1900-luvun parhaat venäläiset balerinat. 1900-luvun balerinat

"Amatööri" päätti puhua 1900-luvun balettitaiteen legendoista.

Olga Preobraženskaja

Vuonna 1879 hän tuli sisään, jossa opiskelin opettajien johdolla Nicholas Legat ja Enrico Cecchetti . Valmistumisensa jälkeen hänet hyväksyttiinMariinskin oopperatalo, jossa hänen pääkilpailijansa oliMatilda Kshesinskaya. Vuodesta 1895 lähtien hän kiersi Eurooppaa ja Etelä-Amerikkaa ja esiintyi menestyksekkäästi teatterissa La Scala. Vuonna 1900 tuli prima balerina. Hän jätti lavan vuonna 1920.

Vuonna 1914 hän aloitti opettajanuransa, vuosina 1917-1921 hän opetti muoviluokkaa Mariinski-teatterin oopperaryhmässä, opetti Petrogradin koreografisessa koulussa, Venäjän baletin koulussa. A. L. Volynsky.

Hän muutti vuonna 1921 ja asui vuodesta 1923 lähtien Pariisi , jossa hän avasi balettistudion ja jatkoi opetustoimintaansa lähes 40 vuotta. Opetettu myös klo Milano, Lontoo, Buenos Aires, Berliini . Hän lopetti opettamisen vuonna 1960. Hänen oppilaitaan oli Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin ja muut.

Olga Iosifovna kuoli vuonna 1962 ja haudattiin(jotkut lähteet osoittavat virheellisestiMontmartren hautausmaa).

Matilda Kshesinskaya

Syntynyt balettitanssijaperheeseenMariinsky-teatteri: Venäjän puolalaisen tytärFelix Kshesinsky(1823-1905) ja Yulia Dominskaya (balettitanssija Ledan leski, hänellä oli viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan). Baleriinin sisar Julia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; naimisissa Zeddeler, aviomies - Zeddeler, Aleksanteri Logginovich) Ja Joseph Kshesinsky(1868-1942) - tanssija, koreografi, ohjaaja, RSFSR:n kunniataiteilija (1927).

Vuonna 1896 Preobrazhenskaya sai primabaleriinan aseman.

Valmistui vuonna 1890 Keisarillinen teatterikoulu, missä hänen opettajansa olivat Lev Ivanov, Christian Ioganson ja Ekaterina Vazem . Valmistuttuaan koulusta hänet hyväksyttiin balettiryhmäänMariinsky-teatteri, jossa hän aluksi tanssi nimellä Kshesinskaya 2. (Kshesinskaya 1st kutsuttiin virallisesti hänen isosiskokseen Julia ). Tanssii keisarillisella lavalla kanssa 1890-1917.

Vuonna 1896 saanut statuksen prima ballerinat keisarilliset teatterit (luultavasti suurelta osin hänen yhteyksissään hovissa, koska pääkoreografi Petipa ei tukenut hänen ylennystä balettihierarkian huipulle).

Vuonna 1929 vuonna avasi oman balettistudion Pariisi . Kšesinskajan oppilas oli "vauvabalerina"Tatiana Ryabushinskaya.

Hän kirjoitti maanpaossa miehensä osallistuessa muistelmat , julkaistu alun perin vuonna 1960 Pariisissa ranskaksi. Ensimmäinen venäjänkielinen julkaisu julkaistiin vasta vuonna 1992.

Matilda Feliksovna eli pitkän elämän ja kuoli 5. joulukuuta 1971 muutama kuukausi ennen hänen satavuotisjuhlaansa. Haudattu kloSainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaaPariisin lähellä samassa haudassa miehensä ja poikansa kanssa. Monumentilla epitafia : "Teidän rauhallinen korkeutenne prinsessa Maria Feliksovna Romanovskaja-Krasinskaja, keisarillisten teatterien kunniataiteilija KShesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova syntyi taiteilijaperheeseen. N.P. Trefilovin äiti, aliupseerin leski, oli dramaattinen näyttelijä eikä ollut naimisissa. Erinomaisesta dramaattisesta näyttelijästä tuli kummiäiti M. G. Savina.

sitä paitsi Huolimatta siitä, että lähteet antavat balerinalle myös sukunimen Ivanova, hän kantoi vielä kolme sukunimeä aviomiestensä jälkeen: ensimmäisen aviomiehensä jälkeen - Butler, hänen toisensa jälkeen - Solovjova ja hänen kolmannen jälkeen - Svetlova.

Trefilova oli klassisen baletin seuraaja

Valmistui vuonna 1894Pietarin teatterikoulu, opettajat Ekaterina Vazem ja Pavel Gerdt , ja hänet hyväksyttiin välittömästi Imperialin lavalleMariinskin oopperatalo balettijoukolle lupauksella, että muutaman vuoden kuluttua hän ottaa rooli solisti - mikä tapahtui vuonna 1906 sen jälkeen, kun hän, jo työskennellyt lavalla, jatkoi oppituntien ottamista, hänen opettajiaan olivat:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury Pariisissa, Jevgenia Sokolova, Nikolay Legat . Vuonna 1898 Mikadon tyttären ensi-illassa koreografi Hän korvasi L.I. Ivanovin Ekaterina Geltser, mutta poistuminen epäonnistui, ja balerina jätti balettijoukon vielä useiksi vuosiksi. Siitä huolimatta hän esiintyi pienissä soolorooleissa. Ja kun hänestä tuli vihdoin solisti, hän tunsi jo itsevarmuutta vaikeissa ensimmäisissä rooleissa.

Trefilova oli klassisen baletin kannattaja, joka kielsi innovaation. Mutta hänestä tuli akateemisen baletin mestari.

V. Trefilova työskenteli Mariinski-teatterissa 1894-1910.

Julia Sedova

Valmistunut Pietarin koreografinen kouluvuonna 1898. Johtava opettaja Enrico Cecchetti lavastettu hänelle ja toiselle oppilaalleen Lyubov Egorova erityinen valmistujaisesitys "Tanssitunti hotellissa", joka on suunniteltu osoittamaan esitystekniikan hyvää hallintaa.

Vaikka Mariinski-teatterissa oleskelunsa ensimmäisistä vuosista lähtien hänelle uskottiin merkittäviä rooleja, hänen uransa ei sujunut hyvin, vasta vuonna 1916, ennen eroamista, hän sai balettiuransa korkeimman tittelin baleriinana. Tähän oli subjektiivisia syitä; ohjaaja ei avoimesti pitänyt hänestäkeisarilliset teatteritV. A. Teljakovsky, joka jätti päiväkirjoissaan monia epämiellyttäviä arvosteluja hänestä. Häntä syytettiin riidasta ja juonittelusta. Nyt on mahdotonta arvioida näiden lausuntojen objektiivisuutta, varsinkin jos otetaan huomioon Pietarin baletin erityinen suhteiden ilmapiiri, jota itse asiassa johti.Matilda Kshesinskaya.

