Tšekin kaupunki, jossa Mahler oppi soittamaan. Gustav Mahlerin elämäkerta

Gustav Mahler syntyi 7. heinäkuuta 1860 pikkukaupungissa Kalisht Tšekin ja Määrin rajalla. Hän osoittautui perheen toiseksi lapseksi, ja yhteensä hänellä oli kolmetoista veljeä ja sisarta, joista seitsemän kuoli varhaislapsuudessa.

Bernhard Mahler - pojan isä - oli voimakas mies ja köyhässä perheessä piti ohjat tiukasti käsissään. Ehkä siksi Gustav Mahler elämänsä loppuun asti "ei löytänyt rakkauden sanaa isästään puhuen", ja muistelmissaan hän mainitsi vain "onnettoman ja kärsimyksen täynnä olevan lapsuuden". Mutta toisaalta hänen isänsä teki kaikkensa varmistaakseen, että Gustav sai koulutuksen ja pystyi täysin kehittämään musiikillista kykyään.

Musiikin soittaminen tuotti Gustaville suurta iloa jo varhaislapsuudessa. Hän kirjoitti myöhemmin: "Neljävuotiaana soitin ja sävelsin jo musiikkia, ennen kuin opin soittamaan asteikkoja." Kunnianhimoinen isä oli hyvin ylpeä poikansa musiikillisesta lahjakkuudesta ja oli valmis tekemään kaikkensa kehittääkseen kykyjään. Hän päätti hinnalla millä hyvänsä ostaa pianon, josta Gustav haaveili. Peruskoulussa Gustavia pidettiin "välttämättömänä" ja "hajamielisenä", mutta hänen edistymisensä pianonsoiton oppimisessa oli todella ilmiömäistä. Vuonna 1870 "wunderkindin" ensimmäinen soolokonsertti pidettiin Jihlavan teatterissa.

Syyskuussa 1875 Gustav hyväksyttiin musiikinystävien seuran konservatorioon ja aloitti opiskelun kuuluisan pianistin Julius Epsteinin johdolla. Kesällä 1876 Jihlavalle saapuessaan Gustav ei vain pystynyt antamaan isälleen erinomaisen raporttikortin, vaan myös oman sävellyksensä pianokvartetin, joka toi hänelle sävellyskilpailun ensimmäisen palkinnon. Seuraavan vuoden kesällä hän suoritti Jihlavan lukion ylioppilastutkinnon ulkopuolisesti, ja vuotta myöhemmin hän sai jälleen ensimmäisen palkinnon pianokvintettistään, jossa hän esiintyi loistavasti Konservatorion valmistujaiskonsertissa. Wienissä Mahler pakotettiin ansaitsemaan elantonsa opettamalla. Samaan aikaan hän etsi vaikutusvaltaista teatteriagenttia, joka löytäisi hänelle paikan teatterin bändimestarina. Mahler löysi sellaisen henkilön Gustav Levyn, Petersplatz-musiikkiliikkeen omistajan henkilöstä. 12.5.1880 Mahler solmi Levin kanssa viiden vuoden sopimuksen.

Mahler sai ensimmäisen kihlauksensa kesäteatterissa Bad Hallissa Ylä-Itävallassa, jossa hänen oli määrä johtaa operettiorkesteria ja samalla suorittaa lukuisia aputehtäviä. Palattuaan Wieniin pienillä säästöillä hän viimeistelee musiikillisen satunsa Valituslaulu kuorolle, solisteille ja orkesterille. Tässä teoksessa näkyy jo Mahlerin alkuperäisen instrumentaalityylin piirteitä. Syksyllä 1881 hän lopulta onnistuu saamaan paikan teatterikapellimestariksi Ljubljanassa. Sitten Gustav työskenteli Olomoucissa ja Kasselissa.

Jo ennen kihlauksensa päättymistä Kasselissa Mahler loi yhteyden Prahaan, ja heti kun Wagnerin suuri ihailija Angelo Neumann nimitettiin Prahan (saksalaisen) valtionteatterin johtajaksi, hän hyväksyi Mahlerin välittömästi teatteriinsa.

Mutta pian Mahler muutti jälleen, nyt Leipzigiin, saatuaan toisen Kapellmeisterin uuden kihlauksen. Näiden vuosien aikana Gustav kokee rakkausseikkailun toisensa jälkeen. Jos Kasselissa myrskyisestä rakkaudesta nuorta laulajaa kohtaan syntyi sykli ”Matkattavan oppipoika lauluja”, niin Leipzigissä tulinen intohimo rouva von Weberiin kohtaan syntyi Ensimmäinen sinfonia. Mahler kuitenkin huomautti itse, että "sinfonia ei rajoitu rakkaustarinaan, tämä tarina on sen taustalla, ja tekijän henkisessä elämässä se edelsi tämän teoksen luomista. Tämä ulkoinen tapahtuma kuitenkin toimi sysäyksenä sinfonian syntymiselle, mutta ei muodosta sen sisältöä.

Työskennellessään sinfonian parissa hän aloitti tehtävänsä bändimestarina. Luonnollisesti Mahlerilla oli konflikti Leipzigin teatterin hallinnon kanssa, mutta se ei kestänyt kauan. Syyskuussa 1888 Mahler allekirjoitti sopimuksen, jonka mukaan hän aloitti Unkarin kuninkaallisen oopperatalon taiteellisen johtajan tehtävässä 10 vuodeksi.

Mahlerin yritys luoda kansallinen unkarilainen näyttelijä sai kriitikoiden ylistystä, koska yleisö suosii kauniita ääniä kansallisen identiteetin sijaan. Mahlerin ensimmäisen sinfonian ensi-ilta, joka pidettiin 20. marraskuuta 1889, otettiin kriitikoiden paheksuvasti vastaan, osa arvioijista ilmaisi mielipiteen, että tämän sinfonian rakentaminen oli yhtä käsittämätöntä, "kuinka käsittämätöntä on Mahlerin toiminta johtajana. oopperatalo."

Tammikuussa 1891 hän hyväksyi Hampurin teatterin tarjouksen. Vuotta myöhemmin hän ohjaa ensimmäisen saksalaisen Eugene Oneginin tuotannon. Vähän ennen ensi-iltaa Hampuriin saapunut Tšaikovski kirjoitti veljenpojalleen Bobille: "Täällä kapellimestari ei ole mikään keskinkertaisuus, vaan todellinen monipuolinen nero, joka panee elämänsä esityksen johtamiseen." Menestys Lontoossa, uudet tuotannot Hampurissa sekä konserttiesitykset kapellimestarina vahvistivat merkittävästi Mahlerin asemaa tässä muinaisessa hansakaupungissa.

Vuosina 1895-1896 hän työskenteli kesälomallaan ja tuttuun tapaan muualta maailmasta sulkeutuneena Kolmannen sinfonian parissa. Hän ei tehnyt poikkeuksia edes rakkaalleen Anna von Mildenbergille.

Saavutettuaan tunnustuksen sinfonistina Mahler teki kaikkensa ja käytti kaikkia mahdollisia yhteyksiä toteuttaakseen "eteläisten provinssien jumalan kutsumuksensa". Hän alkaa tiedustella mahdollista kihlausta Wienissä. Tässä suhteessa hän piti erittäin tärkeänä toisen sinfoniansa esittämistä Berliinissä 13. joulukuuta 1895. Bruno Walter kirjoitti tästä tapahtumasta: "Vaikutus tämän teoksen suuruudesta ja omaperäisyydestä, Mahlerin persoonallisuuden säteilemästä voimasta oli niin vahva, että juuri tähän päivään hänen nousunsa säveltäjänä tulisi päivätä. ." Mahlerin kolmas sinfonia teki yhtä vahvan vaikutuksen Bruno Walteriin.

Täyttääkseen vapautuneen paikan keisarillisen oopperatalossa Mahler jopa kääntyi katolilaisuuteen helmikuussa 1897. Debyyttinsä Wienin oopperan kapellimestarina toukokuussa 1897 Mahler kirjoitti Anna von Mildenbergille Hampurissa: "Koko Wien otti minut innostuneesti vastaan... Ei ole syytä epäillä, että minusta tulee lähitulevaisuudessa ohjaaja." Tämä ennustus toteutui lokakuun 12. päivänä. Mutta tästä hetkestä lähtien Mahlerin ja Annan suhde alkoi jäähtyä meille epäselvistä syistä. Tiedetään vain, että heidän rakkautensa hiipui vähitellen, mutta heidän väliset ystävälliset siteet eivät katkenneet.

On kiistatonta, että Mahlerin aikakausi oli Wienin oopperan "loistava aikakausi". Hänen korkein periaatteensa oli oopperan säilyttäminen taideteoksena, ja kaikki oli tälle periaatteelle alistettu, jopa yleisö vaati kurinalaisuutta ja ehdotonta valmiutta yhteistyöhön.

Menestyksekkäiden Pariisin konserttien jälkeen kesäkuussa 1900 Mahler vetäytyi syrjäiseen Meierniggen pakopaikkaan Kärntenissä, missä hän viimeisteli neljännen sinfonian karkeassa muodossa samana kesänä. Kaikista hänen sinfonioistaan ​​tämä voitti nopeimmin suuren yleisön sympatian. Vaikka sen ensi-ilta Münchenissä syksyllä 1901 kohtasi kaikkea muuta kuin ystävällisen vastaanoton.

Uudella kiertuellaan Pariisissa marraskuussa 1900, yhdessä salongista, hän tapasi elämänsä naisen - nuoren Alma Maria Schindlerin, kuuluisan taiteilijan tyttären. Alma oli 22-vuotias, hän oli hurmaa itse. Ei ole yllättävää, että muutama viikko ensimmäisen tapaamisen jälkeen, 28. joulukuuta 1901, he ilmoittivat virallisesta kihlauksestaan. Ja 9. maaliskuuta 1902 heidän juhlallinen vihkimisensä pidettiin Pyhän Kaarlen kirkossa Wienissä. He viettivät häämatkalla Pietarissa, missä Mahler johti useita konsertteja. Kesällä menimme Mayerniggeen, missä Mahler jatkoi viidennen sinfonian työstämistä.

Marraskuun 3. päivänä syntyi heidän ensimmäinen lapsensa - tyttö, joka sai nimen Maria Anna kasteessa, ja jo kesäkuussa 1903 syntyi heidän toinen tyttärensä, jonka nimi oli Anna Yustina. Mayerniggissä Alma oli rauhallisella ja iloisella tuulella, jota auttoi melkoisesti äskettäin löydetty äitiyden onni, ja hän oli hyvin yllättynyt ja peloissaan Mahlerin aikomuksesta kirjoittaa laulusykli "Songs of Dead Children", josta hän mitkään voimat eivät voineet luopua siitä.

On hämmästyttävää, kuinka vuosina 1900-1905 Mahler suurimman oopperatalon päällikkönä ja kapellimestarina konsertoimalla onnistui löytämään tarpeeksi aikaa ja energiaa viidennen, kuudennen ja seitsemännen sinfonian säveltämiseen. Alma Mahler uskoi, että kuudes sinfonia oli "hänen henkilökohtaisin ja samalla profeetallisin teoksensa".

Hänen mahtavat sinfoniansa, jotka uhkasivat räjäyttää kaiken, mitä tässä genressä oli tehty ennen häntä, olivat jyrkässä ristiriidassa samana vuonna 1905 valmistuneiden "Lauluja kuolleista lapsista". Heidän tekstinsä kirjoitti Friedrich Rückert kahden lapsensa kuoleman jälkeen, ja ne julkaistiin vasta runoilijan kuoleman jälkeen. Mahler valitsi tästä syklistä viisi runoa, joille on luonteenomaista syvimmät tunnelmat. Yhdistämällä ne yhdeksi kokonaisuudeksi Mahler loi täysin uuden, hämmästyttävän teoksen. Mahlerin musiikin puhtaus ja läpitunkeutuminen kirjaimellisesti "jalosti sanat ja nosti ne lunastuksen korkeudelle". Hänen vaimonsa näki tässä esseessä haasteen kohtalolle. Lisäksi Alma jopa uskoi, että hänen vanhimman tyttärensä kuolema kaksi vuotta näiden laulujen julkaisemisen jälkeen oli rangaistus tehdystä jumalanpilkasta.

Tässä näyttää sopivalta keskittyä Mahlerin asenteeseen ennaltamääräämiskysymykseen ja mahdollisuuteen ennakoida kohtalo. Absoluuttisena deterministinä hän uskoi, että "inspiraation hetkinä luoja pystyy ennakoimaan arkielämän tulevat tapahtumat jopa niiden tapahtuessa". Mahler usein "pukeutui ääniin, mitä tapahtui vasta silloin". Muistelmissaan Alma viittaa kahdesti Mahlerin vakaumukseen, että Kuolleiden lasten lauluissa ja Kuudennessa sinfoniassa hän kirjoitti "musiikillisen ennustuksen" elämästään. Tämän toteaa myös Paul Stefai Mahlerin elämäkerrassaan: "Mahler totesi monta kertaa, että hänen teoksensa ovat tapahtumia, jotka tapahtuvat tulevaisuudessa."

Elokuussa 1906 hän ilmoitti iloisena hollantilaiselle ystävälleen Willem Mengelbergille: "Tänään sain valmiiksi kahdeksannen - suurimman tähän mennessä luomani asian, joka on muodoltaan ja sisällöltään niin erikoinen, että sitä on mahdotonta ilmaista sanoin. Kuvittele, että maailmankaikkeus alkoi kuulostaa ja soittaa. Nämä eivät ole enää ihmisten ääniä, vaan aurinkoja ja planeettoja, jotka liikkuvat kiertoradalla. Tämän jättimäisen teoksen valmistumisesta saatuun tyytyväisyyteen lisättiin menestymisen ilo, joka osui useisiin hänen Berliinissä, Breslaussa ja Münchenissä esitettyihin sinfonioihin. Mahler kohtasi uuden vuoden täysin luottavaisena tulevaisuuteen. Vuosi 1907 oli käännekohta Mahlerin kohtalossa. Jo ensimmäisinä päivinä lehdistössä alkoi Maler-vastainen kampanja, jonka syynä oli keisarillisen oopperatalon johtajan johtamistyyli. Samaan aikaan Oberhofmeister Prince Montenuovo ilmoitti esitysten taiteellisen tason laskusta, teatterin lipputulojen laskusta ja selitti tämän ylikapellimestari pitkillä ulkomaanmatkoilla. Mahleria ei tietenkään voinut olla häiriintynyt näistä hyökkäyksistä ja huhuista välittömästä eroamisesta, mutta ulkoisesti hän säilytti täydellisen tyyneyden ja tyyneyden. Heti kun huhu Mahlerin mahdollisesta erosta levisi, hän alkoi heti saada tarjouksia, jotka ovat houkuttelevampia kuin toinen. Hänestä näytti houkuttelevin tarjous New Yorkista. Lyhyiden neuvottelujen jälkeen Mahler allekirjoitti sopimuksen Metropolitan Operan johtajan Heinrich Conriedin kanssa, jonka mukaan hän sitoutui työskentelemään tässä teatterissa joka vuosi neljän vuoden ajan kolmen kuukauden ajan marraskuusta 1907 alkaen. 1. tammikuuta 1908 Mahler debytoi Metropolitan Operassa Tristan und Isolden kanssa. Pian hänestä tulee New Yorkin filharmonisen orkesterin johtaja. Mahler vietti viimeiset vuodet pääasiassa Yhdysvalloissa, palaten Eurooppaan vasta kesäksi.

Ensimmäisellä lomallaan Euroopassa vuonna 1909 hän työskenteli koko kesän yhdeksännen sinfonian parissa, joka, kuten Maan laulu, tuli tunnetuksi vasta hänen kuolemansa jälkeen. Hän viimeisteli tämän sinfonian kolmannella tuotantokaudellaan New Yorkissa. Mahler pelkäsi haastavansa kohtalonsa tällä teoksella - "yhdeksän" oli todella kohtalokas luku: Beethoven, Schubert, Bruckner ja Dvorak kuolivat juuri sen jälkeen, kun kukin heistä oli valmistunut yhdeksännen sinfoniansa! Samaan tapaan Schönberg puhui kerran: "Näyttää siltä, ​​että yhdeksän sinfoniaa on raja, joka haluaa enemmän, on lähdettävä." Mahlerin itsensä surullinen kohtalo ei mennyt ohi.

Hän sairastui yhä enemmän. Helmikuun 20. päivänä 1911 hänellä oli jälleen kuumetta ja vaikea kurkkukipu. Hänen lääkärinsä, tohtori Joseph Frenkel, havaitsi merkittävän märkivän pinnoitteen risoista ja varoitti Mahleria, että tässä tilassa hänen ei pitäisi käyttäytyä. Hän ei kuitenkaan suostunut, koska tauti ei ollut liian vakava. Itse asiassa tauti oli jo saamassa hyvin uhkaavan muodon: Mahlerilla oli vain kolme kuukautta elinaikaa. Eräänä hyvin tuulisena yönä 18. toukokuuta 1911, vähän puolenyön jälkeen, Mahlerin kärsimys päättyi.

1. suuri pakkomielle

Mahler oli pakkomielle koko elämänsä: tulla 1900-luvun Beethoveniksi. Hänen käytöksessään ja pukeutumisessaan oli jotain beethovenista: Mahlerin silmissä lasien takana paloi fanaattinen tuli, hän pukeutui äärimmäisen rennosti ja hänen pitkät hiuksensa olivat epäilemättä rikki. Hän oli elämässään oudon hajamielinen ja armoton, välttelee ihmisiä ja vaunuja, ikään kuin kuumeessa tai hermostuneessa kohtauksessa. Hänen hämmästyttävä kykynsä tehdä vihollisia oli legendaarinen. Kaikki vihasivat häntä: oopperan primadonnasta näyttämötyöläisiin. Hän kiusasi orkesteria armottomasti, ja hän itse pystyi seisomaan kapellimestaripöydän ääressä 16 tuntia, kiroilemaan armottomasti ja murskaamaan kaikkia ja kaikkea. Kummallisen ja kouristelevan johtamistavan vuoksi häntä kutsuttiin "kissaksi, joka oli pakkomielle kouristuksia kapellimestarijalustalla" ja "sinkittäväksi sammakoksi".

2. korkeimmalla käskyllä...

Eräänä päivänä Mahlerin luokse tuli laulaja, joka väitti olevansa Wienin oopperan solisti, ja ojensi ensin maestrolle nuotin... Tämä oli korkein suositus - keisari itse vaati, että Mahler vie laulajan teatteriin.
Luettuaan viestin huolellisesti, Mahler repäisi sen hitaasti ripauksiksi, istuutui pianon ääreen ja ehdotti kohteliaasti hakijalle:
- No, herra, nyt, ole kiltti ja laula!
Kuunneltuaan häntä hän sanoi:
- Näet, rakas, keisari Frans Joosefin innokkainkaan suhtautuminen persoonaasi kohtaan ei vapauta sinua vielä äänen tarpeesta...
Franz Joseph, saatuaan tietää tästä, aiheutti oopperan johtajalle valtavan skandaalin. Mutta ei tietenkään henkilökohtaisesti, vaan ministerinsä kautta.
- Hän laulaa! - ministeri antoi Mahlerille käskyn. Niin keisari halusi.
- No, - vihaisena, vastasi Mahler, - mutta julisteisiin käsken painaa: "Korkeimman käskyn mukaan!"

3. vähän hämmennystä

Viime vuosisadan lopulla Wienin konservatorio järjesti laulukilpailun. Kilpailutoimikunnan puheenjohtajaksi valittiin Gustav Mahler.
Ensimmäisen palkinnon, kuten usein tapahtuu, melkein voitti laulaja, jolla oli hyvät oikeudelliset yhteydet, mutta joka oli melkein täysin äänetön... Mutta ei ollut mitään hämmennystä: Mahler kapinoi, oli pyhästi omistautunut taiteelle ja haluton pelaamaan sellaisia ​​pelejä. vaati omaa. Kilpailun voitti nuori lahjakas laulaja, joka ansaitsi sen kunnialla.
Myöhemmin yksi tutuista kysyi Mahlerilta:
- Onko todella totta, että neiti N:stä tuli melkein kilpailun voittaja?
Mahler vastasi vakavasti:
- Puhdas totuus! Koko hovi oli hänelle, ja jopa arkkiherttua Ferdinandille. Häneltä puuttui vain yksi ääni - omansa.

4. tee minusta violetti!

Gustav Mahlerilla oli tapana puhua orkesterille harjoituksissa näin:
- Hyvät herrat, soittakaa täällä sinisemmin ja tehkää tästä paikasta purppura ääni...

5. perinne ja innovaatio...

Eräänä päivänä Mahler oli paikalla Schönbergin uraauurtavan kamarisinfonian harjoituksissa. Schönbergin musiikkia pidettiin uutena sanana ja se rakentui kaikki dissonansseille, jotka "klassiselle" Mahlerille olivat villiä ääniä, kakofoniaa... Harjoituksen lopussa Mahler kääntyi orkesterin puoleen:
- Ja nyt pyydän teitä, herrat, soittakaa minulle, vanhalle miehelle, tavallinen musiikkiasteikko, muuten en voi nukkua rauhassa tänään ...

6. se on hyvin yksinkertaista

Kerran yksi toimittajista kysyi Mahlerilta kysymyksen, onko musiikin kirjoittaminen vaikeaa? Mahler vastasi:
- Ei, herrat, päinvastoin, se on hyvin yksinkertaista!... Tiedättekö, kuinka putki tehdään? He ottavat reiän ja käärivät kuparin sen ympärille. Sama pätee musiikin säveltämiseen...

7. perintö

Gustav Mahler johti Wienin kuninkaallista oopperataloa kymmenen vuoden ajan. Ne olivat hänen kapellimestaritoimintansa kukoistusaikoja. Kesällä 1907 hän lähti Amerikkaan. Lähtiessään Wienin teatterin osastosta Mahler jätti kaikki tilauksensa yhteen toimistonsa laatikoista...
Ne löydettyään teatterin henkilökunta päätti, että hän oli vahingossa unohtanut arvokkaat kuninkaalliset haja-ajattomuudestaan, ja kiirehti ilmoittamaan tästä Mahlerille.
Vastaus meren takaa ei tullut pian ja oli melko odottamaton.
"Jätin ne seuraajalleni", kirjoitti Mahler...

8. merkki ylhäältä

Mahlerin elämän viimeisenä kesänä oli ankara varoitus lähestyvästä finaalista. Kun säveltäjä työskenteli pienessä talossa Tolbachissa, jotain valtavaa ja mustaa tunkeutui huoneeseen suhinalla, melulla ja huudolla. Mahler hyppäsi ulos pöydän takaa ja painoi itsensä seinää vasten kauhuissaan. Se oli kotka, joka kiersi huonetta kiihkeästi ja antoi pahaenteistä suhinaa. Kierrettyään kotka näytti liuenneen ilmaan. Heti kun kotka katosi, varis leijui sohvan alta, pudisti itsensä ja lensi myös pois.
- Varista jahtaava kotka ei ole ilman syytä, merkki ylhäältä... Olenko minä todellakin juuri tuo varis, ja kotka on kohtaloni? - tulossa järkiinsä, sanoi hämmästynyt säveltäjä.
Muutama kuukausi tämän tapauksen jälkeen Mahler kuoli.

MAHLER, Gustav (Mahler, Gustav) (1860-1911), itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Syntyi 7. heinäkuuta 1860 Kalishtessa (Tšekin tasavalta) toisena 14 lapsesta Maria Hermannin ja Bernhard Mahlerin perheessä, juutalainen tislaaja. Pian Gustavin syntymän jälkeen perhe muutti pieneen Jihlavan teollisuuskaupunkiin, saksalaisen kulttuurin saarelle Etelä-Määriin (nykyinen Tšekin tasavalta).

Lapsena Mahler osoitti poikkeuksellista musiikillista lahjakkuutta ja opiskeli paikallisten opettajien johdolla. Sitten hänen isänsä vei hänet Wieniin. 15-vuotiaana Mahler tuli Wienin konservatorioon, jossa hän opiskeli J. Epsteinin (piano), R. Fuchsin (harmonia) ja F. Krennin (sävellys) johdolla. Hän kuunteli myös Wienin yliopistossa luentoja musiikin historiasta ja filosofiasta ja tapasi yliopistossa silloin työskennellyn A. Brucknerin. Mahlerin ensimmäinen merkittävä teos, Valituskantaatti (Das klagende Lied, 1880), ei saanut Beethoven-konservatoriopalkintoa, minkä jälkeen pettynyt kirjailija päätti omistautua johtamiseen, ensin pienessä oopperateatterissa lähellä Linziä (touko-kesäkuu 1880). ), sitten Ljubljanassa (Slovenia, 1881–1882), Olomoucissa (Määri, 1883) ja Kasselissa (Saksa, 1883–1885). 25-vuotiaana Mahler kutsuttiin johtamaan Prahan oopperaa, jossa hän esitti Mozartin ja Wagnerin oopperoita suurella menestyksellä ja esitti Beethovenin yhdeksännen sinfonian. Kuitenkin konfliktin seurauksena ylikapellimestari A. Seidlin kanssa Mahler joutui jättämään Wienin ja toimi vuosina 1886-1888 ylikapellimestari A. Nikishin assistenttina Leipzigin oopperassa. Muusion tuolloin kokemasta onnettomasta rakkaudesta syntyi kaksi suurta teosta - laulu-sinfoniasykli Songs of the Traveling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) ja Ensimmäinen sinfonia (1888).

Keskiaika.

K. M. Weberin valmiin oopperan Three Pintos (Die drei Pintos) ensi-illan Leipzigissä saavutetun voittomenestyksen jälkeen Mahler esitti sen vielä useita kertoja teattereissa Saksassa ja Itävallassa vuonna 1888. Nämä voitot eivät kuitenkaan ratkaisseet kapellimestarin henkilökohtaisia ​​ongelmia. Eron jälkeen Nikischin kanssa hän jätti Leipzigin ja ryhtyi Budapestin kuninkaallisen oopperan johtajaksi. Täällä hän piti Rheingold d'Orin ja Wagnerin Valkyrien Unkarin ensiesitykset, lavasi yhden ensimmäisistä verist-oopperoista, Mascagnin Maaseudun kunnian. Hänen tulkintansa Mozartin Don Giovannista herätti innostuneen vastauksen I. Brahmsilta.

Vuonna 1891 Mahler joutui jättämään Budapestin, koska kuninkaallisen teatterin uusi johtaja ei halunnut tehdä yhteistyötä ulkomaisen kapellimestari kanssa. Tähän mennessä Mahler oli säveltänyt jo kolme lauluvihkoa pianosäestyksellä; yhdeksän laulua, jotka perustuivat saksalaisen kansanrunouden antologian The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) teksteihin, muodostivat samannimisen laulusyklin. Mahlerin seuraava työpaikka oli Hampurin kaupunginoopperatalo, jossa hän toimi ensimmäisenä kapellimestarina (1891-1897). Nyt hänellä oli käytössään ensiluokkaisten laulajien yhtye, ja hänellä oli mahdollisuus kommunikoida aikansa suurimpien muusikoiden kanssa. Mahlerin suojelijana toimi H. von Bülow, joka kuolemansa aattona (1894) luovutti Mahlerille Hampurin tilauskonserttien johdon. Hampurin aikana Mahler valmisti orkesteriversion Pojan taikasarvesta, toisesta ja kolmannesta sinfoniasta.

Hampurissa Mahler koki ihastuksen Anna von Mildenburgiin, laulajaan (dramaattiseen sopraanoon) Wienistä; samaan aikaan alkoi hänen pitkäaikainen ystävyytensä viulisti Natalie Bauer-Lechnerin kanssa: he viettivät kuukausia kesälomia yhdessä, ja Natalie piti päiväkirjaa, joka oli yksi luotettavimmista tiedonlähteistä Mahlerin elämästä ja ajattelusta. . Vuonna 1897 hän kääntyi katolilaisuuteen, ja yksi kääntymyksen syistä oli halu saada Wienin Hovioopperan johtajaksi ja kapellimestariksi. Kymmenen vuotta, jotka Mahler vietti tässä virassa, ovat monet musiikkitieteilijät pitävät Wienin oopperan kulta-aikaa: kapellimestari valitsi ja koulutti erinomaisia ​​esiintyjiä, mutta suosi laulaja-näyttelijöitä bel canto -virtuoosien sijaan. Mahlerin taiteellinen fanaattisuus, itsepäinen luonne, välinpitämättömyys tiettyjä esiintymisperinteitä kohtaan, hänen halunsa noudattaa mielekästä ohjelmistopolitiikkaa sekä hänen valitsemansa epätavalliset tempot ja hänen harjoitusten aikana tekemänsä ankarat huomautukset tekivät Mahlerista monia vihollisia Wienissä, kaupungissa, jossa musiikkia pidetään mieluummin nautinnon kohteena kuin uhripalveluksena. Vuonna 1903 Mahler kutsui teatteriin uuden työntekijän - wieniläisen taiteilijan A. Rollerin; he loivat yhdessä useita tuotantoja, joissa he käyttivät uusia tyyli- ja teknisiä tekniikoita, jotka kehittyivät vuosisadan vaihteessa eurooppalaisessa teatteritaiteessa. Tärkeimmät saavutukset tällä tiellä olivat Tristan ja Isolde (1903), Fidelio (1904), Reinin kulta ja Don Giovanni (1905) sekä Mozartin parhaiden oopperoiden sykli, joka valmistettiin vuonna 1906 säveltäjän 150-vuotisjuhlaksi. syntymästä.

Vuonna 1901 Mahler meni naimisiin kuuluisan wieniläisen maisemamaalarin tyttären Alma Schindlerin kanssa. Alma Mahler oli miestään kahdeksantoista vuotta nuorempi, opiskeli musiikkia, yritti jopa säveltää, tunsi yleensä olevansa luova ihminen eikä ollenkaan pyrkinyt ahkerasti täyttämään kodin rakastajan, äidin ja vaimon velvollisuuksia, kuten Mahler halusi. Alman ansiosta säveltäjän kontaktipiiri kuitenkin laajeni: hän ystävystyi erityisesti näytelmäkirjailija G. Hauptmanin sekä säveltäjien A. Zemlinskyn ja A. Schönbergin kanssa. Pienessä "säveltäjätalossaan", joka oli piilotettu metsään Wörthersee-järven rannalla, Mahler viimeisteli neljännen sinfonian ja loi vielä neljä sinfoniaa sekä toisen laulusyklin säkeistä Pojan taikasarvesta (Seven Songs of the Boy). Viime vuodet, Sieben Lieder aus letzter Zeit) ja traaginen laulusykli, joka perustuu Rückertin runoihin Lauluja kuolleille lapsille (Kindertotenlieder).

Vuoteen 1902 mennessä Mahlerin säveltäjätoiminta oli laajalti tunnustettu, suurelta osin R. Straussin tuen ansiosta. Hän järjesti ensimmäisen täydellisen kolmannen sinfonian esityksen, joka oli suuri menestys. Lisäksi Strauss sisällytti toisen ja kuudennen sinfonian sekä Mahlerin laulut johtamansa All-German Musical Unionin vuosittaisen festivaalin ohjelmiin. Mahleria kutsuttiin usein johtamaan omia teoksiaan, mikä johti konfliktiin säveltäjän ja Wienin oopperan hallinnon välillä, koska he uskoivat Mahlerin laiminlyövän taiteellisen johtajan velvollisuutensa.

Päivän paras

Viime vuodet.

Vuosi 1907 osoittautui Mahlerille erittäin vaikeaksi. Hän jätti Wienin oopperan ja ilmoitti, ettei hänen toimintaansa täällä voida arvostaa; hänen nuorin tyttärensä kuoli kurkkumätä, ja hän itse sai tietää, että hänellä oli vakava sydänsairaus. Mahler siirtyi New York Metropolitan Operan ylikapellimestariksi, mutta hänen terveydentilansa ei sallinut hänen osallistua kapellimestaritoimintaan. Vuonna 1908 Metropolitan Operaan ilmestyi uusi johtaja - italialainen impressario G. Gatti-Casazza, joka toi kapellimestarinsa - kuuluisan A. Toscaninin. Mahler hyväksyi kutsun New Yorkin filharmonisen orkesterin ylikapellimestarina, joka tuolloin tarvitsi kipeästi uudelleenjärjestelyä. Mahlerin ansiosta konserttimäärä kasvoi pian 18:sta 46:een (joista 11 oli kiertueella), ohjelmissa ei alkanut näkyä vain kuuluisia mestariteoksia, vaan myös uusia amerikkalaisten, englannin, ranskan, saksalaisten ja slaavilaisten kirjailijoiden partituureja. Kaudella 1910/1911 New Yorkin filharmonikot olivat antaneet jo 65 konserttia, mutta huonovointinen Mahler, joka oli kyllästynyt kamppailemaan taiteellisten arvojen puolesta filharmonikkojen johdolla, lähti Eurooppaan huhtikuussa 1911. Hän jäi Pariisiin sairaanhoitoon ja palasi sitten Wieniin. Mahler kuoli Wienissä 18. toukokuuta 1911.

Musiikki Mahler. Kuusi kuukautta ennen kuolemaansa Mahler koki suurimman voiton säveltäjänä pitävällä polullaan: hänen suurenmoisen kahdeksannen sinfoniansa kantaesitys tapahtui Münchenissä, jonka esittämiseen tarvitaan noin tuhat osallistujaa - orkesterisoittimia, laulaja-solisteja ja kuorolaisia. Kesäkuukausina 1909-1911, jotka Mahler vietti Toblachissa (Etelä-Tirol, nykyään Italia), hän loi Maan laulun solisteille ja orkesterille (Das Lied von der Erde), yhdeksännen sinfonian ja työskenteli myös Kymmenes sinfonia (jäänyt kesken).

Mahlerin elinaikana hänen musiikkiaan aliarvioitiin usein. Mahlerin sinfoniaa kutsuttiin "sinfonisiksi sekoituksiksi", ne tuomittiin tyylillisestä eklektiikasta, muiden kirjoittajien "muistojen" väärinkäytöstä ja lainauksista itävaltalaisista kansanlauluista. Mahlerin korkeaa sävellystekniikkaa ei kiistetty, mutta häntä syytettiin siitä, että hän yritti piilottaa luovan epäonnistumisensa lukemattomilla äänitehosteilla ja suurenmoisten orkesteri- (ja joskus myös kuorosävellysten) käytöllä. Hänen kirjoituksensa karkoittivat ja järkyttivät kuulijoita toisinaan sisäisten paradoksien ja antinomioiden voimakkuudella, kuten "tragedia - farssi", "paatos - ironia", "nostalgia - parodia", "jalostus - vulgaarisuus", "primitiivinen - hienostuneisuus", "tulinen". mystiikka - kyynisyys". Saksalainen filosofi ja musiikkikriitikko Tadorno osoitti ensimmäisenä, että kaikenlaiset katkokset, vääristymät, poikkeamat Mahlerissa eivät ole koskaan mielivaltaisia, vaikka ne eivät noudattaisikaan musiikillisen logiikan tavanomaisia ​​lakeja. Adorno havaitsi myös ensimmäisenä Mahlerin musiikin yleisen "sävelen" omaperäisyyden, mikä tekee siitä poikkeavan muista ja heti tunnistettavan. Hän kiinnitti huomion kehityksen "romaaniseen" luonteeseen Mahlerin sinfonioissa, joiden dramaturgia ja ulottuvuudet määräytyvät useammin tiettyjen musiikillisten tapahtumien kulun kuin ennalta sovitun kaavan mukaan.

Mahlerin löydöistä muoto-alalla voidaan erottaa lähes täydellinen täsmällisen yhteenvedon välttäminen; hienostuneiden variaatiomuotojen käyttö, joissa teeman yleinen kuvio säilyy, kun taas sen intervallikoostumus muuttuu; erilaisten ja hienovaraisten polyfonisten tekniikoiden käyttö, mikä toisinaan synnyttää erittäin rohkeita harmonisia yhdistelmiä; myöhemmissä teoksissa - taipumus "täydelliseen tematismiin" (myöhemmin Schönbergin teoreettisesti perustellut), ts. kyllästymiseen temaattisilla elementeillä paitsi pää- myös toissijaisissa äänissä. Mahler ei koskaan väittänyt keksineensä uutta musiikkikieltä, mutta hän loi niin monimutkaista musiikkia (ilmevä esimerkki on kuudennen sinfonian finaali), että jopa Schönberg ja hänen koulukuntansa ovat tässä mielessä häntä huonompia.

