Taiteilijan teoksia n golts. Nika Golts: "Kirja on teatteria"

Hyvää iltapäivää.

Tänä vuonna kustantamo "Painting-Info" sarjassa "Masters of Fine Arts" julkaisi albumin Nika Golts. Kirja- ja maalaustelinegrafiikka".

Painos on mielenkiintoinen paitsi siksi, että se on yhden suosikkikuvittajani ensimmäinen julkaistu albumi. Asia on siinä, että Nika Georgievna sävelsi sen itse, ja on monia teoksia, joita ei voi nähdä missään muualla. Nämä ovat hänen julkaisemattomia kuvituksia kirjoille, joita ei koskaan julkaistu. Jotain, mitä hän itse kieltäytyi julkaisemasta, jotain päinvastoin piirrettiin vuosina, jolloin työtä ei ollut, ja Nika Georgievna yksinkertaisesti kuvitti jonkun "itsekseen", eikä kustantajaa löydetty.

Lisäksi tämä kirja sisältää monia hänen maalaustelinegrafiikansa - enimmäkseen maisemia, jotka hän on maalannut hänen matkoillaan.

Albumin levikki, jos en sekoita sitä, on joko 50 tai 100 kopiota, eikä se mennyt myyntiin - kaikki meni kirjailijalle, jonka kustannuksella kirja julkaistiin. Siksi, kun Nika Georgievna antoi sen minulle, päätin, että ei ollut kovin rehellistä pitää kaikkea salassa, ja skannasin tusinaa sivua alusta alkaen. Jos kiinnostaa niin voin jatkaa.

Albumia edeltää lyhyt artikkeli, jonka Nika Goltz on itse kirjoittanut.

Olen syntynyt Moskovassa. Asuimme Mansurovsky Lanella yksikerroksisessa puutalossa, jossa oli valkoiset kaakeliuunit. Tämä talo kuului ennen isoäidilleni. Pihalla oli omenapuu, jonka isäni oli istuttanut siemeneksi.

Isäni Georgi Pavlovich Golts ei ollut vain arkkitehti, vaan myös erinomainen teatteritaiteilija sekä erinomainen graafikko. Hän piti usein kotona työskentelystä, työskenteli sekä yksin että ystävien kanssa, kaikilla pöydillä ja pianolla oli tauluja, joissa oli arkkitehtonisia projekteja ja luonnoksia maisemista ja pukuista. Hän piirsi minulle paljon ja mielenkiintoisesti. Ja piirsin hänen viereensä.

Olen aina maalannut. Se ei olisi voinut olla toisin. Ensimmäinen ja tärkein opettajani oli tietysti isäni. Hän ei opettanut minua ohjeilla, vaan koko elämällään, täynnä intensiivistä, iloista työtä, hänen luovaa käsitystään ja maailman selittämistä,

Olen äidilleni velkaa kiinnostukseni ja rakkauteni klassista kirjallisuutta kohtaan.

Talossa oli paljon taidekirjoja. Ja siellä oli rakas koira, jonka kanssa kasvoin, kissat, linnut, jotka lensivät kahden huoneemme läpi.

Uskon, että kaikki työni paras on lapsuudestani.

Vuonna 1939 astuin Moskovan taidekouluun. Hyvä puoli siinä oli, että me kaikki työskentelimme siellä intohimoisesti. Tämä luova jännite ilmeni erityisesti sodan päivinä, kun koulu evakuoitiin Bashkiriaan. Työskentelimme suurella innolla. Kiitos opettajillemme. He tukivat tätä nousua. Monet upeat taiteilijat ovat valmistuneet koulustamme. Heidän nimensä ovat nyt hyvin tiedossa.

Talven 1942 lopussa isäni tuli hakemaan minua ja vei minut Chimkentiin, missä arkkitehtiakatemia, jonka varsinainen jäsen hän oli, evakuoitiin. Hän piirsi ja kirjoitti paljon tässä kauniissa Keski-Aasian kaupungissa (nyt hänen teoksensa ovat Puškinin valtion taidemuseossa ja A.V. Shchusevin valtionmuseossa). Ja taas piirsin hänen viereensä.

Vuonna 1943 palasimme Moskovaan, ja astuin Moskovan valtion taideinstituuttiin, joka on nimetty V.I. Surikov. Luulen, että sekä taidekoulussa että instituutissa opimme pääasiassa toisiltaan. Tämä oli pääasia - erilaisia, usein erittäin lahjakkaita taiteilijoita työskentelivät rinnakkain. Ja tietysti päivittäinen työ luonnosta oli tärkeää. Yleisesti ottaen olen sitä mieltä, että taiteilijan pitäisi "kykeä". On tarpeen tutkia tekniikkaa, maalauksen lakeja, oppia piirtämään. Tämä ei tarkoita, etteikö näitä lakeja voisi rikkoa. Päinvastoin, se on välttämätöntä. Mutta oikeuden rohkeaseen, odottamattomaan, rohkeaan siirtoon antaa vain vapaa mestaruus.

Vuonna 1946 isäni kuoli. Se ei ollut vain surua, se käänsi maailmani.

Vuonna 1959 puolustin diplomini Moskovan valtion taideinstituutissa. Kaksi vuotta ennen valmistumista opiskelin monumentaalisessa työpajassa N.M. Chernysheva. Ihana taiteilija, valoisa ihminen ja todellinen Opettaja, hän ei kohdellut meitä opiskelijina, vaan taiteilijoina. Sai minut uskomaan itseeni. Hän auttoi jokaista löytämään oman, yksilöllisen, erilaisen.

Unelmoin seinien maalaamisesta. Mutta ainoa monumentaalinen työni oli sadan metrin seinän maalaus rakenteilla olevassa lasten musiikkiteatterissa N.I. Sats vuonna 1979, jonka koostumukseen sisällytin isäni kaksi paneelia (vuodelta 1928 peräisin oleviin luonnoksiin).

Tulin ensin kustantamoihin ansaitakseni rahaa, mutta pian minulle kävi selväksi, että tämä oli minun. Loppujen lopuksi jatkoin koko ajan, kuten lapsuudessa, kuvien piirtämistä "itselleni".

Lisäksi kävi ilmi, että kirjan kuvitus on samanlainen kuin monumentaalimaalaus.

Molemmat liittyvät tiettyyn tiettyyn tilaan, sen ratkaisuun ja tiettyyn teemaan.

