Kuka on kuvan kirjoittaja Kristuksen ilmestymisestä ihmisille. Valaamin luostarin veljien ponnisteluilla: "Suurten maalausten salaisuudet: "Kristuksen ilmestyminen kansalle"

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen kansalle

Sinulla on alkuperäinenkuuluisa Aleksanteri Ivanovin maalausja peilikopio. Etkö usko, että jotain kauheaa on tapahtumassa?

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Peili variantti

Muutama sana kuvasta. Evankeliumin kertomuksen hetki otetaan, kun profeetta Johannes, joka suorittaa Juudean asukkaiden kasteen, näkee Kristuksen tulevan luokseen. Ja hän julistaa ihmisille: "...katso, Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnit." Ja jokainen kääntää katseensa kävelevään, jokainen, kukin omalla tavallaan, on järkyttynyt ja innoissaan: loppujen lopuksi juutalaiset profeetat ennustivat vuosisatojen ajan Messiaan-Vapahtajan tulemista.
Tuli hetki, jolloin he uskoivat ja eivät uskoneet, toivoivat ja epäilivät; toivo vapautumisesta pahasta ja tulevasta harmonian valtakunnasta leimahti uudella voimalla. Jordanin rannoille kokoontuneessa väkijoukossa Ivanov kuvasi erilaisia ​​ihmisiä: täällä on rikkaita ja köyhiä, nuoria ja vanhoja, viattomia ja syntisiä; sekä ne, jotka välittömästi vastasivat sydämellään Lunastajan ilmestymiseen, että ne, jotka edelleen epäilevät; tässä Kristuksen tulevat opetuslapset ovat apostolit ja hänen tulevat vainoajiaan.
Johannes Kastajan eli edelläkävijän hahmo ristillä käsissään on kuvan suurin. Hänen vasemmalla puolellaan ovat opetuslapset, tulevat apostolit. Vielä kauempana vasemmalla on vanha mies ja poika, jotka on jo kastettu.
Johanneksen jaloissa on alaston harmaahiuksinen vanha mies ja hänen orjansa harmaasinisissä vaatteissa. Hänen yläpuolellaan on kaksi nuorta miestä: tummansinisessä viitassa ja alasti (näkevä). Heidän vieressään on kaksi muuta alastonhahmoa, isä ja poika. Vaeltajat laskeutuvat mäeltä, kaksi roomalaista ratsumiestä sulkee kulkueen. Vaeltajien joukosta erottuu kaksi hahmoa: pitkähiuksinen mies punertavassa viitassa ja kahdesta ratsumiehestä vasen. Molemmat kääntyivät ja katsoivat Kristusta.

Silmä tulee vasemmalla olevaan kuvaan. Kuvan ensimmäinen ja tärkein sävellyskeskus on Johannes Kastajan hahmo. Johanneksen vasemmalla puolella olevilla apostoleilla ei ole suurta roolia sävellyksessä. Itse asiassa tärkeimmät kuvalliset tapahtumat tapahtuvat kuvan oikealla puolella. Johanneksesta siirrymme Kristuksen hahmoon.

Kuvan voimakkain Vaaka on vasemmalla vedestä nouseva nuori mies ja vanha mies ja oikealla kaksi alastomia hahmoja. Vaa'at korostavat keskustaa. Tämä on jälleen Johanneksen hahmo, joka osoittaa Kristukseen.

Toinen Vaaka - John ja alaston mies, jolla on poika oikealla ("vapina"). Keskustassa on nuori mies sinisessä viitassa. Hän on enemmän yhteydessä Kristukseen kuin muut: viittauksen väri, läheisyys kankaan tasossa, katseen suunta.

Kuvassa on monia väriyhdistelmiä. Ne kaikki toimivat niin, että riippumatta siitä, mihin suuriin etualalla olevista hahmoista pysähdymme, silmä siirtyy siitä varmasti Johanneksen tai Kristuksen hahmoon.

Kristuksen hahmosta silmä siirtyy varmasti nuorelle miehelle, joka pukeutuu alla. Huomaa, että tälle sävellysyhteydelle nuoren miehen hahmo ei ole tärkeä, vaan vain sininen viitta.

Siirrytään nyt pienempiin muotoihin ja väripisteisiin. Niiden väliset yhteydet ohjaavat katseen kahteen pohjimmiltaan tärkeään hahmoon kuvan oikealla puolella - pitkähiuksiseen mieheen (N. Gogol) ja vasempaan ratsastajaan. Molemmat katsovat Kristukseen. Molemmat ovat osittain peitettyjä ja siksi visuaalisesti pienennetty.

On huomattava, että aavikon kolmio, jota pitkin Kristus kävelee, rajoillaan erottaa Johanneksen, nuoren miehen sadetakissa, alaston punatukkaisen nuoren miehen (hän ​​ohjaa katseensa Gogoliin sadetakissa). sama väri), Gogol itse ja ratsastaja samanvärisellä hevosella. Taiteilija vaatii tätä.

Siirtyessään kuvassa olevasta hahmosta toiseen silmä vertailee niiden kokoa ja määrittää siten niiden välisen etäisyyden kuvatilassa. Samalla etualalla olevat suuret hahmot jäävät kuvatasoon. Tällainen visuaalinen tai sävellys vertailu tapahtuu tiedostamatta. Siksi esimerkiksi Kristusta sinisessä viitassa verrataan alla olevan nuoren miehen vaippaan, mutta ei hänen koko vartaloonsa. Tämä vertaa geometrisia muotoja, jotka ovat samankaltaisia ​​väriltään, mutta eivät oikeita ihmisiä.
Joten Ivanovin maalausta hahmotettaessa useat peruskohdat ovat olennaisia.
Havaintojärjestyksen mukaan, jonka sävellys antaa.
1. Johannes Kastaja ja Kristus. Kristuksen hahmo on paljon pienempi ja paljon kauempana.

