Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa johtopäätös. Rakkauden teema Buninin ja Kuprinin teoksissa (Koulun esseitä)

Voit puhua rakkaudesta pitkään ja ikävästi, voit väitellä, kunnes olet käheä ja vakuuttaa vastustajasi, että sinun näkökulmasi on "oikeampi" tai et voi sanoa mitään. Mutta tosiasia on, että jokaisella kypsällä persoonallisuudella on oma käsityksensä aidosta rakkaudesta. En näe mitään järkeä luetella niitä - kuten sanotaan, on niin monia ihmisiä, niin monia mielipiteitä. Mutta käy ilmi, että tämä ei ole täysin totta.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa maassamme asui kaksi suurta proosakirjailijaa - Ivan Alekseevich Bunin ja Alexander Ivanovich Kuprin. Nämä persoonallisuudet ovat erityisen kiinnostavia johtuen melko yksinkertaisesta tosiasiasta - heidän käsityksensä rakkaudesta olivat niin samankaltaisia, että en pelkää kutsua heitä samoin. Lisäksi ne ovat niin identtisiä, että yhden kirjoittajan ajatukset voidaan ilmaista toisen sanoin ja päinvastoin.

Otetaan esimerkiksi upeat rivit Kuprinin "Granaattirannekorusta" (ne heijastavat täydellisesti kirjoittajan tämän tunteen ymmärtämisen ydintä) - muista, missä kenraali Anosov kysyy Veralta: "Missä on rakkaus? Onko rakkaus epäitsekästä, epäitsekästä, ei odota palkintoa? Se, josta sanotaan "vahva kuin kuolema"? Sellainen rakkaus, jonka vuoksi tehdä mikä tahansa saavutus, antaa henkensä, kärsiä piinaa, ei ole ollenkaan työtä, vaan puhdasta iloa." Hän ei edes kysy, vaan perustelee, mutta Vera ymmärsi kaiken - "rakkaus, josta jokainen nainen haaveilee, meni hänen ohitseen." Hän ohitti hiljaa ja tarkoituksella huomaamatta. Vera Nikolaevna ei edes yrittänyt tarttua siihen. Miksi? Vastaus on melko yksinkertainen - ihmisten mentaliteetti on syyllinen. Kun Zheltkov alkoi kirjoittaa kirjeitä rakkaalleen, Veralla oli jo sulhanen. Sitten sulhasesta tuli aviomies, mutta kirjeet jatkuivat. Ja Veralla, kuten kaikilla "uskollisilla vaimoilla", oli yksinkertaisesti puolustava reaktio - jättää huomiotta. Hän ei edes yrittänyt tavata tätä miestä, kuunnella häntä ja ehkä jopa ymmärtää häntä. Vera vain jätti hänet huomiotta, ja kun hän lopulta ymmärsi kaiken, oli jo liian myöhäistä...

Buninin "Pimeissä kujissa" tilanne on samanlainen. Koko elämänsä ajan Nadezhda rakasti vain yhtä henkilöä - Pietarin upseeria Nikolai Aleksejevitšia. Hän ei vain rakastanut häntä, hän antoi hänelle kaiken itsestään: ”Vaikka kuinka paljon aikaa kului, hän asui yksin. Tiesin, että et ollut ollut sama pitkään aikaan, että sinulle ei olisi tapahtunut mitään, mutta... Nyt on liian myöhäistä moittia sinua." Mutta upseerille Nadezhda oli vain miellyttävä muisto menneisyydestä. Ja miksi kaikki? Kyllä, koska hän oli orja. Mitä yleisö sanoisi, jos Nikolai Alekseevich menisi naimisiin hänen kanssaan? Siitä hän välitti. Jo poistuessaan hänen majatalostaan ​​hän ajatteli: ”Mutta, hyvä luoja, mitä tapahtuisi seuraavaksi? Entä jos en olisi jättänyt häntä? Mitä hölynpölyä! Tämä sama Nadezhda ei ole majatalon isäntä, vaan vaimoni, Pietarin taloni emäntä, lasteni äiti?” Bunin ilmaisee kantansa yhdellä lauseella: ”Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan. ”

Kuten näette, realismin halu johti nämä kirjoittajat yhteen johtopäätökseen - todellinen rakkaus on olemassa, mutta jos se on molemminpuolista, se ei kestä, jos se on onneton, sen on määrä elää paljon pidempään...

Ihmiset etsivät jatkuvasti vastausta kysymykseen: mitä on todellinen rakkaus? Suuret runoilijat ja kirjailijat yrittivät myös löytää vastauksen tähän kysymykseen. Monet ovat kuvanneet näitä tunteita lukemattomissa runoissa, lauluissa ja romaaneissa. Mutta kukaan ei pystynyt ratkaisemaan tätä mysteeriä kokonaan. Siksi se on melko suosittu ja laajalle levinnyt kirjallisuudessa. On vaikea arvioida, mikä paikka tällä tunteella oli esi-isiemme elämässä. Sekä Bunin että Kuprin eivät sivuuttaneet rakkauden teemaa. Kun luet heidän tarinoitaan, ymmärrät, että rakkaus on melko spontaani ja arvaamaton tunne, ja samalla kokee suuren lahjansa, jota kaikki eivät saa elämässään.

Kuprinin teoksissa rakkauden teema on avainasemassa. Hän sanoo, että vetovoima ja intohimo ovat melko salaperäinen ja kaiken kuluttava tunne, jolla ei ole käytännössä rajoja. Samalla hän huomauttaa, että jokaiselle ihmiselle sillä on oma erityinen merkitys, mutta kaikesta huolimatta sen on oltava puhdasta ja ylevää. Rakkauden merkitystä Kuprinille korostaa täydellisesti teos "Olesya". Hän puhuu siitä, kuinka tyttö pystyy osoittamaan anteliaisuutta ja epäitsekkyyttä henkilöä kohtaan, jolla ei ole sellaista henkistä syvyyttä. Samalla hän ymmärtää heti, että tämän suhteen lopputulos on traaginen ja yhteiskunnan paine on erittäin vahva. Kukaan heistä ei kyennyt luopumaan nykyisestä elämäntapastaan. Kirjoittaja osoittaa siten, että rakkaus on riittävän vahva tunne, joka voi voittaa minkä tahansa tilanteen.

Buninin teoksissa rakkaus sijoittuu melko hulluksi ja intohimoiseksi tunteeksi, hillittömäksi onneksi, joka loppuu hyvin nopeasti ja hetken ohikiitävä tajuaa vasta ajan kuluttua. Samaan aikaan tunteet Buninin teoksissa päättyvät aina traagisesti. Kirjoittajan rakkaus ei virtaa perheeseen, kirjailija riistää nuorilta mahdollisuuden elää onnellisena loppuun asti, kaikesta kehittyy tapa, joka riistää heiltä intohimon tunteet ja mahdollisuuden kehittyä. Ja tavan aiheuttama rakkaus on paljon pahempaa kuin intohimon ja sielun salaman impulssin aiheuttama rakkaus. Mutta samaan aikaan tunteet pysyvät ikuisesti sankarien muistissa ja muistoissa, mikä antaa heille mahdollisuuden elää, mutta samalla estää heitä löytämään onnea elämässä.

Mitä on oikea rakkaus? Kukaan ei voi antaa tarkkaa vastausta. Jokaisella ihmisellä on omat kokemuksensa ja assosiaationsa, jotka liittyvät tähän syvään tunteeseen; monet kokevat sekä kipua että onnea, sekä iloa että todellista kärsimystä. Sekä Bunin että Kuprin osoittavat rakkautta sellaisena kuin se todella on. Hän ei voi olla täydellinen, ja tunteet johtavat usein traagiseen lopputulokseen. Mutta samaan aikaan, kaikki eivät voi kokea tätä suurta tunnetta, monet elävät vain tottumuksesta kokematta todellista intohimoa lähellä olevaan kohtaan. Mutta intohimoa ja vetovoimaa, joka kehittyy rakkaudeksi, kokee vain harva, ja vielä harvemmat ihmiset kokevat sen molemminpuoliseksi ja voivat kantaa sitä läpi elämänsä.

Vaihtoehto 2

Monet venäläisen kirjallisuuden kirjoittajat olivat huolissaan rakkauden kysymyksistä. Tämä aihe valaistu kirkkaasti kuuluisien teosten sivuilla. Bunin ja Kuprin eivät olleet poikkeus.

Kuprinia voidaan kutsua erityisen tarkasti rakkausteeman mestariksi, koska työssään hän valaisi yleviä tunteita kolmessa teoksessaan. Yksi kuuluisimmista teoksista oli "Granaattirannerengas", jossa lukija voi ymmärtää "pienen miehen" traagisen rakkauden ongelman. 8 vuotta yksinkertaisen lennätinoperaattorin vastuutonta rakkautta yhteiskuntanaiselle osoittaa meille näiden tunteiden tragedian. Kaikki hänen naiselle lähettämänsä kirjeet joutuivat varakkaiden ihmisten pilkan ja kiusaamisen kohteeksi. Vera Nikolaevna ei myöskään ota näitä tunteita vakavasti. Mutta hänen veljensä on erityisen närkästynyt, kun hän saa tietää, että tämä prinsessalle kelpaamaton tavallinen antaa hänelle granaattirannekkeen.

