Antonio Vivaldi (1678-1741) - yksi barokin ajan näkyvimmistä edustajista. Hän syntyi Venetsiassa, jossa hän opiskeli ensin isänsä, Pyhän Pietarin viulistin, kanssa. Mark, jota sitten koulutti Giovanni Legrenzi. Hän konsertoi useissa Euroopan maissa ja innostui opettamaan ja näyttämään omia oopperoitaan. Hän toimi pitkään viulunsoiton opettajana yhdessä venetsialaisista orpokodeista.

Hiusten värin vuoksi Vivaldi sai lempinimen "punaiseksi papiksi" (Prete rosso). Hän todellakin yhdisti muusikon ammatin papin tehtäviin, mutta hänet erotettiin sitten "laittomasta" käytöksestä jumalanpalveluksen aikana. Säveltäjä vietti viimeiset vuotensa Wienissä, missä hän kuoli köyhyydessä.

Vivaldin luova perintö kattaa yli 700 nimikettä: 465 instrumentaalikonserttia (joista viisikymmentä on grosseja), 76 sonaattia (mukaan lukien triosonaatit), noin 40 oopperaa (yksi hänen libretististään oli kuuluisa K. Goldoni), kantaatti- ja oratoriosävellyksiä, mm. hengellisiä tekstejä. Hänen työnsä tärkein historiallinen merkitys on instrumentaalisoolokonsertin luomisessa.

Yksi aikansa herkimmistä taiteilijoista, Vivaldi oli ensimmäisten säveltäjien joukossa, joka toi taiteessa esiin avoimen emotionaalisuuden, intohimon (vaikutelman), yksilöllisen lyyrisen tunteen. Hänen kiistattoman vaikutuksensa alaisena barokkimusiikille äärimmäisen tyypillinen concerto grosso häipyi klassisen aikakauden taka-alalle väistyen resitaalille. Solistiryhmän korvaaminen yhdellä osalla oli homofonisten taipumusten ilmentymä.

Vivaldi kehitti myöhäisbarokkikonsertin rakenteen ja teemat. Italialaisen oopperan alkusoiton vaikutuksesta hän perustaa kolmiosaisen konserttisyklin (nopea - hidas - nopea) ja sovittaa tutin ja soolon peräkkäisyyden barokkikonserttimuodon pohjalta.

Barokin aikakauden konserttimuoto perustui rituaalin (pääteeman) vuorotteluun, toistuvasti toistuvaan ja transponoituun jaksoihin, jotka perustuivat uusiin melodisiin teemoihin, figuratiiviseen materiaaliin tai pääteeman motivaatiokehitykseen. Tämä periaate antoi sille samankaltaisuuden kuin rondo. Tekstuurille on ominaista orkesteritutin ja soolon kontrastit, jotka vastaavat ritornellin ja jaksojen ilmettä.

Vivaldin konserttien ensimmäiset osat ovat energisiä, energisiä, vaihtelevia tekstuuriltaan ja kontrasteilta. Toiset osat vievät kuulijan sanoitusten alueelle. Sitä hallitsee laulu, jossa on improvisaation piirteitä. Rakenne on pääosin homofoninen. Finaalit ovat loistavia, täynnä energiaa, ne täydentävät syklin nopealla, eloisalla liikkeellä.

Vivaldin konserttien dynaaminen 3-osainen syklinen muoto ilmaisi "hyvin organisoidun kontrastin" taiteen taiteellisia ihanteita. Heidän kuviollisen kehityksensä logiikka jäljittää barokin aikakauden yleisen esteettisen käsityksen vaikutuksen, joka jakoi ihmismaailman ikään kuin kolmeen hypostaasiin: Toiminta - Mietiskely - Leikki.

Vivaldin soolo-instrumentaalikonsertti keskittyy pieneen jousisoittimien kokoonpanoon solistin johdolla. Tämä voi olla sello, viol damour, pitkittäis- tai poikittaishuilu, oboe, fagotti, trumpetti ja jopa mandoliini tai shalme. Viulu on kuitenkin useimmiten solistina (noin 230 konserttia). Vivaldin konserttien viulutekniikka on monipuolinen: kiihkeät kohdat, arpeggios, tremolo, pizzicato, kaksoisnuotit (vaikeimpiin venytysdesimaaliin asti), scordatura, korkeimman rekisterin käyttö (12. sijalle).

Vivaldi tuli tunnetuksi erinomaisena orkesterin tuntijana, monien väriefektien keksijänä. Tarkasti äänimakua tuntemalla hän kääntyi vapaasti moniin soittimiin ja niiden yhdistelmiin. Hän käytti oboja, käyrätorvia, fagotteja, trumpetteja, englantilaista käyrätorvea ei kaksoisääninä, vaan itsenäisinä melodisina soittimina.
Vivaldin musiikki imeytyi värikkääseen venetsialaiseen musiikilliseen kansanperinteeseen, jossa oli runsaasti melodisia kansoneja, barcaroleja, syttyviä tanssirytmejä. Säveltäjä turvautui erityisen mielellään sisilialaisten puoleen ja käytti laajasti italialaisen kansantansseille tyypillistä 6/8-kokoa. Usein sointuharmonista varastoa soveltaen hän käytti taitavasti moniäänisiä kehitysmenetelmiä.

Julkaisemalla konserttinsa 12 tai 6 kappaleen sarjassa Vivaldi antoi myös yleiset nimitykset jokaiselle sarjalle: "Harmonious Inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Citra" (op. 9).

Vivaldia voidaan kutsua ohjelmoidun orkesterimusiikin perustajaksi. Suurimmalla osalla hänen konserteistaan ​​on oma ohjelma. Esimerkiksi: "Metsästys", "Myrsky merellä", "Paimentar", "Lepo", "Yö", "Suosikki", "Kultavarsi".
Vivaldin viulukonsertot tulivat pian laajalti tunnetuiksi Länsi-Euroopassa ja erityisesti Saksassa. Suuri JS Bach "huutoon ja opetukseen" litteroi omalla kädellä yhdeksän Vivaldin viulukonserttoa klavierille ja urkuille. Näiden muusikoiden ansiosta Vivaldi, joka ei ollut koskaan käynyt Pohjois-Saksan mailla, osoittautui sanan täydessä merkityksessä saksalaisen instrumentalismin "isäksi" 1700-luvulla. Euroopassa leviävät Vivaldin konsertit toimivat esimerkkeinä konserttigenrestä aikalaisille. Siten klavierin konsertto muotoutui viulukonserton kiistatta taiteellisen vaikutuksen alaisena (vakuuttava esimerkki).

Yksi barokin ajan suurimmista edustajista, A. Vivaldi, jäi musiikkikulttuurin historiaan instrumentaalikonserttigenren luojana, orkesteriohjelmamusiikin perustajana. Vivaldin lapsuus liittyy Venetsiaan, jossa hänen isänsä työskenteli viulistina Pyhän Markuksen katedraalissa. Perheessä oli 6 lasta, joista Antonio oli vanhin. Säveltäjän lapsuusvuosista ei ole juurikaan tietoa. Tiedetään vain, että hän opiskeli viulua ja cembaloa. 18. syyskuuta 1693 Vivaldi asetettiin munkkiksi, ja 23. maaliskuuta 1703 hänet vihittiin. Samaan aikaan nuori mies jatkoi asumista kotona (oletettavasti vakavan sairauden vuoksi), minkä ansiosta hän ei voinut jättää musiikin opintoja. Hiusten värin vuoksi Vivaldi sai lempinimen "punatukkainen munkki". Uskotaan, että jo näinä vuosina hän ei ollut liian kateellinen papin tehtävistään. Monet lähteet kertovat uudelleen tarinan (ehkä epäluotettavan, mutta suuntaa antavan), kuinka eräänä päivänä jumalanpalveluksen aikana "punatukkainen munkki" poistui hätäisesti alttarilta tallentaakseen hänelle yhtäkkiä mieleen tulleen fuugan teeman. Joka tapauksessa Vivaldin suhde papistopiireihin kuumeni edelleen, ja pian hän huonoon terveyteensä vedoten kieltäytyi julkisesti viettämästä messua.

