtoivat Sasha Borodinia, eikä hänen kiehtovuuttaan voitu estää. Koulun loppuun mennessä hänen intohimonsa tieteeseen ylitti hänen rakkautensa musiikkiin, ja Borodin alkoi valmistautua yliopistoon.

Hän läpäisi kokeet menestyksekkäästi, ja tulevasta säveltäjästä Borodinista tuli opiskelija Lääketieteellinen-kirurgisessa akatemiassa, josta tuli hänen toinen kotinsa. Koko myöhemmän elämänsä ajan hän oli tavalla tai toisella yhteydessä häneen. Tapaaminen professori Zininin kanssa tuli Aleksanterille kohtalokkaaksi; tavallaan hän löysi isänsä hänestä. Hän inspiroi opiskelijaa opiskelemaan luonnontieteitä ja auttoi häntä ymmärtämään kaikki kemian salaisuudet. Vuonna 1856 Borodin valmistui loistavasti akatemiasta ja hänet määrättiin sotilasmaan sairaalaan. Työskennellessään lääkärinä hän kirjoitti väitöskirjan ja sai vuonna 1858 lääketieteen tohtorin tutkinnon. Mutta koko tämän ajan hän ei luovu kemian ja musiikin opiskelusta.

Kokemus ulkomailta

Vuonna 1859 A.P. Borodin, säveltäjä, lääkäri ja tiedemies, lähetettiin ulkomaille parantamaan taitojaan kemian alalla. Alexander Porfiryevich vietti kolme vuotta Heidelbergissä, Saksassa, jonka yliopistoon tuolloin kokoontui loistava venäläinen tiedepiiri: Mendelejev, Junge, Botkin, Sechenov - nykyaikaisen Venäjän luonnontieteen koko kukka. Tässä yhteiskunnassa ei käyty vain kiihkeää tieteellistä keskustelua, vaan myös taiteen, yhteiskunnan ja politiikan ongelmia. Saksan tutkimustulokset toivat Borodinille maailmanlaajuisen mainetta erinomaisena kemistinä. Mutta tieteellisiä kokeita tehdessään hän ei unohda musiikkia, käy konserteissa, tapaa uusia nimiä - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn ja hänestä tulee intohimoinen Schumannin ja Chopinin ihailija. Borodin jatkaa myös musiikin kirjoittamista; hänen kynästään on tullut useita kamariteoksia, mukaan lukien kuuluisa sellosonaatti ja pianokvintetti. Alexander Porfirievich matkustaa myös paljon ympäri Eurooppaa, hän viettää lähes vuoden Pariisissa, jossa hän ymmärtää kemian salaisuudet ja uppoutuu modernin musiikin maailmaan.

Kemia elämänkysymys

Kaikki säveltäjät ovat tiiviisti sidoksissa tieteeseen. Ulkomailta palattuaan hän läpäisee tutkimusraporttinsa ja saa apulaisprofessorin viran alma materissaan. Borodinin taloudellinen tilanne ei ollut loistava, opettajan palkka tuskin kattoi hänen perustarpeita. Hän jatkoi opettamista akatemiassa elämänsä loppuun asti ja työskenteli myös kääntäjänä. Hän on myös aktiivisesti mukana tieteellisessä tutkimuksessa. Vuonna 1864 hän sai tavallisen professorin arvonimen, ja 10 vuotta myöhemmin hänestä tuli kemian tieteellisen laboratorion johtaja. Vuonna 1868 Borodinista tuli yhdessä opettajansa Zininin kanssa Venäjän kemian seuran perustaja. Vuonna 1877 hänestä tuli kotiyliopistonsa akateemikko, ja vuonna 1883 hänet valittiin Venäjän lääkäriseuran kunniajäseneksi.

Polku musiikissa

Jo opiskeluvuosinaan venäläinen säveltäjä Aleksanteri Borodin loi useita erinomaisia ​​teoksia, ja hän soitti myös sellistinä. Hän jatkaa musiikin tekemistä ulkomailla harjoittelun aikana. Ja palattuaan Venäjälle hän liittyy musiikista kiinnostuneiden intellektuellien joukkoon. Kollegansa Botkinin talossa hän tapaa Balakirevin, joka yhdessä Stasovin kanssa vaikutti hänen esteettisen maailmankuvansa muodostumiseen. Hän esittelee Borodinin Mussorgskin johtamalle ryhmälle, joka säveltäjän saapuessa sai valmiiksi muotonsa ja tuli myöhemmin tunnetuksi "Mighty Handful". Säveltäjä Borodinista tuli Venäjän kansalliskoulun M. Glinkan perinteiden johdonmukainen seuraaja.

Oopperan luovuus

Luovan elämänsä aikana, joka kulki aina rinnakkain muun tyyppisen toiminnan kanssa, Aleksanteri Porfirievitš kirjoitti 4 suurta oopperateosta.

Säveltäjä Borodinin oopperat ovat hänen monivuotisen työnsä hedelmää. Hän kirjoitti "Bogatyrs" vuonna 1868. Myöhemmin ”Mlada” ilmestyy kollektiivisessa yhteistyössä muiden tekijöiden kanssa. 18 vuoden ajan hän työskenteli kunnianhimoisimman luomuksensa - "Igorin kampanjan tarinaan" perustuvan oopperan "Prinssi Igor" parissa, jota hän ei koskaan kyennyt saamaan päätökseen, ja hänen kuolemansa jälkeen hänen ystävänsä keräsivät teoksen luonnoksista. Ooppera "Tsaarin morsian" ei myöskään ollut valmis, ja itse asiassa se on vain luonnoksia.