Hänen ympärillään olevat pitävät lennätinoperaattorin rakkautta epänormaalina, mutta vanha kenraali Anosov pitää sellaisia ​​tunteita naista kohtaan kohtalon lahjana. Nuori mies, joka ei kestä ihmisten julmuutta ja loukkauksia, kuolee saamatta vastavuoroisia tunteita. Näemme, että kirjoittaja pitää rakkautta tässä puhtaasti moraalisena ja psykologisena tunteena. Kenraali Anosovin sanoin rakkaustunteet voivat olla salaisia, eivätkä kompromissit voi häiritä niitä. Kirjoittajan mukaan rakkauden tulisi rakentaa keskinäisille ja luottamuksellisille suhteille. Ei vähemmän silmiinpistävä teos oli hänen tarinansa "Olesya", jossa Kuprin osoitti kapitalistisen yhteiskunnan julman maailman paheineen. Myös aatelisen rakkaus yksinkertaiseen erämaan tyttöön päättyy surulliseen sävyyn. Heidän suhteensa on mahdoton. Suuri rakkauden tunne lauletaan toisessa tarinassa, "Shulamith".

Bunin, joka luo teoksia rakkausaiheista, näytetään meille lahjakkaana ihmisenä, joka osaa näyttää kirkkaan tunteen. Hänen työnsä erikoisuus oli, että kirjailija piti rakkautta tragediana, joka voi tuhota ihmisen. Se on rakkaus, joka edustaa elementtiä, joka voi täyttää ihmisen elämän kärsimyksellä ja levottomuudella ja voi yksinkertaisesti kääntää sen ylösalaisin. Joten tämä teema esitetään tarinassa "Rakkauden kielioppi", jossa maanomistaja Khvoshchinsky hämmästyi piian viehätysvoimasta ja rakastui. Tähän taloon saapunut sankari Ivlev pohtii, kuinka tämä tunne valloitti maanomistajan niin paljon. Kirjoittajaa kiinnosti pääasiassa maallinen rakkaus, ja sen kokeminen on suuri onni. Kuitenkin on jo pitkään huomattu, että mitä vahvempi rakkaus, sitä nopeammin se loppuu. Mutta se jää sydämeeni. Näin ollen tarinassa "Dark Alleys" Nadezhda kantoi tunteitaan maanomistajaa kohtaan koko elämänsä ajan. Ja mestari muistaa, että vaikka tuo aika on kulunut, hänellä oli valoisia hetkiä tämän naisen kanssa. Kun luet hänen teoksiaan, huomaat, ettei hänen rakkautensa ole koskaan onnellinen. Mutta kirjailija uskoi, että kaikki rakkaus on onnea ihmiselle.

Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa

Bunin ja Kuprin ovat venäläisiä kirjailijoita, heidän työnsä juontavat juurensa 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. He molemmat työskentelivät rakkauden teeman parissa. Heidän teoksissaan rakkaus on täynnä tragediaa, ja tämä myötävaikuttaa siihen, että lukijat ovat huolissaan kirjojen sankareista ja antavat tarinan kulkea itsensä läpi.

Buninin teoksissa rakkaus tuo aina kärsimystä. Sankarit hajoavat aina, saavat parantumattomia henkisiä haavoja, jotkut yrittävät tehdä itsemurhan. Rakkaus toimii välinpitämättömänä, mutta ohimenevänä tunteena, joka peittää sinut päätäpäin vaatimatta mitään vastineeksi.

Vuosina 1937–1944 Bunin työskenteli novellikokoelman "Dark Alleys" parissa, joka sisälsi tarinoita rakkaudesta. Kaava on, että kaikilla teoksilla on traaginen loppu. Tunnetuin kokoelman tarina on "Auringonpistos". Tässä teoksessa hahmot rakastavat vilpittömästi, koko sydämestään.

Tarina kuvaa toisiinsa rakastuneiden nuorten välistä ongelmaa, vaikeaa eroa ja sisäisiä ristiriitoja. Tarina kuvaa kahden ihmisen kohtaamista laivan kannella, kipinä juoksee heidän väliinsä ja he pakenevat väkijoukosta. He vuokraavat hotellihuoneen ja antautuvat intohimolle. Mutta aamulla he kohtasivat eron, kyyneleitä ja rakkauden lupauksia. Sitten he päättivät, että kaikki tapahtunut oli vain auringonpistosta. Tällä hetkellä nimen merkitys paljastuu, käy ilmi, että auringonpistos symboloi odottamatta jylläävää tunnetta. Tällä tarinalla kirjailija osoittaa, että todellinen tunne tulee yhtäkkiä.

Kuprin oli kuvien mestari. Hän teki hahmoistaan ​​kirkkaita ja mieleenpainuvia. Hän tiesi, kuinka parhaiten paljastaa ihmisluonteen rakkaudessa. Kuprin näyttää rakkauden kirkkaana tunteena, ei lyhytaikaisena intohimona. Mutta hänen tarinansa, kuten Buninin, päättyvät traagisesti. Sankarien on taisteltava rakkaudesta koko maailman kanssa.

Kuprinin teoksissa rakkauden teema on tärkein. Rakkaus vaikuttaa jokaiseen omalla tavallaan. Mutta tärkeintä on, että tämä tunne on molemminpuolinen.

Sekä Bunin että Kuprin osoittavat todellista rakkautta salaamatta mitään. Rakkaus ei ole ihanteellinen, ja ennemmin tai myöhemmin sinun on maksettava kaikesta, ja jokaisella on oma maksunsa.

Molemmat kirjailijat asettavat sankarinsa sellaisiin olosuhteisiin, että rakkaus tekee heistä onnettomia. Kyse on sosiaalisista suhteista. Tarinassa "Auringonpistos" luutnantti rakastuu naimisissa olevaan naiseen, jonka kanssa hänellä oli romanttinen seikkailu. Sama koskee Kuprinia Zheltkovin "Granaattiomenarannekorussa", naimisissa olevaa prinsessaa kohtaan tuntema tunne, joka otti vallan ja syrjäytti kaiken muun hänen elämästään.

Ivan Alekseevich Bunin ja Alexander Ivanovich Kuprin kirjoittivat monia teoksia, joiden pääteema on rakkaus.

Näyte 4

Kaksi venäläistä kirjailijaa - Bunin ja Kuprin - kuuluvat 1900-luvun ensimmäiseen puoliskoon. Heidän teostensa pääteema oli rakkaus. Heidän tarinansa ovat vakuuttaneet ja ovat vakuuttavia tähän päivään asti, että ihminen voi uppoutua täysin sellaisen inspiroidun tunteen kuin rakkauden vilpittömyyteen ja moitteettomuuteen. Näissä syntyperäisten klassikoiden kirjallisissa teoksissa on myös tragediaa, joka usein pakottaa lukijan kärsimään ja katumaan päähenkilöiden mukana.

Kaikissa Ivan Aleksejevitšin lyhyissä teoksissa hahmojen täytyy erota, he saavat parantumattomia sydänvammoja ja jopa tekevät itsemurhan. Hänen kirjallisten teostensa rakkauden tunteet eivät ole ikuisia; sitä paitsi nämä anteliaat hengelliset tunteet eivät vaadi mitään vastineeksi. Buninin hahmot haluavat löytää nämä sanoinkuvaamattomat hellät tunteet, mutta he ovat palavia.

Vuonna 1944 Bunin sai valmiiksi kirjan "Dark Alleys", johon hän lisäsi lyhyitä proosateoksia rakkaussuhteista. Tässä syklissä käy ilmi, että on mahdotonta löytää tarinaa ilman onnetonta tai vaikeaa loppua. Yksi kirjan kuuluisista tarinoista on "Auringonpistos". Pääteema on rakkauden tunteet, ihanteelliset ja koskemattomat. Tämän kirjallisen teoksen hahmot eivät rakastaneet vain fyysisesti, vaan myös henkisesti.

Teos rakensi konflikteja rakastuneen parin, heidän eronsa ja henkisten erojen välille. Siellä oli kaksi päähenkilöä - luutnantti ja tuntematon kaunotar. Kaveri ja nuori nainen tapasivat laivan kannella, jossa oli lounastauko. Heidän välillään välähti kipinä ja nuori mies sai uuden tyttöystävänsä pakenemaan tuntemattomia. He menivät heti hotellikompleksiin, jossa olivat vain he ja rakkauden liekki, joka otti heidät välittömästi haltuunsa. Aamulla päähenkilöiden piti jättää toisensa, mutta siitä tuli heille ongelma. Luutnantti ja tuntematon kaunotar päättivät, että kyseessä oli lämpöhalvaus. Tässä tarinan otsikon alateksti paljastaa itsensä. Tässä lämpöhalvaus on merkki odottamattomasta kokemuksesta, rakkaussuhteesta, jonka pää sammuu. Tämän jälkeen luutnantti lähettää rakkaansa kannelle ja alkaa suudella häntä kaikkien edessä, näyttää siltä, ​​että tämä on taas lämpöhalvaus.

Sitten nuori mies on johtopäätöstensä noidankehässä, että jos hänellä on perhe ja heidän ei ole tarkoitus olla yhdessä. Hän haaveilee lähettävänsä hänelle tekstiviestin, mutta hänellä ei ole aavistustakaan, missä hän asuu. Tällä kirjallisella teoksella kirjailija ilmoittaa lukijoille, että rakkaimmat tunteet syntyvät odottamatta ja putoavat tyhjästä.

Suhteessa Kupriniin voidaan sanoa, että hän on kuvien luoja. Hän syventyi hahmojen henkiseen maailmaan ja teki heistä erittäin kirkkaita ja mieleenpainuvia. Kirjoittaja oli tietoinen siitä, missä ihmisluonto paljastuu selkeimmin - rakkauden tunteissa. Aleksanteri Ivanovitšin rakkaus on kuin suuri ja kirkas tunne, eikä lyhyt vetovoima. Mutta monet hänen luomuksistaan ​​sisältävät traagisia piirteitä. Päähenkilöt ja heidän rakkaussuhteensa joutuvat taistelemaan armottoman elämän kanssa. Tämän kirjailijan luomusten tärkein ominaisuus oli persoonallisuus, jonka Kuprin pystyi näyttämään niin värikkäästi ihmisten tunteiden alalla tai tarkemmin sanottuna rakkaussuhteissa.