2. Nuori mies sinisessä viitassa (osa nuoresta miehestä) ja Kristus. Näkyvien kokojen ero ja niiden välinen etäisyys kuvatilassa on paljon pienempi.

3. Gogol (osa Gogolia) ja Kristus. Etäisyys on vielä pienempi.

4. Ja lopuksi ratsastaja (ratsastajan osa) ja Kristus. Ne ovat samankokoisia ja samalla etäisyydellä etualasta.

Toisin sanoen etäisyys Kristukseen silmiemme edessä vähenee vähitellen. Kuva ikään kuin kuvaa hänen liikkeensä eri vaiheita eteenpäin, kohti ihmisiä. Kun liikumme taiteilijan antamassa järjestyksessä hahmosta toiseen, katsojan aika kuluu, ja siksi Messiaan liike tuntuu täysin todelliselta.
Kirjassa esitetyn kuva-avaruuden syvyyden kaavan mukaan voidaan toki suunnilleen määrittää kunkin hahmon etäisyys Messiaaseen. Anna katsojan tarkastella kuvaa 10 metristä. Osoittautuu seuraavaa: Johannes Kastajasta Kristukseen - 24 metriä; nuoresta miehestä sadetakissa - 10 metriä; Gogolista - 2 metriä; ratsastajasta - 0 metriä. Samanaikaisesti fariseus oikeassa kehyksessä, joka sulkee sävellyksen, on kaukana Kristuksesta - 18 metriä. Samanaikaisesti taiteilija liioittelee merkittävästi hänen raskasta hahmoaan, samoin kuin keskustelukumppaninsa hahmoa, joka osoittaa kätensä Kristukseen. Tarkoittaako tämä, että he ovat kaukana Messiasta?
Nyt on selvää, miksi Ivanovin maalauksen Messiaan peiliversiossa hän jättää heidät pelastaakseen ihmisiä.

1. Vaaka on kolmen elementin symmetrinen koostumus. Keskielementin vasemmalla ja oikealla puolella olevien kahden elementin on oltava muodoltaan, väriltään, kooltaan jne. kohtalaisen samanlaisia. Siksi ne liittyvät kuvaannollisesti toisiinsa, katsojan silmä siirtyy sellaisesta elementistä toiseen, vertailee, tutkii niitä. Perifeeriset elementit korostavat keskustaa. Keskus määrittää symmetrian.
2. Mitä "visuaalisesti pienennetty figuuri" tarkoittaa? Eihän nuoresta miehestä sinisessä viitassa pienennystä, koska hänen harteilleen heitetty viitta ei ulotu maahan. Tiedämme hyvin, että hän on samanpituinen kuin muut etualalla olevat hahmot.
Mutta tässä tapauksessa visuaalinen, kompositsioonillinen havainto voittaa loogisen. Koostumus ei tiedä kuvassa olevien esineiden nimiä ollenkaan. Hänelle se on vain geometrisia muotoja ja väripilkkuja. Siksi silmä ei vertaa nuoren miehen ja Messiaan todellista kokoa, vaan vain sinisten pilkkujen kokoa.
Tämän todistamiseksi voimme tarjota seuraavan kuvan.

Pienet ihmiset ovat samoja, mutta vasen näyttää läheisemmältä.

Ja uteliaisimmat. Iso mies, jolla on musta pää, havaitaan jälleen avaruudessa pidemmälle kuin pienempi musta.

Aleksanteri Lapin

Aleksanteri Ivanovia, erinomainen luoja, akateemikko, tuskin voi kutsua yhden maalauksen taiteilijaksi. Hänen tunnetuin teoksensa oli kuitenkin vuonna 1857 valmistunut kangas Kristuksen ilmestyminen ihmisille.

Kuuluisan venäläisen taiteilijan syntymäpäivänä sivusto muistuttaa mielenkiintoisia faktoja venäläisen maalauksen suurimman teoksen luomisen historiasta.

Fakta 1. Ei vain "ilmiö..."

Alexander Andreevich Ivanov syntyi 28. heinäkuuta 1806 Pietarissa. Nuoren pojan taiteilijan lahjakkuutta huomasi hänen isänsä, taiteilija ja Keisarillisen taideakatemian opettaja Andrei Ivanov. 11-vuotiaasta lähtien tuleva akateemikko alkoi käydä isänsä johtamilla luokilla.

Opintojensa aikana Aleksanteri Ivanov oli hyvässä asemassa, maalauksesta "Priam pyytää Akhilleukselta Hektorin ruumista" (1824) hän sai pienen kultamitalin. Maalauksesta "Josef tulkitsee unia hänen kanssaan vankilassa olevalle hovimestarille ja leipurille" (1827) taidemaalari sai suuren kultamitalin ja XIV-luokan taiteilijan arvonimen.

Maalauksesta "Josef tulkitsee unia hänen kanssaan vankilassa olevalle hovimestarille ja leipurille" Ivanov sai suuren kultamitalin. Kuva: commons.wikimedia.org

Toinen kuuluisa Venäjällä maalattu maalaus oli kangas "Bellerophon lähtee kampanjaan Chimeraa vastaan". Ja vuonna 1830 Aleksanteri Ivanov itse lähti kampanjaan - parantaakseen kykyjään Euroopassa: Saksassa ja Italiassa. Ja hän jää asumaan Roomaan melkein kuolemaansa asti.

Fakta 2. Kohtalokas kangas

Vaikka Aleksandr Ivanovia kutsutaan historialliseksi maalariksi, myytit ja raamatulliset aiheet ovat keskeisellä sijalla hänen töissään. Roomassa hän aloittaa opinnot kopioimalla Sikstuksen kappelin freskoja, jotka tekivät häneen vaikutuksen toteutuksen laajuudella ja taidolla.

