Ancestral Gallery Monet tiedemiehet ovat ryhtyneet ennustamaan kuninkaallisen lapsen kohtaloa. Itävallan Anna kutsui tähtitieteilijä Jean-Baptiste Moreinin laatimaan horoskooppinsa. Myös dominikaaninen filosofi Tommaso Campanella ja hollantilainen lainopillinen neuvonantaja Hugo Grotius ottivat vastaan

22. toukokuuta 1856 pidetään valtion Tretjakov-gallerian - 10-21-luvun venäläisen taiteen kansallismuseon - perustamispäivänä. Keräilijä, kauppias ja tekstiilivalmistaja Pavel Mihailovich Tretjakov hankki tänä päivänä taiteilijoiden Schilderin maalaukset "Kiusaus" ja Khudyakov "Totkka suomalaisten salakuljettajien kanssa".

Asetettuaan nuoruudessaan tavoitteekseen perustaa Venäjän kansallisen maalauskoulun museon, Tretjakov omisti tähän yli 40 vuotta elämästään. Hän oli ystävällisissä väleissä vaeltavien taiteilijoiden kanssa, tuki heitä kaikin mahdollisin tavoin, myös taloudellisesti, minkä ansiosta matkailijoiden parhaat teokset pääsivät kokoelmaan.

Vuonna 1881 galleria avattiin yleisölle. Ja vuonna 1892 Tretjakov toi kokoelmansa lahjaksi Moskovaan. Tuolloin kokoelmaan kuului 1287 maalausta, 518 piirustusta ja 9 veistosta. Myöhemmin kokoelmaan kuului maalauksia, jotka kuuluivat Tretjakovin veljelle Sergei Mihailovitšille.

Ennen lokakuun vallankumousta galleria kutsuttiin Pavelin ja Sergei Tretjakovin Moskovan kaupungin taidegalleriaksi. Vuonna 1918 annettiin asetus gallerian kansallistamisesta, ja se sai valtion Tretjakovin gallerian nimen. Tretjakovin galleriasta tuli 1900-luvun alussa yksi Venäjän ja Euroopan suurimmista taidemuseoista. Siihen on liittynyt joukko pieniä Moskovan museoita: Tsvetkovskaja-galleria, I. S. Ostroukhovin mukaan nimetty ikonografian ja maalauksen museo, Rumjantsev-museon taidegalleria.

Tässä on ainutlaatuinen kokoelma venäläisiä ikoneja, joita edustavat A. Rubljovin, F. Grekin ja Dionysioksen teokset. Kiprenskin, Tropininin, Vasnetsovin ja Bryullovin parhaat teokset esittelivät 1800-luvun alun venäläistä maalausta. Gallerian kokoelma sisältää matkailijoiden Kramskoyn, Perovin, Makovskyn, Ge:n parhaat teokset. Repinin, Surikovin, Levitanin, Serovin ja Shishkinin salit ovat kokoelman koristeena.

Tällä hetkellä Tretjakovin gallerian kokoelma sisältää yli 100 tuhatta taideteosta. Kaikki tämä monimuotoisuus sijaitsee Lavrushinsky Lanen arkkitehtonisessa kompleksissa ja Krymsky Valin rakennuksessa. Venäjän federaation presidentin vuonna 1995 antamalla asetuksella valtion Tretjakovin galleria luokiteltiin yhdeksi Venäjän kulttuurin arvokkaimmista esineistä.

Valtion Tretjakovin galleria on yksi maailman suurimmista museoista. Sen suosio on lähes legendaarinen. Nähdäkseen sen aarteet sadat tuhannet ihmiset tulevat joka vuosi hiljaiselle Lavrushinsky Lane -kadulle, joka sijaitsee yhdellä Moskovan vanhimmista kaupunginosista Zamoskvorechyessa.

Tretjakovin gallerian kokoelma on omistettu yksinomaan kansalliselle venäläiselle taiteelle, niille taiteilijoille, jotka ovat vaikuttaneet venäläisen taiteen historiaan tai olleet siihen läheisesti yhteydessä. Tämä oli gallerian perustaja, Moskovan kauppias ja teollisuusmies Pavel Mihailovich Tretjakov (1832-1898) ideana, ja näin se on säilynyt tähän päivään asti.

Tretjakov-gallerian perustamisajankohdaksi pidetään vuotta 1856, jolloin nuori Tretjakov hankki ensimmäiset venäläisten nykytaiteilijoiden teokset tavoitteenaan luoda kokoelma, josta voisi tulevaisuudessa kasvaa kansallisen taiteen museo. "Minulle, joka todella ja kiihkeästi rakastan maalausta, ei voi olla parempaa toivetta kuin luoda perusta julkiselle, helposti saavutettavissa olevalle kuvataidevarastolle, josta on hyötyä monille ja joista jokainen nauttii", keräilijä kirjoitti vuonna 1860 ja lisäsi. samaan aikaan: "... Haluaisin poistua kansallisgalleriasta, joka koostuu venäläisten taiteilijoiden maalauksista." Vuodet kuluvat, ja nuoren keräilijän hyvät aikomukset toteutuvat loistavasti. Vuonna 1892 Moskova ja sen mukana koko Venäjä saivat Tretjakovilta suuren (noin 2 tuhatta maalausta, piirustusta ja veistosta) ja jo kuuluisan gallerian aitoja kansallisen taiteen mestariteoksia. Ja kiitollinen Venäjä, jota edustavat sen johtavat taiteilijat, ilmoittaa lahjoittajalle: ".... Uutiset lahjoituksestanne on levinnyt jo pitkään ympäri Venäjää ja jokaisessa, joka välittää Venäjän valistuksen eduista, on aiheuttanut vilkkaamman ilon ja yllätyksen sen hyväksi tekemiesi ponnistelujen ja uhrausten merkityksestä."

Pavel Mihailovitšin kokoelman lisäksi keräilijänä oli vähän aikaisemmin kuolleen veljensä Sergei Mihailovitšin, joka oli Moskovan pormestarina 1880-luvulla, kokoelma, mutta jo pääasiassa keski- ja jälkimmäisen puoliskon länsieurooppalaisten taiteilijoiden teoksia. 1800-luvun, lahjoitettiin myös Moskovalle. Nyt nämä teokset ovat Puškinin taidemuseon ja Valtion Eremitaasin kokoelmissa. Kuka oli Pavel Mikhailovich Tretyakov ja mitä hän ohjasi toimissaan ja yrityksissään? Koko elämänsä ajan Tretjakov pysyi suurena liikemiehenä, ja kunniassaan ja epäselvyyksissä hän oli isoisänsä - Moskovan 3. killan, alimman kauppiaan "rivitaulukon" - kauppatoiminnan arvoinen seuraaja. Tretjakov kuoli Moskovan kaupungin kunniakansalaisena kasvattaen huomattavasti esi-isiensä pääomaa.

Mutta "... ideani", hän sanoo matkan lopussa, "oli ansaita rahaa hyvin nuoresta iästä lähtien, jotta yhteiskunnan hyödyt palaisivat myös yhteiskunnalle (ihmisille) joissakin hyödyllisissä instituutioissa; tämä ajatus ei jättänyt minua koko elämäni aikana ... "Kuten näette, ajatus julkisesta palvelusta, hänen aikakautensa tyypillinen, ymmärretty ja tulkittu omalla tavallaan, inspiroi häntä.