Syyskuussa 1703 Vivaldi aloitti työskentelyn opettajana (maestro di violino) Pio Ospedale delia Pietassa, venetsialaisessa hyväntekeväisyysorpokodissa. Hänen tehtäviinsä kuului viulun ja alttoviulujen "amorinopetus" sekä kielisoittimien turvallisuuden valvonta ja uusien viulujen hankinta." Pietan palvelut (niitä voidaan oikeutetusti kutsua konserteiksi) olivat valistun venetsialaisen huomion keskipisteessä. Taloussyistä Vivaldi erotettiin vuonna 1709, mutta 1711-16 hänet palautettiin samaan virkaan ja toukokuusta 1716 lähtien hän oli jo Pieta-orkesterin säestäjä, mutta myös säveltäjänä (pääasiassa pyhän musiikin kirjoittaja). Pieta-työnsä rinnalla Vivaldi etsii mahdollisuuksia julkaista maallisia teoksiaan. Vuonna 1706 julkaistiin 12 triosonaattia op. 1; vuonna 1711 ilmestyi tunnetuin viulukonserttien kokoelma Harmonious Inspiration" op. 3, 1714 - toinen kokoelma nimeltä "Extravagance" op. 4. Vivaldin viulukonsertot tulivat pian laajalti tunnetuiksi Länsi-Euroopassa ja erityisesti Saksassa. I. Kvants, I. Mattezon, suuri J. S. Bach osoitti kiinnostusta heihin, "mieluksi ja opetukseksi", litteroi 9 Vivaldin viulukonserttoa klavierille ja urkuille omalla kädellä. Samoihin vuosiin Vivaldi kirjoitti ensimmäiset oopperansa "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Vuosina 1718-20. hän asuu Mantovassa, jossa hän kirjoittaa pääasiassa oopperoita karnevaalikaudelle sekä instrumentaalisävellyksiä Mantovan herttuan hoviin. Vuonna 1725 julkaistiin yksi säveltäjän tunnetuimmista opuksista, jonka alaotsikko oli "Harmonian ja keksinnän kokemus" (op. 8). Aiempien tapaan kokoelma koostuu viulukonsertoista (niitä on täällä 12). Tämän opuksen ensimmäiset 4 konserttia ovat nimeäneet säveltäjän "kevät, kesä, syksy ja talvi". Nykyaikaisessa esityskäytännössä ne yhdistetään usein "Seasons"-sykliin (alkuperäisessä ei ole tällaista nimeä). Ilmeisesti Vivaldi ei ollut tyytyväinen konserttiensa julkaisuista saamiin tuloihin, ja vuonna 1733 hän ilmoitti eräälle englantilaiselle matkailijalle E. Holdsworthille aikomuksestaan ​​kieltäytyä uusista julkaisuista, koska toisin kuin painetut kopiot, käsinkirjoitetut kopiot olivat kalliimpia. Sen jälkeen ei tosiaankaan ole ilmestynyt uusia alkuperäisiä Vivaldin opuksia.

20-luvun lopulla - 30-luvulla kutsutaan usein "matkavuosiksi" (ennen Wieniin ja Prahaan). Elokuussa 1735 Vivaldi palasi Pieta-orkesterin yhtyeenjohtajan virkaan, mutta hallintokomitea ei pitänyt alaisen intohimosta matkustamiseen, ja vuonna 1738 säveltäjä erotettiin. Samaan aikaan Vivaldi jatkoi ahkeraa työtä oopperan genren parissa (yksi hänen libretististään oli kuuluisa K. Goldoni), kun hän halusi osallistua henkilökohtaisesti tuotantoon. Vivaldin oopperaesityksillä ei kuitenkaan ollut suurta menestystä, varsinkaan sen jälkeen, kun säveltäjältä riistettiin mahdollisuus toimia oopperoidensa ohjaajana Ferraran teatterissa, koska kardinaali oli kieltänyt pääsyn kaupunkiin (säveltäjää syytettiin rakkaussuhteesta Anna Giraudin, hänen entisen oppilaansa, ja kieltäytymisen "punatukkaisen munkin" kanssa juhlimasta messua). Tämän seurauksena oopperan ensi-ilta Ferrarassa epäonnistui.

Vuonna 1740, vähän ennen kuolemaansa, Vivaldi lähti viimeiselle matkalleen Wieniin. Hänen äkillisen lähtönsä syyt ovat epäselviä. Hän kuoli Wieniläisen Waller-nimisen satulamiehen lesken talossa ja haudattiin kerjäläiseksi. Pian hänen kuolemansa jälkeen erinomaisen mestarin nimi unohdettiin. Melkein 200 vuotta myöhemmin, 20-luvulla. XX vuosisadalla italialainen musiikkitieteilijä A. Gentili löysi ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän käsikirjoituksia (300 konserttia, 19 oopperaa, pyhiä ja maallisia lauluteoksia). Siitä lähtien Vivaldin entisen loiston todellinen elpyminen alkaa. Vuonna 1947 Rikordi-musiikkikustantamo alkoi julkaista täydellistä kokoelmaa säveltäjän teoksista, ja Philips-yhtiö on hiljattain alkanut toteuttaa yhtä kunnianhimoista ideaa - julkaista "kaikki" Vivaldi levyllä. Maamme Vivaldi on yksi eniten esitetyistä ja rakastetuimmista säveltäjistä. Vivaldin luova perintö on mahtavaa. Peter Riomin (kansainvälinen nimitys - RV) arvovaltaisen temaattis-systeemisen luettelon mukaan se kattaa yli 700 nimikettä. Pääpaikka Vivaldin teoksessa oli instrumentaalikonsertti (yhteensä noin 500 säilynyt). Säveltäjän suosikkisoitin oli viulu (noin 230 konserttia). Lisäksi hän kirjoitti konsertteja kahdelle, kolmelle ja neljälle viululle ja orkesteri ja basso jatkuvat, konsertteja alttoviululle amorille, sellolle, mandoliinille, pitkittäis- ja poikkihuiluille, oboelle, fagottille. Yli 60 konserttia jousiorkesterille ja bassolle jatkuu. tunnetaan sonaatteja eri soittimille.Yli 40 oopperasta (joille Vivaldin kirjoittaja on tarkasti vahvistettu), vain puolet niistä on säilynyt.Vähemmän suosittuja (mutta ei vähemmän kiinnostavia) ovat hänen lukuisat laulusävellykset - kantaatit, oratoriot, teokset hengelliset tekstit (psalmit, litaniat, "Gloria" jne.).

Monilla Vivaldin instrumentaalisilla teoksilla on ohjelmallinen tekstitys. Jotkut niistä viittaavat ensimmäiseen esiintyjään (Konsertti "Carbonelli", RV 366), toiset - lomaan, jonka aikana tämä tai tuo teos esitettiin ensimmäistä kertaa ("St. Lorenzon juhlaksi", RV 286). Useat tekstitykset viittaavat johonkin epätavalliseen esitystekniikan yksityiskohtaan (konsertissa nimeltä "L" ottavina ", RV 763, kaikki sooloviulut tulee soittaa ylemmässä oktaavissa). Tyypillisimpiä vallitsevaa tunnelmaa kuvaavia otsikoita ovat "Lepo, Ahdistus, epäilys "tai" Harmoninen inspiraatio, sitra "(kaksi viimeistä ovat viulukonserttojen kokoelmia). Samanaikaisesti myös niissä teoksissa, joiden nimet näyttävät viittaavan ulkoisiin kuvallisiin hetkiin (" Storm at Sea, Goldfinch, Metsästys jne. Säveltäjälle tärkeintä on aina yleisen lyyrisen tunnelman välittäminen. Suhteellisen yksityiskohtaisen ohjelman mukana toimitetaan "The Seasons" partituuri. Vivaldi tuli jo elinaikanaan tunnetuksi erinomaisena asiantuntijana. orkesteri, monien väriefektien keksijä, hän teki paljon kehittääkseen viulunsoittotekniikkaa.

