Dinara Aliyeva, oopperalaulaja: elämäkerta. Dinara alieva: "ihminen viihtyy parhaiten kotona, ja pidän bakua kotini" - kuva Dinara fuad kyzy alieva perheen lapset

Repertuaari

Repertuaarissa myös:
Magda(G. Puccinin "Swallow")
Lauretta(G. Puccinin "Gianni Schicchi")
Margarita(C. Gounodin "Faust")
Tatiana(P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin")
Leonora(G. Verdin "Trubaduuri")
Donna Elvira(W. A. ​​Mozartin "Don Juan")

Kiertue

Vuonna 2010 hän lauloi Leonoran (G. Verdin Trubaduuri, ohjaaja Andrejs agars) osan Klagenfurtin (Itävallan) valtionteatterissa.
Vuonna 2011 hän lauloi Donna Elviran (W. A. ​​Mozartin Don Juan), Violetan (G. Verdin La Traviata) ja Tatianan (P. Tšaikovskin Jevgeni Onegin) rooleja Latvian kansallisoopperassa; Donna Elviran (Don Giovanni) rooli Wienin valtionoopperassa; Hän debytoi Frankfurtin oopperassa Violettana (La Traviata).
Vuonna 2013 hän lauloi Julian roolin (J. Offenbachin Hoffmannin tarinoita) Baijerin valtionoopperassa, Violetan roolin Deutsche Oper Berlinissä ja Mimin roolia (G. Puccinin La Bohème) Opera Salernossa. / Italia).
Vuonna 2014 - Tatianan osa Wienin valtionoopperassa; Donna Elviran osa Deutsche Operassa, Mimi Frankfurtin oopperassa.
Vuonna 2015 hän lauloi osan Magdasta (G. Puccinin pääskynen) Deutsche Operassa ja Leonoran (G. Verdin trubaduuri) Israelin oopperassa.
Vuonna 2016 - Tamaran (A. Rubinsteinin demoni) osa La Monnaie -teatterissa Brysselissä ja Marian (P. Tšaikovskin Mazepa) osa Oviedon oopperassa (Espanja).
Leonoran osassa hän esiintyi G. Verdin oopperan "Trubaduuri" uudessa tuotannossa Parman Reggio-teatterissa (kapellimestari Massimo Zanetti).
Kihlat 2018-19: Violetta (G. Verdin La Traviata) Hampurin valtionoopperassa, Mimi (G. Puccinin La Bohème) Deutsche Operissa Berliinissä, Elvira (G. Verdin Ernani) Latvian kansallisoopperassa, Liu (G. Puccinin Turandot) ja Elisabeth Valois (G. Verdin Don Carlos) Wienin valtionoopperassa.

Hän osallistui Verdin La Traviatan (osa Violettaa) konserttiesitykseen Thessalonikin konserttitalossa, joka oli omistettu Maria Callasin kuoleman 30-vuotispäivälle.
Hän osallistui Elena Obraztsovan juhlavuoden gaalakonsertteihin Bolshoi-teatterissa (2008) ja Mihailovsky-teatterissa Pietarissa (2009).
Vuonna 2018 hän piti konsertit "Suuren taiteilija Dmitri Hvorostovskin muistoksi" nimetyssä konserttitalossa. P.I. Tšaikovski (kapellimestari Alexander Sladkovsky) ja "Romansseja" Prahan Rudolfinumissa (kapellimestari Emmanuelle Vuillaume).
Maaliskuussa 2019 hän osallistui Rimski-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen" konserttiesitykseen esittäen Olga Tokmakovan roolia (Bolšoi-teatterin kiertue Ranskassa, kapellimestari Tugan Sokhiev).

Hän tekee jatkuvasti yhteistyötä johtavien venäläisten kapellimestarien ja sinfoniaorkestereiden kanssa, mukaan lukien Vladimir Fedoseev ja Tšaikovski-sinfoniaorkesteri, Vladimir Spivakov, kamariorkesteri Moskovan Virtuoosit ja Venäjän kansallinen filharmoninen orkesteri, Mark Gorenstein ja Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, Nikolai Kornev ja Pietarin valtion sinfoniaorkesteri. Hän on esiintynyt toistuvasti Pietarin filharmonisen orkesterin kanssa Juri Temirkanovin johdolla sekä erityisohjelmilla että Joulukokoukset ja Taideaukio -festivaalien puitteissa ja vuonna 2007 hän kiersi tämän orkesterin kanssa Italiassa.
Laulaja on tehnyt yhteistyötä kuuluisien italialaisten kapellimestarien: Fabio Mastrangelon, Giuliano Carellan, Giuseppe Sabbatinin ja muiden kanssa.
Dinara Aliyeva esiintyi menestyksekkäästi Yhdysvalloissa ja useissa Euroopan maissa. Laulaja osallistui Crescendo-festivaalin gaalakonserttiin Parisian Gaveau -salissa (2007), Musical Olympus -festivaalin konserttiin New Yorkin Carnegie Hallissa (2008), esiintyi Russian Seasons -festivaaleilla Opera Monte Carlossa ( kapellimestari Dmitry Jurowski, 2009).

Diskografia

Tulosta

- Kerro ensin sinulle tärkeimmistä viimeaikaisista tapahtumista.

Huhtikuussa debytoin Berliinissä (Deutsche Oper Berlin), jossa lauloin Violetan roolin Verdin oopperassa La Traviata. Ja juuri toissapäivänä palasin Münchenistä, missä debytoin Bayerischen Staatsoperissa (Baijerin valtionoopperassa) näytellen Julietta Offenbachin oopperassa Hoffmannin tarinat. Tuotannossa oli mukana maailmankuuluja oopperalaulajia, kuten Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez ja muita.

- Kuinka usein käyt kiertueella?

Aika usein... Aikataulu on aika tiukka.

On vaikea sanoa. Teatterissa kaikki on taiantunnelmaa läpäisevä, kaikkialla tuntuu kuin sadussa

- Milloin on mahdollista kuulla sinua taas kotona?

Heti kun he kutsuvat sinut (hymyilee). Mielestäni tässä riippuu paljon teatterin johdosta, filharmonisesta seurasta ja Azerbaidžanin kulttuuri- ja matkailuministeriöstä.

- Mikä toi sinut Bolshoi-teatteriin?

On aika kehittyä, kasvaa, saavuttaa uusia korkeuksia ja saavuttaa maailmanlaajuista tunnustusta. Loppujen lopuksi kenellekään ei ole salaisuus, että laulaminen Bolshoi-teatterissa on jokaisen laulajan (laulaja) unelma, puhumattakaan tämän kuuluisan teatterin solistiksi tulemisesta. Unelmani on toteutunut. Mutta tällä mitalilla on myös varjopuolensa. Maan pääteatterissa esiintyminen ja sen esittäminen kaikkialla maailmassa on erittäin tärkeä tehtävä.