Hän on yhä enemmän kiinnostunut uskonnollisista aiheista, vuonna 1834 hän luo maalauksen "Ylösnousseen Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle", vuonna 1836 hänet on otettu "Kristuksen ilmestyminen kansalle". Tässä kuvassa hän viettää 20 vuotta elämästään Italiassa! Vasta vuonna 1857 Ivanov päätti tuoda kankaansa Pietariin ja esitellä sen yleisölle. Mutta tämä matka oli kohtalokas taiteilijalle.

Ensinnäkin kuva vastaanotettiin epäselvästi. Toiseksi, akateemikko Ivanov ei elänyt edes vuotta Venäjälle palattuaan - 15. heinäkuuta 1858 hän kuoli koleraan. Nyt hänen hautansa sijaitsee Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalla.

Fakta 3. Yksi maailman suurimmista maalauksista

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" on hieno kuva, ja se on upea paitsi muotoilultaan, myös kooltaan. Kangas on esillä Tretjakovin gallerian paviljongissa, joka on erityisesti rakennettu hänelle. Sen korkeus on 5,4 metriä ja leveys 7,5 metriä.

Se on suurempi kuin sellaiset maalaukset kuin Ivan Aivazovskin "Yhdeksäs aalto" (2,21 x 3,32 m), Karl Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä" (2,73 x 2,33 m) ja Viktor Vasnetsovin "Bogatyrs" (2,95 x 4,46 m). ). Maalaus on yksi maailman suurimmista.

Fakta 4. Laiska tai nero?

Monet, mukaan lukien hänen isänsä, saivat Aleksanteri Ivanovin luopumaan suuresta suunnitelmasta. Siitä huolimatta taiteilija otti "epämukavan" idean. Vuodesta 1833 lähtien hän on maalannut tavalliselle kankaalle Kristuksen ilmestymistä ihmisille. Kolme vuotta myöhemmin, saatuaan valmiiksi "pienen" kuvan, hän muuttaa kokoonpanon kokonaan ja alkaa kirjoittaa "ilmiötä" uudelleen ottamalla kankaalle seitsemän kertaa suurempi kuin ennen. Näyttää siltä, ​​​​että hän haluaa toistaa sen, mikä teki häneen niin suuren vaikutuksen hänen tutustuessaan Italiaan - Sikstuksen kappelin freskot.

Työskentelyyn, kuten edellä mainittiin, taiteilija kesti 20 vuotta. Koko tämän ajan ne, jotka eivät nähneet kangasta, moittivat häntä laiskuudesta. "Olen istunut maalauksen päällä kahdeksan vuotta, eikä maalaukselle ole vieläkään loppua!" - sanoi ilkeät kriitikot. Ja kaikki nämä vuodet taiteilijan studiossa vierailleet ihailivat häntä.

Työnsä aikana Kristuksen ilmestyminen ihmisille Aleksanteri Ivanov loi noin 600 luonnosta, luonnosta, muotokuvaa ja maisemaa, jotka heijastuivat lopulliseen kuvaan. Se oli 20 vuotta kovaa työtä ja jatkuvaa etsintää.

Fakta 5. Palestiina kopioitu Italiasta

Kanvasalla ei ole ainuttakaan "oikeaa" yksityiskohtaa. Koko maisema on italialaisia ​​puutarhoja, esikaupunkialueita, tasankoja, vuoria. Aleksanteri Ivanov ei ollut Palestiinassa, hän ei ollut Jordanin rannalla. Hän sai "työmatkan" opiskella ulkomaille vain neljäksi vuodeksi, ja hän venytti sitä vuosikymmeniä.

Aleksanteri Ivanov. S. P. Postnikovin työ. Kuva: commons.wikimedia.org

Taiteilijalla ei tietenkään ollut keinoja matkustaa malleille. Elokuvan rahoitus oli vaikeaa. Taiteilijan oli ponnisteltava paljon luodakseen kuvia, jotka ovat luotettavia paitsi taiteellisesti myös psykologisesta ja filosofisesta näkökulmasta. Hän katseli paljon paitsi luontoa, myös eri luokkiin kuuluvia, eri tuloisia ihmisiä, rukoilevia, kävelyä. Ja jokainen kuvan kuva on synteesi siitä, mitä Aleksanteri Ivanov näki ympärillään. Kaikki näyttelijät ovat kaikki maailman ihmisiä. Ja Jordanin rannan kuvaama maailma on koko maailma. Jos tämä otetaan huomioon, onko niin tärkeää, mistä ja mistä taiteilija maalasi puun oksia?

Fakta 6. Kaksi jumalaa yhdessä kuvassa

Jeesus Kristus on kuvattu kankaalle akateemisella tavalla. Mutta Aleksanteri Ivanov ei kuunnellut isänsä neuvoja eikä kuvannut Vapahtajaa kehällä ja kyyhkysellä. Siitä huolimatta, jokaiselle on selvää, joka on menossa joelle, jota muun kansan ylle kohoava Johannes Kastaja osoittaa.

Muuten, Aleksanteri Ivanov varustasi itse Johannes Kastajan Otrykolyn Zeuksen piirteillä, jotka on kopioitu antiikkiisesta rintakuvasta. Samalla se sisältää myös naisen kasvojen piirteitä yhdestä kuvaan kirjoitetusta tutkimuksesta "Naisen pää Johannes Kastajan vuorossa".

Fakta 7. Gogol ei ole täällä!

Monet tutkijat väittävät, että Aleksanteri Ivanov kirjoitti "lähinnä Kristukselle" ystävältään ja kirjailijaltaan Nikolai Gogolilta, jonka kanssa hän kommunikoi läheisesti asuessaan Roomassa.