Kesä on lempivuodenaikani, ihanaa aikaa täynnä iloa ja hauskaa! Vietän aina lämpimiä kesäpäiviä hyödyllisesti ja iloisesti.

Isoäitini asuu kylässä. Hänellä on kaksi vuohia, 9 kanaa ja koira. Hänen päivänsä alkaa aikaisin

Molemmat kirjailijat kuvasivat teoksissaan rakkautta valtavaan voimaan, jota on vaikea vastustaa. Ihminen voi pidättäytyä tietyistä teoista, mutta hän ei voi karkottaa tätä tunnetta.

Sekä Bunin että Kuprinin sankarit kohtaavat olosuhteita, jotka estävät rakkauden ja tekevät heistä onnettomia. Kyse on sosiaalisista suhteista. Buninin "pimeiden kujien" upseeri ei voi mennä naimisiin talonpojan kanssa ilman, että hän kohtaa yleisen mielipiteen tuomitsemisen, mikä väistämättä vaikuttaa hänen uraansa. Bunin's Sunstroke -elokuvan luutnantti rakastuu yhtäkkiä naimisissa olevaan naiseen, jonka kanssa hän koki ohikiitävän romanttisen seikkailun. Samaa voidaan sanoa Zheltkovista, Kuprinin "Granaattirannekkeen" sankarista, jota myös vangitsi hänen tunteensa naimisissa olevaa prinsessaa kohtaan, mikä syrjäytti kaiken muun hänen elämästään.

Molemmat kirjoittajat osoittivat rakkauden jonakin, joka ottaa henkilön haltuunsa vastoin hänen tahtoaan. Paras vertailu tähän oli auringonpistos, josta tuli Buninin teoksen otsikko.

Sekä Kuprin että Bunin osoittavat kaiken kuluttavan rakkauden jonakin, joka ei kuulu maailmaamme ja on sitä kohtaan vihamielinen. Sen vangittu henkilö voi täysin antautua rakkaudelle ja liueta siihen, mikä väistämättä tuhoaa hänet. Toisen vaihtoehdon näyttää Bunin. "Dark Alleys" -talonpoikanainen rakasti edelleen upseeria, joka hylkäsi hänet 35 vuoden ajan, mutta pysyi osana tätä maailmaa: vaikka hän ei mennyt naimisiin, hän piti menestyksekkäästi majataloa ja jopa harjoitti koronkiskontaa. Luutnantti toisesta jo mainitusta Buninin työstä pystyi myös pysähtymään ja olemaan kiirehtimättä toiseen kaupunkiin etsimään yhdistymistä naimisissa olevan naisen kanssa. Kuitenkin edes näille hahmoille, jotka pystyivät, vaikkakin osittain, voittamaan itsensä, todellinen rakkaus ei voinut ohittaa jälkiä. Heidän kokemansa kaiken kuluttava rakkaus teki heistä erilaisia. Tämä kokemus tulee edelleen vaikuttamaan heidän elämäänsä, ja siitä on mahdotonta päästä eroon.

Molemmat kirjoittajat eivät puhuneet joidenkin vihamielisten voimien rakastajien vainosta. Muut ihmiset, vaikka heidät mainittaisiin (kuten prinsessa Vera Nikolaevnan aviomies ja sukulaiset "Granaattiomenarannekorussa"), heistä ei tule tragedian aiheuttajia. Hahmot itse ymmärtävät, että heidän tunteensa eivät ole yhteensopivia sosiaalisten normien ja muiden ihmisten etujen kanssa, ja itse asiassa tuomitsevat itsensä. Sekä Buninissa että Kuprinissa rakkauden iskemät sankarit ovat vailla itsekkyyttä (jopa upseerin hylkäämä talonpoikanainen, vaikka hän ei anna anteeksi, pidättäytyy kostosta ja yrittää palauttaa hänet). Rakkaus näytetään itsensä tuhoamisena eikä sokeana omistamisenhaluna.

Esseen vaihtoehto 2

Muinaisista ajoista lähtien rakkautta on pidetty upeimpana tunteena, jonka jokainen ihminen voi kokea. Se inspiroi luomaan kauniita musiikki- ja kirjallisia teoksia, antaa onnen tunteen ja muuttaa ihmisiä parempaan suuntaan.

Rakkaus jättää erityisen jäljen luovien ihmisten, erityisesti kirjailijoiden, sydämiin. He ovat niitä, jotka pystyvät mestarillisesti näyttämään tämän tunteen tarinoissaan ja romaaneissaan.

Ivan Alekseevich Bunin ja Alexander Ivanovich Kuprin antoivat kirjallisuuden maailmalle valtavan määrän teoksia, joiden pääteema on rakkaus.

Ivan Aleksandrovich Buninin teoksissa rakkaus on yleensä traagista ja onnetonta. Tällaisia ​​teoksia ovat "Olesya", "Granaattirannerengas", "Duel" ja monet muut.

Teoksessa "Olesya" päähenkilö esitetään tyttönä, jolla on herkkä, lempeä, ystävällinen ja naiivi, kuin lapsi, ja joka uskoo todelliseen rakkauteen. Ivan Timofejevitš, meluisan kaupungin edustaja, on tytön vastakohta. Huolimatta siitä, että näiden kahden ihmisen välillä syntyi rakkauden tunne, joka oli täysin erilainen luonteeltaan ja elämänkatsomukseltaan, se oli tuomittu epäonnistumaan. Ivan Timofejevitš rakasti Olesyaa ja oli jopa valmis menemään naimisiin hänen kanssaan, mutta häntä piinasivat epäilykset siitä, kuinka tyttö käyttäytyisi villimetsästä tuotujen kollegoiden vaimojen seurassa, kaikki niin "outomainen" ja epätavallinen. Teoksessaan "Olesya" Aleksanteri Ivanovitš Kuprin näyttää kauniissa muodossa julman elämän totuuden: kaksi materiaaliltaan täysin erilaista ihmistä ei voi olla yhdessä.

Ivan Alekseevich Bunin loi myös monia upeita rakkaudelle omistettuja teoksia. Useita tarinoita sisältävä kokoelma "Dark Alleys" on suuren yleisön tiedossa. Ivan Alekseevich Bunin esittää rakkauden tunteen yleensä kauniina ja kauheana. Tarinat "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" osoittavat traagista rakkautta surullisen lopputuloksen kanssa. Samalla Bunin näyttää henkilökohtaisen, uuden näkökulmansa tähän tunteeseen.

I. Buninin ja A. Kuprinin teoksilla oli valtava rooli rakkauden kirjallisen teeman kehittämisessä.

Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa

Rakkaus on erittäin tärkeä aihe Buninille, Kuprinille ja monille muille venäläisille kirjailijoille. Tämä upea tunne inspiroi näitä kuuluisia kirjailijoita kirjoittamaan monia tarinoita tästä aiheesta. Ne edustavat melkein samaa aikakautta, vaikka on selvää, että Bunin koki tsaari-Venäjän romahtamisen, siirtolaisuuden, monia ongelmia... Ja tietysti jokaisella kirjailijalla on oma rakkauden tunne. Buninissa se on traagisempi, usein onneton, samanlainen kuin samanniminen tarina - "Auringonpistos". Kuprinin teoksissa myös intohimot kiehuvat, mutta rakkaus täällä on "olennaisempaa".

Tarinassa "Sirreenipensas" rakkaus on liikkeellepaneva voima, joka pakottaa Nikolain opiskelemaan ja Verochkan pelastamaan, mutta mikä tärkeintä, saattamaan tämän syreenien istutushuijauksen päätökseen, olipa mitä tahansa. Sankaritar ei näytä sanoin, vaan epäitsekkäin teoin, kuinka paljon hän rakastaa miestään. Kuuluisassa tarinassa "Olesya" rakkaus nuoreen "noidan" rikkoo kaikkia kieltoja ja voittaa pelot. Granaattiomenarannekorussa rakkaus valloittaa sankarin elämän ja lopulta vie sen pois. Osoittautuu, että rakkaus pohjimmiltaan tuhoaa sankarien elämän tai pakottaa heidät tekemään outoja asioita. Yleensä tämä on ihmistä suurempi voima.

Buninin kanssa rakkaudessa on aina ripaus tragediaa. Pimeissä kujissa sankari pettää tunteensa, ja hänen pettämä pysyy uskollisena rakkaudessaan, mutta hänen elämänsä ei tuhoudu. Päinvastoin, sankaritar löytää voimaa menestyä sosiaalisesti - hän pitää majatalonsa puhtaana ja siistinä, ihmiset kunnioittavat häntä. "Pariisissa" onnettomien ja väsyneiden ihmisten rakkaus antaa heille vähän onnea. Tarinassa "Käyntikortit", jälleen sattumanvaraisessa tapaamisessa, yhden päivän tapaamisesta tulee muisto koko elämäksi. Ehkä se oli rakkautta... Tässäkin sankari on kuuluisa kirjailija, joka halusi käyttää hyväkseen sankarittaren kokemattomuutta, petti itsensä - rakastui häneen ja menetti hänet ikuisesti. Buninilla on tarinoita rakkauden aistimisesta, sen tuntemisesta, kun ei ole vielä edes paria. ”Puhtaassa maanantaissa” sankaritar menee luostariin ihailijansa rakkaudesta, ”Easy Breathingissä” Olya on itse rakkaus, mutta hänen ei ole tarkoitus rakastua.

3. Rakkaus Kuprinin teoksissa

4. Johtopäätös

A.I. Bunin ja A.I. Kuprin ovat 1900-luvun ensimmäisen puoliskon suurimpia venäläisiä kirjailijoita, jotka jättivät jälkeensä erittäin rikkaan luovan perinnön. He tunsivat toisensa henkilökohtaisesti, kohtelivat toisiaan suurella kunnioituksella, heillä oli samanlaiset näkemykset maan kehityksestä, molemmat lähtivät Venäjältä lokakuun vallankumouksen jälkeen (vaikka Kuprin palasi Neuvostoliittoon ennen kuolemaansa).

