Kun Schubert syntyi. Franz Peter Schubert - 1800-luvun musiikillinen nero
Franz Peter Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista. Hän kirjoitti noin 600 laulua, yhdeksän sinfoniaa (mukaan lukien kuuluisa "Unfinished Symphony"), liturgista musiikkia, oopperoita sekä suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.
Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtenthalissa (nykyisin Alsergrund), pienessä Wienin esikaupungissa, musiikkia soittavan amatööriopettajan perheeseen. Perheen viidestätoista lapsesta kymmenen kuoli nuorena. Franz osoitti musiikillista lahjakkuutta hyvin varhain. Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli seurakuntakoulussa, ja kotitaloudessa opetettiin soittamaan viulua ja pianoa.
11-vuotiaana Franz pääsi vankilaan - hovikappeliin, jossa hän opiskeli laulun lisäksi soittamaan monia soittimia ja musiikin teoriaa (Antonio Salierin johdolla). Poistuessaan kappelista vuonna 1813 Schubert sai koulun opettajan paikan. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - oopperan Des Teufels Lustschloss ja messun F-duuri - hän kirjoitti vuonna 1814.
Laulun alalla Schubert oli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä genre sai taiteen muodon ja rikastui konserttilaulumusiikin alaa. Vuonna 1816 kirjoitettu balladi "Forest Tsar" ("Erlk? Nig") toi säveltäjälle mainetta. Pian sen jälkeen ilmestyi "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") ja muut.
Laulukirjallisuudessa suuret kokoelmat ovat Wilhelm Müllerin runoihin perustuvia Schubertin lauluja "The Beautiful Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") ja "The Winter Path" ("Die Winterreise"), jotka ovat kuin jatkoa Beethovenin ajatukselle, joka ilmaistaan laulukokoelmassa "Beloved" ("An die Geliebte"). Kaikissa näissä teoksissa Schubert osoitti huomattavaa melodista lahjakkuutta ja monenlaisia tunnelmia; hän antoi säestykselle enemmän merkitystä, enemmän taiteellista merkitystä. Merkittävä on myös kokoelma "Swan Song" ("Schwanengesang"), josta monet kappaleet ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta (esim. "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Schubert ei yrittänyt, kuten edeltäjänsä, matkia kansallista luonnetta, mutta hänen laulunsa heijastivat tahattomasti kansallista virtaa, ja niistä tuli maan omaisuutta. Schubert sävelsi lähes 600 laulua. Beethoven nautti lauluistaan elämänsä viimeisinä päivinä. Schubertin hämmästyttävä musiikillinen lahjakkuus heijastui pianon ja sinfonisen musiikin alalla. Hänen fantasiansa c-duuri ja f-mollissa, improvisoidut, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todiste hänen rikkaasta mielikuvituksestaan ja suuresta harmonisesta oppimisestaan. Jousikvartetissa d-molli, kvintetissä c-duuri, pianokvartetissa "Trout" (Forellen Quartett), suuressa sinfoniassa c-duuri ja keskeneräisessä sinfoniassa h-mollissa Schubert on Beethovenin seuraaja. Oopperan alalla Schubert ei ollut niin lahjakas; vaikka hän kirjoitti niistä noin 20, ne lisäävät hieman hänen kunniaansa. Niistä erottuu Der h Usliche Krieg oder die Verschworenen. Jotkut hänen oopperoistaan (esim. Rosamund) ovat aivan mahtavan muusikon arvoisia. Schubertin lukuisista kirkollisista teoksista (messut, tarjouslaulut, hymnit jne.) es-dur -messu erottuu erityisesti ylevästä luonteestaan ja musiikillisesta rikkaudestaan. Schubertin musiikkiesitys oli valtava. Vuodesta 1813 lähtien hän kirjoitti lakkaamatta.
Korkeimmissa piireissä, joihin Schubert kutsuttiin säestämään laulusävellyksiään, hän oli äärimmäisen hillitty, ei ollut kiinnostunut kehuista ja jopa vältti niitä; ystävien keskuudessa hän toisaalta arvosti hyväksyntää suuresti. Huhulla Schubertin hillittömyydestä on jonkin verran perää: hän joi usein liikaa, minkä jälkeen hänestä tuli kiivas ja epämiellyttävä ystäväpiirille. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Weigelin Sveitsin perheestä, Cherubinin Medeasta, Boaldierin John of Parisista, Izuardin Sandrillonista ja erityisesti Gluckin Iphigeniasta Tauridassa. Schubert ei ollut kiinnostunut italialaisesta oopperasta, joka oli tuolloin suuressa muodissa; vain Sevillan parturi ja jotkut otteet Rossinin Othellosta viettelivät hänet. Elämäkertakirjoittajien mukaan Schubert ei koskaan muuttanut mitään kirjoituksissaan, koska hänellä ei ollut sitä tuolloin. Hän ei säästänyt terveyttään ja kuoli 32-vuotiaana vuosien ja kykyjen parhaimmillaan. Hänen viimeinen elämänsä oli huonosta terveydestä huolimatta erityisen hedelmällinen: silloin hän kirjoitti sinfonian c-dur-kielellä ja messun es-dur. Elämänsä aikana hän ei nauttinut erinomaisesta menestyksestä. Hänen kuolemansa jälkeen jäi jäljelle paljon käsikirjoituksia, jotka julkaistiin myöhemmin (6 messua, 7 sinfoniaa, 15 oopperaa jne.).
Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkikappaletta, 15 pianosonaattia ja monia kappaleita pianolle 2- ja 4kädessä. Varttuessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin elävän vaikutuksen ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyyttä, vaan nykypäivää, Schubert hallitsi yllättävän nopeasti - jo 17-18-vuotiaana - täydellisesti wieniläisten perinteiden. klassinen koulu. Hänen ensimmäisissä sinfonisissa, kvartetti- ja sonaattikokeiluissaan ovat erityisen havaittavissa Mozartin kaiut, erityisesti 40. sinfonia (nuoren Schubertin suosikkiteos). Schubert on läheistä sukua Mozartille selvästi ilmaistu lyyrinen mentaliteetti. Samalla hänestä tuli monin tavoin Haydnin perinteiden perillinen, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen kansanmusiikkiin. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat, materiaalin järjestämisen perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.
Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat yhden fuusion hänen taiteessa. Schubertin draama on seurausta erityisestä suunnittelusta, jossa hallitsee lyyrinen suuntautuminen ja lauluntekijät kehityksen pääperiaatteena. Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös teemoja laulumelodioiden perusteella. Laulujen kirjoittamisen vaikutus instrumentaalidraamaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehitys on luonteeltaan puhtaasti instrumentaalista. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:
· ilmaisee ne usein suljetussa kostomuodossa, vertaamalla valmiita kappaleita (GP I osa sonaatista A-dur);
· Kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien muunnosten avulla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteiselle sinfoniselle kehitykselle (motivoiva eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisissä liikemuodoissa);
· Sonaatti-sinfonisen syklin osien suhde on myös erilainen - ensimmäiset osat esitetään usein rauhassa, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen välillä on merkittävästi tasoitettu.
Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, laulu sinfonisella - antoi täysin uudenlaisen sonaatti-sinfonisen syklin - lyyrisesti romanttinen.
Schubertin lauluteoksia
Schubert
Laulun sanoituksissa Schubertin yksilöllisyys, hänen teoksensa pääteema, ilmeni aikaisemmin ja täydellisimmin. Jo 17-vuotiaana hänestä tuli täällä erinomainen uudistaja, kun taas varhaiset instrumentaaliteokset eivät ole erityisen kirkkaita uutuuksia.
Schubertin laulut ovat avain koko hänen työnsä ymmärtämiseen säveltäjä käytti laulutyössään saatua rohkeasti instrumentaalisissa genreissä. Melkein kaikessa musiikissaan Schubert turvautui lauluteksteistä lainattuihin kuviin ja ilmaisukeinoihin. Jos voimme sanoa Bachista, että hän ajatteli fuugaa, Beethoven ajatteli sonaattia, niin Schubert ajatteli "Laulu".
Schubert käytti laulujaan usein instrumentaaliteosten materiaalina. Mutta kappaleen käyttäminen materiaalina ei ole kaikkea muuta. Laulu ei ole vain materiaalina, laulunkirjoitus periaatteena - juuri tämä erottaa Schubertin edeltäjistään. Schubertin sinfonioiden ja sonaattien laaja laulumelodioiden virta on uuden asenteen henkeä ja ilmaa. Säveltäjä painotti säveltämisen kautta sitä, mikä ei ollut pääasia klassisessa taiteessa - henkilöä hänen välittömien henkilökohtaisten kokemustensa näkökulmasta. Ihmiskunnan klassiset ihanteet muuttuvat romanttiseksi ideaksi elävästä persoonasta "sellaisena kuin se on".
Kaikki Schubertin laulun komponentit - melodia, harmonia, pianosäestys, muotoilu - erottuvat todella innovatiivisesta luonteesta. Schubertin laulun näkyvin piirre on sen valtava melodinen viehätys. Schubertilla oli poikkeuksellinen melodinen lahja: hänen melodiansa on aina helppo laulaa, kuulostaa hyvältä. Niille on ominaista suuri melodisuus ja virtauksen jatkuvuus: ne avautuvat ikään kuin "yhdessä hengityksessä". Hyvin usein ne osoittavat selvästi harmonisen perustan (käyttämällä liikettä sointujen ääniä pitkin). Tässä Schubertin laulumelodia paljastaa yhtäläisyyden saksalaisten ja itävaltalaisten kansanlaulujen melodian sekä wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien melodian kanssa. Kuitenkin, jos esimerkiksi Beethovenissa sointuääniä pitkin liikkuminen liittyy fanfaariin, sankarillisten kuvien ilmentymiseen, niin Schubertissa se on lyyristä luonnetta ja liittyy tavunsisäiseen laulamiseen, "pyöreyteen" (kun taas Schubertin laulut ovat yleensä rajallisia kahteen ääneen tavua kohden). Laulun intonaatiot yhdistetään usein hienovaraisesti deklamatiivisiin, puheääniin.
Schubertin laulu on monipuolinen, laulu-instrumentaalinen genre. Jokaiselle kappaleelle hän löytää ehdottoman omaperäisen ratkaisun pianosäestykseen. Niinpä kappaleessa Gretchen at the Spinning Wheel säestys jäljittelee karan huminaa; kappaleessa "Trout" lyhyet arpeggioidut kohdat muistuttavat kevyitä aallonpurkauksia, "Serenade" -kitaran ääntä. Säestyksen tehtävä ei kuitenkaan rajoitu kuvallisuuteen. Piano luo aina oikean tunnetaustan laulumelodialle. Joten esimerkiksi balladissa "Metsätsaari" pianoosuus ostinata-triplettirytmillä suorittaa useita toimintoja:
· Luonnehtii toiminnan yleistä psykologista taustaa - mielikuvaa kuumeisesta ahdistuksesta;
· Kuvaa "hypyn" rytmiä;
· Varmistaa koko musiikillisen muodon eheyden, koska se säilyy alusta loppuun.
Schubertin laulujen muodot vaihtelevat yksinkertaisesta säkeestä läpimenoon, joka oli tuolloin uutta. Poikkileikkaava laulumuoto mahdollisti musiikillisen ajattelun vapaan virran, yksityiskohtaisesti tekstin jälkeen. Schubert kirjoitti yli 100 kappaletta jatkuvassa (balladi) muodossa, mukaan lukien "The Wanderer", "Premonition of a Warrior" kokoelmasta "Swan Song", "Last Hope" kokoelmasta "The Winter Path" jne. Balladigenren huippu - "Metsän kuningas", syntyi luovuuden alkuvaiheessa, pian "Gretchen at the Spinning Wheel" jälkeen.
"Metsän kuningas"
Goethen runollinen balladi "Metsäkuningas" on dramaattinen kohtaus dialogisella tekstillä. Musiikkisävellys perustuu refräänimuotoon. Refrääni on lapsen epätoivon huudahduksia, ja jaksot ovat Metsäkuninkaan osoitteita. Tekijän teksti muodostaa balladin johdannon ja lopun. Lapsen kiihtyneet pienten sekuntien intonaatiot ovat kontrasti Metsätsaarin melodisten fraasien kanssa.
Lapsen huudahdukset suoritetaan kolme kertaa lisäämällä äänen tessituraa ja korottamalla äänenkorkeutta (g-molli, a-molli, h-molli), minkä seurauksena - draama lisääntyy. Metsätsaarin lauseita soitetaan duurilla (I-jakso - B-durissa, toinen - C-durin hallitsevalla jaksolla). Jakson kolmannen näytelmän ja refräänin esittää Sh. In one muses. säkeistö. Tällä saavutetaan myös dramatisoinnin vaikutus (kontrastit lähentyvät). Viimeisen kerran lapsen huutoääni kuuluu äärimmäisen jännittyneenä.
Päästä-päähän -muodon yhtenäisyyden luomisessa tasaisen tempon, selkeän sävelorganisaation ja tonaalisen keskipisteen kanssa g-mollissa on erityisen suuri ostinata-triplettirytmin pianoosuuden rooli. Tämä on perpetuum mobilen rytminen muoto, sillä kolmoisliike pysähtyy ensimmäistä kertaa vasta ennen lopullista resitatiivia, 3 osaa lopusta.
Balladi "Metsätsaari" sisältyi Schubertin ensimmäiseen 16 laulun Goethen sanoiin laulukokoelmaan, jonka säveltäjän ystävät lähettivät runoilijalle. Se sisälsi myös "Gretchen pyörässä" leimaa aito luova kypsyys (1814).
"Gretchen pyörässä"
Goethen Faustissa laulu Gretchen on pieni jakso, joka ei väitä olevan täydellinen kuvaus tästä hahmosta. Schubert puolestaan laittaa siihen laajan, kattavan luonnehdinnan. Teoksen pääkuva on syvä mutta piilotettu suru, muistot ja unelma toteutumattomasta onnesta. Pääidean sinnikkyys, pakkomielle aiheuttaa alkujakson toiston. Se saa refräänin merkityksen vangitsemalla Gretchenin ulkonäön koskettavan naivismin ja viattomuuden. Gretchenin suru on kaukana epätoivosta, joten musiikissa on valaistumisen sävy (poikkeama pääd-mollista C-duuriin). Kappaleen refräänin kanssa vuorottelevat kappaleet (niitä on 3) ovat luonteeltaan kehittäviä: niille on ominaista melodian aktiivinen kehitys, sen melodis-rytmisten käänteiden vaihtelu, sävelvärien muutos, pääasiassa tärkeimmät ja välittää tunneimpulssin.
Kulminaatio perustuu muistokuvan vahvistamiseen ("... kättelemässä, suutelemassa häntä").
Kuten balladissa "Metsätsaari", laulun jatkuvan taustan muodostavan säestyksen rooli on tässä erittäin tärkeä. Se yhdistää orgaanisesti sekä sisäisen jännityksen ominaisuuden että pyörivän pyörän kuvan. Laulun teema seuraa suoraan pianon introsta.
Etsiessään juonetta lauluilleen Schubert kääntyi monien runoilijoiden runoihin (noin 100), joiden lahjakkuus oli hyvin erilainen - sellaisista neroista kuin Goethe, Schiller, Heine, amatöörirunoilijoihin hänen sisäpiiristään (Franz Schober, Mayrhofer). ). Pysyvin oli hänen kiintymyksensä Goetheen, jonka sanoituksiin Schubert kirjoitti noin 70 laulua. Nuoresta iästä lähtien säveltäjä ihaili myös Schillerin (yli 50) runoutta. Myöhemmin Schubert "löysi" romanttiset runoilijat - Rellstabin ("Serenade"), Schlegelin, Wilhelm Müllerin ja Heinen.
Pianofantasia "Wanderer", pianokvintetto A-dur (kutsutaan joskus nimellä "Trout", koska IV osa esittää muunnelmia samannimisen kappaleen teemasta), kvartetti d-moll (jonka toisessa osassa melodia kappaletta "Death and the Maiden" käytetään).
Yksi pyöreän muotoisista muodoista, joka muodostuu refräänin toistuvasta sisällyttämisestä läpimenevään muotoon. Sitä käytetään musiikissa, jossa on monimutkainen kuviollinen sisältö, ja se kuvaa tapahtumia sanallisessa tekstissä.
Schubertin laulusyklejä
Schubert
Kaksi säveltäjän elämänsä viimeisinä vuosina kirjoittamaa laulusykliä ( "Kaunis Miller-nainen" vuonna 1823, "Talvi tapa"- vuonna 1827), muodostavat yhden hänen luovuutensa huipentuksista. Molemmat luotiin saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoin. Heitä yhdistävät monet asiat - "The Winter Path" on ikään kuin jatkoa "The Beautiful Miller Womanille". Yleisiä ovat:
· Yksinäisyyden teema, tavallisen ihmisen toteuttamattomat toiveet onnesta;
· Tähän teemaan liittyvä, romanttiselle taiteelle tyypillinen matkan motiivi. Molemmissa jaksoissa syntyy mielikuva yksinäisestä vaeltavasta unelmoijasta;
· Hahmojen luonteessa on paljon yhteistä - ujous, ujous, lievä emotionaalinen haavoittuvuus. Molemmat ovat "monogaamisia", siksi rakkauden romahdus nähdään elämän romahtamisena;
· Molemmat syklit ovat monologisia. Kaikki laulut ovat sanontoja yksi sankari;
· Molemmissa jaksoissa luontokuvat paljastuvat monin tavoin.