Ja kirja on myös teatteria. Kuvittaja taiteilija teeskentelee leikkiä. Hän on sekä kirjailija että näyttelijä, valon ja värin mestari ja mikä tärkeintä, koko toiminnan ohjaaja. Siellä on oltava harkittu kohtaussarja, täytyy olla huipentuma. Olen aina kiehtonut tämä kirjan päätös esityksenä.

En pidä mahdollisena vääristää kirjoittajan ajatusta, mutta sen pitäisi olla läsnä lukemisessasi. Ikään kuin kuljettaisit kirjoittajan läpi itsesi, ymmärtämään, mikä sinulle on tärkeää, avataksesi ja näyttääksesi sen. Ja seuraavaa kirjaa ei voi tehdä kuten edellinen, vaan ratkaista uudella tavalla.

Lopulta ymmärrät, että pohjimmiltaan kuvataiteen historia on sarja kuvituksia.

Ensimmäinen kirjani on Andersenin The Steadfast Tin Soldier. Ehkä en ole koskaan ollut niin onnellinen jälkeenpäin kuin sinä päivänä, kun sain useita arkkeja, joissa oli kauan tuttu teksti.

Nyt olen kuin huumeriippuvainen. En voi elää ilman kirjaa. Tilaustyön välissä teen sarjan maalaustelinekuvituksia "itselleni". Pidän näistä tauoista, mutta tarvitsen painetun kirjan. Pidä sitä käsissäsi, katso sitä kaupassa, tiedä, että sitä luetaan.

Minulta kysytään usein, maalaanko lapsille. Mielestäni jokainen taiteilija piirtää suurelta osin itselleen. Piirrän, koska en voi olla piirtämättä. Vaikka on sisäinen vakaumus, että tämä on jollekin, myös lapsille.

En ymmärrä "lastenkirjan" käsitettä. Lastenkirja sisältää sellaisia ​​syviä filosofisia mestariteoksia kuin Don Quijote ja Gulliverin matkat. Andersen ei kirjoittanut satujaan lapsille. Luin ne kuninkaalle. Tämä on luonnollista. Lapset ymmärtävät kaiken. Tietysti paljon riippuu kasvatuksesta, ympäristöstä.

Samoin kuvitukset. Lapset ymmärtävät kaiken, ja jos he eivät ymmärrä, he havaitsevat sen intuitiivisesti, emotionaalisesti.

Lasten parissa työskenteleminen on erityisen tärkeää. Lapsi näkee enemmän kuin aikuinen. Häntä auttaa välittömyys, ei kuvan konventioiden rasittama. Tästä syystä ensivaikutelma kirjasta on niin tärkeä. Se
jää elämään. Korostaa ajattelua, edistää makua. Joskus se on valitettavasti myös huonoa.

"Älä tee pahaa" - tämä lääkärin käsky koskee myös taiteilijaa, joka piirtää lapsille.

Jokaisen kirjoittajan tulee olla kuvissa tunnistettavissa, mutta taiteilija luo oman alkuperäisteoksensa.

Uskon, että kun työskentelemme ei-venäläisen kirjallisuuden parissa, teemme väistämättä venäläisiä kuvituksia. Tämä on siinä, miten ymmärrämme ja tunnemme kirjoittajan, hänen filosofiansa, minkä allegorisen merkityksen annamme. On tärkeää vierailla kirjailijasi maassa, hänen sankariensa toimintapaikalla. Matkustimme tanskalaisten ystävieni kanssa heidän kauniiseen maahan. Tämä voisi tarjota minulle uudenlaisen lähestymistavan Andersenin havainnollistamiseen. Mutta siitä huolimatta minulla on tämä venäläinen Andersen, vaikka pidin siellä piirustuksistani ja monet niistä jäivät Tanskaan. Italia auttoi minua, kummallista kyllä, rakkaani Hoffmannin parissa. Varsinkin prinsessa Brombilissa. Loppujen lopuksi kaikkea tapahtuu siellä Roomassa, mutta fantastisessa Roomassa. Ja kuinka mielenkiintoista Bambergissa olikaan nähdä Hoffmannin asuintalon vieressä olevalla aukiolla hänen pieni muistomerkkinsä kissa Murr olkapäällään. Ajattelin Tunisiaa ja Egyptiä maalattaessani Goughin tarinoita, mutta tein skottilaisia ​​ja englantilaisia ​​tarinoita palattuani Lontoosta ja Edinburghista.

Minut syntyi taiteilijana Neuvostoliiton aikana. Sitten oli tiukka poliittinen sensuuri, oli paljon "ei sallittua", paljon oli vaarallista. Mutta se oli mahdollista kiertää, etenkin lastenkirjan erityispiirteiden vuoksi. Nykyinen sensuuri on paljon huonompi. Tämä on rahasensuuria. Myydäkseen sitä kannattavasti, he yrittävät tehdä kirjasta viileämmän, äänekkäämmän, he ottavat vastaan ​​ulkomaan markkinoiden ei parhaita, usein huonomakuisia esimerkkejä.

Taiteesta tehdään tavara, ja taide on enemmän uskontoa. Ja kuten tiedätte, rahanvaihtajilla ei ole paikkaa temppelissä.

Selviääkö kirja? Syökö tietokone, Internet sen vaihtamatta sitä?

Venäjällä on kirjankuvituksen perinne, jossa parhaat taiteilijamme työskentelivät.

On erittäin tärkeää jatkaa ja kehittää tätä perinnettä kansallisia piirteitä menettämättä. Haluaisin toivoa niin.

No, voimme vain tehdä sen, mitä voimme. Voimme työskennellä.

Teen aina paljon suunnitelmia. Onnistuimme saamaan jotain aikaiseksi. Joitakin töitäni, muutamia, pidän onnellisina. Haluan silti tehdä paljon.

Nika Golts
______________________

Ja nyt - kuvat.

Otsikko:

Ensimmäiset työt. Goltz plus tai miinus 20 vuotta.

Mutta herra Trech ei ollut "Tim Thalerissani" rahan taustalla.

Sharovin kirja, jos joku ei ole lukenut sitä, on yksinkertaisesti mahtava.

Tämä on sama julkaisematon "Malchish-Kibalchish", josta Nika Georgievna kertoi täällä -

Nika Georgievna Golts- Venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja. Venäjän kunnioitettu taiteilija.

Hän syntyi Moskovassa. Isä on kuuluisa arkkitehti, akateemikko.

1939-1942 - opiskeli Moskovan taidekoulussa.

Vuosina 1943-1950. opiskeli Moskovan valtion taideinstituutissa V.I.Surikovin mukaan N.M. Chernyshovin studiossa. Venäjän kunnioitettu taiteilija. Vuodesta 1953 lähtien hän on työskennellyt kirja- ja maalaustelinegrafiikan parissa kustantamoissa "Lastenkirjallisuus", "Neuvostotaiteilija", "Neuvosto-Venäjä", "Russian Book", "Pravda", "Taidekirjallisuus", "EKSMO-Press" ja muut.

Nika Georgievna Golts "maalasi" ensimmäisen kirjansa noin 60 vuotta sitten. Vaikka luultavasti suurin osa tapahtui jo aikaisemmin. Hän alkoi lukea varhain, luki paljon ja kiinnostuneena. Silloin ilmestyi ensimmäinen harrastus - omien kirjojen julkaiseminen. Useita kertoja taitettuja vihkoja, joissa on kuvia-piirroksia ja omia pieniä tekstejä.

”Lastenkirja on erittäin tärkeä asia. Se voidaan tehdä korkealla tasolla, niin korkealla kuin mahdollista. Uskon, että lapset ymmärtävät kaiken. Ja jos he eivät ymmärrä, he havaitsevat - intuitiivisesti, emotionaalisesti. Tärkeintä ei ole määrätä lapsille sarjakuvapupuja ja kissoja. Monta kertaa olen havainnut kuinka lapset luonnoksessa ymmärtävät hyvin nopeasti ja tarkasti, millaista taloa tai puuta piirrät. Lapsi näkee keskeneräisessä piirustuksessa enemmän kuin aikuinen. Häntä auttaa tässä välittömyys, jota ilmaisutavat eivät rasita. Hänellä ei vieläkään ole tottumuksia, ei matkatavaroita kuvallisia kuvia. Siksi lasten kuvituksella on paljon enemmän vastuuta. Joskus annat lapselle ensimmäisen visuaalisen havainnon, kun hänelle luetaan kirja. Jos kuvitus onnistuu, vaikutelma säilyy koko elämän ajan. Se herättää kiinnostusta, välittää merkityksen, joskus paljon paremmin ja tarkemmin kuin itse teksti. Ja se varmasti kouluttaa makua."

Hänen töitään on ollut useissa näyttelyissä eri maissa. Ostanut Tretjakovin galleria.

Tärkeimmät teokset: O. Wilden "Tales"; N. Gogolin "Petersburg Tales"; A. Pogorelskyn "Musta kana tai maanalaiset asukkaat"; Tim Thaler tai D. Crewsin myymä nauru; V. Odojevskin "Tarinat ja tarinat"; Hoffmannin sadut ja tarinat; V. Haufin "Tales"; "XII-XIX vuosisadan saksalainen kansanrunous"; Ch. Perraultin "The Tales of Mother Goose"; Englanti ja skotlantilainen kansantarina; A. Šarovin tarinat "Wizards Come to People", "Käki, Prinssi pihaltamme", "Vokukkapoika ja kolme avainta", "Hernemies ja Simpleton"; "Tales", kirjoittanut G.-Kh. Andersen.

Esimerkki kuvista: Vladimir Odojevski "Isoisä Irenaeuksen saduista".

Valmistettu verkoston materiaalien perusteella.

Palkinnot ja palkinnot:

Tänään on suuren taiteilijan Nika Goltzin syntymäpäivä (10. maaliskuuta 1925)
Näin tämän kuvan Nika Georgievnasta verkossa.
Minusta näyttää siltä, ​​​​että hänen hahmonsa ovat hyvin samanlaisia ​​kuin hän. Katsokaa, kasvojen piirteet, ääriviivat - itse asiassa ei ole turhaa sanoa, että riippumatta siitä, mitä taiteilija piirtää, hän piirtää ennen kaikkea itsensä.
Kiitos Nika Goltsille ainutlaatuisesta satumaailmasta, jonka hän antoi meille!

Haastattelu "Cover"-lehden numeroon 3, 2012

- Nika Georgievna, minkä ikäisenä tajusit, että sinusta tulee taiteilija?

– Aloitin piirtämisen hyvin varhain. Isäni Georgi Pavlovich Golts oli arkkitehtuurin akateemikko, maalasi jatkuvasti, työskenteli paljon teatterissa, suunnitteli pukuja ja lavasteita. Tämä ei tietenkään voinut muuta kuin vaikuttaa minuun, ja minäkin osallistuin luovaan prosessiin. Hän vietti tunteja pöydän ääressä piirtäen. Minulla oli aina erittäin vilkas mielikuvitus, joten tein erilaisia ​​tarinoita ja piirsin niihin kuvia. Äitini kuoleman jälkeen selailin hänen arkistojaan ja löysin niistä useita kirjojani, jotka olen kirjoittanut ja suunnitellut itse, luultavasti viisivuotiaana. Luulen niin, koska osa näiden kirjojen kirjaimista oli kirjoitettu väärin, peilikuvana, ja yksi kirjoista ei avautunut oikealta vasemmalle, vaan vasemmalta oikealle. Tästä huolimatta perustin jo silloin oman kustantajani ja allekirjoitin jokaisen Nikizdatin kirjan. Yksi kirjoista (näyttää siltä, ​​aivan ensimmäinen) kertoi kahden paholaisen seikkailuista, jotka lähtivät matkalle. Keksin erilaisia ​​hahmoja, mutta yksi suosikeistani oli Usatik - mies, jolla on isot viikset, maalasin hänen muotokuvansa koko ajan.

Selkeä oivallus, että minusta tulee taiteilija, tuli kahdeksanvuotiaana. Muistan sen erittäin hyvin. Totta, en silloinkaan tiennyt, että minusta tulee kuvittaja, mutta se, että minusta tulee taiteilija, ei aiheuttanut minussa pienintäkään epäilystä.

- Miten sinusta tuli kuvittaja?

Sodan jälkeen ymmärsin vihdoin, että minusta tulee kuvittaja. Ja ensin astuin Surikovin instituuttiin. Hän opiskeli "monumentaalissa" osastolla Nikolai Mikhailovich Chernyshevin studiossa. Hän oli upea opettaja ja loistava taiteilija. Tein myös seinämaalaajan diplomin. Teoksen nimi oli "Korkeakerrostalojen rakentajat". Kiipesin kerrostaloon, maalasin Moskovan lintuperspektiivistä, tein muotokuvia työläisistä.

Ainoa monumentaalinen työ, jonka olen tehnyt ja jota pidän erittäin tärkeänä itselleni, on seinän maalaus Natalya Ilinichna Satsin musiikkiteatterissa, jota silloin rakennettiin Leninin kukkuloille. Isäni työskenteli paljon hänen kanssaan. Hän kuoli, kun olin 20-vuotias.

Natalya Sats halusi entisöidä pantomiiminäytelmän "Neekeri ja apina", jossa isäni oli tuotantosuunnittelija, vasta nyt baletin muodossa. Suunnittelin heille tämän baletin. Hän maalasi myös teatterin seinän, mukaan lukien maalaukseen kaksi paneelia isänsä luonnosten pohjalta. Tämä maalaus on nähtävissä nytkin.

- Olet jo muissa haastatteluissa sanonut, että "pääsitte" lastenkirjallisuuteen melkein vahingossa...

– Elämä meni niin, että valmistumisen jälkeen jouduin menemään kustantamoon töihin. Kuten sanoin, kun olin 20-vuotias, vuonna 1946, isäni kuoli. Häneen törmäsi auto. Äiti ja minä jäimme kahdestaan. Eläke, jonka äitini sai isänsä kuoleman jälkeen, oli hyvin pieni. Minun piti jotenkin selviytyä.

Ystäväni, taiteilija Lesha Sokolov, vei minut IZOGIZiin, missä aloin piirtää postikortteja. Aluksi nämä olivat poliittisten aiheiden tilauksia, ja sitten toimittaja Nadezhda Proskurnikova neuvoi minua tekemään postikortteja upeista aiheista. Tämä työ kiehtoi minua kovasti, piirsin useita satuihin perustuvia postikorttikokoelmia. Toisin kuin poliittisten aiheiden pakkotyö, satujen suunnittelusta tuli minulle todellinen loma. Se tapahtui itsestään, että aloin työskennellä kirjallisten teosten parissa ja ryhtyin kuvittajaksi. Se on kuitenkin aina ollut minun.

- Ja mitä sitten tapahtui?

- Sitten tulin DETGIZiin, jossa näytin piirustukseniBoris Aleksandrovitš Dekhterev , ja hän suostui tekemään yhteistyötä kanssani. Aluksi tein piirustuksia kokoelmiin, ja sitten sain ensimmäisen kirjani. Se oli Andersenin tarina "Vahva tinasotilas". En voi kertoa sitä onnea, joka valtasi minut, kun sain ensimmäisen tilaukseni kirjasta. En kävellyt, vaan lensin kotiin halaten saatua käsikirjoitusta.

- Neuvostoaikana sinun yksivärisiä kuvituksiasi oli monia, samassa sävyssä. Oliko se välttämätön edellytys lehdistön vaatimusten mukaan vai suosikkityyli, suosikkitekniikka? Mistä pidit paremmin: "puhtaan" grafiikan piirtämisestä vai värien kanssa työskentelystä?

- Tykkään todella piirtää mustavalkografiikkaa. Aina kun mahdollista, en koskaan kieltäydy tekemästä mustavalkoista kirjaa. Ja nyt, Moscow Textbooks -kustantamossa, kuvitin kolme tällaista kirjaa: englannin, ranskan ja skotlantilaisia ​​satuja. Unelmani on valmistaa italiaa.

Kun 90-luvun alussa kirjamarkkinat eivät enää tarvinneet mustavalkoisia kirjoja ja ylipäätään vakavia laadukkaita kuvituksia, olin monien kollegoideni tavoin työttömänä useita vuosia. Ja kun minusta muistettiin ja tarjottiin yhteistyötä, yksi ehto oli, että piirustukset olivat suuria, värikkäitä ja kirkkaita. Sillä hetkellä minusta tuntui, että petin itseäni.

Aikaa kului hyvin vähän, kasvatin kustantajat, kustantajat kouluttivat minua - silloin fiksu kustantaja kuunteli vielä taiteilijan auktoriteettia. Löysimme erilaisia ​​vaihtoehtoja ja liikkeitä saadaksemme värikirjan näyttämään jalolta. Ja minun "Lumikuningattareni" ja "Ruma ankanpoikanen" ovat suoria todisteita tästä. Näin alkoi uusi vaihe luovassa elämässäni. Väri.

Neuvostoaikana minulla oli myös kirjoja värikuvituksilla (Sharov, Pogorelski, Odojevski ). Mutta en ollut hemmotellaan heidän kanssaan. Unelmoin värillisten kirjojen tekemisestä, mutta ymmärsin: saadaksesi sellaisen tilauksen, sinun on suunniteltava joko "oikea" kirjoittaja tai piirrettävä jotain ideologista ja poliittista. Nämä olivat Arkady Gaidarin "Tarina sotilassalaisuudesta, Malchish-Kibalchish ja hänen luja sanansa" ja "Saappaaseen pussin uudet seikkailut"Sergei Mikhalkov ... Mutta sekä ensimmäisellä että toisella kerralla kieltäydyin. Päätin olla puuttumatta tähän ja pysyin uskollisena rakkaalleni E.T.A. Hoffmanille, G.H. Andersen, C. Perrault jne.

Totta, aluksi aloin jopa miettimään Boy-Kibalchishia, tein luonnoksia, mutta sitten kieltäydyin silti. En voinut astua yli itsestäni. Nämä piirustukset ovat säilyneet. Nyt katson niitä ja ajattelen: siitä olisi voinut tulla mielenkiintoinen kirja.

- Teit kuvituksia joillekin kirjoille useissa versioissa. Kumpi on vaikeampaa ja/tai mielenkiintoisempaa: tarinan piirtäminen ensimmäistä kertaa vai sen uudelleen miettiminen, uusien kuvien luominen?

Kyllä, kävi niin, että eri vuosina palasin samojen teosten pariin. Yleisesti ottaen olin uskollinen suosikkikirjailijoilleni. Joka kerta kun työskentelin saman kirjan parissa uudestaan, yritin tuoda siihen jotain uutta, etsin sävellyksistä erilaisia ​​versioita ja käytin erilaisia ​​tekniikoita. Ja tietysti mielenkiintoisin on, että se oli viimeinen vaihtoehto, jota ajattelet ja jota teet nyt.

Yleisesti ottaen tähän kysymykseen ei voi vastata näin yksiselitteisesti. Kävi niin, että palasin pitkän tauon jälkeen samaan kappaleeseen. Minulla oli vain kolme versiota The Steadfast Tin Soldierista piirrettynä. Ne kaikki painettiin. Mutta jos vertaa ensimmäistä kirjaani ja viimeistä Eksmo-kustantamolle maalaamaani kirjaa, nämä kirjat ovat eri Niki Goltsin suunnittelemia. Tietysti yksi, mutta eri elämänjaksoina. Ihminenhan muuttuu vuosien saatossa sekä ihmisenä että taiteilijana.

Minusta oli erittäin mielenkiintoista kuvitella samoja kirjoja sekä ensimmäisellä kerralla että kaikki seuraavat. Varsinkin jos se on todella hyvä kappale. Olen suunnitellut vain suosikkikirjojani useita kertoja. Voimme sanoa, että he kulkivat kanssani läpi elämäni. Samaa mieltä, että sellaiset upeat kirjailijat kuin Hoffmann, Andersen, Perrault, Hurja, Wilde koskaan kyllästy lukemiseen ja kuvittamiseen. He antavat sinulle aina uusia inspiraation lähteitä, ja palaat mielellään heidän luomaansa maailmaan yhä uudelleen ja uudelleen.

- Minkä teosten kuvitukset ovat sinulle erityisen rakkaita, mitä niistä pidät henkilökohtaisena luovana menestyksenäsi?

– Melkein kaikki kirjat ovat minulle rakkaita. Jokainen heistä on osa elämääni, osa sieluani. Viimeisen 15 vuoden aikana olen tehnyt erittäin hedelmällistä yhteistyötä Kustannustalojen "Eksmo" ja "Moscow Textbooks" kanssa, joissa olen piirtänyt monia kirjoja, joiden luomista pidän erittäin tärkeänä vaiheena luovassa elämäkerrassani.

Olen kuvittanut kaikki kuuluisat Andersenin sadut, joka on yksi suosikkitarinoiden kertojistani. Kuusi vuotta elin vain tämän kirjailijan mukaan. Tästä työstä sain Taideakatemian hopeamitalin.

Maalasin Hoffmannin "Kuninkaallisen morsian", tätä teosta ei ole koskaan kuvitettu maassamme, eikä se myöskään ilmestynyt erillisenä kirjana.

Tietysti yksi tärkeimmistä ja kalleimmista kirjoista, minun osuuteni on tullut"Pikku Prinssi" Antoine de Saint-Exupery.

- Yleensä kustantaja tarjoaa taiteilijalle jotain kuvitettavaa, ja hän on vapaa suostumaan tai kieltäytymään. Mutta se tapahtuu myös toisinpäin, kun aloite tulee taiteilijalta ...

- Oliko kirjoja, jotka olivat sinulle läheisiä ja kiinnostavia, mutta niille ei syntynyt teoksia?- No tottakai! Suurin ylpeyteni oli ja on edelleen"Musta kana tai maanalaiset asukkaat" Pogorelsky. Tätä tarinaa ei julkaistu Neuvostoliitossa sodan jälkeen, saati kuvitettu. Hänet unohdettiin. Menin Lastenkirjojen taloon, joka tuolloin sijaitsi Tverskajalla, he auttoivat minua löytämään tämän teoksen, ja vakuutin kustantamo julkaisemaan sen. Joten "Musta kana" sai toisen elämän. Sen jälkeen kun se julkaistiin monien muiden taiteilijoiden kuvituksella, mutta ensimmäinen oli minun!

- Kyllä, oli teoksia, jotka olivat lähellä minua. Olin todella haaveillut Hoffmannin "The Worldly Views of Moore the Cat" piirtämisestä, mutta se ei onnistunut.

Rakastin myös William Shakespearen teosten lukemista 10-vuotiaasta lähtien. Ensimmäinen oli komedia Kesäyön unelma. Nautin näytelmien lukemisesta, koska niissä ei ollut tylsiä kuvauksia, vain tekoja ja keskusteluja. Halusin aina kuvitella tämän kirjan, luulin, että se ei toimisi, ja äskettäin tein sen Rosman-kustantamolle!

- Nyt onneksi Aleksanteri Šarovin kirjoja kuvineen julkaistaan ​​uudelleen; äskettäisessä haastattelussasi puhuit erittäin mielenkiintoisesti työskentelystä hänen kanssaan. Mikä oli vaikeampaa: piirtää kuvituksia klassisten kirjailijoiden teoksiin vai työskennellä "elävän kirjailijan" ja tarinan kanssa, joka on vielä kenellekään tuntematon?

Tietysti oli erittäin mielenkiintoista työskennellä elävän kirjailijan kanssa, varsinkin sellaisen upean henkilön kuin Alexander Sharovin kanssa. Olimme hänen kanssaan hyvin samansuuntaisia. Luova yhteistyömme kesti useiden vuosien ajan. Eniten rakastan hänen töitään"velhot tulevat ihmisten luo" .

Mutta yleensä kirjoittaja on erilainen kuin kirjoittaja. Muistan työskennellyt kirjailijan kanssa 60-luvun puolivälissä Lyubimova , suunnitteli kirjansa"Voitta ruoho" ... Joten yksi tämän teoksen hahmoista oli kissa. Piirsin hänet alasti, kuin oikean kissan, johon tämä kirjoittaja reagoi erittäin rajusti. Hän pyysi minua pukemaan hänet väittäen, että hänen kirjaansa perustuvassa näytelmässä hän näki lavalla kissan, joka oli pukeutunut. Tähän vastasin, että näyttelijä esittää kissaa teatterissa, eikä hän siksi voi mennä ulos yleisön luo alasti. Mutta yhdessä piirustuksessa minun piti silti kuvata kissa vaatteissa. Ja olen saanut niin outoja kommentteja kirjoittajilta useammin kuin kerran. Joten kaikki riippuu siitä, mikä kirjoittaja osuu tiellesi. Olin erittäin onnekas Sharovin kanssa.

- Nika Georgievna, mikä oli vaikeampaa laatia?

- Kysyt, mikä on vaikeampaa sovittaa, klassisia, tuttuja teoksia vai uusia?! Sekä ne että nuo kirjat olivat samanaikaisesti sekä mielenkiintoisia että vaikeita kuvittaa. Pääasia, että asia, jonka parissa työskentelet, josta pidit, oli lähellä sydäntäsi.

- Onko sinulla jotain kuvaa, jossa näet itsesi?

- Leonardo da Vinci sanoi, että taiteilija maalaa aina itsensä. Jopa Mona Lisan muotokuvassa Leonardo itse näkyy. Olen tietysti myös aina maalannut itseni. Mutta jos haluat minun nimeävän tietyn hahmon, olkoon se Peregrinus Tees Hoffmannin "Kirppujen herrasta".

- Keistä nuorista venäläisistä lastenkirjojen kuvittajista pidät? Voitko nimetä jonkun heistä oppilaksesi?

- Isälläni Georgi Pavlovich Goltsilla oli opettajan lahja. Opiskelijat vetivät häneen vetoa, he rakastivat häntä kovasti, hän oli heille auktoriteetti. Hänen kuolemansa jälkeen hänen opetuslapsensa tulivat taloomme pitkäksi aikaa.

Minulla ei ollut sellaista lahjakkuutta, mutta tiedän, että olen vaikuttanut moniin ihmisiin luovuudellani. Voin vain soittaa opiskelijalleniMaksim Mitrofanova .

Nykyään monet hyvät ja kuuluisat taiteilijat ovat ryhtyneet opetustehtäviin. Kun näet nuorten kuvittajien piirustuksia, näet heti, kuka hänen opettajansa oli. Luultavasti sen pitäisi olla niin. Opetammehan omalla esimerkillämme, yritämme välittää makumieltymyksiämme ja tekniikoitamme kuulijalle. Ei ole yllättävää, että mentorin käsi tunnistetaan niin usein opiskelijan työssä. Jos kysyt minulta opiskelijoista, haluat tietää, onko tyylilläni suoria seuraajia, niin ei! Olen ainutlaatuinen! (nauraa)

- Mutta voit soittaa opettajallesi...

Nika Golts "Thumbelina"

Isä - ensinnäkin hän oli ensimmäinen ja tärkein opettajani. Ja voin varmasti kutsua Boris Aleksandrovich Dekhtereviä opettajakseni kirjassa. Vaikka ulkoisesti, teoillamme ei ole mitään yhteistä. Mutta kun työskentelin hänen alaisuudessaan "Lastenkirjallisuus" -kustantamossa, hän ohjasi minua, jakoi mestaruuden salaisuudet, uskoi minuun ja samalla, mikä on arvokkainta, hän oli erittäin varovainen luovuudessani. yksilöllisyys.

Haluan antaa sinulle yhden esimerkin. Muistan, kuinka toin hänelle kuvituksia "Pukholmalle". Kaikki oli hyvin, kunnes Boris Aleksandrovitš näki haltiani. Tein niistä sellaisen pienen paholaisen, jolla on terävät korvat. Hän puristi päätään. Mutta sitten, kun puhuin kanssani ja tajusin, että näen ne sellaisina, annoin piirustukseni painaa. Myöhemmin näin hänen kuvituksensa Thumbelinalle. Boris Aleksandrovitšin tontut olivat niin kauniita enkeleitä, eivät ollenkaan niin kuin minä tein. Sen jälkeen aloin kunnioittaa häntä entistä enemmän.

Tämä oli hyvä opetus minulle. Myöhemmin katsoessani muiden töitä yritin neuvoa vain ansioiden perusteella ja huolehtia taiteilijan luomasta maailmasta. Pääasia, että työ tehdään vakuuttavasti ja lahjakkaasti, ei väliä millä keinoin ja millä tyylillä, sitten on puhuttavaa. Jos en löytänyt näitä kahta komponenttia itselleni, voisin olla hyvin kategorinen. (hymyilee)

- Voitko mainita muutaman nykyajan nuorten kuvittajien nimet, joita pidät todella lahjakkaina?

- Kirjassa työskentelee paljon mielenkiintoisia taiteilijoita! Totta, ne "nuoret" taiteilijat, joiden työtä seurasin, ovat nyt yli neljäkymmentä, eikä heitä voi enää kutsua nuoriksi. Voinko olla ilmoittamatta nimiä, jotta en unohda ketään, mikä tarkoittaa, etten loukkaa?

- Onko mielestäsi mahdollista tulla hyväksi kuvittajaksi ilman erityistä taidekoulutusta?

- Varma! Aivan kuten voit olla erittäin huono kuvittaja, jolla on tutkinto. Mutta minä kannatan koulutusta! Se auttaa paljon, eikä vain se, mitä koulussa ja instituutissa saatiin, vaan myös itsekasvatus sekä perheessä annettu koulutus ja kasvatus.

- Monet vanhemmat valittavat nyt, että "ei ole tarpeeksi todella kauniita kirjoja, joiden ohi on mahdotonta ohittaa ja joita haluat ostaa paitsi lapsellesi, myös itsellesi." Miten arvioit lastenkirjojen julkaisemisen tilanteen Venäjällä nykyään?

– Nyt kirjamarkkinat tarjoavat erittäin laajan valikoiman. Välittömästi silmään tarttuvien hirvittävän mauttomien ja kulttuurinvastaisten painosten ohella kustantajat julkaisevat erittäin kohtuullisesti uudelleen kirjoja vanhojen mestareiden teoksista, painavat kirjoja parhaiden ulkomaisten taiteilijoiden piirustuksilla ja julkaisevat monia uusia moderneja kuvittajia. Mielestäni nykyään kirjakaupasta löytyy melkein mitä tahansa, jokaiseen makuun. Täydellisyydellä ei tietenkään ole rajaa, mutta muista, miten kirjan kanssa kävi 10 vuotta sitten. Aikaisemmin sellaista valintaa ei ollut. Maamme lastenkirjojen kohtalolle se oli yksinkertaisesti pelottavaa. Nyt myös monet kustantajat perustelevat ylivoittoa tavoittelemaansa huonoa makua ja jatkavat kirjamarkkinoiden "lumuttamista" yksinkertaisesti hirvittävillä tuotteilla. Ja silti tilanne on muuttunut. Itse en käy paljon ostoksilla, mutta kustantajat ja taiteilijat tulevat usein luokseni, tarjoavat yhteistyötä, lahjoittavat kirjojaan, jotkut ovat erittäin arvokkaita.

Mene, katso, katso. Olen varma, että nyt voit löytää juuri tarvitsemasi. Ja jos et vieläkään löydä sitä, istu alas ja piirrä! (nauraa)

Nika Georgievna Golts(10. maaliskuuta 1925 - 9. marraskuuta 2012) - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija, joka tunnetaan ensisijaisesti kirjankuvittajana. Venäjän federaation kunniataiteilija.

elämä ja luominen

Isä - Georgi Pavlovich Golts, V.A. Favorskyn opiskelija, arkkitehtuurin akateemikko, teatteritaiteilija ja graafikko.

Vuosina 1939-1942 Nika Georgievna opiskeli Moskovan taidekoulussa vuosina 1943-1950. - V.I.Surikovin nimessä Moskovan valtion taideinstituutissa N. M. Chernyshevin työpajan monumentaaliosastolla. Aluksi hän piti freskomaalauksesta, mutta Tšernyševin työpaja suljettiin (vuonna 1949 useiden muiden "formalistien" ohella hänet erotettiin Moskovan valtion taideinstituutista), ja hän onnistui todistamaan itsensä tässä genressä vain kerran. ja myöhemmin: hän omistaa freskoja Natalia Children's Musical Theatre Satsin rakennuksessa Moskovassa, mukaan lukien kaksi paneelia, jotka perustuvat hänen isänsä Georgy Goltsin luonnoksiin.

Vuodesta 1953 hän on työskennellyt kirja- ja maalaustelinegrafiikan parissa. Nika Goltsin kuvitettuja kirjoja julkaisivat kustantajat "Children's Literature", "Soviet Artist", "Soviet Russia", "Russian Book", "Pravda", "Art Literature", "EKSMO-Press" ja muut. Tunnettu satujen ja fantastisten teosten kuvituksista (folklore, Hoffman, Gogol, Perrot, Andersen, Odojevski, Anthony Pogorelsky jne.)

Näyttelyt

Kanada, Intia, Tanska (1964); Jugoslavia (1968); Biennaali Bolognassa (Italia, 1971); Biennaali Italiassa (1973); "Kirja-75"; Grimmin veljesten kuvittajien näyttely Berliinissä (1985); Tanska (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) yhdessä tanskalaisten taiteilijoiden kanssa.

Palkinnot

• Venäjän federaation kunniataiteilija (2000) - palveluista taiteen alalla

Vuonna 2006 Nika Georgievna Golts palkittiin H.-K. Andersen Kansainvälisestä lastenkirjaneuvostosta (IBBY) kuvista kokoelmaan "The Big Book of Andersen's Best Tales".

Kaikille kuvitettujen lastenkirjojen ystäville. Joka viikko "löydämme" sinulle yhden kuvittajista. Ja joka viikko hänen kirjoistaan ​​tulee 8 %:n lisäalennus. Alennus on voimassa maanantaista sunnuntaihin.

Soinnillinen nimi Niki Goltz on tuttu jokaiselle hyvän lastenkirjallisuuden ja kuvitettujen kirjojen ystäville. Nika Georgievna Golts (1925-2012) oli ja on edelleen venäläisen kuvataiteen koulukunnan todellinen klassikko. Katsomme hänen silmillään rakastetuimpia ja sydämellemme rakkaimpia lastentarinoita: "Lumikuningatar", "Pikku Baba Yaga", "Pähkinänsärkijä", "Pikku prinssi", "Musta kana ja maanalaiset ihmiset".

Hänen luovan kohtalonsa määräsivät suurelta osin hänen vanhempansa. Hänen äitinsä juurrutti häneen rakkauden klassista kirjallisuutta kohtaan. Isä Georgi Pavlovich Golts oli arkkitehti, teatteritaiteilija ja suuri graafikko. Hänen traaginen kuolemansa käänsi taiteilijan elämän päälaelleen.

On vaikea uskoa, mutta taiteilija itse ei edes ajatellut, että hän harjoittaisi kirjankuvitusta. Häntä houkutteli monumentaalinen seinien maalaus ja paneelien luominen. Mutta niin sattui, että hänen ainoa monumentaalinen työnsä oli sadan metrin seinän maalaus N.I.:n rakentamassa lasten musiikkiteatterissa. Sats, jonka koostumukseen hän sisällytti kaksi paneelia isänsä luonnoksiin.

Kirjakuvituksen maailmassa hänet pakotettiin aluksi tarpeeseen - perheensä oli jotenkin elätettävä. Mutta yllättäen Goltz löytää itsensä kirjagrafiikasta, hänestä tulee ehtymätön itseilmaisun lähde. Todellakin, taiteilijan mukaan "... kirja on teatteria. Kuvittaja näyttelee näytelmää. Hän on sekä kirjailija että näyttelijä, valon ja värin mestari ja mikä tärkeintä, koko toiminnan ohjaaja. On oltava harkittuja kohtausten vuorottelua, täytyy olla huipentuma."

Hänen ensimmäinen teoksensa oli Hans Christian Andersenin kirja The Steadfast Tin Soldier. Siitä lähtien Nika Georgievnalla on ollut erityinen suhde tähän tarinankertojaan ja hänen kotimaahansa.

Hän itse kertoi piirtävänsä "venäläistä Andersenia". Mutta hänen lapsellisten, ikään kuin varpailla liikkuvien hahmojen maaginen hauraus ja kirkkaat, pyöreät kuninkaiden ja kokkien kuvat kuvaavat täydellisesti tanskalaisen tarinankertojan fantastisia, hauskoja ja surullisia teoksia. Tanskasta on tullut taiteilijan suosikki, melkein kotimaa.

Tanskalaiset jopa perustivat yksityisen museon Niki Goltzille. Ja Andersenille vuonna 2005 hän sai Taideakatemian hopeamitalin, ja vuotta myöhemmin hän sai kuvituksista kokoelmaan "Andersenin parhaiden tarinoiden suuri kirja" G.-H. Andersenin kansainvälinen lastenkirjaneuvosto.

Taiteilija piti myös saksalaisen tarinankertojan Otfried Preuslerin pienten maagisten olentojen panteonista. Goltz välitti täydellisesti hieman sekaisin ja ikuisesti uteliaiden Little Baba Yagan, Little Ghost, Little Waterin ilkikurisen hengen.

Hänen kynänsä alla herää henkiin myös Hoffmannin vähemmän tunnettujen teosten - satujen "Kultainen ruukku", "Kuninkaallinen morsian", "Kirppujen herra" - groteski maailma, täynnä outoja varjoja.

Nika Georgievna ei tehnyt eroa "lasten" ja "aikuisten" kuvien välillä. Hän uskoi aina, että lapsille on piirrettävä, kuten aikuisille, tämä on tasa-arvoista dialogia, koska: "lapsi näkee enemmän kuin aikuinen. Häntä auttaa välittömyys, eikä häntä rasita kuvan konventiot."

Ei ole sattumaa, että hänestä tuli kuvien kirjoittaja kahdelle koskettavalle tarinalle lapsuudesta ja yksinäisyydestä: Oscar Wilden "Poikatähti" ja Antoine de Saint-Exuperyn "Pikku prinssi". Sankari Exupery ilmestyy edessämme loputtomien vieraiden tilojen joukossa, joihin hänen kultainen hehkunsa joskus sulautuu. Ja Poikatähteä verrataan ensin muinaiseen Narkissokseen, jotta se sitten menettäisi kasvonsa (taiteilija ei maalaa sankarin rumuutta, vaan vain "peittää" hänen kasvonsa hiuksilla) ja saa takaisin todellisen minänsä kärsimyksen jälkeen.

Nika Georgievna Golts eli yllättävän pitkän ja täyden luovan elämän. Hänen työnsä säilyi kysynnän kustantajien keskuudessa vielä 90-luvulla. 80-vuotiaana hän oli edelleen kiinnostunut kuvitusten sankareista, hän jopa palasi moniin heistä, koska vuosien mittaan hän oman tunnustuksensa mukaan alkoi piirtää entistä mielenkiintoisemmin ja vapaammin. Hänen päivänvaloaikansa oli poikkeuksetta omistettu hänen suosikkityölleen (hän ​​yleensä antoi haastatteluja illalla). Goltzin moitteeton piirustukset, jotka on luotu perinteisillä guassi-, pastelli- ja vesiväritekniikoilla, ovat olleet ja ovat edelleen esteettinen äänihaarukka lasten kuvituksen värikkäässä ja monipuolisessa maailmassa.

Natalia Strelnikova

Kommentoi artikkelia "Nika Golts:" "Kirja on teatteri" "Parhaat kuvitukset satuihin"

Lisää aiheesta "Nika Golts:" "Kirja on teatteri" "Parhaat kuvitukset satuihin":

Järjestelmä ei hyväksynyt niitä lempinimiä, jotka se halusi itselleen, se sanoi, että sellaisia ​​​​lempinimiä oli jo olemassa. Kymmenennen yrityksen jälkeen kirjoitin vain kätevän kirjainyhdistelmän näppäimistöllä, eikä järjestelmä kieltänyt rekisteröintiä.

Tämä ei ole vain kirja - tämä on koko teatteri, peli 3–7-vuotiaille. Sisältää 7 kirjaa, joissa on satuja, tehtäviä ja tarroja, taiteilijahahmoja, vaihdettavia koristeita ja tietysti laatikko - näyttämö. Kuvittele vain: lapsi tutustuu kansantarinoiden juonteisiin ja sankareihin, rakentaa dialogeja, kertoo juonet uudelleen, oppii puhumaan kauniisti ja kuvaannollisesti. Ja mikä tärkeintä, lapsi voi leikkiä aikuisten tai ystävien kanssa. Miksi sadut ovat niin tärkeitä ja tarpeellisia? Asiantuntijat kertovat...

Lähes jokaisella lastenkirjalla, varsinkin pienille tarkoitetulla kirjalla, on kaksi kirjoittajaa. Toinen heistä on kirjailija, toinen taiteilija. S.Ya. Marshak Pushkinin museo. KUTEN. Pushkin esittelee kirjallisuuden vuoden puitteissa näyttelyn ”Tarinankertojat. Vladimir Konaševitšin, Erik Bulatovin, Oleg Vasiljevin, Ilja Kabakovin, Viktor Pivovarovin kirjagrafiikkaa yksityisistä kokoelmista ja Puškin-museon kokoelmasta im. KUTEN. Pushkin". Satujen teillä. Tarinoita kirjailijoista eri maista. Nimilehti. 1961. Paperi, guassi, muste Näyttely koostuu ...

Pikku Tyapkinille on tylsää kesällä mökissä. Äiti on kiireinen, isoisä tulee harvoin, naapurin pojat tytön kanssa (kyllä, Tyapkinin vanhemmat kutsuvat tyttöä Lyubaksi) eivät halua leikkiä ... Ja sitten Lyosha tulee Tyapkinin luo! Tavallinen leshonok, joka asuu läheisessä metsässä. Kaikki eivät voi nähdä Lyoshaa, ja vain ihmiset, joille ihmeet ovat yleisiä, voivat ystävystyä hänen kanssaan. Kuten Tyapkin. Sekä hänen äitinsä että isoisänsä ... ja luultavasti kirjailija Maya Ganina ja taiteilija Nika Golts, jotka kertoivat tämän tarinan ...

Kirjailija Oscar Wilde kutsui tarinoitaan ja tarinoitaan "novelleiksi" tai "luonnoksiksi proosassa". Hän suositteli näitä teoksia ei vain lapsille, vaan myös aikuisille, jotka "eivät ole menettäneet ilon, hämmästymisen ja ihmeisiin uskomisen lahjaa". Iloitsemaan todellisen aaveen tapaamisesta, vilpittömästi hämmästyneenä, kun taivas värittyy juhlallisten ilotulitteiden valoilla, ja uskoa, että prinssin patsas voi tuoda hieman onnea kaupungin asukkaille... Ja myös niille lukijoille, jotka eivät ole unohtaneet kuinka tuntea empatiaa sankareita kohtaan ja ...

"Zaykinin satuja turvallisuudesta" eli Kuinka satu syntyy pelosta Varjo putoaa ikkunaan, Heti huone on pimeä. Pelokkaasti. Edes aika ei tiki. Prinsessa odottaa ritaria tornissa. Kivenheiton päässä taivaasta. Opi lentämään nopeasti. Siellä alhaalla konna-velho kaivertaa kivistä kipinän. Kipinä hyppäsi - ja tuuli pystytti välittömästi punaisen linnan. Älä prinsessaa ole enää olemassa, mutta satu syntyy. Pelko on ollut jatkuva vierailijani ja matkakumppanini suurimman osan elämästäni. Ihan lapsuudesta asti...

Ja meillä on nuori kirjan ystävä!!! Tämä on siskoni. Hän on vasta kaksivuotias, ja hän rakastaa jo lukemista hänelle. Hänellä on jopa suosikkikirja Kolobok (White City Publishing House). Hän ei rakasta vain kuunnella satuja ja katsella kuvia, vaan hän osaa jo kääntää sivuja ja löytää suosikkihahmonsa. Kirjassa on viisi satua: "Ryaba-kana", "Piparkakkumies", "Nauris", "Teremok", "Kuplapilvi ja -kengät", lisäksi jokaisella arkilla (oikealla, mikä ei häiritse päätekstin havainnolla) ...

Perheessämme on aina ollut ja on edelleen kunnioittava suhtautuminen kirjoihin. Kun olin itse pieni, en koskaan repinyt tai hajottanut kirjoja, monet niistä ovat säilyneet tähän päivään asti ja ovat lasteni lukemia. Kirjoilla on aina tietty paikka. Emme koskaan anna niitä lapsille leikkiä, ne makaavat aina näkyvällä paikalla, mutta niin, ettei niitä voi pilata, ja otamme ne pois, kun lapsi todella haluaa katsella, kuunnella. Vanhin poika Sergei, 6 kuukauden ikäinen, kuunteli, kun luin hänelle runoutta ja ...