- Mikä on suosikkikulmasi teatterissa?

On vaikea sanoa. Teatterissa kaikki on taiantunnelmaa läpäisevä, kaikkialla tuntuu kuin sadussa. Mutta luultavasti se on silti kohtaus. Vaikka joskus on mukavaa istua auditoriossa.

- Kerro elämästäsi ennen Moskovaan muuttoa?

Hän valmistui Bul-Bulin pianokoulusta, sitten konservatoriosta (erinomainen laulaja Khuraman Kasimovan luokka), kahden vuoden ajan hän oli M. F. Akhundovin nimetyn Azerbaidžanin draamaooppera- ja balettiteatterin solisti. Ja sitten, kuten Ostap Bender sanoi, hän tajusi, että "suuret asiat odottavat minua" ja meni valloittamaan Moskovan.

En halua mennä itseäni edellä. Nyt elämäni liittyy täysin Moskovaan, jossa asun ja työskentelen. Viimeisen viiden vuoden aikana useilta Euroopan johtavilta teattereilta on tullut monia ehdotuksia, mutta minulla ei ole kiire tehdä radikaaleja päätöksiä. Mielestäni tähän tulee suhtautua vastuullisesti ja huolellisesti.

– Vanhempasi ovat yhteydessä musiikin maailmaan. Taisi jättää lähtemättömän jäljen?

Joo. Sekä vanhemmat että isovanhemmat olivat kaikki sukua musiikkiin ja näyttämölle. Tietysti tämä vaikutti elämääni ja tietyssä mielessä määräsi valintani.

- Mitä sinun mielestäsi tarvitaan menestyäkseen oopperakentällä?

Ehkä lahjakkuus ei yksin riitä. Missä tahansa liiketoiminnassa menestyksen saavuttaminen vaatii huolellista työtä. Sinun täytyy työskennellä sinnikkäästi, epäitsekkäästi, täysin omistautuneena, uskoa ja mennä eteenpäin. Tämä on ainoa tapa saavuttaa menestystä ja mainetta.

Missä tahansa liiketoiminnassa menestyminen vaatii kovaa työtä.

- Ja silti... oliko urassasi satunnaisuutta? Miten työ ja onni taiteilijan uralla ylipäätään vertautuvat?

Onnettomuus? Luultavasti ei. Kaikki, mitä olen saavuttanut tähän mennessä, on pikemminkin malli, palkkio sinnikkyydestä ja halusta voittaa. Ja työ ja onni ovat erottamattomia käsitteitä. Otetaan esimerkiksi menestyneet ihmiset, joita kutsutaan onnekkaiksi... He työskentelevät paljon kovemmin ja kovemmin kuin muut. Tuskin kukaan heistä on saavuttanut menestystä sohvalla makaamalla. Joten uskon, että onni on vain jatkuvan työn lopputulos.

- Ja sinä et itse aio aloittaa opettamista?

Sellainen suunnitelma on olemassa. Haluaisin oman koulun, mutta tämä on vähän myöhemmin (hymyilee). Vaikka monet ihmiset kääntyvät nyt puoleeni pyytäen kuunnella ja tutkia. Mutta valitettavasti minulla ei ole vielä aikaa tähän...

Yleensä en mene ulos ennen esitystä. Jos tämä on hotelli, niin pysyn huoneessa ja levon, en syö suolaista enkä juo kylmää, yritän puhua vähemmän jne.

- Kenen konserttiin haluaisit mennä? Se ei koske vain klassista laulua...

Aina kun mahdollista, yritän olla missaa suurten oopperalaulajien, kuten Jesse Normanin, Rene Flemingin, Angela Georgioun ja monien muiden konsertteja. Rakastan jazzmusiikkia.

- Mitä projekteja työskentelet tänään? Missä olet esiintynyt viime aikoina, mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi?

Tällä hetkellä valmistaudun esiintymään 25. kansainvälisellä Colmar-festivaaleilla Ranskassa ohjelmalla "Verdi-Gala", jota säestää Vladimir Spivakovin orkesteri. Tämä on sooloohjelma, joka sisältää vain Verdin aariat säveltäjän 200-vuotissyntymäpäivän kunniaksi. Seuraavaksi olen suunnitellut konsertin Prahan Tavallisessa talossa, nauhoittamalla seuraavan albumin ja allekirjoittanut myös useita sopimuksia johtavien eurooppalaisten teattereiden kanssa, mukaan lukien Wienin, jossa osallistun Baijerin oopperatalon Eugene Oneginin tuotantoon. München (La Traviata), Deutsche Opera ja muut.

Oletko koskaan kokenut lavapelkoa?

Pelko - ei! Vain jännitystä. Uskon, että jos pelkäät näyttämöä, sinusta tuskin voi tulla taiteilija ja muusikko. Kun menen lavalle, unohdan kaiken ja vain elän ja luon.

- Ilmeisesti olet vahva ihminen. Ja mikä tukee sinua vaikeina aikoina, mistä saat voimasi?

Vetoan jatkuvasti Kaikkivaltiaaseen. Joka päivä. Sillä ei ole väliä, onko minulla esitys tänään vai ei... Elän vain uskoen Allahiin.

- Kuinka usein onnistut vierailemaan teatterissa tai osallistumaan konserttiin kuuntelijana?

Yritän käydä kaikessa hauskassa.

- Oletko naimisissa?

Kaikki on hyvin henkilökohtaisessa elämässäni...

- Olet menestyksekkäästi edustanut Azerbaidžania ulkomailla useiden vuosien ajan. Mikä on tehtäväsi?

Olen iloinen siitä, että konserttieni jälkeen ihmiset alkavat kiinnostua maani kulttuurista, heidän suhtautumisensa siihen muuttuu. Yritän edustaa Azerbaidžania riittävästi maailmassa paitsi laulajana, myös ihmisenä jokapäiväisessä elämässä. Yritän jatkaa maani kunnioittamista - se ansaitsee parasta!

- Ja viimeinen kysymys. Mitä voit toivoa eri puolilla maailmaa asuville maanmiehillemme?

Toivoisin heidän löytävän rauhan ja tuntevan olonsa kotoisaksi siellä, missä he syystä tai toisesta ovat. Ja tietysti onnea!

Rugia Ashrafli

Bolshoi-teatterin solisti - kiinnostuksen herättämisestä klassikoita kohtaan, uhrauksista ammatin nimissä ja itseluottamuksesta.

Harjoitusten ja esitysten välillä oopperanäytöksen pääjärjestäjä, Bolshoi-teatterin solisti Dinara Aliyeva tapasi Izvestian tarkkailijan.

- Miten kutsut taiteilijoita?

Pääpalvelukseni Bolshoi-teatterissa esiintyen usein ulkomaisilla oopperanäyttämöillä. Teen yhteistyötä upeiden solistien ja kapellimestarien kanssa, jotka ovat Moskovassa usein käytännössä tuntemattomia.

Halusin näyttää nämä taiteilijat pääkaupunkiseudulle ja ainakin osittain esitellä yhteisiä projektejamme. Lisäksi yritän löytää uusia nimiä.

- Mikä ohjelmisto on erityisen suosittu?

En pelkää kuulostaa konservatiiviselta ja sanoa, että suuri yleisö rakastaa 1800-luvun ja 1900-luvun alun musiikkia. Verdin, Puccinin, Bizet'n, Tšaikovskin teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan yleisön sympatian johtajia, olipa myöhempinä vuosina kirjoitettu mitä alkuperäisiä ja progressiivisia partituureja tahansa.

Akateemiseen tyyliin lavastetuilla, mutta kirkkailla puvuilla ja mielenkiintoisilla koristeluilla varustetut oopperat ovat edelleen kysyttyjä. On selvää, että 2000-luvulla teatteri ei voi olla sama kuin 100 tai edes 50 vuotta sitten.

Nykyään käytämme videoprojisointeja, nerokkaita näyttämösuunnittelua, pukuja, joissa on viittauksia eri aikakausiin... Mutta katsoja tarvitsee teatteria, jossa kaikki ei ole niin kuin elämässä, vaan kirkkaampaa, näyttävämpää, dramaattisempaa. Ja samaan aikaan - kaunis ja ylevä.

– Parin viime vuoden aikana kiinnostus musiikkiteatteriin on pääkaupunkiseudulla kasvanut räjähdysmäisesti. Mihin sinä yhdistät tämän?

Kauniin klassisen taiteen halulla. Ooppera, kuten useimmat ihmiset sen näkevät, on paikka, jossa esiintyjät laulavat kauniissa puvuissa upeiden lavasteiden ympäröimänä. Musiikkiteatteriin mennään ihailemaan äänten kauneutta ja laulajien taitoa, kokemaan vahvoja tunteita.

Musiikki, joka on täynnä draamaa ja intohimon lämpöä, ei voi jättää ihmistä välinpitämättömäksi, on mahdotonta olla ymmärtämättä sitä. Näitä vahvoja vaikutelmia varten ihmiset tulevat oopperaan.

- Aiotteko laajentaa festivaalin maantiedettä?

Kyllä minulla on sellaisia ​​suunnitelmia. Ensin kutsun taiteilijoita eri alueilta. Toiseksi haluaisin esitellä festivaaliohjelmia muissa maissa - erityisesti kotimaassani Azerbaidžanissa. Mutta toistaiseksi olen vielä matkan alussa.

- Kiertelet paljon. Onnistutko esiintymään kotona?

Yritän pitää yhteyttä kotiseudulleni Bakuun, mutta pääsen harvoin konserttiin siellä. Vaikka voin sisällyttää myös Moskovan esitykseen kotimaassani, josta on pitkään tullut toinen kotini. Olen nyt kymmenen vuoden ajan ollut Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, olen erittäin ylpeä palvelustani. Olen mukana erilaisissa esityksissä ja olen valmis laulamaan entistä enemmän. Olen haaveillut siitä lapsuudesta asti!

- Mikä on asenne venäläisiin laulajiin ulkomailla?

Venäläinen oopperakoulu on edelleen yksi maailman vahvimmista. Käytännössä ei ole yhtään oopperataloa, jossa venäläisillä laulajilla ei olisi kihlauksia.

Lisäksi nämä eivät ole vain moskovilaisia ​​tai pietarilaisia, vaan taiteilijoita maan eri alueilta.

Muuten, lännen impressaariolle Ukraina, Valko-Venäjä ja jopa Kaukasian tasavallat ovat vähän erotettuja Venäjästä. Lähes kaikki Neuvostoliiton jälkeisestä tilasta tulleet maahanmuuttajat nähdään edelleen venäläisen oopperakoulun edustajina, ja se toimittaa säännöllisesti maailmalle tähtiä.

- Miltä sinusta tuntuu kun astut lavalle?

Luulen, että jokainen taiteilija tuntee hieman jännitystä ennen esityksen alkua. Euforian kaltainen tunne sytyttää, kutittelee hermoja, antaa rohkeutta ja synnyttää energiaa, joka lähetetään katsojalle ja palaa lopulta taiteilijalle lavalla.

Vaikka venäläiseen ja erityisesti Moskovan yleisöön on vaikea koskettaa, pääkaupunkiseudun yleisö on nirso, monien konsertien hemmoteltu ja pääsääntöisesti skeptinen.

- Pidätkö enemmän konserteista tai esityksistä?

On mahdotonta vastata yksiselitteisesti. Toisaalta konsertista puuttuu lukuisia lavakonventioita. Orkesterikuohon puuttuminen lavan ja kojujen väliltä tuo laulajan lähemmäs yleisöä.

Toisaalta se on paljon vastuullisempaa - et voi "piiloutua" maisemien ja pukujen taakse. Teatterissa näyttämöympäristö auttaa pääsemään kuvaan. Mutta tässä tapauksessa tarvitset kirkkaamman, dramaattisemman esityksen, näyttelijän työn "suurilla vedoilla".

Kotimaasi Azerbaidžan liittyy patriarkaalisiin perinteisiin. Vaativatko sukulaisesi sinulta vaatimattomuutta ja nöyryyttä? Vai onko se vanhentunut stereotypia?

Tietysti stereotypia! Azerbaidžanin nykyisen presidentin vaimon korkea asema (Mehriban Aliyeva otti maan varapresidentin virkaan. - Izvestija), jopa minun saavutukseni, kumoaa nämä ennakkoluulot.

Sitä paitsi nöyryys ja nöyryys ovat täysin eri asioita. Kyllä, en yritä olla kevytmielinen koketti, kuten muut oopperadiivat. Mutta tämä ei johdu niinkään kansallisuudesta, vaan kasvatuksesta.

Nykyään yksinkertaista käyttäytymistä, jossa ei ole vapauksia, pidetään usein ylimielisenä, ja vulgaarin vapauden puuttumista käyttäytymisestä kutsutaan jäykkyydeksi. Mutta näin ei ole! Voin olla impulsiivinen, tunteellinen, joskus jopa liikaa. Mutta en pidä mahdollisena demonstroida tätä julkisesti, koska minut on kasvatettu sellaiseksi.

Kasvoin älykkäässä perheessä, jolla on vahvat kulttuuriperinteet. Minut opetettiin lapsuudesta lähtien käyttäytymään arvokkaasti ja olemaan valmis kaikkiin kohtalon käänteisiin ja iskuihin.

- Voisitko uhrata henkilökohtaisen elämäsi ammatin vuoksi?

Luulen, että hän voisi... Mutta mitä tässä on ajatella: jokainen laulaja, taiteilija uhraa jatkuvasti perheensä uransa vuoksi. Tuomari itse: joudun säännöllisesti lähtemään kotoa eri teattereihin, ja tuotannon valmistelu nopeimmallakin tahdilla kestää kuukaudesta kahteen, plus esityksiin aikaa... Totta kai poikani on vielä pieni, minä aina ota hänet mukaani. Ja koko perhe tukee minua. Tämä on minulle korvaamatonta.

- Onko sinulla hyvin kehittynyt intuitio?

En todellakaan luota intuitiooni, vaikka joskus se ei pettänyt minua. Esimerkiksi, päätin silti muuttaa Moskovaan. Jokin syvällä sydämessäni kertoi minulle, mihin suuntaan minun pitäisi mennä, ja tämä auttoi minua uskomaan itseeni. Tämä on yhtä tärkeää kuin intuitio. Ei riitä, että kuulet sisäisen äänen, tunnet kohtalon impulsseja, sinun on myös pakotettava itsesi uskomaan vahvuuteen, mikä on paljon vaikeampaa.

- Mistä unelmoit lapsena ja mikä on toteutunut? Ja mistä haaveilet nyt?

Päätoiveeni toteutui: laulaa Bolshoi-teatterissa. Olen onnellisesti naimisissa, minulla on rakastava aviomies ja ihana poika. Kuten jokainen työssäkäyvä vaimo ja äiti, pyrin harmoniaan perheen ja työn välillä, yritän (vaikka se ei aina ole mahdollista) yhdistää poikani kasvattamisen teatterielämään.

Mutta luultavasti ensinnäkin olen laulaja. Siksi kunnianhimoisimmat suunnitelmani liittyvät luovuuteen. On monia muita osia ja oopperoita, joita haluaisin esittää. Ja toivon, että organisatoriset ideani riittävät kolmatta ja useampaan tulevaan Oopperataidefestivaaliin.

viite

Dinara Aliyeva (sopraano) valmistui Azerbaidžanin valtion musiikkiakatemiasta Uzeyir Hajibeyovin mukaan vuonna 2004. Vuodesta 2002 vuoteen 2005 hän oli A.:n mukaan nimetyn Azerbaidžanin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti. M.F. Akhundova, jossa hän esitti pääosat. Vuodesta 2009 - Bolshoi-teatterissa.

Häntä kutsutaan "laulajaksi Jumalalta", jonka matkan lavalle "siunasi" Montserrat Caballe itse. Ja joku on aivan varma, että Dinara Aliyeva on maailman oopperakuningatar Maria Callasin reinkarnaatio. "Jumallisen sopraanon" omistajalla on monia arvostettuja palkintoja. Bolshoi-teatterin solisti Dinara Aliyeva esittää Rahmaninovin, Dvorakin, Karajevin romansseja sekä Gershwinin ja Kannin teoksia. Laulaja kiinnittää erityistä huomiota oopperataiteen popularisointiin. Hän ei ainoastaan ​​esiintyy maailman johtavilla näyttämöillä, vaan on myös Opera-Art-festivaalin järjestäjä. Elämässä hän on kuitenkin ooppera-diiva, rento ihminen, erittäin mielenkiintoinen keskustelija, jolla on hyvä huumorintaju. Tapasimme Dinara Aliyevan Ateenassa ennen hänen konserttiaan, jonka hän esitti kreikkalaisen yleisön edessä "Maria Callasin muistopäivissä".

- Dinara, kerro meille, mitä tällä kertaa aiot valloittaa kreikkalaiset?

Tämä ei ole ensimmäinen vierailuni Kreikkaan. Vuosina 2006 ja 2009 vierailin Hellaksessa, osallistuin Maria Callasille omistettuun kilpailuun. Jotenkin minulla oli ongelma viisumin kanssa ennen yhtä Kreikan matkaani. Selvittääkseni olosuhteita menin henkilökohtaisesti Kreikan Moskovan-suurlähetystöön. He kysyivät minulta, mitä tarkoitusta varten menin maalle. Kun ilmoitin, että olen menossa Kreikkaan osallistumaan Maria Callasille omistettuun taiteilijakilpailuun, Kreikan suurlähettiläs määräsi minut välittömästi myöntämään viisumin ja totesi, että olen Maria Callasin reinkarnaatio. Voin sanoa, että tällä konsertilla on erityinen merkitys ja se on minulle erittäin tärkeä. Siihen olen kerännyt pääohjelmiston, jonka aikoinaan esitti Maria Callas. Ensimmäisen osan esittää Verdi ja toisen Puccini.

- Dinara, sinun täytyy kiertää paljon ympäri maailmaa. Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on yleisöstä? Missä on kuumin ja missä vaativin?

Esiin monilla paikoilla ympäri maailmaa, ja voin sanoa, että melkein kaikkialla he ottavat minut lämpimästi vastaan. Vaikka sitä ei tietenkään voi verrata Kreikan yleisöön. Olen syntynyt Azerbaidžanissa, Bakussa, ja mielestäni kansojemme välillä on joitain yhtäläisyyksiä. Kun tulet Ateenaan, tunnet olosi kotoisaksi aurinkoisessa Bakussa.

- Olet luomasi festivaalin järjestäjä ja inspiroija. Kerro meille siitä.

Järjestin oman festivaalin, joka järjestetään vuonna 2019 kolmatta kertaa. Sitä kutsutaan nimellä Opera-Art. Minulla on läheinen yhteys maailmantähtiin. Satuin työskentelemään sellaisen kuuluisan esiintyjän kanssa kuin Rollando Villazon. Viimeiset kumppanini olivat: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Lisäksi minulla on kokemusta kreikkalaisista esiintyjistä. Kutsun festivaaleilleni kuuluisia laulajia ja kapellimestareita ja solisteja. Jumala suokoon, että juhla kukoistaa! Nyt olemme laajentaneet maantiedettämme, Moskovan lisäksi se järjestetään Prahassa, mahdollisesti Kreikassa. Olen iloinen, jos voimme toteuttaa tämän projektin yhdessä kreikkalaisten kumppaneiden ja järjestäjien kanssa.

- Mistä ariasta "pidät" ja mistä "äänen mukaan"?

Tosiasia on, että kun työskentelen tietyn osan parissa, siitä tulee suosikkini. Siksi minun on vaikea sanoa, mikä niistä on suosikkini.

Panostin paljon vaivaa jokaiseen kuvaan, josta tulee sitten "suosikkikuvani". Siksi yhden asian valitseminen on vaikeaa.

- Mikä oli mieleenpainuvin esityksesi?

Minut toivotettiin erityisen tervetulleeksi Kreikassa vuoden 2006 Maria Callas -kilpailuun. Ja tämä huolimatta siitä, että minulle myönnettiin toinen palkinto, ei ensimmäinen.

On mielenkiintoista huomata, että yleisö ja sitten tuomaristo olivat yhtä mieltä siitä, että ensimmäinen paikka kuului oikeutetusti minulle, sen täytyi vain olla minun! Yleisesti ottaen, kun minulle myönnettiin toinen palkinto, yleisö ryntäsi eteenpäin, alkoi huutaa ja taputella jalkojaan ilmaistaen tyytymättömyytensä ja julistaen näin, että se oli "epäreilua minua kohtaan". Muistan tämän illan loppuelämäni, vaikka kymmenen vuotta on kulunut.

- Minkälainen laulaja haluaisit olla? Keneltä otat esimerkin?

- Nykyään monet naislaulajat matkivat Callasia. Itse asiassa mielestäni Callas on maailmanoopperan ikoni, ja olen erittäin imarreltu, että minua verrataan häneen. Luulen, että ehkä enemmän ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi. En itse matkinut tätä suurta kreikkalaista laulajaa. Koska hän on yksi ja ainoa. Uskon, että sinulla on oltava oma persoonallisuutesi, jotta voit sanoa sanan maailmanoopperassa, tullaksesi hänen kaltaiseksi erinomaiseksi ja unohtumattomaksi. Maria Callas ei rajoittunut Bellinin, Rossinin ja Donizettin oopperoissa virtuoosiin koloratuuriin, vaan teki äänensä pääilmaisuvälineeksi. Hänestä on tullut monipuolinen laulaja, jonka ohjelmisto vaihtelee klassisista oopperasarjoista, kuten Spontinin Vestal, Verdin uusimpiin oopperoihin, Puccinin verist-oopperoihin ja Wagnerin musiikkidraamaan.

- Mitkä ovat suosikkilaulajasi?

Lempilaulajani ovat Maria Callas, Montserrat Caballe, joiden kanssa minulla on muuten paljon tekemistä. Kun olin vielä tyttö, tapasin hänet Bakussa. Juuri hän antoi minulle "vihreän valon", kehui minua julkisesti ja huomautti, että "tytöllä on" Jumalan lahja "ja ääni, joka" ei vaadi leikkausta ". Caballe sanoi, että en edes tarvitse ääniharjoittelutunteja, koska luonnolla on erinomaiset laulukyvyt. Maailmanjulkkiksen ylistys muutti elämäni lopullisesti. Ymmärsin, mihin minun pitää pyrkiä. Nuorena tein päätöksen, että saavutan kaiken itse, kaikin keinoin. Tietysti työskentelen edelleen lauluopettajien ja kasvattajien kanssa tähän päivään asti.

- Onko vain ulkoinen samankaltaisuus se, joka tekee sinusta ”sukulaisen” Maria Callasiin?

Voidaan sanoa, että Maria Callas käänsi koko laulumaailman ylösalaisin taiteellisuudellaan ja karismallaan. Hän muutti yksinkertaisen esityksen esitykseksi, teatteriesitykseksi. Tässä olemme hänen kaltaisiaan. En voi vain mennä lavalle ja laulaa. Annan jokaisen musiikkikappaleen läpi itseni, itken usein lavalla, ruumiillistuen kuvaan. Näin avaudun lavalla. Minulle on tärkeää, että yleisö näkee minut, saan tästä suuren tunnelatauksen.

- Keitä pidät jättiläisinä, oopperamaailman ikoneina?

Aikalaisilta - tämä on Anna Netrebko. Hän mursi kaikki stereotypiat oopperalaulajasta. Ennen oli kanoneja: laulajan on oltava täysi, komea nainen. Miksi monet yrittävät nyt olla Netrebkon kaltaisia? Anya on erilainen. Älykkyytensä ja kykyjensä ansiosta hän teki huiman uran, ja nyt hän on jo siirtynyt lyyristä ohjelmistosta dramaattiseen. Ihailen mitä hän tekee lavalla. Hän on suuri ahkera työntekijä. Nykyään hänellä on vuosinaan niin voimakas klassinen ohjelmisto ja lisäksi hän on tähti show-liiketoiminnassa. Tietysti olen uskomattoman kiitollinen ja kunnioitan valtavasti Montserrat Caballea. Olen hänen virtuoositekniikansa suuri fani. Rakastan Angela Gheorghiua, erityisesti hänen luovuutensa kukoistamista. Renee Fleming. Itse asiassa siellä oli paljon upeita esiintyjiä. 1900-luku - "kultainen" oopperaelämälle. Hän antoi upean taiteilijajoukon.

On laulajia, jotka elävät järjestelmän mukaan. He eivät puhu puhelimessa ennen konserttia, he noudattavat tiukasti lepoaikataulua. En voi tehdä sitä. En voi mennä ajoissa nukkumaan, syödä aikataulun mukaan. Minulla ei vain ole fyysisesti aikaa. Ainoa asia, luultavasti, yritän suojautua kylmältä ruoalta. Vaikka on esiintyjiä, jotka syövät rauhallisesti jäätelöä ennen konserttia. Kaikki on hyvin yksilöllistä. Kylmä, suolainen ja pähkinät vaikuttavat ääneeni. Vakuutan teille, että myytti, jonka mukaan laulajat juovat raakoja munia ennen esitystä, on vaipunut unohduksiin. Hengittäminen on itse asiassa erittäin tärkeää. Jos hengität oikein, äänesi on raikas pitkään eikä väsy. Ja tietysti sinun on annettava äänesi levätä. Laulajat ovat lakonisia elämässä, he säästävät äänensä ja yrittävät puhua vähemmän.

- Mikä on tämän päivän tärkein unelmasi?

Mitä tulee uraani, haluaisin jättää jonkinlaisen jäljen musiikin historiaan. Uskon, että jos teet jotain, sinun on tehtävä sataprosenttisesti. Siksi minusta ei tullut pianistia, vaikka soitin pianoa pitkään. En halunnut olla yksi monista.

- Miten klassista musiikkia voidaan mielestäsi tehdä suositummaksi ja kuuntelijoille houkuttelevammaksi?

Ehkä enemmän ulkoilmakonsertteja. Katso kuinka usein tätä tehdään Saksassa ja kuinka monta katsojaa siellä on. Ja olemme vasta äskettäin alkaneet harjoitella tätä, ehkä ei ole toistaiseksi paljon sopivia sivustoja.

- Dinara, mikä on sinulle suurin onni? Rakkaus?

Rakkaus on onnea. Mielenrauha, mielenrauha. Kun kaikki sukulaiset ja ystävät ovat lähellä, kaikki ovat terveitä. Kun tiedät, että vaikeina aikoina ja ilossa et ole yksin. Kun ymmärrät, että lavan lisäksi sinulla on koti, mukavuus, kiintymys, lapsi. Nyt konserttien jälkeen juoksen kotiin, sillä pieni mies odottaa minua. Hän hymyilee minulle, sanoo "äiti" - tämä on onnea.

- Mutta osaatko kokata? Ja mikä on suosikki kreikkalainen ruokasi?

Teen ruokaa hyvin, mutta minulla ei ole tarpeeksi aikaa. Azerbaidžanilainen keittiö on melko monipuolinen ja erittäin maukas. Kreikkalaisista ruoista pidän tzatzikista ja kreikkalaisesta salaatista. Valitettavasti en tiedä ruokien tarkkoja nimiä, mutta voin sanoa, että kreikkalainen keittiö on erittäin maukasta.

Ollakseni rehellinen, en tunne itseäni ... Mutta noudatan varmasti tiettyjä ruokavalioita. Joskus yritän tasapainottaa ruokavaliota, koska lihottuasi voi hyvin helposti. Luultavasti näyttäisin erilaiselta, jos minulla olisi hallinto. Salaisuuteni näyttää olevan se, että teen kaiken nopeasti. Minulla ei ole aikaa paistatella ja sääliä itseäni. En tiedä, miltä näytän kymmenen vuoden kuluttua. Mutta toistaiseksi luojan kiitos, että kaikki on niin kuin on.

- Onko sinulla aikaa inhimillisille iloille: kirjoille, elokuville, tansseille? Mitä pidät parempana?

Valitettavasti kirjoille ei ole ollenkaan aikaa. Elokuvateatterille ja televisiolle - minimiin. Mahdollisuus nähdä jotain annetaan harvoin. Ja harrastuksen sijaan minulla on työtä, työtä ja vielä kerran työtä. Harvoin jää aikaa lomalle ja perheen kanssa matkoille.

- Onko mahdollista yhdistää henkilökohtainen elämä ja työ vahingoittamatta hermostoa?

Valitettavasti se onnistuu, mutta henkilökohtaisen elämän kustannuksella. Lapsi tuskin näkee minua. Kun hän on pieni, en voi ottaa häntä mukaani konsertteihin. Mutta pitkillä matkoilla jätämme koko osavaltion: äiti, lastenhoitaja. Kerran menimme kaikki yhdessä Berliiniin, lopulta he myös sairastuivat yhdessä ja yhdessä, enkä laulanut kahta ensimmäistä kantaesitystä. Oli hirveän loukkaavaa harjoitella kuukauden ajan ja olla laulamatta. Miksi laulaa, en voinut edes puhua. Tässä on virus. Joten tietysti teknisellä ja ammatillisella puolella on parasta kiertää yksin. Mutta on järjettömän vaikeaa irtautua omasta pienestä miehestäsi pitkäksi aikaa!

Olga STAKHIDU

Toimittajat haluavat kiittää Kreikan ja Euraasian liiton presidenttiä Xenophon Lambrakisia avusta haastattelun järjestämisessä

Valokuva - video Pavel Onoyko

Dinara Aliyeva(sopraano) - kansainvälisten kilpailujen voittaja. Hän syntyi Bakussa (Azerbaidžan). Vuonna 2004 hän valmistui Bakun musiikkiakatemiasta. Vuosina 2002-2005 Hän oli Bakun ooppera- ja balettiteatterin solisti, jossa hän esitti rooleja Leonora (Verdin trubaduuri), Mimi (Puccinin La Boheme), Violetta (Verdin La Traviata), Nedda (Leoncavallon Pagliacci). Vuodesta 2009 lähtien Dinara Aliyeva on ollut Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, jossa hän debytoi Liun kanssa Puccinin Turandotissa. Maaliskuussa 2010 hän osallistui operetin "Lepakko" ensi-iltaan Bolshoi-teatterissa, esiintyy Puccinin esityksissä "Turandot" ja "La Boheme".

Laulaja palkittiin kansainvälisissä kilpailuissa: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Ateena, 2007), E. Obraztsova (Pietari, 2007), F. Vinyas (Barcelona, ​​2010), Operalia (Milano, La Scala, 2010). Hänelle myönnettiin Irina Arkhipovan kansainvälisen musiikkihahmojen rahaston kunniamitali ja erityinen diplomi "For the Triumphant debyt" -festivaalin "Christmas Meetings in Northern Palmyra" (taiteellinen johtaja Juri Temirkanov, 2007). Helmikuusta 2010 lähtien hän on toiminut Mihail Pletnevin kansalliskulttuurin tukisäätiön stipendiaattina.

Dinara Aliyeva osallistui Montserrat Caballen, Elena Obraztsovan mestarikursseille, jotka koulutettiin professori Svetlana Nesterenkon johdolla Moskovassa. Vuodesta 2007 lähtien hän on ollut Pietarin konserttihahmojen liiton jäsen.

Laulaja harjoittaa aktiivista konserttitoimintaa ja esiintyy johtavien oopperatalojen ja konserttisalien näyttämöillä Venäjällä ja ulkomailla: Stuttgartin oopperatalo, Thessalonikin suuri konserttitalo, Pietarin Mikhailovsky-teatteri, Moskovan salit. Konservatoriossa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa, PI Tšaikovskin mukaan nimetyssä konserttisalissa, Pietarin filharmonikoissa sekä Bakun, Irkutskin, Jaroslavlin, Jekaterinburgin ja muiden kaupunkien hallissa.

Dinara Alijeva teki yhteistyötä johtavien venäläisten orkestereiden ja kapellimestarien kanssa: Tšaikovski-sinfoniaorkesterin (johtajana V. Fedosejev), Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin ja Moskovan Virtuoosin kamariorkesterin (joht. V. Spivakov), Venäjän valtion akateemisen sinfoniaorkesterin. EF Svetlanova (kapellimestari - M. Gorenstein), Pietarin valtion sinfoniaorkesteri (kapellimestari - Nikolai Kornev). Säännöllinen yhteistyö yhdistää laulajan Pietarin filharmonisen seuran Honored Ensemble of Russia Symphony Orchestraan ja Juri Temirkanoviin, jonka kanssa Dinara Alijeva on esiintynyt Pietarissa useaan otteeseen sekä erityisohjelmien että Joulukokousten ja Arts Square -festivaaleilla, ja vuonna 2007 hän kiersi Italiassa. Laulaja on laulanut toistuvasti kuuluisien italialaisten kapellimestarien Fabio Mastrangelon, Giulian Korelan, Giuseppe Sabbatinin ja muiden johdolla.

Dinara Aliyevan kiertue järjestettiin menestyksekkäästi eri Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Laulajan ulkomaisista esityksistä - osallistuminen Crescendo-festivaalin gaalakonserttiin Parisian Gaveau -salissa, Musical Olympus -festivaaleilla New Yorkin Carnegie Hallissa, Russian Seasons -festivaalilla Monte Carlon oopperatalossa kapellimestari Dmitri Yurovskyn kanssa, konserteissa Maria Callasin muistolle Thessalonikin suuressa konserttisalissa ja Ateenan konserttitalossa "Megaron". D. Alieva osallistui myös Elena Obraztsovan juhlavuoden gaalakonsertteihin Moskovan Bolshoi-teatterissa ja Mihailovsky-teatterissa Pietarissa.

Toukokuussa 2010 Uzeyir Hajibeylin mukaan nimetyn Azerbaidžanin valtion sinfoniaorkesterin konsertti pidettiin Bakussa. Maailmankuulu oopperalaulaja Placido Domingo ja kansainvälisten kilpailujen voittaja Dinara Aliyeva esittivät konsertissa azerbaidžanilaisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.

Laulajan ohjelmistoon kuuluvat roolit Verdin, Puccinin, Tšaikovskin oopperoissa, Mozartin häät ja Taikahuilu, Gounodin Louise Charpentier ja Faust, Bizet'n Pearl Seekers ja Carmen, Rimski Korsakovin Tsaarin morsian ja Leoncavallon "Pagliacci"; Tšaikovskin, Rahmaninovin, Schumannin, Schubertin, Brahmsin, Wolfin, Vila-Lobosin, Faurén laulusävellyksiä sekä Gershwinin oopperoita ja lauluja, azerbaidžanilaisten nykykirjailijoiden teoksia.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, joka on nimetty E.F.Svetlanovin mukaan

Vuonna 2016 Venäjän valtionorkesteri, joka on nimetty E.F.Svetlanovin mukaan, yksi maan vanhimmista sinfoniaryhmistä, juhli 80-vuotisjuhlaansa. Orkesterin ensiesitys Alexander Gauckin ja Erich Kleiberin johdolla pidettiin 5. lokakuuta 1936 Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Vuosien saatossa valtionorkesteria johtivat erinomaiset muusikot Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ja Jevgeni Svetlanov (1965-2000). Vuonna 2005 joukkue nimettiin E. F. Svetlanovin mukaan. Vuosina 2000-2002. orkesteria johti Vasily Sinaisky, vuosina 2002–2011. - Mark Gorenstein. 24. lokakuuta 2011 Vladimir Jurowski, kansainvälisesti tunnettu kapellimestari, joka tekee yhteistyötä maailman suurimpien oopperatalojen ja sinfoniaorkesterien kanssa, nimitettiin orkesterien taiteelliseksi johtajaksi. Kaudesta 2016/17 lähtien Valtionorkesterin ylikapellimestarina on toiminut Vasily Petrenko.

Orkesterin konsertit pidettiin maailman tunnetuimmilla näyttämöillä, mukaan lukien Moskovan konservatorion suuri sali, Tšaikovski-konserttitalo, Venäjän Bolshoi-teatteri, Unionin talon pylvässali, Kremlin valtion palatsi Moskovassa. , Carnegie Hall New Yorkissa, Kennedy Center Washingtonissa, Musikverein Wienissä, Albert Hall Lontoossa, Hall Pleyel Pariisissa, Colon National Opera Buenos Airesissa, Suntory Hall Tokiossa. Vuonna 2013 orkesteri esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovan Punaisella torilla.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valeri Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennadi Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Juri Temirkanov, Mihail Yurovsky ja muita merkittäviä kapellimestareita.

Laulajat Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistit Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Maria Yunas A, Elidze Yunas Virgens, Valery Nikolai Petterrov, Valery Nikolai Petterrov Kisin, Grigory Sokolov, Aleksei Ljubimov, Boris Berezovski, Nikolai Luganski, Denis Matsuev, viulistit Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, altti Juri Bashmet, sellistit Msti, Natslav Rosttrop Aleksanteri Knyazev, Aleksanteri Rudin.

Viime vuosina kollektiivin kanssa yhteistyötä tekevien solistien listaa on täydennetty laulajien nimillä Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Dmitry Abdrazakov. Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, viulistit Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Julian Rachin Baratiuk. Huomattavaa huomiota kiinnitetään myös yhteistyöhön nuorten muusikoiden kanssa, mukaan lukien kapellimestarit Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistit Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Yan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants viulistit Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valeri Sokolov, Pavel Miljukov, sellisti Alexander Ramm.

Ensimmäistä kertaa ulkomailla vuonna 1956 vieraillut orkesteri on sittemmin edustanut venäläistä taidetta Australiassa, Itävallassa, Belgiassa, Hongkongissa, Tanskassa, Italiassa, Kanadassa, Kiinassa, Libanonissa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa, Puolassa, USA:ssa, Thaimaassa, Ranskassa, Tšekkoslovakia, Sveitsi, Etelä-Korea, Japani ja monet muut maat.

Yhtyeen diskografia sisältää satoja Venäjän ja ulkomaisten johtavien yritysten (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ja muut) julkaisemia levyjä ja CD-levyjä. . Erityinen paikka tässä kokoelmassa on venäläisen sinfonisen musiikin antologialla, joka sisältää äänitallenteita venäläisten säveltäjien teoksista Glinkasta Stravinskiin (johtajana Jevgeni Svetlanov). Orkesterin konserteista tallentivat tv-kanavat Mezzo, Medici, Russia 1 ja Kultura, radio Orpheus.

Viime aikoina valtionorkesteri on esiintynyt festivaaleilla Grafeneggissä (Itävalta), Kissinger Sommerissa Bad Kissingenissä (Saksa), Hongkongin taidefestivaalilla Hongkongissa, Opera livenä, XIII ja XIV Moskovan kansainvälisellä kitaravirtuoosifestivaalilla Moskovassa, VIII International the Denisissä. Matsuev-festivaali Permissä, IV kansainvälinen Tšaikovski-taidefestivaali Klinissä; esitti Aleksanteri Vustinin, Viktor Jekimovskin, Sergei Slonimskyn, Anton Batagovin, Andrei Semjonovin, Vladimir Nikolajevin, Oleg Payberdinin, Efrem Podgaitsin, Juri Sherlingin, Boris Filanovskin, Olga Bochikhinin teosten maailman kantaesitykset, Maler Beethoven Berion teosten venäläiset kantaesitykset, Tavener, Kurtagh, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadi Gladkov, Viktor Kissin; osallistui XV kansainväliseen Tšaikovski-kilpailuun, I ja II kansainväliseen nuorten pianistien flyygelikilpailuun; esitti vuosittaisen koulutuskonserttisyklin "Tarinat orkesterin kanssa" seitsemän kertaa; neljä kertaa osallistunut nykymusiikin festivaaleille "Another space"; vieraili Venäjän, Itävallan, Argentiinan, Brasilian, Iso-Britannian, Perun, Uruguayn, Chilen, Saksan, Espanjan, Turkin, Kiinan ja Japanin kaupungeissa.

Valtion akateeminen sinfoniaorkesteri on vuodesta 2016 lähtien toteuttanut erityistä säveltäjien luovuutta tukevaa hanketta, jossa tehdään tiivistä yhteistyötä nykyvenäläisten kirjailijoiden kanssa. Alexander Vustinista tuli ensimmäinen "asuva säveltäjä" valtionorkesterin historiassa.

Erinomaisista luovista saavutuksista kollektiivi on kantanut kunnianimitystä "akateeminen" vuodesta 1972 lähtien; vuonna 1986 hänelle myönnettiin Työn Punaisen Lipun ritarikunta, vuosina 2006, 2011 ja 2017. sai Venäjän federaation presidentin kiitoksen.

Aleksanteri Sladkovski

Venäjän kansantaiteilija Aleksandr Sladkovski on valmistunut Moskovan ja Pietarin konservatorioista. III kansainvälisen Prokofjev-kilpailun voittaja. Hän debytoi Pietarin konservatorion valtionooppera- ja balettiteatterissa Mozartin oopperalla "All Women Do This". Hän oli Pietarin valtion akateemisen Capellan sinfoniaorkesterin ylikapellimestari ja työskenteli myös Venäjän kansallisorkesterin kanssa. Vuonna 2005 Mariss Jansons kutsui hänet assistentiksi Bizet'n Carmen-oopperan tuotantoon ja vuonna 2006 Mstislav Rostropovich osallistumaan Tuntematon Musorgski -ohjelman tuotantoon (molemmat tuotannot Pietarin konservatoriossa). 2006-2010 - Valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" kapellimestari Juri Bashmetin johdolla.

Vuodesta 2010 lähtien Sladkovsky on ollut Tatarstanin tasavallan valtion sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Maestro muutti radikaalisti kollektiivin tilannetta ja lisäsi merkittävästi sen asemaa Tatarstanin tasavallan ja koko maan musiikillisessa ja yhteiskunnallisessa elämässä. Sladkovskyn johtama GSO RT on ensimmäinen venäläinen alueyhtye, jonka esitykset tallennettiin Medici.tv- ja Mezzo-TV-kanavilla. Vuonna 2016 orkesteri konsertoi ensimmäistä kertaa historiassaan osana Euroopan-kiertuetta Brucknerhausissa (Linz) ja Musikvereinin kultaisessa salissa (Wien).

Sladkovskin johtamat orkesterit osallistuivat suuriin kansainvälisiin ja liittovaltion hankkeisiin ja festivaaleihin, kuten Musiikki Olympus, Pietarin musiikillinen kevät, Juri Temirkanovin Taiteen aukio -festivaali, Kirsikkametsä, Irina Bogachevan All-venäläinen oopperalaulajakilpailu, Rodion Shchedrin. Omakuva ”, Young Euro Classic (Berliini), XII ja XIII Moskovan pääsiäisfestivaalit, Crescendo, Schleswig-Holsteinin musiikkifestivaali, Weimarin taidefestivaali, Budapestin kevätfestivaali, V World Symphony Orchestras -festivaali, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Itävalta) ), "Hullu päivä Japanissa", "Khibla Gerzmava kutsuu", "Opera a priori", Bratislavan musiikkifestivaali, "Venäjän päivä maailmassa - Venäjän päivä" (Geneve) ja muut.

Sladkovsky on musiikkifestivaalien Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev ystävien kanssa, Creative Discovery, Miras perustaja ja taiteellinen johtaja. Vuonna 2012 hän äänitti Tatarstanin säveltäjien musiikin antologian ja albumin Enlightenment Sony Musicille ja RCA Red Seal Recordsille. Huhtikuussa 2014 SSS RT Aleksanteri Sladkovskin johdolla puhui Unescon päämajassa Pariisissa hyvän tahdon lähettilään tittelin luovutustilaisuudessa Denis Matsueville. Kaudella 2014/15 Sladkovski esiintyi Tatarstanin tasavallan valtionorkesterin kanssa Venäjän Bolshoi-teatterissa osana Crescendo-festivaalin 10-vuotispäivälle omistettua vuosipäiväkonserttia sekä Pietarissa, jossa ensimmäinen kiertue kolmen konsertin orkesterin tilaus tapahtui Mariinski-teatterin konserttisalin lavalla.

Sladkovsky on kansainvälisen konserttitoimisto IMG Artists -taiteilija. Kesäkuussa 2015 hänelle myönnettiin muistomerkki - Nikolai Rimski-Korsakovin mitali; lokakuussa Tatarstanin tasavallan presidentti Rustam Minnikhanov luovutti Sladkovskille Duslyk - ystävyysritarikunnan. Vuonna 2016 kolme Mahlerin sinfoniaa sekä kaikki Šostakovitšin sinfoniat ja konsertit äänitettiin Melodiya-yhtiössä maestron sauman alla. Vuonna 2016 valtakunnallinen "Musical Review" -lehti valitsi Aleksanteri Sladkovskin "Vuoden kapellimestariksi" ja Delovoy Kvartal -lehdet ja "Business Online" sähköinen sanomalehti "Vuoden henkilöksi kulttuurissa".