Tretjakov - keräilijä oli eräänlainen ilmiö. Aikalaiset olivat hämmästyneitä tämän perinnöllisen kauppiaan luonnollisesta älykkyydestä ja moitteettomasta mausta. "Minun täytyy tunnustaa", kirjoitti taiteilija I. N. Kramskoy vuonna 1873, "että tämä on mies, jolla on jonkinlainen pirullinen vaisto." Koska hän ei ole koskaan opiskellut missään (Tretjakovin veljekset saivat kotikoulutuksen, enimmäkseen käytännönläheistä), hänellä oli kuitenkin laajat tiedot erityisesti kirjallisuuden, maalauksen, teatterin ja musiikin alalla. "Tretjakov oli luonteeltaan ja tiedoltaan tiedemies", sanoo taiteilija ja kriitikko A. N. Benois vuonna 1902 teoksessaan Venäjän taiteen historia.

Tretjakov ei koskaan työskennellyt kysyjien kanssa. Tretjakov kuunteli tiiviisti valtavan määrän taiteilijoita, kirjailijoita, muusikoita ja oli erittäin ystävällinen monien kanssa, ja hän kuunteli mielellään heidän neuvojaan ja kommenttejaan, mutta hän toimi aina omalla tavallaan eikä pääsääntöisesti muuttanut päätöksiään. Hän ei sietänyt puuttumista omiin asioihinsa. Kramskoy, joka epäilemättä nautti suurimmasta kiintymyksestä ja kunnioituksesta Tretjakovia kohtaan, joutui huomauttamaan: "Olen tuntenut hänet pitkään ja olen pitkään ollut vakuuttunut siitä, ettei kenelläkään ole mitään vaikutusta Tretjakoviin, sekä maalausten valinnassa että hänen maalauksissaan. henkilökohtaisia ​​mielipiteitä ... jotka uskoivat, että häneen voitiin vaikuttaa, heidän täytyi sitten hylätä harhaluulonsa." Ajan mittaan korkea maku, valinnan ankaruus ja tietysti aikomusten jaloisuus toivat Tretjakoville ansaitun ja kiistattoman auktoriteetin ja antoivat hänelle "etuoikeuksia", joita ei kenelläkään muulla keräilijällä ollut: Tretjakov sai oikeuden nähdä uudet teokset ensimmäisenä taiteilijoista joko suoraan työpajoissaan tai näyttelyissä, mutta pääsääntöisesti ennen niiden avajaisia.

Pavel Mihailovitšin vierailu taiteilijoiden luona on aina ollut jännittävä tapahtuma, eikä ilman henkistä levottomuutta, he kaikki, kunnioitettavat ja aloittelijat, odottivat Tretjakovin hiljaisuutta: "Pyydän sinua ottamaan kuvan kanssani." Mikä oli sama kuin julkinen tunnustus kaikille. "Myönnän teille suoraan, - kirjoitti I. Ye. Repin P. M. Tretjakoville vuonna 1877", että jos aiot myydä sen (kysyi Repinin maalauksesta "Protodeacon" - L. I.), niin vain sinun käsiisi, minä myyn sen. älä välitä vierailla galleriassasi, sillä puhun ilman imartelua, pidän suurena kunniana nähdä tavarani siellä." Usein taiteilijat tekivät Tretjakoville myönnytyksiä, ja Tretjakov ei koskaan ostanut neuvottelematta ja alensi hintojaan hänelle antaen näin kaiken mahdollisen tuen hänen yritykselleen. Mutta tuki täällä oli molemminpuolista.

Taiteilijat ja taidehistorioitsijat ovat jo pitkään huomanneet, että "jos Pavel Tretjakov ei olisi ilmestynyt aikanaan, ei olisi antautunut kokonaan suurelle ajatukselle, ei olisi alkanut koota venäläistä taidetta, sen kohtalo olisi ollut toinen: ehkä emme olisi tunnetaan "Boyarynya Morozova" tai "Uskonnollinen kulkue .... ", eivät kaikki nuo suuret ja pienet maalaukset, jotka nyt koristavat kuuluisaa Tretjakovin galleriaa. (M. Nesterov). Tai:" .... Ilman hänen apuaan venäläinen maalaus ei olisi koskaan päässyt avoimelle ja vapaalle tielle, sillä Tretjakov oli ainoa (tai melkein ainoa), joka tuki kaikkea uutta, tuoretta ja tehokasta venäläisessä taiteessa "(A. Benois).

Keräilytoiminnan laajuus ja Pavel Tretjakovin horisonttien leveys olivat todella hämmästyttäviä. Joka vuosi vuodesta 1856 alkaen hänen galleriaan lähetettiin kymmeniä, ellei satoja töitä. Tretjakov, varovaisuudestaan ​​​​huolimatta, ei pysähtynyt edes erittäin suuriin kustannuksiin, jos hänen liiketoimintansa edut sitä vaativat.

Hän osti kuvia, jotka kiinnostivat häntä, huolimatta kritiikistä ja sensuuriin kohdistuvasta tyytymättömyydestä, kuten tapahtui esimerkiksi VG Perovin "Pääsiäisen maaseutukulkue" tai I. Yen "Ivan the Terrible..." Repin. Ostin, vaikka kaikki kuvassa ei vastannutkaan hänen omia näkemyksiään, vaan vastannut ajan henkeä, kuten tapahtui saman Repinin maalauksen "Uskonnollinen kulkue Kurskin läänissä", jonka sosiaalinen terävyys teki. ei oikein houkuttele keräilijää. Ostin sen, jos erittäin vahvat ja arvostetut auktoriteetit, kuten Leo Tolstoi, jotka eivät tunnistaneet V. M. Vasnetsovin uskonnollista maalausta, vastustivat sitä. Tretjakov ymmärsi selvästi, ettei hänen luomansa museon tulisi niinkään vastata hänen henkilökohtaista (tai jonkun muun) makua ja sympatiaa, vaan pikemminkin heijastaa objektiivista kuvaa venäläisen taiteen kehityksestä. Ehkä siksi Tretjakovilta, keräilijältä, riistettiin enemmän kuin muilta yksityisiltä keräilijöiltä kapea maku ja rajoitukset. Jokainen uusi vuosikymmen toi hänen kokoelmaansa uusia nimiä ja uusia trendejä. Museon luojan maut kehittyivät ja kehittyivät itse taiteen mukana.