· Ensimmäisessä jaksossa on selkeästi hahmoteltu juoni. Vaikka toiminnasta ei ole suoraa näyttöä, se voidaan helposti arvioida päähenkilön reaktion perusteella. Tässä konfliktin kehitykseen liittyvät avainhetket erottuvat selvästi (esittely, aloitus, huipentuma, loppu, epilogi). Talvipolussa ei ole juonitoimintaa. Rakkausdraama pelattiin ennen ensimmäinen biisi. Psykologinen konflikti ei synny kehitysvaiheessa ja on alun perin olemassa... Mitä lähempänä syklin loppua, sitä selvempää on traagisen lopputuloksen väistämättömyys;
· Sykli "The Beautiful Miller Woman" jakautuu selvästi kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Kehittyneemmässä ensin iloiset tunteet hallitsevat. Tähän sisältyvät laulut kertovat rakkauden heräämisestä, valoisista toiveista. Toisella puoliskolla surulliset, surulliset tunnelmat voimistuvat, dramaattinen jännitys ilmaantuu (alkaen 14. kappaleesta - "The Hunter" - draama tulee ilmeiseksi). Myllyn lyhytaikainen onni päättyy. Kuitenkin "The Beautiful Miller Woman" suru on kaukana akuutista tragediasta. Jakson epilogi vahvistaa kevyen, rauhoitetun surun tilaa. The Winter Roadissa draama voimistuu jyrkästi, esiin tulee traagisia aksentteja. Surullisen luonteen laulut hallitsevat selvästi, ja mitä lähemmäs teoksen loppua, sitä toivottomammaksi tunnemaku tulee. Yksinäisyyden ja melankolian tunteet täyttävät sankarin koko tietoisuuden, huipentuen viimeiseen kappaleeseen ja "Organ Grinderiin";
· Luonnonkuvien erilainen tulkinta. Talvipolussa luonto ei enää myötätuntoa ihmistä kohtaan, hän on välinpitämätön hänen kärsimyksensä suhteen. "Kauniissa Millerissä" virran elämä on erottamaton nuoren miehen elämästä ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden ilmentymänä (tällainen luontokuvien tulkinta on tyypillistä kansanrunoudelle). Lisäksi puro ilmentää unelmaa sukulaishengestä, jota romantikko niin kiihkeästi etsii häntä ympäröivän välinpitämättömyyden keskellä;
· "The Beautiful Miller" -elokuvassa päähenkilön lisäksi hahmotellaan epäsuorasti muita hahmoja. The Winter Roadissa viimeiseen kappaleeseen asti ei ole muita oikeita hahmoja kuin sankari. Hän on syvästi yksin ja tämä on yksi teoksen pääajatuksista. Ajatus ihmisen traagisesta yksinäisyydestä hänelle vihamielisessä maailmassa on kaiken romanttisen taiteen avainongelma. Kaikki romantikot vetivät häneen niin vetoa, ja Schubert oli ensimmäinen taiteilija, joka paljasti tämän teeman loistavasti musiikissa.
· Kappaleiden rakenne on paljon monimutkaisempi kuin ensimmäisen jakson kappaleet. Puolet "The Beautiful Miller Woman" kappaleista on kirjoitettu parimuotoon (1,7,8,9,13,14,16,20). Suurin osa niistä paljastaa yhden tunnelman ilman sisäisiä kontrasteja.
The Winter Roadissa päinvastoin kaikki kappaleet, paitsi The Organ-Grinder, sisältävät sisäisiä kontrasteja.
Vanhan urkuhiomakoneen esiintyminen viimeisessä kappaleessa "ZP" ei tarkoita yksinäisyyden loppua. Tämä on ikään kuin päähenkilön kaksoiskappale, vihje siitä, mikä häntä saattaa odottaa tulevaisuudessa, sama onneton vaeltaja, jonka yhteiskunta hylkäsi
Schubertin laulusarja "Winter Way"
Schubert
Vuonna 1827, eli 4 vuotta The Beautiful Miller's Womanin jälkeen, luotu Schubertin toinen laulusarja on noussut yhdeksi maailman laulusanojen huippuista. Se, että Talvipolku valmistui vain vuosi ennen säveltäjän kuolemaa, mahdollistaa sen, että sitä voidaan pitää Schubertin laulugenrejen työskentelyn tuloksena (vaikka hänen työnsä laulun alalla jatkui hänen viimeiseen elinvuotensa).
Talvipolun pääidea korostuu selvästi syklin ensimmäisessä kappaleessa, jopa sen ensimmäisessä lauseessa: "Tulin tänne muukalaisena, lähdin maasta muukalaisena." Tämä kappale - "Sleep Calmly" - toimii johdannona ja selittää kuulijalle tapahtumien olosuhteet. Sankarin draama on jo tapahtunut, hänen kohtalonsa on ennalta määrätty alusta alkaen. Hän ei enää näe uskotonta rakastajaansa ja kääntyy hänen puoleensa vain ajatuksissa tai muistoissa. Säveltäjän huomio keskittyy vähitellen lisääntyvän psykologisen konfliktin karakterisointiin, joka, toisin kuin The Beautiful Miller Woman, on ollut olemassa alusta asti.
Uusi suunnitelma tietysti vaati erilaista julkistamista, erilaista dramaturgiaa... "Talvipolussa" ei korosteta lavastetta, huipentumaa, käännekohtia, jotka erottavat "ylöspäin" -toiminnan "alaspäin", kuten tapahtui ensimmäisessä jaksossa. Sen sijaan syntyy eräänlainen jatkuva laskeva toiminta, joka johtaa väistämättä traagiseen lopputulokseen viimeisessä kappaleessa - "Organ Grinder". Johtopäätös, johon Schubert tulee (runoilijaa seuraten), on vailla selkeyttä. Siksi surullisen luonteen laulut hallitsevat. Tiedetään, että säveltäjä itse kutsui tätä sykliä "Kauheita lauluja".
Samaan aikaan Talvipolun musiikki ei ole mitenkään yksipuolista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden valikoima ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta ("Organ Grinder", "Loneliness",
Samaan aikaan Talvipolun musiikki ei ole mitenkään yksipuolista: sankarin kärsimyksen eri puolia välittävät kuvat ovat erilaisia. Niiden valikoima ulottuu äärimmäisen henkisen väsymyksen ilmaisusta (Organ Grinder, Loneliness, Raven) epätoivoiseen protestiin (Stormy Morning). Schubert on onnistunut antamaan jokaiselle kappaleelle yksilöllisen ilmeen.
Lisäksi, koska syklin tärkein dramaattinen konflikti on synkän todellisuuden ja kirkkaan unen vastakohta, monet kappaleet on maalattu lämpimillä väreillä (esimerkiksi "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Totta, säveltäjä korostaa monien kirkkaiden kuvien illusorisuutta, "petollisuutta". Kaikki he ovat todellisuuden ulkopuolella, ne ovat vain unelmia, unelmia (eli romanttisen ihanteen yleinen ruumiillistuma). Ei ole sattumaa, että tällaiset kuvat näkyvät pääsääntöisesti läpinäkyvän hauraan tekstuurin, hiljaisen dynamiikan olosuhteissa ja paljastavat usein yhtäläisyyksiä kehtolaulun genren kanssa.
Usein unen ja todellisuuden vastakohta ilmenee sisäinen kontrasti puitteissa yksi kappale. Voimme sanoa, että jonkinlaiset musiikilliset kontrastit ovat sisällään kaikissa kappaleissa"Talvi tapa", paitsi "Organ-mylly". Tämä on erittäin tärkeä yksityiskohta toisesta Schubertin syklistä.
On merkittävää, että The Winter Pathissa ei ole esimerkkejä yksinkertaisesta parituksesta. Jopa niissä kappaleissa, joille säveltäjä valitsee tiukan säkeen pitäen pääkuvan kauttaaltaan ("Sleep Calmly", "Inn", "Organ Grinder"), on pääteemojen pien- ja suurversioiden kontrasteja.
Säveltäjä kohtaa syvästi erilaisia kuvia äärimmäisen koskettavalla tavalla. Näkevin esimerkki on "Kevään unelma".
Kevään unelma (Frühlingstraum)
Laulu alkaa esittelyllä kuvan keväisestä luonnon ja rakkausonnesta. Valssimainen liike korkeassa rekisterissä, A-dur, läpinäkyvä tekstuuri, hiljainen sointuvuus - kaikki tämä antaa musiikille erittäin kevyen, unenomaisen ja samalla aavemaisen luonteen. Pianomordentit ovat kuin linnun ääniä.
Yhtäkkiä tämän kuvan kehitys keskeytyy ja väistyy uudelle, joka on täynnä syvää henkistä kipua ja epätoivoa. Hän välittää sankarin äkillisen heräämisen ja hänen paluunsa todellisuuteen. Majorin vastakohtana on molli, kiireetön käyttöönotto - kiihtynyt tempo, tasainen laulunkirjoitus - lyhyet recitatiiviset linjat, läpinäkyvä arpeggio - terävät, kuivat, "jyskyttävät" sointuja. Dramaattinen jännitys kerääntyy nouseviin sarjoihin huippukohtaan ff.
Viimeisessä kolmannessa jaksossa on hillitty, nöyrä surullinen luonne. Siten ilmestyy ABC-tyyppinen avoin kontrastikomposiittimuoto. Lisäksi koko musiikillisten kuvien ketju toistetaan, mikä luo samankaltaisuuden kupleen kanssa. Kauniissa Millerin vaimossa ei ollut sellaista yhdistelmää, jossa vastakkainen käyttöönotto oli parimuotoinen.
