Kreknina Olga

Teos on omistettu luontokuvien käyttöön musiikissa. Ekologian teema on osittain käytetty

Ladata:

Esikatselu:

Tasavaltainen opiskelijoiden tieteellinen ja käytännön konferenssi

"Nuoret - tiede ja teknologia"

"Luontokuvat musiikissa"

(tutkimus)

Opiskelija 8 "B" luokka

MOU "Gymnasium No. 83"

Kreknina Olga Aleksandrovna

Tieteellinen neuvonantaja:

Lisäkoulutuksen opettaja

Ensimmäinen karsintaluokka

MOU "Gymnasium No. 83"

Pribilštšikova Svetlana Aleksandrovna

Izhevsk 2011

JOHDANTO………………………………………………………….

LUKU 1. Ongelman "luonto ja musiikki" teoreettinen perustelu

1.1. Tutkimuksen pääkäsitteiden määritelmä: "musiikki",

"Luonto"…………………………………………………………………………….4

1.2. Luonnonkuvat kirjallisuudessa ja maalauksessa………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.3. Luonnonkuvia musiikissa ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.4 Luonnonkuvia musiikissa rentoutumiseen………………………………………………………14

KAPPALE 2 Ongelman käytännön perustelut

2.1. Ekologian ongelmat nykytaiteessa………………………………..18

2.2 Musiikillisia luontokuvia koululaisten teoksissa…………………….23

PÄÄTELMÄ ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

LIITE

JOHDANTO

Elämme 21. vuosisadalla. Tämä on hullujen nopeuksien, yleisen koneistumisen ja teollistumisen aikakautta. Stressaavat tilanteet odottavat meitä joka vaiheessa. Luultavasti ihmiskunta ei ole koskaan ollut näin kaukana ykseydestä luonnon kanssa, jota ihminen jatkuvasti "valloittaa" ja "säätää" itselleen sopivaksi.

Luonnon teema on hyvin asiaankuuluvaa. Viimeisen vuosikymmenen aikana ekologia on kokenut ennennäkemättömän kukoistamisen, ja siitä on tullut yhä tärkeämpi tiede, joka on läheisessä vuorovaikutuksessa biologian, luonnonhistorian ja maantieteen kanssa. Nyt sana "ekologia" löytyy kaikista tiedotusvälineistä. Ja yli vuosikymmenen ajan luonnon ja ihmisyhteiskunnan vuorovaikutusongelmat ovat kiinnostaneet paitsi tutkijoita myös kirjailijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä.

Alkuperäisen luonnon ainutlaatuinen kauneus rohkaisi taide-ihmisiä uusiin luoviin etsintöihin.

Teoksissaan he eivät vain ihaile, vaan saavat myös ajattelemaan, varoittamaan siitä, mihin kuluttajan kohtuuton suhtautuminen luontoon voi johtaa.

Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Samalla luonnon äänet itse luovat tietyn äänen ja vaikutuksen tavalla tai toisella. Eri aikakausien musiikkiteosten tutkiminen antaa meille mahdollisuuden jäljittää, kuinka ihmisen tietoisuus, hänen suhtautumisensa luonnon ikuiseen maailmaan on muuttunut. Teollistumisen ja kaupungistumisen aikakaudellamme ympäristönsuojelun, ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksen kysymykset ovat erityisen akuutteja. Ihminen ei mielestäni voi määrittää paikkaansa maailmassa millään tavalla: kuka hän on - luonnon kuningas vai vain pieni osa suurta kokonaisuutta?

Kohde – todistaa, että musiikki voi välittää kuulijalle luontokuvia, vaikuttaa ihmisen tietoisuuteen suhteessa ekologiaan. Ja ekologian ongelmat ovat tärkeä osa yhteiskunnan ja jokaisen sen jäsenen elämää erikseen.

Tehtävät:

1. Opiskele eri aikakausien musiikkiteoksia.

2. Harkitse luontokuvia maalauksen, kirjallisuuden, musiikin teoksissa.

3. Todistaa luonnonmusiikin vaikutus ihmisen tietoisuuteen.

4. Luo multimediaesitys aiheesta "Luonto ja musiikki".

Tutkimuksen kohde- luontokuvat musiikissa.

menetelmät tutkimuksia käytettiin sekä teoreettisesti että empiirisesti:

1. kirjallisuuden tutkiminen, analysointi ja yleistäminen,
2. valvonta,
3. koe.

Työni koostuu teoreettisesta ja käytännön osasta.

LUKU 1 Ongelman "luonto ja musiikki" teoreettinen perustelu

1. Tutkimuksen pääkäsitteiden määritelmä: "musiikki", "luonto"

Mitä musiikki on?Tälle voidaan antaa monia määritelmiä. Musiikki on taiteenlaji, jonka taiteellinen materiaali on ääni, joka on järjestetty erityisellä tavalla ajassa (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Musiikki on taidemuoto, joka yhdistää sävyt harmonisiksi ääniryhmiksi. Musiikki on taiteenlaji, joka ilmentää äänitaiteellisten kuvien ideologista ja emotionaalista sisältöä. Musiikki on taidetta, jonka aiheena on ääni, joka muuttuu ajan myötä (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Mutta yksi yleinen laajennettu käsite voidaan antaa, musiikkia - taiteen muoto. Tunnelman ja tunteen välittämisen keinot musiikissa ovat erityisesti organisoituja ääniä. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat: melodia, rytmi, mittari, tempo, dynamiikka, sointi, harmonia, instrumentointi ja muut. Musiikki on erittäin hyvä keino kasvattaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan ja psykiatriassa on jopa erityinen musiikkiterapia. Musiikin avulla voi jopa vaikuttaa ihmisen terveyteen: kun ihminen kuulee nopeaa musiikkia, hänen pulssinsa kiihtyy, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin. Musiikki jaetaan yleensä genreihin ja tyyppeihin. Kunkin genren ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan ​​kunkin erityisten musiikillisten ominaisuuksien vuoksi (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Mikä on luonto?Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa ala-asteella opiskelimme kerran sellaista ainetta - luonnonhistoriaa. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo ja sitten kuolee, ja se, mitä se on luonut miljoonien vuosien aikana, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee sen mukana (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Luonto on ulkomaailma, jossa elämme; tämä maailma on lakien alainen, joka ei ole muuttunut miljoonia vuosia. Luonto Ensisijainen, sitä ei voi luoda ihminen, ja meidän on pidettävä se itsestäänselvyytenä. Suppeammassa merkityksessä sanaluonto tarkoittaa jotain olemusta luonto esimerkiksi tunteitahttp://www.drive2.ru/).

Ekologia - tiede elävien organismien ja niiden yhteisöjen suhteesta toisiinsa ja ympäristöön (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Luonnonkuvat kirjallisuudessa ja maalauksessa

Venäläisen kirjallisuuden perintö on suuri. Klassikkojen teokset heijastavat menneelle aikakaudelle ominaisia ​​luonnon ja ihmisen välisen vuorovaikutuksen piirteitä. On vaikea kuvitella Puškinin, Lermontovin, Nekrasovin runoutta, Turgenevin, Gogolin, Tolstoin, Tšehovin romaaneja ja tarinoita kuvaamatta Venäjän luonnon kuvia. Näiden ja muiden kirjailijoiden teokset paljastavat heidän kotimaansa luonnon monimuotoisuuden, auttavat löytämään siitä ihmissielun kauniit puolet.

Joten itse Ivan Sergeevich Turgenevin teoksessa luonto on Venäjän sielu. Tämän kirjailijan teoksissa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys jäljitetään, oli se sitten eläin, metsä, joki tai aro.

Tyutchevin luonto on monipuolinen, monipuolinen, täynnä ääniä, värejä, tuoksuja. Tyutchevin sanoitukset ovat täynnä iloa luonnon loiston ja kauneuden edessä:

Rakastan myrskyä toukokuun alussa,

Kun kevät, ensimmäinen ukkonen,

Ihan kuin leikkisi ja leikkisi,

Rypyttää sinisellä taivaalla.

Nuoret jyväset jylisevät,

Täällä sade roiskui, pöly lentää,

Sadehelmet roikkuivat.

Ja aurinko kultaa langat.

Jokainen venäläinen tietää runoilija Sergei Aleksandrovich Yeseninin nimen. Koko elämänsä Yesenin palvoo kotimaansa luontoa. "Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni", Yesenin sanoi. Kaikki Yeseninin ihmiset, eläimet ja kasvit ovat yhden äidin - luonnon - lapsia. Ihminen on osa luontoa, mutta luonnossa on myös inhimillisiä piirteitä. Esimerkki on runo "Vihreä hiustyyli ...". Siinä ihmistä verrataan koivuun, ja hän on kuin ihminen. Tämä on niin läpitunkeva, että lukija ei koskaan tiedä kenestä tämä runo kertoo - puusta vai tytöstä.

Ei ihme, että Mihail Prishviniä kutsutaan "luonnon laulajaksi". Tämä taiteellisen sanan mestari oli hieno luonnon tuntija, hän ymmärsi täydellisesti ja arvosti suuresti sen kauneutta ja rikkautta. Teoksissaan hän opettaa rakastamaan ja ymmärtämään luontoa, olemaan sille vastuussa sen käytöstä, eikä aina järkevää. Ihmisen ja luonnon välisten suhteiden ongelmaa käsitellään eri näkökulmista.

Tätä ei suinkaan ole sanottu kaikista teoksista, jotka käsittelevät kysymystä ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Luonto ei ole kirjailijoille vain elinympäristö, se on ystävällisyyden ja kauneuden lähde. Heidän ajatuksissaan luonto liittyy todelliseen ihmisyyteen (joka on erottamaton tietoisuudesta sen yhteydestä luontoon). Tieteellistä ja teknologista kehitystä on mahdotonta pysäyttää, mutta on erittäin tärkeää ajatella ihmiskunnan arvoja.

Kaikki kirjoittajat, vakuuttuneina todellisen kauneuden tuntejista, osoittavat, että ihmisen vaikutus luontoon ei saa olla hänelle haitallinen, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on kohtaaminen kauneuden kanssa, ripaus mysteeriä. Luonnon rakastaminen ei tarkoita vain siitä nauttimista, vaan myös siitä hyvää huolta.

Primitiivisen yhteiskunnan aikakaudella luolien seinillä tehdyt kuvat eläimistä ja ihmisistä ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Siitä lähtien on kulunut monia vuosituhansia, mutta maalaus on aina pysynyt ihmisen henkisen elämän muuttumattomana kumppanina. Viime vuosisatojen aikana se on epäilemättä suosituin kaikista kuvataiteen tyypeistä.

Venäjän luonnolla on aina ollut suuri vaikutus venäläisiin taiteilijoihin. Voidaan jopa sanoa, että maamme luonto, sen maisema, ilmasto-olosuhteet, värit muovasivat kansallista luonnetta, ja siten synnyttivät kaikki venäläisen kansallisen kulttuurin piirteet, maalaus mukaan lukien.

Itse maisemamaalaus Venäjällä alkoi kuitenkin kehittyä vasta 1700-luvulla. sekä maallisen maalauksen kehittyminen. Kun he alkoivat rakentaa upeita palatseja, järjestää ylellisiä puutarhoja, kun ikään kuin taianomaisesti uusia kaupunkeja alkoi kasvaa, oli tarve jatkaa tätä kaikkea. Pietari I:n aikana ilmestyivät ensimmäiset venäläisten taiteilijoiden tekemät Pietarin näkymät.

Ensimmäiset venäläiset maisemamaalarit saivat inspiraationsa ulkomailta. Fedor Matveev on klassismin näkyvä edustaja venäläisessä maisemamaalauksessa. "Näkymä Bernin ympäristössä" on taiteilijan nykyaikainen kuva kaupungista, mutta todellisen maiseman taiteilija esittää ihanteellisen ylevänä.

Italian luonto heijastuu Shchedrinin kankaille. Hänen maalauksissaan luonto paljastui kaikessa luonnollisessa kauneudessaan. Hän ei näyttänyt vain luonnon ulkonäköä, vaan myös sen hengitystä, liikettä ja elämää. Kuitenkin jo Venetsianovin teoksissa näemme vetoamuksen alkuperäisen luonnon kuviin. Benois kirjoitti Venetsianovin työstä: "Kuka koko venäläisessä maalauksessa onnistui välittämään niin todella kesäisen tunnelman kuin se, joka on upotettu hänen maalaukseensa "Kesä"! Sama hämmästyttävä asia on hänen kanssaan yhdistetty kuva "Kevät", jossa "kaikki Venäjän kevään hiljainen, vaatimaton viehätys ilmaistaan ​​maisemassa".

Aikalaiset uskoivat, että Shishkinin työ resonoi valokuvaamisen kanssa, ja tämä on juuri mestarin ansio.