Haluten tai tahtomattaan suosien nykytaidetta, Tretjakov kuitenkin seurasi keräilytoimintansa ensimmäisestä viimeiseen vaiheeseen sitkeästi ja hankki avokätisesti kaikkea parasta, mitä tuon ajan taidemarkkinoilla oli venäläisten taiteilijoiden teoksista. 1700-luvun menneet aikakaudet - 1800-luvun ensimmäinen puolisko ja jopa muinainen venäläinen taide. Loppujen lopuksi hän loi pohjimmiltaan ensimmäisen museon Venäjälle, joka heijastaa koko venäläisen taiteen kehityskulkua. Mikä ei tarkoita, että Tretjakovilla ei olisi ollut virhearvioita ja virheitä. Niinpä Tretjakov kiinnitti toiveensa venäläisen koulun suuresta tulevaisuudesta vaeltajatyön avulla tuskin koskaan hankkimaan 1800-luvun akateemisen suunnan taiteilijoiden teoksia, ja heidän taiteensa on edelleen huonosti edustettuna museossa. Tretjakov ei myöskään osoittanut tarpeeksi huomiota kuuluisaan Aivazovskiin. Keräilijä oli elämänsä lopussa selvästi huolissaan 1890-luvun venäläisen taiteen uusista taiteellisista suuntauksista. Intohimoisesti maalaukseen rakastunut Tretjakov loi ensisijaisesti taidegallerian, harvoin hankkien veistoksia ja grafiikkaa. Näiden Tretjakov-gallerian osioiden merkittävä täydennys tapahtui sen luojan kuoleman jälkeen. Ja tähän päivään asti melkein kaikki, mitä P.M. Tretjakov hankki, on paitsi Tretjakovin gallerian myös koko venäläisen taiteen todellinen kultarahasto. Aluksi kaikki Pavel Mikhailovich Tretjakovin hankkima asui hänen Lavrushinsky Lane -kerrostalonsa huoneissa, jonka Tretjakov-perhe osti 1850-luvun alussa. Mutta 1860-luvun lopulla maalauksia oli niin paljon, että niitä kaikkia ei ollut mahdollista sijoittaa huoneisiin.

V. V. Vereshchaginin suuren Turkestanin maalaus- ja luonnossarjan ostamisen myötä ongelma erityisrakennuksen rakentamisesta taidegallerialle ratkesi itsestään. Vuonna 1872 rakennustyöt aloitettiin, ja keväällä 1874 maalaukset siirrettiin Tretjakovin gallerian ensimmäiseen huoneeseen, joka koostui kahdesta suuresta salista (nykyiset salit nro 8, 46, 47, 48). Se pystytettiin arkkitehti A. S. Kaminskyn Tretjakovin vävy (sisaren aviomiehen) hankkeen mukaan Tretjakovien kartanon puutarhaan Zamoskvoretskissa ja se oli yhdistetty heidän asuinrakennukseensa, mutta siinä oli erillinen sisäänkäynti vierailijoille. Kokoelman nopea kasvu johti kuitenkin pian siihen, että 1880-luvun lopulla gallerian salien määrä nousi 14:ään. Kaksikerroksinen galleriarakennus ympäröi kolmelta sivulta asuinrakennusta puutarhan puolelta aina vuoteen asti. Maly Tolmachevsky Lane. Erityisen galleriarakennuksen rakentamisen myötä Tretjakov-kokoelmalle annettiin todellisen museon asema, luonteeltaan yksityinen, luonteeltaan julkinen, maksuton museo ja avoinna lähes kaikkina viikonpäivinä kaikille vierailijoille, erotuksetta sukupuoli ja arvo. Vuonna 1892 Tretjakov lahjoitti museonsa Moskovan kaupungille. Moskovan kaupunginduuman, joka nyt omisti gallerian laillisesti, päätöksellä P.M. Tretjakov nimitettiin sen elinikäiseksi toimitsijamieheksi. Kuten ennenkin, Tretjakovilla oli lähes yksinoikeus valita teoksia, tehden ostoja sekä duuman myöntämällä pääomalla että omilla varoillaan siirtäen tällaiset hankinnat lahjaksi "Moskovan kaupungin Pavelin ja Sergei Mihailovich Tretjakovin taidegallerialle" ( tämä oli silloin Tretjakovin gallerian koko nimi). Tretjakov jatkoi tilojen laajentamista ja lisäsi 1890-luvulla 8 tilavampaa salia olemassa olevien 14 saliin. Pavel Mihailovich Tretjakov kuoli 16. joulukuuta 1898. P.M. Tretjakovin kuoleman jälkeen gallerian asioita alkoi hoitaa duuman valitsema johtokunta. Se koostui merkittävistä Moskovan taiteilijoista ja keräilijöistä eri vuosina - V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, I. E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Lähes 15 vuoden ajan (1899 - alkuvuodesta 1913) Pavel Mihailovitšin tytär Alexandra Pavlovna Botkin (1867-1959) oli neuvoston pysyvä jäsen.

Vuosina 1899-1900 Tretjakovien autio asuinrakennus rakennettiin uudelleen ja mukautettiin gallerian tarpeisiin (nykyisin salit nro 1, 3-7 ja 1. kerroksen aulat). Vuosina 1902-1904 koko rakennuskompleksi yhdisti Lavrushinsky Lane -kadun varrella yhteinen julkisivu, joka rakennettiin V. M. Vasnetsovin projektin mukaan ja antoi Tretjakovin galleriarakennukselle suuren arkkitehtonisen omaperäisyyden, joka erottaa sen edelleen Moskovan muista nähtävyyksistä.

1900-luvun alussa Tretjakovin galleriasta tuli yksi suurimmista museoista paitsi Venäjällä myös Euroopassa. Sitä täydennetään aktiivisesti sekä uuden että vanhan venäläisen taiteen teoksilla. Vuosina 1913-1918 taiteilija ja taidehistorioitsija I. N. Grabar, joka oli noina vuosina Tretjakovin gallerian luottamusmiehenä, sen näyttely uudistettiin. Jos aikaisemmat uudet hankinnat esiteltiin erikseen eikä niitä sekoitettu P.M. Tretjakovin pääkokoelmaan, nyt kaikkien teosten ripustukseen sovelletaan yleistä historiallista, kronologista ja monografista periaatetta, jota noudatetaan edelleen. Uusi aikakausi Tretjakovin gallerian historiassa alkoi gallerian kansallistamisen jälkeen vuonna 1918, jolloin se muutettiin kunnallisista omaisuuksista valtion omaisuudeksi turvaten sille sen kansallisen merkityksen. Yksityisen kokoelmien kansallistamisen ja museokokoelmien keskittämisen seurauksena Tretjakovin gallerian näyttelyiden määrä kasvoi yli viisinkertaiseksi 1930-luvun alkuun mennessä. Galleriaan on liittynyt useita pieniä Moskovan museoita, kuten Tsvetkovskaja-galleria, I.S.Ostroukhovin ikonografian ja maalauksen museo ja osittain Rumjantsev-museo. Samaan aikaan S. M. Tretjakovin, M. A. Morozovin ja muiden lahjoittajien kokoelmista muodostettu kokoelma Länsi-Euroopan taideteoksia poistettiin galleriasta ja siirrettiin muihin museoihin.

Viimeisen puolen vuosisadan aikana Tretjakovin galleria on muuttunut paitsi valtavaksi maailmankuuluksi museoksi, myös suureksi tieteelliseksi keskukseksi, joka harjoittaa museoarvojen varastointia ja restaurointia, tutkimista ja edistämistä. Gallerian tutkijat ovat aktiivisesti mukana kehittämässä venäläisen taiteen historian ja teorian kysymyksiä, järjestävät lukuisia näyttelyitä sekä kotimaassamme että ulkomailla, pitävät luentoja, tekevät retkiä, tekevät laajaa restaurointi- ja asiantuntijatyötä sekä esittelevät uusia museomuotoja. tietokoneinformatiikka. Tretjakovin galleriassa on yksi Venäjän rikkaimmista erikoiskirjastoista, yli 200 tuhatta osaa taidekirjoja; ainutlaatuinen valokuva- ja diakirjasto; modernilla tekniikalla varustetut entisöintityöpajat.

