Django Poddubny. Aleksei Poddubny: "Jokainen elämämme hetki on ennalta määrätty

Tatjana Bulanovan esittämän kappaleen "Pelaan piilosta kohtaloa" -videon ensi-ilta tapahtui muutama päivä sitten Internetissä ja tietysti Radio Chansonin videolähetyksessä. Muistutan teitä, että tämän hitin sanat on kirjoittanut Mihail Gutseriev ja musiikin Aleksei Romanov. Videon on ohjannut Alexander Igudin. Juonen mukaan Tatjana Bulanovan oli...

Sisäministeriössä alettiin taas puhua niin sanottujen "kauniiden" numeroiden myynnistä. Nyt ehdotetaan jaettavaksi valtion palveluportaalin kautta alumiinilevyjä, joissa on tietty joukko kirjaimia ja numeroita, joista rikkaat ovat valmiita maksamaan lähes satoja tuhansia ruplaa. Ei tietenkään ilmaiseksi. Voithan nostaa velvollisuutta...

En voinut kuvitella tätä! Näin maalin, joka tehtiin puskulla omalta puoliajaltani! Englannin seitsemännen liigan joukkueiden välisessä ottelussa tapahtui ihme! Basford Unitedin pelaaja Galinski teki maalin Manchesterin vastustajia vastaan ​​uskomattomalla tavalla. Ihme? Epäilemättä! Kun joku tekee maalin omalta puoliskoltaan jalkallaan, olemme iloisia, mutta täällä - päällään! Kuten suuri kommentaattori Nikolai Ozerov sanoi, "hän leikki päällään ja päällään!" Ilman häntä, rakas, urheilussa ei ole mitään tekemistä. Sinun täytyy ajatella täällä. Täällä alla...

Pystyin juttelemaan Django-yhtyeen keulahahmon Aleksei Poddubnyn kanssa Alma Mater -klubin kulissien takana konsertin jälkeen. Hän vastasi moniin kysymyksiin, jotka ovat kiinnostaneet minua pitkään. Myönnän, että olen seurannut bändin työtä noin kaksi vuotta ja pidän ehdottomasti kaikista Django-ryhmän ohjelmiston kappaleista. Alexey sai lempinimen ”Django” armeijassa ollessaan, kun hän valojen sammuttua soitti kitaraa muun muassa belgialaisen muusikon Django Reinhardtin teoksista. Kun joukkueelle piti antaa nimi, minun ei tarvinnut kauaa miettiä. Django-projekti perustettiin vuonna 2001. Aleksei saavutti suosion esiintyjänä vuonna 2005, kun elokuvan "Shadowboxing" ääniraita oli julkaistu. Kappaleesta ”Cold Spring” on tullut yhtyeen käyntikortti, ja kappale ”Papagan” on ollut TV-sarjan ”Soldiers” otsikkoteema vuodesta 2004 lähtien.

Olen erittäin kiinnostunut, aiotteko osallistua "Invasion" -festivaaliin tänä vuonna?

Kyllä, suunnittelemme. Ehkä se onnistuu, ehkä ei, mutta aiomme ehdottomasti osallistua tähän tapahtumaan.

Kerro meille medaljongistasi, joka on myös Django-ryhmän symboli?

Tämä on aurinko kahdeksalla säteellä. Käytän sitä ortodoksisen ristin kanssa. Minut kastettiin 27-vuotiaana, ja noin kymmenen vuotta sitten löysin tämän symbolin ja pidin siitä todella. Tämä on ikivanha slaavilainen yhtenäisyyden ja hedelmällisyyden symboli. Siten yhdistän itsessäni ja luovuudessani kristillisen uskon ja esi-isiemme uskon. Ja suoraan sanottuna en usko, että tämä on suuri ristiriita.

Kerro meille kitarastasi. Onko tämä alkuperäinen teos?

Ei. Kyseessä on yhden saksalaisen yrityksen pienimuotoinen tuotanto. Kun aloin kokoamaan bändiä esiintymään lavalla, tarvitsin akustisen kitaran. Kitara, jolla ei olisi täysin perinteinen soundi. Kun otat amerikkalaisen kitaran, haluat heti soittaa amerikkalaista musiikkia sillä, mutta tarvitsimme eurooppalaisen kitaran, jonka juuret ovat eurooppalaisessa soundissa, Django Reinhardtissa.