Sedovalla oli suuri vartalo, leveät hartiat, vahvat lihaksikkaat jalat

Objektiivisesti voidaan sanoa, että taiteilija oli luonteeltaan yritteliäs, aktiivinen ja ilmeisesti tuli toimeen kollegoidensa kanssa, mistä todistavat hänen johtamansa lukuisat kiertueet. Kuitenkin subjektiivisten syiden lisäksi ei täysin onnistuneeseen uraan löytyi myös varsin objektiivisia syitä. Hänellä oli suuriluustoinen vartalo, leveät hartiat, vahvat lihaksikkaat jalat ja suuret jalat, joten vaikka hän saavutti erittäin hyviä tuloksia monimutkaisissa hyppyissä ja kierroksissa, hän menetti asentojen plastisuuden. Niinpä hänen ulkoiset tietonsa eivät sopineet hemmoteltu Pietarin balettiyleisölle.

Vuoteen 1911 mennessä Mariinski-teatterin ohjelmisto nojautui vahvasti häneen, koska monet taiteilijat mm. Anna Pavlova ja Vera Trefilova lähti teatterista, ja Kshesinskaya jaTamara Karsavinaesiintyi lavalla rajoitetusti. Hän ei kuitenkaan saanut kauan ansaittua baleriinan titteliä ja luultavasti esitti eronsa protestina Karsavinan palkan korottamisen jälkeen. Irtisanoutuminen hyväksyttiin.

Työttömänä taiteilija johti laajan kiertueen ympäriinsä USA , hänen matkakumppaninsa oli Mihail Mordkin . Ryhmän solistit olivat Lydia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Aleksanteri Volinin Ja Nikolai Soljannikovkuin mimic tanssija. Corps de baletti koostui kuudesta kymmeneen ihmiseen. Maisemat on taiteilijan maalaamaKonstantin Korovin. Kiertue oli menestys. Amerikkalainen yleisö, joka näki tämän tason klassisen baletin ensimmäistä kertaa, otti sen hyvin vastaan. Esitysaikataulu oli erittäin tiukka, esityksiä pidettiin lähes joka päivä. Ryhmä esiintyi 52 kaupungissa. Sedova esiintyi 38 kertaa "Joutsenlampi", 27 kertaa elokuvassa "Coppelia "ja 10 kertaa "Russian Wedding", pienessä M. Mordkinin esittämässä baletissa. "Gisellen" tuotanto jouduttiin perumaan Mordkinin sairauden vuoksi. Pietarin lehdistö seurasi kiertuetta ja raportoi amerikkalaisten ilosta.

Amerikasta palattuaan seurasivat neuvottelut paluusta Mariinski-teatteriin, mikä ei johtanut mihinkään. 6. maaliskuuta 1912 näyttelijä piti "Jäähyväiset" lavallaPietarin konservatorio. Vuosina 1912-1914 näyttelijä kiersi Länsi-Eurooppa . Vasta vuonna 1914 hän pystyi palaamaan Mariinsky-teatteriin. 9. marraskuuta 1916 pidettiin hänen jäähyväisesityksensä, jossa hän esiintyi ensimmäisen kerran Aspiccian roolissa elokuvassa " Faraon tyttäret " 36-vuotiaana hän jätti lavan ikuisesti.

Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova syntyi 14. 26. kesäkuuta) 1879 tuumaa Pietari, saattajan perheessä Mariinsky-teatteri. Hänen isänsä Akop (Jakov Timofejevitš) Vaganov muutti Pietariin Astrakhanista, jossa oli ollut armenialainen Yhteisö; hän kuitenkin itse oli kotoisin persialaisista armenialaisista eikä tehnyt pääomaa Astrakhanissa; palveli aliupseerina ja siirtyi eläkkeelle jäätyään Pietariin.

Vuonna 1888 se hyväksyttiinKeisarillinen teatterikoulu. Vaganovan opettajia oliJevgenia Sokolova, Aleksanteri Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. Peruskoulussa opiskelin Lev Ivanov , kutsuen tätä aikaa "kaksi vuotta joutilaisuutta", sitten meni luokkaan Katariina Vazem . Vaganovan ensimmäinen rooli oli päähenkilö Lisan äiti koulunäytelmässä "maaginen huilu", jonka Lev Ivanov on lavastanut yläkoululaisille.

Vuonna 1897 valmistuttuaan korkeakoulusta hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin balettiryhmään, ja muutamaa vuotta myöhemmin hän sai aseman. solistit . Vaganova onnistui loistavasti yksittäisissä soolomuunnelmissa, esimerkiksi baletissa Delibes "Coppelia" ", josta hän sai lempinimen "muunnelmien kuningatar".

Hän teki joitain muutoksia koreografisiin tekniikoihin, jotka saattoivat aluksi tuntua sopimattomilta akateemisuuden tiukoille kannattajille, mutta myöhemmin niillä oli arvokas paikka johtavien tanssijoiden tekniikassa.

Vaganova teki joitain muutoksia koreografisiin tekniikoihin

Poistui lavalta vuonna 1916 , ryhtyi opettamaan. Aluksi hän opetti useissa yksityisissä kouluissa ja studioissa, sitten vallankumouksen jälkeen hänet kutsuttiin A. A. Oblakov töihin Petrogradin teatterikoulu. Sen ensimmäinen numero, joka sisälsi Nina Stukolkina, Olga Mungalova ja Nina Mlodzinska, valmistettu vuonna 1922. Vuonna 1924 hän valmistui luokasta, jota hän alkoi opettaa vuonna 1921. Valmistumista edeltävien naisten luokkien ottaminen, joita ovat valmistaneet opettajat, kuten E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , julkaistaan ​​joka toinen vuosi, joskus vuosittain. Hän kehitti oman pedagogisen järjestelmän, joka perustuu tekniikan selkeyteen ja mielekkyyteen, vartalon asennon ankaruuteen sekä käsien ja jalkojen asentoihin. "Vaganova järjestelmä"näytteli ratkaisevaa roolia 1900-luvun balettitaiteen kehityksessä.

Vuodesta 1931 vuoteen 1937 Vaganova toimi balettiryhmän taiteellisena johtajana.LATOB nimetty S. M. Kirovin mukaan.

Agrippina Yakovlevna kuoli vuonna Leningrad 5.11.1951. Haudattu klo Kirjalliset sillatVolkovskyn hautausmaa

Valojen valoa, lävistävää musiikkia, verkkotutun kahinaa ja pointe-kenkien koputusta puuparketilla - baletti! Kuinka kaunis, jäljittelemätön ja mahtava hän onkaan! Hengitystä pidätellen ja katseensa kiinnittäen äärettömän kauniiseen spektaakkeliin, katsoja hämmästyy askeleensa täydellisesti suorittavan balettidiivan kätevyyttä ja plastisuutta. Baletin historia on mahtava, ja sen taustat ulottuvat 1500-luvulle jKr, mutta todelliset mestariteokset ovat peräisin 1800-luvulta. Tästä voit aloittaa laskemisen.

Marie Rambert ja Anna Pavlova

Joten tunnetuimmat balerinat:

1 . Valmistunut Jacques-Dalcroze Ballet Institutesta, Puola Marie Rambert (Marie Rambert, oikealla nimellä Miriam Ramberg, s. 1988) uskalsi jo vuonna 1920 avata ensimmäisen balettikoulun Englannin pääkaupunkiin. Menestys oli suuri, ja siksi kymmenen vuotta myöhemmin Marie loi ensimmäisen balettiryhmänsä Lontooseen nimeltä "Balle Rambert", jonka esitykset ja esitykset loivat todellisen sensaation englantilaisessa baletissa. Hän työskentelee sellaisten mestareiden kanssa kuin Howard, Tudor, Ashton. Rambert-nimi liittyy baletin alkuun Englannissa.