1.2 A. Vivaldin luova panos instrumentaalikonsertin kehittämiseen

Erinomainen viulisti ja säveltäjä Antonio Vivaldi (1678-1741) on yksi 1700-luvun italialaisen viulutaiteen kirkkaimmista edustajista. Sen merkitys, erityisesti sooloviulukonserton luomisessa, ulottuu kauas Italian rajojen ulkopuolelle.

A. Vivaldi syntyi Venetsiassa erinomaisen viulistin ja opettajan, San Marcon katedraalin kappelin jäsenen Giovanni Battista Vivaldin perheeseen. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänen isänsä opetti häntä soittamaan viulua, vei hänet harjoituksiin. 10-vuotiaasta lähtien poika alkoi korvata isäänsä, joka myös työskenteli yhdessä kaupungin viherhuoneista.

Kappelin johtaja G. Lehrenzi kiinnostui nuoresta viulistista ja opiskeli hänen kanssaan urkuja ja sävellystä. Vivaldi osallistui Legrancen kotikonsertteihin, joissa hän kuunteli omistajan itsensä, hänen oppilaidensa - Antonio Lotin, sellisti Antonio Caldaran, urkuri Carlo Polarollin ja muiden - uusia sävellyksiä. Valitettavasti Lehrenzi kuoli vuonna 1790 ja hänen opinnot loppuivat.

Tähän mennessä Vivaldi oli jo alkanut säveltää musiikkia. Hänen ensimmäinen säilynyt teoksensa on hengellinen teos vuodelta 1791. Isä piti parhaaksi antaa pojalleen henkistä koulutusta, sillä selibaatin ihmisarvo ja lupaus antoi Vivaldille oikeuden opettaa naisten konservatoriossa. Näin hengellinen koulutus seminaarissa alkoi. Vuonna 1693 hänet vihittiin apottiksi. Tämä tarjosi hänelle pääsyn arvostetuimpaan konservatorioon, Ospedale della Pietaan. Pappeus osoittautui kuitenkin lisäesteeksi Vivaldin valtavan lahjakkuuden hyödyntämiselle. Apotin jälkeen Vivaldi eteni papiston riveissä ja vihdoin vuonna 1703 hänet vihittiin viimeiseen alempaan arvoon - papiksi, mikä antoi hänelle oikeuden palvella itsenäistä jumalanpalvelusta - messua.

Isä valmisteli Vivaldin täysin opettamiseen, ja hän teki samoin Beggars' Conservatoriossa. Konservatorion musiikki oli pääaineena. Tytöt opetettiin laulamaan, soittamaan eri soittimia ja johtamaan. Konservatoriolla oli tuolloin yksi Italian parhaista orkestereista, johon osallistui 140 naisopiskelijaa. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf puhuivat innostuneesti tästä orkesterista. Yhdessä Corellin ja Lotin oppilaan Vivaldin kanssa täällä opetti kokenut viulisti ja säveltäjä Francesco Gasparini, jonka oopperat esitettiin Venetsiassa.

Konservatoriossa Vivaldi opetti viulua ja englanninkielistä alttoviulua. Konservatorion orkesterista tuli hänelle eräänlainen laboratorio, jossa hänen ideoitaan voitiin toteuttaa. Jo vuonna 1705 julkaistiin hänen ensimmäinen triosonaattien (kamari)opus, jossa Corellin vaikutus tuntuu edelleen. Tyypillistä on kuitenkin, että niissä ei ole jälkeäkään opetuslapsuudesta. Nämä ovat kypsiä kaunokirjallisia teoksia, jotka houkuttelevat musiikin tuoreudella ja figuratiivisuudella.

Ikään kuin korostaakseen kunnianosoitusta Corellin neroudelle, hän päättää Sonaatin nro 12 samoilla muunnelmilla Folia-teemasta. Jo ensi vuonna toinen opus, concerti grossi "Harmonious Inspiration", ilmestyi kolme vuotta aikaisemmin kuin Torellin konsertit. Kuuluisa a-molli sijaitsee näiden konserttien joukossa.

Palvelu konservatoriossa onnistui. Vivaldille uskotaan orkesterin ja sitten kuoron johto. Vuonna 1713, Gasparinin lähdön yhteydessä, Vivaldista tuli pääsäveltäjä, jolla oli velvollisuus säveltää kaksi konserttoa kuukaudessa. Hän työskenteli konservatoriossa lähes elämänsä loppuun asti. Hän toi konservatorion orkesterin korkeimpaan täydellisyyteen.

Vivaldin, säveltäjän, maine leviää nopeasti paitsi Italiassa. Hänen teoksiaan julkaistaan ​​Amsterdamissa. Venetsiassa hän tapaa Händelin, A. Scarlattin, poikansa Domenicon, joka opiskelee Gasparinin kanssa. Vivaldi saa mainetta myös virtuoosiviulistina, jolle ei ollut mahdottomia vaikeuksia. Hänen taitonsa ilmeni improvisoidussa kadentsissa.

Eräs tällainen tapaus, joka oli läsnä Vivaldin oopperan tuotannossa Teatro San Angelossa, muisteli esitystään: ”Melkein lopussa, laulajaa upeasti säestellen, Vivaldi lopulta esitti fantasian, joka todella pelotti minua, koska se oli jotain uskomatonta. jollaista kukaan ei soittanut eikä voi soittaa, koska hän kiipesi sormillaan niin korkealle, ettei jouselle ollut paikkaa, ja tämä soitti fugua kaikilla neljällä kielellä uskomattomalla nopeudella. Tietueita useista näistä kadensseista on edelleen käsikirjoituksissa.

Vivaldi sävelsi nopeasti. Hänen soolosonaattinsa ja konserttinsa julkaistiin. Konservatoriolle hän luo ensimmäisen oratorionsa "Mooses, faraon jumala", valmistelee ensimmäisen oopperan - "Otto huvilassa", joka oli menestys vuonna 1713 Vicenzassa. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän loi vielä kolme oopperaa. Sitten on tauko. Vivaldi kirjoitti niin helposti, että hän joskus jopa huomautti sen itse, kuten oopperan "Tito Manlio" (1719) käsikirjoituksessa - "valmistui viidessä päivässä".

Vuonna 1716 Vivaldi loi yhden parhaista oratorioistaan ​​konservatoriolle: "Judith voitti barbaarit Holofernesin." Musiikki vetää puoleensa energialla ja laajuudella ja samalla hämmästyttävällä värillä, runoudella. Samana vuonna Saksin herttuan Venetsiaan saapumisen kunniaksi pidettyjen musiikkijuhlien aikana kaksi nuorta viulistia, Giuseppe Tartini ja Francesco Veracini, kutsuttiin esiintymään. Tapaaminen Vivaldin kanssa vaikutti syvästi heidän työhönsä, erityisesti Tartinin konsertteihin ja sonaatteihin. Tartini sanoi, että Vivaldi on konserttisäveltäjä, mutta luulee olevansa kutsumussäveltäjä. Tartini oli oikeassa. Vivaldin oopperat on nyt unohdettu.

Vivaldin pedagoginen toiminta konservatoriossa toi vähitellen menestystä. Hänen kanssaan opiskelivat myös muut viulistit: JB Somis, Luigi Madonis ja Giovanni Verocai, joka palveli Pietarissa, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - kapellimestari Prahassa. Konservatorion oppilaana Santa Tascasta tuli konserttiviulisti, sitten hovimuusikko Wienissä; Hiaretta esiintyi myös kuuluisan italialaisen viulistin G. Fedelin kanssa.

Lisäksi Vivaldi osoittautui hyväksi laulunopettajaksi. Hänen oppilaansa Faustina Bordoni sai lempinimen "New Siren" äänensä kauneudesta (contralto). Vivaldin tunnetuin oppilas oli Johann Georg Pisendel, Dresdenin kappelin konserttimestari.

Vuonna 1718 Vivaldi hyväksyy yllättäen kutsun töihin Landgraven kappelin päälliköksi Mantovaan. Täällä hän esittää oopperoitaan, luo lukuisia konsertteja kappelille ja omisti kantaatin kreiville. Mantovassa hän tapasi entisen oppilaansa, laulaja Anna Giraudin. Hän sitoutui kehittämään hänen laulukykyään, onnistui tässä, mutta hän vietti hänet vakavasti. Giraudista tuli kuuluisa laulaja ja hän lauloi kaikissa Vivaldi-oopperoissa.