Vuonna 1871 näyttelyssä esiintyi Savrasovin kuuluisa maalaus "Rooks Have Arrived". Tämä teos oli ilmestys, niin odottamaton ja outo, että sitten menestyksestä huolimatta hänelle ei löytynyt yhtään jäljittelijää.

Venäläisistä maisemamaalareista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta V.D. Polenov, hänen koskettavat maisemat "Isoäidin puutarha", "Ensimmäinen lumi", "Moskovan piha".

Savrasov oli opettaja, ja Polenov oli kuuluisan venäläisen maisemamaalari Levitanin ystävä. Levitanin maalaukset ovat uusi sana venäläisessä maisemamaalauksessa. Nämä eivät ole näkemyksiä paikkakunnista, eivät viiteasiakirjoja, vaan itse Venäjän luontoa sen selittämättömän hienovaraisella viehätysvoimalla.Levitania kutsutaan Venäjän maamme kauneuden löytäjäksi, niiden kaunottareiden, jotka ovat vieressämme ja ovat havainnojemme käytettävissä joka päivä ja tunti. Hänen maalauksensa eivät tarjoa vain iloa silmälle, vaan ne auttavat ymmärtämään ja tutkimaan maapalloamme, sen luontoa.

Viime vuosisadan venäläisessä maalauksessa maiseman maalauksen tyyppinä paljastuu kaksi puolta: objektiivinen eli kuva, näkymä tiettyihin alueisiin ja kaupunkeihin ja subjektiivinen, ilmaisu luonnon kuvissa. inhimillisistä tunteista ja kokemuksista. Maisema on heijastus todellisuudesta, joka on ihmisen ulkopuolella ja jota hän muuttaa. Toisaalta se heijastaa myös henkilökohtaisen ja sosiaalisen itsetietoisuuden kasvua.

1.3. Luonnonkuvia musiikissa

Luonnon äänet toimivat perustana monien musiikkiteosten luomiselle. Luonnolla on voimaa musiikissa. Musiikki oli jo muinaisten ihmisten keskuudessa. Alkukantaiset ihmiset yrittivät tutkia ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä navigoimaan, oppimaan vaaroista ja metsästämään. Tarkkaillessaan luonnon esineitä ja ilmiöitä, he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harpun, huilun. Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Myös kirkon juhlapyhinä kuultavissa olevat kellon äänet kuulostavat johtuen siitä, että kello on luotu kellokukan kaltaiseksi.

Myös suuret muusikot oppivat luonnosta: Tšaikovski ei lähtenyt metsästä, kun hän kirjoitti lastenlauluja luonnosta ja syklin "Vuodenajat". Metsä ehdotti hänelle musiikkiteoksen tunnelmaa ja motiiveja.

Luontomusiikkiteosten luettelo on pitkä ja monipuolinen. Tässä vain muutamia töitä kevään teemasta:

I. Haydn. Vuodenajat, osa 1

F. Schubert. Kevään unelma

J. Bizet. Pastoraalinen

G. Sviridov. Kevätkantaatti

A. Vivaldi "Kevät" syklistä "The Seasons"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (laulu)

R. Schumann "Kevät" sinfonia

E. Grieg "Keväällä" (pianopala)

N. A. Rimsky-Korsakov "Lumineito" (kevättarina)

P. I. Tšaikovski "Se oli aikaisin keväällä"

S. V. Rahmaninov "Kevätvedet"

I. O. Dunajevski "Jyrisevät purot"

Astor Piazzolla. "Kevät" ("Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Kevät (Frühling)

I. Stravinsky "Kevään riitti"

G. Sviridov "Kevät ja velho"

D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".

S. V. Rahmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.

Ja niin se voi jatkua pitkään.

On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastivat luonnonkuvia teoksissaan eri tavoin:

b) Panteistinen luonnonkäsitys - N.A. Rimski-Korsakov, G. Mahler;

c) Romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;

Ajattele "kevät" näytelmiä P. I. Tšaikovskin jaksosta "The Seasons".

"Vuodenajat" Tšaikovski on eräänlainen säveltäjän musiikillinen päiväkirja, joka vangitsee elämän jaksoja, kohtaamisia ja luontokuvia hänen sydämelleen. Tätä 12 tyypillisen pianomaalauksen sykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi 1800-luvun venäläisestä kartanoelämästä, Pietarin kaupunkimaisemasta. Tšaikovski vangitsee kuviinsa sekä Venäjän rajattomat avaruudet että maaseutuelämää ja maalauksia Pietarin kaupunkimaisemista ja kohtauksia sen ajan venäläisten kotimaisesta musiikkielämästä.

"Laukun laulu". maaliskuuta(Katso liite). Kiiru on peltolintu, jota Venäjällä kunnioitetaan kevätlaululintuina. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään tuloon, koko luonnon heräämiseen talviunesta, uuden elämän alkuun. Kuva keväisestä venäläisestä maisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisin, mutta ilmeikkäin keinoin. Koko musiikki perustuu kahteen teemaan: melodiseen lyyriseen melodiaan vaatimattomalla soinnuksilla ja siihen liittyvään sekundaariin, jossa on suuria nousuja ja laajaa hengitystä. Näiden kahden teeman ja eri tunnelmasävyjen - unenomaisen-surullisen ja kevyen - orgaanisessa yhdistämisessä piilee koko näytelmän ihastuttava viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka tuovat mieleen kiirun kevätlaulun trillejä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Teoksen päättävät kiirun häipyvät trillit.

"Lumikello" huhtikuuta(Katso liite) . Lumikello - niin sanotut kasvit, jotka ilmestyvät heti talven lumen sulamisen jälkeen. Talven kylmän jälkeen koskettaen, heti talven lumen sulamisen jälkeen ilmestyy kuolleita, elottomia huokosia, pieniä sinisiä tai valkoisia kukkia. Lumikello on erittäin rakastettu Venäjällä. Häntä kunnioitetaan uuden nousevan elämän symbolina. Hänelle on omistettu monien venäläisten runoilijoiden runoja. Näytelmä "Lumikello" on rakennettu valssimaiseen rytmiin, joka on täynnä kiirettä, tunteiden aaltoa. Se välittää läpitunkevasti keväistä luontoa mietiskeltäessä nousevaa jännitystä ja sielun syvyyksiin kätkeytynyttä iloista tulevaisuuden toivoa ja piilotettua odotusta. Näytelmässä on kolme osaa. Ensimmäinen ja kolmas toistavat toisiaan. Mutta keskiosassa ei ole kirkasta kuvaannollista kontrastia, pikemminkin tunnelmien vaihtelua, saman tunteen sävyjä. Viimeisen osan tunnepurkaus jatkuu loppuun asti.

"Valkoiset yöt". toukokuuta (katso liite).

Valkoiset yöt - tämä on Pohjois-Venäjän toukokuun öiden nimi, jolloin yöllä on yhtä valoisaa kuin päivällä. Venäjän pääkaupungissa Pietarissa valkoisia öitä on aina leimannut romanttinen iltajuhla ja laulu. Kuva Pietarin valkoisista öistä on vangittu venäläisten taiteilijoiden kankaille ja venäläisten runoilijoiden runoihin. Juuri tämä - "Valkoiset yöt" - on suuren venäläisen kirjailijan F. Dostojevskin tarinan nimi.

Näytelmän musiikki välittää ristiriitaisten tunnelmien vaihtelua: surulliset pohdiskelut korvautuvat nautinnoilla tulvivalla sielun suloisella häipymisellä taustalla romanttinen ja täysin poikkeuksellinen Valkoisten öiden aikakausi. Näytelmä koostuu kahdesta suuresta osasta, johdannosta ja päätelmästä, jotka ovat muuttumattomina ja muodostavat koko näytelmän kehyksen. Johdanto ja päätös ovat musiikkimaisema, kuva valkoisista öistä. Ensimmäinen jakso perustuu lyhyisiin melodioihin - huokauksiin. Ne näyttävät muistuttavan valkoisen yön hiljaisuutta Pietarin kaduilla, yksinäisyyttä, onnen unia. Toinen osa on kiihkeä ja jopa intohimoinen tunnelmaltaan. Sielun jännitys lisääntyy niin paljon, että se saa innostuneen ja iloisen luonteen. Sen jälkeen siirrytään asteittain koko näytelmän päätökseen (kehystys). Kaikki rauhoittuu, ja taas kuuntelijan edessä on kuva pohjoisesta, valkoisesta, kirkkaasta yöstä Pietarin majesteettisessa ja tiukassa muuttumattomassa kauneudessaan.

Kuuntelimme myös useita kevätaiheisia musiikkikappaleita: P. I. Tšaikovski ”April. Lumikello”, G. Sviridov ”Kevät”, A. Vivaldi ”Kevät”. Huomasimme, että kaikissa näytelmissä on samanlaisia ​​ominaisuuksia. Jokaisessa näytelmässä on lempeä, unenomainen, hellä, pehmeä, ystävällinen luonne. Kaikkia näitä teoksia yhdistävät yhteiset musiikilliset ilmaisuvälineet. Vallitseva tila on suuri; rekisteri - korkea, keskitaso; melodia - cantilena, tempo - kohtalainen; dynamiikka - mf. Sviridov ja Vivaldi käyttävät ääni-kuvallisia hetkiä: linnunlaulua jäljittelevät huilu ja viulu korkeassa rekisterissä.

1.4 Luonnonkuvia musiikissa rentoutumiseen

Luonnonäänet, kuten tiedät, auttavat ihmistä saavuttamaan harmonian tilan ympäröivän todellisuuden kanssa, tulemaan toimeen sisäisen maailmansa kanssa, pääsemään eroon ahdistuksista ja stressistä sekä pääsemään jonkin aikaa eroon arjen huolista.

Musiikkiterapia on yksi vanhimmista ryhmäpsykoterapian keinoista, jossa hyödynnetään musiikin (musiikin soittamisen) emotionaalisen ja psykologisen vaikutuksen erityispiirteitä ihmiseen.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Muinaisen sivilisaation valovoimat Pythagoras, Aristoteles, Platon kiinnittivät aikalaisten huomion musiikin vaikutuksen parantavaan voimaan, joka heidän mielestään luo suhteellisen järjestyksen ja harmonian koko maailmankaikkeudessa, mukaan lukien häiriintynyt harmonia ihmiskehossa. Kaikkien aikojen ja kansojen erinomainen lääkäri Avicenna hoiti tuhat vuotta sitten hermosto- ja mielenterveysongelmista kärsiviä potilaita musiikin avulla. Euroopassa tämä maininta juontaa juurensa 1800-luvun alusta, jolloin ranskalainen psykiatri Esquirol alkoi tuoda musiikkiterapiaa psykiatrisiin laitoksiin. Tyypillistä on, että musiikin käyttö lääketieteessä oli pääosin empiiristä. 1900-luvulla, varsinkin sen toisella puoliskolla, musiikkiterapiaa itsenäisenä tieteenalana alettiin harjoittaa laajasti eri Euroopan maissa. Nykyaikainen musiikkiterapian tutkimus kehittyy useisiin suuntiin. Musiikin havainnoinnin taiteellisten ja esteettisten mallien tutkimusta tehdään esteettisissä ja musiikkiteoreettisissa teoksissa.

Ensinnäkin musiikin kuuntelu vaikuttaa emotionaaliseen ja aistihavaintoon, mikä antaa voimakkaan sysäyksen kaikille muille olemassa oleville ihmisjärjestelmille. Rauhallisemmassa tilassa ihminen ajattelee jo raittiisti, ymmärtää ympärillään olevat tapahtumat hienovaraisemmin ja kytkee tiedostamatta intuitioonsa. Kaikki tämä vaikuttaa merkittävästi fyysisen kehon laadullisiin ominaisuuksiin. Jollain uskomattomalla tavalla ihmisestä tulee parempi, hänestä tulee iloisempi, älykkäämpi ja hauskempi, mikä on nyt välttämätöntä meille jokaiselle.

Nyt ihmiset ovat yhä enemmän mukana itsensä tuntemisessa ja itsensä kehittämisessä. Jokainen meistä tähtää sisäiseen työhön, jonka avulla tunnistetaan persoonallisuuden uusia puolia. Parantuminenmuinaiset shamaanit ja tiibetiläiset munkit vaikuttavat tehokkaasti sisäisten resurssien löytämiseen, joiden avulla meistä tulee terveempiä, oivaltavampia ja tasapainoisempia.

Rentoutuminen on paras tapa rentoutua, se on rentoutumismusiikkia, joka voi vaikuttaa kehoon kunnolla ja edistää kaikkien lihasten maksimaalista rentoutumista. Joskus ei vain melodia, vaan myös luonnon äänet voivat vaikuttaa suotuisasti stressin uuvuttaman organismin henkiseen ja fyysiseen tilaan.

