Musiikkimerkit, symbolit ja instrumentit. Musiikkimerkit, symbolit ja soittimet Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat

Koti / Aistit

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ilmentäneet tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan taiteen kautta. Jotkut maalasivat maalauksen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, jokapäiväistä elämää sekä ikimuistoisia jaksoja omasta elämäkerrasta. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja antaen niille jonkinlaisen symbolisen merkityksen. Erikoisimpia niistä alettiin kutsua maailman ihmeiksi. Kolmannen käsistä ilmestyi peräkkäin sivut tulevista runoista, romaaneista, eeposista, joissa jokaiseen juonen hetkeen valittiin vahva, sopiva, kirjoittajan mielestä sopiva sana.

Oli kuitenkin myös niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä työkaluja ilmaisemaan tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Nykyään käsitteelle "musiikki" annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos väitämme objektiivisesti, tämä on eräänlainen taide, jonka pääaihe on tämä tai tuo ääni.

On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "muusien toimintaa".

Neuvostoliiton tiedemies Arnold Sokhor puolestaan uskoi, että musiikki omituisella tavalla heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa myös ihmiseen mielekkäiden ja erityisesti sävelkorkeuteen ja ajallisesti järjestettyjen äänisarjojen kautta, joiden pääkomponentit ovat äänet.

Lyhyt musiikin historia

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisen Afrikan alueella he yrittivät muodostaa yhteyden henkiin, jumaliin erilaisten laulujen avulla, jotka ovat osa rituaaleja. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mistries", jotka rinnastettiin genreihin. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat "Kuolleiden kirja" ja "Pyramiditekstit", jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osiriksen "intohioita". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka kykenivät saavuttamaan kulttuurissaan korkeimman, ja tähän on syytä lisätä, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion.

Vuosien saatossa musiikki on kehittynyt ja muotoutunut. Useat pääsuunnat alkoivat erottua siinä.

Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: (eli erilaiset kirkon laulut, liturgiat), bardilaulut ja maallinen musiikki (elävä esimerkki sellaisesta genrestä on hymni). Ihmisten vuorovaikutusprosessissa nämä tyylilajit sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Joten 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen esikuva.

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuottimerkit ovat tavanomaisia graafisia symboleja, joiden päätehtävä on osoittaa äänenkorkeuden sekä tietyn äänen suhteellisen keston. Ei ole mikään salaisuus, mikä on musiikin käytännön perusta. Kaikille sitä ei kuitenkaan anneta. Musiikkimerkkien opiskelu on melko aikaa vievä prosessi, jonka hedelmiä vain kärsivällisimmät ja ahkerimmat voivat maistaa.

Jos alamme nyt syventyä nykyaikaisen merkintätavan erityispiirteisiin, tästä artikkelista tulee lievästi sanottuna erittäin pitkä. Tätä varten on tarpeen kirjoittaa erillinen, melko laaja teos musiikillisista merkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietysti "diskanttiavain". Olemassaolonsa aikana siitä on tullut eräänlainen musiikkitaiteen symboli.

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Musiikki-instrumenteiksi kutsutaan esineitä, jotka mahdollistavat erilaisten teoksen luomiseen tarvittavien äänien poimia. Nykyään olemassa olevat soittimet jaetaan kykyjensä, käyttötarkoituksensa, ääniominaisuuksiensa mukaisesti useisiin pääryhmiin: koskettimet, lyömäsoittimet, puhallin, jousit ja kaislikot.

On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachsin järjestelmä voidaan mainita elävänä esimerkkinä).

Melkein minkä tahansa musiikkiääniä tuottavan instrumentin fyysinen perusta (erilaisia sähkölaitteita lukuun ottamatta) on resonaattori. Se voi olla merkkijono, niin kutsuttu värähtelypiiri, ilmapylväs (tietyssä tilavuudessa) tai mikä tahansa muu esine, jolla on kyky varastoida sille värähtelyjen muodossa siirtynyt energia.

Resonanssitaajuus asettaa ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen) parhaillaan tuotettavalle äänelle.

On huomattava, että soittimella on kyky toistaa samanaikaisesti käytettyjen resonaattoreiden määrää vastaava määrä ääniä. Suunnittelussa niitä voi olla eri määrä. Äänenpoisto alkaa, kun resonaattoriin syötetään energiaa. Jos muusikon on pysäytettävä ääni väkisin, voit turvautua sellaiseen vaikutukseen kuin vaimennus. Joillakin instrumenteilla on mahdollista muuttaa resonanssitaajuuksia. Jotkut instrumentit, jotka tuottavat ei-musiikin ääniä (kuten rummut), eivät käytä tätä laitetta.

Mitä ne ovat ja mitä ne ovat?

Laajassa merkityksessä musiikkiteos tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansa kappale, improvisaatio tai kansanlaulu. Toisin sanoen käytännöllisesti katsoen kaikkea, mitä voidaan välittää äänten järjestetyillä värähtelyillä. Sille on yleensä ominaista tietty sisäinen täydellisyys, aineellinen lujittaminen (musiikkimerkkien, nuottien jne. kautta), eräänlainen erikoinen motivaatio. Tärkeää on myös ainutlaatuisuus, jonka takana pääsääntöisesti ovat tekijän tunteet ja kokemukset, jotka hän halusi esitellä teoksensa yleisölle.

On huomattava, että termi "musiikkikappale" vakiintuneena käsitteenä ilmestyi taiteen alalla suhteellisen äskettäin (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jossain XVIII-XIX vuosisatojen alueella). Tähän asti hänet korvattiin kaikin mahdollisin tavoin.

Joten esimerkiksi Johann Herder käytti sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avantgardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä erilaisia musiikkikappaleita on valtava määrä. Ehdotamme harkitsemaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.

I. Laulu (tai laulu)

Laulu on yksi yksinkertaisimmista, mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runollista tekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä suunnista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä sen eri muotoja, genrejä jne.

II. Sinfonia

Sinfonia (käännetty kreikaksi - "harmonia, armo, konsonanssi") on musiikkiteos, joka on ensisijaisesti tarkoitettu orkesterin esitettäväksi ja joka voi olla vaski-, jousi-, kamari- tai sekoitettu. Joissakin tapauksissa simonia voi sisältää laulua tai kuoroa.

Usein tämä teos tuodaan lähemmäksi muita genrejä, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfonia-fantasia jne.)

III. Preludi ja fuuga

Alkusoitto (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on pieni kappale, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.

Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan soittimille, kuten cembalolle, uruille, pianolle

Aluksi nämä teokset oli tarkoitettu niin, että muusikoilla oli mahdollisuus "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin erottaa alkuperäisistä itsenäisistä teoksista.

IV. Ruho

Tämä tyyppi on myös varsin mielenkiintoinen, koska siihen ei kiinnitetä paljon huomiota. Touche - (ranskan sanasta "key", "johdanto") on musiikkikappale, joka esitetään tervehdyksen merkkinä. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä Saksassa.

Tällaisen teoksen päätarkoitus on kiinnittää yleisön huomio tapahtumaan sekä tuoda tapahtumaan sopiva emotionaalinen väritys (yleensä nämä ovat erilaisia juhlallisia seremonioita). Puhallinorkesteri esittää usein musiikkikappaleen tervehdyksenä. Varmasti kaikki ovat kuulleet ruhot, joita esitetään palkintojen jakamisen yhteydessä jne.

Tämän päivän artikkelissamme olemme analysoineet, mitä soittimet, merkit, teokset ovat. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.

Lyhenne nuottikirjoituksesta

Kuinka tulkita nuotteista usein löytyviä lisämerkkejä?
Nuotinkirjoituksessa erityisiä nimityksiä käytetään lyhentämään teoksen nuottia. Tämän seurauksena se lyhentää äänitteen lisäksi myös muistiinpanojen lukemista.
On supistumismerkkejä, jotka osoittavat erilaisia toistoja: tahdin sisällä, useita tahoja, jokin osa kappaleesta.
Käytetään lyhenteitä, jotka velvoittavat suorittamaan kirjallisen yhden tai kaksi oktaavia korkeammalle tai pienemmälle.
Tarkastellaan joitain tapoja lyhentää nuottikirjoitusta, nimittäin:

1. Reprise.

Repriisi ilmaisee tarpeen toistaa osa työstä tai koko työ. Katsokaa kuvaa:

Kuva 1-1. Esimerkki yhteenvedosta

Kuvassa näet kaksi reprisen hahmoa, jotka on ääriviivattu punaisilla suorakulmioilla. Näiden merkkien välissä on osa työtä, joka on toistettava. Kyltit "katsovat" pisteillä toisiaan.
Jos sinun tarvitsee toistaa vain yksi mitta (jopa useita kertoja), voit käyttää seuraavaa merkkiä (samanlainen kuin prosenttimerkki):

Kuva 1-2. Toista koko mitta

Koska harkitsemme yhden tahdin toistamista molemmissa esimerkeissä, molemmat tallenteet toistetaan seuraavasti:

Kuva 1-3. Nuottikirjoitus ilman lyhennettä

nuo. 2 kertaa - sama asia. Kuvassa 1-1 toisto antaa yhteenvedon, kuvassa 1-2 "prosentti"-merkin. On tärkeää ymmärtää, että "prosentti"-merkki kopioi vain yhden mittarin ja uusinta voi kattaa mielivaltaisen suuren osan teoksesta (jopa koko teoksen). Mikään toistomerkki ei voi osoittaa minkä tahansa tahdin osan toistoa - vain koko tahdin.
Jos toisto osoitetaan toistolla, mutta toiston päätteet ovat erilaiset, he laittavat hakasulkeet numeroilla, jotka osoittavat, että tämä toimenpide tulee soittaa ensimmäisellä toistolla, tämä toisella jne. Kannakkeita kutsutaan "volteiksi". Ensimmäinen voltti, toinen jne.
Harkitse esimerkkiä, jossa on reprise ja kaksi volttia:

Kuva 1-4. Esimerkki, jossa on reprise ja voltit

Kuinka pelata tätä esimerkkiä? Selvitetään se nyt. Täällä kaikki on yksinkertaista. Reprise kattaa tangot 1 ja 2. Toisen tangon yläpuolella on voltti numerolla 1: soitamme tämän tangon ensimmäisellä kierroksella. Takin 3 yläpuolella on voltti numerolla 2 (se on jo repriisin rajojen ulkopuolella, niin sen pitäisi olla): soitamme tätä tankoa repriisin toisella kierrolla tangon 2 sijasta (voltti numero 1 sen yläpuolella).
Joten soitamme tahdot seuraavassa järjestyksessä: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Kuuntele melodia. Seuraa nuotteja kuunnellessasi.

Tulokset.
Olet tutustunut kahteen vaihtoehtoon nuottimerkinnän lyhentämiseksi: yhteenveto ja "prosentti"-merkki. Repriisi voi kattaa mielivaltaisen suuren osan kappaleesta, ja "prosentti"-symboli toistaa vain yhden tahdin.

2. Toistaa askeleen sisällä.

Melodisen hahmon toisto.
Jos samaa melodista hahmoa käytetään yhdessä taktissa, niin tällainen mitta voidaan kirjoittaa seuraavasti:

Kuva 2-1. Melodinen hahmotoisto

Nuo. toimenpiteen alussa ilmaistaan melodinen hahmo, ja sen sijaan, että piirrettäisiin tämä luku vielä 3 kertaa, pelkät liput 3 kertaa osoittavat toiston tarpeen. Lopulta pelaat itse asiassa seuraavaa:

Kuva 2-2. Esittää melodisen hahmon

Samaa mieltä, lyhennetty merkintä on helpompi lukea! Huomaa: meidän muodossamme jokaisessa nuotissa on kaksi lippua (kuudentoista nuotti). Siksi toiston merkkejä kaksi ominaisuudet.

Toista muistiinpano.
Yhden nuotin tai soinnun toisto ilmoitetaan samalla tavalla. Harkitse tätä esimerkkiä:

Kuva 2-3. Yhden nuotin toisto

Tämä äänitys kuulostaa, kuten luultavasti jo arvasitkin, seuraavalta:

Kuva 2-4. Toteutus

Tremolo.
Kahden äänen nopeaa, tasaista toistamista kutsutaan tremoloksi. Kuvassa 3-1 näkyy tremolo, joka vaihtelee kahden nuotin välillä: "C" ja "B":

Kuva 2-5. Esimerkki tremolo-soundista

Lyhyesti sanottuna tämä tremolo näyttää tältä:

Kuva 2-6. Tremolo äänitys

Kuten näette, periaate on sama kaikkialla: yksi tai kaksi (kuten tremolossa) nuottia ilmoitetaan, joiden kesto on yhtä suuri kuin todellisuudessa soitettujen nuottien summa. Nuottityynyn viivat osoittavat soitettavien nuottilippujen lukumäärän.
Esimerkeissämme toistamme vain yhden nuotin äänen, mutta voit löytää myös seuraavanlaisia lyhenteitä:

Kuva 2-7. Ja tämä on myös tremolo

Tulokset.

Tässä osiossa opit mittauksen eri toistoista.

3. Siirron merkit per oktaavi.

Jos pieni osa melodiasta on liian matala tai korkea helppoon kirjoittamiseen ja lukemiseen, toimi seuraavasti: melodia kirjoitetaan niin, että se on henkilökunnan henkilökunnan päälinjoilla. Ne kuitenkin osoittavat, että sinun on soitettava oktaavia korkeammalla (tai matalammalla). Miten tämä tehdään, tarkastelemme kuvissa:

Kuva 3-1. 8va velvoittaa soittamaan oktaavin korkeammalle

Huomaa: 8va on kirjoitettu yllä olevien nuottien yläpuolelle, ja jotkut nuotit on korostettu katkoviivalla. Kaikki nuotit katkoviivan alapuolella, alkaen 8va:sta, soivat oktaavin korkeammalla kuin kirjoitettu. Nuo. mitä kuvassa näkyy, pitäisi pelata näin:

Kuva 3-2. Toteutus

Katsotaanpa nyt esimerkkiä, jossa käytetään matalia säveliä. Katsokaa seuraavaa kuvaa (Agatha Christien sävelmä):

Kuva 3-3. Melodia lisälinjoilla

Tämä osa melodiasta on kirjoitettu alla oleville lisäviivoille. Käytetään merkintää "8vb", joka osoittaa katkoviivalla ne nuotit, joita on alennettava oktaavin verran (tässä tapauksessa sauvassa olevat nuotit kirjoitetaan oktaavin varsinaista ääntä korkeammalle):

Kuva 3-4. 8vb velvoittaa soittamaan oktaavin alempana

Tekstistä on tullut kompaktimpi ja helpompi lukea. Nuottien ääni pysyi samana.
Tärkeä seikka: jos koko melodia soi matalilla nuoteilla, kukaan ei tietenkään vedä katkoviivaa koko kappaleen alle. Tässä tapauksessa käytetään bassoavainta Fa. 8vb ja 8va käytetään lyhentämään vain osa kappaleesta.
Sellainenkin vaihtoehto on olemassa. 8va:n ja 8vb:n sijaan voidaan kirjoittaa vain 8. Tässä tapauksessa katkoviiva sijoitetaan nuottien yläpuolelle, jos haluat soittaa oktaavia korkeammalle, ja nuottien alle, jos haluat soittaa oktaavia matalammalla.

Tulokset.
Tässä luvussa opit toisen tyyppisestä nuotinkirjoituksen lyhenteestä. 8va tarkoittaa, että soittaa oktaavin korkeammalle kuin mitä on kirjoitettu, ja 8vb on oktaavin kirjoitetun alapuolella.

4. Dal Segno, Da Coda.

Sanoja Dal Segno ja Da Coda käytetään myös nuottien lyhentämiseen. Niiden avulla voit joustavasti järjestää musiikkikappaleen osien toistoja. Voimme sanoa, että nämä ovat kuin liikennettä järjestäviä liikennemerkkejä. Ei vain tiellä, vaan tuloksen mukaan.

Dal Segno.
Merkki osoittaa, mistä haluat aloittaa toistamisen. Huomaa: merkki osoittaa vain paikan, josta uusinta alkaa, mutta itse uusinta on vielä liian aikaista pelata. Ja lause "Dal Segno", joka usein lyhennetään "D.S.", velvoittaa sinut aloittamaan pelaamisen. "D.S." yleensä seuraa, kuinka uusinta pelataan. Tästä lisää alla.
Toisin sanoen: esitä kappale, kohtaa merkki ja jätä se huomiotta. Kun olet tavannut lauseen "D.S." - alkaa leikkiä merkillä.
Kuten edellä mainittiin, ilmaisu "D.S." ei vain velvoita aloittamaan toistoa (siirry merkkiin), vaan myös osoittaa kuinka edetä:
- ilmaus "D.S. al Fine" tarkoittaa seuraavaa: aloita pelaaminen nimimerkistä sanaan "Fine";
- lause "D.S. al Coda" velvoittaa sinut palaamaan merkkiin ja pelaamaan lauseeseen "Da Coda", sitten siirtymään koodiin (aloita pelaaminen kyltistä).

Coda.
Tämä on musiikkikappaleen viimeinen osa. Se osoitetaan kyltillä. "Codan" käsite on melko laaja, se on erillinen aihe. Osana nuotinkirjoituksen tutkimusta tarvitsemme vain koodimerkin:.

Esimerkki 1. "D.S. al Finen" käyttö.

Katsotaanpa tankojen järjestystä.
Palkki 1. Sisältää Segno () -merkin. Tästä hetkestä lähtien aloitamme toiston pelaamisen. Emme kuitenkaan ole vielä löytäneet merkkejä toistosta (lause "D.S ....") (tämä lause on toisessa mittasuhteessa), joten jätämme merkin huomiotta.
Myös ensimmäisessä mittassa näemme lauseen "Da Coda". Se tarkoittaa seuraavaa: kun pelaamme toistoa, on tarpeen vaihtaa tästä lauseesta koodiin (). Jätämme sen myös huomiotta, koska toisto ei ole vielä alkanut.

Oli kuitenkin myös niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä työkaluja ilmaisemaan tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Mitä musiikki on?

Nykyään käsitteelle "musiikki" annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos väitämme objektiivisesti, tämä on eräänlainen taide, jonka pääaihe on tämä tai tuo ääni.

On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "muusien toimintaa".

Lyhyt musiikin historia

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisen Afrikan alueella he yrittivät muodostaa yhteyden henkiin, jumaliin erilaisten laulujen avulla, jotka ovat osa rituaaleja. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mistries", jotka rinnastettiin genreihin. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat "Kuolleiden kirja" ja "Pyramiditekstit", jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osiriksen "intohioita". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka saavuttivat musiikin korkeimman ilmaisun kulttuurissaan. Tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion olemassaolon.

Vuosien saatossa musiikki on kehittynyt ja muotoutunut. Useat pääsuunnat alkoivat erottua siinä.

Klassisen teorian mukaan 800-luvulle mennessä maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: gregoriaaninen laulu (eli erilaiset kirkon laulut, liturgiat), bardilaulu ja maallinen musiikki (eloisa esimerkki sellaisesta genrestä on hymni ). Ihmisten vuorovaikutusprosessissa nämä tyylilajit sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Joten 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen esikuva.

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuottikyltit ovat tavanomaisia graafisia symboleja, jotka sijaitsevat henkilökunnan päällä. Niiden päätehtävänä on ilmaista tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, että nuotinkirjoitus on musiikin käytännön perusta. Kaikille sitä ei kuitenkaan anneta. Musiikkimerkkien opiskelu on melko aikaa vievä prosessi, jonka hedelmiä vain kärsivällisimmät ja ahkerimmat voivat maistaa.

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachsin järjestelmä voidaan mainita elävänä esimerkkinä).

Resonanssitaajuus asettaa ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen) parhaillaan tuotettavalle äänelle.

Mitä musiikkiteokset ovat ja mitä ne ovat?

Esimerkiksi Wilhelm Humboldt ja Johann Herder käyttivät sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avantgardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä erilaisia musiikkikappaleita on valtava määrä. Ehdotamme harkitsemaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.

I. Laulu (tai laulu)

Laulu on yksi yksinkertaisimmista, mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runollista tekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä suunnista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä sen eri muotoja, genrejä jne.

II. Sinfonia

Usein tämä teos tuodaan lähemmäksi muita genrejä, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfonia-fantasia jne.)

III. Preludi ja fuuga

Alkusoitto (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on pieni kappale, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.

Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan soittimille, kuten cembalolle, uruille, pianolle

IV. Ruho

Tämän päivän artikkelissamme olemme analysoineet, mitä soittimet, merkit, teokset ovat. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.

Lyhyt musiikin historia

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Mitä ne ovat ja mitä ne ovat?

I. Laulu (tai laulu)

II. Sinfonia

III. Preludi ja fuuga

IV. Ruho

Mitä musiikki on?

Lyhyt musiikin historia

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Mitä musiikkiteokset ovat ja mitä ne ovat?

I. Laulu (tai laulu)

II. Sinfonia

III. Preludi ja fuuga

IV. Ruho

Toimittajan valinta