Tretjakovin gallerian kokoelman nopea kasvu jo 1930-luvulla nosti jyrkästi kysymyksen sen tilojen laajentamisesta. Mahdollisuuksien mukaan uusia halleja lisättiin, rakennettiin uudelleen ja sisällytettiin galleriakompleksiin, asuinrakennuksiin ja muihin sen alueen viereisiin rakennuksiin. 1930-luvun loppuun mennessä näyttely- ja palvelualueet lähes kaksinkertaistuivat, mutta tämä ei riittänyt nopeasti kasvavalle ja kehittyvälle museolle. Tretjakovin gallerian jälleenrakennushankkeita alettiin kehittää, joihin sisältyi joko kaikkien gallerian viereisten rakennusten purkuprojekti ja sen laajentaminen Obvodnyin kanavan pengerrelle asti (suunnittelijat arkkitehdit AV Shchusev ja LV Rudnev, 1930-luku ), tai uuden rakennuksen rakentaminen uuteen paikkaan ja Tretjakovin gallerian koko kokoelman siirtäminen siihen (rakennus Krymsky Valilla, arkkitehti N.P. Sukoyan et al., 1950-1960). Monien keskustelujen tuloksena päätettiin säilyttää Lavrushinsky Lane -kadun historialliset tilat Tretjakovin galleriaa varten. 1980-luvun alussa sen jälleenrakentaminen ja laajentaminen alkoi Tretjakovin gallerian johtajan O. K. Korolevin (1929-1992) aktiivisella tuella. Vuonna 1985 otettiin käyttöön ensimmäinen varastorakennus, jossa oli tilavat varastotilat erityyppisille taideteoksille ja restaurointityöpajoille; vuonna 1989 - toinen, ns. Engineering-rakennus, jossa on tilat vaihtuville näyttelyille, luento- ja konferenssitilat, lasten studio, tieto- ja tietokone sekä erilaiset suunnittelupalvelut. Vuonna 1986 alkanut päärakennuksen jälleenrakennus valmistui vuonna 1994 ja galleria vihdoin avattiin yleisölle 5.4.1995.

Jälleenrakennusvuosien aikana Tretjakovin gallerian uusi konsepti on kehittynyt yhtenä museona kahdella alueella: Lavrushinsky Lane -kadulla, jonne on keskittynyt vanhan taiteen näyttelyt ja arkistot, muinaisista ajoista 1910-luvun alkuun, ja Krymsky Valissa sijaitseva rakennus, jonka näyttelyalueet on annettu XX vuosisadan taiteelle. Molemmilla alueilla on sekä vanhan että uuden taiteen näyttelyitä. Lavrushinsky-kadun galleriarakennuksen uudelleenrakentamisen yhteydessä monet gallerian välittömässä läheisyydessä sijaitsevat historialliset ja arkkitehtoniset monumentit, jotka ovat nyt mukana sen kokoonpanossa, ovat saaneet uuden elämän. Näin 1930-luvun tuhojen jälkeen kunnostettu ja entisöity Pyhän Nikolauksen kirkko Tolmachissa (1500-1800-luvuilla) sai museon "talokirkon" aseman, eli kirkko ja museo klo. samaan aikaan; Lavrushinsky Lane -kadun 1700- ja 1800-luvun vanhoissa kaupunkirakennuksissa (talot nro 4 ja 6) sijoitetaan lisäksi venäläisen grafiikan ja muinaisen venäläisen taiteen museonäyttelyitä. Lavrushinsky Lanen ja Kadashevskaya Embankmentin kulmaan kehitetään hankkeita uuden näyttelyhallin rakentamiseksi.

Tretjakovin gallerian nykyisessä kokoelmassa on yli 100 tuhatta teosta ja se on jaettu useisiin osiin: 1100-1800-luvun muinainen venäläinen taide - ikonit, veistos, pieni muovi, taideteollisuus (noin 5 tuhatta näyttelyä); 1700-luvun maalaus - 1800-luvun ensimmäinen puolisko, 1800-luvun jälkipuolisko ja 1800- ja 1900-luvun vaihteessa (noin 7 tuhatta teosta); 1700-luvun venäläinen grafiikka - 1900-luvun alku (yli 30 tuhatta teosta); Venäläinen veistos 1700-luvun alussa (n. 1000 näyttelyä); Krymsky Valin tiloissa sijaitseva kokoelma vanhoja antiikkikehyksiä, huonekaluja, taideteollisuutta ja valtava osa (yli puolet koko kokoelmasta) vallankumouksen jälkeistä maalausta, kuvanveistoa ja grafiikkaa.

Tretjakovin veljien lapsuus.

Pavel, kauppias Mihail Zakharovich Tretjakovin vanhin poika, syntyi 15. joulukuuta 1832, Sergei - vuonna 1834.

Veljekset olivat luonteeltaan täysin erilaisia: Paul - vakava, ujo, hiljainen; Sergey on säkenöivä ja ilkikurinen. Paavali ei pitänyt mistään röyhkeästä, meluisista ruuhkaisista kokouksista, hillittömästä hauskanpidosta. Sergeillä oli sirot käytöstavat, hän rakasti perhelomia, rakasti vierailua, rakasti ja osasi vitsailla. Mutta heillä oli myös paljon yhteistä: molemmat ihailivat rakastavaa isää ja pelkäsivät hieman tiukkaa äitiä, rakastivat toisiaan ja nuorempia siskojaan ja veljiään. Pavel ja Sergey ovat yhdessä talvella ja kesällä. He työskentelivät yhdessä isäni kaupassa, opettelivat kauppaliikkeen perusteita, juoksivat yhdessä Moskvajoelle uimaan, yhdessä ihailivat Kremlin torneja. He rakastivat kaupunkiaan, he tunsivat Zamoskvorechyen jokaisen kadun, jokaisen talon, he tiesivät, kenellä omistajalla oli mitkä hevoset, missä kirkossa oli paras kellonsoittaja ja missä kaivossa vesi oli maukkaampaa...

Vuonna 1850 hänen rakas isänsä kuoli. Testamentin mukaan kaikki hänen kaupalliset asiat siirrettiin hänen vaimonsa Alexandra Danilovnan hallintaan. Hänen piti johtaa yritystä muuttamatta mitään liiketoiminnassaan, kunnes hänen poikansa Pavel oli 26-vuotias ja Sergei - 25. Poikiensa puoleen kääntyen Mihail Zakharovich määräsi naimisiin sisarensa Elisabetin vanhemman virkailijan Vladimir Konshinin kanssa. apua hän laski - enkä erehtynyt. Vladimir Dmitrievichistä tuli luotettava kumppani ja uskollinen ystävä sekä Pavelille että Sergeille. Puhuessaan hänelle kirjeissä Tretjakovit kutsuivat häntä veljeksi. Kaikki, mitä Mihail Zakharovich testamentaa, toteutui. Ja Elizabethin häitä varten veljet päättivät ostaa uuden talon koko perheelle. He löysivät Zamoskvorechyesta kauniin ja tilavan kaksikerroksisen kartanon, joka selvisi vuoden 1812 tulipalosta. Taloa ympäröivät suuren hedelmätarhan vehreys ja syreenipeikko. Talossa riitti tilaa koko perheelle. Onnelliset tuoreparit sekä Pavel ja Sergey asettuivat ensimmäiseen kerrokseen. Kahdessa huoneessa oli kauppatoimisto. Ja toisessa kerroksessa äiti asettui nuorempien tyttäriensä Sophian ja Nadezhdan kanssa. Siellä oli myös ruokasali, eteinen ja olohuone. Tulevaisuudessa sanomme, että ajan myötä kaikki Tretjakov-perheen jäsenet muuttivat eri taloihin ja alueisiin. Ja Paavali, mentyään naimisiin, asui täällä päiviensä loppuun asti. Viisi kertaa, kun maalauksia lisättiin, hän lisäsi taloon galleriaaleja.