Mitä oikein voidaan kutsua rentoutumismusiikiksi? Asiantuntijat viittaavat tähän suuntaan melodisia kappaleita, joissa on etnistä musiikkia, New Agea, melua, joskus modernia elektronista musiikkia, luonnon ääniä, itämaisia ​​meditatiivisia lauluja, perinteisiä kiinalaisia ​​lauluja ja paljon muuta. Mikä sitten liittyy luonnon ääniin? Yleensä tällaisia ​​lauluja äänitettäessä käytetään linnunlaulua, aaltojen ääntä, lehtien kahinaa ... Kaupungissa on mahdotonta kuulla vesiputouksen putoavan veden pauhua tai surffauksen tasaista ääntä. Tätä tarkoitusta varten tunnetuimmat äänet tallennettiin medialle, sovitettiin ja myöhemmin kutsuttiin "luonnon musiikiksi". Kummallista kyllä, samaan "musiikkiin" kuuluu sinivalaiden laulu, ukkonen, sirkkojen ja sirkat, suden ulvominen. Luonnon äänet ovat niitä ääniä, joita et ehkä koskaan tapaa villieläimissä, mutta jotka auttavat luomaan oikean tunnelman vuoristossa tai meren rannalla olemiseen.

Rentoutumismusiikin päätavoite on oikea harmoninen vaikutus ihmiseen, jotta kaikki jännittyneet lihakset voidaan rentoutua täysin ja sen seurauksena lievittää stressiä. Kummallista kyllä, rentoutumismusiikkia voi käyttää myös työhön. Se voi toimia miellyttävänä taustana intensiivisessä henkisessä työssä, mutta ei häiritse ihmistä tärkeästä asiasta ollenkaan, vaan luo miellyttävän ja rennon ilmapiirin.

Halutun vaikutuksen luomiseksi rentoutumismusiikin esittäjät käyttävät joskus saman sävyn toistoa useita kertoja, eräänlaista sävellyksen keskittymistä yhden tai useamman sävyn ympärille, mikä auttaa saamaan aikaan kevyen transsin ja rentoutumisen tilan. Samanlaista tekniikkaa käytetään Goa-trancessa, mutta luonnonmusiikissa ei ole niin selkeää rytmiä. Rentoutumismusiikin esittämiseen ei ole olemassa tiettyä soittimia. Jos puhumme rentouttavista itämaisista melodioista, niin pääsoittimia ovat perinteiset kiinalaiset tai vietnamilaiset karillonit ja kivilevyt, vaakaharput, sitrat (monikieliset soittimet), bambuhuilut, sheng ja yu (kurpitsasta valmistettu), xun, zheng, guqin , xiao ja di , pipa jne. Perinteinen kiinalainen musiikki on yksi suosituimmista rentoutumismusiikkityypeistä. Sitä käytetään usein Wu-Shu-rentoutumisessa. Oikean ilmapiirin ja tunnelman luomiseksi sinun on kuunneltava tietyn melodian musiikkia. Jos musiikki yhdistää harmonisesti luonnon äänet ja sujuvat siirtymät yhdestä koskettimesta toiseen, niin tämä on ehdottomasti rentoutumismusiikkia (katso etniset soittimet LIITE).

Mielenkiintoisin lännessä aktiivisesti kehittyvä trendi on intialainen etninen musiikki rentoutumiseen. Perinteiset intialaiset aiheet ja kuvat ovat tulossa yhä suositumpia joka päivä, ei vain Amerikassa, vaan myös Euroopassa. Kappaleet esitetään pimakilla (Pohjois-Amerikan intiaanihuilu) ja rummuilla. Myös perinteistä afrikkalaista musiikkia kohtaan on kasvavaa kiinnostusta. Soittimet - rummut Udu, shaker ja calabash. Venäjällä rentoutumismusiikkia edustavat Baikalin äänet, Burjaat-laulut, pohjoisen pienten kansojen perinteinen musiikki.

LUKU "Ongelman käytännön perustelut"

2.1. Ekologian ongelmat nykytaiteessa

Aaltojen musiikkia, tuulen musiikkia… Luonnon musiikkia. Ympäröivän maailman kauneutta pohtiva ihminen ymmärtää, että tämä on taidetta, jota ei voi verrata mihinkään. Siksi ekologia, joka on syntynyt vasta käsitteenä, on liittynyt erottamattomasti luovuuteen. Meri, metsät, kivet, kukat, linnut - kaikki tämä tulee inspiraation lähteeksi. Näin syntyivät ekologisen taiteen genret. Ja ekologinen laulu oli yksi merkittävimmistä markkinaraoista.

Modernin ympäristöliike on vahva ja vaikutusvaltainen organisaatio. Tulos ihmisen kuluttaja-asenteesta planeettaan näkyy nykyään paljaalla silmällä. Ilma on saastunut, metsiä on hakattu, jokia on myrkytetty, eläimiä on tapettu. Tästä ei ole pakoa, asuimmepa missä tahansa. Barbaarisen asenteemme seuraukset alkuperäistä kotiamme, maapalloa, kohtaan näkyvät sen joka kolkassa. Siksi "vihreä" liike on nykyään tärkeämpi kuin koskaan.

Kiinnittääkseen yleisön huomion ympäristöongelmiin ympäristönsuojelijat käyttävät sitä, mitä hän antoi heille - kykyjä. Ekotaiteella oli sellainen suunta kuin ekologinen taidevalokuvaus. Maailman suurimmissa kaupungeissa järjestetään valokuvanäyttelyitä, jotka keräävät väkijoukkoja. Kuvissa ihmiset näkevät, mitä ihminen on tehnyt ympäristön kanssa, sekä ihmeellisesti säilyneet luonnon kauneudet, joita on erittäin tärkeää suojella. Siellä on myös ekologista elokuvaa ja ekologista maalausta. Ekologia puhkesi jopa muotiin. Luonnonkankaista valmistettujen vaatteiden kukkakuvio on erittäin suosittu.

Ekotaiteen sielullisin puoli on kuitenkin musiikki. Nykyään monet show-liiketoiminnan tähdet ympäri maailmaa edistävät "vihreää" elämäntapaa. He luovat monen miljoonan dollarin varoja planeetan pelastamiseksi. Taiteilijat keräävät kokonaisia ​​stadioneja. He yrittävät voittaa ihmisten välinpitämättömyyden, herättää heissä rakkauden luontoon ja halun säilyttää sen ainutlaatuinen kauneus.

Ensimmäinen ilmestyi"vihreitä" ihmisiä. Eivät aina olleet tiedemiehiä ja ekologeja. Luontoa rakastavalle ihmiselle ammatti ei ole tärkeä. Näin he sanovat bardeista.

Bardilaulujen säkeiden ekologinen suunta on kiistaton. Viivat eivät kerro meille vain luonnon kauneudesta, vaan myös siitä, mitä olemme sen kanssa tehneet. Kun istut kuolevan hiilen välkkyvässä valossa, huomaat kuinka pöllö huutaa pimeässä, tuuli kahisee lehtiä, joki virtaa ja mies laulaa kitaraa syleillen sinulle metsän sielusta, koko sydämestäsi haluat suojella sitä juonitteluilta, kirveiltä ja paloilta. Loppujen lopuksi tämä on meidän kotimme.

"Kutsun sinut metsään"

Minä johdan sinut polkua pitkin

Hän ottaa pois väsymyksesi,

Ja olemme taas nuoria

Olemme asian tiimoilta

Illalla männyt laulaa,

Oksat heiluvat pään yläpuolella.

Ja näytämme heikoilta

Vahva kaupunkimukavuus.

(A. Yakusheva)

Bardilauluja ei tietenkään voi kutsua luonnonsuojelupropagandaksi. Monet kirjoittajat eivät asettaneet itselleen tätä tavoitetta. He vain lauloivat metsistä, meristä, vuorista. Bardilaulujen säkeet vaativat syvää kunnioitusta. Jokaisella ihmisellä on aluksi huolellinen asenne planeetan lahjoihin, ja nykyisen sivilisaation turhamaisuus ja jäykkyys saa meidät unohtamaan halun harmoniaan luonnon kanssa. Bardin laulu luonnollisesti herättää tämän. Bardien luovuus rinnastetaan nykyään oikeutetusti ympäristökasvatukseen. Ja sen aloitteentekijät ovat Neuvostoliiton bardit. Lauluista on tullut jo kansanperinnettä - ympäristönsuojelu. Valitettavasti kirjoittajan laulu ei päässyt suurelle lavalle. Mutta tämän viehätys ja merkitys ei ole menetetty. Ja hänellä on tulevaisuus.

Bardimusiikki ei valitettavasti ole kaikille selvää. Loppujen lopuksi, jotta voit tuntea sen, sinun täytyy luopua maailman vilinästä muutamaksi minuutiksi, muuten näemme jotain vanhentunutta ja tylsää.

Mutta on myös ekologista massamusiikkia, populaaria, vaihtelua. Pääasiassa ulkomaalaisia. Esimerkiksi,Michael Jacksonin ympäristöhymni "Eath Song" ("Song of the Earth").Huolimatta siitä, että tämä on pop, kappale on erittäin syvä, merkityksellinen, aistillinen. Hän pystyy herättämään monia sydämiä ja avaamaan silmät. Elämme kuolevassa maailmassa (ks. sanat LIITTEESTÄ).

Tässä ote tämän kappaleen sanoista:

Taivas putoaa, en pysty edes hengittämään.

Entä verenvuoto Maa, tunnemmeko sen haavat?

Entä luonto itse, tämä on planeettamme helma.

Entä eläimet? Olemme muuttaneet valtakunnat tomuksi.

Mitä tapahtuu norsuille, olemmeko menettäneet heidän luottamuksensa?

Entä huutavat valaat? Olemme tuhonneet meret.

Entä rukouksistamme huolimatta poltetut sademetsät?

Entä eri uskontunnustusten repimä pyhä maa?

Venäjällä nsympäristökivi. Luotiin projekti "Rock of Pure Water".Idean johtaja ja kirjoittaja ei ole kukaan muu kuin Shakhrin itse Chaifista. Tähän organisaatioon kuuluu noin 30 rockbändiä. Venäläiset rokkarit haluavat myös muuttaa maailmaa parempaan suuntaan, pelastaa planeetan.

Ajatus "Rock of Pure Water" -projektin luomisesta sai alkunsa Sverdlovskista 1900-luvun 90-luvulla. Sen aloittivat Chaif-ryhmän johtajan Vladimir Shakhrinin johtaman rockklubin muusikot. Syntyi idea suuresta projektista - "Volga-90". "Rock of Pure Water" suuntasi Volgalle... Legendaarinen moottorilaiva "Kapitan Rachkov", joka on nähnyt paljon 30 vuoden palveluksessaan, ei ole koskaan voinut tulla turvasatamaan näin monipuoliselle yleisölle 18. päivää.

Lukuisten muusikoiden lisäksi, joita inspiroi mahdollisuus välittää tuskaa kuolevan joen vuoksi nuorille, yhteistyöhön liittyi yli seitsemänkymmentä ympäristötutkijaa, sosiologia, Volgan pelastuskomitean aktivistia ja toimittajaa. Koko reitin ajan (Gorki - Kazan - Toljatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Uljanovsk - Cheboksary - Jaroslavl - Moskova) alkoi syntyä ainutlaatuinen ympäristötieteilijöiden ja rockmuusikoiden symbioosi. Ympäristönsuojelijat tutkivat Volgan tilaa, ottivat vesinäytteitä ja analysoivat ne erityisessä laivalaboratoriossa, ja muusikot nauttivat taivaan, joen, kollegoiden ja katsojien välisestä harmoniasta.

Yli kaksikymmentä rockbändiä tuki hyväntekeväisyystapahtumaa: TV, Huutokauppa ja Nesterovin Loop Leningradista, Chaif, Nastya, huhtikuu March ja Reflection Sverdlovsk, SV Moskovasta, Te Irkutskista, HRONOP Pilgrim Theatresta, Gorky Park, Judas Golovlev alkaen Saratov, Mission antisykloni Magadanista, alkuperäisasukkaat WEEKEND ET WAIKIKI ja Ernst Langhout Hollannista...

"Puhtaan veden kallio" -tapahtuman osallistujat kehottivat kaikkia niitä, jotka eivät ole välinpitämättömiä suuren Venäjän joen kohtalosta, taistelemaan ympäristölle vaarallisten laitosten rakentamista Volgan altaalle, radioaktiivisten jätteiden ja torjunta-aineiden loppusijoitusta vastaan, Volga-Don-2-kanavan rakentaminen ...

Monet rockin muusikot ovat vegaaneja. Vegaanirock-bändejä on satoja. He eivät halua vahingoittaa eläimiä, ympäristöä. He haluavat elää rauhassa ja sopusoinnussa ympäristön kanssa. Olla osa luontoa, ei sen isäntä, joka voi ottaa häneltä kaiken mahdollisen eikä antaa mitään vastineeksi. Tietenkin monet pitävät vegaaneja äärimmäisinä yhteisöinä. Kaikki eivät pidä normaalina kieltäytyä edes villavaatteista, koska ne ovat eläinperäisiä.