Kamarimusiikki

Säveltäjä Borodinin musiikkia edustavat pääasiassa kamariteokset, hän kirjoittaa sonaatteja, konserttoja ja kvartettoja. Häntä pidetään Tšaikovskin ohella venäläisen kvartetin perustajana. Hänen musiikkinsa erottuu lyyrisyyden ja eeppisyyden yhdistelmästä, hän vetoaa laajuuteen, käyttää aktiivisesti venäläisen musiikin perinteisiä motiiveja, mutta sopii hienovaraisesti myös länsieurooppalaiseen musiikkiin, häntä pidetään eurooppalaisen impressionismin esi-isänä.

Erinomaisia ​​esseitä

Säveltäjä Borodin on kuuluisa useista luomuksistaan. Hänen vuonna 1866 kirjoitettu ensimmäinen Es-duuri sinfonia järkytti hänen aikalaisiaan voimallaan, omaperäisyydellä ja kirkkaudellaan ja toi säveltäjälle eurooppalaisen mainetta. Kaikki kolme valmistunutta Borodinin sinfoniaa ovat venäläisen musiikin helmiä. Säveltäjä Borodinin oopperat "Prinssi Igor" ja "Tsaarin morsian" ovat maailmankuuluja. Niissä hän ilmentää kaikkea parasta, mitä venäläisessä laulussa on, luoden laajoja kuvia Venäjän eeppisesta historiasta.

Säveltäjä Borodinin teoksia ei ole lukuisia, mutta jokainen teos on todellinen mestariteos. Hänen musiikkiaan esittävät usein modernit orkesterit. Ja "Prinssi Igor" on kaikkien venäläisten oopperatalojen ohjelmistossa.

Sosiaalinen toiminta

Säveltäjä Borodinin nimi liittyy läheisesti hänen opetustoimintaansa. Opiskelijat pitivät suuresti professorista, joka rakastui intohimoisesti kemiaan. Hän oli aina valmis auttamaan köyhiä opiskelijoita ja erottui ystävällisyydestään ja herkkyydestään. Hän suojelee opiskelijoita poliittiselta vainolta, esimerkiksi tukee keisari Aleksanteri II:n salamurhayrityksen osallistujia.

Opetuksen lisäksi Borodin järjestää ilmaista musiikkikoulua, joka auttaa nuoria kykyjä löytämään tiensä musiikin pariin. Borodin viettää paljon vaivaa tarjotakseen naisille mahdollisuuksia saada korkeakoulutusta ja järjestää naisten lääketieteellisiä kursseja, joita hän opettaa ilmaiseksi. Hän onnistuu myös ohjaamaan opiskelijakuoroa ja toimittamaan populaaritiedelehteä "Knowledge".

Yksityiselämä

Säveltäjä Borodin, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, eli erittäin rikasta tieteellistä ja luovaa elämää. Mutta perhe-elämässään hän ei ollut täysin onnellinen. Hän tapasi vaimonsa ulkomaan työmatkalla. He menivät naimisiin vasta vuonna 1863, vaimo kärsi astmasta eikä sietänyt Pietarin ilmastoa, hänen piti usein lähteä lämpimämpiin ilmastoihin, mikä heikensi suuresti perheen budjettia. Pariskunnalla ei ollut lapsia, mutta he ottivat mukaan useita oppilaita, joita Borodin piti tyttärinä.

Vaikea ja intensiivinen elämä heikensi Borodinin terveyttä. Hän repii luovuuden, tieteen ja palvelun välillä, eikä hänen sydämensä kestänyt sellaista kuormaa. 27. helmikuuta 1887 hän kuoli yllättäen. Hänen lähdön jälkeen ystävät Rimski-Korsakovin johdolla täydentävät "Prinssi Igorin" ja keräävät huolellisesti suuren venäläisen säveltäjän koko luovan perinnön.

Tämä artikkeli esittelee Borodinin - säveltäjän ja tiedemiehen - elämäkerran. Hän toteutti onnistuneesti itsensä vastakkaisilla toiminta-alueilla. Tätä tapahtuu hyvin harvoin. Hänen elämänsä on esimerkki kovasta työstä ja rakkaudesta kaikenlaiseen luovuuteen.

Elämäkerta

Aleksanteri Borodin syntyi Pietarissa, 1833, 12. marraskuuta. Hänen isänsä oli prinssi Luka Stepanovitš Gedianov. Äiti on tavallinen asukas Avdotya Konstantinovna Antonova. Isä oli pojan syntyessä 62-vuotias, äiti 25-vuotias. Luokkaerojen vuoksi vanhemmat eivät päässeet naimisiin. Prinssi ei tunnistanut vauvaa. Siksi hänet kirjattiin Gedianin maaorjien pojaksi. Kahdeksan vuoden ikään asti sankariamme pidettiin isänsä omaisuutena. Onneksi hän onnistui antamaan pojalleen vapauden, vähän ennen omaa kuolemaansa. Prinssi osti myös kivitalon lapselleen ja hänen äidilleen. Tyttö oli naimisissa lääkäri Kleineken kanssa. Vuonna 1840 Gedianov kuoli, mutta tämä ei vaikuttanut hänen poikansa hyvinvointiin. Sankarimme epäselvä alkuperä ei antanut sankarimme opiskella kuntosalilla. Hän sai kuitenkin koulutuksen kotona. Hänen äitinsä kiinnitti tähän erityistä huomiota. Hänelle osallistui erinomaisia ​​opettajia.

Polku musiikissa

Venäläinen säveltäjä Borodin loi lukuisia erinomaisia ​​teoksia opiskeluvuosiensa aikana. Lisäksi hän soitti musiikkia sellistinä. Sankarimme jatkoi musiikin opiskelua ulkomailla harjoittelun aikana. Säveltäjä A.P. Venäjälle palattuaan Borodin liittyi intellektuellien piiriin. Asetoverinsa Botkinin talossa hän tapaa Balakirevin. Tämä mies yhdessä Stasovin kanssa vaikutti sankarimme esteettisen maailmankuvan muodostumiseen. Hän esitteli säveltäjän Mussorgskin johtamalle ryhmälle. Sankarimme saapuessa tämä yhdistys sai täydellisen muotonsa, minkä jälkeen sitä alettiin kutsua "Mahtavaksi kouraiseksi".