"Linden" (Der Lindenbaum)
Lindenin kontrastikuvat ovat eri suhteessa. Kappale esitetään kolmiosaisessa kontrastimuodossa, joka on täynnä emotionaalista "vaihtoa" tilasta toiseen. Toisin kuin kappaleessa "Calmly Sleep", vastakkaiset kuvat ovat kuitenkin muunnelmassa riippuvaisia toisistaan.
Pianon johdannossa on 16s:n triplettipyöritys s, joka liittyy lehtien kahinaan ja tuulen henkäykseen. Tämän johdannon temaattisuus on itsenäinen ja sitä kehitetään edelleen aktiivisesti.
"Lindenin" päähenkilö on sankarin muisto onnellisesta menneisyydestä. Musiikki välittää hiljaisen, kevyen surun tunnelman jotain peruuttamattomasti mennyttä kohtaan (samankaltainen kuin "The Beautiful Miller Woman" -elokuvan "Tuutulaulu" samassa sävelessä E-dur). Yleensä laulun ensimmäinen osa koostuu kahdesta säkeestä. Toinen säkeistö on pieni variantti alkuperäinen teema. Ensimmäisen osan loppuun mennessä duuri palautetaan uudelleen. Sellaiset duurin ja mollin "värähtelyt" ovat Schubertin musiikille hyvin tyypillinen tyylipiirre.
Toisessa osassa lauluosa on kyllästetty resitatiivisilla elementeillä ja pianosäestys tulee havainnollistavammaksi. Harmonian kromatisoituminen, harmoninen epävakaus, dynamiikan vaihtelut välittävät raivoavaa talvisäätä. Tämän pianosäestyksen temaattinen materiaali ei ole uutta, se on muunnelma kappaleen johdannosta.
Kappaleen toisto on monipuolinen.
Jos hänen vanhemman aikalaisensa Beethovenin työtä ruokkivat vallankumoukselliset ideat, jotka tunkeutuivat Euroopan yleiseen tietoisuuteen, niin Schubertin lahjakkuus kukoisti reaktiovuosina, jolloin ihmiselle hänen oman kohtalonsa olosuhteet tulivat sosiaalista sankaruutta tärkeämmäksi. niin elävästi Beethovenin nerouden ilmentymä.
Schubertin elämä kului Wienissä, joka pysyi yhdeksi sivistyneen maailman musiikillisista pääkaupungeista, vaikka se ei ollutkaan suotuisinta luovuudelle. Täällä esiintyi kuuluisia virtuoosia, kaikkien tunnustettujen Rossinin oopperoita lavastettiin suurella menestyksellä, Lannerin ja Straussin isän orkesterit soittivat nostaen wieniläisen valssin ennennäkemättömiin korkeuksiin. Silti unelmien ja todellisuuden välinen ristiriita, joka oli tuolloin niin ilmeinen, aiheutti luovissa ihmisissä melankolian ja pettymyksen tunnelmia ja juuri protestin inerttiä omahyväistä porvarillista elämää vastaan, joka vuodatti heihin pakenemassa todellisuudesta. yritys luoda oma maailmansa kapeista hienoista ystävistä. todellisia kauneuden asiantuntijoita ...
Franz Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienin laitamilla. Hänen isänsä oli koulun opettaja - ahkera ja kunnioitettava mies, joka pyrki kouluttamaan lapsensa elämänpolkua koskevien käsitystensä mukaisesti. Vanhimmat pojat seurasivat isänsä jalanjälkiä, sama polku valmisteltiin Schubertille. Mutta musiikki soi talossa. Lomapäivinä tänne kokoontui amatöörimuusikoiden piiri, hänen isänsä itse opetti Franzin soittamaan viulua ja yksi veljistä opetti klaveria. Musiikin teoriaa opetti Franzille kirkon kuoronjohtaja, hän opetti pojan myös soittamaan urkuja.
Pian ympärillä oleville kävi selväksi, että heillä oli epätavallisen lahjakas lapsi. Kun Schubert oli 11-vuotias, hänet lähetettiin kirkkolaulukouluun - vanki. Siellä oli oma opiskelijaorkesteri, jossa Schubert pian alkoi soittaa ensimmäistä viulua ja joskus jopa johtaa.
Vuonna 1810 Schubert kirjoitti ensimmäisen teoksensa. Intohimo musiikkiin peitti hänet yhä enemmän ja syrjäytti vähitellen kaikki muut kiinnostuksen kohteet. Häntä ahdisti tarve opiskella sitä, mikä oli kaukana musiikista, ja viiden vuoden kuluttua, saamatta tuomittua loppuun, Schubert jätti sen. Tämä johti suhteiden huonontumiseen isänsä kanssa, joka yritti edelleen ohjata poikaansa "oikealle tielle". Hänelle myöntyessään Franz astui opettajien seminaariin ja toimi sitten apulaisopettajana isänsä koulussa. Mutta isän aikomuksen tehdä pojasta opettaja, jolla on luotettavat tulot, ei ollut tarkoitus koskaan toteutua. Schubert aloitti työnsä intensiivisimmän ajanjakson (1814-1817) kuulematta isänsä varoituksia. Tämän ajanjakson lopussa hän oli jo viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmensadan kappaleen kirjoittaja, joiden joukossa on muun muassa "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Taimen", "Vaeltaja" - he. tunnetaan, niitä lauletaan. Hänestä näyttää siltä, että maailma on avaamassa ystävälliset käsivartensa hänelle, ja hän päättää ottaa äärimmäisen askeleen - hän lopettaa palveluksen. Vastauksena närkästynyt isä jättää hänet ilman toimeentuloa ja itse asiassa katkaisee suhteet häneen.
Useita vuosia Schubertin on asuttava ystäviensä kanssa - heidän joukossaan on myös säveltäjiä, on taiteilija, runoilija, laulaja. Muodostuu läheisten ihmisten lähipiiri - Schubertista tulee hänen sielunsa. Hän oli lyhyt, jäykkä, tanako, lyhytnäköinen, ujo ja hänellä oli poikkeuksellinen viehätys. Tämä aika sisältää kuuluisat "Schubertiadit" - illat, jotka on omistettu yksinomaan Schubertin musiikille, jolloin hän ei jättänyt pianoa, juuri sinne, liikkeellä, säveltäen musiikkia ... Hän tekee joka päivä, tunnin välein, väsymättä ja pysähtymättä, kuten jos hän tietää, ettei hänellä ollut paljoa aikaa jäljellä... Musiikki ei jättänyt häntä edes unessa - ja hän hyppäsi ylös keskellä yötä kirjoittaakseen sen paperinpalalle. Jotta hän ei etsiisi laseja joka kerta, hän ei eronnut niistä.
Mutta vaikka kuinka kovasti hänen ystävänsä yrittivät auttaa häntä, nämä olivat vuosia kestänyt epätoivoista taistelua olemassaolosta, elämää lämmittämättömissä huoneissa, vihattuja oppitunteja, jotka hänen oli annettava niukkojen tulojen vuoksi... Köyhyys ei sallinut hänen mennä naimisiin hänen rakkaan tyttönsä kanssa, joka piti häntä parempana rikasta kondiittoria ...
Vuonna 1822 Schubert kirjoitti yhden parhaista teoksistaan - seitsemännen "Unfinished Symphony" ja seuraavassa - laulusanojen mestariteoksen, 20 kappaleen syklin "The Beautiful Miller Woman". Näissä teoksissa musiikin uusi suunta - romantismi - ilmeni täysin.
Päivän paras
Tällä hetkellä ystävien ponnistelujen ansiosta Schubert teki rauhan isänsä kanssa ja palasi perheen luo. Mutta perheen idylli oli lyhytaikainen - kahden vuoden kuluttua Schubert lähti jälleen asumaan erillään huolimatta täydellisestä epäkäytännöllisyydestään jokapäiväisessä elämässä. Herkkäuskoisena ja naiivina hän joutui usein julkaisijoidensa saaliiksi, jotka hyötyivät hänestä. Hän on kirjoittanut valtavan määrän sävellyksiä ja erityisesti kappaleita, jotka tulivat suosituiksi porvaripiirissä hänen elinaikanaan, ja hän tuskin pystyi tulemaan toimeen. Jos Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin erinomaisina muusikoina vaikuttivat suuresti teostensa suosion kasvuun, niin Schubert ei ollut virtuoosi ja uskalsi toimia vain kappaleidensa säestäjänä. Eikä sinfonioista ole mitään sanottavaa - yhtäkään niistä ei esitetty säveltäjän elinaikana. Lisäksi sekä seitsemäs että kahdeksas sinfonia menetettiin. Kahdeksannen partituurin, kymmenen vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen, löysi Robert Schumann, ja kuuluisa "Unfinished" esitettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1865.
Schubert sukeltaa yhä enemmän epätoivoon ja yksinäisyyteen: ympyrä hajosi, hänen ystävistään tuli perhe-ihmisiä, joilla oli asema yhteiskunnassa, ja vain Schubert pysyi naiivisti uskollisena jo menneen nuoruuden ihanteille. Hän oli ujo eikä osannut kysyä, mutta samaan aikaan hän ei halunnut nöyryyttää itseään vaikutusvaltaisten ihmisten edessä – lopulta löytyi useita paikkoja, joihin hänellä oli oikeus luottaa ja jotka tarjoaisivat hänelle mukavan elämän. annetaan muille muusikoille. "Mitä minulle tapahtuu...", hän kirjoitti, "minun täytyy luultavasti käydä ovelta ovelle vanhuudessani, kuten Goethe-harpisti, ja kerjäämään almua leipää varten ..." Hän ei tiennyt, ettei hänellä olisi vanhuutta. Schubertin toinen laulusarja "Talvipolku" on toteutumattomien toiveiden ja kadonneiden illuusioiden tuskaa.
Elämänsä viimeisinä vuosina hän sairasti paljon, oli köyhyydessä, mutta hänen luova toimintansa ei heikentynyt. Päinvastoin, hänen musiikkinsa syvenee, laajenee ja ilmaisuvoimaisemmaksi, puhummepa sitten pianosonaateista, jousikvartetoista, kahdeksannesta sinfoniasta tai lauluista.
Ja kuitenkin, vaikka vain kerran, hän oppi, mitä todellinen menestys on. Vuonna 1828 hänen ystävänsä järjestivät hänen teoksistaan Wienissä konsertin, joka ylitti kaikki odotukset. Schubert on jälleen täynnä rohkeita suunnitelmia, hän työskentelee intensiivisesti uusien teosten parissa. Mutta useita kuukausia on jäljellä hänen kuolemaansa - Schubert sairastuu lavantautiin. Vuosien tarpeiden heikentämä ruumis ei voi vastustaa, ja 19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuolee. Hänen omaisuuttaan arvostetaan pikkurahalla.
He hautasivat Schubertin Wienin hautausmaalle kaivertaen kaiverruksen vaatimattomaan monumenttiin:
Kuolema hautasi tänne rikkaan aarteen,
Mutta vielä upeampia toiveita.
Schubert kuuluu ensimmäisiin romantikoihin (romantiikan kynnyksellä). Hänen musiikissaan ei vieläkään ole sellaista tiivistettyä psykologismia kuin myöhemmissä romantikoissa. Tämä on säveltäjä - sanoittaja. Hänen musiikkinsa perustana ovat sisäiset kokemukset. Se välittää rakkautta ja monia muita tunteita musiikissa. Viimeisessä teoksessa pääteemana on yksinäisyys. Se kattoi kaikki sen ajan genret. Esittelin paljon uusia asioita. Hänen musiikkinsa lyyrinen luonne määritti hänen luovuuden päälajinsa - laulun. Hänellä on yli 600 laulua. Laulun kirjoittaminen vaikutti instrumentaaligenreen kahdella tavalla:
Lauluteemien käyttö instrumentaalimusiikissa (laulusta "The Wanderer" tuli pianofantasian perusta, kappaleesta "The Girl and Death" tuli kvartetin perusta).
Laulunteon tunkeutuminen muihin genreihin.
Schubert on lyyr-dramaattisen sinfonian (keskeneräinen) luoja. Laulun temaattisuus, laulun esitys (keskeneräinen sinfonia: I-osa - gp, s. II-I - pp), kehityksen periaate on muoto, kuten säkeen, valmis. Tämä näkyy erityisesti sinfonioissa ja sonaateissa. Lyyrisen laulusinfonian lisäksi hän loi myös eeppisen sinfonian (C-dur). Hän on uuden genren - lauluballadin - luoja. Romanttisten miniatyyrien luoja (improvisoituja ja musiikillisia hetkiä). Hän loi laulusyklejä (Beethovenilla oli lähestymistapa tähän).
Luovuus on valtava: 16 oopperaa, 22 pianosonaattia, 22 kvartettia, muita kokoonpanoja, 9 sinfoniaa, 9 alkusoittoa, 8 improvisoitua, 6 musiikkihetkeä; jokapäiväiseen musiikintekoon liittyvää musiikkia - valsseja, langlereita, marsseja, yli 600 kappaletta.
Elämän polku.
Syntynyt vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalin kaupungissa. Isä on koulun opettaja. Suuri perhe, kaikki olivat muusikoita, soittivat musiikkia. Isä opetti Franzin soittamaan viulua ja hänen veljensä pianonsoittoa. Tuttu kuoronjohtaja - laulua ja teoriaa.
1808-1813
Opiskeluvuodet Konvikteella. Tämä on sisäoppilaitos, joka koulutti hovilaulajia. Siellä Schubert soitti viulua, soitti orkesterissa, lauloi kuorossa ja osallistui kamariyhtyeisiin. Siellä hän oppi paljon musiikkia - Haydnin, Mozartin sinfoniat, Beethovenin 1. ja 2. sinfoniat. Suosikkiteos - Mozartin 40. sinfonia. Konviktissa hän kiinnostui luovuudesta, joten hän hylkäsi muut aiheet. Convictessa hän otti oppitunteja Salierilta vuodesta 1812, mutta heidän näkemyksensä olivat erilaiset. Vuonna 1816 heidän tiensä erosivat. Vuonna 1813 hän jätti Konviktin, koska hänen opinnot häiritsivät luovuutta. Tänä aikana hän kirjoitti lauluja, 4-käden fantasiaa, 1. sinfoniaa, puhallinteoksia, kvartettoja, oopperoita, pianoteoksia.
1813-1817
Hän kirjoitti ensimmäiset laulumestariteokset ("Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Taimen", "Vaeltaja"), 4 sinfoniaa, 5 oopperaa, paljon instrumentaali- ja kamarimusiikkia. Konviktin jälkeen Schubert lopettaa isänsä vaatimuksesta opettajakurssit ja opettaa isänsä koulussa aritmetiikkaa ja aakkosia.
Vuonna 1816 hän jätti koulun ja yritti saada musiikinopettajan virkaa, mutta epäonnistui. Yhteys isään katkesi. Katastrofien aika alkoi: hän asui kosteassa huoneessa jne.
Vuonna 1815 hän kirjoitti 144 laulua, 2 sinfoniaa, 2 messua, 4 oopperaa, 2 pianosonaattia, jousikvartettia ja muita teoksia.
Rakastuin Teresa Coffiniin. Hän lauloi kuorossa Lichtenthalin kirkossa. Hänen isänsä luovutti hänet leipurille. Schubertilla oli monia ystäviä - runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita jne. Hänen ystävänsä Spout kirjoitti Goethe Schubertista. Goethe ei vastannut. Hänellä oli erittäin huono luonne; hän ei pitänyt Beethovenista. Vuonna 1817 Schubert tapasi kuuluisan laulajan Johann Voglin, josta tuli Schubertin ihailija. Vuonna 1819 hän teki konserttikiertueen Ylä-Itävallassa. Vuonna 1818 Schubert asui ystäviensä luona. Hän palveli useita kuukausia prinssi Esterhazyn kotiopettajana. Siellä hän kirjoitti unkarilaisen divertissementin pianolle neljä kättä. Hänen ystäviensä joukossa olivat: Spaun (kirjoitti muistelmia Schubertista), runoilija Mayrhofer, runoilija Schober (Schubert kirjoitti tekstiinsä oopperan "Alphonse ja Estrella").
Schubertin ystävien - Schubertiadan - tapaamisia oli usein. Vogl oli usein läsnä näissä Schubertiadeissa. Schubertiadien ansiosta hänen laulunsa alkoivat levitä. Joskus hänen yksittäisiä kappaleitaan esitettiin konserteissa, mutta oopperoita ei koskaan esitetty, sinfoniaa ei koskaan soitettu. He julkaisivat hyvin vähän Schubertista. Laulujen ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1821 ihailijoiden ja ystävien kustannuksella.
20-luvun alku.
Luovuuden kynnyksellä - 22-23 g. Tällä hetkellä hän kirjoitti syklin "The Beautiful Miller", syklin pianominiatyyrejä, musiikillisia hetkiä, fantasia "Wanderer". Schubertin kotijoukkue oli edelleen raskas, mutta hän ei menettänyt toivoaan. 1920-luvun puolivälissä hänen piirinsä hajosi.
1826-1828
Viime vuodet. Kova elämä heijastui hänen musiikissaan. Tällä musiikilla on synkkä, raskas luonne, tyyli muuttuu. V
lauluissa on enemmän deklamaatiota. Vähemmän pyöreyttä. Harmoninen perusta (dissonanssit) monimutkaistuu. Kappaleita Heinen säkeisiin. Kvartetto d-molli. Tänä aikana kirjoitettiin sinfonia C-duurissa. Näiden vuosien aikana Schubert haki jälleen oikeuskapellimestari virkaa. Vuonna 1828 Schubertin lahjakkuuden tunnustaminen alkoi vihdoin. Hänen kirjailijakonserttinsa pidettiin. Hän kuoli marraskuussa. Hänet haudattiin samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa.
Schubertin laulun luovuus
600 kappaletta, kokoelma myöhäisiä kappaleita, kokoelma uusimpia kappaleita. Runoilijoiden valinta on tärkeää. Hän aloitti Goethen työstä. Päädyin traagiseen kappaleeseen Heinen. Hän kirjoitti "Relshtab" Schillerille.
Genre - lauluballadi: "The Forest Tsar", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Agaria's Complaint". Monologin genre on "Margarita pyörivässä pyörässä". Goethen kansanlaulun "Rusette" genre. Song-aria - "Ave Maria". Serenade-genre on "Serenade" (Relstab-serenade).
Melodioissaan hän turvautui itävaltalaisen kansanlaulun intonaatioon. Musiikki on selkeää ja vilpitöntä.
Musiikin yhteys tekstiin. Schubert välittää säkeen yleisen sisällön. Melodiat ovat leveitä, yleisiä, plastisia. Osa musiikista merkitsee tekstin yksityiskohtia, sitten esitykseen tulee lisää resitatiivisuutta, josta tulee sitten Schubertin melodisen tyylin perusta.
Ensimmäistä kertaa musiikissa pianoosuus on saanut sellaisen merkityksen: ei säestys, vaan musiikillisen kuvan kantaja. Ilmaisee tunnetilaa. Musiikillisia hetkiä syntyy. “Margarita pyörivässä pyörässä”, “Metsätsaari”, “Kaunis Millerin nainen”.
Goethen balladi "Metsäkuningas" on rakennettu dramaattiseksi refreeniksi. Sillä on useita tavoitteita: dramaattinen toiminta, tunteiden ilmaisu, kerronta, tekijän ääni (kerrotus).
Laulusykli "The Beautiful Miller"
1823 20 laulua V. Müllerin runoihin. Pyöritä sonaattikehityksen kanssa. Pääteema on rakkaus. Syklissä on sankari (myllyjä), episodinen sankari (metsästäjä), päärooli (virta). Sankarin tilasta riippuen puro riehuu joko iloisesti, elävästi tai rajusti ilmaisten myllyn tuskaa. Puron puolesta soivat 1. ja 20. laulu. Tämä yhdistää syklin. Viimeiset laulut heijastavat tyyneyttä, valaistumista kuolemassa. Kierteen yleinen tunnelma on edelleen kevyt. Intonaatiojärjestelmä on lähellä jokapäiväistä itävaltalaista laulua. Leveä laulujen intonaatio ja sointujen ääni. Laulusyklissä on paljon laulamista, laulamista ja vähän resitatiivia. Melodiat ovat leveitä ja yleisiä. Pohjimmiltaan laulujen muodot ovat jae tai yksinkertainen 2-osainen ja 3-osainen.
1 kappale - "Lähdetään tielle". B-duuri, voimakas. Tämä laulu on puron puolesta. Hänet esitetään aina pianoosissa. Tarkka parimuoto. Musiikki on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja.
2. biisi - "Missä". Mylly laulaa, G-dur. Pianosta kuuluu lempeä virran surina. Intonaatiot ovat leveitä, melodisia, lähellä itävaltalaisia melodioita.
6. biisi - "Uteliaisuus". Tällä kappaleella on hiljaisempi, hienovaraisempi sanoitus. Yksityiskohtaisempi. H-dur. Muoto on monimutkaisempi - ei-repertuaari 2-osainen muoto.
1. osa - "Ei tähtiä, ei kukkia".
Toinen osa on suurempi kuin 1. Yksinkertainen 3-osainen lomake. Virran osoittaminen - 2. osan 1. osa. Puron humina ilmestyy jälleen. Tässä tulee duuri-molli. Tämä on ominaista Schubertille. Toisen osan keskellä melodia muuttuu resitatiiviseksi. Odottamaton käänne G-durissa. 2. jakson reprisessä duuri-molli esiintyy jälleen.
Kappaleen muotokaavio
A-C
CBC
11 kappaletta - "Minun". Siinä on vähitellen lisääntynyt lyyrinen iloinen tunne. Se on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja.
12-14 kappaletta ilmaisemaan onnen täyteyttä. Kehityksen käännekohta tapahtuu kappaleessa nro 14 (Hunter) - c-moll. Taite muistuttaa metsästysmusiikkia (6/8, rinnakkaiset sixth-soinnut). Lisäksi (seuraavissa kappaleissa) suru lisääntyy. Tämä näkyy pianoosuudessa.
15 kappaletta - "Kateus ja ylpeys". Heijastaa epätoivoa, hämmennystä (g-moll). 3-osainen lomake. Lauluosa muuttuu deklamatiivisemmaksi.
16 kappaletta - "Lempiväri". h-moll. Tämä on koko syklin surullinen huipentuma. Musiikissa on jäykkyyttä (astinataalinen rytmi), fa #:n jatkuva toisto, teräviä pidätyksiä. H-mollin ja H-durin vertailu on ominaista. Sanat: "Vihreään viileään...". Tekstissä ensimmäistä kertaa syklissä kuoleman muisto. Lisäksi se läpäisee koko syklin. Pariskuntamuoto.
Vähitellen syklin loppua kohti tapahtuu surullista valaistumista.
19 kappaletta - "Mylly ja virta". g-moll. 3-osainen lomake. Se on kuin keskustelu myllyn ja puron välillä. Keskimmäinen G-durissa. Taas kuuluu puron murinaa pianon ääressä. Reprise - mylly laulaa taas, g-moll taas, mutta puron kohina jää. Lopulta valaistuminen on G-dur.
20 kappaletta - "Puon kehtolaulu". Puro rauhoittaa myllyä virran pohjalla. E-dur. Tämä on yksi Schubertin suosikkisävyistä ("Lipan laulu" "Winter Roadissa", keskeneräisen sinfonian 2. osa). Pariskuntamuoto. Sanat: "Nuku, nuku" virran edestä.
Laulusykli "Winter Way"
Kirjoitettu vuonna 1827. 24 laulua. Sama kuin "Kaunis Millerin nainen", V. Müllerin sanoin. Neljän vuoden erosta huolimatta ne eroavat toisistaan hämmästyttävän paljon. Ensimmäinen jakso on musiikillisesti kirkas, ja tämä traaginen heijastaa epätoivoa, joka vallitsi Schubertin.
Teema on samanlainen kuin 1. sykli (myös rakkauden teema). Ensimmäisen kappaleen toiminta on paljon vähemmän. Sankari lähtee kaupungista, jossa hänen tyttöystävänsä asuu. Hänen vanhempansa jättävät hänet ja hän (talvella) lähtee kaupungista. Loput laulut ovat lyyrisiä tunnustuksia. Mollin dominointi Traagisia kappaleita. Tyyli on täysin erilainen. Jos verrataan lauluosia, niin 1. syklin melodiat ovat yleistetympiä, paljastavat runojen yleisen sisällön, leveitä, lähellä itävaltalaisia kansanlauluja, ja "Winter Wayssa" lauluosa on deklamatiivisempi, ei ole laulu, paljon vähemmän lähellä kansanlauluja, siitä tulee yksilöllisempää.
Pianoosuutta vaikeuttavat terävät dissonanssit, siirtymät etäisiin koskettimiin, anharmoniset modulaatiot.
Lomakkeetkin muuttuvat monimutkaisemmiksi. Lomakkeet ovat täynnä monialaista kehitystä. Esimerkiksi, jos säemuoto, niin säe vaihtelee, jos 3-osainen, niin toistot muuttuvat suuresti, dynamisoituvat ("By the Puron").
Suuria kappaleita on vähän, ja mollikin tunkeutuu niihin. Nämä kirkkaat saaret: "Lenden", "Kevätunelma" (syklin huipentuma, nro 11) - romanttinen sisältö ja karu todellisuus keskittyvät tähän. Osa 3 - nauraminen itsellesi ja tunteillesi.
1 kappale - "Nuku hyvin" d-mollissa. Heinäkuun mitattu rytmi. "Tulin vieraan kautta, jätän vieraan." Kappale alkaa korkealla huipennuksella. Pari-muunnelma. Nämä säkeet ovat erilaisia. 2. säe - d-moll - "En epäröi lyödä". Jae 3-1 - "Älä odota enää täällä." 4. säe - D-dur - "Miksi häiritä rauhaa." Majuri, rakkaan muistosta lähtien. Jo säkeen sisällä molli palaa. Loppu on mollissa.
3 kappale - "Frozen Tears" (f-moll). Masentava, raskas mieliala - "Kyneleet valuvat silmistä ja jäätyvät poskille." Melodiassa resitatiivisuuden lisääntyminen on erittäin havaittavissa - "Voi, nämä kyyneleet". Tonaaliset poikkeamat, monimutkainen harmoninen varasto. 2-osainen päästä päähän -kehityksen muoto. Sellaisenaan yhteenvetoa ei ole.
4. biisi - "Tunnottomuus", c-moll. Erittäin laajasti kehitetty kappale. Dramaattinen, epätoivoinen hahmo. "Etsin hänen jälkiään." Monimutkainen 3-osainen lomake. Ulommat osat koostuvat 2 aiheesta. 2. teema g-mollissa. "Haluan vajota maahan." Keskeytyneet kadenssit pidentää kehitystä. Keskiosa. Valaistunut As-dur. "Oi, missä ovat vanhat kukat?" Reprise - 1. ja 2. teema.
5. biisi - "Leimus". E-dur. E-moll tunkeutuu kappaleeseen. Pari-variaatiomuoto. Pianoosuus kuvaa kahisevia lehtiä. Jae 1 - "Kaupungin sisäänkäynnillä lehmus." Rauhallinen, rauhallinen melodia. Tässä kappaleessa on hyvin tärkeitä pianohetkiä. Niillä on kuvallinen ja ilmeikäs luonne. Toinen säe on jo e-mollissa. "Ja kiireessä, kaukana." Pianoosaan ilmestyy uusi teema, kolmosten vaeltamisen teema. Toisen säkeen toisella puoliskolla esiintyy duuri. "Tässä oksat kahisevat." Pianopala vetää tuulenpuuskia. Tätä taustaa vasten dramaattinen resitatiivi soi 2–3 säkeen välillä. "Muuri, kylmä tuuli." 3. säe. "Nyt vaeltelen jo kauas vieraassa maassa." Ensimmäisen ja toisen säkeen piirteet liittyvät toisiinsa. Pianoosuudessa vaellusten teema 2. säkeestä.
7. biisi - "Jouran varrella". Esimerkki muodon dramaattisesta kehityksestä. Se perustuu 3-osaiseen muotoon, jossa on vahva dynaamisuus. E-moll. Musiikki on jäätynyttä, surullista. "Voi myrskyinen virtani." Säveltäjä seuraa tiukasti tekstiä, modulaatiot tapahtuvat cis-moll-sanalla "nyt". Keskiosa. "Jäällä olen terävä kivi." E-dur (puhe rakkaasta). Siellä on rytminen elpyminen. Ripple-kiihtyvyys. Kolmoset ilmestyvät kuudestoista. "Jätän ensimmäisen tapaamisen onnen tänne jäälle." Esitystä on muutettu voimakkaasti. Voimakkaasti laajennettu - kahdessa kädessä. Teema menee pianoosuuteen. Ja lauluosuudessa resitatiivi "Tunnistan itseni jäätyneestä virrasta". Rytmiset muutokset näkyvät edelleen. Näkyviin tulee 32 kestoa. Dramaattinen huipentuma näytelmän loppupuolella. Monet poikkeamat - e-moll, G-duuri, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 kappaletta - "Kevään unelma". Semanttinen huipentuma. A-dur. Kevyt. Siellä on ikään kuin 3 palloa:
muistoja, unta
äkillinen herääminen
unelmiesi pilkkaa.
1. jakso. Valssi. Sanat: "Unelmoin iloisesta niitystä."
2. jakso. Terävä kontrasti (e-moll). Sanat: "Kuko lauloi yhtäkkiä." Kukko ja korppi ovat kuoleman symboli. Tässä laulussa on kukko ja laulussa 15 korppi. Tonaliteettien vertailu on ominaista - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. II matalan tason harmonia tonic-urkupisteessä kuulostaa terävältä. Terävät intonaatiot (ei ole).
3. jakso. Sanat: "Mutta kuka siellä kukat koristeli minulle kaikki ikkunat." Pieni dominantti ilmestyy.
Pariskuntamuoto. 2 säkettä, joista jokainen koostuu näistä kolmesta vastakkaisesta jaksosta.
14 kappaletta - "Harmaat hiukset". Traaginen hahmo. C-moll. Piilotetun draaman aalto. Epäsopivia harmonioita. Siinä on samankaltaisuutta ensimmäisen kappaleen ("Sleep Calmly") kanssa, mutta vääristyneessä, terävöitetyssä versiossa. Sanat: "Koristin otsani huurreella ...".
15 kappaletta - "Varis". C-moll. Traaginen valaistuminen johtuu
figuraatioiden takana kolmosilla. Sanat: "Musta korppi seurasi minua pitkälle matkalle." 3-osainen lomake. Keskiosa. Sanat: "Korppi, outo musta ystävä." Melodia on deklamoiva. Reprise. Sitä seuraa pianopäätös matalassa rekisterissä.
20 kappaletta - "Track post". Askelen rytmi tulee näkyviin. Sanat: "Miksi minun oli vaikea kävellä suuria teitä pitkin?" Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - f-moll. Pari-variaatiomuoto. Pääaineen ja sivuaineen vertailu. 2. säe - G-dur. 3. säe - g-moll. Tärkeä koodi. Laulu välittää jäykkyyttä, tunnottomuutta, kuoleman henkeä. Tämä ilmenee lauluosuudessa (yhden äänen jatkuva toisto). Sanat: "Näen pilarin - yhden monista ...". Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 kappaletta - "Orkuhiomakone". Hyvin yksinkertainen ja syvästi traaginen. A-moll. Sankari tapaa onnettoman urkumyllyn ja kutsuu hänet kestämään surua yhdessä. Koko kappale on viidennellä ääniurkupisteellä. Quints kuvaa hurdy-gurdya. Sanat: "Tässä on urkuhiomakone, joka seisoo surullisena kylän ulkopuolella." Jatkuva lauseiden toisto. Pariskuntamuoto. 2 säkeet. Lopussa on dramaattinen huipentuma. Dramaattinen resitatiivi. Se päättyy kysymykseen: "Haluatko meidän kestävän surua yhdessä, haluatko laulaa yhdessä uruille?" Tonic-urkupisteessä on vähentynyt seitsensointu.
Sinfoninen luovuus
Schubert kirjoitti 9 sinfoniaa. Hänen elinaikanaan mikään niistä ei toteutunut. Hän on lyyr-romanttisen sinfonian (viimeistelemätön sinfonia) ja lyyr-eeppisen sinfonian (nro 9 - C-dur) perustaja.
Keskeneräinen sinfonia
Kirjoitettu vuonna 1822 h-mollissa. Kirjoitettu luovan kynnyksellä. Lyyristä ja dramaattista. Ensimmäistä kertaa persoonallinen lyyrinen teema tuli sinfonian perustaksi. Laulu tunkeutuu siihen. Se läpäisee koko sinfonian. Se ilmenee aiheiden luonteessa ja esittelyssä - melodia ja säestys (kuten laulussa), muodossa - täydellinen muoto (kuten säe), kehityksessä - se on variaatiota, melodian äänen läheisyydessä ääni. Sinfoniassa on 2 osaa - h-molli ja E-dur. Schubert alkoi kirjoittaa kolmatta osaa, mutta luovutti. On ominaista, että ennen sitä hän oli kirjoittanut jo 2 piano 2-osaista sonaattia - Fis-dur ja e-moll. Romantismin aikakaudella vapaan lyyrisen ilmaisun seurauksena sinfonian rakenne muuttuu (eri osien määrä). Lisztillä on taipumus puristaa sinfonista sykliä (Faust-sinfonia 3-osainen, Dontin sinfonia 2-osainen). Liszt loi yksiosaisen sinfonisen runon. Berliozin sinfoninen sykli on laajennettu (Fantastinen sinfonia - 5 osaa, sinfonia "Romeo ja Julia" - 7 osaa). Tämä tapahtuu ohjelmallisuuden vaikutuksesta.
Romanttiset piirteet ilmenevät paitsi laulunkirjoituksessa ja kahdessa yksityiskohdassa, myös sävysuhteissa. Tämä ei ole klassinen suhde. Schubert huolehtii värikkäästä sävytasapainosta (G.P. - h-molli, P.P. - G-dur ja P.P:n reprisissä - D-dur). Kolmas tonaliteettisuhde on tyypillinen romantikoille. Toisessa osassa G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, ja toistossa P.P. - a-moll. Tässä on myös kolmas tonaliteettisuhde. Romanttinen piirre on myös teemojen variaatio - ei teemojen jakaminen motiiveihin, vaan koko teeman variaatio. Sinfonia päättyy E-duuriin ja se itse päättyy h-molliin (tämä on tyypillistä myös romantikoille).
Osa I - h-moll. Intro-teema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla.
G.P. - h-moll. Tyypillinen laulu melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe ovat solisteja, ja jouset säestävät. Muoto, kuten jae, on valmis.
P.P. - ei kontrastia. Se on myös laulu, mutta se on myös tanssi. Teemana on sello. Pisteellinen rytmi, synkopaatio. Rytmi on ikään kuin linkki osien välillä (koska se on myös toisessa osassa P.P.). Siinä tapahtuu dramaattinen murto keskellä, se on jyrkkä pudotus (siirtymä c-molliin). Tässä käännekohdassa G.P.-teema tunkeutuu sisään. Tämä on klassinen ominaisuus.
Z.P. - rakennettu teemaan PP .. G-dur. Teeman kanoninen kulku eri soittimissa.
Näyttely toistuu - kuten klassikoissa.
Kehitys. Esittelyn ja kehityksen kynnyksellä esittelyn teema nousee esiin. Tässä hän on e-mollissa. Johdannon teema (mutta dramatisoitu) ja synkopaattinen rytmi P.P:n säestyksestä ovat mukana kehityksessä.Polyfonisten tekniikoiden rooli on tässä valtava. Kehitettävissä on 2 osiota:
1. jakso. e-mollin johdannon aihe. Loppu on muutettu. Teema saavuttaa huippunsa. Enharmoninen modulaatio h-mollista cis-molliin. Seuraavaksi tulee synkopoitu rytmi PP:ltä .. Sävelsuunnitelma: cis-moll - d-moll - e-moll.
2. jakso. Tämä on muunnettu intro-teema. Kuulostaa uhkaavalta, välttämättömältä. E-moll, sitten h-moll. Teema on ensin vaskissa, ja sitten se menee kaanoniksi kaikilla äänillä. Dramaattinen huipentuma, joka on rakennettu kaanonin johdannon teemaan ja PP:n synkopoituun rytmiin, jonka vieressä on suuri huipentuma - D-dur. Ennen uusintasoittoa kuullaan puupuhaltimien nimenhuuto.
Reprise. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Vuonna P.P. kehityksessä on jälleen käännekohta. Z.P. - H-dur. Nimenhuuto eri instrumenttien välillä. PP:n kanoninen käytös .. Reprisen ja codan partaalla johdannon teema kuulostaa samassa sävelessä kuin alussa - h-mollissa. Kaikki koodi on rakennettu sen varaan. Teema kuulostaa kanoniselta ja erittäin surulliselta.
Osa II. E-dur. Sonaattimuoto ilman tarkennusta. Täällä on maisematekstejä. Yleensä se on kirkas, mutta siinä on draamaa.
G.P.. Laulu. Teema on viuluille ja bassolle - pizzicato (kontrabassoille). Värikkäitä harmonisia yhdistelmiä - E-duuri - e-molli - C-duuri - G-duuri. Teemassa on kehtolauluintonaatioita. 3-osainen lomake. Se (lomake) on valmis. Keskikohta on dramaattinen. Reprise: G.P. lyhennettynä.
P.P.. Sanoitukset ovat tässä henkilökohtaisempia. Teemana on myös laulu. Siinä, aivan kuten P.P. Osa II, synkopaattisäestys. Hän yhdistää nämä aiheet. Yksinolo on myös romanttinen piirre. Tässä soolo on ensin klarinetilla, sitten oboella. Koskettimet on valittu erittäin värikkäästi - cis-moll - fis-moll - D-duuri - F-duuri - d-moll - Cis-duuri. 3-osainen lomake. Keskimmäinen on vaihtelua. On uusinta.
Reprise. E-dur. G.P. - 3-osainen huone. P.P. - a-moll.
Koodi. Täällä kaikki teemat näyttävät hajoavan vuorotellen. Elements of G.P.
Franz Schubert jäi musiikin historiaan ensimmäisenä suurista romanttisista säveltäjistä. Tuona Ranskan vallankumousta seuranneena "pettymysten aikakautena" huomio yksilöön hänen intohimoineen, suruineen ja iloineen vaikutti niin luonnolliselta - ja tämä "ihmissielun laulu" ilmeni loistavasti Schubertin teoksissa, jotka jäivät "lauluksi". ”jopa suurissa muodoissa...
Franz Schubertin syntymäpaikka on Lichtenthal, Wienin - Euroopan musiikillisen pääkaupungin - esikaupunki. Suuressa perheessä seurakuntakoulun opettajat arvostivat musiikkia: hänen isänsä omisti sellon ja viulun ja Franzin vanhemmalla veljellä pianon, ja heistä tuli lahjakkaan pojan ensimmäiset mentorit. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän oppi soittamaan urkuja kirkonjohtajan kanssa ja laulamaan kuoronjohtajan kanssa. Kauniin äänensä ansiosta hänestä tuli 11-vuotiaana Konviktin opiskelija, sisäoppilaitos, joka koulutti laulajia hovikappeliin. Täällä yksi hänen mentoreistaan oli Antonio Salieri. Soitaessaan koulun orkesterissa, jossa ajan myötä he alkoivat uskoa hänelle kapellimestarin tehtävien suorittamista, Schubert tutustui moniin sinfonisiin mestariteoksiin, erityisesti hän järkyttyi sinfonioista.
Konviktissa Schubert loi ensimmäiset teoksensa mm. Se oli omistettu ohjaaja Konviktille, mutta nuori säveltäjä ei tuntenut suurta sympatiaa tätä henkilöä eikä johtamaansa oppilaitosta kohtaan: Schubertia rasitti tiukin kurinalaisuus ja mieltä tyhjentävä ahmiminen ja kaukana parhaista suhteista mentorit - antaessaan kaiken voimansa musiikille, hän ei kiinnittänyt erityistä huomiota muihin akateemisiin tieteenaloihin. Schubertia ei erotettu akateemisen epäonnistumisen vuoksi vain siksi, että hän lähti Konviktista ajoissa ilman lupaa.
Jo opiskeluaikana Schubertilla oli konflikteja isänsä kanssa: poikansa menestykseen tyytymätön Schubert vanhempi kielsi häntä matkustamasta kotiin viikonloppuisin (poikkeus tehtiin vain äitinsä hautajaisten päivänä). Vielä vakavampi konflikti syntyi, kun kysymys elämänpolun valinnasta syntyi: kaikesta kiinnostuksestaan musiikkiin Schubertin isä ei pitänyt muusikon ammattia arvokkaana ammattina. Hän halusi poikansa valitsevan arvostetumman opettajan ammatin, joka takasi ainakin pienet, mutta luotettavat tulot ja vapautti hänet lisäksi asepalveluksesta. Nuoren miehen täytyi totella. Hän työskenteli koulussa neljä vuotta, mutta tämä ei estänyt häntä luomasta paljon musiikkia - oopperoita, sinfoniaa, messuja, sonaatteja, monia kappaleita. Mutta jos Schubertin oopperat unohdetaan nyt ja noiden vuosien instrumentaalisissa teoksissa wieniläisen klassismin vaikutus on melko vahva, niin lauluissa säveltäjän luovan ulkonäön yksilölliset piirteet ilmenivät kaikessa loistossaan. Näiden vuosien teosten joukossa - sellaisia mestariteoksia kuin "", "Rusette", "".
Samaan aikaan Schubert kärsi yhden elämänsä merkittävimmistä pettymyksistä. Hänen rakas Teresa Coffin joutui alistumaan äidilleen, joka ei halunnut nähdä vävyopettajaansa pennin tuloilla. Kyyneleet silmissään tyttö meni käytävään toisen kanssa ja eli pitkän, vauraan elämän rikkaan porvarin vaimona. Kukaan ei arvaa kuinka onnellinen hän oli, mutta Schubert ei koskaan löytänyt henkilökohtaista onnea avioliitossa.
Tylsät koulutehtävät, jotka häiritsivät musiikin luomista, painoivat Schubertia yhä enemmän, ja vuonna 1817 hän jätti koulun kesken. Sen jälkeen isä ei halunnut kuulla pojastaan. Wienissä säveltäjä asuu yhden ystävän kanssa, sitten toisen kanssa - nämä taiteilijat, runoilijat ja muusikot eivät olleet paljon rikkaampia kuin hän. Schubertilla ei usein ollut rahaa edes musiikkipaperiin - hän kirjoitti musiikilliset ajatuksensa sanomalehtipaloihin. Mutta köyhyys ei tehnyt hänestä synkkää ja synkkää - hän pysyi aina iloisena ja seurallisena.
Säveltäjän ei ollut helppoa päästä Wienin musiikkimaailmaan - hän ei ollut virtuoosi esiintyjä, lisäksi hän erottui äärimmäisestä vaatimattomuudesta, Schubertin sonaatit ja sinfoniat eivät saavuttaneet suosiota kirjailijan elämän aikana, mutta he löysivät vilkasta ymmärrystä ystäviltä. Ystävällisissä kokouksissa, joiden sielu oli Schubert (niitä kutsuttiin jopa "schubertiadiksi"), keskusteltiin taiteesta, politiikasta ja filosofiasta, mutta tanssi oli olennainen osa tällaisia iltoja. Tanssien musiikin improvisoi Schubert, ja hän nauhoitti menestyneimmät löydöt - näin syntyivät Schubertin valssit, maalarit ja Ecossaises. Yksi "Schubertiadin" osallistujista - Michael Vogl - esitti usein Schubertin kappaleita konserttilavalla, jolloin hänestä tuli hänen työnsä propagandisti.
1820-luvusta tuli säveltäjälle luovien kukoistuskausi. Sitten hän loi kaksi viimeistä sinfoniaa - ja sonaatteja, kamariyhtyeitä sekä musiikillisia hetkiä ja improvisoituja. Vuonna 1823 syntyi yksi hänen parhaista luomuksistaan - laulusykli "", eräänlainen "romaani kappaleissa". Traagisesta lopputuloksesta huolimatta sykli ei jätä toivottomuuden tunnetta.
Mutta Schubertin musiikin traagiset motiivit kuulostavat yhä selvemmin. Toisesta laulujaksosta "" (säveltäjä itse kutsui sitä "kauheaksi") tulee heidän huomionsa. Hän viittaa usein Heinrich Heinen työhön - muiden runoilijoiden runojen laulujen ohella hänen runojaan koskevat teokset julkaistiin postuumisti kokoelmana "".
Vuonna 1828 säveltäjän ystävät järjestivät hänen teoksistaan konsertin, joka toi Schubertille suurta iloa. Valitettavasti ensimmäinen konsertti oli viimeinen hänen elinaikanaan: samana vuonna säveltäjä kuoli sairauteen. Schubertin hautakiveen on kaiverrettu sanat: "Musiikki haudattu tänne rikkaat aarteet, mutta vielä upeampia toiveita."
Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty
