Ivan Firsov. Nuori maalari

Taiteilija Firsovin essee nuoren taidemaalarin maalauksesta, luokka 4

Suunnitelma

1. Tutustuminen kuvaan

2. Kankaan juoni

3. Tunteet, jotka maalaus herättää

Äskettäin tutustuimme venäläisen taiteilijan I.I. Firsova. Hänen maalauksistaan ​​pidin erityisesti yhdestä - vuonna 1760 maalatusta "Young Painter". Tämä oli ensimmäinen venäläinen maalaus, joka kuvaa tavallisia ihmisiä, ei aatelisia.

Kuva houkuttelee yksinkertaisuudellaan. Sillä ei ole suurta tarinaa tai monimutkaista juonetta. Vain poika maalasi muotokuvan pienestä tytöstä. Ei värikäs, ei synkkä. Tavallinen kuva tavallisten ihmisten kanssa. He sanovat, että kaikki nerokas on yksinkertaista. Luulen, että Firsov osoitti tämän teoillaan.

Huone on pieni, vihreä verho on vedetty alas ikkunaan päästämään enemmän valoa sisään. Taiteilija on pukeutunut tummaan camisoleen, lyhyisiin housuihin ja valkoisiin polvisukkoihin. Hän pitää sivellintä kädessään, ja hänen oikealla puolellaan on maalia lattialla. Huoneen seinillä roikkuu maalauksia. Tyttö on liian pieni, hän ei pidä istumisesta ja poseeraamisesta pitkään, äiti halaa hellästi tytärtään ja pyytää häntä olemaan hermostumatta. Tytöllä on vaaleat kasvot ja valkoiset kiharat. Hänellä on yllään vaaleanpunainen mekko. Hänen jalkojensa alle asetetaan penkki, jotta lapsi ei väsy.

Pehmeät tonaaliset vaaleanpunaiset ja keltaiset, kermanväriset ja valkoiset sekä hienovaraiset punaiset sopivat hyvin vihreiden ja ruskeiden kanssa. Ja tyttö on hyvin samanlainen, nuori taiteilija maalasi muotokuvansa hyvin kankaalleen. "Nuori maalari" saa minut hymyilemään. En ehkä ole suuri kriitikko, mutta voin arvostaa sitä hellyyttä ja rakkautta, jonka kirjoittaja panee siihen.

Taiteilija Firsovin essee maalauksesta Nuori maalari, 5. luokka

Suunnitelma

1. Taiteilija Firsov

2. Värivalikoima

3. Kuvan juoni

4. Minun mielipiteeni

Ivan Ivanovich Firsov on 1700-luvun venäläinen taiteilija. Maalauksessaan hän ei kuvannut aatelisia henkilöitä, kuten siihen aikaan oli tapana, vaan tavallisia ihmisiä. Se oli maalaus "Nuori maalari".

Kuva ei erotu väreistä. Tuohon aikaan tuttu johdonmukainen sävy ei ohittanut luojaa koskettaen hänen taikasivellintään. Vaaleanpunaiset ja harmaat värit tummanvihreän kanssa ovat yksinkertaisia ​​värejä, jotta ne eivät häiritse katsojaa päähenkilöistä. Eleganssi ja yksinkertaisuus välittävät tarkasti sen tunnelman ja tunnelman, joka ympäröi hänen maalauksensa hahmojen maailmaa.

Edessämme on poika, teini-ikäinen, joka on jo melko taitava omassa työssään. Hän istuu tuolilla ja piirtää muotokuvan pienestä tytöstä, jota äitinsä halaa. Pikkutyttö on innokas katsomaan taiteilijan töitä, mutta hänen äitinsä pyytää häntä odottamaan ja olemaan liikkumatta. Tyttö laittoi kuuliaisesti kätensä polvilleen, hän hymyili viekkaasti. Huone on pieni, valoisa, seinillä on maalauksia. Pöydällä taiteilijan lähellä on pieniä veistoksia ja lattialla maaleja.

Tämä kuva sisältää erilaisia ​​tunteita: hellyyttä, rakkautta, lämpöä. He ovat niitä, jotka kiinnittävät silmäsi uudestaan ​​​​ja uudestaan. Nuoren taiteilijan työt onnistuvat hyvin; se osoittaa, että tyttö näyttää itseltään. Pidän tästä kuvasta, se on aito. Kirjailijan luoma maailma heräsi yhtäkkiä henkiin.

Essee (mukaan lukien miniatyyri) arvioidaan kahdella arvosanalla: ensimmäinen arvosana annetaan kyvystä hyvin harkitun sävellyksen puitteissa paljastaa aihe ja ilmaista pääidea (toteuttaa idea), sekä kykyä käyttää oikein ja tarkoituksenmukaisesti tähän tarkoitukseen sopivia kielikeinoja; toinen – kielinormien noudattamisesta.

Arviointikaavio voi olla seuraava: L – F – R, jossa L – loogiset virheet, F – faktat, R – puhevirheet ja puutteet; І – ν – Г, missä І – kirjoitusvirheiden määrä, ν – välimerkkivirheiden määrä, Г – kielioppivirheet. Tarkastaessaan opettaja kiinnittää huomiota myös sisällön esittämisen johdonmukaisuuden loukkauksiin, esseen kaikkien osien yhteensopivuuteen pääidean ilmaisun aiheen ja tehtävän kanssa sekä aiheen täydellisyyteen. Teoksen puhemuotoa analysoitaessa otamme huomioon käytettyjen kielikeinojen ja puheen kieliopillisen rakenteen monimuotoisuuden ja ilmaisukyvyn sekä esseen tyylillisen yhtenäisyyden.

Aihe. Valmistelu esseeseen, joka perustuu Ivan Ivanovich Firsovin maalaukseen "Nuori maalari".

Oppitunnin tavoitteet: 1) kehittää kykyä kuvata taideteosta;

2) kehittää kykyä käyttää kirjallisesti erilaisia ​​merkitykseltään poikkeavien lauseiden rakenteita;

3) saada tietoisuus fraasien roolista taiteellisessa puheessa.

minä . Valmistautuminen esseeseen(kuvan tutkiminen, suunnitelman laatiminen).

I. I. Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi venäläisen genremaalauksen salaperäisistä monumenteista. Tämä on yksi varhaisimmista ja samalla täydellisimmistä esimerkeistä arjen genrestä.

Taiteilijasta tiedetään vähän: Ivan Firsov opiskeli maalausta Moskovassa omalla kustannuksellaan ja harjoitti pääasiassa teatterimaisemaa ja palatsin sisätilojen sisustamista Moskovassa ja Pietarissa. Hän oli jo yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, ja hän meni Pariisiin opiskelemaan Taideakatemiaan. Maalauksen "Nuori taidemaalari" uskotaan maalanneen Firsovin ollessaan Pariisissa.

Pyydetään viidesluokkalaisia ​​muistamaan, mihin maalausteoksiin he ovat jo tutustuneet venäjän tunneilla, ja yritetään nimetä näiden teosten genret. Viidesluokkalaiset voivat nimetä A. A. Rylovin ("Peltopihlaja"), V. D. Polenovin ("Syksy Abramtsevossa"), M. A. Vrubelin ("Jotutsenprinsessa"), V. L. Borovikovskyn ("E. N. Arsenjevan muotokuva") jne maisemia. .

Kiinnitämme opiskelijoiden huomion siihen, että nyt heidän edessään on kuva, joka kuuluu opiskelijoille vielä tuntemattomaan genreen - jokapäiväiseen genreen. Selvitetään tämä käsite viidesluokkalaisille. Everyday genre on kuvataiteen genre, joka on omistettu heijastamaan arjen tapahtumia ja kohtauksia. Kutsutaan lapsia pohtimaan ja kuvailemaan I. I. Firsovin jokapäiväistä luonnosta.

Ensinnäkin pyydämme viidesluokkalaisia ​​hahmottamaan taiteellisen kankaan juonen ja yrittämään saada siitä selkeän määritelmän. Vastaus voi olla jotain tällaista.

I. I. Firsov esitti nuorta taiteilijaa, joka luo muotokuvan pienestä tytöstä. Pieni malli on leikkisä ja levoton, hän ei pysty istumaan yhdessä paikassa pitkään, ja hänen äitinsä painaa kätensä hänelle, jotta tyttö rauhoittuu.

Tämän jälkeen kehitämme kykyä kuvata tarkemmin hahmojen sijaintia taiteellisessa tilassa sekä jokaisen kuvan hahmon ilmettä.

Taiteilija istuu vapaasti korkean maalaustelineen takana ja liikkuu siveltimellä kankaalla maalaten yksityiskohtia. Vasemmassa kädessään hän pitää palettia ja siveltimiä, maalilaatikko on lattialla. Hänen katseensa on keskittynyt kankaaseen, hänen hiuksistaan ​​on lähtenyt hiussäikeitä, mutta nuori mies ei huomaa tätä. Nuori taiteilija on inspiraation vallassa, hän luo epäitsekkäästi ja innostuneesti.

Malli on vielä pieni, joten hän itse istuu tuolilla ja hänen jalkansa seisovat penkillä. Hänen on vaikea istua liikkumatta niin pitkään, hän laittoi kädet kuuliaisesti ristiin, mutta ovela hymy leikkii hänen kasvoillaan. Tyttö painoi päänsä äitiään vasten, joka halaa lasta ja suostuttelee hänet istumaan hiljaa. Taiteilija onnistui taitavasti välittämään nuoren naisen rauhallisen ja lempeän vakavuuden, selittäen kärsivällisesti tyttärelleen tarpeen säilyttää haluttu asento.

Taiteilijan ateljee tulvii tasaista valoa, joka tulvii taiteilijan vasemmalla puolella olevasta ikkunasta. Taiteilija asetti maalaustelineen niin, että valo osui suoraan kankaalle, ja hän kääntyi hieman ikkunaa kohti ja heitti päänsä taaksepäin, jotta valon ja varjon leikki ei häirinnyt muotokuvan luomista.

Maalauksen taustalla ovat taidepajan tavanomaiset attribuutit: marmorinen rintakuva, mallinukke, useita kirjoja ja kaksi maalausta seinällä.

Maalauksessa "Nuori maalari" taiteilija onnistui samanaikaisesti välittämään tavallisen arkielämän viehätyksen ja vapaan luovuuden prosessin runollisen viehätyksen.

Nuori taiteilija kuvasi muotokuvan luomista ja nainen ja tyttö ovat todella yksinkertaisia. Kuvan hahmojen asennot ovat rentoja, ilmeet luonnolliset ja vangitsemishetken mukaiset. Samaan aikaan maalauksen pääteemaa voidaan pitää luovana prosessina, ja "Nuori maalari" -kankaan luoja onnistui välittämään runollisen ilmapiirin, joka vallitsee maalauksen päähenkilön taiteilijan studiossa.

Harmaa-vaaleanpunainen värimaailma vastaa kuvan yleistä luonnetta. I. E. Grabar kirjoitti taiteilijan taidosta: ”Firsov kirjoittaa vapaasti ja pehmeästi... Kankaan ensimmäisessä osassa vallitsevat vaaleanpunaiset, puolukanpunaiset, valkoiset ja vaaleankeltaiset värit yhdistyvät pehmeästi pojan kamisolin vihertävään sävyyn. vasen. Tämä sävy löytää kaikunsa taustalla olevan verhon syvemmällä vihreällä sävyllä.
Tällainen vaatimaton, huolellisesti harkittu, värikäs valikoima lisää kuvan hillittyä runoutta ja siihen roiskuvaa moraalisen puhtauden ilmapiiriä."

II . Suunnittelu.

On hyödyllistä laatia suunnitelma yhdessä. Se voi olla jotain tällaista.

minä I. I. Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi parhaista esimerkeistä arjen genrestä.

II. Kuvan kuvaus.

1. Kuvan juoni.

2. Maalauksen hahmot.

3. Kuva taidepajasta.

4. Värimaailma.

III. Taiteilijan taito.

III . Sanastotyötä.

1. Tuntemattomien sanojen leksikaalisten merkityksien määrittäminen.

Sisustus- huoneen sisätila.

Nukke- puinen nukke, jossa on liikkuvat kädet ja jalat, joita taiteilijat käyttävät mallina kuvaamaan ihmisen asentoja.

Maalausteline- jalusta, jolle asetetaan kangas paareilla tai taulu taiteilijan työstettäväksi.

Paletti- ohut lauta, jossa on reikä vasemman käden peukalon asettamista varten, joka palvelee taiteilijoita maalien sekoittamiseen.

Värispektri- värien valinta maalaukseen.

2. Leksisen tiedon analysointi harjoituksessa. 336 lausetta.

Luemme lauseet ja määritämme mahdollisuuden käyttää niitä esseessä.

3. Kuvan suullisen kuvauksen aikana käytettyjen lauseiden tallentaminen kuvaamaan sen hahmoja ja kuvatun taidepajan sisätilaa.

Monumentti venäläiselle genremaalaukselle, leikkisä ja levoton malli, maalilaatikko, keskittynyt ilme, inspiraation vangittu, epäitsekkäästi ja innokkaasti luova, viekas hymy, taitavasti välitetty, rauhallinen ja hellä ankaruus, kärsivällisesti selittää, tulvii tasaisen valon , vuotaa ikkunasta, käänny ikkunaan , käännä pää taaksepäin, valon ja varjon leikki, taidepajan attribuutit, marmoririntakuva, mallinukke, tavallisen arjen viehätys, runollinen viehätys, vapaan luovuuden prosessi, rennot asennot, runollinen tunnelma, harmaa-vaaleanpunaiset värit.

4. Vahvalla luokalla voit tarjota opiskelijoille esityksen tai ilmaisen sanelun I. E. Grabarin lausunnosta ja keskustelun tästä lausunnosta.

D. z.: essee I. I. Firsovin maalaukseen "Nuori maalari" (harjoitus 336).

Kaikki venäläisten maalareiden nimet, varsinkaan ne, jotka ovat peräisin venäläisen kuvataiteen muodostumisen alusta, eivät ole säilyneet aikamme. Ivan Ivanovich Firsov, 1700-luvun puolivälin taiteilija, oli jossain määrin onnekas. Hänen tekijänsä ainoasta meille saapuneesta maalauksesta vahvistettiin lopullisesti vasta 1900-luvun alussa.

I. Firsovin piirtämiskyky oli perinnöllistä - hänen isoisänsä ja isänsä maalasivat, työskentelivät puunveistäjinä ja olivat kultaseppiä. Ivan Firsov Jr., jolla oli taiteellisia käsityötaitoja, lähetettiin Moskovasta Pietariin koristamaan kaupunkia ja keisarillisia palatseja. Hänen lahjakkuutensa pantiin merkille, ja Katariina II:n henkilökohtaisista ohjeista hän lähti Pariisiin vuonna 1765, jossa hän kehitti taitojaan Kuninkaallisessa maalaus- ja kuvanveistoakatemiassa. Ilmeisesti I. Firsovin kanssa sopusoinnussa taiteilijaksi osoittautui Chardin, 1700-luvun Ranskan johtava genrekohtausten mestari. I. Firsovin Chardin-tyyliin toteutettu maalaus ei millään tavalla heikennä taiteilijan taitoa. Kaikki hänessä on erittäin tasapainoista ja kaikki, jopa esineet, kuten sanotaan, on käytössä.

Ivan Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi varhaisimmista, mutta jo täydellisistä esimerkkeistä venäläisestä arkigenrestä.
Tämän kuvan juoni on yksinkertainen. Tilavassa, tasaisen valon tulvivassa studiossa taiteilijapoika istuu maalaustelineen edessä ja maalaa innostuneesti muotokuvaa tytöstä. Aikuinen nainen, äiti tai vanhempi sisar, suostuttelee pienen mallin istumaan hiljaa ja pitämään asentonsa. Taiteilijan jaloissa seisoo avoin maalilaatikko, pöydällä maalauspajan tavanomaiset rekvisiitta: marmoririntakuva, useita kirjoja, ihmishahmoa kuvaava paperimassanukke.

Firsovin kirjoittama kohtaus näyttää siepatetulta elämästä. Taiteilija välittää taitavasti asentojen ja liikkeiden rennon luonnollisuuden.
Todelliselle realistille ominaisella terävällä havainnolla on kuvattu äidin rauhallinen ja hellä ankaruus, pienen mallin viekkaus ja kärsimättömyys sekä nuoren maalarin epäitsekäs intohimo. Hahmojen totuudenmukainen uskollisuus luo sen runollisen viehätyksen tunteen, joka läpäisee koko kuvan.

Taiteellisesti Firsovin maalaus on yksi 1700-luvun venäläisen maalauksen täydellisimmistä teoksista. On ilmeistä, että Firsov on ensiluokkainen taiteilija, joka hallitsee kuvallisen ilmaisun keinot moitteettomasti. Hänen piirroksensa on vapaa ja tarkka; tila, jossa kohtaus avautuu, on rakennettu moitteettomasti, sommittelussa ei tunneta tarkoituksellista kaavaa, se on luonnollista ja samalla rytmistä. Kuvan väritykselle on ominaista erityinen runollinen ilmaisukyky ja sen vaaleanpunainen-harmaa, hopea sävy, joka välittää niin hyvin Firsovin hahmojen henkisen ilmapiirin.

"Nuorella taidemaalarilla" ei ole sisällöltään, konseptiltaan ja visuaaliselta muodoltaan analogia 1700-luvun venäläisessä taiteessa.
Genremaalauksen kehitys 1700-luvulla eteni hitaasti. Hänellä ei ollut juuri kysyntää asiakkaiden keskuudessa, eikä hän nauttinut Taideakatemian holhouksesta. Venäläisten taiteilijoiden joukossa oli muotokuvan, historiallisen maalauksen asiantuntijoita, oli sisustajia, ja vuosisadan loppuun mennessä ilmestyi maisemamaalareita, mutta ei ollut yhtä mestaria, joka omistautui kokonaan jokapäiväiseen genreen.

Tämä tilanne ei tietenkään syntynyt sattumalta. Arjen aiheiden välinpitämättömyys on hovi- ja jalokulttuurille ominaista. Tiedetään, että Ludvig XIV määräsi suurten hollantilaisten genremaalarien maalausten poistamisen Versaillesin palatsin seiniltä ja kutsui niitä "hirviöiksi". Arjen genren menestys 1700-luvun maailmantaiteessa liittyy suoraan porvarillisen ideologian kehitykseen ja kolmannen aseman yhteiskunnallisen ja poliittisen roolin nousuun. Elisabetinin ja Katariinan aikojen venäläisessä todellisuudessa genremaalauksen kukoistamiselle ei ollut edellytyksiä, koska maan kulttuurielämän johtaminen jäi kokonaan aateliston käsiin. Elävälle modernismille suunnatut arkipäiväiset teemat olivat ristiriidassa virallisten taiteellisten ohjeiden kanssa taiteen "ylevän" ja "sankarillisen" vaatimuksen kanssa.

Edes aateliston elämässä niin tarpeellista muotokuvaa, joka kehittyi virallisesta tunnustamatta jättämisestä huolimatta, ei pidetty "korkeana" taiteena. Ja jokapäiväinen maalaus sijoittui akateemisten teoreetikkojen kehittämän genrehierarkian viimeiseksi, alimmaksi.
Tämä selittää arkipäivän maalausten äärimmäisen niukkuuden 1700-luvun venäläisessä taiteessa. On kuitenkin huomionarvoista, että määrällisen puutteen kompensoi täysin venäläisten mestareiden genren alalla tekemän epätavallisen korkea taiteellinen laatu. Mikä on vastaus tähän hämmästyttävään ilmiöön? Eikö olekin niin, että taiteilijat ovat luoneet jaloyhteiskunnan halveksimia arkiaiheisia teoksia "itseänsä varten", kaikessa luovuuden sisäisestä tarpeesta johtuvalla vilpittömyydellä, ottamatta huomioon asiakkaan makua ja Akatemian virallisia vaatimuksia?

Lyhyellä listalla 1700-luvun venäläisiä arkigenren alalla työskennelleitä taiteilijoita ovat Firsovin lisäksi muotokuvamaalari M. Shibanov maalauksineen ”Talonpoikalounas” ja ”Hääsopimuksen juhla” sekä historiallinen taidemaalari I. Ermenev, hämmästyttävän voimakkaan akvarellisarjan kirjoittaja, joka on omistettu venäläisten talonpoikien kuvaamiselle.
Firsov "Nuorella maalarillaan" on kronologisesti ensimmäisellä sijalla tässä luettelossa. Lähes mitään tietoa taiteilijan kohtalosta ja jatkotyöstä ei ole saapunut meille. Tämän mestarin nimi esiintyi venäläisen taiteen historiassa ja otti siinä kunniallisen paikan itse asiassa aivan äskettäin.

1800-luvulla "Nuori maalari" oli listattu A. Losenkon teokseksi ja hänellä oli jopa väärennetty allekirjoitus "A. Losenko 1756". Totta, jo 1900-luvun alussa taideasiantuntijoille oli varsin selvää, ettei maalauksella ollut mitään yhteistä Losenkon työn kanssa. Mutta sen kirjoittaja jäi arvaukseksi. Esitettiin erilaisia ​​oletuksia, jotka viittasivat siihen, että tämän maalauksen kirjoittaja tulisi etsiä länsieurooppalaisten mestareiden joukosta. Kuuluisan saksalaisen kaivertajan ja taidemaalari D. Khodovetskyn nimi oli jopa nimetty. Mutta vuonna 1913 I. Grabarin aloitteesta Losenkon allekirjoitus poistettiin ja sen alta löydettiin - alkuperäinen, ranskaksi kirjoitettu "I. Firsove."
Arkistoasiakirjat osoittavat, että venäläinen taiteilija Ivan Firsov, keisarillisten teattereiden sisustaja, asui ja työskenteli Pariisissa 1760-luvun puolivälissä. Voidaan olettaa, että "Nuori taidemaalari" on kirjoitettu Pariisissa: tähän viittaa erityisesti kuvan hahmojen ei-venäläinen ulkonäkö.

Toinen Ivan Firsovin signeeraama teos on säilynyt - koristeellinen paneeli "Flowers and Fruits", joka on päivätty 1754 ja koristanut aikoinaan Katariinan palatsia. Mutta tästä karkeasta ja opiskelijamaisesta teoksesta on vaikea löytää yhtäläisyyksiä "Nuoren maalarin" virtuoosimaalauksen kanssa. Tiedetään myös, että Firsov teloitti vuonna 1771 useita ikoneja ja koristemaalauksia, jotka eivät ole saavuttaneet meitä. ”Nuori taidemaalari” jää yksin merkittävän venäläisen mestarin töihin. Ilmeisesti Firsov oli lahjakkain juuri sillä taiteen alueella, joka 1700-luvun jälkipuoliskolla saattoi löytää niin vähän käyttöä Venäjän todellisuudessa.

Ivan Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi ensimmäisistä venäläisen genremaalauksen teoksista.
Arkistoasiakirjat osoittavat, että venäläinen taiteilija Ivan Firsov, keisarillisten teattereiden sisustaja, asui ja työskenteli 1760-luvun puolivälissä Pariisissa, jossa hän täydensi taitojaan kuninkaallisessa maalaus- ja kuvanveistoakatemiassa.

Siellä maalauksen "Nuori taidemaalari" uskottiin olleen Firsovin maalaama, mistä kertoo erityisesti maalauksen henkilöiden ei-venäläinen ulkonäkö.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1768 hän työskenteli oopperaesitysten sisustajana. Tietoa tästä ajasta on erittäin vähän, I.I:n viimeisistä elämänvuosista. Firsov on täysin poissa. Mutta hänen kuvansa on upea.

Tämän kuvan juoni on yksinkertainen. Tilavassa, tasaisen valon tulvivassa studiossa taiteilijapoika istuu maalaustelineen edessä ja maalaa innostuneesti muotokuvaa tytöstä. Aikuinen nainen, äiti tai vanhempi sisar, suostuttelee pienen mallin istumaan hiljaa ja pitämään asentonsa. Taiteilijan jaloissa seisoo avoin maalilaatikko, pöydällä maalauspajan tavanomaiset rekvisiitta: marmoririntakuva, useita kirjoja, ihmishahmoa kuvaava paperimassanukke.

Firsovin kirjoittama kohtaus näyttää siepatetulta elämästä. Taiteilija välittää taitavasti asentojen ja liikkeiden rennon luonnollisuuden. Todelliselle realistille ominaisella terävällä havainnolla on kuvattu äidin rauhallinen ja hellä ankaruus, pienen mallin viekkaus ja kärsimättömyys sekä nuoren maalarin epäitsekäs intohimo.
Hahmojen totuudenmukainen uskollisuus luo sen runollisen viehätyksen tunteen, joka läpäisee koko kuvan.

”Nuoressa maalarissa” kaikki on juhlavaa, taiteellista, epätavallista; ja vaatteiden kirkkaat värit ja ihana vihreä verho, ja maalaukset seinillä ja taiteen attribuutit pöydällä. Yleinen väriharmonia on epätavallinen ja kaunis.

Myös näyttämön sotkuisuus esineistä ja hahmoista on huomionarvoista: maalauksia ja veistoksia on ahtautunut vasemmalle jättämään tilaa tytölle ja hänen äidilleen, maalausteline peittää mallin taiteilijalta. Siellä ei juuri ole vapaata tilaa tai sisustusta, joka sisältää arjen genren sielun...
Ja silti yksityiselämä kotona esiintyy ensimmäistä kertaa venäläisessä maalauksessa tässä kuvassa.
I. Firsovin Chardin-tyyliin toteutettu maalaus, kuten ainoa pääskynen, joka ei tee kevättä, ei merkinnyt arkimaalauksen alkua Venäjällä - aika ei ollut vielä tullut..

Taiteellisesti Firsovin maalaus on yksi 1700-luvun venäläisen maalauksen täydellisimmistä teoksista. On ilmeistä, että Firsov on ensiluokkainen taiteilija, joka hallitsee kuvallisen ilmaisun keinot moitteettomasti. Hänen piirroksensa on vapaa ja tarkka; tila, jossa kohtaus avautuu, on rakennettu moitteettomasti, sommittelussa ei tunneta tarkoituksellista kaavaa, se on luonnollista ja samalla rytmistä.

Kuvan väritykselle on ominaista erityinen runollinen ilmaisukyky ja sen vaaleanpunainen-harmaa, hopea sävy, joka välittää niin hyvin Firsovin hahmojen henkisen ilmapiirin.
"Nuorella taidemaalarilla" ei ole sisällöltään, konseptiltaan ja visuaaliselta muodoltaan analogia 1700-luvun venäläisessä taiteessa. Lyhyellä listalla 1700-luvun venäläisiä arkigenren alalla työskennelleitä taiteilijoita ovat Firsovin lisäksi muotokuvamaalari M. Shibanov maalauksineen ”Talonpoikalounas” ja ”Hääsopimuksen juhla” sekä historiallinen taidemaalari I. Ermenev, hämmästyttävän voimakkaan akvarellisarjan kirjoittaja, joka on omistettu venäläisten talonpoikien kuvaamiselle.

Genremaalauksen kehitys 1700-luvulla eteni hitaasti. Hänellä ei ollut juuri kysyntää asiakkaiden keskuudessa, eikä hän nauttinut Taideakatemian holhouksesta. Venäläisten taiteilijoiden joukossa oli muotokuvan, historiallisen maalauksen asiantuntijoita, oli sisustajia, ja vuosisadan loppuun mennessä ilmestyi maisemamaalareita, mutta ei ollut yhtä mestaria, joka omistautui kokonaan jokapäiväiseen genreen.
Firsov "Nuorella maalarillaan" on kronologisesti ensimmäisellä sijalla tässä luettelossa. Lähes mitään tietoa taiteilijan kohtalosta ja jatkotyöstä ei ole saapunut meille. Tämän mestarin nimi esiintyi venäläisen taiteen historiassa ja otti siinä kunniallisen paikan itse asiassa aivan äskettäin.

1800-luvulla "Nuori maalari" oli listattu A. Losenkon teokseksi ja hänellä oli jopa väärennetty allekirjoitus "A. Losenko 1756". Totta, jo 1900-luvun alussa taideasiantuntijoille oli varsin selvää, ettei maalauksella ollut mitään yhteistä Losenkon työn kanssa. Mutta sen kirjoittaja jäi arvaukseksi. Esitettiin erilaisia ​​oletuksia, jotka viittasivat siihen, että tämän maalauksen kirjoittaja tulisi etsiä länsieurooppalaisten mestareiden joukosta. Kuuluisan saksalaisen kaivertajan ja taidemaalari D. Khodovetskyn nimi oli jopa nimetty. Kaikki venäläisten maalareiden nimet eivät ole säilyneet aikamme. Ivan Ivanovich Firsov oli jossain määrin onnekas. Hänen tekijänsä ainoasta meille saapuneesta maalauksesta vahvistettiin lopullisesti vasta 1900-luvun alussa.<
Vuonna 1913 I. Grabarin aloitteesta Losenkon allekirjoitus poistettiin ja sen alta löydettiin ranskaksi kirjoitettu alkuperäinen "I. Firsove."

Tiedetään myös, että Firsov teloitti vuonna 1771 useita ikoneja ja koristemaalauksia, jotka eivät ole saavuttaneet meitä. ”Nuori taidemaalari” jää yksin merkittävän venäläisen mestarin töihin. Ilmeisesti Firsov oli lahjakkain juuri sillä taiteen alueella, joka 1700-luvun jälkipuoliskolla saattoi löytää niin vähän käyttöä Venäjän todellisuudessa.

A. Losenkoa pidettiin pitkään maalauksen "Nuori taidemaalari" kirjoittajana, mutta vähän myöhemmin taidehistorioitsijat tunnustivat tekijän saksalaiseksi taiteilijaksi D. Khodovetskyksi, joka perustui teoksen hahmojen asujen erilaisuuteen. kuva venäläisillä perinteisillä puvuilla 1700-luvun puolivälissä. Vasta vuoteen 1913 mennessä tutkija I. Grabarin työn ansiosta todistettiin, että maalauksen "Nuori maalari" maalasi venäläinen mestari Ivan Ivanovich Firsov vuonna 1760.

Firsovia voidaan luottavaisesti kutsua genremaalauksen perustajaksi. Valitettavasti taiteilijan elinaikana tämä taidetyyli ei ollut suosittu eikä virallinen taideakatemia tunnustanut sitä pitkään aikaan. Ehkä juuri siksi, että yleisö hylkäsi genremaalauksen tuolloin, kangas "Young Painter" on ainoa I.I. Firsova, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Tiedetään varmasti, että suuri taiteilija oli pioneeri paitsi maalauksessa, Ivan Ivanovich oli suoraan mukana ensimmäisen venäläisen oopperan suunnittelussa. Tämä kunnioitettava, erinomainen mies oli paljon edellä aikaansa, jolloin hän eli ja loi tuntemattomia mestariteoksiaan.

Säilyneiden historiallisten lähteiden perusteella maalauksen "Nuori maalari" maalasi taiteilija Ranskan matkalla. Jopa mestarin autenttinen allekirjoitus, joka löydettiin suhteellisen hiljattain, on kirjoitettu ranskaksi.

Kuva pienestä huoneesta, jonka hämärästi valaisee yksi ikkuna raskailla tummanvihreillä verhoilla, upottaa katsojan hyvin nuoren taiteilijan studion luovaan ilmapiiriin. Ehkä noin 13-vuotias poika ansaitsee elantonsa myymällä muotokuvia, mutta todennäköisemmin hän vain hioo kuntosalilla hankkimiaan taitoja. Tuntuu, että nuori muotokuvamaalari käytti maalaamiseensa melko paljon aikaa, hän selvästi haluaa venytellä istumatyöstä jäykistyneitä lihaksiaan ja pikku istuja on selvästi väsynyt. Tyttö yksinkertaisessa korallimekossa, jossa on valkoinen esiliina ja hänen hiuksensa korkealle asuun sopivan päähineensä yläpuolelle, houkuttelee pientä tyttöä, joka on valmis näyttelemään milloin tahansa. Tyttö, jolla on vehnäkultaiset hiukset pörröisessä, kypsän persikan värisessä mekossa, suostuu poseeraamaan lisää vanhempaan mentoriinsa.

Nuori taiteilija maalaa muotokuvan ahkerasti, yrittäen saavuttaa suurimman samankaltaisuuden, ja hänen työnsä näkyvä tulos on melko hyvä. Puisen maalaustelineen, öljyllä tahratun sormenjäljellä varustetun pyyhkeen ja taidetarvikkeiden avoimen arkun koon perusteella voidaan päätellä, että nuori lahjakkuus on työhuoneessaan.

Seiniä koristaa kaksi kehystettyä muotokuvaa, kenties nuoren taiteilijan tai kenties ammattitaiteilijoiden tekemiä, jotka toimivat inspiraationa ja esimerkkinä.

Ikkunan vieressä on pöytä, jonka päällä on painava kipsi- tai marmorimunekiini. Taiteilijat käyttävät usein tällaisia ​​rintakuvia ja laittavat niihin ylellisiä päähineitä, jotka olivat suosittuja tuon ajan varakkaiden naisten keskuudessa, välittääkseen mahdollisimman tarkasti lukuisten kalliiden kankaiden pitsien ja taitteiden armon.

Todennäköisesti muotokuva on erittäin tärkeä kultatukkaisen vauvan perheelle. Lapsen mukavuuden vuoksi on jopa teline pienille jaloille. Nainen, kätensä asennosta päätellen, sanoo selvästi jotain rakentavaa, on raskaana, hänen on ehdottomasti vaikea seistä, mutta hankaluudesta huolimatta hän on edelleen tytön lähellä, joka haluaa nopeasti hypätä ylös ja nähdä hänen kuvansa kankaalle.

Kuka tietää, ehkä Firsovin maalaus on omaelämäkerrallinen; taiteilija yksinkertaisesti esitti kankaalle yhden luovan nuoruutensa muistoista. Nuorelle taiteilijalle halutaan vilpittömästi toivottaa luovaa menestystä ja julkista tunnustusta, jotta seuraava koko maailmaa ilahduttava maalaus kuuluu hänen siveltimelleen.