Säveltäjä on M. Glinkan venäläisen koulukunnan perinteiden johdonmukainen jatkaja. Sankarimme omistaa 4 laajamittaista oopperateosta. Hänen luomuksensa olivat monien vuosien työn tulos. "Bogatyrs" on kirjoitettu vuonna 1868. Mlada ilmestyi myöhemmin yhteistyössä muiden kirjoittajien kanssa. 18 vuoden ajan sankarimme työskenteli kunnianhimoisimman luomuksensa - oopperan "Prince Igor" - parissa. Tämä teos perustuu "Tarina Igorin kampanjasta". Sankarimme ei koskaan saanut tätä työtä valmiiksi. Säveltäjän kuoleman jälkeen teoksen kokosivat hänen ystävänsä luonnoksista. Säveltäjä Borodinin ooppera Tsaarin morsian ei myöskään saatu valmiiksi. Kirjoittaja teki siitä vain luonnoksia.

Kamarimusiikki

Sankarimme luovuutta edustavat pääasiassa kamariteokset. Säveltäjä Borodin loi kvartettoja, konserttoja ja sonaatteja. Asiantuntijat asettivat hänet Tšaikovskin tasolle. Nämä säveltäjät tunnustetaan venäläisen kvartetin perustajiksi. Säveltäjä Borodinin luoma musiikki erottuu eeppisyyden ja lyyrisyyden yhdistelmästä. Hän osoittaa laajuutta ja käyttää aktiivisesti perinteisiä venäläisiä aiheita. Samalla hänen teoksensa sopivat globaaleihin trendeihin. Säveltäjää kutsutaan eurooppalaisen impressionismin esi-isäksi.

Erinomaisia ​​esseitä

Säveltäjä Borodin on kuuluisa useista luomuksistaan. Ensimmäinen sankarimme vuonna 1866 kirjoittama sinfonia järkytti hänen aikalaisiaan kirkkaudellaan, omaperäisyydellään ja voimallaan. Tämän teoksen ansiosta säveltäjä sai Euroopan mainetta. Kaikki sankarimme kolme valmistunutta sinfoniaa ovat venäläisen musiikin helmiä. Oopperat "Tsaarin morsian" ja "Prinssi Igor" saavuttivat maailmanlaajuista mainetta. Niissä kirjailija ilmentää parasta mitä venäläisessä laulussa on. Kuulijan eteen ilmestyy laajat kuvat Venäjän historiasta. Säveltäjän teoksia ei ole lukuisia, mutta jokainen hänen teoksensa on todellinen mestariteos. Sankarimme musiikkia esittävät usein modernit orkesterit. Teos "Prinssi Igor" on läsnä kaikkien Venäjän oopperatalojen ohjelmistossa.

yhteiskunta

Sankarimme nimi liittyy läheisesti opetustoimintaan. Oppilaat arvostivat professoria, joka oli intohimoinen kemiasta. Hän erottui herkkyydestään ja ystävällisyydestään ja oli valmis auttamaan köyhiä opiskelijoita. Hän puolusti opiskelijoita erilaisilta poliittiselta vainolta. Säveltäjä tuki ihmisiä, jotka osallistuivat keisari Aleksanteri II:n salamurhayritykseen. Pedagogiikan lisäksi sankarimme järjestää erityisen ilmaisen musiikkikoulun. Hän auttoi nuoria kykyjä löytämään tiensä. Sankarimme käytti paljon vaivaa tarjotakseen naisille mahdollisuuksia saada korkeakoulutusta. Hän järjesti lääketieteellisiä kursseja kauniille sukupuolelle. Sankarimme opetti siellä ilmaiseksi. Lisäksi hän onnistui toimittamaan populaaritieteellistä lehteä nimeltä "Knowledge" ja johtamaan opiskelijakuoroa.

Yksityiselämä

Säveltäjä Borodin eli rikasta luovaa ja tieteellistä elämää. En löytänyt täydellistä onnea perhepiirissä. Sankarimme tapasi vaimonsa ulkomaan työmatkalla. He menivät naimisiin vuonna 1863. Vaimo kärsi astmasta eikä sietänyt hyvin Pietarin ilmastoa. Hänen täytyi usein käydä eri lämpimillä alueilla. Tämä tilanne heikensi perheen budjettia. Pariskunnalla ei ollut lapsia. Perhe hyväksyi kuitenkin useita oppilaita, joita sankarimme piti tyttärinä. Intensiivinen ja vaikea elämä heikensi sankarimme terveyttä. Hän repii palvelun, tieteen ja luovuuden välillä. Hänen sydämensä ei kestänyt sellaista taakkaa. 1887, 27. helmikuuta, Aleksanteri Borodin kuoli yllättäen. Sankarimme kuoleman jälkeen hänen ystävänsä saivat Rimski-Korsakovin johdolla valmiiksi "Prinssi Igorin" ja keräsivät säveltäjän luovan perinnön.

Alexander Porfiryevich Borodin oli hämmästyttävän monipuolinen persoonallisuus. Tällä upealla miehellä oli monia kykyjä. Hän jäi historiaan suurena säveltäjänä, erinomaisena kemistinä - tiedemiehenä ja opettajana sekä aktiivisena julkisuuden henkilönä. Hänen kirjallinen kykynsä oli poikkeuksellinen: se ilmeni libretossa, jonka hän kirjoitti oopperalle "Prinssi Igor", hänen omissa romanssien sanoissaan ja kirjeissä. Hän esiintyi menestyksekkäästi kapellimestarina ja musiikkikriitikkona. Ja samaan aikaan Borodinin toiminnalle ja hänen maailmankatsomukselleen oli ominaista poikkeuksellinen rehellisyys. Kaikessa aistii hänen ajattelunsa selkeys ja laaja ulottuvuus, edistykselliset uskomukset ja valoisa, iloinen asenne elämään.

Samoin hänen musiikillinen luovuutensa on monipuolista ja samalla sisäisesti yhtenäistä. Se on tilavuudeltaan pieni, mutta sisältää esimerkkejä eri genreistä: oopperaa, sinfoniaa, sinfonisia maalauksia, kvartettoja, pianokappaleita, romansseja. "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sinfoniassa, oopperassa ja romanssissa", kirjoitti Stasov. "Hänen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen voima ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen." Näihin ominaisuuksiin voit lisätä täyteläistä ja lempeää huumoria.

Borodinin teoksen poikkeuksellinen eheys johtuu siitä, että hänen kaikkien pääteosten läpi kulkee yksi johtava ajatus - venäläisten kansojen kätketyistä sankarillisista voimista. Jälleen eri historiallisissa olosuhteissa Borodin ilmaisi Glinkan ajatuksen kansallisesta isänmaallisuudesta.

Borodinin suosikkisankarit ovat hänen kotimaansa puolustajat. Nämä ovat todellisia historiallisia henkilöitä (kuten oopperassa "Prinssi Igor") tai legendaarisia venäläisiä sankareita, jotka seisovat lujasti kotimaallaan, ikäänkuin juurtuneena siihen (muistakaa V. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs" ja "Ritar risteyksessä"), "Prinssi Igorin" Igorin ja Jaroslavnan kuvissa tai Borodinin toisen sinfonian eeppisissa sankareissa tiivistetään ne ominaisuudet, jotka ilmenivät parhaiden venäläisten ihmisten hahmoissa puolustaessaan kotimaansa vuosisatojen ajan Venäjän historiassa. Tämä on rohkeuden, rauhallisen suuruuden ja henkisen jalouden elävä ruumiillistuma. Säveltäjän esittämillä kohtauksilla kansanelämästä on sama yleinen merkitys. Häntä eivät hallitse arjen luonnokset, vaan majesteettiset kuvat historiallisista tapahtumista, jotka vaikuttivat koko maan kohtaloihin.

Kääntyessään kaukaiseen menneisyyteen, Borodin, kuten muutkin "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet, ei ujostunut nykyaikaisuudesta, vaan päinvastoin vastasi sen vaatimuksiin.

Yhdessä Mussorgskin (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimski-Korsakovin (Pihkovan nainen) kanssa hän osallistui Venäjän historian taiteelliseen tutkimukseen. Samanaikaisesti hänen ajatuksensa ryntäsi vielä muinaisempaan aikaan, varsinkin pitkälle vuosisatojen syvyyksiin.

Menneisyyden tapahtumissa hän sai vahvistusta ajatukselle ihmisten mahtavasta voimasta, sillä he kantoivat korkeat henkiset ominaisuudet monien vuosisatojen vaikeiden koettelemusten läpi. Borodin ylisti ihmisten sisällä piileviä luomisen luovia voimia. Hän oli vakuuttunut siitä, että sankarillinen henki oli edelleen elossa venäläisessä talonpojassa. (Ei turhaan kutsunut yhdessä kirjeessään kylämiestä, jonka hän tunsi Ilja Murometsiksi.) Näin säveltäjä johdatti aikalaisensa oivallukseen, että Venäjän tulevaisuus kuuluu massoille.

Borodinin positiiviset sankarit esiintyvät edessämme moraalisten ihanteiden kantajina, jotka ilmentävät uskollisuutta kotimaahan, sitkeyttä koettelemusten edessä, omistautumista rakkaudessa ja korkeaa velvollisuudentuntoa. Nämä ovat yhtenäisiä ja harmonisia luonneita, joille ei ole ominaista sisäinen eripura tai tuskalliset henkiset konfliktit. Kuvia luodessaan säveltäjä näki edessään paitsi kaukaisen menneisyyden ihmiset, myös hänen aikalaisensa - kuusikymmentäluvun, nuoren Venäjän parhaat edustajat. Hän havaitsi niissä saman hengen voiman, saman halun hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, mikä erotti sankarieepoksen sankarit.

Elämän ristiriidat ja sen traagiset puolet heijastuvat myös Borodinin musiikkiin. Säveltäjä uskoo kuitenkin valon ja järjen voimaan, niiden lopulliseen voittoon. Hän säilyttää aina optimistisen maailmankatsomuksen, rauhallisen, objektiivisen asenteen todellisuuteen. Hän puhuu inhimillisistä puutteista ja paheista hymyillen, pilkaten niitä hyväntahtoisesti.

Borodinin sanoitukset ovat myös suuntaa antavia. Glinkan tavoin hän ilmentää pääsääntöisesti yleviä ja kokonaisvaltaisia ​​tunteita, erottuu rohkeasta, elämänvakuuttavasta luonteesta, ja korkeiden tunteiden hetkinä hän on täynnä kuumaa intohimoa. Glinkan tavoin Borodin ilmaisee intiimimmät tunteet niin objektiivisesti, että niistä tulee laajimman kuuntelijapiirin omaisuutta. Samalla traagisetkin kokemukset välitetään hillitysti ja ankarasti.

Luonnonmaalaukset ovat tärkeässä asemassa Borodinin teoksissa. Hänen musiikkinsa herättää usein tunteen leveistä, loputtomista aroavaruksista, joissa on tilaa sankarilliselle voimalle.

Borodinin vetoomus isänmaalliseen teemaan, kansansankarillisiin kuviin, positiivisten sankarien ja ylevien tunteiden korostaminen, musiikin objektiivisuus - kaikki tämä saa meidät muistamaan Glinkan. Samanaikaisesti Borodinin teoksessa on myös ominaisuuksia, joita "Ivan Susaninin" kirjoittajalla ei ollut ja jotka syntyivät sosiaalisen elämän uudesta aikakaudesta - 60-luvulta. Siten kiinnittäen Glinkan tavoin päähuomiota koko kansan ja heidän ulkoisten vihollistensa väliseen taisteluun, hän kosketti samalla muita konflikteja - yhteiskunnan sisällä, sen yksittäisten ryhmien välillä ("Prinssi Igor"). Borodinissa esiintyy kuvia spontaanista kansankapinasta ("Pimeän metsän laulu"), jotka ovat sopusoinnussa 60-luvun aikakauden kanssa, lähellä samoja kuvia Mussorgskissa. Lopuksi jotkut sivut Borodinin musiikista (romanssit "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") eivät enää muistuta Glinkan klassisen tasapainoista teosta, vaan Dargomyzhskin ja Schumannin intensiivisempiä, psykologisesti akuutimpia sanoituksia.

Borodinin musiikin eeppinen sisältö vastaa sen dramaturgiaa. Glinkan tavoin se perustuu kansaneeposelle läheisille periaatteille. Vastakkaisten voimien konflikti paljastuu pääasiassa monumentaalisten, täydellisten, sisäisesti integroitujen maalausten rauhallisessa, rauhassa vuorottelussa. Borodinille eeppisenä säveltäjänä on myös ominaista (toisin kuin Dargomyžski tai Mussorgski), että hänen musiikkinsa sisältää leveitä, sileitä ja pyöristettyjä laulumelodioita paljon useammin kuin resitatiivista.

Borodinin ainutlaatuiset luovat näkemykset määrittelivät myös hänen asenteensa venäläiseen kansanlauluun. Koska hän pyrki välittämään musiikissa kansanluonteen yleisimpiä ja vakaimpia ominaisuuksia, hän etsi kansanperinteestä samoja piirteitä - vahvaa, vakaata, kestävää. Siksi hän oli erityisen kiinnostunut laululajeista, jotka ovat säilyneet ihmisten keskuudessa vuosisatojen ajan - eeppisiä, muinaisia ​​rituaaleja ja lyyrisiä lauluja. Yleistäen niiden ominaispiirteet modaalista rakennetta, melodiaa, rytmiä, tekstuuria, säveltäjä loi omia musiikkiteemojaan turvautumatta lainaamaan aitoja kansanmelodioita.

Borodinin melodinen ja harmoninen kieli erottuu poikkeuksellisesta tuoreudesta, mikä johtuu ensisijaisesti sen modaalisesta omaperäisyydestä. Borodinin melodioissa käytetään laajalti kansanlaulumuotojen tunnusomaisia ​​käänteitä (dorilainen, frigialainen, miksolydilainen, eolilainen). Harmoniaan kuuluu plagaalisia käännöksiä, sivuaskelmien yhteyksiä, mehukkaita ja hapokkaita kvarttien ja sekuntien sointuja, jotka syntyivät kansanlauluille tyypillisten kvartosekuntien laulujen pohjalta. Yleisiä ovat myös värikkäät harmoniat, jotka syntyvät itsenäisten melodisten linjojen ja kokonaisten sointujen päällekkäisyyden seurauksena.

Kuten kaikki kuchkistit, myös Borodin Glinkaa seurannut oli kiinnostunut idästä ja kuvasi sitä musiikissaan. Hän kohteli idän kansojen elämää ja kulttuuria suurella huomiolla ja ystävällisesti. Borodin tunsi ja välitti idän henkeä ja luonnetta, sen luonnon väriä, musiikin ainutlaatuista tuoksua epätavallisen sielukkaasti ja hienovaraisesti. Hän ei vain ihaillut itämaisia ​​kansanlauluja ja instrumentaalimusiikkia, vaan myös tutkii sitä huolellisesti, kuten tiedemies, levyistä ja tutkijoiden teoksista.
Itämaisilla kuvillaan Borodin laajensi ajatusta itämaisesta musiikista. Hän löysi ensimmäisenä Keski-Aasian kansojen musiikilliset rikkaudet (sinfoninen elokuva "Keski-Aasiassa", ooppera "Prince Igor"). Tällä oli suuri progressiivinen merkitys. Tuolloin Keski-Aasian kansat olivat liittymässä Venäjälle, ja heidän melodioidensa tarkkaavainen, rakastava toisto oli venäläisen johtavan säveltäjän myötätunto heille.

Sisällön omaperäisyys, luova menetelmä, asenne venäläisiin ja itämaisiin kansanlauluihin, rohkeat etsinnät musiikillisen kielen alalla - kaikki tämä määritti Borodinin musiikin äärimmäisen omaperäisyyden, sen uutuuden. Samaan aikaan säveltäjä yhdisti innovaation kunnioitukseen ja rakkauteen erilaisia ​​klassisia perinteitä kohtaan. Borodinin ystävät "Mighty Handful" -ryhmästä kutsuivat häntä toisinaan leikkimielisesti "klassisiksi", mikä tarkoitti hänen vetovoimaansa klassismille ominaisiin musiikin genreihin ja muotoihin - neliosaiseen sinfoniaan, kvartettoon, fuugaan - sekä musiikillisten rakenteiden oikeellisuuteen ja pyöreyteen. . Samaan aikaan Borodinin musiikillisessa kielessä ja ennen kaikkea harmoniassa (muunneltuja sointuja, värikkäät jatkot) on piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi länsieurooppalaisia ​​romanttisia säveltäjiä, kuten Berliozia, Lisztiä, Schumania.