Jotkut ekologisten laulujen säveltäjät haluavat sovittaa luomuksensa erityisellä tavalla. He käyttävät aktiivisesti luonnon ääniä: aaltojen roiskumista, lintujen laulua, delfiinin ääntä, metsän lehtien kahinaa, tuulta jne. Ne auttavat täydellisesti välittämään musiikillista kuvaa ja erityistä asennetta - harmoniaa äitiluonnon kanssa.

Näiden muusikoiden joukossa on amerikkalainen Paul Winter, eko-jazzmies. Hän on Grammy-palkinnon voittaja. Kriitikot kutsuvat hänen musiikkiaan "todella eläväksi", "ekologiseksi jazziksi", "äänten rajapinnaksi". Talven jazzissa on kaikkea: folkia, klassista, etnoa jne. Mutta elävää, ekologista ja ainutlaatuista tekee siitä vuoristokotkien huudot, pohjoisen susien ulvominen jne.

Rock, rap, jazz, folk, ska jne. Ekologian teema näkyy lähes kaikilla musiikin aloilla. Joka kerta kun maailmassa tapahtui yleinen onnettomuus, se asettui aina taideteoksiin. Ja nyt, kun olemme hirvittävien ympäristökatastrofien partaalla, musiikki poimii ahdistuksemme, huolemme ja - HOPEmme. Pelkästään se tosiasia, että ekologisen musiikin käsite on ilmestynyt, osoittaa, että on ihmisiä, jotka eivät ole välinpitämättömiä. Ja se tarkoittaa mahdollisuutta.

2.2. Musiikillisia luontokuvia koululaisten töissä

Tutustu A. Vivaldin sykliin "The Seasons"päätimme selvittää, kuinka koululaiset voivat esittää töissään musiikkiteoksissa olevia luontokuvia.

Tutkimuksessamme oli mukana 3 ryhmää kakkosluokkalaisia ​​(katso osia työstä LIITTEESTÄ). Jokainen ryhmä kuunteli ja piirsi tietyn kappaleen: "Kesä. Myrsky", "Talvi", "Syksy" (katso LIITE lasten luovasta työstä).

Tässä ovat tulokset, jotka olemme saaneet.

Kevät.

Kaikki teokset ovat täynnä positiivisia ja iloisia tunteita. Kaverit käyttävät enimmäkseen lämpimiä, pastellivärejä. Vallitsevat värit: vihreä, turkoosi, sininen, beige, keltainen.

Kuvaan lyhyesti teoksen juonet. Nastya piirsi työssään talon, kukkia, koivun ja auringon, joka hymyilee kaikille. Arina maalasi puita, kirkkaan auringon, keinussa keinuvan tytön ja saapuvia tornit. Toisaalta on kuvattu puu, aukeama, jota pitkin virtaa puro. Anya maalasi aukiolla kasvavia kukkia, puroa, aurinkoa, pilviä, puita, joilla linnut istuvat. Sonya piirsi pilviä ja koivuja, joiden päällä linnut istuvat. Darina piirsi aukiolla kasvavan puun, auringon ja linnun, joka lentää ilmassa ja laulaa.

Kesä. Myrsky.

Näytelmään "Kesä" perustuvilla teoksilla on täysin erilainen sisältö. Kaikissa teoksissa voi tuntea nopeita, lentäviä tunteita. Lähes kaikissa teoksissa näemme monivärisen pyörteen kiertävän merta valtavilla aalloilla ja voimakas tuuli puhaltaa ympäriinsä. Monet kaverit käyttävät sinistä ja kaikkia kirkkaita ja tummia värejä.

Kuvaan lyhyesti teoksen juonet.

Darina ja Sonya piirsivät työssään suuria aaltoja, jotka vääntyvät, putoavat pienelle saarelle valtameressä, sataa, salamoita.

Toisessa teoksessa on piirretty kaksi moniväristä pyörretuulta, pilviä ja sadetta. Tämä teos on täynnä vaikuttavia, kiihkeitä ja pelottavia tunteita.

Anya maalasi työssään kovaa tuulta, raivoavaa merta ja aalloissa eksyneen laivan.

Arina piirsi työssään raivaaman, jolla kasvaa puu ja hurrikaanin räjäyttämän talon. Hänen piirroksensa herättää ristiriitaisia ​​tunteita. Tämä odottamaton hurrikaani keskellä kaunista niittyä... Arina maalasi koko kuvan vaaleilla väreillä, vain hurrikaani on piirretty tummilla väreillä.

Kaikki muu on sekoitettu. Hurrikaani sulautuu melkein kaikkeen muuhun: tuuleen, mereen, jossain näkyvään höyrylaivaan, joka auttaa välittämään ukkosmyrskyn ja myrskyn todellisen tunnelman. Suurin osa väreistä on käytetty tässä työssä.

Talvi.

Katsotaanpa piirustuksia, jotka perustuvat näytelmään "Talvi". Kaikissa piirustuksissa kaverit käyttävät pehmeitä, pastellivärejä. Sininen, pinkki, lila, violetti värit hallitsevat.

Varya maalasi työssään lumikoita. Hänen työssään tuntee iloa ja samalla kylmää säätä. Diana piirsi lumikuittoja, joilla poika pyöräilee kelkassa. Hänen työnsä herättää iloisia tunteita. Dima piirsi puun, taivaalta putoavaa lunta ja talon.

Sashan teos kuvaa taivaalta sataa lunta ja yksinäistä taloa. Hänen työnsä aiheuttaa melankoliaa ja yksinäisyyttä.

Kuten näemme, yhteistä kaikissa näissä teoksissa on tiettyä aihetta koskevien piirustusten tunnelma ja tunteet, mutta jokainen piirtää juonen eri tavoin.

PÄÄTELMÄ

Kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat, vakuuttuneina todellisen kauneuden tuntejista, osoittavat, että ihmisen vaikutus luontoon ei saa olla hänelle haitallinen, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on kohtaaminen kauneuden, mysteerin ripauksen kanssa.

Luonnon rakastaminen ei tarkoita vain siitä nauttimista, vaan myös siitä hyvää huolta.Ihminen on yhtä luonnon kanssa. Hän ei voi olla olemassa ilman häntä. Ihmisen päätehtävänä on säilyttää ja lisätä omaisuuttaan. Ja tällä hetkellä luonto kaipaa kovasti hoitoa, joten ympäristöongelmat ovat aikamme tärkeitä. Ne koskevat meitä jokaista. Luontoa ilmentämällä musiikki voi saada ihmisen ajattelemaan kohtaloaan. Tällaista musiikkia kuunnellessa ajattelemme luontoa ja sen ekologiaa.

Säveltäjät ja muusikot - esiintyjät teoksissaan eivät vain ihaile, vaan saavat myös ajattelemaan, varoittamaan siitä, mihin kuluttajan kohtuuton asenne luontoon voi johtaa.

Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Meidän aikanamme ympäristönsuojelun, ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksen kysymykset ovat erityisen akuutteja.

Kunnan budjettikoulutuslaitos

lukio №5

Južno-Sakhalinsk

tiivistelmä musiikkitunnista aiheesta

"Musiikin vuodenajat".

3. luokka

Opettaja: Kim Elena Enchurievna

Tiivistelmä musiikkitunnista aiheesta "Musiikin vuodenajat". 3. luokka

Oppitunnin tarkoitus : tehdä yhteenveto lasten tietämyksestä eri maiden säveltäjien musiikillisen puheen yhtenäisyydestä.

Tehtävät:

Opi tunnistamaan kuulemasi musiikin tunnelma.

Laajenna musiikillista horisonttiasi, vahvista lauluintonaatiota, kehitä rytmistä korvaa.

Jatka suvaitsevien tunteiden kasvattamista, kehitä rakkautta musiikkiin.

Laitteet:

Musiikin termit

Shishkinin, Yuonin maalaukset "Talvi"

Kortit (vihreä, punainen)

Opettajan johdantosana

Koko vuosineljänneksen puhuimme musiikillisesta puheesta, siitä, että musiikilla on omat musiikillisen kielensä, omat intonaationsa, melodiansa, rytminsä, luonteensa.

Mitä musiikki voi edustaa? (ihmisen luonne, kimalaisen lento, pyörien ääni, veden ääni)

Ja myös musiikki voi maalata kuvia luonnosta, vuodenajoista.

Tänään jatketaan teemalla "Vuodenajat".

Luen sinulle arvoituksia, milloin se tapahtuu?

Lunta pelloilla

Jää joilla

Myrsky kävelee

Milloin se tapahtuu? (talvi)

Lumipallo sulaa

Niitty heräsi henkiin

Päivä on tulossa

Milloin se tapahtuu? (kevät)

Aurinko paistaa

Lehmus kukkii

Ruis kypsyy

Milloin se tapahtuu? (kesä)

Tyhjät kentät

Märkä maa

Vettä sataa

Milloin se tapahtuu? (syksyllä)

Musiikki on pitkään liitetty luontokuviin. Soittimien äänessä kuulee talven kylmän, lintujen laulun, vesielementin, lehtien kahinan.

Tänään kuuntelemme ulkomaisten säveltäjien Antonio Vivaldin ja venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikkia syklistä "Vuodenajat" ja vertaamme niitä.

Oppitunnin aihe: "Musiikin vuodenajat"

Lyhyt tietoa säveltäjästä P.I. Tšaikovski

Lasten viestejä

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski syntyi vuonna 1840 Votkinskissa, pienessä tehdaskaupungissa Uralilla. Varhaisesta lapsuudesta lähtien poika veti pianoa, jolla hän vietti vapaa-aikansa. Seitsemänvuotiaana Tšaikovski tallensi jo lapsuuden vaikutelmiaan. Tulevan säveltäjän vanhemmat olivat musikaalisia ja pitivät usein amatöörikonsertteja. Talonpojanlaulut soivat ympäri. Lapsuudesta lähtien hän oli täynnä venäläisen kansanmusiikin kauneutta. Tämä näkyi myöhemmin hänen työssään. P.I. Tšaikovskin albumi "The Seasons" luotiin vuonna 1876 Pietarissa. Siitä oli 135 vuotta.

Musiikkialbumi koostuu 12 kappaleesta.

Tiedätkö mitä näytelmä on?

Näytelmä on lyhyt musiikkikappale (lapsen lukema)

Miksi 12 kpl? (kuinka monta kuukautta vuodessa - kuukausien lukumäärän mukaan)

Kuuntele Tšaikovskin musiikkia. Mitä vuodenaikaa kuulet musiikissa? Musiikkia esittää sinfoniaorkesteri, jota johtaa Jevgeni Svetlanov.

Tšaikovski "Lokakuu"

Mikä on musiikin luonne? (surullinen, surullinen, surullinen)

Nyt kuuntelemme italialaisen säveltäjän Antonio Vivaldin musiikkikuvaa "Syksy" syklistä "The Seasons".

Mikä on musiikin luonne? (surullinen, sataa, lehdet putoavat, linnut lentävät pois)

Lasten viestejä

Lyhyt tietoa säveltäjä Antonio Vivaldista.

Antonio Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa. Säveltäjän nuoruudesta ja musiikillisesta koulutuksestaan ​​on vähän tietoa. Todennäköisesti hänen isänsä oli hänen ensimmäinen musiikillinen mentorinsa. Hän opetti hänet soittamaan viulua. Kymmenenvuotiaasta lähtien Antonio alkoi soittaa viulua ja korvasi isänsä Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa hänen toistuvien poissaolojensa vuoksi Venetsiasta.

Vivaldi on 1600-luvun italialaisen viulutaiteen suurin edustaja. Hän loi soolokonserton genren, vaikutti virtuoosiviulutekniikan kehitykseen.

Hän tuli tunnetuksi jo elinaikanaan säveltäjänä, joka pystyi luomaan oopperan viidessä päivässä ja säveltämään useita muunnelmia yhdestä teemasta. Hän tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa virtuoosiviulistina.

Antonio Vivaldin musiikkiperintö oli 1700-1800-luvulla vähän tunnettu, unohduksissa lähes 200 vuotta, ja vasta 1900-luvun 20-luvulla italialainen musiikkitieteilijä löysi säveltäjän käsikirjoituskokoelmat.

Teoksen "November, on the troika" kuuntelu

Marraskuu, vaikka syksyn kuukausi, mutta talvi on jo tulossa. He istuivat kuin reki troikassa talvimetsän läpi.

Sulje silmäsi, kuuntele ääntä ja yritä kuvitella. Mitä säveltäjä piirtää musiikkiinsa, mitä tunteita hän ilmaisee musiikissa.