Buninin ja Kuprinin teoksissa kiinnitetään paljon huomiota rakkauden teemaan. Kirjoittajat tulkitsivat ja kuvasivat tätä tunnetta kukin omalla tavallaan, mutta yhtyivät yhteen asiaan: rakkaus on suuri mysteeri, jonka ratkaisemiseksi ihmiskunta on kamppaillut tuloksetta läpi maailmanhistorian.

Buninin viimeinen teos oli maanpaossa olevan kirjailijan kirjoittama rakkaustarinoiden sykli "Dark Alleys". Tämä novellikokoelma heijastaa kirjailijan asennetta rakkauteen uskomattoman kirkkaana välähdyksenä jokaisen ihmisen elämässä, joka saa hänet unohtamaan kaiken maailmassa.

Rakkaus Buninille ei ole hiljaista ja rauhallista onnea, joka kestää useita vuosia. Tämä on aina raivostuttava, väkivaltainen intohimo, joka yhtäkkiä nousee ja yhtäkkiä jättää rakastajat. Yleensä se vaikuttaa ihmiseen vain kerran hänen elämässään, joten on erittäin tärkeää, ettet menetä tätä hetkeä. Kadonneen rakkauden katumuksesta tulee vaikein piina.

Buninin käsitys rakkaudesta liittyy läheisesti väistämättömän tragedian ja joskus kuoleman tunteeseen. Intohimo "Dark Alleys" -elokuvassa on useimmiten rikollista, joten päähenkilöt kohtaavat väistämätöntä kostoa. Syklin avaavassa samannimisessä tarinassa vanha aatelinen tapaa vahingossa talonpojan, jonka hän petti nuoruudessaan. Heidän kohtalonsa oli onneton, ja kolmenkymmenen vuoden takainen romanssi on edelleen puhtain ja kirkkain muisto.

Tarinan "Galya Ganskaya" taiteilija ei voi antaa itselleen "vakavinta syntiä" anteeksi, kun hänen syytään nuori tyttö myrkytettiin. Yhden iloisen yön jälkeen ”Puhdas maanantai” -elokuvan päähenkilöt eroavat ikuisesti: mies alkaa juoda liikaa ja nainen menee luostariin. Lyhyiden onnen hetkien vuoksi rakastajat ovat valmiita ottamaan riskejä, koska vain rakkaus tekee heidän elämästään todella täydellisen ja merkityksellisen.

Toisin kuin Bunin, Kuprin kohteli rakkautta hyvin kunnioittavasti ja innostuneesti. Kirjoittaja piti sitä todellisena lahjana Jumalalta ja liitti sen ennen kaikkea itsensä uhraamiseen. Hänen teoksensa sankarit ovat valmiita käymään läpi kärsimystä ja tuskaa rakkaidensa vuoksi. Kuprinille rakkaus ei ole äkillinen intohimon purkautuminen, vaan vahva ja syvä tunne, joka ei heikkene vuosien kuluessa.

Rakkausteema on kosketettu monissa Kuprinin teoksissa. Niiden joukossa ovat tarinat "Sireenipensas", tarinat "Olesya" ja "Granaattirannerengas". Novellissa "Sireenipensas" pääroolissa on Vera Almazovan hahmo. Nuori nainen tekee parhaansa auttaakseen miestään pääsemään akatemiaan ja sitten opiskelemaan siellä. Veran päättäväisyys ja sinnikkyys auttavat "oikaisemaan" Nikolain valitettavan virheen. Hänen toimintaansa määrää suuri rakkauden tunne miestään kohtaan ja huoli perheen säilyttämisestä.

Tarinassa "Olesya" rakkaus tulee päähenkilöön nuoren "Polessian noidan" muodossa. Aluksi heidän välilleen alkaa yksinkertaisia ​​ystävyyssuhteita. Nuoret viihtyvät yhdessä. He käyttäytyvät luonnollisesti ja erittäin siveästi: "Välimme rakkaudesta ei ole vielä sanottu sanaakaan." Päähenkilön sairaus ja useiden päivien ero Olesyasta johtivat vastavuoroiseen tunnustamiseen. Onnellinen romanssi kesti noin kuukauden, mutta päättyi tragediaan. Rakkaansa vuoksi Olesya päätti tulla kirkkoon, ja kylän naiset hakkasivat häntä. Sen jälkeen hän itse vaati, että hänen täytyisi erota: "Meillä ei ole muuta kuin surua...".

Tarina "Granaattirannerengas" on omistettu eräänlaiselle rakkaudelle, jota tavataan hyvin harvoin tosielämässä. Onneton Zheltkov on ollut toivottomasti rakastunut prinsessa Vera Nikolaevnaan kahdeksan vuoden ajan. Hän ei vaadi mitään naimisissa olevalta naiselta eikä toivo vastavuoroisuutta. Zheltkovin ihailu prinsessaa kohtaan hämmästyttää jopa hänen miehensä. "Toivotonta ja kohteliasta" rakkautta ei voi kieltää. Vera Nikolaevna itse, vasta Zheltkovan itsemurhan jälkeen, ymmärtää, että hänen ohitseen oli mennyt epämainen rakkaus, joka oli "vahva kuin kuolema".

Buninin ja Kuprinin teokset rakkaudesta valaisevat tämän tunteen monia puolia ja sävyjä. Suurin osa tarinoista päättyy traagisesti. Molemmat kirjoittajat olivat vakuuttuneita: todellinen rakkaus on liian kaukana maallisista intohimoista ja paljon vahvempi kuin kuolema.

Zasukhina M., 11 A

Mietteitä rakkauden vastustamattomasta voimasta, huomio ihmisen sisäisestä maailmasta, ihmissuhteiden hienovaraisimpien vivahteiden tutkimusta ja filosofista pohdiskelua elämän laeista

Ladata:

Esikatselu:

Kuntosali nro 2

TIIVISTELMÄ KIRJALLISTA

TÄYDELLINEN RAKKAUS KUVASSA

I. A. BUNINA JA A. I. KUPRINA

PÄÄ: Shchapova Yu. Yu.

MURMANSK

2007

I. Johdanto. Tutkimuksen tavoitteet ja tavoitteet sivu 3

II. Pääosa sivu 5

Ihanteellisen rakkauden kuva I. A. Buninin teoksissa

1 . Ensimmäisiä töitä sivu 5

2. sivu 6

3. "Pimeät kujat" -rakkaustarinoiden sykli alkaen tr. 8

sivu 8

b) Ihanteen etsiminen sivu 9

V) Rakkauden irrationaalinen puoli sivu 10

d) Esittely ikuisuuteen sivu 12

1 . Rakkaus on monien teosten leitmotiivi sivu 14

2. Ensimmäiset tarinat ja tarinat rakkaudesta sivu 15

3. "Olesya" ja "Shulamith" - vilpitön runous

tunteet sivu 15

4. "Granaattirannekoru". "Harvinaisen rakkauden lahja" sivu 17

III. Johtopäätös sivu 20

IV. Bibliografia sivu 21

I. Johdanto

Rakkauden teema on yksi taiteen "ikuisista" teemoista ja yksi tärkeimmistä I. A. Buninin ja A. I. Kuprinin teoksissa, kahden venäläisen kirjailijan, joiden nimet ovat usein vierekkäin. Luovuuden kronologia (molemmat syntyivät samana vuonna 1870), samaan luomismenetelmään kuuluva - realismi, samanlaiset teemat ja korkein taiteellisuus tuovat näitä kirjoittajia lähemmäksi lukijan havainnoissa. Rakkauden teemalla, joka paljastaa sen vaikutuksen ihmiselämään, on suuri paikka heidän teoksissaan. Parhaat luomukset - tarinasarja "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breathing" Bunin, Kuprinin "Shulamith", "Olesya", "Granet Rannekoru" - kuuluvat proosan maailman mestariteoksiin, ja ne ovat omistettu rakkaudelle, voimakkaimmalle ihmisen tunteelle. Molemmat kirjoittajat tulkitsevat ihanteellista rakkautta omalla tavallaan, oman maailmankuvansa puitteissa; myös kuvatun tyyli on erilainen: jos Buninissa "... metafora, odottamaton vertaus merkitsee paljon", niin Kuprin "kasaa monia arjen piirteitä välttämätön siinä... majesteettisessa kuvassa jokapäiväisestä elämästä, joka syntyy tuloksena."

Pohdintoja rakkauden vastustamattomasta voimasta, huomio ihmisen sisäiseen maailmaan, tutkimukset ihmissuhteiden hienovaraisimmista vivahteista ja filosofinen pohdiskelu elämän laeista - tämä antaa kirjoittajille pohdintaa ruumiillistumisen mahdollisuudesta (tai mahdottomuudesta?) tämä ihanne maan päällä.

Monet tutkijat, erityisesti O. Mihailov Kuprinin kerättyjen teosten esipuheessa, panevat merkille, että hänen teoksissaan ”romanttinen naisen palvonta, ritarillinen palvelus hänelle vastustaa kyynistä tunteiden pilkkaamista, irstailun kuvaamista, ... mutta Kuprinin sankarien siveys on jotain hysteeristä” . Myös Buninille on ominaista ambivalenttinen asenne rakkauteen: kirjallisuuskriitikot I. Sukhikh ja S. Morozov todistavat tästä. O. Slivitskajan monografiassa tämä havainto perustuu toteamukseen Buninin "elämän tempauksen ja sen kauhun orgaanisesta yhtenäisyydestä, joka on ominaista aikakaudelle". .

Tämän työn tarkoituksena on tutkia I.A. Buninin ja I.A. Kuprin rakkauskysymysten näkökulmasta ja ideaalisen rakkauden kuvaamisen kysymyksen kehittäminen molempien kirjailijoiden teoksissa.

Abstraktin tutkimuksen tehtävänä on selvittää, miten I. A. Bunin ja A. I. Kuprin tulkitsevat käsitettä "ihanteellinen rakkaus", verrata ja vastakohtana, kuinka rakkauden käsitteen yhteisyys ja ero ilmenevät näiden kirjoittajien teoksissa, perustuu kuuluisien kirjallisuudentutkijoiden teoksiin.

Abstraktin metodologisena perustana olivat I. Sukhikin, S. Morozovin, O. Mihailovin, Y. Maltsevin, O. Slivitskajan tutkimukset sekä I. Buninin artikkelit ja muistelmat.

II. Ihanteellisen rakkauden kuva I. A. Buninin teoksissa.

1. Ensimmäisiä töitä.

Syksystä 1910 syksyyn 1925 Bunin luo syklin teoksia, jotka, vaikka ulkoisesti eivät liity toisiinsa, yhdistää syvä sisäinen yhteys, jonka määräävät tekijän erityispiirteet lähestymistavasta niiden taustalla olevaan teemaan. Tämä teema on rakkaus, joka tulkitaan voimakkaaksi, usein kohtalokkaaksi shokiksi ihmisen elämässä, kuten "auringonpistokseksi", joka jättää syvän, lähtemättömän jäljen ihmissieluun. – Siitä lähtien kun tajusin, että elämä on Alppien kiipeämistä, ymmärsin kaiken. Tajusin, ettei se kaikki ollut mitään. On useita muuttumattomia, orgaanisia asioita, joille ei voida mitään: kuolema, sairaus, rakkaus ja muu ei ole mitään”, Bunin kertoi Galina Kuznetsovalle.

Rakkaudesta tulee vähitellen hänen proosan pääteema. Hän tutkii "ihmissielun syvennyksiä" tarinoissa "Mityan rakkaus", "Kornet Elaginin tapaus", tarinoissa "Auringonpistos", "Ida", "Mordovian Sundress", "Kevyt hengitys". Nämä teokset paljastavat tietoisuuden rakkaudesta eräänlaisena "korkeana periaatteena", jota ei voi olla maallisessa elämässä. "Rakkaus ei johda avioliittoon, se johtaa näkemykseen elämän korkeimmista arvoista, se antaa ymmärryksen onnellisuudesta. Ensimmäisissä tarinoissa ja tarinoissa rakkauden tunne ei ole hiljaa virtaava onnellisuus tai mautonta romanssia. Tämä on tuli, palava liekki, joka antaa tietoa Olemisesta. Mutta samalla tämä tunne on hyvin lyhyt, kuin ilmestyksen hetki. Sitä on mahdotonta pitää, sen pidentäminen on turhaa." . Esimerkki tällaisista pohdinnoista on tarina "Auringonpistos".

2. Tarinan "Auringonpistos" analyysi

Tämä novelli heijastaa hämmästyttävän selkeästi Buninin käsitystä rakkaudesta kaiken voittavana intohimona, elementtinä, joka yhtäkkiä tarttuu ihmisen ja imee kaikki hänen ajatuksensa. Näyttelyä vailla oleva työ alkaa heti toiminnalla: "Lounaan jälkeen lähdimme kirkkaasti ja kuumasti valaistusta ruokasalista kannelle ja pysähdyimme kaiteeseen." Lukijan ensivaikutelma liittyy aurinkoon ja lämpöön, tämä on koko tarinan leitmotiivi. Kuva auringosta, lämmön tunne, tukkoisuus kummittelee sankareita koko työn ajan: naisen kädet tuoksuvat rusketukselle, hotellihuone on "hirveän tukkoinen, auringon kuumana", koko "vieraan kaupunki" kyllästyy lämmöllä.

Lukija ei koskaan opi hahmojen nimiä: "Miksi sinun täytyy tietää kuka minä olen, mikä nimeni on?" - tuntematon sanoo. Bunin pyyhkii kaiken yksilöllisen,

näin ikään kuin yleistäen sitä tunnetta, joka valtasi miehen ja naisen. Kaikki muu näyttää pieneltä ja merkityksettömältä, ja se on jäänyt taka-alalle kuvauksella "liian paljon rakkautta", "liian paljon onnea".

Tarinan juoni on yksinkertainen: kohtaaminen, läheisyys, sokaiseva tunteiden välähdys ja väistämätön ero. Tapaamisen kuvaus on dynaaminen ja lyhyt, pohjautuu dialogiin: "Mennään..." - "Missä?" - "Tällä laiturilla" - "Miksi?" Suhteet kehittyvät nopeasti, peruuttamattomasti. - "Hulluutta..." Kaunis muukalainen vertaa tunnettaan pimennykseen: "Saimme molemmat jotain auringonpistoksen kaltaista." Tämä auringonpistos, jota kukaan ei odottanut, osoittautuu merkittävimmäksi kaikesta, mitä heille on tapahtunut, ja ehkä tapahtuu vieläkin.

Tunteiden äärimmäisyys synnyttää havainnon äärimmäisen tarkkuuden: hahmojen näkö-, kuulo- ja muut aistit. Luutnantti muistaa vieraan Kölnin tuoksun, rusketuksen ja kangaspuvun; kellojen soiminen, laituriin osuvan höyrylaivan "pehmeä koputus", "eteenpäin juoksevan kiehuvan aallon ääni". Kertomus on poikkeuksellisen dynaaminen. Eroa kuvataan muutamalla lauseella: "...hän vei hänet laiturille, suuteli häntä kaikkien edessä. Palasin hotellille yhtä helposti.” Näyttää siltä, ​​​​että kaikki tapahtunut oli vain pieni harrastus. Mutta myöhemmin kuvataan luutnantin tunteita eron jälkeen, ja juuri tämä kuvaus täyttää suurimman osan tarinasta.

Yksin jätettynä luutnantti alkaa ymmärtää, ettei mikään hänen elämässään ollut niin merkittävää kuin tämä ohikiitävä tapaaminen: "hän kuolisi epäröimättä huomenna, jos hänet olisi mahdollista palauttaa jollain ihmeellä." Osoittaakseen, kuinka tällaisen shokin kokeneen ihmisen sisäinen maailma muuttuu, kirjoittaja käyttää vastakohtia: ruokasalista tulee "tyhjä ja viileä", "kaikessa oli valtavaa onnea ja suurta iloa, ja samalla sydän näytti olevan revitty palasiksi." Kaikki jokapäiväinen näyttää nyt villiltä ja pelottavalta, on kuin hän asuisi toisessa ulottuvuudessa: ”Mikä tämä minua vaivaa? Minne mennä? Mitä tehdä?" "Hän tunsi niin tuskaa ja niin hyödyttömiä koko tulevasta elämästään ilman häntä, että kauhu ja epätoivo valtasivat hänet."

Sielun elämä Buninin kuvauksessa ei ole järjen alainen. Hahmot eivät näytä hallitsevan itseään. Esimerkiksi tuntematon nainen sanoo: ”En ole ollenkaan se, mitä minusta voisi ajatella…. Oli kuin pimennys olisi tullut ylleni." Juuri "pimennys" mahdollistaa murtautumisen tutun maailman, arjen asioiden maailman rajoista ja kokea toistaiseksi tuntemattoman tunteen. Rakkaus on tuskallista, sillä ei ole eikä voi olla jatkoa, se on tuomittu olemaan rajallista. Mutta juuri siinä elämän tarkoitus piilee, vaikka siitä jää jäljelle vain kokemus. Ihminen, Bunin pohtii, on pohjimmiltaan yksinäinen, ja tarinan yksinäisyyden motiivi voimistuu kaupungin kuvauksessa: "... talot olivat kaikki samanlaisia, valkoisia, ja näytti siltä, ​​​​että niissä ei ollut sielua .” Sankari itkee yksinäisyydestä ja toivottomuudesta jäätyään yksin tämän "valaisevaan ja nyt täysin tyhjään, hiljaiseen" maailmaan. Tarina päättyy lakoniseen epilogiin, joka kuvailee häipyvää "pimeää kesän aamunkoittoa", joka personoi rakkauden ohimenevyyttä, kokeneen onnen peruuttamattomuutta. Sankari itse tuntee olevansa "kymmen vuotta vanhempi".

"Auringonpistos" sisältää kaikki komponentit, joista kypsän Buninin poetiikka myöhemmin kehittyi: elämän ja kuoleman, luomisen ja tuhon, nautinnon ja piinauksen dialektiikan. Korkean rakkauden tunteen ymmärtäminen intohimona, joka vangitsee kaikki ajatukset, kaikki ihmisen henkiset ja fyysiset kyvyt, oli kirjailijalle ominaista koko hänen työnsä ajan. "Vähitellen "Auringonpiston" ja "Mitya's Loven" kautta sen pääteema, itse asiassa ainoa, säilyy se, joka laulettiin elegisesti takaisin "Antonov Apples" -kappaleessa:

Vain maailmassa on jotain hämärää

Lepotilassa oleva vaahterateltta.

Vain maailmassa on jotain säteilevää

Lapsellisen mietteliäs ilme.

Vain maailmassa on jotain tuoksuvaa

Makea päähine.

Vain maailmassa on näin puhdasta

Erotus vasemmalle.

3. "Pimeät kujat" -sarja rakkaustarinoita.

a) "Pimeät ja julmat kujat"

”Pimeissä kujissa” universumin keskustasta tulee Buninille tietty konventionaalinen kuva: vanha talo, tummien lehmuspuiden kuja, asemalle tai provinssikaupunkiin johtava järvi tai joki, huuhtoutunut tie, joka johtaa joko majataloon tai laivaan tai Moskovan tavernaan, sitten tuhoisaan Kaukasiaan, sitten Pariisiin menevän junan ylelliseen vaunuun. Tämän tavanomaisen kuvan taustalla avautuu tarinoita välittömistä, spontaaneista tunteiden purkauksista. "Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten synkistä ja julmista kujista" . Bunin kirjoittaa erityisestä rakkaudesta. Hän kuvailee ihanteelliseksi, toisin sanoen ainoaksi todelliseksi rakkausintohimoksi, henkisen ja lihallisen jakamatonta ykseyttä, tunnetta, joka ei tiedä moraalista ja velvollisuuksista, velvollisuudesta, tulevaisuudesta, tunnustaen vain oikeuden tavata. tuskallisen makeaan keskinäiseen kidutukseen ja nautintoon.

"Kuvittelen mitä ajattelet minusta. Mutta itse asiassa sinä olet ensimmäinen rakkauteni. - Rakkautta? "Millä muulla nimellä sitä kutsutaan?" ("Muusa") .

Suurin osa "Dark Alleys" -sarjan tarinoista on rakennettu tietyn kaavan mukaan, jonka avulla voimme tutkia yksityiskohtaisesti "auringonpistoksen kielioppia": hän (sankari) on katse ja sana, tunne ja taittava prisma . Hän (sankaritar) on tunteiden, kuvauksen ja tutkimuksen kohteena. Hän on taiteilija, Pygmalion, hän on malli, Galatea. Bunin tarkastelee tietyissä tapauksissa tietyn yleisen lain ilmentymistä etsiessään universaalia elämänkaavaa, johon rakkaus tunkeutuu. Kirjoittajaa kiinnostaa eniten Naisen mysteeri, ikuisen naiseuden mysteeri.

b) Ihanteen etsiminen

Kirjoittaja väitti: "se ihmeellinen, sanoinkuvaamattoman kaunis, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kenenkään kirjoittama . Eikä vain keho. Meidän täytyy, meidän täytyy yrittää. Yritin - siitä tuli inhottavaa, mautonta. Meidän on löydettävä muita sanoja."

Bunin löytää nämä sanat yrittäessään kokeilla juonetta, etsiä jatkuvasti uusia ja uusia näkökulmia, vangita ohikiitävää ja antaa tämän ohikiitävän juhlallisen ikuisuuden äänen.

"Keho – eikä vain keho. Pohjimmiltaan tämä on vielä ikivanha, sitten keskiaikainen, sitten romanttinen maallisen rakkauden ja taivaallisen rakkauden törmäys." Yksinkertaisin konflikti maallisen ja taivaallisen, hengen ja ruumiin välillä on kauniin naisen myynti sadalla rupialla tarinassa "Camargue". Kommentti "Camarguesta" voi toimia Buninin kirjeenä F. Stepunille, joka totesi katsauksessa "tietyn liiallisen naisen viehätysvoiman huomioimisen": "Mikä ylimääräistä siellä onkaan! Annoin vain tuhannesosan siitä, mitä kaikkien heimojen ja kansojen miehet "pitävät" kaikkialla... Ja onko tämä vain turmelus, eikä jotain tuhat kertaa erilaista, melkein kauheaa? Harkiminen on lähtökohta sille "toiselle, melkein kauhealle", joka paljastuu monissa kirjan juoneissa.

”Ohuet, tummaihoiset kasvot, joita hampaiden kiilto valaisi, olivat ikivanha ja villi. Silmät, pitkät, kullanruskeat, katsoivat jotenkin sisäänpäin - tylsällä, primitiivisellä tylsyydellä... Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät sopineet hänelle, aivan kuten kaikki ihminen ei..." ("Camargue") Kauneus, tuskallinen, raskas fyysinen kauneus on Buninin "ohuiden solisluiden ja kylkiluiden" vieressä ("Käyntikortit" ") ja jopa "kypsän punajuuren väriset polvet" ("Vieras").

Ihanteellinen rakkaus ei ole sama asia kuin ihanteellinen kauneus. Mutta Buninin käsitys kauneudesta vastaa totuutta; se liittyy olemisen olemukseen. Hänen käsityksensä mukaan rakkaus yhdistää orgaanisesti kaksi periaatetta: äärimmäisen ILMAISEKSI ja äärimmäisen intensiteettiä. Se, mikä tekee Buninin teksteistä eroottisia, ei ole "mausteisten" kuvausten runsaus, vaan intohimon kuvaaminen rajalla, pyörtymisen, "auringonpistoksen" partaalla. Näyttää siltä, ​​​​että koko maailma on ympärillä: kaikki nämä tavernat, kartanot, hotellihuoneet, junaosastot ja höyrylaivojen hytit ovat olemassa vain voidakseen selviytyä auringonpistoksesta pilvisellä päällä ja muistaakseen sen sitten koko ikänsä.

V) Rakkauden irrationaalinen puoli

V. Khodasevich kirjoitti: "Buninin havainnon ja tutkimuksen aiheena ei ole rakkauden psykologinen, vaan irrationaalinen puoli, se käsittämätön olemus, joka valloittaa, kuten pakkomielle,tulee Jumala tietää mistäja kuljettaa sankareita kohti kohtaloa, joten heidän tavallista psykologiansahajoaa ja muuttuu "merkityksiksi siruiksi" tai tornadossa pyöriviksi paloiksi. Ei näiden tarinoiden ulkoiset, vaan sisäiset tapahtumat ovat irrationaalisia, ja Buninille on ominaista, että tällaiset irrationaaliset tapahtumat näytetään hänelle aina realistisimmassa ympäristössä ja realistisimmissa sävyissä. Buninissa tapahtumat alistetaan maisemaan. Symbolisteille ihminen määrittelee maailman itse; Buninille maailma, annettu ja muuttumaton, hallitsee ihmistä. Siksi Buninin sankarit pyrkivät niin vähän antamaan itselleen käsityksen siitä, mitä heille tapahtuu. Kaikenlaisia ​​asioita tietoa Se, mitä tapahtuu, ei kuulu heille, vaan maailmalle itselleen, johon heidät heitetään ja joka leikkii heidän kanssaan heille käsittämättömillä laeilla." . Kuten Bunin itse kirjoittaa tästä: "Yritin saada kiinni tuon vaikeaselkoisen asian, jonka vain Jumala tietää - kaiken maallisen hyödyttömyyden ja samalla merkityksen salaisuuden." .

Buninin runouden tärkein puoli on halu luoda maailma uudelleen kaikessa täydellisyydessä ja "jumalallinen päämäärättömyys". . Hänen novelliensa rakenne luo uudelleen maailman rakenteen ja synnyttää uudenlaisia ​​"tapahtumien ketjuja". Bunin pyrkii organisoimaan teoksensa siten, että juoni ei yksinkertaistu syy-seuraussuhteisiin, vaan kantaa erilaista, epälineaarista eheyttä. Juoni on toissijainen, pääasia on tekstielementtien odottamattomat rinnakkaisuudet, jotka luovat eräänlaisen temaattisen ruudukon: rakkaus - ero - tapaaminen - kuolema - muisti.

Siksi Buninin kuvauksen ihanteellinen rakkaus ei kelpaa rationaalisille selityksille, vaan vangitsee ihmisen kokonaan ja siitä tulee hänen elämänsä tärkein, tärkein kokemus: "Ja sitten kävelit minut portille ja sanoin: "Jos siellä on tuleva elämä ja tapaamme siinä, minä polvistun sinne ja suutelen jalkojasi kaikesta, mitä olet antanut minulle maan päällä." "Ja niin, sydämeni pysähtyessä, kantaen sitä sisälläni kuin raskasta maljaa, siirryin eteenpäin. Seinän takaa matala vihreä tähti näytti ihmeelliseltä helmeltä, säteilevä kuin vanha, mutta hiljainen, liikkumaton." ("Myöhäinen tunti").

d) Esittely ikuisuuteen

Kirjoittaja näyttää rinnastavan ne rinnakkain ihmisen ja sen maailman välillä, jossa henkilöä on kuvattu. Bunin sisällyttää ihmisen persoonallisen, pienen mikrokosmosen ikuisuuden makrokosmoseen, ja merkki tästä on johdatus elämän sakramenttiin rakkauden sakramentin kautta. Hänelle maailmankaikkeus sisältyy yksilöllisen persoonallisuuden elintilaan, mutta tämä persoonallisuus itsessään on samanlainen kuin Universumi, ja rakkauden tuntenut ihminen tulee Jumalan tavoin hyvän ja pahan toiselle puolelle. Pahassa on hyvää ja hyvässä pahaa, aivan kuten rakkaudessa on piinaa, ja onnessa on kuoleman ennakkoedustaja.

”Erottaminen, kuten kellonkello, on sisäänrakennettu onnellisimpiin kokouksiin. Pimeys tihenee pimeillä kujilla. "Dark Alleys" -maailmaa hallitsee rakkaus ja kuolema.

Lyyrinen tarina "Chapel" päättää "Dark Alleys" -syklin. ”Dark Alleys” (rakkaus ja kuolema) läpileikkaava juoni on pelkistetty tässä kahdeksi lyhyeksi kopioksi lapsista, jotka katsovat kappelin ikkunaan, jossa ”rautalaatikoissa makaa isovanhemmat ja joku muu itsensä ampunut setä”: ” - Miksi hän ampui itsensä? ”Hän oli hyvin rakastunut, ja kun olet hyvin rakastunut, ammut aina itsesi...” Mutta hänen kokemastaan ​​tunteesta jää jäljelle. Bunin uskoi: menneisyys on olemassa niin kauan kuin on joku, joka muistaa. "Ja köyhä ihmissydän iloitsee, lohduttaa: maailmassa ei ole kuolemaa, ei tuhoa sitä, mikä oli, mitä hän kerran eli! Ei ole eroa ja menetystä niin kauan kuin sieluni, rakkauteni, muistoni elää!” ("Jerikon ruusu")

Buninin tulkinta rakkauden teemasta liittyy hänen ajatukseensa Eroksesta voimakkaana elementaalivoimana - kosmisen elämän pääasiallisena ilmentymänä. Se on ytimellään traaginen, koska se tuo epäharmoniaa, kaaosta ja tavanomaisen maailmanjärjestyksen hajoamista. Mutta tämä tunne, vaikkakin tuskallinen ja tuskallinen, on silti eletyn elämän kruunu, joka antaa tietoisuuden hävittämättömästä muistista, tuntemisesta muinainen ihmiskunnan muisto.

"Mutta onko olemassa sellaista asiaa kuin onneton rakkaus? - hän sanoi nostaen kasvonsa ja kysyen silmänsä ja ripsiensa mustat auki. "Eikö maailman surullisin musiikki tuo onnea?"("Natalie")

”Bunin muuttaa lopulta seksin fysiikan ja rakkauden metafysiikan eteeriseksi, häikäiseväksi muistin valoksi. "Dark Alleys" - hetkellisen rakkauden ajan palauttaminen ikuiseenVenäjän aika, sen luonto, menneisyys jäätyneenä menneeseen loistoonsa."

Ihanteellisen rakkauden olemus paljastuu siten Buninissa suurena tragediana ja suurena onnellisuutena. Ihminen on ainoa olento maan päällä, joka kuuluu kahteen maailmaan: maahan ja taivaaseen - hän yhdistää lihalliset ja henkiset periaatteet. Katastrofisuuden ja olemassaolon äärellisyyden tunne, ihmisen yksinäisyyteen tuomitseminen lisää tunnetta aikakauden katastrofaalisuudesta, yhteiskunnan eripuraisuudesta ja sosiaalisista kataklysmeistä. Ihanteellinen rakkaus on kohtalon lahja, mahdollisuus voittaa kuoleman pelko, ymmärtää olemassaolon tarkoitus, unohtaa hetkeksikin universaali yksinäisyys ja oivaltaa itsensä osana ihmiskuntaa. Ainoa kiistaton totuus on rakkaus, se ei vaadi oikeuttamista ja itse oikeuttaa kaiken... ”Periaatteessa ihmiselämästä voidaan kirjoittaa vain kaksi tai kolme riviä. Todellakin. Vain kaksi tai kolme riviä" .

Nämä Buninin rivit kertovat rakkaudesta.

Ihanteellisen rakkauden kuvaus A. I. Kuprinin teoksissa

1. Rakkaus on monien teosten leitmotiivi.

”Kuprinilla on yksi rakas teema. Hän koskettaa häntä siveästi, kunnioittavasti ja hermostuneesti. Muuten et voi koskea häneen. Tämä on rakkauden teema."

Kirjailijan teoksissa se ilmentyy monissa aiheissa. Niissä Kuprin julistaa horjumattomia humanistisia ihanteita: maallisen olemassaolon moraalista ja esteettistä arvoa, ihmisen kykyä ja pyrkimystä korkeisiin ja epäitsekkäisiin tunteisiin. Mutta toisaalta, yksilön sisäisessä maailmassa kirjailija paljastaa selvästi aikakauden traagisten ja tuskallisten ristiriitojen synkän jäljen, "ihmissielun hiljaisen rappeutumisen" ("Elämän joki"). Hänen taiteellisena tehtävänsä on ymmärtää Ihmisen olemus hänen rikkaalla luonnollaanmaailman epätäydellisyyden tunteen aiheuttamia mahdollisuuksia ja tuskallisia vääristymiä.

Kuprin maalaa ristiriitaisuuksia täynnä olevan maailman, jossa vain rakkaudesta tulee ylevien kokemusten lähde, jotka voivat muuttaa ihmissielun. Taiteilija palvoo aidon tunteen luovaa voimaa kyynisyyden, välinpitämättömyyden ja ennenaikaisen henkisen vanhuuden vastakohtana. Hän laulaa "kauneuden kaikkivaltiaan voimasta" - kirkkaiden, täysiveristen tunteiden onnesta.

Rakkaus hänen teoksissaan on suuri ja luonnollinen kaiken voittava voima ihmiseen. Sen persoonallisuuden vaikutuksen aste on vertaansa vailla minkään aistinvaraisen kokemuksen kanssa, ja sen määrää luonto itse. Rakkaus puhdistaa ja muotoilee sielua ja kaikissa sen ilmenemismuodoissa: sekä "herkänä, puhtaana tuoksuna" kuin puhtaan intohimon "kunnioituksena, päihtymyksenä". Ihanteellisen rakkauden etsintä kirjallisuudessa on hänelle harmonisoivan periaatteen etsintä maailmassa, uskoa ihmisen luontaisesti hyvään luonteeseen.

2. Ensimmäiset tarinat ja tarinat rakkaudesta.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin puhui rakkaudesta: se on tunne, "joka ei ole vielä löytänyt tulkkia". Monet hänen tarinoistaan ​​- "Outo tapaus", "Ensimmäinen kohtaaminen", "Sentimentaalinen romaani", "Syksykukat" - ilmentävät vetovoimaa vaikeasti havaittavissa oleviin kokemuksiin, "tuntemattoman hienovaraisiin, sanoinkuvaamattoman monimutkaisiin tunnelmien sävyihin", " kahden ihmisen henkinen fuusio, jossa ajatukset ja tunteet välittyvät toiselle joidenkin mystisten virtojen kautta." Unelma on edelleen toteutumatta, herää epäilys: "vain toivo ja halu muodostavat todellisen onnen. Tyytyväinen rakkaus kuivuu... "Tämä rakkaus tuhoutuu" tylsässä ja välinpitämättömässä elämässä, korvataan aistillisilla nautinnoilla, joita vastaan ​​"kunnia, tahto ja järki ovat voimattomia". Tarina "Ajan pyörä" (1930) on omistettu "rakkauden suuren lahjan", puhtaan, epäitsekkään tunteen ylistämiselle. Päähenkilön polttava, näennäisen epätavallinen tunne on vailla henkisyyttä ja siveyttä. Se muuttuu tavalliseksi lihalliseksi intohimoksi, joka nopeasti uupuneena alkaa painaa sankaria. "Mishika" itse (kuten hänen rakas Maria kutsuu häntä) sanoo itsestään: "Sielu on tyhjä, ja vain yksi ruumiillinen tuppi on jäljellä." .

Rakkauden ihanne näissä tarinoissa on saavuttamaton.

3. "Olesya" ja "Sulamith" ovat vilpittömän tunteen runoutta.

Varhaisessa tarinassa "Olesya" Kuprin esittää sankarittarea, joka kasvoi erämaassa ja jonka luonto itse kasvatti, eikä sivilisaation paheista ole vaikuttanut. Olesya säilyttää puhtaassa muodossaan sen valtavan synnynnäisen potentiaalin, jonka nykyihminen järjettömästi tuhlaa arjen hälinässä. Rakkaudesta tulee tässä runollinen ymmärrys "luonnollisesta", "oikeasta" elämästä, aidosta ja vilpittömästä, kuten Kuprin sen näkee. Tämä on hymni elinvoimalle, raivoissaan – ja raivossaan rajallinen. Rakkaus sankarittareen ei ole lento, se on kaunista, epätoivoista siipien räpäystäennen kuin putoaa kuiluun. Juoni perustuu Olesyan ja Ivan Timofejevitšin maailman kontrastiin. Hän näkee suhteensa Olesyaan "naiivina, viehättävänä rakkauden saduna", mutta hän tietää etukäteen, että tämä rakkaus tuo surua. Hänen tunteensa vähenee vähitellen, hän melkein pelkää häntä ja yrittää lykätä selitystä. Hän ajattelee ennen kaikkea itseään, hänen ajatuksensa ovat itsekkäitä: "Hyvät ja oppineet ihmiset menevät naimisiin ompelijoiden, piikojen kanssa... ja elävät ihanasti... Enkö todellakaan ole onnellisempi kuin muut?" Ja Olesyan rakkaus saa vähitellen voimaa, avautuu ja tulee epäitsekkääksi. Pakana Olesya tulee kirkkoon ja tuskin pakenee julmasta joukosta valmiina repimään "nidan" osiin. Olesya osoittautuu sankaria pitemmäksi ja vahvemmaksi, tämä vahvuus piilee hänen "luonnollisuudessaan". Hän, jolla on ennakoinnin lahja, ymmärtää heidän lyhyen onnensa traagisen lopun väistämättömyyden. Mutta tässä hänen itsensä kieltämisessä soi todellinen vilpittömän rakkauden hymni, jossa ihminen pystyy saavuttamaan hengellisen puhtauden ja jalouden. Rakkauden kuoleman (tai kuoleman rakkaudesta) Kuprin tulkitsee väistämättömäksi.

Mutta Kuprin ei absolutisoi kuoleman voimaa: tarinassa "Shulamith" todellisen rakkauden voima muuttuu luomisen ehtymättömäksi energiaksi. "...rakkaus on vahvaa kuin kuolema" - tämä epigrafi keskittyy elämää vahvistavan todellisen tunteen periaatteeseen. Raamatun tarina Israelin kuninkaasta ja "tyttöstä viinitarhoista" paljastaa Kuprinin käsityksen sielujen yhdistämisen mahdollisuudesta, mikä muuttaa koko merkityksenolemassaolo. Jos Salomo on tarinan alussa vakuuttunut siitä, että "kaikki maailmassa on turhuutta ja hengen raivoa", niin myöhemmin rakkaus antaa hänelle uutta ymmärrystä Genesis. Maailma avautuu rakastajille kaikessa rikkaudessaan jajuhlava värikkyys: "hunajakenno tippuu huuliltasi", "korallit muuttuvat punaisemmiksi hänen tummalla rinnallaan", "turkoosi hänen sormissaan heräsi henkiin." Rakkaus antaa sinun herättää henkiin kuolleita esineitä, saa sinut uskomaan kuolemattomuuden mahdollisuuteen: “...kaikki maailmassa toistaa itseään - ihmiset, eläimet, kivet, kasvit toistavat itseään. Sinä ja minä toistamme itseämme, rakkaani." Kuprin kuvaa rakkautta ilman synkkiä vaistoja ja se tulkitaan luomukseksi, luomukseksi, jolla on valtaa elämästä ja kuolemasta: ei ole sattumaa, että finaalissa kuningas Salomo alkaa kirjoittaa "Laulujen laulua" ja ikuistaa siten Shulamithin nimen. .