ELÄMÄ JA LUOVA POLKU

Lapsuus ja nuoruus. Luovuuden alku. Aleksanteri Porfirievitš Borodin syntyi 11. marraskuuta 1833 Pietarissa. Hänen isänsä, ruhtinas Luka Stepanovitš Gedianov, polveutui toisella linjalla tatariruhtinaista ja toisaalta Georgian (Imeretin) ruhtinaista. Äiti, Avdotya Konstantinovna Antonova, oli yksinkertaisen sotilaan tytär. Avioliiton ulkopuolella syntynyt Aleksanteri kirjattiin Gedianovien palvelijan Porfiri Borodinin pojaksi.

Tuleva säveltäjä kasvatettiin äitinsä talossa. Hoidon ansiosta pojan lapsuus sujui suotuisassa ympäristössä. Löytettyään monipuoliset kykynsä Borodin sai erinomaisen koulutuksen kotona, erityisesti hän opiskeli musiikkia paljon. Opettajien ohjauksessa hän oppi soittamaan pianoa ja huilua sekä itseoppinut sellonsoiton. Borodin osoitti myös varhain lahjansa säveltäjänä. Hän sävelsi lapsena polkan pianolle, konserton huilulle ja trion kahdelle viululle ja sellolle ja kirjoitti trion ilman partituuria suoraan äänille. Näiden samojen lapsuusvuosien aikana Borodinille kehittyi intohimo kemiaan ja hän osallistui innokkaasti kaikenlaisiin kokeisiin. Vähitellen tämä intohimo meni hänen muiden taipumustensa edelle. Kuten monet 50-luvun progressiivisen nuorten edustajat, Borodin valitsi luonnontieteilijän tien. Vuonna 1850 hän aloitti vapaaehtoisena Medical-Surgical (nykyään Military Medical) Akatemiassa Pietarissa.

Opiskeluvuosinaan Borodin kiinnostui kemiasta entistä enemmän. Hänestä tuli erinomaisen venäläisen kemistin N. N. Zininin suosikkiopiskelija ja hän opiskeli intensiivisesti laboratoriossa. Samaan aikaan Borodin oli kiinnostunut kirjallisuudesta ja filosofiasta. Erään hänen ystävänsä mukaan "17-18-vuotiaana hänen suosikkilukemistaan ​​olivat Pushkinin, Lermontovin, Gogolin teokset, Belinskin artikkelit, filosofiset artikkelit aikakauslehdissä".

Hän jatkoi musiikin opiskelua aiheuttaen tyytymättömyyttä Zininiin, joka näki hänet seuraajakseen. Borodin otti sellotunteja ja soitti innostuneesti amatöörikvartetoissa. Näiden vuosien aikana hänen musiikillinen makunsa ja näkemyksensä alkoivat muotoutua. Ulkomaisten säveltäjien (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) ohella hän arvosti Glinkaa suuresti.

Akatemiassa opiskeluvuosinaan Borodin ei lopettanut säveltämistä (erityisesti hän sävelsi monia fuugoja). Nuori amatöörimuusikko oli kiinnostunut venäläisestä kansantaiteesta, lähinnä kaupunkilauluista. Todisteena tästä oli hänen omien kappaleidensa säveltäminen kansanhengessä ja trion luominen kahdelle viululle ja sellolle venäläisen kappaleen ”Mitä olen ärsyttänyt sinua?” teemalla.

Pian valmistuttuaan akatemiasta (vuonna 1856) ja suoritettuaan pakollisen lääketieteellisen kokemuksen, Borodin aloitti monivuotisen tutkimuksen orgaanisen kemian alalla, mikä toi hänelle kunniallista mainetta Venäjällä ja ulkomailla. Väitöskirjansa väitettyään hän lähti vuonna 1859 tieteelliselle matkalle ulkomaille. Borodin vietti kolme vuotta Saksassa, Ranskassa ja Italiassa enimmäkseen nuorten ystävien, myöhemmin kuuluisien tiedemiesten, mukaan lukien kemisti D.I. Mendelejev, fysiologi I.M. Sechenov, kanssa.

Hän omistautui tieteellisille tutkimuksille laboratorioissa, mutta hän ei hylännyt musiikkia: hän osallistui sinfoniakonsertteihin ja oopperaesityksiin, soitti selloa ja pianoa sekä sävelsi useita kamariinstrumentaaliyhtyeitä. Parhaassa näistä kokoonpanoista - pianokvintetissä - alkaa jo paikoin tuntua Borodinille myöhemmin ominaiseksi muodostunut kirkas kansallinen maku ja eeppinen voima.

Borodinin musiikillisen kehityksen kannalta suuri merkitys oli hänen tuttavuutensa ulkomailla tulevan vaimonsa, lahjakkaan Moskovan pianistin Jekaterina Sergeevna Protopopovan kanssa, joka esitteli Borodinille monia hänelle tuntemattomia musiikkiteoksia, ja hänen ansiostaan ​​Borodinista tuli Schumannin ja Chopinin intohimoinen ihailija.

Luovan kypsyyden ensimmäinen kausi. Työskentele ensimmäisen sinfonian parissa. Vuonna 1862 Borodin palasi Venäjälle. Hänet valittiin Lääketieteellinen-kirurgisen Akatemian professoriksi ja aloitti uuden kemiallisen tutkimuksen.

Pian Borodin tapasi Balakirevin kuuluisan lääkärin S.P. Botkinin talossa, joka arvosti välittömästi hänen kykyään säveltäjänä. Tällä tapaamisella oli ratkaiseva rooli Borodinin taiteellisessa elämässä. "Ennen tapaamistani", Balakirev muisteli myöhemmin, "hän piti itseään vain amatöörinä eikä pitänyt sävellysharjoituksiaan tärkeänä. Minusta näyttää siltä, ​​​​että olin ensimmäinen henkilö, joka kertoi hänelle, että hänen todellinen liiketoimintansa oli säveltäminen. Borodin osallistui "Mighty Handful" -ryhmään ja hänestä tuli muiden osallistujien uskollinen ystävä ja liittolainen.

Balakirev auttoi Borodinia, kuten muitakin piirin jäseniä, kehittämään omaa sävellystyyliään Glinkan perinteiden pohjalta. Hänen johdollaan Borodin alkoi luoda ensimmäistä sinfoniaansa (E-duuri). Puolitoista kuukautta Balakirevin luokkien alkamisen jälkeen ensimmäinen osa oli melkein kokonaan kirjoitettu. Mutta tieteelliset ja pedagogiset asiat häiritsivät säveltäjää, ja sinfonian sävellys kesti viisi vuotta, vuoteen 1867 asti. Sen ensimmäinen esitys pidettiin vuoden 1869 alussa Pietarissa Balakirevin johdolla Venäjän musiikkiseuran konsertissa, ja se oli suuri menestys.

Borodinin ensimmäisessä sinfoniassa hänen luova persoonallisuutensa oli täysin määritelty. Siinä näkyy selvästi sankarillinen ulottuvuus ja voimakas energia, klassinen muodon ankaruus. Sinfonia houkuttelee venäläisen ja itämaisen tyylin kuvien kirkkaudella ja omaperäisyydellä, melodioiden tuoreudella, värien rikkaudella, kansanlaulumaalla kasvaneen harmonisen kielen omaperäisyydellä. Sinfonian ilmestyminen aloitti säveltäjän luovan kypsyyden. Sama osoittivat hänen ensimmäiset täysin itsenäiset romanssinsa, sävelletty vuosina 1867-1870. Lopulta samaan aikaan Borodin kääntyi oopperan tyylilajiin, joka noina vuosina herätti kaikkien ympyrän jäsenten huomion. Hän sävelsi koomman oopperan (lähinnä operetin) "Bogatyrs" ja aloitti oopperan "Tsaarin morsian" kirjoittamisen, mutta menetti pian kiinnostuksensa sen juoneeseen ja jätti työnsä.

Toisen sinfonian luominen. Oopperan "Prinssi Igor" työskentely alkaa. Ensimmäisen sinfonian menestys aiheutti Borodinissa uuden luovien voimien nousun. Hän aloitti välittömästi toisen ("Bogatyr") sinfonian (h-molli) säveltämisen. Samaan aikaan Stasov löysi Borodinin pyynnöstä hänelle uuden juonen oopperalle - "Tarina Igorin kampanjasta". Tämä ehdotus ilahdutti säveltäjää, ja samassa 1869 hän aloitti oopperan "Prinssi Igor" kirjoittamisen.

Vuonna 1872 Borodinin huomio kiinnittyi uuteen suunnitelmaan. Teatterijohtaja määräsi hänet yhdessä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin ja Cuin kanssa kirjoittamaan ooppera-baletin "Mlada", joka perustuu juoniin, joka on saanut inspiraationsa muinaisten länsislaavien legendoista. Borodin sävelsi Mladan neljännen näytöksen, mutta sen tekijät eivät saaneet oopperaa valmiiksi, ja jonkin ajan kuluttua säveltäjä palasi sinfoniaan ja sitten myös prinssi Igoriin.

Toisen sinfonian työ kesti seitsemän vuotta ja valmistui vasta vuonna 1876. Myös ooppera eteni hitaasti. Pääsyynä tähän oli Borodinin poikkeuksellinen osallistuminen tieteelliseen, pedagogiseen ja yhteiskunnalliseen toimintaan.

70-luvulla Borodin jatkoi alkuperäistä kemiallista tutkimustaan, joka valmisteli modernin tieteen edistysaskeleita muovien luomisen alalla. Hän puhui kansainvälisissä kemian kongresseissa ja julkaisi useita arvokkaita tieteellisiä artikkeleita. Venäjän kemian historiassa hänellä on erinomainen paikka johtavana materialistisena tiedemiehenä, D. I. Mendelejevin ja A. M. Butlerovin merkittävänä kollegana.

Borodin otti paljon energiaa opettamisesta lääketieteellisessä kirurgisessa akatemiassa. Hän kohteli opetustehtäviään todella epäitsekkäästi. Hän välitti lämpimästi ja isällisesti opiskelijoista, käytti jokaista tilaisuutta auttaakseen heitä ja jopa pelasti tarvittaessa vallankumouksellisia nuoria poliisilta. Hänen reagointikykynsä, hyväntahtoisuus, rakkaus ihmisiä kohtaan ja helppokäyttöisyys herättivät hänen ympärillään olevien lämpimän myötätuntonsa. Borodin osoitti myös aitoa kiinnostusta sosiaaliseen toimintaansa. Hän oli yksi Venäjän ensimmäisen naisten korkeakoulun - Naisten lääketieteellisten kurssien - järjestäjistä ja opettajista. Borodin puolusti rohkeasti tätä innovatiivista aloitetta tsaarin hallituksen vainolta ja taantumuksellisten piirien hyökkäyksiltä. 70-luvun alussa hän osallistui materialistista opetusta ja demokraattisia ajatuksia edistävän "Knowledge" -lehden julkaisemiseen.