Talo muuttui tuntemattomaksi 1900-luvun alussa. Kun rakennus kunnostettiin kokonaan, osa asuintiloista muutettiin uusiksi halliksi. Ja vuonna 1904 taloon ilmestyi uusi julkisivu, jonka suunnitteli Viktor Vasnetsov. Tämä julkisivu ja sen edessä seisova Pavel Mihailovich Tretjakovin muistomerkki ovat museon tunnusmerkki. Gallerian porttien yläpuolella julkisivun valkoisella nauhalla vanhoilla slaavilaisilla kirjaimilla on kirjoitettu:

"P. Tretjakov perusti Pavel Mihailovitš ja Sergei Mihailovitš Tretjakovin mukaan nimetyn Moskovan kaupungin taidegallerian vuonna 1856 ja lahjoitti sen Moskovan kaupungille vuonna 1892 yhdessä S.M.-kokoelman kanssa. Tretjakov".

ALKAA

Taiteilijoiden kohtalo on hämmästyttävä! Joidenkin mestareiden nimet ja teokset tunnetaan lähes kaikkialla maailmassa. Muiden kankaat - vain kapealle asiantuntijapiirille ...

Venäjän taideakatemiasta valmistunut Nikolai Shilder oli onnekas tulla ensimmäiseksi parhaista!

Keväällä 1856 Moskovan kauppias Pavel Tretjakov (24-vuotias) saapui Pietariin. Ei kauppiasasioihin, vaan yksinomaan Eremitaasiin ja Mariinski-teatteriin tutustumiseen, keräilijöiden ja taiteilijoiden tapaamiseen ja kenties ostamiseen tulevaan kokoelmaasi. Sen matkan silmiinpistävin vaikutelma oli tutustuminen maalauksellisiin kankaisiin, joita postiosaston johtaja Fjodor Ivanovitš Prjanišnikov keräsi neljännesvuosisadan ajan. Kaikki hänen kokoelmansa 137 maalausta ovat venäläisten mestareiden maalaamia. Ja siitä hetkestä lähtien Pavel Tretjakov tiesi varmasti, että hän ei kerää satunnaisia ​​​​kuvia, jotka tulivat vastaan ​​kaupunkimarkkinoilla, vaan jatkuvasti ja vakavasti valittuja venäläisen maalauskoulun teoksia.

Jättämättä suunnitelmiaan taka-alalle, Tretjakov ajoi läpi pietarilaisten taiteilijoiden ateljeita. Nikolai Schilderin työpajassa hän piti juuri aloittamastaan ​​pienestä maalauksesta "Kiusaus". Hänestä tuli ensimmäinen, jonka Pavel Mikhailovich pyysi viimeistelemään hänen puolestaan. Rehellisesti sanottuna kuva on kaukana täydellisestä. Ja jos hän kiinnitti Pavel Mikhailovichin silmään pari vuotta myöhemmin, hän ei todennäköisesti kiinnittäisi häneen mitään huomiota. Ja sitten, vuonna 1856, tämä surullinen kohtaus kosketti pyrkivän keräilijän sydäntä. Katso tarkemmin: kuolevansa äitinsä sängyn vieressä seisovalle köyhälle tytölle vanha parittaja ojentaa rannerengasta. Jotain vastaavaa on täytynyt tapahtua hänen kotimaassaan Zamoskvorechyessa.

Ja viimeinen asia. Vain neljä vuotta myöhemmin, laatiessaan elämänsä ensimmäistä testamenttia, Pavel Tretjakov määräsi muiden tilausten ohella: pääoman 8 tuhatta "ja mitä hankitaan jälleen kaupalla käytettäväksi köyhien morsiamen avioliittoon, mutta kunnioitettaviin ihmisiin". Tämä on toinen "kosketus muotokuvaan" ...

Tretjakov ei tietenkään ollut ainoa yksityinen keräilijä... Ensin venäläiset aateliset alkoivat hankkia taideteoksia ja sisustaa toimistojaan, olohuoneitaan ja juhlasalejaan muuttamalla palatsensa yksityisiksi museoiksi. Tämä eurooppalainen perinne juurtui Venäjälle Pietari Suuren hallituskaudella. Keisarinna Katariina II alkoi kerätä suurinta ja kuuluisinta maailmantaidekokoelmaa Venäjän valtakunnassa vuonna 1764. Hän ei kuitenkaan koskaan asettanut tavoitteekseen saattaa Talvipalatsin huoneet yleisön saataville.

1800-luvun puolivälissä tunnettuja Moskovan kauppiaita liittyi venäläisten yksityisten keräilijöiden yhteisöön. Niiden ansiosta valtava määrä venäläisen maalauksen teoksia säilytettiin ja välitettiin jälkeläisille. Nykyään se on Venäjän kansallismuseoiden ylpeys.

Mikä on Pavel Tretjakovin kokoelman ainutlaatuisuus? Hänen hämmästyttävällä taiteellisella tyylillään, hänen valintansa tarkkuudella, kokoelman logiikassa ja ajattelutavallaan. Kukaan, paitsi Pavel Mikhailovich, ei ollut niin vilpitön nuorten taiteilijoiden ystävä. Hän kuunteli heidän neuvojaan, vieraili usein heidän työpajoissaan ja hoiti monien taiteilijaystävien talousasioita. Tretjakovien taloon tuli joka päivä kirjeitä erilaisilla pyynnöillä ja kutsuilla. Ja kuinka he odottivat häntä näyttelyissä! Kuinka he haaveilivatkaan olla mukana hänen kokoelmassaan! Miksi? Koska he ymmärsivät: päästä kokoelmiin. - Se tarkoittaa ikuista pysymistä Venäjän maalauksen historiassa.

Tiedätkö kuinka Tretjakov vieraili näyttelyissä? Yleensä hän saapui etukäteen ja odotti kärsivällisesti salien ovien avautumista. Kävelin aina kiireettömästi, tarkastelin tarkasti jokaisen työn, mutta en kuitenkaan sanonut mitään. Hän ei antanut itsensä kommentoida julkisesti tai ilmaista mielipiteitään äänekkäästi. Joskus hän hankki heti maalauksen, josta hän piti, ja sitten kehykseen ilmestyi levy: "Tretjakovin omaisuus"; tämä oli suurin kiitos taiteilijoille. Hän saattoi ostaa toisen maalauksen keskeneräisenä nähdessään sen studiossa. Olen aina tutkinut kaikki maalaukset useita kertoja. Ja tapahtui myös näin: katso, hän ajattelee, katsoo joka puolelta, läheltä ja kaukaa, ja sitten hän tulee ostamaan täysin toisenlaisen! Muuten, hän ei koskaan ostanut maalauksia "ystävyydestä". Toisaalta Pietarin näyttelyssä Tretjakov kiinnitti huomion Kramskoyn luonnokseen "Woodsman". Se kuvasi outoa miestä hatussa, joka oli ammuttu läpi. Ei, Pavel Mikhailovich ei aikonut ostaa sitä. Hän ei kuitenkaan voinut unohtaa katsetta, jolla tämä kuvan vanha mies katsoi häntä. Kun hän jonkin ajan kuluttua näki tämän luonnoksen näyttelyssä Moskovassa, hän ei enää epäillyt: hän ostaisi sen! Mutta oli kiusallista valita kuva Pietarilaisesta Moskovan näyttelyyn. Ja sitten hän pyysi veljeään Sergeitä ostamaan sen itselleen.