Tuleva konserttikitarani roikkui Music Messe -näyttelyssä, siellä on sellainen vuosittainen eurooppalainen musiikkinäyttely. Ystävä oli siellä työmatkalla ja vieraili tässä näyttelyssä, jossa hän näki kitaran, joka oli myynnissä ja oli erittäin kallis, mutta hän pystyi neuvottelemaan alennuksen näyttelykopiosta. Myöhemmin he lähettivät minulle tämän kitaran Kiovaan erinomaisin ehdoin - jos et pidä siitä, voimme palauttaa sen. Kun otin sen käteeni, nappasin sitä ja pidin siitä. Siitä lähtien hän on ollut kanssani. Minulla ei ole suurta kitaroiden kokoelmaa. Uskon, että on parempi työstää soittotekniikkaa kuin vaihtaa viisitoista kitaraa.

Minulla on toinen kopio, mutta se ei ole konsertti, Altman-kitara ilman mikrofonia. Äänitän sitä studiossa, ja se on aivan kuin Selmer Maccaferri -kitarat, joita Django Reinhardt soitti. Alkuperäinen maksaa noin 30 000 euroa, ja ostin Altmanin 1 000 dollarilla.
Tallenteiden kitaran soundiin löysin erityisen yhdistelmän - kitara nylonkielillä, klassinen ja teräskielinen kitara. Kun tein kappaletta "Cold Spring", tajusin, että jos soitan kitaraa teräskielillä, soundi on sataprosenttisesti "Lube", ja jos soitan klassista, se on Agutin. Ainutlaatuista soundia etsiessäni tein seuraavaa - soitin osion teräskielisellä kitaralla ja toistin sen yhdessä nylonkielellä varustetulla kitaralla. Siitä lähtien olen aina tehnyt tätä. Sekoitan niitä tietyissä suhteissa, jotta et voi erottaa mikä on nailonia ja mikä terästä. Tämä yhdistelmä antaa erittäin miellyttävän pehmeän äänen, mutta samalla vakuuttavan.

Musiikki tulee ensin 90 % ajasta. Yritin ottaa tekstin pohjaksi, mutta yrittäessäni sovittaa siihen melodia, päädyin perinteiseen Moskovan rockiin.

Totta, kappaleessa "Blizzard" sanat ja musiikki esiintyivät samanaikaisesti. Tämän sävellyksen melodia on hyvin yksinkertainen ja mutkaton; tämän laulun koko merkitys on sanoissa, mitä en odottanut itseltäni. Pink Floydia kuunnellessani varttuneena en voinut uskoa kirjoittavani tämän.

Mikä on inspiraatiosi, mikä on inspiraation lähteesi?

Inspiraatio on ehdoton arvo, se on kaikki kaikessa. Minulle inspiraation merkitys on se, että tulee jotain, mitä et odottanut itseltäsi. Kun luot, sinun ei tarvitse ymmärtää, tuottaako se rahaa vai ei, pitääkö siitä joku vai ei. Mistä inspiraatio tulee? En tiedä!

Onko työsi rakkaudesta, rakkauden etsimisestä ja samalla vapaudesta? Miksi niin?

Ymmärrän, että rakkautta ja vapautta ei voi olla. Olen pitkään halunnut kirjoittaa tästä laulun sanoilla "joka etsii vapautta ei etsi rakkautta". Eli jos etsit rakkautta, vapauden etsiminen on typerää. Rakkaudessa teet itsesi aina riippuvaiseksi ihmisestä, jota rakastat tai joka rakastaa sinua. Ja tässä ei periaatteessa voi enää olla vapautta. Tämä on varmasti mielenkiintoista, mutta sen ei välttämättä tarvitse olla runollinen aihe. Yleensä mielessäni on paljon erilaisia ​​ajatuksia, mutta en haluaisi vielä keskittyä niihin.

Ovatko kappaleidesi kuvat esitys sisäisestä maailmastasi vai kuvitteellisia tarinoita?

Välitän vähemmän tunteistani, ja ehkä siksi menetän jossain niin paljon. En yritä kirjoittaa itsestäni, yritän löytää sankarin tunteet. Sankari, joka on olemassa jossain tai ehkä ei. Usein käy ilmi, että kirjoitat fiktiivisen hahmon näkökulmasta. Tietyssä mielessä tämä on nimenomaan näytelmäkirjailijan taitoa. Dramaattinen lähestymistapa on reinkarnaatio muiden ihmisten kohtaloihin, mikä on erittäin mielenkiintoista. En esimerkiksi hyökkää, minua ei ammuta, sydämeen ei lyödä, mutta voin kuvitella ja kuvata sen. Ja ehkä joku kuulee tämän ja sanoo: "Tämä koskee minua." Siinä kaikki.

Kerro meille uuden albumin samannimisen kappaleen ”Before You” -videon kuvaamisesta.

He kuvasivat sen erittäin nopealla kameralla vihreää taustaa vasten, minkä jälkeen kuvan viimeisteli tietokonegrafiikan asiantuntija. Ohjaaja Vladimir Yakimenko yrittää kuvata videoissaan tanssijoita, koska heillä on ilmeikkäin liike.

Puhuin äskettäin toisen ohjaajan kanssa, hänen mielestään "Ennen sinua" -videossa kaikki on liian hiottu, kaikki hahmot ovat liian ihanteellisia. Tietysti jopa tanssijoiden käsien ja jalkojen liikerata on asetettu kehyksessä, kaikki on selvästi tasapainossa. Ehkä seuraavassa työssämme kuvaamme jotain täysin päinvastaista.
Kun videon pääidea valittiin, oli löydettävä perustelut.

Draamaa varten sinun on aloitettava jonkinlaisesta matriisista. Esimerkiksi Romeo ja Julia -matriisi, jossa kaksi nuorta rakastaa toisiaan, mutta heidän perheensä ovat ristiriidassa, eikä lopulta mikään onnistu. Othello-matriisi on kateutta, Macbeth-matriisi on vallanhalu hinnalla millä hyvänsä.
Löysin videon perusmallin Blokin runosta "Kaksitoista" - tämä on kaaosta, merkityksetöntä kaaosta. Ihmisiä hiovat ajan myllynkivet, ja runoilija katsoo näitä tapahtumia ylhäältä.
Minusta näyttää siltä, ​​​​että Alexander Blok ei itse ymmärtänyt täysin, mitä hän kirjoitti! Hän kirjoitti teoksen muodollisesti ikään kuin ylisti vallankumousta, mutta jos yrität tuntea runon rivit, tunnet koko tämän venäläisen tragedian. Kun luet, on kuin näkisit ajan läpi. Vaikka aikalaiset tuomitsivat Blokin tästä työstä. Ja vasta monta vuotta myöhemmin käy selväksi, millainen painajainen alun perin tapahtui.
Usein käy niin, että kun kirjoittaja kirjoittaa jotain, se ei tarkoita, että hän on täysin tietoinen kaikesta. Hän ei ehkä tiedä puoliakaan siitä, mistä kirjoitti. Ja vasta hetken kuluttua voit ymmärtää, mistä se kirjoitettiin ja miksi.

Kun luet runoutta, olet uppoutunut eri tietokenttään. Sinun ei tarvitse lukea sanoja, sinun ei tarvitse vain tuntea merkitystä – sinun on luotava läsnäolon tunne. Hyvän runouden tulee välittää kylmän terän tunnetta kurkussasi. Ja näin kirjoittaminen on supertehtävä.

Pidätkö itseäsi fatalistina, uskotko kohtalon merkkeihin?

En sanoisi olevani fatalisti; pikemminkin uskon johonkin ylhäältä tulevaan tahtoon. Olen samaa mieltä, en voi säännellä sitä tosiasiaa, että synnyin pojaksi enkä tytöksi. Sitten minulla itselläni ei ollut paljon vaikutusta siihen tosiasiaan, että he antoivat minulle nimen Aleksei, eivätkä jonkun muun nimen. Lisäksi, koska synnyin pojaksi, en voi olla tyttö, joten olen jo tietyissä rajoissa. Sitten – syntymäpaikka ja perhe. Tämä on jo tietyssä mielessä tietynlainen ohjelma, johon voimme vaikuttaa vain hyvin rajallisesti.

Django on mies, joka kirjoittaa ja esittää aurinkoisia, lämpimiä, hiekkakultaisia ​​kappaleita. Joskus sataa, on myrskyjä, joskus on eroja. Ja Django, kuin suodatin, kulkee monien elämien läpi ja yksinkertaisesti laulaa siitä.

Hänen ensimmäinen singlensä - kappale "Papagan" - ensimmäisten viikkojen aikana "Our Radion" (Venäjä) lähetyksessä nousi radioaseman listoille ja sijoittui siellä varmana kolmen kuukauden ajan, minkä jälkeen ryhmä sai kutsu osallistua Venäjän festivaaleille "Invasion". Kappale "Papagan" pyöritettiin myös monilla Ukrainan radioasemilla, sen video esitettiin musiikkikanavalla "M1". ”Papagan” on jo kuultavissa kokoelmassa ”Invasion. Vaihe viisitoista."

Djangon seuraava single ”Cold Spring” nousi yhdeksi maaliskuussa näytöille ilmestyvän venäläisen menestysfilmin ”Shadowboxing” pääkappaleista. Tällä hetkellä Universal Musicin lisenssinhaltija Ukrainian Reocords valmistautuu julkaisemaan Djangon debyyttialbumin.

Ryhmän historia:

Django (maailmassa Alexey Poddubny) sai lempinimensä Reinhardtin armeijatyön ystäviltä erityisestä rakkaudestaan ​​soittaa kitaraa kuivausrummussa valojen sammumisen jälkeen. Aleksein musiikillinen toiminta alkoi Kiovassa, kun hänen isänsä 5-vuotiaana antoi hänelle elämänsä ensimmäisen instrumentin - lasten nappihaitarin. Musiikkikoulu, korkeakoulu ja unohtumattomat armeijassa vietetyt vuodet lisäsivät listaan ​​klassisen kitaran, harmonikka, koskettimet ja... käyrätorvi. Armeijassa Aleksei päätyy puhallinsoittoon Moskovassa. Tällä hetkellä Djangon tietoisuudessa tapahtuu vallankumous - hän kuuntelee Stingiä, Peter Gabrielia ja löytää itsensä Pink Floyd -konsertista.

Armeijan jälkeen Aleksei osallistuu moniin ryhmiin ja projekteihin kosketinsoittajana ja sovittajana, säveltäen musiikkia suosituille esiintyjille.

Tällä hetkellä hän ymmärtää, että halu saada kiinni ja ohittaa länsi ei ole niin mielenkiintoinen kuin hän aiemmin ajatteli. Django alkaa säveltää slaavilaiseen melodiaan liittyvää musiikkia. Satunnainen tuttavuus lahjakkaan runoilijan Sasha Obodin kanssa antaa uutta, luovaa sysäystä. He säveltävät useita kappaleita yhdessä, työskentelevät sovituksen ja äänen parissa. Django alkaa kuulla musiikissa ja runoudessa sitä, mitä hän oli aiemmin arvannut vain intuitiivisesti. Nimittäin kuinka laulu resonoi ihmisen sielun ja sydämen kanssa. Jonkin ajan kuluttua molemmille käy selväksi, että Djangon on kirjoitettava sanat itse, koska se on ainoa tapa todella uskoa siihen, mistä laulat. Alexey heittäytyy levyn pariin.

Siitä hetkestä lähtien, kun ensimmäiset kappaleet kirjoitettiin, muodostui ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, jotka alkoivat yhdessä kehittää Django-projektia. Djangon itsensä lisäksi ryhmään kuuluvat Max (Aleksein ystävä ja kumppani, jonka kanssa hän loi bändin THE PLUNGE useita vuosia aiemmin), tuottaja ja rumpali Sergei Stambovsky.

Tämä trio muodostaa projektin pääkokoonpanon, jonka syntymäaikana voidaan pitää marraskuuta 2001.

Tietoja kappaleesta "Papagan":

"Papagan" on toimintalaulu. Tietoja adrenaliinista. Haluan astua harmaan arjen yli ja miksen esimerkiksi ryöstää junaa? Jotta elämässä olisi jotain todellista.

Minuun teki suuren vaikutuksen myös elokuva "Knockin' on Heaven's Door". Tästä johtuu lause: "On parempi halata merta kuin unohdettu rakkaus ja lasi." Tämä ei ole pakkomielle aineellisista asioista, vaan tilaisuus tuntea elämän jännitystä.

Kappale on kirjoitettu noin vuosi sitten. Ensin oli englanninkielinen melodia ja ilmaisulause: "Hei, herra pudota aseesi!" Tästä lauseesta syntyi tämä tarina. Venäjäksi se kuulosti: "vedä ja vedä kultaista sumua...".

Tietoja kappaleesta "Cold Spring":

Kappale sisältyi venäläisen "Shadowboxing" -menosarjan soundtrackiin.

Yhdessä ukrainalaisen muusikon kanssa elokuvan kappaleet ovat säveltäneet säveltäjä Aleksei Shelygin, DJ Triplex (hänen ”Brigade”-remixinsä soittivat kaikki matkapuhelimet kaksi vuotta sitten), hip-hopper Seryoga ja suomalainen kvartetti Apocalyptica. ”Shadow Boxingin” ääniraidan soundi on varsin räjähtävää musiikkia sekoitettuna venäjänkieliseen hip-hopiin – optimaalinen cocktail toimintaelokuvalle. Tulosta on mahdollista arvioida paitsi levyllä tai elokuvateatterissa myös stadionilla. Suunnitelmien mukaan keväällä nauhoittajat hyökkäävät listoille ja kokoavat live-konsertin.

Djangon seuraavasta singlestä "Cold Spring" tuli uuden venäläisen "Shadowboxing" -menestyssarjan avainkappale, joka julkaistiin laajalla näytöllä Venäjällä ja Ukrainassa 17. maaliskuuta.

Django (Alexey Poddubny) laulu, kitara, basso, koskettimet, harmonikka, huuliharppu, sovitus

Alexey German - koskettimet, trumpetti

Vladimir Pismenny - kitara

Alexander Okremov - rummut

Sergey Gorai – basso

Django - nyt tämä nimi tunnetaan jo hittien "Cold Spring", "Papagan", "Byla Nev Byla" ansiosta - kävi pitkän luovan polun ennen kuin hänestä tuli kuuluisa muusikko. Hänen elämässään oli oman tyylinsä ja paikan etsimistä musiikissa, kynän testaamista, kestävyyden ja uskon kokeita kykyihinsä, pettymyksiä ja onnistumisia - kaikkea, mikä liittyy kirkkaiden, omaperäisten artistien syntymiseen. Mutta Django löysi itsensä ja pystyi välittämään maailmankuvansa yleisölle. Djangon musiikillinen toiminta alkoi lapsuudessa, hän valmistui musiikkikoulusta kitaransoiton tutkinnon. Seuraavaksi tuli yliopisto ja unohtumattomat armeijassa vietetyt vuodet, jotka lisäsivät listaan ​​klassisen kitaran, harmonikka, koskettimet ja käyrätorvi. Armeijassa Aleksei Poddubny sai lempinimen Django Reinhardtin työn faneilta hänen erityisestä rakkaudestaan ​​soittaa kitaraa valojen sammumisen jälkeen. Palvellessaan Moskovassa Aleksei liittyy puhallinsoittokuntaan. Tällä hetkellä hän kuuntelee Sting, Peter Gabrielia ja löytää itsensä Pink Floyd -konsertista.

Armeijan jälkeen Aleksei päättää omistautua kokonaan musiikille, hän etsii aktiivisesti omaa tyyliään osallistuen moniin ryhmiin kosketinsoittajana ja sovittajana. Hän osallistuu musiikkiprojektiin Cool Before Drinking, järjestää tiiminsä Jolly Jailin, jossa hän toimii lauluntekijänä, laulajana ja sovittajana. Samana aikana hän alkoi kirjoittaa musiikkia suosituille esiintyjille. Django ymmärtää, että länsimaisten muusikoiden sokea seuraaminen ei oikeuta itseään ja kääntyy slaavilaisen melodismin puoleen. Seuraava tärkeä tapahtuma muusikon elämässä oli hänen tuttavuutensa lahjakkaan runoilijan Sasha Obodin kanssa. Yhdessä hänen kanssaan Aleksei kirjoittaa useita yhteisiä kappaleita. Django alkaa kuulla musiikissa ja runoudessa sitä, mitä hän oli aiemmin arvannut vain intuitiivisesti: tapa, jolla kappale resonoi ihmisen sydämessä, synnyttää sisäisiä harmonioita. Ei kestänyt kauan, kun Django alkoi kirjoittaa kaikki sanoitukset kappaleisiinsa itse, koska niin voi todella uskoa siihen, mistä laulaa. Yhdessä ystävänsä Maxim Podzinin kanssa Aleksei luo projektin The Plunge. Seuraava yritys toteuttaa omaa luovuuttani oli Django-projektin parissa työskenteleminen. Siitä hetkestä lähtien, kun ensimmäiset kappaleet kirjoitettiin, muodostui ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, jotka alkoivat yhdessä kehittää tätä projektia. Djangon itsensä lisäksi ryhmään kuuluvat Max sekä tuottaja ja rumpali Sergei Stambovsky.

Tämä trio muodostaa hankkeen pääkokoonpanon, jonka syntymäaikaa voidaan pitää marraskuussa 2001. Djangon ensimmäinen äänitys tehtiin Radio Stolitsan studiossa. ”Tärkein asia: halusin tuntea Rakkautta, ja vain näitä kappaleita kirjoittamalla tunsin sen... Inspiroiduin kappale kirjoitettiin 15 minuutissa, sitten pieni editointi ja siinä se. Monet rivit tulivat mieleen katua ylitettäessä... Nämä laulut opettavat rakastamaan. ”Minulla” ei ollut juuri mitään tekemistä sen kanssa, putosin vain jokeen ja uin sitä pitkin... Nämä kappaleet halusivat syntyä, minä vain autin niitä...” Silloin nauhoitettiin kappaleet "Cold Spring", "Papagan", "Come Back, Too Far". (Myöhemmin näiden kappaleiden lopulliset versiot sisälsivät vain lyömäsoittimet, kontrabassoa, Rodosta ja bassoklarinettia; kaikki muu kirjoitettiin uudelleen muissa studioissa). Sinfoniaorkesterin jousiosaston osat joidenkin kappaleiden osalta äänitettiin Äänitystalon studiossa. Kaikki rumpuosat äänitettiin Krutz Recordsin studiossa ja basso Oleg Shevchenkon studiossa. Kotistudiossa Django editoi kaiken tallennetun materiaalin. Sekoitustestejä tehtiin vähintään viidessä studiossa. Loppujen lopuksi miksauspaikan valinta asettui RSPF-studioon. Tämän seurauksena kymmenen kappaletta sisältävän albumin työskentely kesti noin kaksi vuotta ja valmistui vuoden 2004 lopussa.

Edistäminen

Vuonna 2004 ensimmäinen single, kappale ”Papagan”, alettiin soittaa Radiossamme. Saman vuoden syksyllä ryhmän musiikkimateriaali saavuttaa ohjaajan Aleksei Sidorovin ("Prikaati"), joka oli tuolloin viimeistelemässä uutta elokuvaansa "Shadowboxing". Tämän seurauksena Djangon kappale "Cold Spring" muodosti melkein kokonaan elokuvan viimeiset kohtaukset. Maaliskuussa 2005 ryhmä esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovassa Shadowboxingin ensi-illalle omistetuissa tapahtumissa. Tästä hetkestä lähtien "Kylmän kevään" voittokulku alkoi kaikilla johtavilla Moskovan radioasemilla - kappaleesta tuli todellinen hitti. Bändi alkaa vierailla säännöllisesti Moskovassa ja toukokuun lopussa 16 Ton -klubilla esitellään debyyttialbuminsa ”Byla ne was not”... Jatkuu...

Diskografia

"Se ei ollut siellä" - World of Music, 24.5.2005.

Django kappaleesta "There was no":
”Kaikki alkoi musiikillisen muodon syntymisestä. Eräänä päivänä istuin, soitin harmonikkaa ja äänitin kappaleita. Ja sitten, kun kuulin sen kaiken yhdessä, ajattelin - hieno piirustus! Heitin sinne rumpuja, soitin yhdessä jotain bassoa ja soitin kitaraa. 2 tunnin kuluttua minulla oli jo luonnos kappaleesta valmiina. Minun piti kirjoittaa melodia - ja se virtasi itsestään. Ja jostain syystä minulla oli assosiaatio laulun sanoituksiin vuorilla, ts. kuin mies, joka soittaa harmonikkaa vuorilla. Laulun pääidea ilmaistaan ​​toisessa säkeessä: "Pian suuret kaupungit varastavat sielumme, taivas ei anna meidän kuunnella tuttuja laulujamme."

Django kappaleesta "Papagan":
"Papagan" on toimintalaulu. Tietoja adrenaliinista. Haluan astua harmaan arjen yli ja miksen esimerkiksi ryöstää junaa? Jotta elämässä olisi jotain todellista. Minuun teki suuren vaikutuksen myös elokuva "Knockin' on Heaven's Door". Tästä johtuu lause: parempi halata merta kuin unohdettu rakkaus ja lasi." Tämä ei ole pakkomielle aineellisista asioista, vaan tilaisuus tuntea elämän jännitystä.

Django kappaleesta "Coat":
”Kappale ”Paltetso” on yleisesti ottaen tällainen tarina, jotain samankaltaista kuin se, joka ilmaistiin Pink Floyd -ryhmän teoksessa, vuoden 1979 albumissa nimeltä ”The Wall”. Siellä kuvattiin 90 minuutin ajan syntyneen ihmisen elämää niin sanotun yhteiskunnan oloissa ja kuinka hän selviää kaikesta tästä. Miten käy niin, että ihminen syntyessään täysin vapaana ja Jumalan jälkeläisenä joutuu yhtäkkiä sellaisiin suunnitelmiin, kehyksiin - hän on syntymästään lähtien jo velkaa jollekin. Ja tämä idea on yleensä aina kiinnostanut minua ja kiinnostanut minua, ja yritin ilmaista sitä kappaleessa "Paltetso". Ja omistin kappaleen sotilaskirurgeille. Jos kuuntelet tarkasti sanoituksia, ymmärrät miksi."
_________________________________________
Tiedot ryhmän virallisilla verkkosivuilla
http://jango.ru/

Syntymäpäivä 8. tammikuuta 1969

Ukrainalainen multi-instrumentalisti muusikko, laulaja, sovittaja, lauluntekijä

Elämäkerta

Aleksei Poddubnyn vanhemmat juurruttivat häneen rakkauden musiikkiin - varhaisesta lapsuudesta lähtien hän kuunteli Chopinia, Beethovenia ja Bachia. Hänen isänsä opetti Aleksein soittamaan harmonikkaa, sitten Aleksei valmistui musiikkikoulusta kitaran tutkinnon, soitti koskettimia amatööriryhmässä ja soitti käyrätorvea armeijan puhallinsoittokunnassa.

Hän aloitti sanoitusten ja musiikin kirjoittamisen lapsena. Aluksi suosin englanninkielisiä tekstejä, sitten vaihdoin venäjänkielisiin teksteihin.

Aleksei otti salanimen "Django" 1980-luvun lopulla palvellessaan armeijassa, koska hän rakasti kitaransoittoa, mukaan lukien kuuluisan eurooppalaisen kitaristin Django Reinhardtin kappaleita.

Hän soitti ryhmissä "Cool Before Drinking", "Jolly Jail", "The Plunge". Maxim Podzinin kanssa luotu projekti "The Plunge" oli englanninkielinen, ja muusikot yrittivät mainostaa sitä Euroopassa.

Vuodesta 2004 lähtien Django-nimi on myös yhdistänyt samanmielisiä muusikoita, jotka esittävät luovan johtajansa sävellyksiä. Nämä ovat Alexey German (koskettimet, trumpetti), Vladimir Pismenny (kitara), Sergey Gorai (bassokitara) ja Alexander Okremov (rummut).

Nykyään Django tunnetaan hyvin Ukrainassa ja Venäjällä. Hänen laulunsa kuullaan radiossa, hän on usein vieras televisiossa, osallistuu Venäjän ja Ukrainan festivaaleille "Invasion", "Ours in the City", "Tavria Games", "Nest". Heinäkuussa 2005 Django-ryhmä oli ainoa Ukrainan edustaja kolmannen maailman maiden "Live 8" -festivaaleilla (Moskova, Punainen tori), joka pidettiin kahdeksassatoista kaupungissa ympäri maailmaa A-listan tähtien osallistuessa.

Tyyli

Django tulkitsee omaa tyylikohtaansa "romanttiseksi rockiksi", samalla kun hän ehdottaa, että hänen teoksiaan voidaan pitää popmusiikkina - "sanan hyvässä merkityksessä".

Kauniit, harmonisen täyteläiset laulumelodiat, ulkoisesti yksinkertaiset, mutta syvät sanoitukset, joista jokainen voi löytää konkreettisen, metaforisen tai metafyysisen merkityksen "itsekseen", vallalla oleva laulutapa, joka herättää luottamusta ja empatiaa - tämä on Django. Kuten näyttelijä Ekaterina Guseva sanoi: "Lesha houkuttelee musiikillaan ja lahjakkuudellaan. Hän on yhden miehen bändi, joka yhdistää sen valon ja ystävällisyyden, jota hänen laulunsa heijastavat." Djangon symboli on kuva Auringosta, valon, elämän, energian, lämmön ja yhdistämisen lähteestä.

Seuraavina vuosina hänen paikkansa etsintä modernin musiikin maailmassa johti yhteistyöhön useiden ryhmien kanssa muusikkona ja sovittajana, omien englanninkielisten projektien luomiseen ja laulujen kirjoittamiseen suosituille ukrainalaisille ja venäläisille esiintyjille. Sitten sekä musiikissa että runoudessa, nyt venäjäksi, ilmestyi jotain ainutlaatuista, mikä saa Djangon äänen erottumaan tänä päivänä valtavassa rock- ja popmusiikin esiintyjien kuorossa.

Diskografia

Djangon työn läpimurto massakuuntelijalle oli maaliskuussa 2005 julkaistu sensaatiomainen venäläinen hitti "Shadowboxing", jonka viimeinen kappale oli "Cold Spring" - ainoa ryhmän ohjelmistossa, jonka tekstiä ei kirjoitettu. Aleksei Poddubny itse, mutta yhteistyössä kiovalaisen runoilijan Alexander Rimin kanssa. Samaan aikaan, maalis-huhtikuussa 2005, Djangon kymmenestä kappaleesta koostuva debyyttialbumi "Byla Ne Byla" julkaistiin Ukrainassa ja Venäjällä. Se julkaistiin uudelleen molemmissa maissa vuonna 2007 kolmella uudella kappaleella ("Walk the Thunderstorm", "The Road Is Silver", "Goodbye, London") ja kahdella bonuskappaleella.

Studio-albumit

• 2005 - Ei ollut siellä
• 2007 - ei ollut siellä (uudelleenjulkaisu)

Sinkkuja

• 2008 - Rakastat minua juuri niin
• 2009 - Kesä 17. kujalla
• 2010 - Paljasjalkainen syksy
• 2011 - Kun huhtikuu koittaa

Video

Ryhmän neljän työvuoden aikana on julkaistu seitsemän videota:

• Papagan (ohjaaja Ivan Tsyupka),
• Cold Spring (ohjaaja Valeri Makushchenko),
• unkarilainen (ohjaaja Alexander Shapiro),
• Ei ollut (ohjaaja Alexander Solokha),
• Tule takaisin, olet liian kaukana (ohjaaja Vladimir Yakimenko),
• Walk the Thunderstorm (ohjaaja Viktor Priduvalov),
• Tule takaisin, olet liian kaukana Ekaterina Gusevan (ohjaaja Viktor Priduvalov) kanssa.
• Kun huhtikuu tulee (ohjaaja - Stepan Sibiryakov)

Djangon musiikki elokuvissa

Neljä Djangon kappaletta on esiintynyt ääniraidoilla:

• Papagan - sarja "Sotilaat",
• Cold Spring - elokuva "Shadowboxing"
• Tule takaisin, olet liian kaukana - elokuva "Runaways"
• Unkari - elokuva "The Last Reproduction".