Borodinin monipuolinen toiminta ei jättänyt hänelle melkein aikaa musiikin säveltämiseen. Kotiympäristö ei myöskään vaimonsa sairauden ja epävakaan elämän vuoksi suosinut musiikillista luovuutta. Seurauksena oli, että Borodin pystyi työstämään musiikkiteoksiaan vain iskuissa.
"Päivit, viikot, kuukaudet, talvet kuluvat olosuhteissa, jotka eivät salli edes ajatella vakavaa musiikin opiskelua", hän kirjoitti vuonna 1876. "... Ajattelin kerran
muuttaa itseään musiikillisella tavalla, jota ilman luovuus suuressa asiassa, kuten oopperassa, on mahdotonta ajatella. Sellaista tunnelmaa varten minulla on käytössäni vain osa kesästä. Talvella voin kirjoittaa musiikkia vain, kun olen niin kipeänä, että en luennoi tai käy laboratoriossa, mutta voin silti tehdä jotain. Tältä pohjalta musiikkitoverini, vastoin yleisesti hyväksyttyjä tapoja, eivät aina toivo minulle terveyttä, vaan sairautta.

Borodinin musiikilliset ystävät valittivat useaan otteeseen, että "monet professuuria ja naislääketieteen kursseja koskevat asiat vaivasivat häntä aina" (Rimski-Korsakov). Itse asiassa Borodin tiedemies ei vain puuttunut, vaan myös auttoi Borodin säveltäjä. Hänen maailmankatsomuksensa eheys, tiedemiehelle luontainen ajattelun tiukka johdonmukaisuus ja syvyys vaikuttivat hänen musiikkinsa harmoniaan ja harmoniaan. Tieteelliset opinnot täyttivät hänet uskolla järjen voimaan ja ihmiskunnan edistymiseen, vahvistaen hänen luottamustaan ​​ihmisten valoisaan tulevaisuuteen.

Elämän ja luovuuden viimeiset vuodet. 70-luvun lopulla - 80-luvun alussa Borodin loi ensimmäisen ja toisen kvartetin, sinfonisen elokuvan "Keski-Aasiassa", useita romansseja ja erilliset uudet kohtaukset oopperalle. 80-luvun alusta lähtien hän alkoi kirjoittaa vähemmän. Hänen elämänsä viimeisten vuosien suurista teoksista vain kolmas (keskeneräinen) sinfonia voidaan nimetä. Sen lisäksi ilmestyi vain "Pikku Suite" pianolle (sävellys suurelta osin jo 70-luvulla), muutama lauluminiatyyri ja oopperanumerot.

Borodinin luovuuden (ja tutkimustoiminnan) intensiteetin lasku selittyy ensisijaisesti Venäjän sosiaalisen tilanteen muutoksella 80-luvulla.

Brutaalin poliittisen reaktion olosuhteissa kehittyneen kulttuurin vaino voimistui. Erityisesti naisten lääketieteen kurssit tuhoutuivat, minkä Borodin otti vakavasti. Hänen oli yhä vaikeampaa taistella akatemian taantumuksellisia vastaan. Lisäksi hänen työllisyytensä kasvoi, ja säveltäjän terveys, joka vaikutti kaikkien mielestä erinomaiselta, alkoi pettää. Borodiniin vaikutti myös voimakkaasti joidenkin läheisten ihmisten - Zinin, Mussorgsky - kuolema. Siitä huolimatta nämä vuodet toivat Borodinille iloisia kokemuksia, jotka liittyivät hänen maineensa kasvuun säveltäjänä. Hänen sinfonioitaan alettiin esittää yhä useammin ja suurella menestyksellä Venäjällä. Vuonna 1877 Borodin vieraili ulkomailla F. Lisztin luona ja kuuli häneltä innostuneita arvioita teoksistaan, niiden tuoreudesta ja omaperäisyydestä. Myöhemmin Borodin vieraili Lisztin luona vielä kahdesti ja oli joka kerta vakuuttunut suuren muusikon kiihkeästä ihailusta "Mighty Handful" -säveltäjien työtä kohtaan. Lisztin aloitteesta Borodinin sinfoniat esitettiin useita kertoja Saksassa. Vuosina 1885 ja 1886 Borodin teki matkoja Belgiaan, jossa hänen sinfoniset teoksensa saavuttivat valtavaa menestystä.

Borodinin elämän viimeisiä vuosia piristi myös kommunikaatio nuorten säveltäjien Glazunovin, Ljadovin ja muiden hänen töitään ihailijoiden kanssa.

Borodin kuoli 15. helmikuuta 1887. Tuon päivän aamuna hän vielä improvisoi musiikkia Kolmannelle sinfonialle, ja puolenyön paikkeilla, juhlaillalla vieraiden keskuudessa, hän yllättäen kaatui, "huuhtamatta tai huutamatta, ikään kuin kauhea vihollisen kanuunankuula olisi löi häntä ja pyyhkäisi hänet pois elävien joukosta” (Stasov).
Välittömästi Borodinin kuoleman jälkeen hänen lähimmät musiikilliset ystävänsä Rimski-Korsakov ja Glazunov päättivät viimeistellä ja valmistella hänen keskeneräiset teoksensa julkaisua varten. Borodinin materiaalien perusteella he tekivät täydellisen partituurin oopperalle "Prinssi Igor", käsitellen useita jaksoja ja lisäämällä yksittäisiä keskeneräisiä kohtauksia. He myös valmistelivat julkaisuun tähän mennessä julkaisemattomia teoksia - toisen sinfonian, toisen kvartettin ja joitain romansseja. Glazunov äänitti muistista ja orkestroi kolmannen sinfonian kaksi osaa. Pian kaikki nämä teokset julkaistiin, ja vuonna 1890 Pietarin Mariinski-teatteri esitti ensimmäisen kerran oopperan "Prinssi Igor", joka sai lämpimän vastaanoton kuulijoiden, erityisesti nuorten keskuudessa.