Muuten, millainen keräilijä oli Sergei Mikhailovich? Hänellä oli hyvä taiteellinen maku, ja hän loi erinomaisen kokoelman, josta suurin osa oli ranskalaisten maalareiden maalauksia. Totta puhuen, Sergei Mikhailovichilla ei ollut niin kunnioittavaa asennetta taiteeseen kuin Pavel Mikhailovichilla. Hän valitsi kuvia sattumanvaraisesti, vaihtoi usein muihin, osti ja myi, mutta kuunteli aina isoveljensä mielipidettä. Niin tapahtui heidän kaupallisissa asioissaan: heidän yhteisomistuksensa ensimmäisestä päivästä lähtien allekirjoitusoikeus kuului Pavel Mikhailovichille. Tretjakovin veljien auktoriteetti oli kiistaton. Vuonna 1877 Sergei Mihailovitš valittiin Moskovaan kaupungin pormestari... Pavel Tretjakovin vaimo Vera Nikolaevna kirjoitti kerran päiväkirjaansa: "Hän on sympaattinen henkilö, joka on täynnä säädyllisyyttä. Rehellinen, toimeenpaneva ja melko hyvännäköinen pormestari…»

Puhutaanpa rahasta ... Pavel Tretjakov on aina neuvotellut taiteilijoiden kanssa . Ei ihme, että hän oli kauppias! Kerran hän ei suostunut maksamaan 1000 ruplaa muotokuvasta, vaan oli valmis ostamaan sen 800:lla. rikkaampi kuin veljeni, ja minun rahani ovat kuusi kertaa vähemmän kuin hänen. Mutta en kadehdi ketään, minä työskentelen ... ”Ollaan rehellisiä: Pavel Tretjakovilla oli velvollisuuksia kaikkia perheenjäseniään kohtaan, hänen hoidettavanaan oli kuurojen ja mykkäkoulu, hän lahjoitti suuria summia armeijalle uhrauksia, ja hänen Kostroman pellavatehtaan työntekijät saivat palkkaa, joka oli enemmän kuin muissa tehtaissa ... Joten säästämällä 200 ruplaa neljästä maalauksesta saat ostaa viidennen ...

Muuten:

Pavel Mikhailovich rakasti huolta maalauksista ja lakkaa ne itse ...

En ole koskaan (harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta) käynyt galleriassani. Saatuaan tietää, että joku jalo henkilö oli tulossa hänen luokseen, hän pakeni Moskovasta "asioissa" ...

Sain tietää, mistä hänen kokoelmansa maalauksista yleisö piti eniten siitä, kuinka paljon lattiaa tallattiin maalauksen edessä ...

Hän käytti koko ikänsä vaatimattomia takkeja. Hän rakasti syödä kaalikeittoa.

Vuoteen 1872 mennessä Tretjakovin kokoelmassa oli 182 maalausta... Kun he miehittivät työhuoneen, olohuoneen ja lastenhuoneen kaikki seinät, heräsi kysymys, mitä tehdä seuraavaksi. Anoppi tuli apuun - arkkitehti Alexander Stepanovitš Kaminsky. Hän laati erityisen huoneen projektin. Yhdessä Pavel Mikhailovichin kanssa he keskustelivat tulevasta rakentamisesta pitkään, piirtivät suunnitelmia ... He kiinnittivät erityistä huomiota lasikattoon. Koko 1873 on rakennettu ja sisustettu huolellisesti galleriaan. Maaliskuussa 1874 koitti kauan odotettu hetki - roikkuminen. Tretjakov ei voinut uskoa niin vastuullista työtä kenellekään: hän etsi paikkaa jokaiselle maalaukselle, tarkasti valaistuksen, hän katosi halleihin päiviksi, ja hänen uskollinen avustajansa Vera Nikolaevna onnistui vain välittämään käskynsä työntekijöille. .. Se tapahtui: galleria muuttui julkiseksi museoksi.

Galleriassa oli aina paljon ihmisiä... Yleisön lisäksi taidekoulujen opiskelijat tulivat ja työskentelivät halleissa - he kopioivat mestareiden töitä. Tällaisia ​​vierailuja muistaessaan taiteilija P.I. Neradovsky kirjoitti: ”Niin monta vuotta on kulunut, mutta tie galleriaan Moskvoretskin sillan ja kanavapenkereen yli on säilynyt muistissani... Ennen oli kiire tulla aikaisin. Kävelet Lavrushinsky Lane -kadulta sisäpihalle, astut sisään puutarhaporttiin, johon on kiinnitetty vaatimaton kyltti "Taidegalleria". Istut penkille ja odotat oven lukon napsautusta. Ja kun istut, näet: päinvastoin, Tretjakov katsoo ulos toimistonsa ikkunasta."

Heinäkuussa 1892 Sergei Mihailovich Tretjakov kuoli äkillisesti. Testamentissaan hän kirjoitti, että hän haluaisi isoveljensä esimerkin mukaisesti saattaa taidegalleriansa julkisesti suuren yleisön saataville. Sergei Mikhailovich tiesi Pavel Mikhailovichin aikomuksesta lahjoittaa kokoelmansa kotikaupunkiinsa. Lavrushinsky Lane -kadun talon puolen omistajana hän siirsi osan talosta Moskovaan sekä kaikki hänelle, Sergei Mihailovitšille, kuuluneet maalaukset. Lisäksi hän lahjoitti 100 000 ruplan pääoman (ja hänen poikansa nosti lahjoituksen 125 000 ruplaan), jonka intressinä oli täydentää galleria uusilla venäläisten taiteilijoiden teoksilla.

Vakavan harkinnan jälkeen Pavel Mikhailovich teki päätöksen: hän ei testamentaisi kokoelmaa Moskovalle, vaan antaisi sen välittömästi veljensä kokoelman mukana. Tretjakov kirjoitti: "Jotta testamentti olisi mahdollista hyväksyä, minun on nyt lahjoitettava kaupungille sekä taloosani että venäläisen maalauksen kokoelma, tietysti sillä ehdolla, että asunto on elinikäisessä käytössä ja talon hallintoon. laitos."

15. syyskuuta 1892 duuma keskusteltuaan P.M. Tretjakov päätti hyväksyä tämän korvaamattoman lahjan ja kiittää Pavel Mikhailovichia. Seuraavana päivänä Tretjakov meni ulkomaille "asioissa". Tietenkin hän vain pakeni ylistystä, kiitospäiväkäyntejä ja juhlia, joiden piti "pudota" häneen ...

Totta, Tretjakov ei uskaltanut paeta kuninkaallisen parin vierailulta. Vasnetsov-salissa katettiin pöytä, ja keisarinna itse kaatoi teetä vieraille. Nikolai Aleksandrovitš myönsi Tretjakoville jalotittelin. Ja vastauksena kuulin kiitollisuuden ja kieltäytymisen sanoja: "Minä synnyin kauppiaana, kauppiaana ja kuolen ..."

Tretjakov-veljesten mukaan nimetty Moskovan kaupungingalleria avasi juhlallisesti ovensa 15. elokuuta 1893. Siinä oli 22 huonetta, joissa oli 1 276 maalausta, lähes 500 piirustusta, 10 veistosta (venäläinen kokoelma) ja 84 maalausta eurooppalaisilta maalareilta.

Viimeisen puolen vuosisadan aikana Tretjakovin galleria on muuttunut paitsi valtavaksi maailmankuuluksi museoksi, myös suureksi tieteelliseksi keskukseksi, joka harjoittaa museoarvojen varastointia ja restaurointia, tutkimista ja edistämistä. Gallerian tutkijat ovat aktiivisesti mukana kehittämässä venäläisen taiteen historian ja teorian kysymyksiä, järjestävät lukuisia näyttelyitä sekä kotimaassamme että ulkomailla, pitävät luentoja, tekevät retkiä, tekevät laajaa restaurointi- ja asiantuntijatyötä sekä esittelevät uusia taiteen muotoja. museon tietokoneinformatiikka. Tretjakovin galleriassa on yksi Venäjän rikkaimmista erikoiskirjastoista, yli 200 tuhatta osaa taidekirjoja; ainutlaatuinen valokuva- ja diakirjasto; modernilla tekniikalla varustetut entisöintityöpajat.

Tretjakovin gallerian nykyisessä kokoelmassa on yli 100 tuhatta teosta ja se on jaettu useisiin osiin: 1100-1800-luvun muinainen venäläinen taide - ikonit, veistos, pieni muovi, taideteollisuus (noin 5 tuhatta näyttelyä); 1700-luvun maalaus - 1800-luvun ensimmäinen puolisko, 1800-luvun jälkipuolisko ja 1800- ja 1900-luvun vaihteessa (noin 7 tuhatta teosta); 1700-luvun venäläinen grafiikka - 1900-luvun alku (yli 30 tuhatta teosta); venäläinen veistos 1700-luvulta - 1900-luvun alku (n. 1000 näyttelyä); Krymsky Valin tiloissa sijaitseva kokoelma vanhoja antiikkikehyksiä, huonekaluja, taideteollisuutta ja valtava osa (yli puolet koko kokoelmasta) vallankumouksen jälkeistä maalausta, kuvanveistoa ja grafiikkaa.

Taide

111289

Valtion Tretjakovin galleria on yksi suurimmista Venäjän kuvataiteen museoista. Nykyään Tretjakovin gallerian kokoelmassa on noin satatuhatta esinettä.

Näyttelyssä on niin paljon, että näyttelyssä voi vaeltaa useita päiviä, joten Localway on valmistellut reitin Tretjakovin gallerian läpi, joka kulkee museon tärkeimpien salien läpi. Älä eksy!

Katsastus alkaa pääsisäänkäynnistä, jos seisot kassat päin, vasemmalla on portaat toiseen kerrokseen. Hallien numerot on kirjoitettu sisäänkäynnille, oviaukon yläpuolelle.

Sali 10 on lähes kokonaan omistettu Aleksanteri Andrejevitš Ivanovin maalaukselle "Messiaan ilmestyminen" (tunnetaan paremmin nimellä "Kristuksen ilmestyminen ihmisille"). Kangas itsessään vie koko seinän, jäljellä oleva tila on täynnä luonnoksia ja tutkimuksia, joista suuri osa on kertynyt kahdenkymmenen vuoden aikana maalauksen parissa. Taiteilija maalasi "Messiaan ilmestymisen" Italiassa, sitten hän kuljetti kankaan Venäjälle ilman tapauksia, ja kotona tapahtuneen arvostelun ja maalauksen tunnustamatta jättämisen jälkeen hän kuoli äkillisesti. Mielenkiintoista on, että kankaalla on kuvattu muun muassa Nikolai Vasilyevich Gogol ja itse Ivanov.

Hallissa 16, ajosuuntaan oikealla, on Vasily Vladimirovich Pukirevin koskettava maalaus "Epätasa-arvoinen avioliitto". Huhujen mukaan tämä maalaus on omaelämäkerrallinen: Pukirevin epäonnistunut morsian oli naimisissa rikkaan prinssin kanssa. Taiteilija ikuisti itseään kuvaan - taustalla nuori mies kädet ristissä rinnallaan. Totta, näillä versioilla ei ole tosiasiallista vahvistusta.

Halli numero 16

Vasemmalla, samassa huoneessa, on Konstantin Dmitrievich Flavitskyn maalaus "Prinsessa Tarakanova". Maalaus kuvaa legendaarista huijaria, joka yrittää matkia keisarinna Elizabeth Petrovnan tytärtä. Prinsessa Tarakanovan (oikea nimi tuntematon) kuolemasta on monia versioita, virallinen on kuolema kulutuksen seurauksena. Kuitenkin "ihmisille" (myös Flavitskyn työn ansiosta) meni toinen: seikkailija kuoli tulvan aikana Pietarissa, Pietari-Paavalin linnoituksen vankiselissä.

Halli numero 16

17. salissa on Vasili Grigorjevitš Perovin maalaus "Metsästäjät pysähdyksissä". Kanvas kuvaa kokonaisen juonen sommitelman: vanhempi hahmo (vasemmalla) kertoo jonkinlaisen fiktiivisen tarinan, johon nuori metsästäjä (oikealla) vilpittömästi uskoo. Keski-ikäinen mies (keskellä) suhtautuu tarinaan skeptisesti ja nauraa vain.

Asiantuntijat yhdistävät usein Perovin maalauksen ja Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot".

Halli numero 17

Hallissa 18 on Aleksei Kondratjevitš Savrasovin kuuluisin maalaus "Rooks ovat saapuneet", joka on kirjoitettu Kostroman alueella. Kuvassa kuvattu ylösnousemuskirkko on olemassa tähän päivään asti - nyt siellä on Savrasov-museo.

Valitettavasti monista erinomaisista teoksista huolimatta taiteilija pysyi kansan muistissa "yhden kuvan kirjoittajana" ja kuoli köyhyydessä. Kuitenkin Rooksista tuli lähtökohta uudelle maisemakoulun genrelle Venäjällä - lyyriselle maisemalle. Myöhemmin Savrasov kirjoitti useita kopioita kuvasta.

Halli numero 18

19. huoneessa on Ivan Konstantinovich Aivazovskin maalaus "Sateenkaari". Yllättäen taiteilija, joka kirjoitti elämänsä aikana noin kuusi tuhatta kangasta, on aina pysynyt uskollisena valitsemalleen genrelleen - merellisyydelle. Esitetty kuva juonen suhteen ei eroa useimmista Aivazovskin teoksista: kankaalla on haaksirikkoutunut myrsky. Ero on väreissä. Yleensä käyttämällä kirkkaita värejä taiteilija valitsi "Rainbowille" pehmeämpiä sävyjä.

Halli nro 19

Hallissa 20 on kuuluisa Ivan Nikolaevich Kramskoyn maalaus "Tuntematon" (jota usein kutsutaan virheellisesti "Muukaksi"). Maalaus kuvaa kuninkaallista, tyylikästä naista ratsastamassa vaunuissa. On mielenkiintoista, että naisen persoonallisuus on jäänyt mysteeriksi sekä taiteilijan aikalaisille että taidekriitikoille.

Kramskoy oli yksi "Itinerants" -seuran perustajista - taiteilijoiden yhdistys, joka vastusti itseään akateemisuuden edustajia maalauksessa ja järjesti kiertonäyttelyitä teoksistaan.