Oletko huomannut kuinka musiikin luonne muuttuu? (kuuntele puoli, esitä kuva, kuuntele loppuun)

Näytelmä alkaa laajalla melodialla, joka muistuttaa vapaata venäläistä kansanlaulua. Hänen jälkeensä alkaa kuulua surullisten ajatusten kaikuja. Mutta sitten lähemmäs ja lähemmäksi hevoskolmikkoon kiinnitetyt kellot alkavat soida. Hetken iloinen kello hiljentää surullisen tunnelman. Mutta sitten ensimmäinen melodia palaa jälleen - valmentajan laulu.

Luonto on taiteilijoiden maalaama. Ehkä tämän näytelmän kuuntelun jälkeen taiteilija Nikolai Sverchkov keksi tämän teoksen.

Kuinka ihanaa talven metsässä! Oksilla on lunta, valtavia lumikuituja. Leveä tie vie kaukaisuuteen. Hevoskolmikon vetämät reet ryntäsivät iloisella kellolla.

Tšaikovski "Helmikuu"

Vivaldi "Talvi"

Mikä on musiikin luonne?

Mitä esiteltiin? (tuuli, lumimyrsky, lakaisettaessa)

Mitä huomasit? (tunteet ovat samat, tunteet ovat samat)

Kuuntele Vivaldin "Kevät"

Vivaldi itse kuvaili kevättä: linnut tervehtivät laulullaan, purot juoksevat. Taivas on tummien pilvien peitossa. Salama ja ukkonen julistavat kevättä. Paimenpoika kukkivalla nurmikolla.

Kuuntelen Tšaikovskin "Marssia"

Kevään ensimmäisen kuukauden musiikkia kutsutaan Larkiksi. Hän on lempeä ja kaikuva. Hyvin samanlainen kuin kiirun trillejä, kevään raikas tuoksu.

Venäläinen taiteilija Levitan "Maaliskuu". Kuinka yllättävän samankaltaisia ​​ovat Tšaikovskin musiikkinäytelmä ja Levitanin maalaus. Taiteilija yritti välittää maaliskuun ilman kylmyyttä, mutta auringonsäteet lämmittävät jo, lumi sulaa. Koko luonto odottaa todellista kevättä.

Fizminutka "Smile"

Aurinko paistoi sielussamme, sielussamme oli kevättä, iloa, hymyjä.

Kaikkina aikoina musiikki ei ole vain viihdyttänyt ihmisiä, vaan myös lohduttanut, auttanut selviytymään henkisistä kokemuksista. Tšaikovski haaveili, että ihmiset rakastivat luontoa, toisiaan ja pyrkivät hyvään. Tšaikovskin musiikki elää aina ihmisten sydämissä, vaikka vuosia on kulunut kuinka monta tahansa. Koska hän on ikuinen.

Moskovaan on pystytetty muistomerkki venäläiselle säveltäjälle. 7. toukokuuta - 170 vuotta.

Oppitunnin yhteenveto

Italialainen säveltäjä Vivaldi ja venäläinen säveltäjä Tšaikovski asuivat eri aikoina ja eri maissa. Vivaldi 1600-luvun Italiassa. Tšaikovski 1800-luvun Venäjällä. Ja tunteet ja mieliala kokivat saman.

Johtopäätös: musiikin kieli on ymmärrettävää kaikkien maiden ihmisille. Musiikilla ei ole rajoja.

Heijastus

Mitä eroa on Vivaldin musiikilla ja Tšaikovskin musiikilla? (Vivaldi - viulu, Tšaikovski - sinfoniaorkesteri - viulu, sello, trumpetti, käyrätorvi)

Ankkurointi

Miten erotat Vivaldin musiikin Tšaikovskin musiikista? (Laitan musiikkikappaleita päälle, jos Vivaldi soittaa - näytä punainen merkkikortti ja jos Tšaikovskin musiikki soi - sininen)

Miksi luulet niin?

Jatketaan teemaa "Musiikin vuodenajat"

Moderni laulu talvesta (lauluoppiminen)

Kuka tulee meille kylään? (karhu)

Mitä tiedät karhusta? (nukkuu talvella)

Ota selvää, miksi karhu nukkuu talvella.

1 pari. Kerran pakkasen talvena. (1 rivi)

2 pari. Kettu huudahti (2 riviä)

3 säe. Siitä lähtien karhu on päättänyt. (3. rivi)

Talven tullessa kaikki muuttuu. Monet taiteilijat yrittivät välittää talvea luomuksissaan.

Yuon, Shishkin, "Talvi"

Mitä näet kuvassa? Mikä tunne? (iloa, rauhaa)

Luulen, että Tšaikovskin työ inspiroi sinua luovuuteen.

Luova tehtävä: vedät talven musiikin pariin.

Oppitunnin yhteenveto:

Musiikki voi välittää tunteita, tunnelmia. Musiikin kieli on kaikkien ymmärrettävää. Musiikilla ei ole rajoja. Musiikin kieli on ymmärrettävää niin aikuisille kuin lapsillekin.

Aloitan kuuluisalla anekdootilla

Kuusivuotias poika lähetetään kouluun. Haastattelussa häneltä kysytään, kuinka monta vuodenaikaa hän tietää?

Lapsi miettii hetken ja sanoo luottavaisesti:

Opettaja vihjaa hänelle tahdikkaasti:

Mitä jos ajattelet sitä?

Mies miettii hetken ja sanoo:

Rehellisesti sanottuna en muista enää...

Opettaja pyytää äitiä ja poikaa menemään hetkeksi käytävälle. Siellä äiti kysyy suuttuneena lapselta:

Mitkä ovat kuusi? Miksi kiusaat minua?!

Äiti! - melkein itkien, hänen poikansa vastaa hänelle, - En todellakaan muista ketään paitsi Tšaikovskia, Vivaldia, Haydnia, Piazzolaa, Gavrilinia ja Glazunovia!

Itse asiassa nämä ovat suurimpien säveltäjien nimet, jotka jättivät kokonaisia ​​teoskokoelmia "Seasons"-syklistä. Kaikki nämä syklit ovat hyvin erilaisia: Antonio Vivaldin hienostunut barokki, Pjotr ​​Tšaikovski koskettava, Astor Piazzolla intohimoinen, Haydn grandioosinen ja Valeri Gavrilin melodisesti hellä. Kaikki teokset yhdessä muodostavat musiikillisen kokonaisuuden, kuten luonto itse, käyden läpi kaikki vuodenaikojen muutokset ympärivuotisessa syklissä. Kerron sinulle niistä sykleistä, joita itse rakastan.

Antonio Vivaldi

Ehkä tunnetuin sykli on Antonio Vivaldin Neljä vuodenaikaa. Tämä luomus antoi hänelle kuolemattoman maineen ja inspiroi edelleen monia säveltäjiä ja improvisoijia. Hänen syklinsä koostuu 4 konsertista, joista jokainen on omistettu yhdelle vuodenajalle ja koostuu kolmesta tiettyä kuukautta vastaavasta osasta. Jokaista konserttoa edeltää sonetti, jonka kirjoittaja on Vivaldi itse.

Pidän todella talvisoneettista:

Vapina, jäätyen, kylmässä lumessa,

Ja pohjoistuulen aalto pyörii.

Kylmästä lyö hampaitasi juosten,

Potket jalkojasi, et pysty pysymään lämpimänä.

Kuinka suloinen mukavuudessa, lämmössä ja hiljaisuudessa

Pahan säältä piiloutua talvella.

Takkatuli, puoliunessa unessa.

Ja jäätyneet sielut ovat täynnä rauhaa.

Talven avaruudessa ihmiset iloitsevat.

Kaatui, liukastui ja rullasi jälleen.

Ja on ilo kuulla kuinka jäätä leikataan

Terävän harjanteen alla, joka on sidottu raudalla.

Ja taivaalla Sirocco ja Boreas sopivat,

Heidän välillään on käynnissä tappelu.

Vaikka kylmä ja lumimyrsky eivät ole vielä antaneet periksi,

Antaa meille talven ja sen nautinnot.

Koska kaikki Vivaldin teokset on luotu barokkiajattelun paradigmassa, ne sisältävät pakollisia toissijaisia ​​merkityksiä, viittauksia ja symboleja. Ensinnäkin vuodenajat ovat ihmisen neljä ikää syntymästä kuolemaan. Toiseksi, on vihje vuorokaudenajasta ja neljällä Italian alueella (kevät - aamu - Venetsia, kesä - keskipäivä - Napoli, syksy - ilta - Rooma, talvi - keskiyö - Bologna). Ja myös Vivaldin "The Seasons" tuli hänen oman elämänsä profetia - ensimmäinen osa oli hänen koulutustaan, toinen - tunnustus virtuoosiksi, kolmas - katkera pettymys omiin illuusioihinsa ja viimeinen - viimeinen jäähyväisten henkäys kuolevainen ja ei siis pysyvä maailma.

Joseph Haydn

Joseph Haydn, vaunumestarin poika, joka ei varsinaisesti opiskellut musiikkia, mutta josta tuli erittäin lahjakas säveltäjä, palkittiin useilla kunnianimillä ja valittiin musiikkiakatemioiden jäseneksi. Elämänsä viimeisinä vuosina Haydn kiinnostui kuoromusiikista. Tämä kiinnostus syntyi osallistuttuaan suureen George Frideric Händelin kunniaksi järjestetylle festivaaleille, jotka järjestettiin Westminsterin katedraalissa.

Haydn loi sitten useita messuja sekä oratoriot Vuodenajat ja Maailman luominen. Oratorion "The Seasons" dramaturgia perustuu vastakkaisten kuvien verkkaiseen vaihtoon. Neljä vuodenaikaa vastaavat 4 osaa oratoriosta - "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Talvi", joista jokaisella on oma makunsa. Kaikki osat koostuvat useista numeroista, niiden kokonaismäärä on 47.

The Seasonsin viimeinen osa merkitsee elämänkaaren viimeistä vaihetta, kuihtumisen ja rauhan löytämisen aikaa. Tiukka suru korvataan positiivisilla tunnelmilla. Koko "talvi" muodostaa jatkuvan ristiriitaisten tunteiden virran - ilo korvataan tuskalla, rakkaus - rakkauden menettämisen tunteella.

"Talven" keskeinen osa on Simonin aaria. Tämä on hymni, joka vahvistaa minkä tahansa elämän omaperäisyyden ja vahvistaa, että elämä on arvokasta ja ihminen on kuolematon, koska hänen lähtönsä jälkeen hänen tekemänsä hyvät teot säilyvät maan päällä ja rakkaiden sydämissä. "Talven" finaali on kuorolaulua - positiivista ja täynnä tulevan uuden elämän iloa. Jakson otsikko sanoo: "Ja aamunkoitto nousee." Näin oratorio kiertelee vahvistaen maailman ikuista tapahtumien kiertokulkua.

Peter Iljitš Tšaikovski

Kokoelma pianokappaleita P.I. Tšaikovskin "The Seasons" koostuu 12 pienestä musiikillisesta luonnoksesta, jotka vastaavat 12 kuukautta vuodessa. Musiikin äänten avulla säveltäjä maalaa kuvan luonnosta tai ihmisen mielentilasta tiettyyn aikaan vuodesta. Sielun pienimmät liikkeet ja muutokset luonnossa välitetään hämmästyttävän tarkasti, niin tarkasti, että sanoja ei tarvita, riittää pelkkä runollinen epigrafi, joka auttaa virittymään kuvaan.

Useimmille säveltäjille "Winter" on viimeinen osa ja merkitsee loppua. Vain Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin Vuodenajat alkavat talvella.

Hieman surullinen, mutta erittäin kirkas, talvinen teema näytelmästä "Takkarannalla. Tammikuu "täyttää sydämen rauhalla. Anna tuulen ja kylmän ikkunan ulkopuolella, ja pienen takan ääressä on aina mukavaa. Hiljaisen pohdiskelun tilalle tulee seuraavan näytelmän ”Vastajaiset. Helmikuu". Kuuluu kellojen soittoa, haitarien soittoa ja rajua kansantanssia. Ja niin edelleen luonnon kiertokulkua pitkin.

Astor Piazzolla

The Four Seasons in Buenos Aires on toinen hyvin tunnettu sykli kausiluonteisuudesta. Sen loi Astor Piazzola vuosina 1965-1970. Syklin osia ei ole koskaan liitetty tiukasti toisiinsa, eikä niitä aina suoriteta yhdessä. Astor Piazzolla on nuevo tango -nimisen tyylin esi-isä, joka esittelee tangoaan modernilla tavalla jazzin ja klassisen musiikin elementtejä yhdistäen. Piazzolla Hän jätti valtavan luovan perinnön - noin 1000 teosta. Ja hän soitti melkein kaiken itse muusikoidensa kanssa.

"The Seasons in Buenos Aires" on neljä tangoa: "Syksy", "Talvi", "Kevät", "Kesä".

Piazzolan "vuodenajat" eivät ala "keväällä" tai "talvella", vaan "syksyllä" (ehkä siksi, että eteläisellä pallonpuoliskolla, jossa Argentiina sijaitsee, on päinvastoin: kun Euroopassa on kevät, se on syksyllä Buenos Airesissa).