Mies viitassa näyttää Gogolilta. Kuva: commons.wikimedia.org

"Lähimmäksi Kristusta" on mies ruskeassa viipaleessa, tummakarvainen, viikset ja vuohenparkki. Hän katsoo taaksepäin Kristukseen, joka kävelee takana. Halutessasi voit todella tunnistaa siitä Nikolai Vasiljevitšin. Voit myös tunnistaa Gogolin Vapinasta isästä tai Orjasta. Mutta taidehistorian tohtori Svetlana Stepanova väittää maalausta koskevassa tutkimuksessaan, että Ivanov itse, hänen aikalaisensa, jotka näkivät kankaan luomisprosessin, tai taiteilijan veli Sergei eivät suoraan tai epäsuorasti todistaneet tästä. Lisäksi hänen mukaansa ruskea hahmo on kaikissa kuvan luonnoksissa, jopa niissä, jotka Ivanov kirjoitti ennen Nikolai Vasiljevitšin tapaamista.

muuten

Aleksanteri Ivanovin kuoleman jälkeen keisari Aleksanteri II osti maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" Taideakatemiasta 15 tuhannella ruplalla - keskimääräisen taiteilijan tuloilla useiden vuosien ajan.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille. 1837-1857. Tretjakovin galleria, Moskova.

Tretjakovin galleriassa on vaikea ohittaa Aleksanteri Ivanovin Kristuksen ilmestyminen kansalle. Valtava 7,5 m pitkä kangas erillisessä huoneessa.

Mutta miltä katsojista tuntuu seisoessaan tämän kuvan edessä? Hämmästys? Kyllä ehdottomasti. Varsinkin jos näet hänet ensimmäistä kertaa. Kuinka olla yllättynyt viehättävästä 40 neliömetristä.

Silti katsoja on varmasti hämmästynyt taiteilijan yksityiskohdista. Kuinka realistisia ovat hahmojen asennot ja eleet.

Eric Bulatov. Kuva ja yleisö. 2011-2013. , Moskova.

Mutta hän tuskin tuntee, mihin Ivanov luotti. 20 vuoden työ ei aivan johtanut siihen, mitä taiteilija odotti.

Mutta siitä lisää myöhemmin. Ensinnäkin siitä, mikä muu koon lisäksi tekee siitä ainutlaatuisen.

Mikä on "Kristuksen kansalle ilmestymisen" ainutlaatuisuus?

Johannes Kastaja osoittaa ihmiset lähestyvään Kristukseen.

Ivanov ei vain valinnut tätä katkelmaa Raamatusta elämänsä pääkuvaksi.

Tämä on uskomattoman tärkeä tapahtuma, joka jakoi kristillisen maailman historian "ennen" ja "jälkeen".

Tästä syystä halu käydä läpi kaikki kasvot, kaikki tunteet. Ivanov halusi näyttää meille ihmisten reaktiot sellaisella hetkellä.

Jotkut tuntevat iloa ja toivovat parempaa elämää. Onhan juutalaiset odottaneet Messiaan tuloa useita vuosisatoja!

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille (yksityiskohta "Vapina").

Joku epäili heti, oliko tämä Messias. Ja vaikka Messias, lupaako se heille hyvää.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille (yksityiskohta "Apostolit").

Ja joillekin Johanneksen sanat ovat isku ylpeydelle. Papeille tämä Messias on tarpeeton kilpailija.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Yksityiskohta (fariseukset).

Jokainen kasvot ilmaisevat tiettyjä tunteita. Tässä tietysti Ivanov ylitti itsensä ja oli aikaansa edellä.

Loppujen lopuksi tätä ei odoteta taiteilijalta. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla akateemisuus hallitsi palloa. Nämä ovat mykistettyjä värejä ja hahmoja, joilla on selkeästi määritellyt roolit. He kokevat yhden, enintään kaksi tunnetta. Muut hahmot menevät taustalle, usein välinpitämättömin kasvoin.

Ja tässä on kokonainen sinfonia värejä ja tunteita. Jotain impressionismista. Kun jokainen kokee oman tunteensa, ikään kuin taiteilijan tahdon ulkopuolella. Ja kaikkea tätä korostaa uskomaton värivalikoima.

Ymmärtääksesi kuinka Ivanov on ristiriidassa itsensä kanssa tekniikan suhteen, katso hänen varhaista teostaan ​​Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen. 1834. , Pietari.

Tämä on teoksen ainutlaatuisuus. Hän personoi Venäjän maalauksen kehitystä, jonka Ivanov teki yksin.

Epätavallisia yksityiskohtia "Kristuksen ilmestymisestä ihmisille"

Kuvassa on mittakaavan ja hahmojen suuren määrän vuoksi kertynyt paljon mysteereitä. Jaan jännittävimmän.

1. Orjan vihreät kasvot

Aleksanteri Ivanov. Yksityiskohta "Kristuksen ilmestymisestä ihmisille" (orja).

Olen ollut harhaluulossa pitkään. Kerran eräs taidehistorioitsija sanoi, että Ivanov toi "ulkonäkönsä" kesken. Ja orjan vihreät kasvot aivan väkijoukon keskellä on seurausta tästä epätäydellisyydestä. Ja uskoin vilpittömästi tähän versioon.

Mutta nyt kriittinen ajatteluni on kehittyneempi. Ja jotenkin kyllästyin uskomaan tähän versioon.

Ajattele itse: Ivanov päätti viedä maalauksensa Roomasta Pietariin varmuudella, että keisari hankkisi sen. Jopa hinta asetettiin 15 000 ruplaan.

Kuinka hänellä olisi tässä tapauksessa varaa olla viimeistelemättä yhtä kuvan keskeisistä yksityiskohdista?

Tretjakovin galleriassa käyneet ymmärtävät, mistä puhun. Kun seisot kuvan edessä, katseesi lepää suoraan orjan kasvoilla.

A. Ivanovin "Kristuksen ilmestyminen kansalle" Tretjakovin galleriassa (sali 10). Kuva: V. Zhuravlev, 2015.

Joten päätin etsiä, mitä muita versioita on olemassa. Ja vain yksi niistä näyttää minusta todennäköisimmältä.

Kristuksen aikana orjien kasvot maalattiin vaikeasti pestävällä maalilla. Tämä vaikeutti heidän paeta.

Joko onneton hukkasi aikaa petollisen maalin pesemiseen ja onnistui saamaan hänet kiinni, tai sitten hänet tunnistettiin helposti vapaiden kansalaisten joukosta.

2. Virhe väreissä

Siitä huolimatta Ivanovin kuvassa on epätäydellisyyttä. Yksityiskohdat, jotka eivät kiinnittäneet katsojan silmään, taiteilija ei todellakaan viimeistellyt.

Katso vanhaa miestä vasemmalla. Hänen reidensä kangas on harmaata. Samaan aikaan punaiset vaatteet heijastuvat vedessä.

Aleksanteri Ivanov. Yksityiskohta "Kristuksen ilmestymisestä ihmisille" (vanha mies).

Tälle erolle on helppo löytää selitys. Ennen kuin aloitti maalaamaan tätä valtavaa kangasta, Ivanov loi paljon pienemmän version. Sitä säilytetään Venäjän museossa.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille (pieni versio). 1838. Venäjän museo, Pietari.

Kuvassa näemme vain punaisen kankaan vanhan miehen päällä. Ilmeisesti samanvärinen kangas siirrettiin suurelle kankaalle.

3. Epätavalliset uskovat puiden sylissä

Yksi utelias yksityiskohta, jota et todennäköisesti näe, jos et tiedä sen olemassaolosta.

Aleksanteri Ivanov. Kristuksen ilmestyminen ihmisille (osoittimella).

Katso tarkasti lehtien paksuudessa olevia hyvin pieniä hahmoja. He käyttäytyvät hieman eri tavalla kuin etualalla olevat ihmiset.

Aleksanteri Ivanov. Puiden syvyyteen uskovat (yksityiskohta "Kristuksen ilmestyminen ihmisille").

Kuvan päähenkilöt kokevat erilaisia ​​tunteita, mutta pikemminkin yllätystä, iloa tai epäluottamusta. Ja nämä ihmiset ojensivat kätensä: he ovat täynnä uskoa ja janoa päästä lähemmäksi Kristusta.

Näyttää siltä, ​​että he ovat edelleen (tai jo) kaukana Kristuksesta. Koska he syntyvät 100, 500, 1000 vuotta kuvattujen tapahtumien jälkeen. He eivät enää epäile Kristuksen hahmon merkitystä. He tietävät jo, mitä hän teki heidän hyväkseen.

Miksi "Kristuksen ilmestyminen kansalle" ei oikeuttanut Ivanovin toiveita?

Ivanov oli unelmoija. Hänen unelmansa olivat kuitenkin suurenmoisia. Hän todella halusi maalaamisen vaikuttaakseen ihmisiin ja tehdäkseen heistä henkisesti rikkaampia.

Hän antoi tämän tehtävän "Kristuksen ilmestymiselle ihmisille".

Kerran juutalaiset tapasivat Messiaan. Ja heidän elämänsä muuttui lopullisesti. Taiteilija todella halusi katsojan kokevan hetken kaiken suuruuden. Jotta kuva muuttaisi hänen henkistä maailmaansa.

Siksi hän omistautui niin täydellisesti ja niin pitkään työhön. Unelmoi, että jonakin päivänä kangas roikkuu valtavassa temppelissä ja hämmästyttää seurakuntalaisia.

Mutta mikä oli tulos?

Näemme joukon uskomattoman mielenkiintoisia yksityiskohtia. Mutta yhdessä ne eivät luo vaikutelmaa, johon Ivanov luotti.

Ehkä siksi, että hän siirtyi yksityiskohdista yleiseen, eikä päinvastoin?

Jossain 15 vuoden työn jälkeen Ivanov ymmärsi tämän jo. Tämä selittää hänen jäähtymisen työhön. Hän kiinnostui toisesta projektista, luoden monia akvarelleja raamatullisilla kohtauksilla.

Aleksanteri Ivanov. Akvarelliluonnos "Jumalan äiti, Kristuksen opetuslapset ja naiset, jotka seurasivat häntä, katsovat krusifiksia." 40-luvun loppu - XIX vuosisadan 50-luvun alku. Tretjakovin galleria, Moskova.

Nämä luonnokset eivät ole enää edes impressionismia. He ovat lähempänä ekspressionismia ja puhuvat Ivanovin evoluutiosta.

Jossain vaiheessa hän halusi jatkaa eteenpäin. Hän suunnittelee matkaa itään. Tarvitsimme rahaa. Ja lopulta hän päättää myydä maalauksen.

Mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Palatessaan Venäjälle maalauksen kanssa Ivanov sairastui yhtäkkiä koleraan ja kuoli. Jopa myyntiä odottamatta.

Aleksanteri II osti maalauksen 13 000 ruplalla lähettämällä rahaa taiteilijan perheelle.

"Kristuksen ilmestyminen kansan eteen" olisi joka tapauksessa jäänyt kesken. Taiteilijan kuolema ei estänyt teoksen valmistumista. Huolimatta siitä, että tulos ei vastannut Ivanovin itsensä odotuksia, kuva otti erittäin tärkeän paikan museossa ja ihmisten sydämissä.

Yhteydessä

1. Teoksen keskellä on kamelinahkaan pukeutunut Johannes Kastaja, joka osoittaa Kristuksen suuntaan. Ivanov kuvaa tässä luultavasti Matteuksen evankeliumissa kuvattua kohtausta, jolloin Johannes Kastaja sanoo: "Minä kastan teidät vedellä parannukseen, mutta Hän, joka tulee minun jälkeeni, on minua vahvempi; En ole kelvollinen kantamaan Hänen kenkiään; Hän kastaa sinut Pyhällä Hengellä ja tulella” (Matteus 3:11).
2. Johanneksen takana vasemmalla tulevat apostolit: Johannes Teologi, Andreas Ensikutsuttu, Pietari ja Natanael (Bartolomeus) turkoosissa viitassa, jotka ovat kuuluisia sanonnasta: "Voiko Nasaretista tulla mitään hyvää?" (Joh. 1:46).
3. Vedestä nousevan vanhan miehen kuva vasemmalla on allegoria muinaisesta Israelista. On kummallista, että kuvassa tämän vanhan miehen lanneliina on harmaavalkoinen ja punainen heijastuu vedestä. Miksi on epäselvää. Kuvan maisema on italialaisen Subiacon kaupungin naapurustoa, jonka Ivanov piti Palestiinana.

4. Nuori mies kiipeämässä maihin - vertaus Israelista Jeesuksen tulemisen jälkeen.
5. Ryhmä istuvia vaeltajia ei näe Jeesusta suuren kiven takia, he kääntävät päänsä jännittyneenä Johannes Kastajan käsien liikkeen suuntaan. Päähineiden perusteella emme ole israelilaisia, vaan matkailijoita. He käyttävät Bithynian lakkia (tyyli, joka on nimetty Bithynian alueen mukaan), joita käyttivät hellenisoituneet (kreikkalaisen kulttuurin vaikutuksesta) Vähän-Aasian sisäalueiden asukkaat. Äärimmäisenä vasemmalla, matkahattu yllään, on Ivanovin omakuva.
6. Parsiessaan isäntänsä vaatenippua orja kuuntelee Johannes Kastajan saarnaa. Ivanovin mukaan puhe kosketti orjaa niin paljon, mikä herätti toivoa vapautumisesta (Ivanov korosti tätä seikkaa maaorjuuden lakkauttamista koskevien kiistojen yhteydessä), että kyyneleet valuivat hänen punaisista silmistään. "Katso Jumalan Karitsaa!" hän jätti vaatteensa ja katsoi taaksepäin. Hänen isäntänsä, tästä reaktiosta häiriintynyt, viitoittaa orjaa oikealla kädellä palaamaan tehtäviinsä. Orjan kasvot ovat vihertävät: orjat levitettiin erityisesti huonosti pestyllä maalilla pakenemisen estämiseksi.
7. Heikko jalo (sinisen toogan perusteella päätellen) juutalainen, jota Johanneksen saarna kosketti, iski hänen viimeisistä sanoistaan: "Katso Jumalan Karitsa!" Kiihtyy ystävänsä avulla nousemaan seisomaan katsomaan Messiasta. Mutta hänen apulaisensa itse kääntyy uteliaana takaisin Jeesusta kohti hidastaen siten iäkkään suojelijan liikettä, jonka kasvoilta lukee ärsytystä.
8. Tämä nuori mies kääntyi niin tarmokkaasti Kristuksen suuntaan Johanneksen sanojen vaikutuksesta, kuin olisi odottanut tätä. Hänen ihonvärinsä perusteella hän on kreikkalainen, ei juutalainen. Tämän voivat epäsuorasti osoittaa hänen kirkkaanvalkoiset vaatteet ilman ruskeita raitoja. Hän luultavasti kuuluu mystiseen uskonnolliseen lahkoon, joka odottaa jumalallisen sanansaattajan saapumista. Tällaiset lahkot olivat tuolloin suosittuja Vähä-Aasian kreikkalaisten keskuudessa.
9. Professori Ivan Astafjev (vuoden 1916 esseessä) kommentoi seuraavaa kohtausta: yksi sana, lopeta. Kyynelten vapina silmissä, täynnä hellyyttä, ilmaistaan ​​koko kehon vapisevana vapinana. Tiedämme heti, että tämä mies on koskettunut hänen sielunsa syvyyksiin asti, että hän näkee pelastavan toivon profeetan sanoissa, että hän on ystävällinen ja pehmeäsydäminen. Nuori mies, joka ei ymmärrä saarnan syvää tarkoitusta, kuuntelee tarkkaavaisesti jonkinlaisen pelon vaikutuksesta, joka on sekoitettu hänen ikänsä uteliaisuuteen.
10. Oikealta laskeutuvat kirjanoppineet ja fariseukset ja lain kirjoitukset valkeisiin vaatteisiinsa. He kääntyvät pois Kristuksesta, aivan kuin vastaisivat Johannes Kastajan sanoihin: "Ja minä olen nähnyt ja todistanut, että tämä on Jumalan Poika" (Joh. 1:34). "Meillä on laki, ja meidän lakimme mukaan hänen on kuoltava, koska hän teki itsensä Jumalan Pojaksi" (Joh. 19:7).
11. Taustalla Ivanov kuvasi matkustajia ja roomalaisia ​​ratsumiehiä, jotka eivät olleet vielä kuulleet saarnaa. He yksinkertaisesti kääntyvät ympäri seuraten niiden yleistä liikettä, jotka kuulivat Johannes Kastajan sanat. Taiteilija maalasi hahmon äärivasemmalla Nikolai Gogolin ruskeaan tunikkaan. Hän piti tiiviisti yhteyttä Ivanoviin Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Kuten Gogol totesi yhdessä kirjeessään, Ivanov "ei vain etsi professorielettä ja maallisia etuja, vaan ei edes yksinkertaisesti etsi mitään, koska hän on jo kauan kuollut koko maailman puolesta, paitsi työnsä puolesta".

Vuonna 1831 Taideakatemia lähetti nuoren taidemaalari Aleksandr Ivanovin harjoittelemaan Italiaan. Yleensä opiskelijat saivat tehtävän maalata kuva muinaisesta aiheesta, mutta tällä kertaa tilanne oli toinen. Professorit päättivät tilata hänelle maalauksen evankeliumitarinasta - "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Raamatun aineita pidettiin vaikeammin suoritettavissa, eikä niitä yleensä määrätty opiskelijoille.

Matka kesti lähes 30 vuotta, joten taiteilija alkoi unohtua kotiin. Koko tämän ajan Ivanov työskenteli kovasti. Hän päätti kuvata Jordanin rantaa, josta Johannes Kastaja osoittaa kokoontuneille juutalaisille tielle ilmestyvää Kristuksen hahmoa - Vanhan testamentin ja Uuden testamentin maailmojen kohtaamishetkeä, uuden testamentin alkua. uusi aikakausi. Taiteilija ei säästellyt työtä luonnon kanssa. Kymmeniä luonnoksia, satoja luonnoksia, työskentely mallien kanssa – Ivanov rekonstruoi huolella Uuden testamentin aikojen Palestiinan Italiassa. Amfiteatterin kankaalle löytyy laaja valikoima historiallisia hahmoja, joita voi tavata vain Juudean teillä: tulevia apostoleja, fariseuksia, saddukeuksia, rikkaita juutalaisia, roomalaisia ​​legioonalaisia. Jokaisella on erityinen ilme - jokainen reagoi omalla tavallaan Johannes Kastajan sanoihin.

Vuonna 1857 valmistunut kuva ei herättänyt suurta julkista kiinnostusta: elettiin kiivasta keskustelua maaorjuuden lakkauttamisesta, ja uskonnolliset teemat jäivät taustalle. Heinäkuussa 1858 Ivanov kuoli koleraan. Ja melkein heti sen jälkeen keisari Aleksanteri II osti teoksen 15 000 ruplalla ja esitti sen lahjana Rumjantsev-museolle.

http://www.vokrugsveta.ru/authors/362/

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" on venäläisen taiteilijan Aleksandr Andrejevitš Ivanovin maalaus. Kuvan juoni perustuu Johanneksen evankeliumin ensimmäiseen lukuun ja Matteuksen evankeliumin kolmanteen lukuun.

Aleksanteri Ivanov. "Kristuksen ilmestyminen kansalle". 1837-1857 öljy kankaalle. 540×750 cm Tretjakovin galleria, Moskova

Venäjällä 1800-luvusta tuli uudistumisen ja uudelleenajattelun aikaa kaikilla venäläisen yhteiskunnan elämän ja kulttuurin aloilla, innovaatio ei ohittanut maalaustaiteen, jonka yksi selkeimmistä esimerkeistä oli Aleksanteri Andrejevitš Ivanovin maalaus "Kristuksen ilmestyminen Ihmiset".
Tämän monumentaalisen taideteoksen luomiseen taiteilijalta kesti lähes kaksikymmentä vuotta, ja Ivanov vietti suurimman osan ajasta Italiassa. Maalauksen lisäksi tähän päivään asti on säilynyt yli 600 pääteosta edeltävää yksittäistutkimusta, jotka kuvaavat yhtä tai toista kankaan fragmenttia tarkemmin. Taiteilija kutsui kuvan juonen "maailmanlaajuiseksi", hän yritti näyttää koko ihmiskunnan ratkaisevalla hetkellä, joka määrää sen kohtalon.
Taiteilija poikkesi työssään täysin taiteellisen akateemisuuden kaanoneista ja asetti tavoitteekseen paitsi kuuluisan historiallisen tapahtuman kuvaamisen, myös tärkeiden ajateltujen kristillisten ideoiden ja eri ihmisten reaktioiden välittämisen sen kautta. Taiteilija viimeisteli vetäytymisensä akateemisesta esitystavasta keskittymällä ei ihmiskehoon, vaan hänen kasvoiinsa ja tunnekokemuksiinsa.
Joten kuvan juoni perustuu raamatulliseen tarinaan Kristuksen ensimmäisestä ilmestymisestä ihmisten keskuuteen. Aleksanteri Andreevich piti tätä hetkeä tärkeimpänä, voisi sanoa, että perustavanlaatuisina kristinuskon historiassa. Sen jälkeen kun ihmiset näkivät Jeesuksen omin silmin, alkoi ihmiskunnan moraalinen täydellisyys, elämän todellisen tarkoituksen tunteminen.
Toiminta tapahtuu Jordan-joen rannoilla, missä uuden uskonnon, kristinuskon, ensimmäiset kannattajat puhdistettiin synneistään.

Johannes Kastaja. Kankaan keskeinen hahmo on Johannes Kastaja, jolle Jumala on jo kertonut Vapahtajan tulemisesta maan päälle. Kuvassa on täsmälleen se hetki, jolloin Johannes näki ensimmäisen kerran omin silmin Jeesuksen Kristuksen lähestyvän häntä. Jokainen hänen elensä, jokainen hänen kasvonsa hengittää kirjaimellisesti henkisyyttä ja jännitystä, tässä on hetki, jolloin profeetta odotti Messiasta!

Apostolit. Profeetan vieressä ovat apostolit, Vapahtajan tulevat opetuslapset, joille hänen ylösnousemuksensa jälkeen he levittävät hyvää uutista Jeesuksen Kristuksen maallisesta elämästä kaikkialla maailmassa.

Poika ja vanha mies. Kuvan kaksi muuta hahmoa tulee ulos Jordanin vesistä - nuori poika ja vanha mies, jotka kuuntelevat tarkkaavaisesti profeetan sanoja, poika katselee väkijoukon takaa kiinnostuneena ja innostuneena päästäkseen lähemmäs. katso Messiasta. Tässä he ovat – uskoneet jo Kristukseen Vapahtajaan.

Uskovaiset. Johannes Kastajan toisella puolella on eri-ikäisiä ihmisiä, joista osa on jo puhdistunut pyhän joen vesissä, kun taas toiset ovat vasta kokoontumassa. Joidenkin kasvoilla näemme iloa ja toisten kasvoilta epäluottamusta, he epäilevät edelleen Messiasta koskevien tarinoiden todenperäisyyttä.

Orja. Puhutaan erikseen hahmosta orja, joka antaa vaatteita isännälleen. Hänen kuvansa on melkein värikkäin koko kuvassa. Hänen kasvoillaan näkyy koko kirjo tunteita: epäluottamuksesta ja hämmennystä iloon, hellyyteen ja iloon. Voit olla varma, että myöhemmin tästä orjasta tuli uuden uskonnon kiihkeä kannattaja, niin vahvat ovat Johannes Kastajan sanojen ja Messiaan ilmestymisen aiheuttamat tunteet hänessä.

Jeesus Kristus. Keskeinen lenkki tässä erilaisten ihmishahmojen ja -tunnelmien ketjussa on Jeesus Kristus itse, joka on kaukana kaikista kuvan hahmoista. Hänen hahmonsa on täynnä loistoa, mutta hänen kasvonsa näkyvät huonosti, koska kirjoittajan tavoitteena oli näyttää ihmisten reaktio Vapahtajan tulemiseen, ei hän itse. Ehkä Ivanov teki Jeesuksen siluetin hieman sumeaksi myös siksi, että kristinusko itsessään on ihmisille tällä hetkellä jotain käsittämättömän ylevää ja mystistä.

Maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" syvä symboliikka ja filosofinen merkitys ei ollut heti selvä suurelle yleisölle, aluksi Ivanovin työ otettiin vastaan ​​melko kylmästi. Yhteiskunta on tottunut näkemään sankaruutta taiteessa sen kaikissa muodoissa, kun taas taiteilija kuvasi oikeita ihmisiä todellisilla tunteilla, tämä oli hölynpölyä! Ei mitään tällaista maalauksessa havaittu. Ivanovin maalaus oli aikaansa edellä, joten vain jälkeläiset pystyivät arvostamaan sitä.

Aleksandr Andrejevitš Ivanov (1806-1858)

venäläinen taiteilija, akateemikko; teosten luoja raamatullisista ja antiikin mytologisista aiheista, akateemisuuden edustaja.

Alexander Andreevich Ivanov oli ensimmäinen taiteilija, joka ennen työn aloittamista päätti tutkia perusteellisesti kaikkia kuvaamansa paikan ja aikakauden piirteitä. Hän tutki valtavaa määrää arkeologisia ja historiallisia lähteitä, mukaan lukien evankeliumi, sekä muinaisia ​​seinämaalauksia ja ikoneja, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti.

Taiteilija teki valtavan työn, jonka tulokset näemme maalauksessa "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Jopa italialaiseen luontoon perustuva maisema, joka on hyvin samanlainen kuin palestiinalainen, on kuvattu uskomattoman tarkasti.
Kirjoittajan valtava ansio ja syvällinen ihmispsykologian ymmärtäminen. Ivanov etsi jokaista kuvassa olevaa osallistujaa oikeiden ihmisten joukosta etsiessään tarvitsemiaan luonteen ja ulkonäön piirteitä, sitten hän kirjoitti hänestä luonnoksen ja alustavien luonnosten jälkeen toi osallistujan kuvan yleiseen juomaan lisäten hänelle välttämättömät tunteet.

Tämän työn taiteilija on tehnyt taidokkaasti! Kankaasta katsottuna on mahdotonta uskoa, että taiteilija ei nähnyt kaikkea, mitä todellisuudessa tapahtuu. Niin hienovaraisesti hän huomasi juonen jokaisen osallistujan psykologiset ominaisuudet.

Muuten, yksi kankaan hahmoista, joka sijaitsee lähellä Vapahtajaa, on Nikolai Vasilyevich Gogol, taiteilijan ystävä. Samankaltaisuus kirjoittajan kanssa näkyy erityisesti maalausta edeltävissä luonnoksissa.
Ivanov kuoli koleraan. Hänet haudattiin Pietariin Novodevitšin hautausmaalle. Vuonna 1936 hänet haudattiin uudelleen, kun muistomerkki siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

Kuvan kohtalo

Toukokuussa 1858 Ivanov päätti lähettää maalauksen Pietariin ja mennä sinne hänen kanssaan. Maalauksen kuljetukseen lahjoitti suurherttuatar Jelena Pavlovna. Taideakatemian salissa järjestettiin esittely kankaasta, luonnoksista ja luonnoksista, näyttely teki suuren vaikutuksen yleisöön.
Aleksanteri Ivanov kuoli 3. (15.) kesäkuuta 1858. Muutama tunti hänen kuolemansa jälkeen keisari Aleksanteri II osti "Kristuksen ilmestymisen ihmisille" 15 tuhannella ruplalla. Keisari toi maalauksen lahjaksi Rumjantsev-museoon, joka pian muutti Pietarista Moskovaan (Pashkov-taloon). Maalausta varten rakennettiin erityinen paviljonki.
Kun museo lakkautettiin vuonna 1925, teos siirrettiin Valtion Tretjakovin galleriaan. Siellä ei kuitenkaan ollut salia tällaiselle kankaalle. Heräsi kysymys kankaan tilasta. Krymsky Valin rakennuksen suunnitteluun sisältyi erityisesti sali Ivanovin maalaukselle. Mutta siitä huolimatta sali päätettiin liittää päärakennukseen Lavrushinsky Lanessa. Vuonna 1932 kangas sijoittui nykyiseen paikkaan.
Maalauksen luonnoksia ja luonnoksia säilytetään Valtion Tretjakovin galleriassa ja Venäjän valtionmuseossa.