Vuonna 1722 Vivaldi palasi Venetsiaan. Konservatoriossa hänen täytyy nyt säveltää kaksi instrumentaalikonserttia kuukaudessa ja suorittaa 3-4 harjoitusta opiskelijoiden kanssa niiden oppimiseksi. Lähdön tapauksessa hänen piti lähettää konsertteja kuriirin välityksellä.

Samana vuonna hän luo Twelve Concerts, op. 8 - "Experience of Harmony and Fantasy", joka sisältää kuuluisat "Seasons" ja joitain muita ohjelmakonsertteja. Se julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1725. Konsertit levisivät nopeasti ympäri Eurooppaa, ja The Four Seasons sai valtavan suosion.

Näinä vuosina Vivaldin luovuuden intensiteetti oli poikkeuksellista. Pelkästään kaudella 1726-27 hän luo kahdeksan uutta oopperaa, kymmeniä konsertteja, sonaatteja. Vuodesta 1735 lähtien Vivaldi on kehittänyt hedelmällistä yhteistyötä Carlo Goldonin kanssa, jonka libretolla hän luo oopperat "Griselda", "Aristide" ja monet muut. Tämä vaikutti myös säveltäjän musiikkiin, jonka teoksissa ooppera-buffan piirteet, folk-elementit näkyvät selvemmin.

Esiintyjästä Vivaldista tiedetään vähän. Hän esiintyi viulistina hyvin harvoin - vain konservatoriossa, jossa hän toisinaan soitti konserttejaan ja toisinaan oopperassa, jossa oli viulusooloja tai kadentsoita. Joistakin hänen kadensaistaan ​​säilyneistä tallenteista, sävellyksistä sekä hänen aikalaistensa palasista hänen soittamisestaan ​​päätellen hän oli erinomainen viulisti, joka oli instrumenttinsa virtuoosimestari.

Säveltäjänä hän ajatteli myös viulistina. Instrumentaalityyli loistaa myös hänen oopperallisuudessaan, oratoriosävellyksissä. Siitä, että hän oli erinomainen viulisti, todistaa se, että monet eurooppalaiset viulistit pyrkivät opiskelemaan hänen kanssaan. Hänen esiintymistyylinsä piirteet näkyvät varmasti hänen sävellyksessään.

Vivaldin luova perintö on valtava. Hänen teoksiaan on jo julkaistu yli 530. Hän on kirjoittanut noin 450 erilaista konserttia, 80 sonaattia, noin 100 sinfoniaa, yli 50 oopperaa, yli 60 pyhää teosta. Monet niistä ovat edelleen käsikirjoituksissa. Kustantaja Ricordi on julkaissut 221 konserttoa sooloviululle, 26 konserttoa 2-4 viululle, 6 konserttoa alttoviululle, 11 konserttoa sellolle, 30 sonaattia viululle, 19 triosonaattia, 9 sonaattia sellolle ja muita teoksia mm. puhallinsoittimet.

Kaikissa genreissä, joihin Vivaldin nero kosketti, avautui uusia tutkimattomia mahdollisuuksia. Tämä näkyi jo hänen ensimmäisessä sävellyksessään.

Vivaldin kaksitoista triosonaattia julkaistiin ensimmäisen kerran op. 1, Venetsiassa vuonna 1705, mutta ne on sävelletty kauan ennen sitä; tämä opus sisältää luultavasti valikoituja tämän genren teoksia. Tyyliltään ne ovat lähellä Corellia, vaikka niissä onkin joitain yksilöllisiä piirteitä. On mielenkiintoista, että aivan kuten op. 5 Corelli, Vivaldin kokoelma päättyy yhdeksäntoista muunnelmaan tuolloin suositusta espanjalaisesta folia-teemasta. Huomionarvoista on Corellin ja Vivaldin (jälkimmäinen on tiukempi) teeman epätasainen (melodinen ja rytminen) esitys. Toisin kuin Corelli, joka yleensä erotti kamari- ja kirkkotyylit, Vivaldi antaa jo ensimmäisessä opuksessa esimerkkejä niiden kietoutumisesta ja tunkeutumisesta.

Genren osalta nämä ovat edelleen melko kamarisonaatteja. Jokaisessa niistä korostuu ensimmäisen viulun osa, sille annetaan virtuoosimainen, vapaampi luonne. Sonaatit avautuvat rehevillä, hitaalla, juhlallisilla alkusoittoilla, poikkeuksena on Sonata Ten, joka alkaa nopealla tanssilla. Loput osat ovat lähes kaikki genrejä. Siinä on kahdeksan allemandia, viisi gigua, kuusi kelloa, jotka on instrumentaalisesti uudelleen mietitty. Esimerkiksi seremoniallinen hovin gavottia käytetään viisi kertaa nopeana finaalina Allegron ja Preston tahdissa.

Sonaattien muoto on melko vapaa. Ensimmäinen osa antaa psykologisen asenteen kokonaisuuteen, aivan kuten Corelli teki. Vivaldi kuitenkin kieltäytyy kauempana fuugaosuudesta, polyfoniasta ja jalostuksesta, pyrkii dynaamiseen tanssiliikkeeseen. Joskus kaikki muut osat menevät lähes samaan tahtiin, mikä rikkoo vanhaa tempon kontrastin periaatetta.

Jo näissä sonaateissa näkyy Vivaldin rikas mielikuvitus: ei perinteisten kaavojen toistoja, ehtymätön melodia, pyrkimys kuperuuteen, tunnusomaiset intonaatiot, joita sitten kehittää sekä Vivaldi itse että muut kirjoittajat. Joten Graven toisen sonaatin alku ilmestyy sitten The Seasonsissa. Yhdennentoista sonaatin preludin melodia heijastuu Bachin kahdelle viulukonserton pääteemaan. Leveät figuraatioliikkeet, intonaatioiden toistaminen, ikään kuin päämateriaalin kiinnittäminen kuuntelijan mieleen, ja peräkkäisen kehityksen periaatteen johdonmukainen toteutus ovat myös tunnusomaisia ​​piirteitä.

Erityisen selvästi näkyi Vivaldin luovan hengen vahvuus ja kekseliäisyys konserttigenressä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu tässä genressä. Samanaikaisesti italialaisen mestarin konserttiperintö yhdistää vapaasti concerto grosso -muotoon ja konserttimuotoon kirjoitettuja teoksia. Mutta myös hänen concerto grosso -genreen vetoavissa konserteissa konserttiosien yksilöllistyminen näkyy selvästi: ne saavat usein konserttiluonteen, ja silloin ei ole helppoa vetää rajaa concerto grosson ja resitaalin välille.

viulusäveltäjä vivaldi

Ranskalaisen säveltäjän Jean Francais'n konsertto fagottille ja yhdelletoista kielelle

Instrumentaalikonsertti ilmestyi 1500-1600-luvun vaihteessa. yhtenä kirkkomusiikin genreistä. Useiden vuosisatojen ajan se on kulkenut melko vaikean kehityspolun ...

Ranskalaisen säveltäjän Jean Francais'n konsertto fagottille ja yhdelletoista kielelle

Konsertto fagottille ja 11 kielelle on neliosainen sykli. Ensimmäisen osan musiikkimateriaalin esityksen rakenne, kuten edellä todettiin, on sonaatti allegro ...

Analyysi kuorokohtauksesta M.I.:n oopperan "Ruslan ja Ljudmila" V näytöksestä. Glinka

Instrumentaalisäestyksen rooli tässä teoksessa on erittäin suuri, koska tämä kohtaus on oopperasta, jossa säestyksenä on sinfoniaorkesteri, jonka ilmaisukeinot eivät ole huonompia kuin kuoro ...

Akhmet Zhubanov

Tärkeä osa Zhubanovin hedelmällistä toimintaa on hänen organisatorinen työnsä kansallisen henkilöstön kouluttamiseksi. Hän johti monta vuotta Alma-Atan valtion konservatorion kazakstanilaisten kansansoittimien osastoa ...

Laulun sovitus

Kevyen instrumentaalisäestyksen luominen, jolla on suhteellisen pieni ääni ja dynaaminen kylläisyys. Tavoite tässä on selvä - luoda suotuisimmat olosuhteet äänen äänelle ...

Käyrätorven historiallinen kehityspolku ja sen esiintyminen sen alkuperästä 1700-luvun loppuun

Luonnollisia käyrätorvia ei enää ole modernissa orkesterissa. Ne poistuivat käytöstä kromaattisten tai venttiilisarvien keksimisen jälkeen. Mutta aika, jonka aikana jotkut korvattiin toisilla ...

Konsertti on erityinen, täydellinen lavamuoto, joka perustuu numeroon, omiin rakennuslakeihinsa, omiin taiteellisiin periaatteisiinsa ja omiin "soitto-olosuhteisiinsa". Jokaisella niistä on muodoltaan ja sisällöltään omat ominaisuutensa ...

Konserttityypit ja -genret

Teatterikonsertti tai, kuten sitä muuten kutsutaan, "konserttiesitys" ("esitys-konsertti") on orgaaninen fuusio erityyppisistä taiteista: musiikista, kirjallisuudesta, teatterista (musikaalinen ja dramaattinen), näyttämö, elokuva ja sirkus...

Kontrastiperiaate V. Salmanovin konsertin sekakuorolle "Swan" musiikillisen sävellyksen muodostamisen perustana

...

1900-luvun 60-70-luvulla pianokonsertin genre, kuten muutkin klassiset genret avantgardisäveltäjien, Schnittken aikalaisten (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov jne.) teoksessa, tapahtui merkittäviä muutoksia...

Pianokonsertit A.G.n teoksissa. Schnittke

Tiedetään, että käytännössä yksikään Schnittken sävellyksistä ei voinut tulla toimeen ilman pianon osallistumista, vaikka Irina Schnittken muistojen mukaan säveltäjä piti parempana kielisoittimista, ja "hänen pianonsa ei ollut ensisijainen" A Khairutdinov ...

Ensimmäiset orkesterit ilmestyivät 1600-1700-luvun vaihteessa. He koostuivat kuninkaallisen hovin muusikoista, ja säveltäjät kirjoittivat musiikin mitä tahansa soittimia varten. Nykyinen orkesteri alkoi muodostua 1600-luvun puolivälissä, kun joukko kielisoittimia vakiinnutti paikkansa siinä.

VENETSIA

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4. maaliskuuta 1678 Venetsia perheessä Vivaldi esikoinen ilmestyi. Seitsemännessä kuukaudessa syntynyt lapsi erottui niin heikosta rakenteesta, että kuolemanvaaran vuoksi kätilö kastoi hänet välittömästi nimellä Antonio Lucio... vaikkakin Vivaldi sitten syntyi vielä kaksi poikaa ja kolme tytärtä, joista kenestäkään, esikoista lukuun ottamatta, ei tullut muusikkoa. Nuoremmat veljet perivät kampaajan ammatin isältään.

Ensimmäisistä elinvuosista Antonio tiedetään vähän. Hänen musiikillinen kykynsä ilmestyi hyvin varhain. Jo 10-vuotiaana hän usein korvasi isänsä Pyhän Markuksen orkesterissa esiintyessään Venetsian ulkopuolella. Ensimmäinen ja pääopettaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi(hänen isänsä), josta oli tuolloin jo tullut kuuluisa virtuoosi. Ensimmäinen Vivaldin teos on vuodelta 1691 (13 vuotta). Nuoren Vivaldin pelityyli ja hänen ensimmäisten teostensa erityispiirteet viittaavat myös siihen, että hän opiskeli 1700-luvun alussa Roomassa Arcangelo Corelli, kuuluisa italialainen viulisti ja säveltäjä.

Valtava vaikutus nuoren muodostumiseen Vivaldi hänellä oli sen kaupungin musiikillinen ilmapiiri, jossa hän syntyi ja kasvoi. Päätin jatkaa papin uraa. Tähän päätökseen vaikutti todennäköisesti hänen isänsä monivuotinen toiminta katedraalissa. St. Mark... Asiakirjojen mukaan 18. syyskuuta 1693, 15 ja puolen vuoden iässä, Antonio Vivaldista tuli apupappi. Asiakirjojen perusteella Vivaldi käytti tilaisuutta tulla sellaiseksi ohittaen erityisen henkisen seminaarin. Tämä jätti hänelle paljon enemmän aikaa harjoitella musiikkia. Ei ole yllättävää, että jo ennen hengellisen koulutuksensa suorittamista hän sai maineen erinomainen viuluvirtuoosi .

Ryhtyä opettajaksi yhteen Venetsian parhaista "konservatorioista", Vivaldi joutui ympäristöön, jossa oli loistavia musiikillisia perinteitä, joissa hänen eteensä avautuivat mahdollisuudet erilaisten luovien ideoiden toteuttamiseen. Kuten muutkin opettajina toimivat 1700-luvun säveltäjät, Vivaldi Hän joutui säännöllisesti luomaan opiskelijoilleen valtavan määrän pyhää ja maallista musiikkia - oratorioita, kantaatteja, konsertteja, sonaatteja ja muiden genren teoksia. Lisäksi hän opiskeli kuorojen kanssa, harjoitteli orkesterin kanssa ja johti konsertteja sekä opetti musiikin teoriaa. Kiitos näin intensiivisestä ja monipuolisesta toiminnasta Vivaldi hänen "konservatorionsa" alkoi erottua muista venetsialaisista.

"Vuodenajat" Venetsialainen säveltäjä Antonio Vivaldi- hänen kahdeksannen opuksensa kahdestatoista viulukonsertosta ensimmäiset neljä, jotkin hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ja jotkin tämän tyylin tunnetuimmista musiikkikappaleista barokki... Konsertit kirjoitettu sisään 1723 vuosi ja julkaistiin ensimmäisen kerran kaksi vuotta myöhemmin. Jokainen konsertti on omistettu yhdelle vuodenajat ja koostuu kolmesta kutakin kuukautta vastaavasta osasta.

Säveltäjä johti jokaista konserttia sonetti- eräänlainen kirjallinen ohjelma. Oletetaan, että runojen kirjoittaja on Vivaldi itse. On lisättävä, että barokkimainen taiteellinen ajattelu ei rajoitu yhteen merkitykseen tai juoneeseen, vaan se sisältää toissijaisia ​​merkityksiä, vihjeitä, symboleja.

Ensimmäinen ilmeinen viittaus on ihmisen neljä ikää syntymästä kuolemaan.

Yhtä selvä on vihje Italian neljästä alueesta neljän pääpisteen ja auringon polun mukaan taivaalla. Näitä ovat auringonnousu (itä, Adrianmeri, Venetsia), keskipäivä (uninen, kuuma etelä), rehevä auringonlasku (Rooma, Latius) ja keskiyö (Alppien kylmät juuret jäätyneine järvineen).

Samalla Vivaldi saavuttaa tässä genren ja suoran kuvauksen huiput, huumorista tinkimättä: musiikissa on koirien haukkumista, kärpästen surinaa, haavoittuneen eläimen karjuntaa jne.

Kaikki tämä yhdessä moitteettoman kauniin muodon kanssa johti syklin tunnustamiseen kiistattomaksi mestariteokseksi.

Antonio Vivaldi on erinomainen viulisti ja säveltäjä, yksi 1700-luvun italialaisen viulutaiteen kirkkaimmista edustajista. Toisin kuin Corelli, joka keskittyi harvoin muutamiin genreihin, viulisäveltäjä Vivaldi, joka kirjoitti yli 500 konserttoa eri sävellyksistä ja 73 sonaattia eri instrumenteille, loi 46 oopperaa, 3 oratoriota, 56 kantaattia ja kymmeniä kulttiteoksia. Mutta hänen suosikkigenrensä oli epäilemättä instrumentaalikonsertti. Lisäksi concerti grossi muodostaa vain hieman yli kymmenesosan hänen konserteistaan: hän suosi aina sooloteoksia. Niistä yli 344 on kirjoitettu yhdelle soittimelle (säestyksen kanssa) ja 81 kahdelle tai kolmelle instrumentille. Soolokonserttien joukossa on 220 viulukonserttia. Vivaldi loi konsertteja monille erilaisille kokoonpanoille, koska hänellä oli innokas äänimaku.

Konsertin genre veti säveltäjään puoleensa erityisesti sen vaikutuksen laajuus, suuren yleisön saavutettavuus, kolmiosaisen syklin dynaamisuus, jossa vallitsee nopeita tempoja, helpotetut tutin ja solin kontrastit, virtuoosin loisto. Virtuoosimainen instrumentaalityyli vaikutti kokonaisvaltaisesti teoksen figuratiivisesta rakenteesta saatujen vaikutelmien kirkkauteen. Juuri tässä luovassa tulkinnassa konsertti oli tuolloin instrumentaalisista genreistä suurin ja saavutettavin ja pysyi sellaisena, kunnes sinfonia vakiintui konserttielämään.

Vivaldin teoksissa konsertti sai ensimmäistä kertaa täydellisen muodon ymmärtäen genren piilotetut mahdollisuudet. Tämä näkyy erityisesti sooloalun tulkinnassa. Kun Corellin Concerto grossossa, lyhyissä, usean mittaisissa, soolojaksoissa on suljettu luonne, niin Vivaldin rajattomasta lennosta syntyneissä fantasioissa ne rakentuvat eri tavalla: osien vapaassa, läheisessä improvisaatiossa esittelyssä virtuoosi.

työkalujen luonne. Vastaavasti orkesterirituaalien mittakaava kasvaa ja koko muoto saa täysin uuden dynaamisen luonteen, jossa korostuu harmonioiden toiminnallinen selkeys ja jyrkästi korostunut rytmi.

Kuten jo mainittiin, Vivaldi omistaa valtavan määrän konsertteja eri soittimille, pääasiassa viululle. Säveltäjän elinaikana konserteista julkaistiin suhteellisen vähän - 9 opusta, joista 5 opusta kattaa 12 konserttoa ja 4 - 6. Ne kaikki, paitsi 6 opusta. 10 huilulle ja orkesterille, tarkoitettu yhdelle tai useammalle viululle säestyksellä. Vivaldin konserttien kokonaismäärästä julkaistiin siis alle 1/5, mikä ei selity pelkästään tuolloin riittämättömästi kehittyneellä musiikin julkaisutoiminnalla. Ehkä Vivaldi ei tietoisesti sallinut vaikeimpien ja teknisesti edullisimpien konserttiensa julkaisemista yrittäessään pitää esiintymistaitojensa salaisuudet salassa. (Myöhemmin N. Paganini toimi samalla tavalla.) Merkittävää on, että ylivoimainen enemmistö Vivaldin itsensä julkaisemista opuksista (4, 6, 7, 9, 11, 12) koostuu kevyimmistä viulukonsertoista. esiintymässä. Poikkeuksen muodostavat kuuluisat opukset 3 ja 8: op. 3 sisältää Vivaldin ensimmäiset julkaistut ja siksi erityisen merkittävät konsertot, joiden levittämisellä hän pyrki vahvistamaan mainettaan säveltäjänä; 12 konserttia, op. 8-7 on ohjelmien nimet ja niillä on hyvin erityinen paikka säveltäjän teoksessa.

Kaksitoista konserttia op. 3, jota säveltäjä kutsui nimellä "Harmonic inspiration" ("L" Estro Armonico "), olivat epäilemättä laajalti tunnettuja kauan ennen niiden julkaisua Amsterdamissa (1712). Tämän vahvistavat käsinkirjoitetut kopiot yksittäisistä konserteista, jotka sijaitsevat monissa Euroopan kaupungeissa . orkesterin osien kaksisarvinen jako mahdollistaa syklin käsitteen alkuperän 1700-luvun alkupuolella, jolloin Vivaldi soitti Pyhän Markuksen katedraalissa tai urkuissa), minkä ansiosta orkesterin sooriteetti on jaettu due cori (kaksi kuoroon), jota Vivaldin teoksista löytyy hyvin harvoin.

Op. 3 kuvastaa instrumentaalikonsertin kehityksen siirtymävaihetta, jolloin perinteiset tekniikat elävät edelleen uusien trendien kanssa. Koko opus on jaettu 3 ryhmään, joissa kussakin on 4 konserttia käytettävien sooloviulujen lukumäärän mukaan. Ensimmäisessä ryhmässä on 4, toisessa - 2 ja kolmannessa - yksi. Konsertteja 4 viululle, yhtä poikkeusta lukuun ottamatta, ei enää luotu jälkeenpäin. Tämä konserttiryhmä pienellä sooloosioineen ja tutteineen liittyy läheisimmin Korellin Concerto grossoon. Myös konsertit kahdelle viululle, joiden rituaali on kehittyneempi soololalun tulkinnassa, muistuttavat myös Corellia monin tavoin. Ja vain yhdelle viululle annetuissa konserteissa soolojaksot ovat täysin kehittyneet.

Parhaat tämän opuksen konsertit ovat eniten esitettyjen joukossa. Nämä ovat konsertto b-molli 4 viululle, a-molli 2 ja E-duuri yhdelle. Heidän musiikinsa piti hämmästyttää heidän aikalaisiaan heidän elämäntajunsa uutuudella, joka ilmaistaan ​​epätavallisen eloisina kuvina. Jo tänään eräs tutkijoista kirjoitti toiseksi viimeisestä soolojaksosta a-molli kaksoiskonserton kolmannesta osasta: "Näyttää siltä, ​​että barokin aikakauden ylellisessä salissa ikkunat ja ovet lensivät auki ja vapaa luonto astui sisään. tervehdyksen kanssa; Musiikissa soi ylpeä, majesteettinen paatos, jota ei vielä 1600-luvulta tuttu: maailmankansalaisen huudahdus."

Julkaisu op. 3 merkitsi alkua Vivaldin pysyvälle kontaktille amsterdamilaisten kustantajien kanssa, ja alle kahden vuosikymmenen ajan, 1720-luvun loppuun asti, kaikki muut säveltäjän konsertien elinaikaiset painokset julkaistiin Amsterdamissa. Joillakin näistä opuksista on myös nimet, vaikka ne eivät ole ohjelmallisia sanan varsinaisessa merkityksessä, mutta auttavat ymmärtämään kirjailijan musiikillista tarkoitusta. Ilmeisesti ne heijastavat säveltäjien tälle ajanjaksolle ominaista innostusta figuratiivisiin assosiaatioihin. Joten 12 konserttoa yhdelle viululle säestyksellä op. 4 on nimeltään "La Stravaganza", joka voidaan kääntää "epäkeskeisyydeksi, omituisuudeksi". Tämän otsikon olisi ehkä pitänyt korostaa tämän opuksen ainutlaatuista musiikillisen ajattelun rohkeutta. 12 konserttoa yhdelle ja kahdelle viululle säestyksellä op. 9 on nimeltään "Lyra" ("La Cetra"), joka ilmeisesti symboloi musiikin taidetta täällä. Lopuksi jo mainittu op. 8, jossa on 7 ohjelmoitua konserttia, on nimeltään "Harmonian ja fantasian kokemus" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), ikään kuin kirjailija olisi halunnut varoittaa yleisöä, että tämä on vain vaatimaton yritys, a koehaku toistaiseksi tuntemattomalla musiikillisen ilmaisun alueella ...

Konserttien julkaisu ajoittui Vivaldin uran kukoistusaikaan virtuoosiviulistina ja Ospedale Orchestran johtajana. Aikuisina vuosinaan hän oli yksi tunnetuimmista viulisteista Euroopassa tuolloin. Muusion elinaikana julkaistut partituurit eivät anna täydellistä kuvaa hänen hämmästyttävästä esiintymistaidosta, jolla oli valtava rooli viulutekniikan kehityksessä. Tiedetään, että tuolloin viulutyyppi, jolla oli lyhyt kaula ja pieni kaula, oli edelleen laajalle levinnyt, mikä ei sallinut korkeiden asemien käyttöä. Aikalaisten todistusten perusteella Vivaldilla oli viulu, jolla oli erityisesti pidennetty kaula, jonka ansiosta hän saavutti vapaasti 12. sijan (yhdessä hänen konserttonsa kadentsoista korkein sävel on 4. oktaavin F-terävä - vertailun vuoksi , huomaamme, että Corelli rajoittui 4. ja 5. sijan käyttöön).

Näin eräs hänen aikalaisensa kuvailee Vivaldin esityksen ylivoimaista vaikutelmaa Teatro Sant'Angelossa 4. helmikuuta 1715: kukaan ei ole koskaan voinut eikä tule koskaan pystymään näyttelemään; Hän nosti uskomattomalla nopeudella kaikilla 4 kielellä jotain fugua muistuttavaa soittoa, ja hän kohotti vasemman kätensä sormet niin korkealle kaulalle, että ne erottuivat tuesta korkeintaan oljen paksuisella etäisyydellä, eikä siellä ollut mitään tilaa jouselle soittaa jousia ... " ...

Mahdollisista liioituksista huolimatta tämä kuvaus vaikuttaa yleisesti uskottavalta, minkä vahvistavat Vivaldin säilyneet kadenssit (yhteensä 9 hänen kadenssinsa käsikirjoituksia tunnetaan). Ne paljastavat täydellisesti Vivaldin hämmästyttävän teknisen kyvyn, mikä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa merkittävästi paitsi viulun myös muiden instrumenttien ilmaisukykyä. Hänen jousimusiikkinsa käyttää nerokkaasti uusia, tuolloin laajalle levinneitä tekniikoita: sointujen soittamista erilaisilla arpeggioilla, korkeilla asennoilla, joustavia staccato-efektejä, teräviä heittoja, bariolasia jne. Hänen konserttinsa osoittavat, että hän oli viulisti, jolla oli erittäin kehittynyt jousi. tekniikka, joka sisälsi paitsi yksinkertaisen ja haihtuvan staccat®-tekniikan, myös hienostuneita arpeggiointitekniikoita varjostuksen kanssa, joka oli tuolloin epätavallinen. Vivaldin fantasia keksiä erilaisia ​​versioita arpeggion soittamisesta näyttää ehtymättömältä. Riittää, kun viitataan 21-tahtiiseen Larghettoon h-mollikonserton toisesta osasta op. 3, jonka aikana käytetään samanaikaisesti kolmenlaisia ​​arpeggioita, jotka tulevat vuorotellen esiin.

Ja kuitenkin Vivaldi-viulistin suurin vahvuus oli ilmeisesti vasemman käden poikkeuksellinen liikkuvuus, joka ei tuntenut rajoituksia minkään kaulan asennon käytölle.

Vivaldin esiintymistyylin erityispiirteet antoivat hänen vuosien varrella johtaman "Ospedale"-orkesterin soittamiseen ainutlaatuisen omaperäisyyden leiman. Vivaldi saavutti poikkeuksellisen hienovaraisen dynaamisten sävyjen, jättäen kauas taakseen kaiken, mitä tällä alueella tunnettiin aikalaistensa keskuudessa. On myös tärkeää, että "Ospedale" -orkesterin esitykset tapahtuivat kirkossa, jossa vallitsi tiukin hiljaisuus, mikä mahdollisti pienimmätkin soinnuksen vivahteet. (1700-luvulla orkesterimusiikki seurasi yleensä meluisia aterioita, joissa esityksen yksityiskohtiin ei voitu kiinnittää huomiota.) Vivaldin käsikirjoituksissa näkyy runsaasti hienovaraisia ​​soiniteettisävyjen siirtymiä, joita säveltäjä ei yleensä siirtänyt painettuun partituuriin , koska tuolloin tällaisia ​​vivahteita pidettiin täytäntöönpanokelvottomina. Vivaldin töiden tutkijat ovat havainneet, että hänen teostensa täysi dynaaminen mittakaava kattaa 13 (!) sointiastetta: pianissimosta fortissimoon. Tällaisten sävyjen johdonmukainen käyttö johti itse asiassa crescendon tai diminuendon vaikutuksiin - silloin täysin tuntemattomiin. (1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla kielten soinnisuuden muutos oli luonteeltaan "terassimaista", kuten monihenkistä viulua tai urkua.)

Viulun jälkeen Vivaldin suurin huomio jousijoukossa oli sello. Hänen perintöönsä on säilynyt 27 konserttia tälle instrumentille säestyksellä. Määrä on hämmästyttävä, sillä selloa käytettiin tuolloin soolosoittimena vielä erittäin harvoin. 1600-luvulla se tunnettiin pääasiassa continuo-instrumenttina, ja vasta seuraavan vuosisadan alussa se ylennettiin solistien joukkoon. Ensimmäiset konsertit sellolle ilmestyivät Pohjois-Italiassa, Bolognassa, ja Vivaldi oli epäilemättä tuttu. Hänen lukuisat konsertinsa todistavat syvästi orgaanisesta ymmärryksestä soittimen luonteesta ja sen innovatiivisesta tulkinnasta. Vivaldi korostaa rohkeasti sellon matalia ääniä, jotka muistuttavat fagottin ääntä, rajoittaen joskus säestyksen yhteen continuoon tehostamaan tehostetta. Hänen konserttinsa sooloosuudet sisältävät merkittäviä teknisiä vaikeuksia, jotka vaativat esiintyjältä suurta vasemman käden liikkuvuutta.

Vivaldi tuo pikkuhiljaa uusia tekniikoita viulunsoittoon selloosuudessa: paikkojen määrän laajentaminen, staccat®, jousenheitot, ei-viereisten kielten käyttö nopeassa liikkeessä jne. Vivaldin sellokonserttojen korkea taiteellinen taso tekee niistä yhden tämän genren merkittävimmät esimerkit. Säveltäjän työ sijoittuu kahteen 10 vuoteen, mikä on erityisen merkittävää uuden soittimen, 10-vuotispäivän, muodostumisen kannalta, joka edeltää Bachin soolosellosarjan (1720) ilmestymistä.

Uusista jousilajikkeista ihastunut Vivaldi ei kiinnittänyt juuri mitään huomiota alttoviuluperheeseen. Ainoa poikkeus on viola d'amore (kirjaimellisesti - rakkauden alttoviulu), jolle hän kirjoitti kuusi konserttia. Vivaldia kiehtoi epäilemättä tämän soittimen herkkä hopeanhohtoinen soundi, jonka luovat jalustan alle venytetyt resonanssit (alikvootti) metallikielet. Viola d'amorea käytetään toistuvasti korvaamattomana sooloinstrumenttina hänen lauluteoksissaan (erityisesti yhdessä oratorion "Judith" parhaista aarioista. Vivaldi omistaa myös yhden konsertin alttoviululle ja luutulle).

Erityisen kiinnostavia ovat Vivaldin konsertit puu- ja vaskipuhallinsoittimille. Täällä hän oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi uusien soitinlajien käyttöön ja loi perustan heidän nykyaikaiselle ohjelmistolleen. Luodessaan musiikkia soittimille, jotka eivät kuuluneet hänen oman esitysharjoittensa piiriin, Vivaldi löysi ehtymätöntä kekseliäisyyttä niiden ilmaisumahdollisuuksien tulkinnassa. Hänen puhallinkonsertissaan esiintyy edelleen vakavia teknisiä vaatimuksia.

Huilua käytetään Vivaldin taiteessa monin eri tavoin. 1700-luvun alussa sitä oli kaksi lajiketta - pitkittäinen ja poikittaissuuntainen. Vivaldi kirjoitti molemmille soittimille. Hänen panoksensa poikittaisen huilun ohjelmiston luomisessa soolokonsertti-instrumenttina on erityisen merkittävä. Huomaa, että hänelle ei käytännössä ollut konserttisävellyksiä. Huilusoittajat esittivät usein viululle tai oboelle tarkoitettuja kappaleita. Vivaldi oli yksi ensimmäisistä, joka loi poikittaiselle huilulle konsertteja, jotka paljastivat uusia ilmeikkäitä ja dynaamisia mahdollisuuksia sen soundissa.

Soittimen kahden päälajin lisäksi Vivaldi kirjoitti myös flautinolle - huilulle, joka on ilmeisesti samanlainen kuin moderni piccolohuilu. Vivaldi kiinnitti paljon huomiota oboeen, jolla oli kunniallinen paikka jopa 1600-luvun oopperaorkestereissa. Oboea käytettiin erityisen usein "musiikissa ulkoilmassa". Säilytetty 11 Vivaldi-konserttoa oboelle ja orkesterille ja 3 konserttoa kahdelle oboelle. Monet niistä julkaistiin säveltäjän elinaikana.

Kolmessa eri soittimien konsertissa ("con molti Istromenti") Vivaldi käytti klarinettia, joka oli silloin vielä kokeiluvaiheessa. Klarinetti sisältyy myös oratorion Judith partituuriin.

Vivaldi kirjoitti hämmästyttävän paljon fagottia – 37 kappaletta säestyksen kera. Lisäksi fagottia käytetään lähes kaikissa kamarikonserteissa, joissa se on yleensä yhdistetty sellon sointiin. Fagottitulkinnalle Vivaldin konserteissa on ominaista matalien, tiheiden rekisterien toistuva käyttö ja kiihkeä staccat®, mikä vaatii esiintyjältä pitkälle kehittynyttä tekniikkaa.

Puupuhaltimia harvemmin Vivaldi kääntyi vaskipuhaltimien puoleen, mikä selittyy sillä, että niitä oli silloin vaikea käyttää soolokonsertissa. 1700-luvulla kupariasteikko rajoittui vielä luonnollisiin sävyihin. Siksi soolokonserteissa kupariosuudet eivät yleensä menneet C- ja D-duuria pidemmälle, ja tarvittavat sävykontrastit uskottiin jousille. Vivaldin Konsertto kahdelle trumpetille ja kaksi konserttoa kahdelle käyrätorvelle ja orkesterille osoittavat säveltäjän huomattavan kyvyn kompensoida luonnollisen mittakaavan rajoituksia toistuvin jäljitelmin, äänitoiston, dynaamisten kontrastien ja vastaavien avulla.

Joulukuussa 1736 ilmestyi kaksi Vivaldi-konserttoa yhdelle ja kahdelle mandoliinille ja orkesterille. Läpinäkyvän orkestroinnin ja toistuvien pizzicatojen ansiosta he ovat saavuttaneet orgaanisen yhtenäisyyden soolo-instrumenttien sointiin, joka on täynnä lumoavaa äänen viehätystä. Mandoliini kiinnitti Vivaldin huomion värikkäällä sointimaalillaan ja säestyssoittimena. Yhdessä Judith-oratorion aariassa mandoliinia käytettiin pakollisena instrumenttina. Kahden mandoliinin osat sisältyvät Ospedalessa vuonna 1740 esitetyn konserton partituuriin.

Muista kynityistä kynityistä Vivaldi käytti luuttua kahdessa konsertissaan. (Nykyään luuttua soitetaan yleensä kitaralla.)

Viulisti, viulisti, säveltäjä Vivaldi seurasi pohjimmiltaan aina viulun kantileenin kaavoja. Ei ole yllättävää, että hän ei juuri koskaan käyttänyt koskettimia soolosoittimina, vaikka hän pitikin niille jatkuvan toiminnon. Poikkeuksena on C-duuri konsertto useille instrumenteille kahdella soolosolistilla. Vivaldi oli erittäin kiinnostunut toisesta kosketinsoittimesta - urkuista, joilla on rikas ääni- ja väripaletti. Vivaldin konserttia tunnetaan kuusi soolouruilla.

Soolokonsertin uuden muodon monipuolisista mahdollisuuksista ihastuneena Vivaldi pyrki hyödyntämään sitä sävellyksissä mitä monipuolisimman koostumuksen omaaville yhtyeille. Hän kirjoitti erityisen paljon kahdelle tai useammalle soittimelle orkesterin säestyksellä - kaikkiaan 76 hänen tällaista konserttiaan tunnetaan. Toisin kuin Concerto grosso, jossa on tavallinen kolmen solistin ryhmä - kaksi viulua ja basso continuo, nämä teokset edustavat täysin uudenlaista yhtyekonserttoa. Sooloosioissaan käytetään kokoonpanoltaan ja soitinryhmien lukumäärältään monipuolisinta, mukaan lukien enintään kymmenen osallistujaa; kehityksessä yksittäiset solistit nousevat etualalle tai instrumentaalisen dialogin muoto hallitsee.

Vivaldi kääntyi myös toistuvasti orkesterikonsertin tyyppiin, jossa tutin sonoriteetti on vallitseva, vain yksittäisten solistien esiintymisen välissä. Tällaisia ​​teoksia tunnetaan 47 kappaletta, joiden ideat olivat paljon aikaansa edellä. Hän antoi orkesterikonserteilleen erilaisia ​​nimiä ja kutsui niitä nimellä "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (neljälle) tai "Concerto ripieno" (tutti).

Suuri määrä Vivaldin orkesterikonsertteja kertoo hänen jatkuvasta kiinnostuksestaan ​​tällaista genreä kohtaan. Ilmeisesti hänen työnsä "Ospedalessa" pakotti hänet usein käyttämään sellaisia ​​musiikinteon muotoja, jotka eivät vaatineet ensiluokkaisia ​​solisteja.

Lopuksi erikoisryhmän muodostavat Vivaldin kamarikonsertit useille solisteille ilman orkesteria. He käyttävät erityisen kekseliäästi mahdollisuuksia erilaisten instrumenttien yhdistämiseen. Tämän tyyppisten 15 teoksen joukossa ovat jo mainitut 4 konserttoa Op.10:stä ensimmäisessä painoksessa.

Soolokonsertin (erityisesti viulun) kehittäminen on A. Vivaldin ansio, jonka pääasiallinen luovuusalue oli instrumentaalimusiikki. Hänen monien konserttiensa joukossa konsertot yhdelle tai kahdelle viululle ja orkesterille ovat keskeisellä sijalla.

Vivaldi teki tärkeitä hankintoja temaattisen kehityksen ja sävellysmuodon saralla. Konserttojensa ensimmäisiä osia varten hän lopulta kehitteli ja loi muodon, joka on lähellä rondoa, jonka myöhemmin I.S. otti käyttöön. Bach, sekä klassiset säveltäjät.

Vivaldi osallistui virtuoosiviulutekniikan kehittämiseen ja loi uuden, dramaattisen esitystavan. Vivaldin musiikkityyli erottuu melodisesta anteliaisuudesta, äänen dynaamisuudesta ja ilmeisyydestä, orkesterikirjoituksen läpinäkyvyydestä, klassisesta harmoniasta yhdistettynä tunnerikkauteen.

Bibliografia

1. Arnoncourt N... Ohjelmamusiikki - Vivaldi-konsertit, op. 8 [Teksti] / N. Arnokur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - nro 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Teksti]: lyhyt luonnos elämästä ja työstä / IV Beletsky. - L .: Musiikki, 1975 .-- 87 s.
3. Zeyfas N... Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo säveltämiseen [Teksti] / N. Zeifas // Neuvostomusiikkia. - 1991. - nro 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso Händelin teoksissa [Teksti] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 s.
5. Livanova T... Länsi-Euroopan musiikin historia ennen vuotta 1789 [Teksti]. 2 osaa Oppikirja. T. 1. 1700-luvulle asti / T. Livanova. - 2. painos, Rev. ja lisää. - M .: Muzyka, 1983 .-- 696 s.
6. Lobanova M... Länsieurooppalainen barokki: estetiikan ja poetiikan ongelmia [Teksti] / M. Lobanova. - M .: Musiikki, 1994 .-- 317 s.
7. Raaben L... Barokkkimusiikki [Teksti] / L. Raaben // Musiikkityylikysymyksiä / Leningradin valtio. Teatterin, musiikin ja elokuvan instituutti. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: esiintymisen oppikirja. fac. konservatorio. Ongelma 1. 1700-luvun puoliväliin asti / K. Rosenschild. - M .: Muzyka, 1969 .-- 535 s.
9. Solovtsov A.A.... Konsertti [Teksti]: populaaritieteellinen kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. painos, lisäys. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 s.