Mitä ovat ikuiset kuvat fiktiossa. ""Ikuiset kuvat" maailmankirjallisuudessa

Ikuiset kuvat - tämä on maailmankirjallisuuden kuvien nimi, joita leimaa suuri huono yleistys ja joista on tullut yleinen henkinen hankinta.

Näitä ovat Prometheus, Mooses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet jne. Tietyissä yhteiskunnallisissa ja historiallisissa olosuhteissa syntyneet kuvat menettävät historiallisen ominaisuutensa ja ne nähdään universaaleina tyypeinä, kuvina - symboleina. Uudet ja uudet kirjailijasukupolvet kääntyvät heidän puoleensa antaen heille aikaansa mukaisen tulkinnan (T. Shevchenkon "Kaukasus", L. Ukrainkan "Kivimestari", I. Frankin "Mooses" jne.)

Prometheuksen mieli, rohkeus, sankarillinen palveleminen ihmisille, rohkea kärsimys heidän onnensa puolesta ovat aina houkutelleet ihmisiä. Ei ihme, että tämä kuva on yksi "ikuisista kuvista". Tiedetään, että kirjallisuudessa on käsite "prometeismi". Merkitys on ikuisessa halussa sankarillisiin tekoihin, tottelemattomuuteen, kykyyn uhrautua ihmiskunnan nimissä. Ei siis turhaan, että tämä kuva rohkaisee rohkeita ihmisiä uusiin etsintöihin ja löytöihin.

Ehkä siksi muusikot, eri aikakausien taiteilijat kääntyivät Prometheuksen kuvan puoleen. Tiedetään, että Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky ihailivat Prometheuksen kuvaa. Titaanin henki inspiroi kuuluisia taiteilijoita - Michelangelo, Titian, säveltäjät - Beethoven, Wagner, Skrjabin.

W. Shakespearen samannimisen tragedian Hamletin "ikuinen kuva" muodostui tietyksi kulttuurin merkiksi ja sai uuden elämän eri maiden ja aikakausien taiteessa.

Hamlet ruumiilisti myöhään renessanssin miestä. Mies, joka ymmärsi maailman äärettömyyden ja omat mahdollisuutensa ja oli hämmentynyt tämän äärettömyyden edessä. Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken, mikä häntä ympäröi, seisoo lujasti hyvän puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja voittaa pahaa.

Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä: hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäilyksensä ovat seurausta syvästä pohdinnasta pahan luonteesta. Olosuhteet vaativat hänen ottamaan hengen isänsä tappajalta. Hän epäilee, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha on aina murha, vaikka konna tapetaankin.

Hamletin kuva on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta hänen sisäiset moraalilainsa eivät salli hänen ryhtyä päättäväisiin toimiin.

Goethe viittaa Hamletin kuvaan, joka tulkitsi tämän kuvan eräänlaiseksi Faustiksi, "kirottuksi runoilijaksi", joka oli pakotettu sovittamaan sivilisaation synnit. Tämä kuva sai erityisen merkityksen romantiikan keskuudessa. Juuri he löysivät Shakespearen luoman kuvan "ikuisuuden" ja universaalisuuden. Hamlet on heidän ymmärryksensä mukaan melkein ensimmäinen romanttinen sankari, joka tuskallisesti kokee maailman epätäydellisyyden.

Tämä kuva ei ole menettänyt merkitystään 1900-luvulla - yhteiskunnallisen mullistuksen vuosisadalla, jolloin jokainen päättää itse ikuisen "Hamlet"-kysymyksen. Englantilainen kirjailija Thomas Eliot kirjoitti jo 1900-luvun alussa runon "Alfred Prufrockin rakkauslaulu", joka heijasti runoilijan epätoivoa elämän merkityksettömyyden tajuamisesta. Kriitikot kutsuivat tämän runon päähenkilöä tarkasti 1900-luvun langenneeksi Hamletiksi. Venäläiset I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak kääntyivät Hamletin imagoon töissään.

Cervantes eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka koko elämänsä ajan hänet tunnettiin elävän romaanin Don Quijote kirjoittajana. Ei kirjailija itse eivätkä hänen aikalaisensa tienneet, että useita vuosisatoja kuluisi, ja hänen sankareitaan ei vain unohdettaisi, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja heidän maanmiehensä pystyttivät heille muistomerkin, jonka he tulisivat ulos romaania ja elää omaa elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden ja säveltäjien teoksissa. Nykyään on vaikea luetella, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä käsittelivät Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Sävellys

Kirjallisuuden historia tuntee monia tapauksia, joissa kirjailijan teokset olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan, mutta aikaa kului ja ne unohdettiin melkein ikuisesti. Muitakin esimerkkejä on: hänen aikalaisensa eivät tunnustaneet kirjailijaa, ja seuraavat sukupolvet huomasivat hänen teostensa todellisen arvon.

Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voi liioitella, koska ne sisältävät luotuja kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat eri aikojen taiteilijoiden luovia etsintöjä. Tällaisia ​​kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne ovat ihmiselle aina luontaisten ominaisuuksien kantajia.

Miguel Cervantes de Saavedra eli ikänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elinaikanaan hänet tunnettiin lahjakkaan, elävän romaanin Don Quijote kirjoittajana. Kirjailija itse tai hänen aikalaisensa eivät tienneet, että useita vuosisatoja kuluu, ja hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja heidän maanmiehensä pystyttäisivät heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on vaikea laskea, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä ovat käsitelleet Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja pilkata ritarillisuuden romansseja, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500-luvulla, kun Cervantes eli ja työskenteli. Mutta kirjailijan idea laajeni, ja nykyaikainen Espanja heräsi henkiin kirjan sivuilla, ja sankari itse muuttui: parodiaritarista hän kasvaa hauskaksi ja traagiseksi hahmoksi. Romaanin konflikti on historiallisesti spesifinen (heijastaa nykykirjailijan Espanjaa) ja yleismaailmallinen (koska niitä on missä tahansa maassa kaikkina aikoina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja ideoiden törmäys todellisuudesta itse todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".

Myös Don Quijoten kuva on tullut ikuiseksi universaalisuuden ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät pysty arvioimaan realistisesti todellisuutta. Siellä oli jopa käsite "quixotic". Siinä yhdistyvät humanistinen ihanteenhalu, toisaalta innostus ja toisaalta naivismi, omalaatuisuus. Don Quijoten sisäinen kasvatus yhdistyy hänen ulkoisten ilmentymistensä komediaan (hän ​​pystyy rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikatyttöyn, mutta hän näkee hänessä vain jalon kauniin naisen).

Toinen tärkeä ikuinen kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on täsmälleen Don Quijoten vastakohta, mutta hahmot liittyvät erottamattomasti toisiinsa, he ovat toistensa toiveiden ja pettymysten suhteen samanlaisia. Cervantes näyttää sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.

Täysin erilainen ikuinen kuva ilmestyy eteen Shakespearen tragediassa Hamlet. Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken, mitä ympärillään tapahtuu, seisoo lujasti hyvän puolella pahaa vastaan. Mutta hänen tragediansa piilee siinä, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja rangaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvästä pahan luonteen pohdinnasta. Olosuhteet vaativat hänen tappamaan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha jää aina murhaksi, vaikka konna tapetaankin. Hamletin kuva on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta hänen sisäiset moraalilainsa eivät salli hänen ryhtyä päättäväisiin toimiin. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen äänen 1900-luvulla - yhteiskunnallisen mullistuksen aikana, jolloin jokainen ratkaisi ikuisen "Hamlet-kysymyksen" itselleen.

Voit antaa vielä muutaman esimerkin "ikuisista" kuvista: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ikuisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä. Ja jokainen lukija oppii näistä epäkohdista ymmärtämään menneisyyden lisäksi myös nykyisyyttä.

Ikuiset kuvat ovat kirjallisia ja mytologisia hahmoja, joilla on yleismaailmallinen merkitys ja jotka ovat löytäneet lukuisia inkarnaatioita eri maiden ja aikakausien kirjallisuudessa. Ikuiset kuvat heijastavat universaaleja inhimillisiä arvoja, jotka ovat yhtä tärkeitä kaikkina aikoina. Siksi ne lakkaavat olemasta merkityksellisiä vain yhden aikakauden osalta. Esimerkiksi Don Quijote lakkasi olemasta meille vain köyhä Laman-aatelinen, joka kuvitteli olevansa erehtyvä ritari - hän ilmentää traagista ristiriitaa hyvän halun ja kyvyttömyyden välillä tehdä sitä todellisissa olosuhteissa. Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles ovat myös klassisia esimerkkejä ikuisista kuvista.

Mahdollisesti jokaista kuvaa, jonka eri aikakausien lukijat pitävät modernina, voidaan pitää ikuisena. Perinteen mukaan ikuisia kuvia ovat kuitenkin ennen kaikkea ne kuvat, jotka mahdollistavat niiden lukuisat filosofiset tulkinnat. Siksi kuvat, joista on tullut yleisiä substantiivija (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), eivät ole ikuisia kuvia. Koska näissä sankareissa on joitain erityisiä puutteita (petos, tekopyhyys jne.) ja Hamletin tai Don Quijoten kaltaisten kuvien sisältö on paljon laajempi, se ei kata ihmisluonnon yhtä puolta, vaan ihmisen olemisen pääasiat.

Yleisesti merkittäviä prosesseja ja ristiriitoja ihmiskunnan historiallisessa kehityksessä esille tulleet ikuiset kuvat johtavat uusiin yleistyksiin, antavat sysäyksen uusille todellisuuden uudelleenarvioinneille uusien vuosisatojen tarpeiden mukaisesti. Ikuiset kuvat, jotka ovat eläneet vuosisatoja, eivät kuitenkaan pysy muuttumattomina seuraavien sukupolvien käsityksissä. Eri ihmiset eri aikakausina investoivat näihin kuviin paitsi epätasa-arvoiseen, myös joskus jyrkästi päinvastaiseen sisältöön. Esimerkiksi Don Quijote on saanut rikkaan ja monipuolisen tulkinnan maailmankirjallisuudessa. Hän korosti sankarin epäonnistumista, todellisten olosuhteiden ymmärtämättömyyttä, hänen ponnistelujensa turhuutta ja komediaa. Tästä näkökulmasta katsottuna quixoticismi hylättiin sitoutumisena menneisyyteen kohdistuviin toteuttamattomiin illuusioihin. Mutta toisaalta sarjakuvan Don Quijote -hahmon rinnalle alkoi yhä selvemmin nousta kuva traagisesta Don Quijotesta. Monille aikansa todellisuutta kritisoiville kirjailijoille Don Quijoten koominen menneisyyden pyrkimys vetäytyi taka-alalle, ja yksinäisen, mutta peloton oikeuden puolestataistelijan (Byron, Heine, Turgenev, Dostojevski) piirteet nousivat esiin.

Lähtö. Ikuiset kuvat ovat kirjallisia ja mytologisia hahmoja, joilla on yleisinhimillinen merkitys ja joita on ilmennyt eri maiden ja aikakausien kirjallisuudessa: Prometheus, Hamlet, Faust jne. Tällaisen suunnitelman kuvat eroavat Molchalinin tai Khlestakovin kaltaisista kuvista, koska niillä ei ole taipumusta monitahoisuuteen. tulkinta ja ikuiset kuvat tarjoavat mahdollisuuden lukuisiin filosofisiin tulkintoihin.

Ikuiset kuvat ovat taiteellisia kuvia maailmankirjallisuuden teoksista, joissa kirjailija onnistui aikansa elintärkeän materiaalin perusteella luomaan kestävän yleistyksen, joka soveltuu seuraavien sukupolvien elämään. Nämä kuvat saavat nimellisen merkityksen ja säilyttävät taiteellisen merkityksensä meidän päiviimme asti. Nämä ovat myös mytologisia, raamatullisia, kansanperinne- ja kirjallisia hahmoja, jotka ilmaisivat elävästi koko ihmiskunnalle merkittävän moraalisen ja ideologisen sisällön, jotka ovat saaneet useita inkarnaatioita eri kansojen ja aikakausien kirjallisuuteen. Jokainen aikakausi ja jokainen kirjoittaja laittavat oman merkityksensä kunkin hahmon tulkintaan riippuen siitä, mitä he haluavat välittää ulkomaailmalle tämän ikuisen kuvan kautta.

Arkkityyppi on ensisijainen kuva, alkuperäinen; universaaleja symboleja, jotka muodostavat myyttien, kansanperinteen ja kulttuurin perustan kokonaisuutena ja siirtyvät sukupolvelta toiselle (tyhmä kuningas, paha äitipuoli, uskollinen palvelija).

