Mustavalkoinen asetelma ja sen erityispiirteet. Koristeellinen asetelma Mustavalkoinen

Asetelmakuvien tiedetään olevan melko yleisiä. Usein monet valokuvaajat haluavat esitellä asetelmansa mustavalkoisena. Tätä varten sinun on löydettävä esineitä, verrattava ympäristösi arkipäiväisiä esineitä ja myös tehostettava tekstuureja ja sävyjä. Muuntaminen mustavalkoiseksi antaa sinulle paljon vaihtoehtoja itse valokuvaa katseltaessa.

Mustavalkoisen asetelman avulla voit keskittyä kuvan linjoihin, tekstuureihin ja muotoihin. Tässä tapauksessa on paljon helpompi keskittyä näihin elementteihin, koska värejä ei tarvitse häiritä. Tämän tekniikan hyvä käyttö mahdollistaa objektiivisemman kuvan saamisen sen eheyden suhteen, mutta myös lisätä jännitystä eri esineiden ja materiaalien välillä. Tällaisia ​​yhdistelmiä löytyy kaikkialta, esimerkiksi puistosta, rannasta jne. Voit ottaa valokuvia kaikista esineistä. Lisäksi voit kuvata esineitä pareittain tai suurempina määrinä. On huomattava, että ei ole suositeltavaa käyttää samoja menetelmiä valokuvan muuntamiseen mustavalkoiseksi.

Mustavalkoisen asetelman luomiseksi sinulla on oltava:

Maalaustunneillamme kiinnitetään erityistä huomiota vuonna tehtyihin asetelmiin koristeellinen maalaustekniikka.

Koristemaalaus on monipuolinen ja laaja teema. Opettajien kehittämä oppituntisarja käsittelee maalien kanssa työskentelyn koristeellisia tekniikoita. Esimerkkejä varten on valmistettu erityisiä asetelmia, joissa voit näyttää selkeästi erilaisia ​​​​koristelutyylin tekniikoita ja piirteitä.

Tehtävän tarkoitus on koristeellinen asetelma.

• Opi kuvaamaan esineitä koristemaalaustyökaluilla.
• Hallitse taidot muuttaa, jakaa ja järjestää värit muotoon.
• Kokeile erilaisia ​​koristemaalaustekniikoita.

On laajalle levinnyt käsitys, että koristemaalaustyylit eivät sovi akateemiseen opetussuunnitelmaan ja ovat maalauksen perussääntöjen vastaisia. Itse asiassa tämä on syvä väärinkäsitys. Kaikki koristeellisen tyylin menetelmät ja periaatteet seuraavat suoraan akateemisesta ohjelmasta ja ovat sen jatkokehitystä ja kaiken akateemisen taiteen jatkuvaa kehitystä.

Ensi silmäyksellä yksinkertaistettu mallinnus ja realistisen kuvan puute voivat antaa väärän kuvan. Teoksen koristeellinen suoritus asettaa monia muita, monimutkaisempia tehtäviä.

Koristemaalauksessa tutkitaan syvällisesti paikallista väriä, väritäplien sommittelua, etsitään ilmeikkäitä aksentteja ja tehokkaita tilaratkaisuja.

Taiteilijan on välitettävä mahdollisimman selkeästi, mahdollisimman vähän keinoja, välittää kuva, vaikutelma todellisesta mallista. On tarpeen näyttää esineen tilavuus, materiaali, rakenne turvautumatta klassiseen mallinnukseen. Kohteen muodon analysoinnin merkitys kasvaa, on tarpeen valita ja simuloida tyylitelty kuva, joka siirtää kohteen realistisesta kuvasta väritasolle.

Koristemaalauksessa viiva tulee tärkeämmäksi, josta tulee täysivaltainen osallistuja kuvaan ja värin ja sävyn ohella osallistuu kokonaiskoostumuksen muodostumiseen. Viivan paksuuden ja ilmeisyyden muuttaminen korostaa selkeämmin kohteen volyymia ja plastisuutta.

Myös laaja valikoima voidaan saada aikaan muuttamalla vedon muotoa ja levitystiheyttä, mikä muuttaa kankaan pinnan välittömästi koristeelliseksi paneeliksi tai mosaiikiksi.

Koristemaalauksen mahdollisuuksiin tutustumisen ensimmäisessä vaiheessa suosittelemme kirjoittamaan sarjan asetelmia, koska asetelmassa on mahdollisuus valita esineiden ja kankaiden yhdistelmiä koristeellisen tyylin tekniikoiden osoittamiseksi elävästi.

Koristeellisten asetelmien tyypit.

On olemassa useita yleisiä tekniikoita, jotka ovat toimineet hyvin käytännössä ja oppimisprosessissa. Nimet valittiin ehdollisesti, koska modernissa maalauksessa ei ole selkeää kansainvälistä tyyliluokitusta ja yhtenäisiä nimiä.

Maalaus rievuista. Kaikki tämän tekniikan väriyhdistelmät on kuvattu erillisinä segmentteinä, jotka korostavat esineiden rakennetta ja osoittavat niiden ilmeikkäimmät ominaisuudet. Usein käytetään puhtaita värejä ja tasomaista tilan näyttöä.

Maalaus selkeästi määritellyllä ääriviivalla. Muoto- ja värisuhteiden parantamiseksi käytetään ns. "lasimaalausmenetelmää", jolloin kaikki esineet ja muodon taittumispaikat rajataan mustilla tai tummilla viivoilla, mikä luo selkeät ääriviivat ja värien väliset rajat. Tällä tekniikalla suoritetut teokset ovat erittäin näyttäviä ja eläviä.

Muut koristetekniikat perustuvat yhtenäisten värien yhdistelmiin, erilaisiin vedon muutoksiin, palettiveitsen, leveiden siveltimien ja muiden työkalujen käyttöön. Artikkelin muoto ei salli kaikkien maalin levitystekniikoiden ja -menetelmien kuvaamista. Saat lisätietoja vierailemalla kursseillamme.

Mustavalkoisen asetelman voi maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta kynäluonnokselta tai mielenkiintoiselta kuvasta pilkkuja tai kirjaimia. Tänään kerromme sinulle erilaisista tekniikoista, jotka voidaan helposti toistaa kotona.

Täplikäs piirustus

Mustavalkoinen asetelma on useimmiten koristeellinen. Miksi? Koska se näyttää niin edulliselta. Realistinen, väritön kuva voi näyttää sopivalta, jos se on muotokuva, piirros tai jotain vastaavaa, jossa on paljon yksityiskohtia. Realistinen asetelma ei ole kovin mielenkiintoista harkita. Siksi monet taiteilijat suosivat koristeellisia teoksia. Mustavalkoisen asetelman piirtäminen on erittäin helppoa. Ensin sinun on rakennettava koostumus. Voit ammentaa elämästä, mikä on helpompaa, tai keksiä tuotantoa mielikuvituksessasi. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Rusetti ja verhot roikkuvat seinällä. Kun arkilta löytyy sopiva paikka tälle kaikelle ja yksityiskohdat on käsitelty, voidaan jatkaa esineiden jakamista osiin. Lisäksi tämä ei tulisi tehdä kaoottisesti, vaan selkeästi harkiten, jotta valkoiset osat ovat mustien vieressä eikä yksikään esine katoa.

Viivan piirtäminen

Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on kuvan kuva viivoja käyttäen. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selkeästi ilmaistu tekstuuri. Jos näin ei ole, helpotus on keksittävä. Sinun on aloitettava mustavalkoisen asetelman piirtäminen rakentamalla sommitelma. Ensin hahmotellaan kaikki kohteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat ottaneet paikkansa, alamme työstää muotoa ja sitten yksityiskohtia. Viimeinen toimenpide on tekstuurin kuva. Muki saa vaakasuorat raidat, kukat ja omenat - rajaviivan. Muista näyttää pöydän rakenne. Asetelmassa on suositeltavaa yhdistää vaaka- ja pystyviivat, jotta esineet eivät sulaudu yhteen, vaan erottuvat suotuisasti toisiaan vasten.

Piirustus kirjaimista

Tämä kuva näkyy mustavalkoisena grafiikana. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristekoostumus? Ensin sinun tulee piirtää luonnos. Piirrä kuppi ja sanomalehti taustalla. Sen jälkeen sinun on jaettava piirustus sävyn mukaan. Esimerkiksi mukissa olevan kahvin tulee olla sävyltään rikkain, toisella sijalla on putoava varjo ja kolmannella oma. Tällä tavalla voit jakaa koko luonnoksen viivoilla. Sen jälkeen, jos olet varma kyvyistäsi, voit maalata piirustuksen geelikynällä, ja jos olet huolissasi siitä, että jokin ei toimi, alleviivaa kirjaimet ensin lyijykynällä. Totta, tässä tapauksessa sinun on ympyröitävä kirjaimet musteella. Geelikynä piirtää huonosti kynällä. Kirjaimet tulee asettaa päällekkäin esineiden muodon mukaan. Ja muista pelata korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea, kun taas toinen on kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata joitain lauseita tällaisessa kuvassa tai voit kirjoittaa mielivaltaisia ​​sanoja.

Kuten mikä tahansa muu valokuvauslaji, asetelma on mahdotonta ilman sommittelua. Lisäksi asetelma on juuri se genre, jossa sommittelu on ensisijainen rooli ja vaatii eniten huomiota valokuvaajalta. Loppujen lopuksi reportaasikehys voidaan antaa paljon anteeksi, jos kirjoittaja nappaa todella hyvän hetken. Ja kotikuvat - oletko huomannut, kuinka muumioita koskettaa, kun he näkevät lapsensa valokuvassa, vaikkakin keskinkertaisena? On epätodennäköistä, että odotamme samaa hemmottelua yleisöltä, kun olemme kuvanneet appelsiinin pullon kanssa. Jotta saat positiivisen vaikutuksen, sinun on yritettävä. Ja tietysti pitäisi aloittaa suunnitellun kehyksen koostumuksesta.

Suhteellisesti sanottuna asetelman sommittelu on kehyksessä olevien esineiden harmoninen yhdistelmä ja vuorovaikutus. Sävellyksen avulla voit johdonmukaisesti näyttää katsojalle kaiken mitä halusit, luoda tunnelmaa, välittää idean ja jopa kertoa tarinan.

Asetelman sävellys voidaan jakaa ehdollisesti useisiin tyyppeihin:

• geometrinen
  
• tila
  
• väri-

Geometrinen koostumus

Ei ole mikään salaisuus, että kaikilla esineillä on geometrinen (tai lähes geometrinen) muoto. Ei myöskään ole mikään salaisuus, että on luonnollista, että ihminen yhdistää jokaisen hahmon johonkin sille ominaiseen. Esimerkiksi kulmat liitetään alitajuisesti osoittimiin. Kun katsot neliötä tai suorakulmiota pitkään, tunnet vakauden (ehkä siksi, että alitajuntamme piirtää vakaan rakennuksen). Ja ympyrä luo mukavuuden tunteen ja rauhoittaa. On syytä muistaa, että vaakaviivat (makaava ihminen) ovat paljon rauhallisempia kuin pystysuorat (seisova henkilö). Mitä tulee diagonaaleihin, nousevat viivat - jotka johtavat vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan - näyttävät tiukemmilta kuin laskevat: luemme silti vasemmalta oikealle, ja katseemme on "kiipettävä" kuvan yli päästäkseen erittäin huippu. Mutta tietty voiton tunne piilee tässä, eikö niin?! Vasemmalta yläoikealle kulkevat laskevat linjat päinvastoin liittyvät perinteisesti rentoutumiseen, suruun tai jopa laskuun.

Kaikkia näitä pieniä temppuja voidaan ja pitää käyttää omiin tarkoituksiinsa - kuvan konseptin, idean välittämiseksi.

Jako tilan kanssa

Jos asetelmassa on tarve korostaa tiettyä esinettä ja antaa sille päähenkilön rooli, täällä voit pelata tilakoostumuksella. Aseta esimerkiksi pääaihe kaikkien muiden eteen. Tai säädä valoa niin, että etuelementti on kirkkain ja sen takana ja edessä olevat kohteet ovat himmeästi valaistuja. Ja voit tehdä sen ovelamminkin - sytytä suitsuke tai vapauta tupakansavu ja piirrä näin kehykseen ilmaperspektiivin: päähuomio keskittyy edessä oleviin esineisiin, koska kaukaiset hukkuvat romanttiseen sumuun.

Voit myös leikkiä kameran teknisillä puolilla: jos haluat näyttää jokaisen kohteen yksityiskohtaisesti, mukaan lukien taustan tai verhot, kuvaus tulee suorittaa aukon ollessa kiinni. Mutta jos on tärkeää korostaa yksi kohde, kalvo tulee avata niin paljon kuin mahdollista. Optiikan mahdollisuuksia ei myöskään pidä jättää huomiotta: laajakulmaobjektiivilla otetuissa kuvissa esineet ovat erittäin vääristyneitä, ja mitä lähempänä kameraa kohde on, sitä suuremmalta se näyttää suhteessa kaukaisiin. Päinvastoin, pitkät polttovälit "keräävät" perspektiiviä, tilasta tulee paljon litteämpi.

Värikoostumus

Jos valokuvaus suoritetaan mustavalkoisena, tieto värivalotuksen ominaisuuksista ei ole hyödyllinen meille. Mutta jos valokuvaus on suunniteltu värillisenä, tätä tutkimusaluetta ei pidä jättää huomiotta. Kääntämällä katseemme väripsykologiaan, näemme, että jokaisella värillä on alkuperäisen värinsä lisäksi oma semanttinen kuormituksensa. Lämpimät värit (oranssi, keltainen, punainen, terrakotta) muistuttavat kesästä, auringosta, lämmöstä. Tämä on ensimmäinen assosiaatio, joka syntyy, kun tarkastellaan valokuvaa, joka on ratkaistu näissä sävyissä. Lisäksi maalauksen aikana voit oppia, että tällaiset esineet näyttävät visuaalisesti lähemmiltä. Mitä ei voida sanoa kylmistä väreistä: sininen, vihreä, vaaleanpunainen, violetti - nämä värit hieman etäisyyttä kohteen katsojasta, ja ne liittyvät yleensä talveen, kylmään, veteen.

Kontrasti on tärkeää muistaa, joskus sillä voi leikkiä, mutta usein huonosti harkitut väriyhdistelmät hylkivät tai vääristävät koko tuotannon merkitystä. Jos päätät valokuvata kurkun oranssia taustaa vasten, mieti, kiinnittääkö tausta huomiota itseensä? Ja sitäkö todella halusit saavuttaa? Sinun on myös muistettava, että mikä tahansa esine pystyy heijastamaan tai absorboimaan lähellä olevien kohteiden värisävyjä, ja jopa kaksi samanväristä objektia samalla taustalla voivat näyttää erilaisilta juuri niiden tekstuurin erojen vuoksi.

Värikylläisyys vaikuttaa myös katsojaan: pehmeiden pastellivärien sävellykset luovat rauhan ja nostalgian tunteen, ja kirkkaat, räikeät värit päinvastoin sopivat herättämään huomiota, välittämään ilmaisua, itsevarmuutta. Siksi kirkkaat värit ovat mainosvalokuvaajien rakastamia, kun taas taidevalokuvaus pyrkii usein mykistyneeseen, rauhalliseen sävyyn.

Tietysti minkä tahansa koostumuksen on noudatettava täysin yleistä väriä, kuvan lakia - muuten se hajoaa. Siksi värikontrastien kanssa kannattaa olla varovainen, niillä voi olla vakava vaikutus - sekä tehdä työstä mielenkiintoisempaa että tuhota sitä asettamalla tarpeettomia aksentteja.

Mustavalkoinen

Värin puuttumisesta huolimatta mustavalkoisella asetelmalla on omat lakinsa, ja myös kontrastilla on tässä tärkeä rooli. Tässä tapauksessa sama väri korvataan sävyllä - toinen peli, mutta sillä on myös säännöt!

Olet luultavasti huomannut, että ylipainoiset naiset käyttävät hyvin harvoin valkoista. Tosiasia on, että valkoinen näyttää olevan tilavampi kuin musta. Mustavalkokuvassa silmä tarttuu ensin vaaleimpiin kohtiin ja vasta sitten siirtyy tummiin kohtiin. Tällä tehosteella rakennetaan paljon visuaalisia huijauskuvia: jos katsot arkkia, jossa on tasainen mustavalkoinen kaistale, näyttää varmasti siltä, ​​että valkoiset raidat ovat leveämpiä. Tämä sääntö on aina otettava huomioon sävellystä lavastaessa ja myös se, että kirkkaan valkoinen esine, oli se sitten etualalla tai taustalla, näyttää varmasti olevan pääasia tässä sävellyksessä ja katse putoaa ensisijaisesti siihen.

Kontrastit

Kuten jo mainittiin, kontrasteilla on erityinen rooli. Kuvan yhden koostumuksen puitteissa ne voivat sekä korostaa kohteita että päinvastoin piilottaa ne. Valon ja varjon tuskin havaittaviin vaihteluihin rakennettu teos, jossa ei ole katsojan huomiota korostavia pilkkuja, vaikuttaa yksitoikkoiselta, yksitoikkoiselta, ilmaisuttomalta. Terävät kontrastit luovat jännitystä, dynamiikkaa.

Kolmannesten sääntö

Tietysti kun puhutaan koostumuksesta, ei voi olla mainitsematta kolmasosien sääntöä. Piirtämällä neljä viivaa mielessäsi kehyksen läpi - kaksi jakaa sen kolmeen yhtä suureen osaan vaakasuunnassa ja kaksi pystysuorassa - voit laskea kehyksen tehokkaimmat alueet: ne sijaitsevat neljän viivan leikkauspisteissä keskenään. Nämä ovat alueita, joilla sävellyksen pääaihe sijoittuu parhaiten.

Todellisuudessa kolmasosan sääntö on yksinkertaistettu kultaisen leikkauksen sääntö, jota on hieman vaikeampi saavuttaa. Tätä varten kehys on jaettava kahdeksaan osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Ja sitten piirrä oikealle ja vasemmalle sekä ala- ja yläpuolelle viivoja 3/8 etäisyydellä. Kultaisen leikkauksen pisteet sijaitsevat näiden viivojen leikkauskohdassa. Mutta jakaminen kolmeen osaan on paljon kätevämpää kuin kahdeksaan osaan, joten sitä käytetään useammin koostumuksessa: ero ei ole niin havaittavissa katsojalle, ja kehyksen harmonia, jos jotain näistä säännöistä noudatetaan, on ilmeinen.

Rytmi

Rytmi eli samojen tai samankaltaisten linjojen toisto on erittäin tehokas sävellystyökalu, jonka avulla voit manipuloida katsojan katsetta. Vuorottelevien objektien "polulla" voit mennä hyvin pitkälle. Mutta älä pelaa liikaa - rytmi voi tappaa koko sävellyksen, riistää sen dynamiikan ja tehdä siitä yksitoikkoisen.

Sisäinen viestintä

Kun luot asetuksia valokuvausta varten, sinun on varmistettava, että kehyksessä olevien kohteiden välillä on yhteys. Esineet voivat olla sukua muodoltaan (muna ja sipuli), väriltään (tomaatti ja paprika), merkitykseltä (omena- ja kanelitangot). Esineitä on kommunikoitava, kiehtova katsoja, katsoen asetelman kohteesta toiseen. Tämä lähestymistapa antaa sävellykseen eheyden, tekee siitä mielenkiintoisen, ymmärrettävän ja samalla salaperäisen - kaikkia sisäisiä yhteyksiä ei ole ollenkaan tarpeen paljastaa kerralla, mielenkiintoisin voidaan piilottaa sävellyksen sisälle tai piilottaa katsojalta. lyhyt aika, esimerkiksi valon kanssa.

Koostumuksesta voi puhua loputtomiin, mutta pääasia, jolle asetelma rakennetaan (kuten todellakin valokuvaus missä tahansa genressä), on kuvan idea, juoni ja sielu. Ja sommittelu on yhtä paljon työkalu valokuvaajan käsissä kuin kamera itse. Muista mitä haluat välittää katsojalle! Ja käytä kaikkia käytettävissä olevia sävellystekniikoita omiin tarkoituksiin.

Shakkityyliasetelma. Mestarikurssi valokuvalla

Kiitos huomiosta! Toivon teille kaikille luovaa menestystä!