4. "Granaattirannekoru". "Harvinaisen rakkauden lahja."

Tarinassa "Granaattirannerengas" kirjailija kuvaa ihanteellista, poikkeuksellista ja puhdasta rakkautta. Kuprin itse sanoi myöhemmin, ettei hän koskaan kirjoittanut "mitään siveempää". On ominaista, että suuri rakkaus iskee tavallisimpiin "pikkumiehiin" - valvontakammion virkailijaan Zheltkoviin, joka taivuttaa selkänsä työpöytänsä ääressä. "Granaattiomenarannekorulle" antaa erityisen voiman se, että siinä rakkaus on odottamaton lahja – runollinen ja valaiseva elämä – arkipäivän, vakiintuneen arjen raittiuden todellisuuden joukossa.

"Vera Nikolaevna Sheina odotti aina jotain onnellista ja upeaa nimipäivältään." Hän saa lahjaksi mieheltään - korvakorut, lahja siskoltaan - muistikirjan ja mieheltä, jolla on nimikirjaimet G.S.Zh. - rannekorun. Tämä on lahja Zheltkovilta: "kultainen, heikkolaatuinen, erittäin paksu... ulkopuolelta kaikki peitetty... granaateilla." Se näyttää tahmealta muistoesineeltä muihin lahjoihin verrattuna. Mutta sen arvo on muualla: Zheltkov antaa arvokkaimman, mitä hänellä on - perheen jalokiven. Vera vertaa rannekorun kiviä vereen: "Juuri verta!" - hän huudahtaa. Sankaritar on ahdistunut ja näkee rannekorussa jonkinlaisen huonon enteen.

Kuprinin teosten läpi kulkee punaisen värin koristelu: Sulamithilla oli "kaulakoru punaisista kuivista marjoista", Olesja jättää matkamuistoksi halpoja punaisia ​​helmiä, "koralleja"... Punainen on rakkauden, intohimon väri, mutta Zheltkoville se on toivottoman, innostuneen, epäitsekkään rakkauden symboli.

Jos tarinan alussa parodioidaan rakkauden tunnetta, koska Veran aviomies nauraa Zheltkoville, joka ei ole hänelle vielä tuttu, niin myöhemmin rakkauden teema paljastuu lisätyissä jaksoissa ja saa traagisen konnotaation. Kenraali Anosov kertoo rakkaustarinansa, jonka hän muistaa ikuisesti - lyhyen ja yksinkertaisen, joka näyttää uudelleenkerronnassa vain armeijan upseerin mauttomalta seikkailulta. "En näe todellista rakkautta! Minäkään en ole nähnyt sitä aikaani!" - sanoo kenraali ja antaa esimerkkejä tavallisista, vulgaarisista ihmisten liitoista, jotka on tehty syystä tai toisesta. "Missä on rakkaus? Epäitsekäs, epäitsekäs rakkaus, ei odota palkintoa? Se, josta sanotaan, on vahva kuin kuolema? Rakkauden täytyy olla tragedia. Maailman suurin salaisuus! Keskustelu rakkaudesta toi esille tarinan lennättäjästä, joka rakasti prinsessaa, ja kenraali tunsi sen totuuden: ”Ehkä elämänpolkusi, Verochka, halki juuri sellainen rakkaus, josta naiset haaveilevat ja josta miehet eivät ole mitään. enää kykenevä."

Harvinaisin korkean rakkauden lahja tulee Zheltkovin elämän ainoaksi sisällöksi; "ei mikään maallinen" häiritse häntä. Arjen alue, jossa kaikki muut sankarit elävät - Anna, Tuganovsky, Shein, Vera Nikolaevna itse - on vastakohtana henkisen, aineettoman voiton kanssa, jonka symboli tarinassa on musiikki. Beethovenin sonaatti ilmaisee "sielun valtavaa tragediaa", ikään kuin jatkaisi refrääniä "pyhitetty olkoon nimesi". Vera Nikolaevnassa, jonka Zheltkov näki vahingossa sirkuksen laatikossa, "kaikki maan kauneus" ruumiillistuu hänelle. Kuprinin käsityksen mukaan kauneus liittyy tiettyyn perimmäiseen, absoluuttiseen totuuteen, "syvään ja suloiseen salaisuuteen", jonka vain rakastava, epäitsekäs sydän ymmärtää. Kokemansa tunteen suuruuden perusteella Kuprin rinnasti hassun sukunimen omaavan merkityksettömän virkailijan "suuriin kärsijiin" Pushkiniin ja Napoleoniin. Zheltkovin huomaamaton ja pikkumainen elämä päättyy "kaikkeen rauhoittavaan kuolemaan" ja rakkauden rukoukseen.

Erikoistapauksen, tapauksen elämästä (Zheltkovilla ja Vera Nikolaevnalla oli todellisia prototyyppejä), Kuprin poetisoi. Kirjoittajan mukaan ihanteellinen rakkaus on "aina tragedia, aina kamppailu ja saavutus, aina ilo ja pelko, ylösnousemus ja kuolema". Tämä on harvinainen lahja, ja voit ohittaa sen, koska se tapahtuu "vain kerran tuhannessa vuodessa".

Ihanteellinen rakkaus Kuprinia kohtaan on korkein autuus, jonka ihminen voi löytää maan päällä. Tämä on mahdollisuus luoda, joka liittyy erottamattomasti luovuuteen. Vain rakkaudessa ihminen voi ilmaista itseään: "Se ei ole vahvuudessa, ei näppärässä, ei älyssä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ilmaistaan. Mutta rakastunut! Tämä tunne, jopa onneton,itsessään tulee elämän huippu, sen tarkoitus ja oikeutus. Osoittaen sosiaalisten suhteiden epätäydellisyyttä, Kuprin löytää ihanteellisessa ylevässä rakkaudessa harmonian keskuksen maailman ja itsensä kanssa. Rakkaus ja kyky rakastaa on aina sankarin inhimillisyyden testi.

III. PÄÄTELMÄ.

Bunin ja Kuprin ovat kirjailijoita, joiden teokset paljastavat selvästi kuvan ihanteellisesta rakkaudesta. Heille on ominaista tarkka huomio kaikkiin tämän tunteen puoliin: sekä ylevään että aistilliseen, "maanmaaliseen", josta molempia usein moitittiin rakkauskohtausten liiallisesta naturalismista. Sekä Buninille että Kuprinille rakkauskonfliktista tulee lähtökohta pohtia ihmisluontoa, ihmisen olemassaolon lakeja, elämän lyhyyttä ja kuoleman väistämättömyyttä. Maailmankuvan erosta huolimatta heidän näkemyksissään voidaan jäljittää yhteisiä piirteitä: rakkaus kuvataan kaiken kuluttavana elementtinä, johon ihmismielellä ei ole valtaa. Se tuo mukanaan mahdollisuuden tutustua Olemassaolon salaisuuksiin, tietoisuuden jokaisen ihmiselämän ainutlaatuisuudesta, jokaisen elätyn hetken arvosta ja ainutlaatuisuudesta. Mutta Buninissa rakkaus, jopa ihanne, kantaa tuhon ja kuoleman merkkiä, ja Kuprin ylistää sitä luomisen lähteenä. Buninille rakkaus on "auringonpistos", tuskallinen ja autuas; Kuprinille se on muuttunut maailma, täynnä syvimpää merkitystä, vailla arjen turhuutta. Kuprin, joka uskoo lujasti ihmisen alun perin hyvään luonteeseen, antaa hänelle mahdollisuuden tulla täydelliseksi rakkaudessa. Bunin tutkii ihmissielun "pimeitä kujia" ja vertaa rakkauden tragediaa ihmisrodun tragediaan. Mutta sekä Kuprinille että Buninille todellinen, ihanteellinen rakkaus on aina ihmisen elämän korkein, rajoittava kohta. Molempien kirjoittajien äänet sulautuvat "kiihkeäksi ylistykseksi" rakkaudesta, "joka yksin on kalliimpaa kuin rikkaus, kunnia ja viisaus, joka on kalliimpi kuin elämä itse, koska se ei arvosta edes elämää eikä pelkää kuolemaa".

IV. KIRJASTUS

Kuprin A.I. Kokoelmat teokset 2 osassa. Esipuhe O. N. Mikhailov. - M., kaunokirjallisuus, 1980

Bunin I. A. Kerätyt teokset 9 osassa. - M.: Fiktio, 1967.

A. I. Kuprin. Suosikit. - Moskova, Neuvosto-Venäjä, 1979 G.

A. I. Kuprin. Suosikit. - Moskova, Lastenkirjallisuus, 1987.

Yu Maltsev. I. A. Bunin. /kirjassa: I. A. Bunin. Suosikit. - M.: 1980

I. A. Bunin. Helvetin päivät. Muistoja. Artikkelit/ Koottu, esipuhe, kommentti. A.K. Baboreko. – M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1990.

I. A. Bunin. Kirjeitä, muistoja. /kirjassa: Ei-kiireellinen kevät - Moskova, Koululehti, 1994

I. A. Bunin. "Antonov-omenat" Murmanskin kirjakustantaja, 1987

A. I. Kuprin. Kirje Batjuškoville / kirjassa: A. I. Kuprin. Suosikit. – Moskova, Neuvosto-Venäjä, 1979, s. 13