Toisin kuin arkkityyppi, joka heijastaa ensisijaisesti ihmisen psyyken "geneettisiä", alkuperäisiä piirteitä, ikuiset kuvat ovat aina tietoisen toiminnan tuotetta, niillä on oma "kansallisuus", esiintymisajankohta ja siksi ne eivät heijasta vain yleismaailmallista havaintoa. maailmasta, mutta myös tietty historiallinen ja kulttuurinen kokemus, joka on kirjattu taiteelliseen kuvaan. Ikuisten kuvien universaalisuuden antaa "ihmiskunnan kohtaamien ongelmien affiniteetti ja yhteisyys, ihmisen psykofysiologisten ominaisuuksien yhtenäisyys.

Eri yhteiskuntakerrostumien edustajat eri aikoina laittavat kuitenkin omaa, usein ainutlaatuista sisältöä "ikuisiin kuviin", eli ikuiset kuvat eivät ole ehdottoman pysyviä ja muuttumattomia. Jokaisella ikuisella kuvalla on erityinen keskeinen aihe, joka antaa sille sopivan kulttuurisen merkityksen ja jota ilman se menettää merkityksensä.

Ei voi kuin olla samaa mieltä siitä, että tämän tai tuon aikakauden ihmisten on paljon mielenkiintoisempaa verrata kuvaa itseensä, kun he itse ovat samoissa elämäntilanteissa. Toisaalta, jos ikuinen kuva menettää merkityksensä suurimmalle osalle sosiaalisesta ryhmästä, se ei tarkoita ollenkaan, että se katoaisi lopullisesti tästä kulttuurista.

Jokainen ikuinen kuva voi kokea vain ulkoisia muutoksia, sillä siihen liittyvä keskeinen motiivi on olemus, joka takaa sille ikuisesti erityisen laadun, esimerkiksi Hamletilla on ”kohtalo” olla filosofoiva kostaja, Romeo ja Julia – ikuinen rakkaus, Prometheus - humanismi. Toinen asia on, että suhtautuminen sankarin olemukseen voi olla erilainen kussakin kulttuurissa.

Mefistofeles on yksi maailmankirjallisuuden "ikuisista kuvista". Hän on J. W. Goethen "Faustin" tragedian sankari.

Eri maiden ja kansojen kansanperinne ja fiktio käyttivät usein motiivia tehdä liitto demonin - pahan hengen ja ihmisen välillä. Joskus runoilijoita houkutteli tarina raamatullisen Saatanan "lankeemuksesta", "karkotusta paratiisista", joskus - hänen kapinansa Jumalaa vastaan. Myös kansanperinteen lähteisiin läheisiä farsseja oli, joissa paholainen sai ilkikurisen, iloisen pettäjän paikan, joka usein joutui sotkuihin. Nimestä "Mefistofeles" on tullut synonyymi syövyttävä-paha pilkkaajalle. Tästä syntyivät ilmaisut: "Mefistofeleen nauru, hymy" - syövyttävä paha; "Mefistofeleen ilme" - sarkastisesti pilkkaava.

Mefistofeles on langennut enkeli, joka väittelee jatkuvasti Jumalan kanssa hyvästä ja pahasta. Hän uskoo, että ihminen on niin turmeltunut, että pienellekin kiusaukselle taipuessaan hän voi helposti antaa sielunsa hänelle. Hän uskoo myös, että ihmiskunta ei ole pelastamisen arvoinen. Kautta työn Mefistofeles osoittaa, ettei ihmisessä ole mitään ylevää. Hänen on todistettava Faustin esimerkillä, että ihminen on paha. Hyvin usein Mefistofeles käyttäytyy keskusteluissa Faustin kanssa kuin todellinen filosofi, joka seuraa suurella mielenkiinnolla ihmisen elämää ja sen etenemistä. Mutta tämä ei ole hänen ainoa kuvansa. Kommunikaatiossa muiden teoksen sankareiden kanssa hän näyttää itsensä täysin eri puolelta. Hän ei koskaan jää jälkeen keskustelukumppanista ja pystyy jatkamaan keskustelua mistä tahansa aiheesta. Mefistofeles itse sanoo useita kertoja, ettei hänellä ole absoluuttista valtaa. Pääpäätös riippuu aina henkilöstä, ja hän voi vain hyödyntää väärää valintaa. Mutta hän ei pakottanut ihmisiä vaihtamaan sieluaan, tekemään syntiä, hän jätti valinnanoikeuden kaikille. Jokaisella on mahdollisuus valita tarkalleen, mitä hänen omatuntonsa ja ihmisarvonsa sallivat. ikuisen kuvan taiteellinen arkkityyppi

Minusta tuntuu, että Mefistofeleen kuva on aina ajankohtainen, koska aina on jotain, mikä houkuttelee ihmiskuntaa.

Kirjallisuudessa on paljon enemmän esimerkkejä ikuisista kuvista. Mutta heillä on yksi yhteinen piirre: ne kaikki paljastavat ikuisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä, he yrittävät ratkaista ikuisia ongelmia, jotka piinaavat minkä tahansa sukupolven ihmisiä.

Kirjallisuuden historia tuntee monia tapauksia, joissa kirjailijan teokset olivat erittäin suosittuja hänen elämänsä aikana, mutta aikaa kului ja ne unohdettiin melkein ikuisesti. Muitakin esimerkkejä on: hänen aikalaisensa eivät tunnistaneet kirjailijaa, ja hänen teostensa todellisen arvon havaitsivat seuraavat sukupolvet.

Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voi yliarvioida, koska ne luovat kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat eri aikojen taiteilijoiden luovia etsintöjä. Tällaisia ​​kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne ovat ominaisuuksien kantajia, jotka ovat aina luontaisia ​​henkilölle.

Miguel Cervantes de Saavedra eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elinaikanaan hänet tunnettiin lahjakkaan, elävän romaanin Don Quijote kirjoittajana. Kirjailija itse tai hänen aikalaisensa eivät tienneet, että useita vuosisatoja kuluisi, ja hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja heidän maanmiehensä pystyttäisivät heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on jopa vaikea luetella, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus puhuivat niitä.

Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja pilkata ritarillisuuden romansseja, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500-luvulla, kun Cervantes eli ja työskenteli. Mutta kirjailijan idea kasvoi, ja nykyaikainen Espanja heräsi henkiin kirjan sivuilla, ja sankari itse muuttui: parodiaritarista hänestä kasvaa hauska ja traaginen hahmo. Romaanin konflikti on sekä historiallisesti spesifinen (se heijastelee kirjailijan nyky-Espanjaa) että yleismaailmallinen (koska se on olemassa missä tahansa maassa kaikkina aikoina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja ideoiden törmäys todellisuudesta itse todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".

Myös Don Quijoten kuva on tullut ikuiseksi universaalisuuden ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät pysty arvioimaan realistisesti todellisuutta. Siellä oli jopa käsite "quixotic". Siinä yhdistyvät toisaalta humanistinen pyrkimys ihanteeseen, innostus, epäluottamus ja toisaalta naiivius, eksentrisyys, unelmiin ja illuusioihin sitoutuminen. Don Quijoten sisäinen jalo yhdistyy hänen ulkoisten ilmentymistensä komediaan (hän ​​pystyy rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikatyttöyn, mutta hän näkee hänessä vain jalon kauniin naisen.

Toinen tärkeä ajaton kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on täsmälleen Don Quijoten vastakohta, mutta hahmot liittyvät erottamattomasti toisiinsa, he ovat toistensa toiveiden ja pettymysten suhteen samanlaisia. Cervantes näyttää sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.

Täysin erilainen ikuinen kuva ilmestyy eteen Shakespearen maagediassa "Hamlet". Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken, mitä ympärillään tapahtuu, seisoo lujasti hyvän puolella pahaa vastaan. Mutta hänen tragediansa piilee siinä, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja rangaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvästä pahan luonteen pohdinnasta. Olosuhteet vaativat hänen tappamaan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha jää aina murhaksi, vaikka konna tapetaankin. Hamletin kuva on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta hänen sisäiset moraalilainsa eivät salli hänen ryhtyä päättäväisiin toimiin. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen äänen 1900-luvulla - sosiaalisen mullistuksen aikakaudella, jolloin jokainen ratkaisi ikuisen "Hamlet-kysymyksen" itselleen.

Voit antaa vielä muutaman esimerkin "ikuisista" kuvista: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ihmisen ikuiset tunteet ja pyrkimykset. Ja jokainen lukija oppii näistä kuvista ymmärtämään menneisyyden lisäksi myös nykyisyyttä.