On huomattu, että Mahlerin harmonia itsessään on vähemmän kromaattista, vähemmän "modernia" kuin esimerkiksi R. Straussin. Schönbergin kamarisinfonian avaavilla atonaalisuuden partaalla olevilla kvartisilla jaksoilla on analogia Mahlerin seitsemännessä sinfoniassa, mutta Mahlerille tällaiset ilmiöt ovat poikkeus, eivät sääntö. Hänen sävellyksensä on kyllästetty polyfonialla, joka monimutkaistuu myöhemmissä opusissa, ja moniäänisten linjojen yhdistelmän tuloksena muodostuneet konsonanssit voivat usein tuntua sattumanvaraisilta, harmonian lakeja tottelemattomilta. Samanaikaisesti Mahlerin rytmi on pohjimmiltaan varsin yksinkertainen, ja selkeästi suositaan marssille ja landlerille tyypillistä metriä ja rytmiä. Säveltäjän rakkaus trumpettisignaaleihin ja yleensä sotilaalliseen puhallinmusiikkiin selittyy helposti lapsuuden muistoilla sotaparaateista kotimaassaan Jihlavalla. Mahlerin mukaan ”soveltamisprosessi on kuin lasten leikki, jossa samoista kuutioista rakennetaan joka kerta uusia rakennuksia. Mutta itse nämä kuutiot ovat mielessä lapsuudesta asti, sillä vain se on keräämisen ja keräämisen aika.

Mahlerin orkesterikirjoitus oli erityisen kiistanalainen. Hän esitteli sinfoniaorkesteriin uusia instrumentteja, kuten kitaran, mandoliinin, celestan ja lehmänkellon. Hän käytti perinteisiä soittimia niihin epätyypillisissä rekistereissä ja saavutti uusia ääniefektejä epätavallisilla orkesteriäänien yhdistelmillä. Hänen musiikkinsa tekstuuri on hyvin vaihteleva, ja koko orkesterin massiivinen tutti voi yhtäkkiä korvata soolo-instrumentin yksinäisellä äänellä.

Vaikka 1930- ja 1940-luvuilla säveltäjän musiikkia edistävät sellaiset kapellimestarit kuin B. Walter, O. Klemperer ja D. Mitropoulos, Mahlerin todellinen löytö alkoi vasta 1960-luvulla, jolloin L. Bernstein äänitti hänen sinfonioidensa kokonaiset jaksot. J. Solti, R. Kubelik ja B. Haitink. 1970-luvulla Mahlerin sävellykset vakiintuivat ohjelmistoon ja niitä alettiin esittää kaikkialla maailmassa.

Mies, joka ilmensi aikamme vakavinta ja puhtainta taiteellista tahtoa.
T. Mann

Suuri itävaltalainen säveltäjä G. Mahler sanoi, että hänelle "sinfonian kirjoittaminen tarkoittaa uuden maailman rakentamista kaikilla käytettävissä olevan tekniikan keinoilla. Koko ikäni olen säveltänyt musiikkia vain yhdestä asiasta: kuinka voin olla onnellinen, jos toinen olento kärsii jossain muualla. Tällaisella eettisellä maksimalismilla, musiikin "maailmanrakentamisella", harmonisen kokonaisuuden saavuttamisesta tulee vaikein, tuskin ratkaistava ongelma. Mahler pohjimmiltaan täydentää filosofisen klassis-romanttisen sinfonismin (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tšaikovski - A. Bruckner) perinnettä, joka pyrkii vastaamaan olemisen ikuisiin kysymyksiin, määrittämään paikan. ihmisestä maailmassa.

Vuosisadan vaihteessa ihmisen yksilöllisyyden ymmärtäminen koko maailmankaikkeuden korkeimpana arvona ja "säiliönä" koki erityisen syvän kriisin. Mahler tunsi sen innokkaasti; ja mikä tahansa hänen sinfoniansa on titaaninen yritys löytää harmoniaa, intensiivinen ja joka kerta ainutlaatuinen prosessi totuuden etsimisessä. Mahlerin luova etsintä johti vakiintuneiden kauneuskäsitysten rikkomiseen, näennäiseen muodottomuuteen, epäjohdonmukaisuuteen, eklektisyyteen; säveltäjä pystytti monumentaaliset konseptinsa ikään kuin hajonneen maailman heterogeenisimmistä "fragmenteista". Tämä etsintä oli avain ihmishengen puhtauden säilyttämiseen yhdellä historian vaikeimmista aikakausista. "Olen muusikko, joka vaeltelee modernin musiikin autiomaassa yössä ilman johtotähteä ja on vaarassa epäillä kaikkea tai mennä harhaan", Mahler kirjoitti.

Mahler syntyi köyhään juutalaisperheeseen Tšekin tasavallassa. Hänen musiikilliset kykynsä ilmaantuivat varhain (10-vuotiaana hän piti ensimmäisen julkisen konserttinsa pianistina). 15-vuotiaana Mahler tuli Wienin konservatorioon, otti sävellystunteja suurimmalta itävaltalaiselta sinfonistilta Brucknerilta ja osallistui sitten historian ja filosofian kursseille Wienin yliopistossa. Pian ilmestyivät ensimmäiset teokset: luonnokset oopperoista, orkesteri- ja kamarimusiikista. 20-vuotiaasta lähtien Mahlerin elämä on ollut erottamattomasti sidoksissa hänen työhönsä kapellimestarina. Aluksi - pienten kaupunkien oopperatalot, mutta pian - Euroopan suurimmat musiikkikeskukset: Praha (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hampuri (1891-97). Kapellimestari, jolle Mahler omistautui yhtä innostuneesti kuin musiikin säveltäminen, vei lähes kaiken aikansa, ja säveltäjä työskenteli kesällä teatteritehtävistä vapaasti suurten teosten parissa. Hyvin usein idea sinfoniasta syntyi laulusta. Mahler on kirjoittanut useita laulusyklejä, joista ensimmäinen on hänen omin sanoin kirjoitettu "Songs of a Wandering Apprentice". kärsivä vaeltaja. Näistä lauluista syntyi Ensimmäinen sinfonia (1888), jossa elämän groteski tragedia hämärtää alkuperäisen puhtauden; tapa voittaa pimeys on palauttaa ykseys luonnon kanssa.

Seuraavissa sinfonioissa säveltäjä on jo ahtaassa klassisen neliosaisen syklin puitteissa, ja hän laajentaa sitä ja käyttää runollista sanaa "musiikin idean kantajana" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Toinen, kolmas ja neljäs sinfonia liittyvät laulusarjaan The Magic Horn of the Boy. Toinen sinfonia, jonka alusta Mahler sanoi, että hän "hautaa ensimmäisen sinfonian sankarin", päättyy ylösnousemuksen uskonnollisen idean vahvistamiseen. Kolmannessa ulospääsy löytyy yhteydestä luonnon ikuiseen elämään, joka ymmärretään elinvoimien spontaaniksi, kosmiseksi luovuudeksi. "Olen aina erittäin loukkaantunut siitä, että useimmat ihmiset puhuessaan" luonnosta " ajattelevat aina kukkia, lintuja, metsän tuoksua jne. Kukaan ei tunne Jumalaa Dionysosta, suurta Pania."

Vuonna 1897 Mahlerista tuli Wienin hovin oopperatalon ylikapellimestari, jonka 10 vuoden työstä tuli aikakausi oopperaesitysten historiassa; Mahlerin persoonassa yhdistettiin loistava muusikko-kapellimestari ja esityksen ohjaaja-ohjaaja. "Minulle suurin onni ei ole se, että olen saavuttanut ulkoisesti loistavan aseman, vaan se, että olen nyt löytänyt kotimaani, kotimaani". Ohjaaja Mahlerin luovia menestyksiä ovat mm. R. Wagnerin, KV Gluckin, WA Mozartin, L. Beethovenin, B. Smetanan, P. Tšaikovskin oopperat ("Patakuningatar", "Jevgeni Onegin", "Iolanthe" ”). Yleisesti ottaen Tšaikovski (kuten Dostojevski) oli jossain määrin lähellä itävaltalaisen säveltäjän hermostuneisuutta, räjähdysmäistä temperamenttia. Mahler oli myös merkittävä sinfoniakapellimestari, joka kiersi monissa maissa (hän ​​vieraili Venäjällä kolme kertaa). Wienissä luodut sinfoniat merkitsivät uutta vaihetta hänen luovalla polullaan. Neljäs, jossa maailmaa nähdään lasten silmin, yllätti kuulijat tasapainolla, joka ei ollut ennen Mahlerille ominaista, tyylitellyllä, uusklassisella ilmeellä ja näytti olevan pilvettömällä idyllisellä musiikilla. Mutta tämä idylli on kuvitteellista: sinfonian taustalla olevan laulun teksti paljastaa koko teoksen merkityksen - se on vain lapsen unelmia taivaallisesta elämästä; ja Haydnin ja Mozartin hengessä olevien melodioiden joukossa soi jotain dissonanttisesti rikki.

Kolmessa seuraavassa sinfoniassa (joissa Mahler ei käytä runotekstejä) väritys jää yleensä varjoon - varsinkin kuudennessa, joka sai otsikon "Traaginen". Näiden sinfonioiden kuvaannollinen lähde oli sykli "Lauluja kuolleista lapsista" (p. F. Rückertillä). Tässä luovuuden vaiheessa säveltäjä ei näytä enää pystyvän löytämään ratkaisuja ristiriitoihin elämässä itsessään, luonnossa tai uskonnossa, hän näkee sen klassisen taiteen harmoniassa (viidennen ja seitsemännen finaalit on kirjoitettu tyyliin 1700-luvun klassikoista ja eroavat jyrkästi aiemmista osista).

Mahler vietti elämänsä viimeiset vuodet (1907-11) Amerikassa (vasta kun hän oli jo vakavasti sairas, hän palasi Eurooppaan hoitoon). Tinkimätön taistelu rutiinia vastaan ​​Wienin oopperassa vaikeutti Mahlerin asemaa, johti todelliseen vainoon. Hän ottaa vastaan ​​kutsun Metropolitan Operan (New York) kapellimestariksi ja pian hänestä tulee New Yorkin filharmonisen orkesterin kapellimestari.

Näiden vuosien teoksissa ajatus kuolemasta yhdistyy intohimoiseen janoon vangita kaikki maallinen kauneus. Kahdeksannessa sinfoniassa - "tuhannen osallistujan sinfonia" (laajennettu orkesteri, 3 kuoroa, solistia) - Mahler yritti omalla tavallaan kääntää Beethovenin yhdeksännen sinfonian idean: ilon saavuttaminen universaalissa yhtenäisyydessä. "Kuvittele, että maailmankaikkeus alkaa soida ja soida. Enää ei laula ihmisäänet, vaan kiertävät auringot ja planeetat”, säveltäjä kirjoitti. Sinfoniassa käytetään J. W. Goethen "Faustin" viimeistä kohtausta. Kuten Beethoven-sinfonian finaali, tämä kohtaus on vahvistuksen apoteoosi, klassisen taiteen absoluuttisen ihanteen saavuttaminen. Goethea seuranneelle Mahlerille korkein ihanne, joka on täysin saavutettavissa vain epämaallisessa elämässä, on "ikuisesti naisellinen, joka säveltäjän mukaan mystisellä voimalla vetää puoleensa, että jokainen luomus (ehkä jopa kivet) tuntuu ehdottomalla varmuudella. olemuksensa keskipiste. Mahler tunsi jatkuvasti hengellistä sukulaisuutta Goethen kanssa.

Koko Mahlerin uran ajan laulujen sykli ja sinfonia kulkivat käsi kädessä ja lopulta sulautuivat yhteen sinfoniakantaatissa "Song of the Earth" (1908). Elämän ja kuoleman ikuista teemaa ilmentäen Mahler kääntyi tällä kertaa 8. vuosisadan kiinalaiseen runouteen. Ilmeiset draaman välähdykset, kammio-läpinäkyvä (liittyvät hienoimpaan kiinalaiseen maalaukseen) sanoitukset ja - hiljainen hajoaminen, lähtö ikuisuuteen, kunnioittava hiljaisuuden kuuntelu, odotus - nämä ovat myöhään Mahlerin tyylin piirteitä. Kaiken luovuuden "epilogi", jäähyväiset olivat yhdeksäs ja keskeneräinen kymmenes sinfonia.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Vuonna 1897 1907 Wienin hovioopperan kapellimestari. Vuodesta 1907 Yhdysvalloissa. Kiertueella (1890-1900-luvuilla Venäjällä). Myöhäisen romantiikan, ekspressionismin piirteet luovuudessa ... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (Mahler) (1860 1911), itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari, oopperajohtaja. Vuodesta 1880 hän toimi kapellimestarina eri oopperataloissa Itävalta-Unkarissa, vuosina 1897-1907 Wienin hovioopperan kapellimestarina. Vuodesta 1907 Yhdysvalloissa Metropolitan Operan kapellimestari, vuodesta 1909 myös ... ... tietosanakirja

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Hän syntyi 7. heinäkuuta 1860 Kalishtessa (Tšekki) toisena 14 lapsesta Maria Hermannin ja juutalaisen tislaajan Bernhard Mahlerin perheessä. Pian Gustavin syntymän jälkeen perhe muutti ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (saksa Gustav Mahler; 7. heinäkuuta 1860, Kaliste, Tšekki 18. toukokuuta 1911, Wien) itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Yksi 1800- ja 1900-luvun suurimmista sinfonisteista. Sisältö ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. heinäkuuta 1860 Kalisht, Tšekki - 18. toukokuuta 1911 Wien), itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Hän vietti lapsuutensa Jihlavassa ja opiskeli 1875–78 Wienin konservatoriossa. Vuodesta 1880 hän työskenteli kapellimestarina pienissä teattereissa Itävalta-Unkarissa, vuosina 1885‒86 ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (7 VII 1860, Kalishte, Tšekki 18 V 1911, Wien) Mies, joka ilmensi aikamme vakavinta ja puhtainta taiteellista tahtoa. T. Mann Suuri itävaltalainen säveltäjä G. Mahler sanoi, että hänelle sinfonian kirjoittaminen tarkoittaa kaikkia ... ... Musiikin sanakirja

- (Mahler) Boheemi säveltäjä; suvun. Vuonna 1860. Hänen pääteoksensa: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 sinfoniaa, Das klagende Lied (soolo, kuoro ja örkit), Humoresken örkille, romansseja ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav-säveltäjä (1860 1911). Lahjakas kapellimestari (hän ​​johti myös Pietarissa) Mahler on mielenkiintoinen säveltäjänä lähinnä sinfonisten teostensa käsityksen laajuuden ja suurenmoisen arkkitehtoniikan ansiosta, jotka kuitenkin kärsivät ... ... Biografinen sanakirja

Mahler, Gustav Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Mahler (merkityksiä). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (saksa Gustav Mahler; 7. heinäkuuta 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (saksa Gustav Mahler; 7. heinäkuuta 1860, Kaliste, Tšekki 18. toukokuuta 1911, Wien) itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Yksi 1800- ja 1900-luvun suurimmista sinfonisteista. Sisältö ... Wikipedia

Kirjat

• Sinfonia nro 7, Gustav Mahler. Musiikkipainos uusintapainos Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Genret: Sinfoniat; orkesterille; partituurit, joissa esiintyy orkesteri; Pianolle 4 kättä (sovitus); partituurit, joissa on piano; Pisteet…
• Gustav Mahler. Kirjaimet. Muistoja, Gustav Mahler. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Barsova. Käännös saksasta S. Ošerov. Toistettu vuoden 1964 painoksen alkuperäisellä kirjoittajalla (Music Publishing House).…

Säveltäjän muiston säilyttämiseksi ja hänen teoksensa tutkimiseksi vuonna 1955 perustettiin Gustav Mahlerin kansainvälinen yhdistys.

Elämäkerta

Lapsuus

Gustav Mahlerin perhe oli kotoisin Itä-Böömistä ja oli vaatimaton, säveltäjän isoäiti ansaitsi elantonsa kaupalla. Tšekin Böömi oli tuolloin osa Itävallan valtakuntaa, Mahlerin perhe kuului saksankieliseen vähemmistöön ja oli myös juutalainen. Tästä johtui tulevan säveltäjän, "aina kutsumattomana vieraana" aikaisin ilmennyt maanpaon tunne. Gustavin isästä Bernhard Mahlerista tuli matkustava kauppias, joka myi viinaa, sokeria ja kotitekoisia tuotteita, hänen äitinsä oli kotoisin pienen saippuanvalmistajan perheestä. Gustav oli toinen 14 lapsesta (vain kuusi oli täysi-ikäinen). Hän syntyi 7. heinäkuuta 1860 vaatimattomassa talossa Kalishten kylässä (englanniksi).

Pian Gustavin syntymän jälkeen perhe muutti pieneen Jihlavan teollisuuskaupunkiin, saksalaisen kulttuurin saarelle Etelä-Määriin, missä Bernhard Mahler avasi tavernan. Täällä tuleva säveltäjä kuuli katulauluja, kansantansseja, torvia ja paikallisen sotilasyhtyeen marsseja - ääniä, joista myöhemmin tuli osa hänen musiikkipalettia. Neljävuotiaana hän alkoi hallita isoisänsä pianoa, ja 10-vuotiaana hän soitti lavalla ensimmäistä kertaa. Vuonna 1874 hänen nuorempi veljensä Ernst kuoli, ja tuleva säveltäjä yritti ilmaista surun ja menetyksen tunteita oopperassa "Swabian herttua Ernst", joka ei ole tullut meille.

Musiikki koulutus

Mahler tuli Wienin konservatorioon vuonna 1875. Hänen opettajiaan olivat Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) ja Franz Krenn (sävellys). Hän opiskeli myös säveltäjä ja urkuri Anton Brucknerin johdolla, mutta häntä ei pidetty hänen oppilaansa.

Konservatoriossa Mahler ystävystyi tulevan säveltäjän Hugo Wolfin kanssa. Ei valmis sietämään oppilaitoksen tiukkaa kurinalaisuutta, Wolf erotettiin, ja vähemmän kapinallinen Mahler vältti tämän uhan kirjoittamalla katumuskirjeen konservatorion johtajalle Helmesbergerille.

Mahler saattoi saada ensimmäisen kokemuksensa kapellimestarina alma mater -oppilasorkesterissa, vaikka siinä orkesterissa hän esiintyi ensisijaisesti lyömäsoittajana.

Mahler valmistui konservatoriosta vuonna 1878, mutta ei saavuttanut arvostettua hopeamitalia. Isänsä kehotuksesta hän suoritti pääsykokeet Wienin yliopistoon ja kävi vuoden ajan kirjallisuuden ja filosofian luentoja.

Nuoriso

Vanhempiensa kuoleman jälkeen vuonna 1889 Mahler hoiti nuorempia veljiään ja sisariaan; erityisesti hän vei sisarensa Justinan ja Emman Wieniin ja meni naimisiin muusikoiden Arnold ja Eduard Rosen kanssa.

1890-luvun jälkipuoliskolla. Mahler selviytyi oppilaansa, laulaja Anna von Mildenburgin intohimosta, joka hänen johdollaan saavutti poikkeuksellista menestystä Wagnerin ohjelmistossa, myös Wienin kuninkaallisen oopperan näyttämöllä, mutta meni naimisiin kirjailija Hermann Bahrin kanssa.

perhe-elämä

Toisella kaudellaan Wienissä, marraskuussa 1901, hän tapasi Alma Schindlerin, kuuluisan itävaltalaisen taidemaalarin Karl Mollin adoptoidun tyttären. Alma ei ollut aluksi iloinen tapaamisestaan ​​"häntä ja jokaista oopperassa laulamaan pyrkivää nuorta naista koskevien skandaalien vuoksi". Alexander Zemlinskyn baletista (Alma oli hänen oppilaansa) käydyn kiistan jälkeen Alma suostui tapaamaan seuraavana päivänä. Tämä tapaaminen johti nopeaan avioliittoon. Mahler ja Alma menivät naimisiin maaliskuussa 1902, Alma oli tuolloin raskaana esikoislapsensa, tyttärensä Marian kanssa. Toinen tytär Anna syntyi vuonna 1904.

Parin ystävät olivat yllättyneitä avioliitosta. Teatterinjohtaja Max Burkhard, Alman ihailija, kutsui Mahleria "köyhäksi rappeutuneeksi juutalaiseksi", joka ei kelpaa kauniille tytölle hyvästä perheestä. Toisaalta Mahlerin perhe piti Almaa liian flirttailevana ja epäluotettavana.

Mahler oli luonnostaan ​​oikukas ja autoritaarinen. Alma sai musiikillisen koulutuksen ja jopa kirjoitti musiikkia - amatöörinä. Mahler vaati Almaa lopettamaan musiikin soittamisen ja totesi, että perheessä voi olla vain yksi säveltäjä. Huolimatta katumuksesta Alman sydämelle rakkaasta ammatista, heidän avioliittoaan leimasivat voimakkaan rakkauden ja intohimon ilmaisut.

Kesällä 1907 Mahler, joka oli kyllästynyt Wienin taisteluun häntä vastaan, lähti perheensä kanssa lomalle Maria Wörthiin. Molemmat tyttäret sairastuivat siellä. Maria kuoli kurkkumätäseen neljävuotiaana. Anna toipui, myöhemmin hänestä tuli kuvanveistäjä.

Viime vuodet

Vuonna 1907, pian hänen tyttärensä kuoleman jälkeen, lääkärit diagnosoivat Mahlerilla kroonisen sydänsairauden. Diagnoosi ilmoitettiin säveltäjälle, mikä pahensi hänen masennustaan. Kuoleman teema käy läpi monia hänen myöhempiä töitään. Vuonna 1910 hän oli usein sairas. 20. helmikuuta 1911 hänelle kehittyi kuume ja vaikea kurkkukipu. Hänen lääkärinsä, tohtori Joseph Frenkel, havaitsi merkittävän märkivän pinnoitteen risoista ja varoitti Mahleria, että tässä tilassa hänen ei pitäisi käyttäytyä. Hän ei kuitenkaan suostunut, koska tauti ei ollut liian vakava. Itse asiassa tauti sai uhkaavan muodon: angina pectoris aiheutti komplikaatioita sydämelle, joka toimi jo ennestään vaikeesti. Mahler kuoli sukupuuttoon vain kolmessa kuukaudessa. Hän kuoli yöllä 18. toukokuuta 1911.

Mahler kapellimestari

Mahler aloitti uransa kapellimestarina vuonna 1880. Vuonna 1881 hän aloitti oopperakapellimestaritehtävissä Ljubljanassa, seuraavana vuonna Olomoucissa, sitten peräkkäin Wienissä, Kasselissa, Prahassa, Leipzigissä ja Budapestissa. Vuonna 1891 hänet nimitettiin Hampurin oopperan ylikapellimestariksi.

Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin oopperan johtaja - Itävallan valtakunnan arvostetuin muusikon asema. Voidakseen astua virkaan Mahler, joka syntyi juutalaiseen perheeseen, mutta ei-uskova, kääntyi muodollisesti katolilaisuuteen. Kymmenen vuoden johtajuuden aikana Mahler päivitti Wienin oopperan ohjelmistoa ja nosti sen johtavaan asemaan Euroopassa. Vuonna 1907 hänet vaihdettiin juonteiden seurauksena johtajan virkaan.

Vuonna 1908 hänet kutsuttiin kapellimestariksi Metropolitan-oopperaan, hän vietti siellä yhden kauden, ja hänen tilalleen tuli Arturo Toscanini, joka oli erittäin suosittu Yhdysvalloissa. Vuonna 1909 hänestä tuli uudelleen organisoidun New York Philharmonic Orchestran ylikapellimestarina, jossa hän toimi elämänsä loppuun asti.

Mahlerin kapellimestarikykyä arvostettiin suuresti: "Askel askeleelta hän auttaa orkesteria valloittamaan sinfonian, pienimpien yksityiskohtien hienoimmalla viimeistelyllä, hän ei unohda hetkeäkään kokonaisuutta", Guido Adler kirjoitti Mahlerista. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, joka kuunteli Mahleria Hampurin oopperassa 1892, kutsui häntä yksityiskirjeessä neroksi.

Mahler - säveltäjä

Mahler oli merkittävä sinfonisti, kymmenen sinfonian kirjoittaja (viimeinen, kymmenes, jäi kirjoittajalta kesken). Kaikilla heillä on keskeinen paikka maailman sinfonisessa ohjelmistossa. Laajalti tunnettu on myös hänen eepos "Song of the Earth", sinfonia, jossa on laulu keskiaikaisten kiinalaisten runoilijoiden sanoille. Mahlerin "Songs of a Traveling Apprentice" ja "Songs about Dead Children" sekä kansanmusiikkiaiheisiin perustuva laulusarja "Pojan taikasarve" esitetään laajasti kaikkialla maailmassa. A. V. Ossovsky oli yksi ensimmäisistä kriitikoista, joka arvosti Mahlerin töitä korkealla ja toivotti tervetulleeksi hänen esiintymisensä Venäjällä.

Kolme luovaa ajanjaksoa

Musiikkitieteilijät panevat merkille kolme erillistä luovuuden jaksoa Mahlerin elämässä: pitkä ensimmäinen ajanjakso, joka ulottui Surullisen laulun (Das klagende Lied) työstä vuosina 1878–1880 Pojan taikasarve (Des Knaben Wunderhorn) -kappalekokoelman valmistumiseen. ) vuonna 1901, intensiivisempi "keskijakso", joka päättyi Mahlerin lähtöön New Yorkiin vuonna 1907, ja lyhyt elegisten teosten "myöhäisjakso" hänen kuolemaansa asti vuonna 1911.

Ensimmäisen jakson pääteoksia ovat neljä ensimmäistä sinfoniaa, sykli "Matkustava oppipoika lauluja" (Lieder eines fahrenden Gesellen) ja erilaiset laulukokoelmat, joiden joukossa on "Pojan taikasarve" (Des Knaben Wunderhorn). ulos. Tänä aikana laulut ja sinfoniat liittyvät läheisesti toisiinsa, ja sinfoniset teokset ovat ohjelmallisia; Kolmelle ensimmäiselle sinfonialle Mahler julkaisi alun perin yksityiskohtaiset ohjelmat.

Keskijakso koostuu puhtaasti instrumentaalisista sinfonioista (viides, kuudes ja seitsemäs), kappaleista Ruckertin säkeissä ja "Lauluja kuolleista lapsista" (Kindertotenlieder). Erikseen erottuu koraali Kahdeksas sinfonia, jota jotkut musiikkitieteilijät pitävät itsenäisenä vaiheena säveltäjän työskentelyn toisen ja kolmannen jakson välillä. Tähän mennessä Mahler oli jo hylännyt eksplisiittiset ohjelmat ja kuvailevat nimet, hän halusi kirjoittaa "absoluuttista" musiikkia, joka puhuisi puolestaan. Tämän ajanjakson laulut menettivät suuren osan kansanperinteisestä luonteestaan, eikä niitä käytetty enää niin selkeästi sinfonioissa kuin ennen.

Lyhyen loppujakson teoksia ovat Maan laulu (Das Lied von der Erde), yhdeksäs ja (keskeneräinen) kymmenes sinfonia. Ne ilmaisevat Mahlerin henkilökohtaisia ​​kokemuksia kuoleman aattona. Jokainen sävellys päättyy hiljaiseen, mikä osoittaa, että pyrkimykset väistyvät nöyryydelle. Deric Cook (eng.) pitää näitä teoksia enemmän rakastavina kuin katkeraina jäähyväisinä elämälle; säveltäjä Alban Berg kutsui yhdeksättä sinfoniaa "hämmästyttävimmäksi asiaksi, jonka Mahler on koskaan kirjoittanut". Yhtään näistä viimeisistä teoksista ei esitetty Mahlerin elinaikana.

Tyyli

Mahler oli yksi viimeisistä suurista romanttisen musiikin säveltäjistä ja täydensi rivin, johon kuuluivat muun muassa Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner ja Brahms. Monet Mahlerin musiikin ominaispiirteet ovat peräisin näistä edeltäjistä. Joten Beethovenin yhdeksännestä sinfoniasta syntyi ajatus käyttää solisteja ja kuoroa sinfonian genressä. Beethovenilta ja Lisztiltä tuli ajatus musiikin kirjoittamisesta "ohjelmalla" (selittävä teksti) ja poikkeaminen perinteisestä neliosaisesta sinfoniaformaatista. Wagnerin ja Brucknerin esimerkki rohkaisi Mahleria laajentamaan sinfonisten teostensa ulottuvuutta paljon aikaisemmin hyväksyttyjen standardien ulkopuolelle, sisällyttämään niihin koko tunnemaailman.

Varhaiset kriitikot väittivät, että Mahlerin monien erilaisten tyylien omaksuminen erilaisten tunteiden ilmaisemiseen tarkoitti, että häneltä puuttui oma tyyli; Deryck Cook väittää, että Mahler "maksoi lainat omalla persoonallisuudellaan käytännöllisesti katsoen jokaisessa sävelessä", tuottaen "erinomaista omaperäistä musiikkia". Musiikkikriitikko Harold Schonberg näkee Mahlerin musiikin olemuksen taisteluteemassa, Beethovenin traditiossa. Schonbergin mukaan Beethovenin taistelu oli kuitenkin "lannistumaton ja voittoisa sankari", kun taas Mahlerin taistelu oli "henkinen heikko, valittava teini, joka ... käytti hyväkseen kärsimyksiään haluten koko maailman katsovan hänen kärsivän". Schonberg kuitenkin myöntää, että useimmat sinfoniat sisältävät osia, joissa Mahlerin loisto muusikkona voittaa ja jättää varjoonsa Mahlerin "syvänä ajattelijana".

Laulun ja sinfonisten muotojen yhdistelmä Mahlerin musiikissa on orgaanista, hänen laulunsa muuttuvat luonnollisesti sinfonian osiksi, jotka ovat alusta alkaen sinfonisia. Mahler oli vakuuttunut, että "sinfonian tulee olla maailman kaltainen. Sen on katettava kaikki." Tätä vakaumusta noudattaen Mahler ammeni lauluihinsa ja sinfonisiin teoksiinsa materiaalia monista lähteistä: lintujen ja lehmänkellojen kutsuista luonto- ja maaseutukuvia, bugle-signaalit, katumelodiat ja countrytanssit kuviin unohdetusta lapsuuden maailmasta. Mahlerin usein käyttämä tekniikka on "progressiivinen tonaliteetti", sinfonisen konfliktin ratkaiseminen alkuperäisestä poikkeavalla sävelellä.

Merkitys

Säveltäjän kuolemaan 1911 mennessä hänen sinfoniaansa oli esitetty yli 260 esitystä Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa. Useimmiten, 61 kertaa, neljäs sinfonia esitettiin. Mahlerin työ ja esitykset herättivät hänen elinaikanaan suurta kiinnostusta, mutta harvoin positiivisia arvioita ammattilaisilta. Sekoitus iloa, kauhua ja kriittistä halveksuntaa oli jatkuva reaktio Mahlerin uusiin sinfonioihin, vaikka kappaleet otettiinkin paremmin vastaan. Melkein ainoa varjoontamaton voitto Mahlerin elinaikana oli kahdeksannen sinfonian kantaesitys Münchenissä vuonna 1910, jota sanottiin "Tuhannen sinfoniaksi". Sinfonian lopussa suosionosoitukset jatkuivat puoli tuntia.

Ennen kuin Mahlerin musiikki kiellettiin "rappeutuneena" natsien aikana, hänen sinfoniansa ja laulunsa esitettiin konserttisaleissa Saksassa ja Itävallassa, ja ne olivat erityisen suosittuja Itävallassa Austrofassistisen aikakauden (1934-1938) aikana. Tuolloin hallinto ylensi liittokansleri Kurt Schuschniggin kanssa ystävällisissä väleissä säveltäjä Alma Mahlerin lesken ja hänen ystävänsä kapellimestari Bruno Walterin avulla Mahlerin kansallisen symbolin rooliin rinnakkain suhtautuminen Wagneriin Saksassa.

Mahlerin suosio kasvoi, kun esiin nousi uusi, sodanjälkeinen musiikinystävien sukupolvi, jota ei koskenut vanha antiromanttinen kiista, joka oli vaikuttanut Mahlerin maineeseen sotien välisinä vuosina. Muutaman vuoden 1960 100-vuotisjuhlavuoden aikana Mahlerista tuli nopeasti yksi eniten esitetyistä ja levytetyistä säveltäjistä, ja se on monella tapaa sitä edelleenkin.

Mahlerin seuraajia ovat Arnold Schoenberg ja hänen oppilaansa, jotka yhdessä perustivat toisen wieniläisen koulun, ja he saivat vaikutteita Kurt Weilliltä, ​​Luciano Beriolta, Benjamin Britteniltä ja Dmitri Šostakovitšilta. Pianisti-kapellimestari Vladimir Ashkenazy sanoi vuonna 1989 antamassaan haastattelussa, että Mahlerin ja Šostakovitšin välinen yhteys oli "erittäin vahva ja ilmeinen".

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Mahlerin mukaan.

Mahlerin äänitykset esiintyjänä

• "Kävelin pellolla tänä aamuna." (Ging heut" morgen ?bers Feld) Songs of the Traveling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) -syklistä (pianosäestyksellä).
• "Kävelin ilolla vihreän metsän läpi." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) The Boy's Magic Horn -sarjasta (Des Knaben Wunderhorn) (pianosäestyksellä).
• "Taivaallinen elämä" (Das himmlische Leben) Kappale syklistä Pojan taikasarve (Des Knaben Wunderhorn) 4. osa sinfoniasta 4 (pianosäestyksellä).
• 1. osa (Fueral March) sinfoniasta nro 5 (transkriptio pianosoololle).

Taideteoksia

• Kvartetto a-molli (1876)
• "Das klagende Lied" ("Surullinen laulu"), kantaatti (1880); soolo, kuoro ja orkesteri.
• Kolme laulua (1880)
• "R?bezahl", satuooppera (1879-83)
• Neljätoista laulua säestyksellä (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Matkaavan oppipoika lauluja"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 kappaletta (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Taivaallinen elämä") - sisältyy sinfoniaan nro 4 (4. osa)
• R?ckert Lieder, lauluja Rückertin (1901-1902) sanoille
• "Kindertotenlieder" ("Lauluja kuolleista lapsista"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Maan laulu"), sinfoniakantaatti (1908-1909)
• Sarja Johann Sebastian Bachin orkesteriteoksista (1909)
• 10 sinfoniaa (10. keskeneräinen)

Tallenteita Mahlerin teoksista

Kaikista Gustav Mahlerin sinfonioista (mukaan lukien tai pois lukien Song of the Earth ja keskeneräinen sinfonia nro 10) äänitteitä jättäneitä kapellimestareita ovat Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Tärkeitä tallenteita Gustav Mahlerin yksittäisistä sinfonioista tekivät myös kapellimestari Karel Ancherl (nro 1, 5, 9), John Barbirolli (nro 2-7, 9), Rudolf Barshai (nro 5; nro 10 hänen teoksessaan). oma painos), Edo de Waart (nro 8), Hiroshi Wakasugi (nro 1, 8), Bruno Walter (nro 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (nro 2) -6, 8), Valeri Gergiev (nro 1-8), Alan Gilbert (nro 9), Michael Gielen (nro 8), Jascha Gorenstein (nro 1-4, 6-9, Maan laulu) , James De Priest (nro 5), Carlo Maria Giulini (nro 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (nro 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (nro 5), Kurt Sanderling (nro. Nro 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Earth Song"), Gilbert Kaplan (nro 2, Adagietto numerosta 5), ​​Herbert von Karajan (nro 4-6, 9, "Earth Song"),