2 . Vuonna 1881 syntynyt rautatieurakoitsijan ja yksinkertaisen pesun avioton tytär, Anna Pavlova (Anna Pavlova) epäilemättä yhtenä maailman suurimmista baleriinoista. Valmistuttuaan Vaganova-koulusta lupaava tyttö hyväksyttiin melkein välittömästi Mariinsky-teatteriin. Täällä hän loisti sellaisissa klassisissa tuotannossa kuin "Giselle", "Pähkinänsärkijä", "La Bayadère", "Armida Pavilion" ja muut. Mutta lahjakkaan tanssijan tärkein voitto oli miniatyyri "The Dying Swan" joulukuussa 1907.

Mielenkiintoinen tosiasia on miniatyyrin alkuperä: päivää ennen hyväntekeväisyyskonsertissa esiintymistä Annan kumppani sairastui yllättäen, ja sitten kuuluisa koreografi Mihail Fokin keksi yhdessä yössä pienoismallin suurten Saint-Saënsien musiikkiin. Pavlova. Aamulla innostunut Anna, nähdessään tuloksen, kysyi: "Misha, mutta joutsen kuolee lopussa?" "Mistä sinä puhut!" huudahti Fokin, "hän on vain unessa!" Saint-Saëns itse myönsi balerinalle, että hänen ansiostaan ​​hän tajusi säveltäneensä kaunista musiikkia.

Matilda Kshesinskaya ja Ivet Chauvire

3 . Kotoisin Pietarista Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) oli Venäjällä kuuluisa Nikolai II:n suosikkina. Valmistuttuaan Imperial Theatre Schoolista Matilda hyväksyttiin Mariinski-teatteriin vuonna 1890. Hän esitti ilahduttavasti osia Mladasta, Pähkinänsärkijästä ja muista baletteista. Baleriinan erottuva piirre oli klassinen venäläinen liike, laimennettuna rohkean ja dynaamisen italialaisen koulukunnan nuoteilla. Kshesinskaya oli jatkuva suosikki Fokinen esityksissä ("Eros", "Butterflies", "Eunika").

Hänen virtuoosiesitys Esmeralda samannimisessä baletissa vuonna 1899 toi hänelle mainetta yhtenä lahjakkaimmista baleriinoista. Asiantuntijoiden mukaan yksi Matildan tärkeimmistä eduista hänen lahjakkuutensa lisäksi oli hänen rautainen luonne ja kyky puolustaa asemaansa. Huhujen mukaan keisarillisten teatterien johtaja prinssi Volkonski erotettiin hänen kevyellä kädellänsä.

4 . Hienostunut pariisilainen Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, syntynyt huhtikuussa 1917) aloitti vakavasti baletin opiskelun Grand Operassa 10-vuotiaana. Ohjaaja huomasi tytön valtavan lahjakkuuden, ja jo vuonna 1941 hänestä tuli Opera Garnierin primabalerina. Ensimmäisen debyyttinsä jälkeen maailmanlaajuista mainetta saavuttanut Chauvire kutsuttiin Theater des Champs-Élysées'n ja italialaisen La Scalan ryhmiin.

Yvetten käyntikortti on terävä, voimakas draama yhdistettynä poikkeukselliseen arkuuteen. Hän elää täysin ja tuntee jokaisen sankarittaren tarinan, hioen huolellisesti jokaista pientä yksityiskohtaa. Menestynein rooli on päärooli baletissa "Giselle" Adolphe Adamin musiikkiin. Vuonna 1972 Pariisissa perustettiin upea balerina Yvette Chauviren mukaan nimetty palkinto.

Galina Ulanova ja Maya Plisetskaya

5 . Syntynyt vuonna 1910 Pietarissa Galina Ulanova (Galina Ulanova) tuli tunnetuksi 1900-luvun 40-luvulla esittäen rooleja Mariinsky-teatterin klassisissa tuotannossa ("Pariisin liekit", "Bakhchisarai-suihkulähde", "Jutsenlampi"). Vuonna 1951 balerina sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin, ja vähän myöhemmin hänestä tuli Lenin-palkinnon saaja. Vuodesta 1960 lähtien taiteilija on tanssinut loistavasti Tuhkimoa Prokofjevin samannimisessä baletissa sekä Adanin Gisellessä. Ulanovan entinen asunto on nyt esillä museona, ja hänen kunniakseen pystytettiin monumentti Pietariin.

6 . Tietenkin tunnetuin venäläinen balerina, joka meni historiaan ennätyspitkällä balettiuralla, on moskovilainen Maya Plisetskaja (Maya Plisetskaja, syntynyt 1925). Plisetskajan rakkauden balettia kohtaan juurruttivat häneen hänen tätinsä ja setänsä, myös kuuluisat tanssijat. Moskovan koreografisesta koulusta valmistunut Maya hyväksytään Bolshoi-teatterin ryhmään suuren Agrippina Vaganovan johdolla, jossa hänestä tulee pari vuotta myöhemmin solisti. Vuonna 1945 balerina esitti syyskeijun roolin ensimmäistä kertaa Prokofjevin Tuhkimo-tuotannossa. Seuraavina vuosina hän osallistui menestyksekkäästi sellaisiin tuotantoihin kuin A. Glazunovin "Raymonda", Tšaikovskin "Nukkuva kaunotar", Adolphe Adamin "Giselle", Minkusin "Don Quijote" ja Shchedrinin "Pieni kyhäselkäinen hevonen".

A. Khachaturianin "Spartacuksen" lavastus toi hänelle upean menestyksen, jossa hän esitti Aiginan ja sitten Frygian roolin. Vuonna 1959 Plisetskaja sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, ja myöhemmin hän sai kolme kertaa Leninin ritarikunnan, Isänmaan ansioritarikunnan ja Katolisen Isabellan ritarikunnan (Ranskassa). Vuonna 1985 taiteilija sai sosialistisen työn sankarin tittelin.

Plisetskajan käyntikorttina voidaan pitää monien balettien lisäksi Shchedrinin vuonna 1972 ensi-iltansa saanut Anna Karenina -tuotanto. Tässä baletissa taiteilija esiintyy paitsi balerinana, myös kokeilee itseään koreografina, josta tulee myöhemmin hänen pääammattinsa. Balerina tanssi viimeisen esityksensä "Lady with a Dog" tammikuussa 1990, sitten vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun "Maya", joka antaa uusille kyvyille mahdollisuuden tulla tunnetuiksi.

Ulyana Lopatkina

7 . Natalia Dudinskajan opiskelija ja valmistui Vaganova-venäläisen baletin akatemiasta Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) jo vuonna 1995 hänestä tuli Mariinski-teatterin primabalerina. Tästä taiteilijasta tuli yksi harvoista, jotka saivat niin suuren määrän palkintoja ja palkintoja: "Golden Soffit" vuonna 1995, "Golden Mask" vuonna 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" Lontoon kriitikot, "Baltika" Pietarissa vuonna 1997, 2001 Vuonna 2000 Ulyanasta tuli Venäjän kunniataiteilija ja vuonna 2006 kansantaiteilija.