Siitä huolimatta Astor Piazzolla yhdistää rohkeasti latinalaisamerikkalaisia ​​ja jazz-aiheita klassiseen perinteeseen, ja Vivaldievin "Ukkosmyrskyn" toistuva teema ei todista pelkästä suuren edeltäjän jäljitelystä, vaan jatkuvuudesta, joka on käännetty moderniin musiikin kieleen.

Riippumatta siitä, mikä vuodenaika on ulkona, kuuntele mitä tahansa "Seasons"-syklin valikoimaa valitaksesi säveltäjä, joka on sinua lähempänä.

Vuodenajat

12 tyypillistä kuvaa pianolle.

Tšaikovskin "Neljä vuodenaikaa" on eräänlainen säveltäjän musiikkipäiväkirja, joka vangitsee elämän jaksoja, kohtaamisia ja luontokuvia hänen sydämelleen. Kuten hänen veljensä M.I. Tšaikovski myöhemmin muisteli: "Pjotr ​​Iljits, kuten harvoin kukaan, rakasti elämää<...>Jokainen päivä oli hänelle tärkeä, ja hän oli surullinen sanoessaan hyvästit hänelle ajatellen, että kaikesta kokemasta ei olisi jälkeäkään." Tšaikovskin yhden musiikillisen mestariteoksen, pianosyklin musiikki" Times Tämä 12 tunnusomaisen maalauksen jakso for pianofortea voidaan kutsua tietosanakirjaksi Venäjän 1800-luvun maalaistaloelämästä, sen ajan Pyhän Venäjän kansan.

Syklin "The Seasons" syntyminen liittyy suoraan Tšaikovskin suhteiden historiaan pietarilaisten musiikin kustantajien Bernardin perheeseen ja heidän vuonna 1842 perustettuun "Nuvellist" -lehteen. Perheen vanhin, musiikin kustantajan ja Nuvellist-lehden perustaja Matvey Ivanovich Bernard (1794-1871), oli myös pianisti ja säveltäjä. Hänen poikansa Nikolai Matvejevitš (1844-1905), myös kuuluisa muusikko, tuli yrityksen seuraajaksi. Lehden toimittaja oli kuuluisan pianistin ja säveltäjän Alexander Ivanovichin (1816-1901) veli. "Nuvellist" esitteli yleisölle venäläisten säveltäjien, amatöörimuusikoiden ja ulkomaisten kirjailijoiden uusia sävellyksiä. Musiikkitekstien lisäksi se julkaisi tietoa uusimmista oopperakohtauksista, konserteista Venäjällä, Länsi-Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski teki yhteistyötä Nuvellisten kanssa vuodesta 1873 ja sävelsi useita romansseja lehteen. Syy syklin "The Seasons" kirjoittamiseen oli "Nuvellist"-lehden kustantajan N.M. Bernardin tilaus, jonka Tšaikovski vastaanotti kirjeessä (ei säilynyt), ilmeisesti marraskuussa 1875. Sen sisältö on kuitenkin helppo kuvitella säveltäjän 24. marraskuuta 1875 päivätyn vastauksen perusteella: "Sain kirjeenne. Olen erittäin kiitollinen teille ystävällisestä halustanne maksaa minulle näin korkea maksu. Yritän olla tekemättä sitä. menetä kasvot ja miellytä sinua. Lähetän sinulle pian 1 "piirakkaa, ja ehkä kaksi tai kolme kerralla. Jos mikään ei häiritse, niin asiat menevät pian: Olen nyt erittäin taipuvainen ottamaan pianokappaleita. Tšaikovskisi. Pidän kaikki titteleitäsi." Näin ollen kustantaja tarjosi säveltäjälle näytelmien nimet eli juonet - kuvat.

Nuvellist-lehden vuoden 1875 joulukuun numerossa oli jo ilmestynyt tilaajille ilmoitus Tšaikovskin näytelmien uuden syklin ilmestymisestä ensi vuonna sekä luettelo näytelmien nimistä, jotka vastaavat vuoden kutakin kuukautta ja osuivat yhteen nimikkeitä, jotka säveltäjä esitti myöhemmin syklin käsikirjoituksessa.

Tietoa syklin säveltämisen etenemisestä on erittäin niukasti. Tiedetään, että sen työskentelyn alkaessa marraskuun 1875 lopussa Tšaikovski oli Moskovassa. 13. joulukuuta 1875 säveltäjä kirjoitti NM Bernardille: "Tänä aamuna ja ehkä eilen, kaksi ensimmäistä kappaletta lähetettiin sinulle postitse. Välitin ne sinulle ilman pelkoa: pelkään, että löydät se on pitkä ja huono.. Pyydän, että voit ilmaista mielipiteesi rehellisesti, jotta voin pitää kommenttisi mielessä seuraavia kappaleita sävelltäessä.<...>Jos toinen näytelmä tuntuu sopimattomalta, kirjoita minulle siitä.<...>Jos haluat säveltää "Maslenitsa" uudelleen, älä seiso seremoniassa ja varmista, että määräaikaan mennessä, eli tammikuun 15. päivään mennessä, kirjoitan sinulle toisen. Maksat minulle niin kauhean hinnan, että sinulla on täysi oikeus vaatia muutoksia, lisäyksiä, vähennyksiä ja uudelleenkokoonpanoja. "Näytelmät ilahduttivat N. M. Bernardia, koska ne julkaistiin täsmälleen ajallaan ja täysin nimikirjoituksen mukaisesti.

Kun Vuodenajat julkaistiin Nuvellistessa, näytelmät saivat kukin runollisen epigrafian. Ilmeisesti kustantaja aloitti venäläisten runoilijoiden runojen sisällyttämisen epigrafioihin Tšaikovskin jo kirjoitettuihin näytelmiin. Tiesikö Tšaikovski tästä etukäteen, sovittiinko runot hänen kanssaan julkaisemisen aikana, ei tiedetä. Mutta kaikki elinikäiset julkaisut sisälsivät nämä runolliset epigrafit, joten Tšaikovski hyväksyi ja hyväksyi ne tavalla tai toisella.

Vaikka kappaleiden nimet olivat Tšaikovskin tiedossa etukäteen, hän teki omat lisäyksensä käsikirjoitukseen kahdessa tapauksessa: näytelmä nro 8 "Sadonkorjuu" sai alaotsikon Scherzo ja nro 12 "Joulu" - valssi. Nämä tekstitykset säilyivät Bernardin painoksissa, mutta ne katosivat myöhemmissä P.I. Yurgensonin painoksissa.

Syklin nimi "The Seasons" esiintyy ensimmäisen kerran kaikkien näytelmien yhteispainoksessa, jonka N. M. Bernard toteutti vuoden 1876 lopussa, aikakauslehtijulkaisun valmistumisen jälkeen. Se siirtyi myös kaikkiin myöhempiin painoksiin, vaikkakin tekstissä oli joitain eroja. Bernard sanoo: "12 ominaista kuvaa." P.I. Yurgensonin elinaikaisissa painoksissa: "12 ominaista maalausta", myöhemmin - "12 ominaista maalausta".

Lehti ilmestyi kuukausittain, ensimmäisenä päivänä. Tšaikovskin näytelmät avasivat kaikki numerot syyskuuta lukuun ottamatta. Tässä numerossa säveltäjä V. I. asetti ensimmäisen teoksen, johon Venäjä osallistui. N 9 -lehdessä ilmestyi ilmoitus, että tilaajat saavat vuoden lopussa bonuksena erillisen painoksen kaikista 12 näytelmästä. Vuoden 1876 lopussa N. M. Bernard julkaisi koko Tšaikovski-syklin erillisessä painoksessa otsikolla "The Seasons". Kannessa oli 12 kuvaa - medaljongit ja otsikko "Seasons".

Tietoa koko syklin tai yksittäisten kappaleiden ensimmäisestä julkisesta esityksestä ei ole säilynyt. Julkaisusta ei myöskään ole saatu lehdistövastauksia. Pian "The Seasons" tuli kuitenkin erittäin suosituksi sekä amatööri- että ammattimuusikoiden keskuudessa, ja myöhemmin se tuli yhdeksi venäläisen musiikin tunnetuimmista pianoteoksista.

"Liedellä." Tammikuu:
"Ja rauhallinen autuusnurkkaus
Peittänyt yön pimeyteen.
Tuli sammuu takassa,
Ja kynttilä sytytetään."
A.S. Pushkin

"Liedellä." Tammikuu. Kamelek on nimenomaan venäläinen nimi aatelistalon tulisijalle tai mille tahansa talonpoikaisen asunnon tulisijalle. Pitkinä talvi-iltaisin koko perhe kokoontui tulisijan (takan) ääreen. Talonpoikamajoissa pitsiä kudottiin, kehrättiin ja kudottiin, kun taas lauleltiin surullisia ja lyyrisiä lauluja. Aatelisissa perheissä he soittivat musiikkia takan ääressä, lukivat ääneen ja juttelivat. Näytelmä "Takkarannalla" maalaa kuvan elegisella ja unenomaisella tunnelmalla. Sen ensimmäinen osa on rakennettu ilmeikkäälle teemalle, joka muistuttaa ihmisäänen intonaatioita. Nämä ovat ikään kuin lyhyitä lauseita, jotka lausutaan hitaasti, sovitusti, syvän ajatuksen tilassa. Tämä tunnetila löytyy Tšaikovskin kirjeistä: "Tämä on se melankolinen tunne, joka on illalla, kun istut yksin, väsynyt töihin, otat kirjan, mutta se putosi käsistäsi. Muistoja oli kokonainen parvi. . "Kyllä, se on mennyttä, ja on kiva muistella nuoruutta. Ja on sääli menneestä, eikä ole halua aloittaa uudelleen. Elämä on väsynyt. On mukava levätä ja katsella ympärilleen."<...>Ja on surullista ja jotenkin suloista sukeltaa menneisyyteen.

"Pian karnevaali on vilkasta
Leveä juhla kiehuu."
P.A. Vjazemsky.

"Maslenitsa". Helmikuu. Maslenitsa eli Maslenitsa-viikko on paastoa edeltävä juhlaviikko. Maslenitsaa juhlitaan hauskoilla juhlilla, rohkeilla peleillä, ratsastuksella ja erilaisilla hauskoilla merkeillä. Ja taloissa he leipovat pannukakkuja, erityistä pakanallista ruokaa, joka on tullut lujasti venäläiseen elämään ikimuistoisista ajoista lähtien. Tämä loma yhdisti pakanallisen talven jäähyväiset sekä kevään kohtaamisen ja kristillisen riitin ennen paaston alkua, ennen suurta pääsiäisjuhlaa, Kristuksen ylösnousemusta.

"Shrovetide" on kuva kansanjuhlista, jossa maalaukselliset hetket yhdistyvät kävelevän väkijoukon musiikin onomatopoeiaan, kansansoittimien ilkikureihin ääniin. Koko näytelmä koostuu ikäänkuin kaleidoskoopista pienistä kuvista, jotka korvaavat toisiaan, ja ensimmäinen teema palaa jatkuvasti. Tšaikovski luo kulmikas rytmihahmojen avulla kuvan, jossa on meluisia ja iloisia huudahduksia väkijoukosta, tanssivien mummolaisten tallaamisesta. Naururäjähdykset ja salaperäiset kuiskaukset sulautuvat yhdeksi kirkkaaksi ja värikkääksi kuvaksi festivaalista.

"Pelto tärisee kukista,
Taivaalla sataa valoaallot.
kevätkiurut laulamassa
Siniset kuilut ovat täynnä
A.N. Maikov

"Laukun laulu". Maaliskuu. Kiiru on peltolintu, jota Venäjällä kunnioitetaan kevätlaululintuina. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään tuloon, koko luonnon heräämiseen talviunesta, uuden elämän alkuun. Kuva keväisestä venäläisestä maisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisin, mutta ilmeikkäin keinoin. Koko musiikki perustuu kahteen teemaan: melodiseen lyyriseen melodiaan vaatimattomalla soinnuksilla ja siihen liittyvään sekundaariin, jossa on suuria nousuja ja laajaa hengitystä. Näiden kahden teeman ja eri tunnelmasävyjen - unenomaisen-surullisen ja kevyen - orgaanisessa yhdistämisessä piilee koko näytelmän ihastuttava viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka tuovat mieleen kiirun kevätlaulun trillejä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Teoksen päättävät kiirun häipyvät trillit.

"Puhdas
Lumikello: kukka,
Ja lähellä läpinäkyvää
Viimeinen lumi.
Viimeiset kyyneleet
Tietoja menneisyyden surusta
Ja ensimmäiset unet
Muusta onnesta..."
A.N. Maikov

"Lumikello" huhtikuuta. Lumikello - niin sanotut kasvit, jotka ilmestyvät heti talven lumen sulamisen jälkeen. Talven kylmän jälkeen koskettaen, heti talven lumen sulamisen jälkeen ilmestyy kuolleita, elottomia huokosia, pieniä sinisiä tai valkoisia kukkia. Lumikello on erittäin rakastettu Venäjällä. Häntä kunnioitetaan uuden nousevan elämän symbolina. Hänelle on omistettu monien venäläisten runoilijoiden runoja. Näytelmä "Lumikello" on rakennettu valssimaiseen rytmiin, joka on täynnä kiirettä, tunteiden aaltoa. Se välittää läpitunkevasti keväistä luontoa mietiskeltäessä nousevaa jännitystä ja sielun syvyyksiin kätkeytynyttä iloista tulevaisuuden toivoa ja piilotettua odotusta.

Valkoiset yöt - tämä on Pohjois-Venäjän toukokuun öiden nimi, jolloin yöllä on yhtä valoisaa kuin päivällä. Venäjän pääkaupungissa Pietarissa valkoisia öitä on aina leimannut romanttinen iltajuhla ja laulu. Kuva Pietarin valkoisista öistä on vangittu venäläisten taiteilijoiden kankaille ja venäläisten runoilijoiden runoihin. Juuri tämä - "Valkoiset yöt" - on suuren venäläisen kirjailijan Fjodor Dostojevskin tarinan nimi.

Näytelmän musiikki välittää ristiriitaisten tunnelmien vaihtelua: surulliset pohdiskelut korvautuvat nautinnoilla tulvivalla sielun suloisella häipymisellä taustalla romanttinen ja täysin poikkeuksellinen Valkoisten öiden aikakausi. Näytelmä koostuu kahdesta suuresta osasta, johdannosta ja päätelmästä, jotka ovat muuttumattomina ja muodostavat koko näytelmän kehyksen. Johdanto ja päätös ovat musiikkimaisema, kuva valkoisista öistä. Ensimmäinen jakso perustuu lyhyisiin melodioihin - huokauksiin. Ne näyttävät muistuttavan valkoisen yön hiljaisuutta Pietarin kaduilla, yksinäisyyttä, onnen unia. Toinen osa on kiihkeä ja jopa intohimoinen tunnelmaltaan. Sielun jännitys lisääntyy niin paljon, että se saa innostuneen ja iloisen luonteen. Sen jälkeen siirrytään asteittain koko näytelmän päätökseen (kehystys). Kaikki rauhoittuu, ja taas kuuntelijan edessä on kuva pohjoisesta, valkoisesta, kirkkaasta yöstä Pietarin majesteettisessa ja tiukassa muuttumattomassa kauneudessaan.

Tšaikovski liitettiin Pietariin. Täällä hän vietti nuoruutensa, täällä hänestä tuli säveltäjä, täällä hän koki tunnustamisen iloa ja taiteellista menestystä, täällä hän päätti elämänsä ja haudattiin Pietariin.

"Mennään rantaan, siellä on aaltoja
Jalkamme suutelevat,
Tähtiä mystisellä surulla
Ne loistavat ylitsemme
A. N. Pleshcheev

"Barcarolle" kesäkuuta. Barca on italialaista sanaa, joka tarkoittaa venettä. Barcarollea kutsuttiin italialaisessa kansanmusiikissa venemiehen, soutujan lauluiksi. Erityisesti nämä laulut levisivät Venetsiassa, kaupungissa lukemattomien kanavien penkereillä, joita pitkin he kulkivat veneissä yötä päivää ja lauloivat samaan aikaan. Nämä laulut olivat pääsääntöisesti melodisia, ja rytmi ja säestys matkivat veneen sujuvaa liikettä airojen tasaisiin purskeisiin. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisessä musiikissa barcarolles yleistyi. Niistä on tullut olennainen osa venäläistä lyyristä laulumusiikkia, ja ne näkyvät myös venäläisessä runoudessa ja maalauksessa. "Barcarolle" on toinen Pietarin musiikkimaisema Tšaikovskin syklissä "Vuodenajat". Näytelmä viittaa nimelläänkin kuviin vesikanavista ja lukuisista joista, joiden rannoilla Venäjän pohjoinen pääkaupunki sijaitsee. Leveä laulumelodia kappaleen ensimmäisessä osassa kuulostaa lämpimältä ja ilmeiseltä. Se näyttää "keinuvan" säestyksen aalloilla, muistuttaen perinteistä barcarolle-kitaraa, mandoliinimodulaatioita. Keskellä musiikin tunnelma muuttuu ja muuttuu iloisemmaksi ja huolettomammaksi, ikään kuin kuulet jopa nopeita ja meluisia aallonpurkauksia. Mutta sitten kaikki rauhoittuu ja kauneudeltaan ihastuttava unenomainen melodia virraa jälleen, nyt mukana ei vain säestys, vaan myös toinen melodinen ääni. Kuulostaa kahden laulajan duetolta. Näytelmä päättyy kaiken musiikin asteittaiseen häipymiseen - ikään kuin vene etääntyy, ja sen mukana äänet ja aaltojen roiskeet etääntyvät ja katoavat.

"Turpa kiinni, olkapää. Heiluta käsiäsi!
Tuoksut kasvoissa, tuuli keskipäivästä!
A.V. Koltsov

"Leikkurin laulu". Heinäkuu. Ruohonleikkurit ovat pääasiassa miehiä, jotka menivät pellolle leikkaamaan ruohoa aikaisin aamulla. Yhtenäiset käsien ja punosten aallot osuivat pääsääntöisesti yhteen työn aikana laulavien työlaulujen rytmin kanssa. Nämä laulut ovat olleet olemassa Venäjällä muinaisista ajoista lähtien. He lauloivat yhdessä iloisesti leikkaamalla ruohoa. Niitto on myös erittäin suosittu aihe venäläisessä taiteessa. Sen lauloivat monet venäläiset runoilijat, venäläiset taiteilijat vangitsivat sen maaleihin. Ja kansan keskuudessa sävellettiin paljon lauluja. ”Leikkurin laulu” on kohtaus kansan kylän elämästä. Pääsävelmä sisältää kansanlauluja muistuttavia intonaatioita. Näytelmässä on kolme pääosaa. Ne liittyvät toisiinsa luonteeltaan. Vaikka ensimmäinen ja kolmas osa ovatkin itse asiassa ruohonleikkurin laulua, talonpojan, joka iloisesti ja tarmokkaasti niittää niittyä ja laulaa äänensä huipulla leveän ja samalla rytmisen selkeän laulun. Keskimmäisessä jaksossa välkkyvien säestyssoittimien nopeammassa liikkeessä voi kuulla yhtäläisyyksiä venäläisten kansansoittimien soundien kanssa. Lopussa, leveämmällä säestyssoundilla, laulu soi uudelleen, ikään kuin talonpoika ryhtyisi töihin uudella voimalla. Tšaikovski rakasti tätä kesäaikaa maaseudulla ja kirjoitti yhdessä kirjeessään: "Miksi tämä on? Miksi tämä on yksinkertainen venäläinen maisema, miksi kävely kesällä Venäjällä maaseudulla peltojen läpi, metsän läpi, ilta arojen läpi johti minut sellaiseen tilaan, että menin nukkumaan maahan eräänlaisena uupumuksena luonnonrakkauden tulvasta.

"Ihmisten perheet
Alkoi niittää
Leikkaa juurista
Ruis korkea!
Iskuissa usein
Pyyhkeet pinotaan.
Vaunuista koko yön
Musiikki piiloutuu."
A.V. Koltsov

"Sato". Elokuu. Sadonkorjuu on kypsän viljan keräämistä pellolta. Sadonkorjuuaika venäläisen talonpojan elämässä on tärkein aika. Perheet työskentelivät pellolla, kuten sanotaan, aamusta iltaan. Ja he lauloivat paljon. "Sadonkorjuu" on suuri kansanmusiikki talonpojan elämästä. Säveltäjä tekstitti käsikirjoituksen "Scherzo". Ja itse asiassa "Harvest" on laajennettu scherzo pianofortille, maalaamalla elävän kuvan venäläisen maanviljelijän elämästä. Siinä on herätystä, nousua, joka on ominaista talonpoikien suurelle yhteiselle työlle. Keskiosassa kuva kirkkaasta folk-skenestä vaihtuu Keski-Venäjän luonnolle ominaiseksi lyyriseksi maalaismaisemaksi, jolle avautuu sadonkorjuukohtaus. Tämän musiikillisen katkelman yhteydessä muistan Tšaikovskin lausunnon: "En voi kuvata kuinka viehättävä venäläinen kylä, venäläinen maisema on minulle ..."

"On aika, on aika! Torvet puhaltavat:
Psari metsästysvarusteissa
Kuin maailma istuu hevosen selässä;
Vinttikoirakilpailut hyppäävät laumaan."
A.S. Pushkin

"Metsästys". Syyskuu. Metsästys - tämä sana, kuten kaikki muutkin kielet, tarkoittaa villieläinten metsästystä. Itse sana tulee kuitenkin venäjäksi sanasta "metsästys", joka tarkoittaa halua, intohimoa, pyrkimystä johonkin. Metsästys on hyvin tyypillinen yksityiskohta Venäjän elämälle 1800-luvulla. Tälle juonelle on omistettu monia sivuja venäläisen kirjallisuuden teoksia. Tulee mieleen metsästyskuvaukset L. Tolstoin romaanista, I. Turgenevin novelleja ja novelleja, venäläisten taiteilijoiden maalauksia. Metsästys Venäjällä on aina ollut paljon intohimoisia, vahvoja ihmisiä ja se oli erittäin meluisaa, hauskaa, metsästyssarvien seurassa, monien metsästyskoirien kanssa. Metsästys aatelistiloilla 1800-luvulla, syyskuukausina, ei ollut niinkään välttämätön ammatti kuin huvi, joka vaati osallistujilta rohkeutta, voimaa, taitoa, temperamenttia ja jännitystä.

Syksy, köyhä puutarhamme murenee,
Keltaiset lehdet lentää tuulessa..."
A.K. Tolstoi

"Syksyn laulu". Lokakuu: Syksy Venäjällä on aina ollut aikaa, josta monet kirjailijat, runoilijat, taiteilijat ja muusikot ovat laulaneet. He näkivät siinä myös Venäjän luonnon ainutlaatuiset kauneudet, joka syksyllä pukeutuu kultaiseen mekkoon hohtaen vehreästä monivärisyydestään. Mutta oli muitakin syksyn hetkiä - tämä on tylsää maisemaa, luonnon syksyn kuolemista ja surua kuluvasta kesästä elämän symbolina. Kuoleminen luonnossa talven aattona on yksi syyselämän traagisimpia ja surullisimmista sivuista. Syksylaululla on erityinen paikka syklissä. Traagisen värityksensä osalta se on sen sisältökeskus, tulos koko venäläisestä elämästä ja Venäjän luonnon elämästä. Lokakuussa "Syksyn laulu" on laulu kaiken elävän kuolemasta. Melodiaa hallitsevat surulliset intonaatiot - huokaukset. Keskiosassa on tietty nousu, värisevä inspiraatio, ikään kuin elämän toivon välähdys, yritys pelastaa itsensä. Mutta kolmas jakso, joka toistaa ensimmäistä, palaa jälleen alkuperäisiin surullisiin "huokauksiin" ja jo täysin toivottomaan täydelliseen kuolemaan. Näytelmän viimeiset lauseet, joissa on kirjoittajan huomautus "morendo", joka tarkoittaa "jäätymistä", ikään kuin jätä toivoa herätyksestä, uuden elämän syntymisestä. Koko näytelmä on lyyris-psykologinen sketsi. Siinä maisema ja ihmisen tunnelma sulautuvat yhdeksi. "Joka päivä käyn pitkällä kävelyllä, löydän jostain kodikkaan kulman metsästä ja nautin loputtomasti syksyn ilmasta, joka on kyllästetty pudonneiden lehtien tuoksulla, syksyisen maiseman hiljaisuudesta ja viehätysvoimasta sen ominaisväreillä", säveltäjä kirjoitti. .

"Älä katso ikävästi tietä
Ja älä kiirehdi kolmen jälkeen
Ja surullinen ahdistus sydämessäni
Sulje se ikuisesti."
N.A. Nekrasov

"Kolmiossa". Marraskuu. Troika - tämä on Venäjällä valjastettujen hevosten nimi, yhden kaaren alla. Siihen ripustettiin usein kelloja, jotka nopeasti ajettaessa soittivat kovaa, hohtaen hopeanvärisenä. Venäjällä rakastettiin nopeaa ratsastusta troikoissa, tästä on sävelletty paljon kansanlauluja. Tämän näytelmän esiintyminen Tšaikovski-syklissä nähdään, vaikkakin melko elegisella sävyllä, mutta todellisena elämäntoivona. Tie Venäjän loputtomissa avaruudessa, kolme hevosta - nämä ovat jatkuvan elämän symboleja. Vaikka marraskuu on Venäjällä syksyn kuukausi, talvi on jo ilmestymässä täydessä vauhdissaan. – Pakkaset on, mutta aurinko lämmittää vielä vähän. Puut ovat peitetty valkoisella huntulla, ja tämä talvimaisema on niin kaunis, että sitä on vaikea pukea sanoiksi, Tšaikovski kirjoitti. Näytelmä alkaa laajalla melodialla, joka muistuttaa vapaata venäläistä kansanlaulua. Hänen jälkeensä alkaa kuulua surullisten, elegisten heijastusten kaikuja. Mutta sitten lähemmäs ja lähemmäksi hevoskolmikkoon kiinnitetyt kellot alkavat soida. Hetken iloinen kello hiljentää surullisen tunnelman. Mutta sitten ensimmäinen melodia palaa jälleen - valmentajan laulu. Häntä seuraa kellot. Aluksi ne vaimentuvat ja sitten sulattavat kokonaan hiljaiset äänensä.

Kerran loppiaisen aattona
Tytöt arvasivat
Portin takana tohveli
He ottivat sen jaloistaan ​​ja heittivät sen."
V.A. Žukovski

"Joulu". Joulukuu. Jouluaika - aika joulusta loppiaiseen. Juhla, jossa yhdistettiin elementtejä kristillisestä riitistä muinaisiin, pakanallisiin. Mummolaiset kulkivat joulun aikaan talosta taloon, tytöt ihmettelivät tulevaa kohtaloaan. Perheet olivat juhlatunnelmissa. Mummolaiset, ei tavan mukaan, vaan vitsin vuoksi pukeutuneet, kulkivat joulun aikaan talosta taloon, lauloivat joululauluja, tanssivat pyöreitä tansseja. Taloissa heitä kohdeltiin ja heille annettiin lahjoja. Syklin viimeisellä kappaleella - "Svjatki" - on säveltäjän käsikirjoituksessa alaotsikko "Valssi". Ja tämä ei ole sattumaa, valssi oli suosittu tanssi siihen aikaan, perhelomien symboli. Näytelmän päämelodia on arkisen musiikin tyyliä, jonka katkelmat vuorottelevat valssijaksojen kanssa. Ja näytelmä päättyy, ja sen mukana koko sykli rauhallisella valssilla, kotiloma kauniin joulukuusen ympärillä.

Musiikkiosaston julkaisut

Kevään soittolista

Heräsimme tänään aikaisin.
Emme saa nukuttua tänä yönä!
He sanovat, että kottaraiset ovat palanneet!
He sanovat, että on kevät!

Opas Lagzdyn. maaliskuuta

Kevät inspiroi monia lahjakkaita ihmisiä. Runoilijat lauloivat hänen kauneutestaan ​​sanoin, taiteilijat yrittivät vangita hänen värinsä mellakan siveltimellä, ja muusikot yrittivät välittää hänen lempeää ääntä useammin kuin kerran. Kultura.RF muistaa venäläisiä säveltäjiä, jotka omistavat teoksensa keväälle.

Pjotr ​​Tšaikovski, Vuodenajat. Kevät"

Konstantin Yuon. Maaliskuun aurinko. 1915. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Erinomaisen venäläisen säveltäjän kevät paljastuu pianosyklin "The Seasons" kahdestatoista kohtauksesta kolmessa.

Ajatus musiikillisten kausien luomisesta ei ollut uusi. Kauan ennen Pjotr ​​Tšaikovskia tällaisia ​​luonnoksia loivat italialainen maestro Antonio Vivaldi ja itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn. Mutta jos eurooppalaiset mestarit loivat kausiluonteisen kuvan luonnosta, Tšaikovski omisti jokaiselle kuukaudelle erillisen teeman.

Koskettavat musiikilliset luonnokset eivät olleet alun perin spontaani ilmentymä Tšaikovskin rakkaudesta luontoon. Syklin idea kuului Nicholas Bernardille, Nuvellist-lehden toimittajalle. Hän tilasi sen säveltäjälle kokoelmaan, jossa musiikkiteoksia seurasivat runot - mukaan lukien Apollo Maykovin ja Afanasy Fetin runot. Kevätkuukausia edustivat maalaukset "Maaliskuu. Song of the Lark, "Huhtikuu. Lumikello" ja "Toukokuu. Valkoiset yöt".

Tšaikovskin kevät osoittautui lyyriseksi ja samalla soundiltaan kirkkaaksi. Täsmälleen sama kuin kirjoittaja kerran kirjoitti hänestä kirjeessään Nadezhda von Meckille: ”Rakastan talveamme, pitkää, itsepäistä. Et malta odottaa, että paasto tulee ja sen mukana ensimmäiset kevään merkit. Mutta mikä taikuus onkaan keväämme äkillisyydellään, upealla voimallaan!.

Nikolai Rimski-Korsakov, Lumityttö

Isaac Levitan. maaliskuuta. 1895. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Monille lapsuudesta asti tuttu kevätsatun juoni on saanut musiikillisen muodon mielenkiintoisen olosuhteiden yhdistelmän ansiosta. Nikolai Rimski-Korsakov tutustui Aleksanteri Ostrovskin satuun vuonna 1874, mutta se teki säveltäjään "oudon" vaikutuksen.

Vain viisi vuotta myöhemmin, kuten kirjailija itse muisteli muistelmissaan "Musiikin aikakirjat", hän "näki hänen hämmästyttävän kauneutensa". Saatuaan Ostrovskilta luvan käyttää näytelmänsä juoni, säveltäjä kirjoitti kuuluisan oopperansa kolmessa kesäkuukaudessa.

Vuonna 1882 nelinäytöksinen ooppera Lumityttö sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa. Ostrovski arvosti suuresti Rimski-Korsakovin työtä ja huomautti, ettei hän koskaan voinut kuvitella "sopivampaa ja elävämmin ilmaistavan kaikkea pakanallisen kultin runoutta" teokseensa. Frostin ja Springin nuoren tyttären, paimen Lelin ja tsaari Berendeyn kuvat osoittautuivat niin eläviksi, että säveltäjä itse kutsui Snow Maidenia "parhaaksi teokseensa".

Ymmärtääkseen, kuinka Rimski-Korsakov näki kevään, on kuunneltava hänen oopperansa prologin alku ja neljäs näytös.

Sergei Rahmaninov, "Kevätvedet"

Arkhip Kuindzhi. Aikainen kevät. 1890-1895 Kharkovin taidemuseo.

Lumi valkenee edelleen pelloilla,
Ja vettä
jo keväällä he pitävät ääntä -
juosta
ja herätä uninen ranta,
juosta
ja ne loistavat ja sanovat...
Ne
he kaikki sanovat:
"Kevät
se tulee, kevät tulee!
Olemme nuoria
kevään sanansaattajat,
Hän
lähetti meidät eteenpäin!

Fedor Tyutchev

Juuri nämä Fjodor Tyutševin rivit muodostivat perustan Sergei Rahmaninovin samannimiselle romanssille "Kevätvedet". Vuonna 1896 kirjoitettu romanssi viimeisteli säveltäjän teoksen alkuvaiheen, joka oli edelleen täynnä romanttisia perinteitä ja sisällön keveyttä.

Rahmaninovin kevään kiihkeä ja kuohuva ääni vastasi aikakauden tunnelmaa: 1800-luvun lopulla, vuosisadan toisen puoliskon kriittisen realismin ja sensuurin vallan jälkeen yhteiskunta heräsi, vallankumouksellinen liike kasvoi se, ja yleisessä mielessä oli ahdistusta, joka liittyi välittömään uuteen aikakauteen.

Alexander Glazunov, "Vuodenajat: Kevät"

Boris Kustodiev. Kevät. 1921. Sukupolvien säätiön taidegalleria. Hanti-Mansiysk.

Helmikuussa 1900 Mariinski-teatterissa sai ensi-iltansa allegorinen baletti Vuodenajat, jossa avautui ikuinen tarina luonnon elämästä - heräämisestä pitkän talviunen jälkeen häipymiseen lehtien ja lumen syysvalssiksi.

Ivan Vsevolozhskyn idean musiikillinen säestys oli Aleksanteri Glazunovin teos, joka oli tuolloin kuuluisa ja arvostettu muusikko. Yhdessä opettajansa Nikolai Rimski-Korsakovin kanssa hän entisöi ja viimeisteli Aleksanteri Borodinin oopperan Prinssi Igor, debytoi Pariisin maailmannäyttelyssä ja sävelsi musiikin balettiin Raymonda.

Neljän vuodenajan juonen loi Glazunov oman sinfonisen Kevätmaalauksensa perusteella, jonka hän maalasi yhdeksän vuotta aiemmin. Siinä kevät kääntyi Zephyr-tuulen puoleen saadakseen talven pois ja ympäröidäkseen kaiken ympärillään rakkaudella ja lämmöllä.

Sinfoninen kuva "Kevät"

Igor Stravinsky, Kevään riitti

Nicholas Roerich. Lavastus baletille The Rite of Spring. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

Toinen "kevät" baletti kuuluu toiselle Rimski-Korsakovin opiskelijalle - Igor Stravinskylle. Kuten säveltäjä kirjoitti muistelmissaan "Elämäni kroniikka", eräänä päivänä hänen mielikuvitukseensa ilmestyi yhtäkkiä kuva pakanallisista rituaaleista ja tytöstä, joka uhrasi kauneutensa ja elämänsä pyhän lähteen herättämisen nimissä.

Hän jakoi ideansa näyttämösuunnittelija Nicholas Roerichille, joka oli myös intohimoinen slaavilaisista perinteistä, ja yrittäjä Sergei Diaghilevin kanssa.

Baletin ensi-ilta pidettiin Pariisissa toukokuussa 1913 järjestetyn venäläisen Diaghilevin vuodenaikoina. Yleisö ei hyväksynyt pakanallisia tansseja ja tuomitsi "barbaarisen musiikin". Lavastus epäonnistui.

Säveltäjä kuvaili myöhemmin baletin pääideaa artikkelissa "Mitä halusin ilmaista Kevään rituaalissa": "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka syntyy uudelleen uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, maailmankäsityksen spontaani ylösnousemus". Ja tämä villillisyys näkyy todella Stravinskyn musiikin maagisessa ilmaisussa, joka on täynnä alkuperäisiä inhimillisiä tunteita ja luonnollisia rytmejä.

100 vuotta myöhemmin samassa Champs Elysees'n teatterissa, jossa Kevään rituaalia buutettiin, Mariinski-teatterin seurue ja orkesteri esittivät tämän oopperan - tällä kertaa täysillä.

Ensimmäinen osa "Maan suudelma". "Kevään pyöreät tanssit"

Dmitry Kabalevsky, "Kevät"

Igor Grabar. Maaliskuun lunta. 1904. Valtion Tretjakov-galleria, Moskova

Neuvostoliiton musiikkikoulun klassikon, julkisuuden henkilön ja opettajan Dmitri Kabalevskin työssä kevään motiivit kohtasivat useammin kuin kerran. Esimerkiksi kevään nuotit soivat läpi koko operetin "Spring Sings", joka esitettiin ensimmäisen kerran marraskuussa 1957 Moskovan operettiteatterin lavalla. Kolmen näytöksen teoksen tunnetuksi kierretty juoni oli omistettu Neuvostoliiton keväälle, jonka symbolina oli lokakuun vallankumous. Päähenkilön "Spring Again" aaria tiivisti säveltäjän pääajatuksen: onnellisuus ansaitaan vain kamppailulla.

Kolme vuotta myöhemmin Dmitri Kabalevski omisti tälle kaudelle toisen teoksen - sinfonisen runon "Kevät", joka keskittyy heräävän luonnon ääniin.

Sinfoninen runo "Kevät", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Kevätkantaatti"

Vasily Baksheev. Sininen kevät. 1930. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Georgi Sviridovin teos on yksi Neuvostoliiton musiikkikauden tärkeimmistä symboleista. Hänen sarjansa "Time Forward" ja kuvitukset Pushkinin "Lumimyrskyyn" ovat pitkään tulleet maailmankulttuurin klassikoiksi.

Säveltäjä kääntyi kevään teemaan vuonna 1972: hän sävelsi Kevätkantaatin Nikolai Nekrasovin runosta "Kuka elää hyvin Venäjällä". Tämä teos oli eräänlainen pohdinta Venäjän henkisen polun valinnasta, mutta Sviridov ei riistänyt häneltä Nekrasovin luontaista runollista ihailua Venäjän luonnon kauneutta kohtaan. Esimerkiksi säveltäjä on tallentanut seuraavat rivit kantaattiin:

Kevät on alkanut
Koivu kukki
Kun menimme kotiin...
ok valo
Jumalan maailmassa!
Okei, helppoa
Selkeää sydämeen.

Nikolai Nekrasov

Kantaatin "Bells and Horns" instrumentaaliosalla on erityinen tunnelma: