Andrei Bondarenko: "Laulan dissonansseja helposti"

Lyyrinen baritoni Andrey Bondarenko tuli paljastukseksi yleisölle ja kriitikoille hänen onnistuneen debyyttinsä jälkeen Pelléasina Debussyn Pelléas et Mélisandessa Daniel Kramerin ensi-illassa Mariinski-teatterissa viime kaudella, ja nyt hän on herättänyt tunteiden myrskyn Billy Buddina.

Valmistunut Ukrainan kansallisesta musiikkiakatemiasta. P.I. Tšaikovski Andrei on nykyään Mariinski-teatterin nuorten laulajien akatemian solisti, vaikka hänen taiteelliset menestyksensä tunnetaan jo Salzburgissa ja Glyndebournessa, missä hän esiintyi Donizettin, Puccinin ja Mozartin oopperoissa. Vuonna 2011 Bondarenko pääsi finalistiksi BBC:n kansainvälisessä Singer of the World -kilpailussa Cardiffissa ja voitti Song Prize for Chamber Performance -laulupalkinnon. Hän ei tavoittele osien määrää, vaan haluaa hioa täydellisyyteen pienen ohjelmiston, jossa hänen on tiedettävä jokaisen sävelen merkitys.

- Luultavasti tuotannon musiikillinen johtaja kutsui sinut Billy Buddin rooliin?

– Kyllä, Mihail Tatarnikov kutsui minut. Hän vaali vanhaa unelmaa tämän oopperan lavastamisesta. Ja minulla oli vanha unelma laulaa tämä osa. Jo konservatoriossa olin utelias siitä, mitä muita osia baritonille on kirjoitettu tunnetun perinteisen baritonirepertuaarin lisäksi. Kaivoin "Pelléas" ja "Billy Budd" ja unelmoin laulaa molemmat osat. Nyt nämä kaksi loistavaa teosta ovat suosikkioopperoitani. Heillä on hyvin syviä dramaattisia tarinoita. Vuoden sisällä kaksi unelmaa toteutui minulle: lauloin Pelléasin ja Billyn. En usko, että missään Euroopassa olisin näin onnekas. Olen iloinen, että minulla oli mahdollisuus ensiesitykseen Pietarissa - Mariinski- ja Mihailovski-teattereissa.

– Willy Decker tuli Pietariin vain viikoksi. Onnistuiko hän välittämään ideansa sinulle näin lyhyessä ajassa?

– Decker on loistava ohjaaja, joka sai minut vakuuttuneeksi siitä, että ohjaaja ei ole jotain, jota voidaan opettaa, vaan kutsumus, lahja Jumalalta. Kävi ilmi, että herätysassistentti Sabina Hartmannshenne valmisteli esityksen kanssamme erittäin hyvin, joten Willyn tehtävänä oli syventää kuvia, viedä ne täydellisyyteen. Hänen kanssaan oli erittäin mielenkiintoista työskennellä. Keskusteluissamme Billystä, oopperan päähenkilöstä, hän veti yhtäläisyyksiä buddhalaisuuden kanssa. Puhuimme siitä, että Billylle kuoleman ilmiö on täysin luonnollinen: hän ei pelkää sitä, hän ei tärise sen mainitsemisesta. Billyn ajatusten puhtaudesta ei puhu ainoastaan ​​hänen valkoinen paitansa, vaan myös useiden kohtausten valaistusratkaisut hänen osallistumisensa kanssa. Yhdessä niistä, kun kapteeni Vere avaa oven, lavalle putoaa valonsäde kuin jumaluudesta. Ohjaaja veti yhtäläisyyksiä enkelin ja paholaisen kanssa puhuessaan Billystä ja Claggartista.

- Kuinka paljon pidit suhteessa Claggartiin Billyn homoseksuaalista alkua kohtaan?

– Tämä tuntuu jopa libreton tasolla. Mutta Claggart pelkää hyvin tunteita, joita Billylle on herännyt.

– Mistä oopperassa "Billy Budd" on mielestäsi kyse?

– Minulle alusta asti, heti kun tutustuin tähän oopperaan, oli selvää, että kyse on ennen kaikkea ajasta, jossa kaikki tapahtuu. Ilman sen ajan olosuhteita - sotaa, lakeja - kaikkea tätä ei olisi voinut tapahtua.

– Mutta semanttinen kerros on oopperassa vahva, ja se liittyy korkeampaan yleistystasoon, ei vain historialliseen aikaan, mikä tuo sen lähemmäksi vertausta.

– Tässä oopperassa on aikaa – mustavalkoisesta. Lopullinen vastaus on viime kädessä Veerin vastuulla. Harjoituksissa kaikki, myös ohjaaja, esittivät saman kysymyksen, mutta eivät löytäneet siihen vastausta: miksi Veer teki tämän? Hän olisi voinut pitää Billyn oikeudenkäynnin lähimmässä satamassa, odottaa muutaman päivän, olla toteuttamatta teloitusta niin hätäisesti, koska heidän aluksensa purjehti Englannin kanaalissa, ei ollut niin kaukana maihinnousu. Veerin tapaaminen Billyn kanssa on myös mysteerin peitossa, sillä ei ole selvää, mistä he puhuivat. Oopperassa tämä hetki heijastuu orkesterin välisoittoon. Melvillen novellissa on myös tämä jakso, ja se on myös mysteerin peitossa. Mutta pidän tällaisesta vähättelystä, kun katsoja poistuu teatterista kysymysten kanssa.

- Kuinka vaikeaa sinulle on laulaa nykymusiikkia? Ovatko dissonanssit monimutkaisempia kuin konsonanssit?

Jostain syystä he ovat lähempänä minua. Mahdollisesti nuoruudesta. Aloitan perinteisen baritonirepertuaarin todennäköisesti kymmenen vuoden kuluttua. Nyt yritän valmistautua tähän, koska pitää olla valmis perinteiseen ohjelmistoon – persoonallisuus on muotoiltava. Kun 30-vuotiaat laulavat Rigolettoa tai Mazepaa, se näyttää naurettavalta - elämänkokemusta tarvitaan.

- Olet varmaan ollut erinomainen solfeggion opiskelija?

– Ei, vihasin vain solfedžoa. Ehkä se on kuuloni luonne, psykofysiikkani ominaisuus - laulaa dissonansseja helposti. Joka tapauksessa minulla on erittäin hyvä fiilis laulaessani Billy Buddia ja kun laulan Pelléasia. Totta, rytmivaikeuksia oli, mutta selvisin niistä.

Keneltä opit näyttelemistä?

- Tietysti luin Stanislavskia, minulla oli aikoinaan hyvä opettaja Kiovassa. Käyn teattereissa, katson elokuvia, eli paljon tapahtuu itseopiskelun kautta. Olen kiinnostunut kaikesta mitä maailmassa tapahtuu.

- Kuinka lauloit englanniksi?

- Billyn kanssa oli helpompaa, koska osaan englantia - opin sen asuessani puoli vuotta Englannissa osallistuen kahdesti Glyndebourne Festivalin tuotantoihin - lauloin Malatestaa Donizettin Don Pasqualessa ja Marcelia Puccinin La bohèmessa. Vuonna 2014 laulan siellä Oneginia. Pelléasin kanssa oli vaikeampaa. Ei ollut helppoa oppia jokaista sanaa muistaen, mitä se tarkoittaa, koska Debussylla on, kuten tiedätte, deklamoiva tyyli.

– Pelléas et Mélisande -elokuvan tuotanto Mariinskyssa osoittautui hyvin synkäksi, melkein kauhuelokuvan tyyliseksi. Avasiko esitys sinulle jotain uutta oopperan dramaturgiassa?

– Esitys avasi minulle Pelléas-imagoa enemmän kuin sulki sen. Oli mielenkiintoista työskennellä ohjaajan kanssa, vaikka hänen versionsa osoittautuikin kohtisuoraksi musiikkiin nähden.

- Mitä tämä versio tarkoittaa?

– Heti ensimmäisellä tapaamisella solistien kanssa hän sanoi, että esitys tulee olemaan mustaa, ei valkoista, johon suhtauduin ymmärtäväisesti. Kramerin esitys kertoo olosuhteista, joissa kaikki tapahtuu. Mutta jopa Maeterlinckissä, jos sitä katsoo, paikat, joissa Pelléasin tapahtumat tapahtuvat, ovat kauheita. En pidä siitä, että ihmisellä on vakiintunut käsitys roolista, jota ei voida kyseenalaistaa. Olen avoimuuden puolesta. Lisäksi me laulajat osallistumme nykyään erilaisiin tuotantoihin, joten on erittäin mielenkiintoista tehdä samaa roolia eri tavoin.

Hän on mielenkiintoisimpien ja syvimpien baritonioopperaosien esittäjä, ikimuistoisen, uskomattoman kauniin äänen ja vaikuttavan (kauniin) lavaelämäkerran omistaja.

Arvioi itse, lyhyt lista suuresta tiestä:

• vuonna 2010 Bondarenko debytoi menestyksekkäästi Salzburgin festivaaleilla (Gounodin Romeo ja Julia, nimiroolissa Anna Netrebko, lavastettu Bartlett Sher);
• Esityksestään BBC:n kansainvälisessä kilpailussa Cardiffissa vuonna 2011 hänelle myönnettiin Song Prize for Chamber Performance -palkinto, joka tasoitti hänelle tietä maailman suurimpiin konserttipaikkoihin;
• he seurasivat - esitys Glyndebournen festivaaleilla, Kölnin oopperassa, jälleen kerran - festivaali Salzburgissa,
• debyytti, osa Pelléasia Debussyn Pelléas et Mélisande -esityksessä (kapellimestari Valeri Gergiev, ohjaaja Daniel Kreimer);
• vuonna 2013 Bondarenko näytteli nimiroolin Benjamin Brittenin oopperan Billy Budd ensi-illassa (kapellimestari Mihail Tatarnikov, ohjaaja Willy Decker);
• seuraavat kaudet sisälsivät esityksiä Madridin kuninkaallisessa teatterissa, Stuttgartin valtionoopperassa, debyyttikonsertti Lontoon Wigmore Hallissa pianisti Gary Matthewmanin kanssa;
• hän on äänittänyt Sergei Prokofjevin Liutenant Kizhe -sarjan (Bergenin filharmoninen orkesteri, kapellimestari Andrew Litton, BIS, 2013), Sergei Rahmaninovin romansseja pianisti Ian Burnsiden kanssa Queen's Hallissa (Delphian Records, 2014).

Hän on vasta 31-vuotias, hän on yksi aikamme lupaavimmista baritoneista. InKyiv puhui Andreyn kanssa Bondarenko konserttinsa aattona Kiovassa.

Laulat oopperan pääosat, se on iso teema, ja laulat kamarimusiikkia. Pidätkö siitä samasta?

Pidän enemmän kamarimusiikista.

Mistä pidät - perinteisestä baritonirepertuaarista vai modernista akateemisesta musiikista?

Minulla ei ole mahdollisuutta esittää nykymusiikkia ja dissonansseja, en ole siihen paljoa törmännyt. Mutta jos vertaamme 1900-luvun musiikkia 1800-luvun romanttiseen musiikkiin, 1900-luku on minulle lähempänä. Hän on minusta mielenkiintoinen.

Millaista musiikkia et halua laulaa, vaan kuunnella?

Erilaista, juuri niin kotona, en tykkää kuunnella oopperaa aamulla kahvin kanssa. Haluan kuunnella jazzia, populaarimusiikkia (laatu, länsimainen). Rakastan klassista rockia. Olen syntynyt 1980-luvun lopulla, mutta pidän itseäni retromusiikin ystävänä.

Työskentely roolissa: miten valmistaudut? Kuunteletko levyjä, luetko muistiinpanoja...?

Jos tämä on minulle tuntematonta musiikkia, kaikki alkaa äänityksistä, sitten otetaan klavier, opiskelen nauhoitusta varten, sitten tutkin lähteitä: oopperan kirjoitushistoriaa, säveltäjän elämäntarinaa. Tämä on ihanteellinen vaihtoehto.

Tapahtuuko niin, että ohjaaja yllättää sinut ja sinun täytyy käydä sisäinen riita hänen kanssaan? Sanalla sanoen, mitä tapahtuu, jos ohjaajan ilme ei sovi sinulle?

Sitä tapahtuu, mutta melko harvoin. Nousen korkealle siitä, että minulla on mahdollisuus esittää yhtä roolia kahdessakymmenessä eri tulkinnassa. Esimerkiksi tämä koski Oneginiä, törmäsin vain kerran ohjaajaan, jonka kanssa olin kategorisesti eri mieltä. Vain siksi, että tuotanto oli vain "ei mitään". On selvää, että tämä oli hänen tarinansa Oneginista, mutta hän ei välittänyt katsojalle mitään. Jos tuotanto avaa jotain uutta ja tuo jotain uutta, olen sen puolesta.

Pääsääntöisesti menen ohjaajaksi, olen kiinnostunut. Mutta poikkeuksiakin on.

Laulat roolisi upeasti, ei vain teknisesti, vaan myös näytät sen. Harrastatko näyttelemistä, näyttämöliikettä…?

Opiskelin Kiovan konservatoriossa, meillä oli vahva edustus näistä aineista - näyttelemisestä, lavaliikkeestä ja koreografiasta, meillä oli niille erinomaiset opettajat. He antoivat (sekä minulle että niille, jotka opiskelivat kanssani) loistavan, suuren koulun. Joten nyt minulla ei ole sen kanssa suuria vaikeuksia. Mutta tietysti jokaisella tuotannolla on omat erityispiirteensä. Esimerkiksi kun työskentelin "Romeo ja Julia" -klassikkotuotannon parissa, hämmästyttävä amerikkalainen taistelumestari työskenteli sen parissa. Tietenkin tuotannon aikana teimme kovasti töitä ja järjestimme tappeluita, ja se oli erittäin kaunista. Ennen jokaista esitystä he toistivat niitä noin 20 minuuttia, jotta mestaruuden tunne ei mennyt hukkaan.

Sama sankari eri ohjaajilla - onko eri tehtäviä sinulle - laulajalle ja sinulle - roolin esittäjälle?

Tämä on minulle tärkein kiinnostuksen kohde. Jotkut laulajat lähtevät laulamaan omaa rooliaan, heillä on oma konseptinsa, eivätkä nämä laulajat poikkea siitä missään. Minusta on tylsää laulaa samaa Oneginin tuotantoa 50. Minusta on mielenkiintoista laulaa erilaisia ​​Onegineja eri esityksissä.

Mikä on tuskallisinta työssäsi?

Opi uusi rooli.

Loppujen lopuksi opit vain valtavan määrän tekstejä.

Tämä on henkilökohtainen, suuri, vakava taisteluni laiskuuden kanssa.

Luotko suhteita hahmoihisi, pidätkö heistä ja päinvastoin?

Mielestäni kyllä. Ilman analyysiä: miksi he toimivat näin ja eivät toisin, ymmärtämättä keitä he ovat, et voi mennä seinään. Mitä paremmin havaitset (ymmärrät) sankarin, sitä parempi kuva lavalla.

Eli oletko sinä elänyt ja omaksunut kaikki sankarisi? Entä Pelléas, Budd ja Onegin?

Kyllä, kun harjoittelen ja esitän niitä. Mitä tulee Oneginiin, esitin sitä paljon, ja aloin tehdä sitä varhaisessa iässä, hän jätti minuun jäljen. No minusta näyttää.

Onko totta, että sinusta voisi tulla saksofonisti ja päinvastoin olla oopperalaulaja? Mistä tiesit edes haluavasi laulaa?

Kyllä, kuuden vuoden iästä lähtien opiskelin musiikkia, saksofonia, enkä koskaan halunnut tehdä mitään muuta. Ja kyllä, halusin soittaa jazzia. 13-vuotiaana he sanoivat minulle: "Voi, sinulla on ääni! Opettele laulamaan." Pääsin ensimmäisen opettajani luo Kamenetz-Podolskiin. Se, mitä laulan, on hänen vikansa. Hänen nimensä oli Juri Balandin, hän juurrutti minuun rakkauden klassiseen lauluun.

Juri Balandinin ansiosta kuulemme Andrei Bondarenkon. Ja sitten olit onnekas opettajien kanssa?

Olen onnekas ihmisten kanssa, jotka opettavat minulle jotain. Ja yritän löytää nämä ihmiset. Ja jos minulla ei ole jossain vaiheessa elämääni henkilöä, jolta voisin oppia, kärsin tästä.

Soittimet muuttuivat - niistä tuli teknisesti monimutkaisempia, niiden muodot muuttuivat, jouset monimutkaistuivat tai yksinkertaistuivat ja niin edelleen. Mitä tapahtui ihmisäänelle esiintyvänä instrumenttina?

Voi toki. Esittävä taide on tyylillisesti muuttunut, kun otetaan huomioon 1900-luvun alku, puoliväli ja loppu sekä nykypäivä. Nyt laulu on tyylillisesti erilainen. Tämä johtuu eri asioista, esimerkiksi alun perin teatterit olivat pienempiä, laulajien tarve (esityksiä, joissa he laulavat) on silloin ja nyt täysin erilainen. Ennen laulamista se oli paljon vähemmän ja intiimimpi. Ja koko sosiaalinen elämä vaikuttaa esityskouluun, musiikin käsitykseen, säveltäjiin, jotka ovat kirjoittaneet tämän musiikin. Ja laulaja lähestyy uuden musiikin esittämistä uusilla, erilaisilla teknisillä tavoilla. Laulun taito on aina muuttunut, mutta aina korreloinut kaanonin kanssa, oopperan syntyaikaan eli bel canton kanssa. Nyt kaikki opettajat sanovat, että on välttämätöntä laulaa kauniisti. Ja äänekkäästi (nauraa) - vain leikkiä.

Onko baritonien vaikeampaa elää oopperassa kuin bassojen?

En osaa sanoa kumpi on vaikeampaa tai helpompaa. Tai mielenkiintoisempaa. Verrataan, tässä on tenorit, baritonit ja bassot. Tenorit ovat sankareita-rakastajia, baritonit jonkun veljiä tai kolmatta sankareita rakkauskolmiossa tai roistoja. Bassot ovat pääsääntöisesti isiä, suuria vanhimpia, myös roistoja tai murhaajia. On vaikea verrata, kumpi on mielenkiintoisempaa laulaa... Olen kiinnostunut laulamaan sitä, mitä laulan. Iässäni laulan, jos mahdollista, samoja rakastaja-sankareita, jotka on kirjoitettu baritoneille. Tulen vanhemmaksi - vakavat dramaattiset roolit menevät, laulan roistoja ja niin edelleen. Jokaisella äänellä on omat puolensa.

Lauloit osia, jotka eivät ole kovin tyypillisiä baritoneille (Pelléas Debussyn Pelléas et Mélisandesta ja Billy Budd, Brittenin Billy Budd), mitä muuta haluaisit laulaa harvinaista?

Pelléas on kirjoitettu tenorille. Ja tämä on luultavasti kysymys nykymuotista - baritonit (joilla on mahdollisuus) alkoivat laulaa tätä baritonille korkeaa osaa. Minusta Pelléas-osa kuulostaa paremmalta baritoniesityksessä, kun baritoni menee korkeisiin säveliin, se kuulostaa erittäin jännittyneeltä, dramaattisemmalta. Tämän musiikin ja tämän tarinan kontekstissa - se on parempi, se on mielenkiintoisempaa, se kuulostaa "oikeammalta". Pelléas on minulle yksi musiikin historian loistavimmista partituureista.

Billy Budd on puhtaasti baritonirooli, jota valitettavasti esitetään harvoin; Brittenin "Billy Budd" ei koskaan näy Ukrainassa. Billyn pitäisi olla nuori, pirteä, komea mies, jolla on kaunis ääni - tämä on ikärooli, nuorten pitäisi laulaa. Tietysti minulla oli onni laulaa sekä Pelléas että Billy, haluan laulaa lisää tällaista musiikkia. Mitä tulee muihin epätavallisiin rooleihin... No esimerkiksi Hamlet. Siellä on ranskalaisen säveltäjän Ambroise Thomasin ooppera "Hamlet". Mielettömän kaunista musiikkia, se ei käytännössä mene minnekään - siinä olisi erittäin mielenkiintoista laulaa. Jos puhumme unelmaroolista, tämä on tietysti Don Juan. Teen sen ensi vuonna.

Halusin vain kysyä suunnitelmista.

Ensi kaudella minulla on kaksi suurta, vakavaa ja uutta roolia minulle. Se on Don Juan Amerikassa, Palm Beach Operassa Floridassa. Ja se on Wolfram Wagnerin Tannhäuserissa Zürichin oopperassa. Wagner on minulle jotain aivan uutta. Sanotaan, että on oopperaa ja on Wagner.

Teatterin "residenssi" sinulla on, minkä teatterin solisti olet?

Ei varmaan ole olemassa. Zürichissä on teatteri, jossa minulla on sopimus kolmeksi vuodeksi, sopimus on nimeltään "teatterin asukas", se tarkoittaa, että näiden kolmen vuoden aikana näytän kaksi roolia vuodessa.

Aiotko tulla Kiovaan?

Haluan aina laulaa Kiovassa ja olen iloinen. Mitä tulee oopperaesityksiin… En näe ohjelmistosta, mitä voisin esittää Kansallisoopperassa.

Toistaiseksi vain konsertteja?

Joo. Lisäksi konserttiesitys oopperoista. Teattereita ei vielä ole.

KUVA: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del Real

• Mitä: Andrey Bondarenkon soolokonsertti
• Milloin: 19. huhtikuuta klo 19.30
• Paikka: House Master Class, st. Bohdan Hmelnitski, 57B

21. marraskuuta klo 19:00 Ukrainan kansallisen musiikkiakatemian oopperastudiossa. P.I. Tšaikovski isännöi yhden aikamme lahjakkaimman nuoren baritonin, Andrei Bondarenkon suurkonsertin ”O FORTUNA!”. Tapahtuma järjestetään, johon osallistuvat maailman oopperaelämän tähdet ja ilmiömäinen kuoro "Khreschatyk", jota säestää orkesteri "Kyiv Fantastiс Orchestra". Konsertissa kuullaan valittuja oopperahittejä ja klassisia sävellyksiä.

Ukrainalainen laulaja Andriy Bondarenko valloitti maailman kuuluisimmat ooppera- ja konserttisalit, hänestä tuli useiden kansainvälisten kilpailujen ja festivaalien palkittu ja voittaja, hän esitti nimirooleja tunnetuimmissa oopperoissa.

Hänen ohjelmistossaan: pääroolit elokuvassa "Jevgeni Onegin" (Kölnin oopperatalo, Mariinski-teatteri, Zürichin oopperatalo, Dallas-ooppera, Berliinin oopperatalo, Sao Paulon kaupunginteatteri, Liettuan kansallisooppera, Stuttgartin valtionteatteri), "Billy Budde" ( Mihailovski-teatteri, Kölnin oopperatalo), Pelléas e Mélisande (Mariinsky-teatteri, Glasgow Scottish Opera), kreivi Almaviva Figaron häissä (Mariinsky-teatteri, Madridin kuninkaallinen teatteri, Bolshoi-teatteri, Australian oopperatalo), Marseille La Bohemessa (baijerilainen). Münchenin valtionooppera, Zürichin oopperatalo, Andrei Bolkonsky elokuvassa Sota ja rauha (Mariinsky-teatteri), Belcore L'elisir d'amoressa (Baijerin valtionooppera Münchenissä). Osallistuminen Salzburgin ja Glyndebournen oopperafestivaalien tuotantoihin, soolokonserteihin Carnegie Hallissa (New York) ja Wigmore Hallissa (Lontoo) sekä S. Rahmaninovin Rahmaninovin kantaatin "Kevät" esitys Lontoon filharmonisen orkesterin säestyksellä, toi laulajalle suuren suosion.

Andrey Bondarenko oli onni työskennellä aktiivisesti Valeri Gergievin, Ivor Boltonin, Yannick Nézet-Séguinin, Vladimir Ashkenazyn, Enrique Mazzolan, Kirill Karabitzin, Andrew Littonin, Teodor Currentzisin, Michael Sturmingerin, Omer Meir Wellberin, Mihail Tatarnikovin ja Vladimir Yurovskyn kanssa.

Andriy Bondarenko syntyi Kamjanets-Podilskyssä, Hmelnitskin alueella. Vuonna 2009 hän valmistui Ukrainan kansallisen musiikkiakatemian laulutieteellisestä tiedekunnasta. P.I. Tšaikovski, 2005-2007. oli Ukrainan kansallisen filharmoniikan solisti, sitten 8 vuotta - Pietarin nuorten oopperalaulajien Mariinski-akatemian solisti.

Konsertissa kuullaan myös kirkkaimpia oopperavokalisteja, mm.

Sarah-Jane Brandon (sopraano)

Kilpailun voittaja Kathleen Ferrier 2009, kuuluisa englantilainen laulaja Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon opiskeli International Opera Schoolissa. Benjamin Britten. Hän oli yksi lahjakkaimmista osallistujista Young Singer -projektissa vuoden 2011 Salzburgin festivaaleilla. Sarah-Jane Brandonin monipuolinen ohjelmisto korostaa kreivitärnän roolia Figaron häissä, jonka hän esitti suurella menestyksellä Semperoper Dresdenin (Dresdenin valtionoopperan), Englannin kansallisoopperan, Floridan Palm Beach Operan ja oopperatalojen esityksissä. Dijonissa, Saint-Etiennessa, Kapkaupungissa ja Bahrainin kansallisteatterissa sekä suosittujen oopperafestivaalien tuotannossa Glyndebournessa ja Savolinnassa;

Andrey Gonyukov (basso)

Upea ukrainalainen laulaja, kansainvälisten kilpailujen voittaja Andrey Gonyukov valmistui Ukrainan kansallisesta musiikkiakatemiasta. P.I. Tšaikovski vuonna 2008. Ukrainan kansallisoopperan solisti. T. Shevchenko, Moskovan Bolshoi-teatterin ja Pietarin Mihailovski-teatterin vieraileva solisti. Taiteilijan oopperaohjelmistoon kuuluvat Varlaam ja Pimen Boris Godunovissa, Raimondo Lucia di Lammermoorissa, Don Basilio Sevillan parturi, Don Mannifico Tuhkimossa, Kuningas René Iolanthessa, Prinssi Galitsky ja Konchak Prinssi Igorissa, Timur Turandotissa. , Malyuta Skuratov ja Sobakin Tsaarin morsiamessa, Monterone Rigolettossa, Egyptin kuningas ja Ramfis Hadesissa, Dulcamara Rakkausjuomassa ja muut.

Laulaja on työskennellyt sellaisten kuuluisien kapellimestarien ja ohjaajien kanssa kuin Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mihail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.

Julia Zasimova (sopraano)

Lupaava ukrainalainen lyyrinen sopraano, lumoava sointiäänellä! Ainoa edustaja Ukrainasta yhdessä arvostetuimmista laulukilpailuista Uusi Stimmen(Uusia ääniä) Saksassa. Semifinalisti Le Grand Prix de l'Opera(Bukarest). Hän opiskelee Ukrainan kansallisessa musiikkiakatemiassa. P.I. Tšaikovski, Maria Stefyukin luokka.

Illan koristeena on Khreshchatyk-kamarikuoron esitys, joka tunnetaan laajalti monilajisista show-ohjelmistaan, ammattitaidosta ja esityksen eleganssista - tiimi, joka löytää jatkuvasti uusia kuorolaulun puolia ja tekee erittäin onnistuneita kokeiluja, ylittäen tavallista. akateeminen tyyli.

Suuri konsertti "O FORTUNA!!" järjestetään, jossa mukana on "Kyiv Fantastiс Orchestra" - monipuolisuudestaan ​​tunnettu huippuammattimaisten muusikoiden orkesteri. Yhtyeen ohjelmisto kattaa lähes koko kirjon nykymusiikin genrejä: eri tyylejä jazzia, pop-sävellyksiä, klassisia sinfonisia ja kamariformaatteja, populaarimusiikkia, elokuvamusiikkia, sinfonisia cover-versioita rock-hiteistä. Orkesterin taiteellinen johtaja ja kapellimestari on Nikolai Lysenko. Yhtyeen kanssa esiintyivät kuuluisat maailmantähdet: säveltäjä ja pianisti Michel Legrand, oopperalaulajat Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, suositun ranskalaisen musikaalin Notre Dame de Paris ja rock-oopperan Mozart solistit. Orkesteri on toistuvasti osallistunut nykyaikaisten ukrainalaisten esiintyjien - Ruslana Lyzhychkon, Jamalan, Alexander Ponomarevin, Tina Karolin, Assia Akhatin ja Pianoboyn - konsertteihin ja studioäänityksiin.

Ensimmäistä kertaa pitkään aikaan maailman klassinen musiikki palaa Kiovaan. Älä missaa tilaisuutta nauttia kahden tunnin konsertista parhaista laulu- ja kuoroteoksesta maailmankuuluilta esiintyjiltä, ​​jotka ovat valloittaneet äänellään planeetan pääoopperalavat ja miljoonia kuulijoita!

Kapellimestari: Alla Kulbaba, Pavel Struts.

Konsertin järjestää Khreshchatyk Akateeminen kamarikuoro Ukrainan klassisen taiteen viraston avustuksella.

Tapahtuma ajoittuu ihmisarvon ja vapauden päivään.

Vain elävä ääni!

Valmistunut Ukrainan kansallisesta musiikkiakatemiasta. P.I. Tšaikovski Andrei on nykyään Mariinski-teatterin nuorten laulajien akatemian solisti, vaikka hänen taiteelliset menestyksensä tunnetaan jo Salzburgissa ja Glyndebournessa, missä hän esiintyi Donizettin, Puccinin ja Mozartin oopperoissa. Vuonna 2011 Bondarenko pääsi finalistiksi BBC:n kansainvälisessä Singer of the World -kilpailussa Cardiffissa ja voitti Song Prize for Chamber Performance -laulupalkinnon. Hän ei tavoittele osien määrää, vaan haluaa hioa täydellisyyteen pienen ohjelmiston, jossa hänen on tiedettävä jokaisen sävelen merkitys.

- Luultavasti tuotannon musiikillinen johtaja kutsui sinut Billy Buddin rooliin?

— Kyllä, Mihail Tatarnikov kutsui minut. Hän vaali vanhaa unelmaa tämän oopperan lavastamisesta. Ja minulla oli vanha unelma laulaa tämä osa. Jo konservatoriossa olin utelias siitä, mitä muita osia baritonille on kirjoitettu tunnetun perinteisen baritonirepertuaarin lisäksi. Kaivoin "Pelléas" ja "Billy Budd" ja unelmoin laulaa molemmat osat. Nyt nämä kaksi loistavaa teosta ovat suosikkioopperoitani. Heillä on hyvin syviä dramaattisia tarinoita. Vuoden sisällä kaksi unelmaa toteutui minulle: lauloin Pelléasin ja Billyn. En usko, että missään Euroopassa olisin näin onnekas. Olen iloinen, että minulla oli mahdollisuus ensiesitykseen Pietarissa - Mariinski- ja Mihailovski-teattereissa.

— Willy Decker tuli Pietariin vain viikoksi. Onnistuiko hän välittämään ideansa sinulle näin lyhyessä ajassa?

- Decker on loistava ohjaaja, joka sai minut vakuuttuneeksi siitä, että ohjaaja ei ole jotain, mitä voidaan opettaa, vaan kutsumus, lahja Jumalalta. Kävi ilmi, että herätysassistentti Sabina Hartmannshenne valmisteli esityksen kanssamme erittäin hyvin, joten Willyn tehtävänä oli syventää kuvia, viedä ne täydellisyyteen. Hänen kanssaan oli erittäin mielenkiintoista työskennellä. Keskusteluissamme Billystä, oopperan päähenkilöstä, hän veti yhtäläisyyksiä buddhalaisuuden kanssa. Puhuimme siitä, että Billylle kuoleman ilmiö on täysin luonnollinen: hän ei pelkää sitä, hän ei tärise sen mainitsemisesta. Billyn ajatusten puhtaudesta ei puhu ainoastaan ​​hänen valkoinen paitansa, vaan myös useiden kohtausten valaistusratkaisut hänen osallistumisensa kanssa. Yhdessä niistä, kun kapteeni Vere avaa oven, lavalle putoaa valonsäde kuin jumaluudesta. Ohjaaja veti yhtäläisyyksiä enkelin ja paholaisen kanssa puhuessaan Billystä ja Claggartista.

- Kuinka paljon pidit suhteessa Claggartiin Billyn homoseksuaalista alkua kohtaan?

– Se tuntuu jopa libreton tasolla. Mutta Claggart pelkää hyvin tunteita, joita Billylle on herännyt.

Mistä Billy Buddista mielestäsi on kyse?

– Minulle oli alusta asti selvää, heti kun tutustuin tähän oopperaan, että kyse on ennen kaikkea ajasta, jossa kaikki tapahtuu. Ilman sen ajan olosuhteita - sotaa, lakeja - kaikkea tätä ei olisi voinut tapahtua.

”Mutta semanttinen kerros on oopperassa vahva, ja se liittyy korkeampaan yleistymistasoon, ei vain historialliseen aikaan, mikä tuo sen lähemmäksi vertausta.

- Tässä oopperassa on aikaa - mustavalkoisesta. Lopullinen vastaus on viime kädessä Veerin vastuulla. Harjoituksissa kaikki, myös ohjaaja, esittivät saman kysymyksen, mutta eivät löytäneet siihen vastausta: miksi Veer teki tämän? Hän olisi voinut pitää Billyn oikeudenkäynnin lähimmässä satamassa, odottaa muutaman päivän, olla toteuttamatta teloitusta niin hätäisesti, koska heidän aluksensa purjehti Englannin kanaalissa, ei ollut niin kaukana maihinnousu. Veerin tapaaminen Billyn kanssa on myös mysteerin peitossa, sillä ei ole selvää, mistä he puhuivat. Oopperassa tämä hetki heijastuu orkesterin välisoittoon. Melvillen novellissa on myös tämä jakso, ja se on myös mysteerin peitossa. Mutta pidän tällaisesta vähättelystä, kun katsoja poistuu teatterista kysymysten kanssa.

Kuinka vaikeaa sinulle on laulaa modernia musiikkia? Ovatko dissonanssit monimutkaisempia kuin konsonanssit?

Jostain syystä he ovat lähempänä minua. Mahdollisesti nuoruudesta. Aloitan perinteisen baritonirepertuaarin todennäköisesti kymmenen vuoden kuluttua. Nyt yritän valmistautua tähän, koska pitää olla valmis perinteiseen ohjelmistoon – persoonallisuus on muotoiltava. Kun 30-vuotiaat laulavat Rigolettoa tai Mazepaa, se näyttää naurettavalta - elämänkokemusta tarvitaan.

- Olet varmaan ollut erinomainen solfeggion opiskelija?

- Ei, vihasin vain solfedžoa. Ehkä korvani luonne, psykofysiikkani ominaisuus, on laulaa dissonansseja helposti. Joka tapauksessa minulla on erittäin hyvä fiilis laulaessani Billy Buddia ja kun laulan Pelléasia. Totta, rytmivaikeuksia oli, mutta selvisin niistä.

Keneltä opit näyttelemistä?

- Tietysti luin Stanislavskia, minulla oli aikoinaan hyvä opettaja Kiovassa. Käyn teattereissa, katson elokuvia, eli paljon tapahtuu itseopiskelun kautta. Olen kiinnostunut kaikesta mitä maailmassa tapahtuu.

– Kuinka lauloit englanniksi?

"Billyn kanssa oli helpompaa, koska osaan englantia - opin sen asuessani Englannissa puoli vuotta ja osallistuessani kahdesti Glyndebournen festivaalin tuotantoihin", hän lauloi Malatestaa Donizettin Don Pasqualessa ja Marcelia Puccinin La bohèmessa. Vuonna 2014 laulan siellä Oneginia. Pelléasin kanssa oli vaikeampaa. Ei ollut helppoa oppia jokaista sanaa muistaen, mitä se tarkoittaa, koska Debussylla on, kuten tiedätte, deklamoiva tyyli.

— Pelléas et Mélisande -elokuvan tuotanto Mariinskyssa osoittautui hyvin synkäksi, melkein kauhuelokuvan tyyliseksi. Avasiko esitys sinulle jotain uutta oopperan dramaturgiassa?

- Esitys avasi minulle Pelléas-imagoa enemmän kuin sulki sitä. Oli mielenkiintoista työskennellä ohjaajan kanssa, vaikka hänen versionsa osoittautuikin kohtisuoraksi musiikkiin nähden.

- Mitä tämä versio tarkoittaa?

- Heti ensimmäisessä tapaamisessa solistien kanssa hän sanoi, että esitys tulee olemaan mustaa, ei valkoista, johon suhtauduin ymmärtäväisesti. Kramerin esitys kertoo olosuhteista, joissa kaikki tapahtuu. Mutta jopa Maeterlinckissä, jos sitä katsoo, paikat, joissa Pelléasin tapahtumat tapahtuvat, ovat kauheita. En pidä siitä, että ihmisellä on vakiintunut käsitys roolista, jota ei voida kyseenalaistaa. Olen avoimuuden puolesta. Lisäksi me laulajat osallistumme nykyään erilaisiin tuotantoihin, joten on erittäin mielenkiintoista tehdä samaa roolia eri tavoin.

Tapahtuma päättyi

Uusi lauluiltasarja "Mariinski-teatterin solistit Elena Obraztsovan kulttuurikeskuksessa" avautuu yhden lahjakkaimmista nuorista baritoneista, arvostetun BBC:n kansainvälisen laulajan finalisti ja Chamber Performance Prize -palkinnon (Song Prize) voittaja. Cardiffin maailmankilpailun Andrey Bondarenko ja kansainvälisten kilpailujen voittaja Eleanor Windau, sopraano.

Ohjelmassa kuullaan Maurice Ravelin "Three Songs of Don Quijote", Jacques Iberin "Don Quijoten laulut", Georgi Sviridovin laulusykli Sergei Yeseninin runoihin "Poistunut Venäjä", "Kuusi laulua M.I. Tsvetaeva" Dmitri Šostakovitšilta, Modest Mussorgskin laulusykli "Lapset".

Lyyrinen baritoni Andriy Bondarenko aloitti uransa vuonna 2005, jolloin hänestä tuli Ukrainan kansallisen filharmoniikan solisti. Vuonna 2009 laulaja valmistui National Academy of Musicista. P.I. Tšaikovski Kiovassa. Viime vuosina Andrei on tehnyt aktiivisesti yhteistyötä sellaisten mestareiden kuin Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Maryana Lipovshek ja Thomas Quasthoff kanssa.
Vuonna 2006 Andrey Bondarenko voitti kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov Pietarissa ja vuonna 2010 kansainvälisen kilpailun voittaja. Stanislav Moniuszko (Varsova). Vuonna 2010 esiintyjä debytoi Salzburgin festivaaleilla Romeo ja Juliassa, pääosassa Anna Netrebko. Vuonna 2011 Andriysta tuli finalisti BBC:n kansainvälisessä laulajakilpailussa Cardiffissa, hänelle myönnettiin diplomi Ukrainan New Voices of Ukraine -kilpailussa (Kiovassa) ja hän voitti myös palkinnon kansainvälisessä laulukilpailussa Vorzelissa "The Art 21. vuosisadalta" (Kiova).

Vuonna 2012 Andrey Bondarenko debytoi Kölnin oopperatalossa (Saksa) ja Glyndebournen oopperajuhlilla (Iso-Britannia) Eugene Oneginina. Tammikuussa 2014 Andrey Bondarenkon on määrä tehdä debyyttiesitys yhdessä oopperasopraano Katherine Broderickin kanssa Wigmore Hallissa (Iso-Britannia). Andrey osallistui äskettäin kuuluisan meksikolaisen tenorin Rolando Villansonin Stars of Tomorrow -ohjelman jouluversioon, joka lähetettiin suorana Ranskassa ja Saksassa.
Vuonna 2013 Andrey Bondarenko esitti nimiroolin B. Brittenin oopperan "Billy Bad" Venäjän ensi-illassa Mikhailovski-teatterin näyttämöllä, josta hän sai Pietarin korkeimman teatteripalkinnon Golden Soffitin. Kaudella 2014/2015 Andreyn on määrä tehdä debyyttiesiintymisensä Madridin kuninkaallisessa teatterissa, Dallasin oopperatalossa (USA), Zürichin oopperatalossa (Sveitsi), ja hän osallistuu myös useisiin tuotantoihin Mariinski- ja Mikhailovski-teatterissa. Teatterit Pietarissa.

Eleonora Vindau valmistui Ukrainan kansallisesta musiikkiakatemiasta. P.I. Tšaikovski vuonna 2009 (professori V. Buimisterin luokka). Musiikkiakatemian teatteristudion lavalla hän esitti osissa Suzanne (Figaron häät), Lauretta (Gianni Schicchi), Xana (Zaporozhets Tonavan takana), Lucy (Puhelin). Vuodesta 2007 hän on ollut Mariinski-teatterin Nuorten Laulijoiden Akatemian solisti. IV:n yleisvenäläisen nuorten oopperalaulajien kilpailun diplomin voittaja. Nadezhda Obukhova (Lipetsk, 2008). VIII kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun diplomin voittaja. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov (Pietari, 2008).