Baleriinan silmiinpistävimmistä rooleista voidaan nostaa esiin hänen vertaansa vailla oleva Myrta ja Giselle samannimisessä tuotannossa, Medora baletissa "Corsair", Odette-Odile Joutsenjärvestä, Raimonda samannimisessä baletissa. Lisäksi hän esiintyi loistavasti yksittäisissä tuotannossa "Missä kultaiset kirsikat riippuvat", "Fairy's Kiss" ja "Poem of Ecstasy". Ulyanan erottuva piirre on hiottu, täydelliset liikkeet, erityinen, vain hänelle luontainen, dramaattinen laatu, korkeushyppy ja sisäinen, aito vilpittömyys.

Anastasia Volochkova

8 . Kotoisin Pietarista Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Jo viisivuotiaana sanoin äidilleni hyvin kypsällä tavalla: "Minusta tulee balerina." Ja hän teki, huolimatta kaikista vaikeuksista, esteistä ja puutteesta. Tämän lahjakkaan taiteilijan ura voi alkaa vuonna 1994. Mariinski-teatterin johtava baleriini, Anastasia esittää loistavasti osia "Gisellestä", "Firebirdistä" ja baletista "Raymonda". Teatterissa menestymisen ohella hän ei pelkää aloittaa soolouraa ja esiintyy usein useissa teattereissa.

Vladimir Vasiliev huomasi baleriinan lahjakkuuden, ja jo vuonna 1998 hän kutsui hänet näyttelemään pääroolia uudessa tuotannossaan Joutsenlampi. Bolshoissa Anastasia esittää päärooleja: Raymonda samannimisestä baletista, Lilac Fairy Prinsessa, Nikia La Bayadèresta ja monet muut. Kuuluisa koreografi D. Dean luo uuden Fairy Carabossen roolin "The Sleeping Beauty" -tuotannossa erityisesti Anastasialle.

Viime aikoina taiteilijan aikataulu on ollut täynnä jatkuvia konsertteja ja kiertueita, mukaan lukien show Kremlissä, jonne kokoontuivat suurimmat venäläiset poptähdet.

Hänestä tuli pian yksi ensimmäisistä venäläisistä elokuvatähdistä, ja hän julkaisi kahdeksan elokuvaa vuonna 1915. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Caralli muutti maasta, asui Liettuassa, jossa hän opetti tanssia Kaunasissa, työskenteli Romaniassa ja näytteli Ranskassa ja Itävallassa. Lopulta hän asettui Wieniin, jossa hän antoi balettitunteja. Vera Caralli kuoli Badenissa Itävallassa 16. marraskuuta 1972 83-vuotiaana. Hän jätti vetoomuksen, jossa hän pyysi palaamaan kotimaahansa, sai Neuvostoliiton passin 1. marraskuuta 1972, mutta kaksi viikkoa myöhemmin hän oli poissa.

Matilda Kshesinskaya valmistui keisarillisesta teatterikoulusta vuonna 1890. Hän tanssi Mariinski-teatterissa vuosina 1890-1917.

Olga Preobrazhenskaya aloitti baletin opinnot vuonna 1879 Nikolai Legatin ja Enrico Cecchettin johdolla Vaganova-koulussa. 10 vuoden kuluttua Preobrazhenskaya hyväksyttiin Mariinsky-teatteriin, jossa Matilda Kshesinskayasta tuli hänen pääkilpailijansa. Vuodesta 1895 lähtien Olga Preobrazhenskaya kiersi Eurooppaa ja Etelä-Amerikkaa ja esiintyi menestyksekkäästi La Scalassa. Vuonna 1900 Preobraženskajasta tuli primabalerina. Vuonna 1921 Olga Preobrazhenskaya lähti Neuvostoliitosta; vuodesta 1923 hän asui Pariisissa, missä hän avasi balettistudion ja jatkoi opetustoimintaansa lähes 40 vuotta. Lisäksi Olga Preobrazhenskaya opetti Milanossa, Lontoossa, Buenos Airesissa ja Berliinissä.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya kuoli vuonna 1962. Hänet haudattiin Saint-Genevieve des Bois'n hautausmaalle.

Lyubov Roslavleva sai koreografisen koulutuksensa Moskovan teatterikoulussa espanjalaiselta koreografilta ja opettajalta Jose Mendeziltä. Vuodesta 1892 lähtien Lyubov Roslavleva esiintyi Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1902 Lyubov Roslavleva osallistui retkille Monte Carlossa ja Varsovassa.

Hyvin nuorena Olga Spesivtseva kiersi Diaghilevin venäläisen baletin kanssa Yhdysvalloissa suurella menestyksellä. Hän oli Nijinskyn kumppani elokuvissa Les Sylphides ja The Spectre of the Rose. Vuodesta 1918 Olga Spesivtsevasta tuli Mariinski-teatterin johtava tanssija ja vuodesta 1920 lähtien primabalerina. Pian vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hänestä tuli suuren Neuvostoliiton turvallisuusupseerin Boris Kaplunin vaimo, joka auttoi häntä muuttamaan äitinsä kanssa vuonna 1923 Ranskaan, missä vuosina 1924-1932. esiintyi Pariisin Grand Operassa ja tuli Pariisin oopperan johtavaksi vierailevaksi baleriiniksi.

Vuodesta 1932 lähtien Spesivtseva on työskennellyt Fokinen seurueen kanssa Buenos Airesissa, ja vuonna 1934 hän vierailee tähtenä Australiassa osana Anna Pavlovan entistä ryhmää. Spesivtseva esiintyi viimeksi Pariisissa vuonna 1939. Sen jälkeen hän muutti Yhdysvaltoihin.

Vuonna 1943 mielisairaus paheni, Spesivtseva menetti yhä enemmän muistinsa. Näin suuren baleriinan ura päättyi. Vuodesta 1943 vuoteen 1963 Olga Spesivtseva vietti aikaa psykiatrisessa sairaalassa, hänen muistinsa palautui vähitellen ja erinomainen balerina toipui. Olga Spesivtseva vietti elämänsä viimeiset vuodet Tolstoy Foundation, Inc:n maatilalla olevassa täysihoitolassa, jonka on luonut kirjailija Leo Tolstoin nuorin tytär, Alexandra Lvovna Tolstoy, lähellä New Yorkia.

Olga Spesivtseva

Vera Aleksandrovna Trefilova (joissakin lähteissä Ivanova; 8. lokakuuta 1875, Vladikavkaz - 11. heinäkuuta 1943, Pariisi) - venäläinen balettitanssija ja opettaja.

Vuonna 1894 Vera Trefilova valmistui Pietarin teatterikoulusta (opettajat Ekaterina Vazem ja Pavel Gerdt). Vuodesta 1894 vuoteen 1910 Vera Trefilova työskenteli Mariinski-teatterissa. Vallankumouksen jälkeen Vera Trefilova lähti Neuvostoliitosta ja asettui Pariisiin, missä hän avasi oman balettikoulunsa. Vuosina 1921-1926. Vera Trefilova tanssi Djagilevin venäläisessä baletissa ja esiintyi päärooleissa baleteissa Prinsessa, Joutsenjärvi ja Ruusun visio. Edellisen kerran Vera Trefilova tanssi vuonna 1926 Diaghilevin kanssa. Vera Trefilova kuoli 11. heinäkuuta 1943 Pariisissa.

Sana "baletti" kuulostaa taianomaiselta. Sulkemalla silmäsi kuvittelet heti palavia valoja, jäähdyttävää musiikkia, tutun kahinaa ja pointe-kenkien kevyttä naksahdusta parketilla. Tämä spektaakkeli on jäljittelemättömän kaunis, sitä voidaan turvallisesti kutsua ihmisen suureksi saavutukseksi kauneuden tavoittelussa.

Yleisö jäätyy tuijottaen lavaa. Balettidiivat hämmästyttävät helppoudellaan ja joustavuudellaan ja ilmeisesti suorittavat monimutkaisia ​​vaiheita helposti.

Tämän taiteen historia on melko syvä. Baletin syntymisen edellytykset ilmestyivät 1500-luvulla. Ja jo 1800-luvulta lähtien ihmiset näkivät tämän taiteen todellisia mestariteoksia. Mutta mitä olisi baletti ilman sitä ylistäneet kuuluisat baleriinit? Tarinamme tulee olemaan näistä tunnetuimmista tanssijoista.

Marie Ramberg (1888-1982). Tuleva tähti syntyi Puolassa juutalaiseen perheeseen. Hänen oikea nimensä on Sivia Rambam, mutta se muutettiin myöhemmin poliittisista syistä. Tyttö rakastui tanssimiseen pienestä pitäen antautuen intohimolleen. Marie ottaa oppitunteja pariisilaisen oopperan tanssijoilta, ja pian Diaghilev itse huomaa hänen lahjakkuutensa. Vuosina 1912-1913 tyttö tanssi venäläisen baletin kanssa osallistuen päätuotantoihin. Vuodesta 1914 lähtien Marie muutti Englantiin, missä hän jatkoi tanssin opiskelua. Vuonna 1918 Marie meni naimisiin. Hän itse kirjoitti, että se oli enemmän huvin vuoksi. Avioliitto osoittautui kuitenkin onnelliseksi ja kesti 41 vuotta. Ramberg oli vasta 22-vuotias, kun hän avasi oman balettikoulunsa Lontoossa, kaupungin ensimmäisenä. Menestys oli niin upea, että Maria perusti ensin oman yrityksen (1926) ja sitten ensimmäisen pysyvän balettiryhmän Isossa-Britanniassa (1930). Hänen esityksistään tulee todellinen sensaatio, koska Ramberg houkuttelee työhönsä lahjakkaimmat säveltäjät, taiteilijat ja tanssijat. Balerina osallistui aktiivisesti kansallisbaletin luomiseen Englannissa. Ja nimi Marie Ramberg tuli ikuisesti taiteen historiaan.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija, ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesurina. Tyttö pääsi kuitenkin teatterikouluun. Valmistuttuaan hän tuli Mariinsky-teatteriin vuonna 1899. Siellä hän sai rooleja klassisissa tuotannossa - "La Bayadère", "Giselle", "Pähkinänsärkijä". Pavlovalla oli erinomaiset luonnolliset kyvyt, ja hän hioi jatkuvasti taitojaan. Vuonna 1906 hän oli jo teatterin johtava baleriini, mutta todellista mainetta Anna saavutti vuonna 1907, kun hän loistaa pienoismallissa "Kuoleva joutsen". Pavlovan piti esiintyä hyväntekeväisyyskonsertissa, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Kirjaimellisesti yhdessä yössä koreografi Mikhail Fokin lavasi balerinalle uuden miniatyyrin San-Saensin musiikkiin. Vuodesta 1910 lähtien Pavlova aloitti kiertueen. Balerina saa maailmanlaajuista mainetta osallistuttuaan Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuonna 1913 hän esiintyi viimeisen kerran Mariinsky-teatterissa. Pavlova kokoaa oman ryhmänsä ja muuttaa Lontooseen. Yhdessä hänen panoksensa kanssa Anna kiertää maailmaa Glazunovin ja Tšaikovskin klassisten balettien kanssa. Tanssijasta tuli legenda elämänsä aikana, kun hän kuoli kiertueella Haagissa.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Puolalaisesta nimestään huolimatta balerina syntyi lähellä Pietaria ja sitä on aina pidetty venäläisenä tanssijana. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän ilmoitti haluavansa tanssia; kukaan hänen perheestään ei ajatellut estää häntä tästä halusta. Matilda valmistui loistavasti Imperial Theatre Schoolista liittymällä Mariinsky-teatterin balettiryhmään. Siellä hänestä tuli kuuluisa loistavista esityksistään "Pähkinänsärkijän", "Mladan" ja muiden esitysten osissa. Kshesinskaya erottui tunnusomaisesta venäläisestä plastiikkataiteestaan, johon italialaisen koulukunnan muistiinpanot kiilautuivat. Matildasta tuli koreografi Fokinen suosikki, joka käytti häntä teoksissaan "Butterflies", "Eros", "Eunice". Esmeraldan rooli samannimisessä baletissa vuonna 1899 sytytti näyttämölle uuden tähden. Vuodesta 1904 Kshesinskaya on kiertänyt Eurooppaa. häntä kutsutaan Venäjän ensimmäiseksi baleriiniksi ja häntä kunnioitetaan "venäläisen baletin generalissimona". He sanovat, että Kshesinskaya oli itse keisari Nikolai II:n suosikki. Historioitsijat väittävät, että lahjakkuuden lisäksi balerinalla oli rautainen luonne ja vahva asema. Häntä hyvitetään keisarillisten teatterien johtajan, prinssi Volkonskin irtisanomisesta. Vallankumouksella oli kova vaikutus balerinaan: vuonna 1920 hän lähti uupuneesta maasta. Kshesinskaya muutti Venetsiaan, mutta jatkoi sitä, mitä hän rakasti. 64-vuotiaana hän esiintyi edelleen Lontoon Covent Gardenissa. Ja legendaarinen balerina haudattiin Pariisiin.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinan isä oli teatterikapellimestari Mariinski-teatterissa. Hän pystyi kuitenkin ilmoittamaan balettikouluun vain nuorimman kolmesta tyttärestään. Pian Yakov Vaganov kuoli, perheellä oli vain toivoa tulevasta tanssijasta. Koulussa Agrippina osoitti olevansa ilkikurinen ja sai jatkuvasti huonoja arvosanoja käytöksestään. Opintojensa päätyttyä Vaganova aloitti uransa balerinana. Hänelle annettiin monia kolmannen luokan rooleja teatterissa, mutta ne eivät tyydyttäneet häntä. Balerina säästyi sooloosilta, eikä hänen ulkonäkönsä ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot kirjoittivat, että he eivät yksinkertaisesti nähneet häntä hauraiden kaunokaisten rooleissa. Myöskään meikki ei auttanut. Balerina itse kärsi tästä suuresti. Mutta kovalla työllä Vaganova saavutti tukirooleja, ja sanomalehdet alkoivat joskus kirjoittaa hänestä. Agrippina teki sitten jyrkän käänteen omaisuudessaan. Hän meni naimisiin ja synnytti. Palattuaan balettiin hän näytti nousevan esimiestensä silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toisten roolien esittämistä, hän saavutti mestaruuden näissä muunnelmissa. Balerina onnistui löytämään uudelleen kuvia, jotka näyttivät pyyhkineen aiempien tanssijoiden sukupolvien toimesta. Vasta vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen sooloosuutensa. 36-vuotiaana balerina lähetettiin eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta hän saavutti paljon tietonsa perusteella. Vuonna 1921 Leningradissa avattiin koreografiakoulu, johon Vaganova kutsuttiin yhdeksi opettajista. Koreografin ammatista tuli hänen pääasiansa hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1934 Vaganova julkaisi kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Balerina omisti elämänsä toisen puoliskon koreografiselle koululle. Nykyään se on hänen kunniakseen nimetty Tanssiakatemia. Agrippina Vaganovasta ei tullut suurta balerinaa, mutta hänen nimensä jää ikuisesti tämän taiteen historiaan.

Yvette Chauvire (s. 1917). Tämä balerina on todella hienostunut pariisilainen. 10-vuotiaana hän alkoi vakavasti opiskella tanssia Grand Operassa. Ohjaajat panivat merkille Yvetten lahjakkuuden ja suorituskyvyn. Vuonna 1941 hänestä tuli jo Opera Garnierin prima. Hänen debyyttiesityksensä toivat hänelle todella maailmanlaajuista mainetta. Tämän jälkeen Chauvire alkoi saada kutsuja esiintyä eri teattereissa, mukaan lukien italialainen La Scala. Balerina tuli tunnetuksi roolistaan ​​Varjona Henri Sauguet'n allegoriassa; hän esitti monia Serge Lifarin koreografia rooleja. Klassisista esityksistä erottuu rooli "Gisellessa", jota pidetään Chauviren pääroolina. Yvette osoitti lavalla todellista draamaa menettämättä kaikkea tyttömäistä hellyyttään. Balerina eli kirjaimellisesti jokaisen sankaritarnsa elämää ilmaistaen kaikki tunteet lavalla. Samaan aikaan Shovireh oli erittäin tarkkaavainen jokaiselle pienelle yksityiskohdalle, harjoitteli ja harjoitteli uudelleen. 1960-luvulla balerina johti koulua, jossa hän kerran opiskeli. Ja Yvetten viimeinen esiintyminen lavalla tapahtui vuonna 1972. Samalla perustettiin hänen mukaansa nimetty palkinto. Balerina lähti toistuvasti kiertueelle Neuvostoliittoon, missä yleisö rakasti häntä. hänen kumppaninsa oli toistuvasti itse Rudolf Nurejev paenessaan maastamme. Baleriinan maalle tehdyt palvelut palkittiin Kunnialegioonan ritarikunnalla.

Galina Ulanova (1910-1998). Tämäkin balerina syntyi Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli opiskelija koreografiseen kouluun, jonka hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen jälkeen Ulanova liittyi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Nuoren baleriinan ensimmäiset esitykset herättivät tämän taiteen asiantuntijoiden huomion. Ulanova tanssi jo 19-vuotiaana pääroolin Joutsenjärvessä. Vuoteen 1944 asti balerina tanssi Kirov-teatterissa. Täällä hän tuli tunnetuksi rooleistaan ​​"Giselle", "Pähkinänsärkijä", "Bakhchisarai-suihkulähde". Mutta hänen roolistaan ​​Romeossa ja Juliassa tuli tunnetuin. Vuodesta 1944 vuoteen 1960 Ulanova oli Bolshoi-teatterin johtava baleriini. Uskotaan, että hänen luovuutensa huippu oli Gisellen hulluuden kohtaus. Ulanova vieraili Lontoossa vuonna 1956 Bolshoin kiertueella. He sanoivat, että tällaista menestystä ei ollut tapahtunut Anna Pavlovan päivien jälkeen. Ulanovan näyttämötoiminta päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loppuelämänsä Galina työskenteli koreografina Bolshoi-teatterissa. Hän sai työstään monia palkintoja - hänestä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, hän sai Lenin- ja Stalin-palkinnot, hänestä tuli kahdesti sosialistisen työn sankari ja lukuisten palkintojen saaja. Suuri balerina kuoli Moskovassa ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle. hänen asunnostaan ​​tuli museo, ja monumentti pystytettiin Ulanovan kotimaahan Pietariin.

Alicia Alonso (s. 1920). Tämä balerina syntyi Havannassa, Kuubassa. Hän aloitti tanssitaiteen opiskelun 10-vuotiaana. Saarella oli tuolloin vain yksi yksityinen balettikoulu, jota johti venäläinen asiantuntija Nikolai Yavorsky. Alicia jatkoi sitten opintojaan Yhdysvalloissa. Hän debytoi suurella näyttämöllä Broadwaylla vuonna 1938 musiikkikomedioissa. Alonso työskentelee sitten New Yorkin balettiteatterissa. Siellä hän tutustuu maailman johtavien ohjaajien koreografioihin. Alicia ja hänen kumppaninsa Igor Yushkevich päättivät kehittää balettia Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssi siellä Swan Lakessa ja Apollo Musagetessa. Tuohon aikaan Kuubassa ei kuitenkaan ollut baletin tai näyttämön perinteitä. Ja ihmiset eivät ymmärtäneet sellaista taidetta. Siksi kansallisbaletin luominen maassa oli erittäin vaikeaa. Vuonna 1948 pidettiin "Alicia Alonson baletin" ensimmäinen esitys. Sitä hallitsivat harrastajat, jotka lavastivat omat numeronsa. Kaksi vuotta myöhemmin balerina avasi oman balettikoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset kiinnittivät huomionsa balettiin. Alician yhtiöstä kehittyi haluttu Kuuban kansallisbaletti. Balerina esiintyi paljon teattereissa ja jopa aukioilla, kävi kiertueella ja näytettiin televisiossa. Yksi Alonson silmiinpistävimmistä kuvista on Carmenin rooli samannimisessä baletissa vuonna 1967. Balerina oli niin kateellinen tästä roolista, että hän jopa kielsi tämän baletin näyttämisen muiden esiintyjien kanssa. Alonso on matkustanut ympäri maailmaa ja saanut monia palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai Unescon Pablo Picasso -mitalin erinomaisesta panoksestaan ​​tanssitaiteessa.

Maya Plisetskaya (s. 1925). On vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että hän on tunnetuin venäläinen balerina. Ja hänen uransa osoittautui ennätyspitkäksi. Maya imesti rakkautensa balettia kohtaan lapsena, koska hänen setänsä ja tätinsä olivat myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana lahjakas tyttö tuli Moskovan koreografiseen kouluun, ja vuonna 1943 nuori valmistui Bolshoi-teatteriin. Siellä kuuluisa Agrippina Vaganova tuli hänen opettajakseen. Vain parissa vuodessa Plisetskaja muuttui baletista solistiksi. Hänelle maamerkki oli "Cinderella" -tuotanto ja syyskeijun rooli vuonna 1945. Sitten olivat klassiset tuotannot "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quijote", "Giselle", "Pieni ryhähköhevonen". Plisetskaya loisti elokuvassa "Bakhchisarayn suihkulähde", jossa hän pystyi osoittamaan harvinaisen lahjansa - kirjaimellisesti roikkuu hyppyssä hetken. Balerina osallistui kolmeen Khachaturianin Spartacuksen tuotantoon esittäen Aiginan ja Frygian roolit. Vuonna 1959 Plisetskajasta tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. 60-luvulla uskottiin, että Maya oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Balerinalla oli tarpeeksi rooleja, mutta luova tyytymättömyys kertyy. Ratkaisu oli ”Carmen Suite”, yksi tanssijan elämäkerran tärkeimmistä virstanpylväistä. Vuonna 1971 Plisetskaja vakiinnutti asemansa myös dramaattisena näyttelijänä näytellen Anna Kareninassa. Tämän romaanin pohjalta kirjoitettiin baletti, joka sai ensi-iltansa vuonna 1972. Täällä Maya kokeilee itseään uudessa roolissa - koreografina, josta tulee hänen uusi ammattinsa. Vuodesta 1983 Plisetskaya on työskennellyt Rooman oopperassa ja vuodesta 1987 Espanjassa. Siellä hän johtaa ryhmiä ja esittää balettejaan. Plisetskayan viimeinen esitys tapahtui vuonna 1990. Suuri balerina sai monia palkintoja paitsi kotimaassaan myös Espanjassa, Ranskassa ja Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun ja antoi sille nimensä. Nyt "Maya" antaa nuorille kyvyille mahdollisuuden murtautua.

Ulyana Lopatkina (s. 1973). Maailmankuulu balerina syntyi Kerchissä. Lapsena hän teki paljon tanssin lisäksi myös voimistelua. 10-vuotiaana äitinsä neuvosta Ulyana tuli Vaganova-venäläisen baletin akatemiaan Leningradissa. Siellä Natalia Dudinskajasta tuli hänen opettajansa. 17-vuotiaana Lopatkina voitti All-Russian Vaganova-kilpailun. Vuonna 1991 balerina valmistui akatemiasta ja hyväksyttiin Mariinsky-teatteriin. Ulyana saavutti nopeasti itselleen sooloosuudet. Hän tanssi elokuvassa Don Quijote, Prinsessa Prinsessa, Bakhchisarai-suihkulähteessä ja Joutsenjärvessä. Lahjakkuus oli niin ilmeinen, että vuonna 1995 Lopatkinasta tuli hänen teatterinsa prima. Jokainen hänen uusi roolinsa ilahduttaa sekä katsojia että kriitikkoja. Samaan aikaan balerina itse on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista myös nykyaikaisesta ohjelmistosta. Siten yksi Uljanan suosikkirooleista on Banun osa Juri Grigorovichin ohjaamassa "The Legend of Love" -elokuvassa. Balerina toimii parhaiten salaperäisten sankaritaren rooleissa. Sen erottuva piirre ovat sen hienostuneet liikkeet, sen luontainen draama ja korkeushyppy. Yleisö uskoo tanssijaa, koska hän on lavalla ehdottoman vilpitön. Lopatkina on useiden kotimaisten ja kansainvälisten palkintojen voittaja. Hän on Venäjän kansantaiteilija.

Anastasia Volochkova (s. 1976). Balerina muistuttaa, että hän päätti tulevasta ammatistaan ​​5-vuotiaana, jonka hän ilmoitti äidilleen. Volochkova valmistui myös Vaganova-akatemiasta. Natalia Dudinskayasta tuli myös hänen opettajansa. Jo viimeisenä opiskeluvuotenaan Volochkova debytoi Mariinsky- ja Bolshoi-teattereissa. Vuodesta 1994 vuoteen 1998 baleriinan ohjelmistoon kuului päärooleja elokuvissa "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Pähkinänsärkijä", "Don Quijote", "La Bayadère" ja muita esityksiä. Volochkova matkusti puoliväliin maailmaa Mariinsky-ryhmän kanssa. Samaan aikaan balerina ei pelkää esiintyä soolona rakentaen uraa rinnakkain teatterin kanssa. Vuonna 1998 balerina sai kutsun Bolshoi-teatteriin. Siellä hän esittää loistavasti Joutsenprinsessan roolin Vladimir Vasilievin uudessa Joutsenjärven tuotannossa. Maan pääteatterissa Anastasia saa pääroolit elokuvissa "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Erityisesti hänelle koreografi Dean luo uuden roolin Carabossen keijuna elokuvassa "Sleeping Beauty". Samanaikaisesti Volochkova ei pelkää esittää modernia ohjelmistoa. On syytä huomata hänen roolinsa Tsaari-neitona Pienessä ryhäselässä. Vuodesta 1998 lähtien Volochkova on kiertänyt aktiivisesti maailmaa. Hän saa Kultaisen leijonan palkinnon Euroopan lahjakkaimpana balerinana. Vuodesta 2000 lähtien Volochkova on jättänyt Bolshoi-teatterin. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, missä hän valloitti britit. Volochkova palasi Bolshoihin lyhyeksi ajaksi. Menestyksestä ja suosiosta huolimatta teatterin hallinto kieltäytyi uusimasta sopimusta normaaliksi vuodeksi. Vuodesta 2005 lähtien Volochkova on esiintynyt omissa tanssiprojekteissaan. hänen nimensä kuullaan jatkuvasti, hän on juorukolumnien sankaritar. Lahjakas balerina aloitti äskettäin laulamisen, ja hänen suosionsa kasvoi entisestään sen jälkeen, kun Volochkova julkaisi alastonkuvansa.

Ne ovat ilmavia, ohuita, kevyitä. Heidän tanssinsa on ainutlaatuinen. Keitä ovat nämä vuosisadamme upeat balerinat?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Yksi Venäjän baletin historian tärkeimmistä vuosista on 1738. Ranskalaisen tanssimestarin Jean-Baptiste Landen ehdotuksen ja Pietari I:n hyväksynnän ansiosta Pietarissa avattiin Venäjän ensimmäinen balettitanssin koulu. joka on olemassa tähän päivään asti ja jota kutsutaan Venäjän baletin akatemiaksi. JA MINÄ. Vaganova. Agrippina Vaganova systematisoi klassisen keisarillisen baletin perinteet Neuvostoliiton aikana. Vuonna 1957 hänen nimensä annettiin Leningradin koreografiselle koululle.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaja syntyi 20. marraskuuta 1925 Moskovassa, 1900-luvun toisen puoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkällä iällä.

Kesäkuussa 1934 Maya astui Moskovan koreografiseen kouluun, jossa hän opiskeli johdonmukaisesti opettajien E. I. Dolinskayan, E. P. Gerdtin, M. M. Leontyevan johdolla, mutta hän pitää parhaimpana opettajansa Agrippina Yakovlevna Vaganovaa, jonka hän tapasi jo Bolshoi-teatterissa. hyväksyttiin 1. huhtikuuta 1943.

Maya Plisetskaya on venäläisen baletin symboli. Hän esitti yhden päärooleistaan ​​Odette-Odilena Joutsenjärvestä 27. huhtikuuta 1947. Tästä Tšaikovski-baletista tuli hänen elämäkertansa ydin.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Syntynyt tanssija F.I. Kshesinskyn, kansallisuudeltaan puolalaisen, perheeseen. Vuonna 1890 hän valmistui Pietarin teatterikoulun balettiosastolta. Vuosina 1890-1917 hän tanssi Mariinski-teatterissa. Hänestä tuli kuuluisa rooleissa Aurora (Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) jne. Hänen tanssinsa erottui kirkkaalla taiteellisuudellaan ja iloisuudellaan. 1900-luvun alussa hän osallistui M. M. Fokinen baletteihin: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" ja vuosina 1911-1912 hän esiintyi Diaghilev Russian Ballet -ryhmässä.

Anna Pavlova (1881-1931)

Syntynyt Pietarissa. Valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta vuonna 1899 hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään. Hän tanssi osia klassisissa baleteissa "Pähkinänsärkijä", "Pieni ryhärevonen", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Luonnolliset kyvyt ja esitystaitojen jatkuva parantaminen auttoivat Pavlovaa tulemaan ryhmän johtavaksi tanssijaksi vuonna 1906.
Yhteistyöllä innovatiivisten koreografien A. Gorskyn ja erityisesti M. Fokinin kanssa oli valtava vaikutus uusien mahdollisuuksien tunnistamiseen Pavlovan esiintymistyylissä. Pavlova esitti pääroolit Fokinen baleteissa Chopiniana, Armidan paviljonki, Egyptiläiset yöt jne. Vuonna 1907 Mariinski-teatterissa pidetyssä hyväntekeväisyysillassa Pavlova esitti ensin koreografisen miniatyyrin Joutsen (myöhemmin Kuoleva joutsen), jonka Fokine koreografi hänelle " ), josta tuli myöhemmin 1900-luvun venäläisen baletin runollinen symboli.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa Ukrainassa 10.6.1979. Kuuden vuoden iässä hänen äitinsä vei hänet koreografiseen kerhoon, jossa Svetlana opiskeli kansantanssia. Kymmenenvuotiaana hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun.

Neljän kuukauden opiskelun jälkeen Zakharova jätti koulun, kun hänen perheensä muutti Itä-Saksaan sotilas-isänsä uuden toimeksiannon mukaisesti. Palattuaan Ukrainaan kuusi kuukautta myöhemmin Zakharova läpäisi jälleen kokeet Kiovan koreografisessa koulussa ja hyväksyttiin heti toiselle luokalle. Kiovan koulussa hän opiskeli pääasiassa Valeria Suleginan johdolla.

Svetlana esiintyy monissa kaupungeissa ympäri maailmaa. Huhtikuussa 2008 hänet tunnustettiin kuuluisan Milanon La Scala -teatterin tähdeksi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova syntyi Pietarissa 8. tammikuuta 1910 (vanhan tyylin mukaan 26. joulukuuta 1909) balettimestarien perheeseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui Leningradin koreografisesta koulusta. Melko pian hän liittyi Leningradin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski) ryhmään.

Ulanova joutui jättämään rakkaan Mariinski-teatterinsa Leningradin piirityksen aikana. Suuren isänmaallisen sodan aikana Ulanova tanssi teattereissa Permin, Alma-Atan, Sverdlovskissa, esiintyen sairaaloissa haavoittuneiden edessä. Vuonna 1944 Galina Sergeevna muuttaa Bolshoi-teatteriin, jossa hän on esiintynyt säännöllisesti vuodesta 1934 lähtien.

Galinan todellinen saavutus oli Julian kuva Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Hänen parhaita tanssejaan ovat myös Maša roolissa Tšaikovskin Pähkinänsärkijästä, Maria "Bahchisarain suihkulähteestä" ja Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Syntyi Pietarissa Mariinski-teatterin tanssijan Platon Karsavinin perheeseen, Aleksei Khomyakovin, 1800-luvun ensimmäisen puoliskon huomattavan filosofin ja kirjailijan, filosofi Lev Karsavinin sisaren, tyttärensyttären.

Hän opiskeli A. Gorskin johdolla Peturburgin teatterikoulussa, jonka hän valmistui vuonna 1902. Opiskelijana hän esitti Amorin sooloosan Gorskin esittämän baletin Don Quijote ensi-illassa.

Hän aloitti balettiuransa akateemisen kriisin aikana ja etsi ulospääsyä siitä. Akateemisen baletin fanit löysivät Karsavinan esityksessä monia puutteita. Balerina kehitti esiintymistaitojaan parhaiden venäläisten ja italialaisten opettajien kanssa
Karsavinan merkittävä lahja ilmeni hänen työssään M. Fokinin tuotannoissa. Karsavina oli 1900-luvun alussa perustavanlaatuisten balettitaiteen suuntausten perustaja, jota myöhemmin kutsuttiin "älyksi taiteeksi".

Lahjakas Karsavina saavutti nopeasti primabaleriinan aseman. Hän näytteli päärooleja baletteissa Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Pähkinänsärkijä ja monissa muissa.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina syntyi Kerchissä (Ukraina) 23. lokakuuta 1973. Lapsena hän opiskeli tanssikerhoissa ja voimisteluosastolla. Äitinsä aloitteesta hän tuli Venäjän baletin akatemiaan. JA MINÄ. Vaganova Leningradissa.

Vuonna 1990 Lopatkina osallistui opiskelijana nimettyyn toiseen All-Russian-kilpailuun. JA MINÄ. Vaganova koreografisten koulujen opiskelijoille ja sai ensimmäisen palkinnon..

Vuonna 1995 Ulyanasta tuli primabalerina. Hänen historiansa sisältää parhaat roolit klassisissa ja moderneissa tuotantoissa.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Syntynyt Moskovassa 1. helmikuuta 1939. Lapsuudesta lähtien pieni Katya haaveili tanssimisesta ja kymmenen vuoden iässä hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun. Seitsemännellä luokalla hän tanssi ensimmäisen roolinsa - Mashan Pähkinänsärkijässä. Yliopiston jälkeen hän liittyi Bolshoi-teatteriin ja alkoi välittömästi tanssia sooloosia käytännössä ohittaen balettijoukot.

Erityisen tärkeää Maximovan työssä oli hänen osallistumisensa televisiobaletteihin, mikä paljasti hänen lahjakkuutensa uuden laadun - koomisen lahjakkuuden.

Vuodesta 1990 Maksimova on toiminut opettajana ja ohjaajana Kremlin balettiteatterissa. Vuodesta 1998 - Bolshoi-teatterin koreografi-tuutori.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Syntynyt 8. elokuuta 1912 Harkovassa.
Vuosina 1923-1931 hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa (A.Ya. Vaganovan opiskelija).
Vuosina 1931-1962 - Leningradin ooppera- ja balettiteatterin johtava tanssija. CM. Kirov. Hän esitti pääroolit Tšaikovskin baleteissa "Jotsenten järvi" ja "Prinsessa", Prokofjevin "Cinderella", Glazunovin "Raymonda", Adamin "Giselle" ja muissa.

Ihailemme näiden loistavien balleriinien taitoa. He antoivat valtavan panoksen venäläisen baletin kehitykseen!