Halli numero 20

Oikealla, kulkusuunnassa, hallissa 25 on Ivan Ivanovich Shishkinin maalaus "Aamu mäntymetsässä" (joskus kangasta kutsutaan virheellisesti "Aamu mäntymetsässä"). Huolimatta siitä, että nyt kirjoittaja kuuluu yhdelle taiteilijalle, kuvan parissa työskenteli kaksi henkilöä: maisemamaalari Shishkin ja genremaalari Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky maalasi nallekarhuja, lisäksi hänelle myönnetään joskus kuvan luomisen idea. On olemassa useita versioita siitä, kuinka Savitskyn allekirjoitus katosi kankaalta. Toisen mukaan Konstantin Apollonovich poisti itse sukunimensä valmiista teoksesta ja hylkäsi siten tekijän, toisen mukaan - keräilijä Pavel Tretjakov poisti taiteilijan allekirjoituksen maalauksen ostamisen jälkeen.

Halli numero 25

Hallissa 26 on kolme Viktor Mikhailovich Vasnetsovin satumaalausta kerralla: "Aljonuška", "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla" ja "Sankarit". Kolme sankaria - Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ja Alyosha Popovich (vasemmalta oikealle kuvassa) - ovat ehkä venäläisten eeposten tunnetuimpia sankareita. Vasnetsovin kankaalla rohkeat kaverit, jotka ovat valmiina taisteluun milloin tahansa, etsivät vihollista horisontissa.

On mielenkiintoista, että Vasnetsov ei ollut vain taiteilija, vaan myös arkkitehti. Joten esimerkiksi pallon Tretjakov-gallerian pääsisäänkäynnin laajennus on hänen suunnittelemansa.

Halli numero 26

27. salissa on Vasili Vasilyevich Vereshchaginin maalaus "Sodan apoteoosi", joka kuuluu maalaussarjaan "Barbara", jonka taiteilija on kirjoittanut Turkestanin sotilasoperaatioiden vaikutelmana. On olemassa monia versioita siitä, miksi tällaiset kallopyramidit asetettiin niiden vuoksi. Erään legendan mukaan Tamerlane kuuli Bagdadin naisilta tarinan heidän uskottomista aviomiehistään ja käski jokaisen sotilastaan ​​tuomaan petturille leikatun pään. Tämän seurauksena muodostui useita kallovuoria.

Halli numero 27

Huoneessa 28 on yksi Tretjakovin gallerian kuuluisimmista ja tärkeimmistä maalauksista - Vasili Ivanovitš Surikovin "Boyarynya Morozova". Theodosia Morozova on arkkipappi Avvakumin työtoveri, joka on vanhauskoisten kannattaja, jonka hän maksoi hengellään. Kankaalle tsaarin kanssa käydyn konfliktin seurauksena poikanainen - Morozova kieltäytyi hyväksymästä uutta uskoa - viedään yhden Moskovan aukion kautta vankeuspaikkaan. Theodora oksensi kaksi sormea ​​merkiksi siitä, että hänen uskonsa ei ole särkynyt.

Puolitoista vuotta myöhemmin Morozova kuoli nälkään luostarin savivankilassa.

Halli numero 28

Täällä, 28. salissa, on toinen Surikovin eeppinen maalaus - "Streltsyn teloituksen aamu". Kiväärirykmentit tuomittiin kuolemaan asepalveluksen vaikeuden aiheuttamassa epäonnistuneessa mellakassa. Kuva ei tarkoituksella kuvaa itse teloitusta, vaan vain sitä odottavia ihmisiä. On kuitenkin olemassa legenda, että alun perin jo hirttämällä teloitetut jousimiehet maalattiin kankaiden luonnoksiin, mutta eräänä päivänä taiteilijan työpajaan mentyään ja luonnosta nähtyään palvelija pyörtyi. Surikov, joka ei halunnut järkyttää yleisöä, vaan välittää tuomittujen mielentilan heidän elämänsä viimeisillä minuuteilla, poisti kuvasta hirtettyjen kuvat.

Ilmaiset sisäänpääsypäivät museoon

Joka keskiviikko sisäänpääsy pysyvään näyttelyyn "20-luvun taide" ja vaihtuviin näyttelyihin (Krymsky Val, 10) on ilmainen vierailijoille ilman opastettua kierrosta (paitsi näyttely "Ilja Repin" ja projekti "Etukävely kolmessa ulottuvuudessa: Goncharova ja Malevich").

Oikeus vapaaseen pääsyyn näyttelyihin päärakennuksessa Lavrushinsky-kadulla, Insinöörirakennuksessa, Uudessa Tretjakov-galleriassa, V.M.:n talomuseossa. Vasnetsov, A.M. Vasnetsovia tarjotaan seuraavina päivinä tietyille kansalaisryhmille:

Joka kuukauden ensimmäinen ja toinen sunnuntai:

Venäjän federaation korkeakoulujen opiskelijoille opiskelumuodosta riippumatta (mukaan lukien ulkomaan kansalaiset-Venäjän yliopistojen opiskelijat, jatko-opiskelijat, täydentävät, asukkaat, assistentit-harjoittelijat) opiskelijakorttia esittämällä (ei koske henkilöitä opiskelijakorttien esittäminen "opiskelija-harjoittelija" );

toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijoille (18-vuotiaista) (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset). Opiskelijoilla, joilla on ISIC-kortti, on jokaisen kuukauden ensimmäisenä ja toisena sunnuntaina oikeus käydä ilmaiseksi Uuden Tretjakovin gallerian näyttelyssä "XX vuosisadan taide".

joka lauantai - suurten perheiden jäsenille (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).

Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden ilmaisen sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Tarkista tiedot näyttelyiden sivuilta.

Huomio! Gallerian lipunmyynnissä sisäänpääsyliput tarjotaan nimellisarvolla "ilmainen" (esittämällä asiaankuuluvat asiakirjat - edellä mainituille vierailijoille). Lisäksi kaikki Gallerian palvelut, mukaan lukien retkipalvelut, maksetaan sovitun menettelyn mukaisesti.

Vierailu museossa lomilla

Arvoisat vierailijat!

Huomioi Tretjakov-gallerian aukioloajat juhlapyhinä. Vierailu on maksullinen.

Huomaathan, että e-liput hyväksytään saapumisjärjestyksessä. Sähköisten lippujen palautussääntöihin voit tutustua osoitteessa.

Onnittelut tulevasta lomasta ja odotamme Tretjakovin gallerian hallissa!

Oikeus etuoikeutettuihin vierailuihin Galleria, lukuun ottamatta Gallerian johdon erillisessä määräyksessä mainittuja tapauksia, toimitetaan esitettäessä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden etuoikeutettuihin vierailuihin:

• eläkeläiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset),
• "Kunkuuden ritarikunnan" täydet haltijat,
• toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijat (yli 18-vuotiaat),
• Venäjän korkeakoulujen opiskelijat sekä Venäjän yliopistoissa opiskelevat ulkomaalaiset opiskelijat (paitsi opiskelijaharjoittelijat),
• suurperheiden jäsenet (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).

Ilmainen sisäänpääsyoikeus Gallerian pää- ja väliaikaiset näyttelyt, lukuun ottamatta gallerian johdon erillisessä määräyksessä säädettyjä tapauksia, on tarkoitettu seuraaville kansalaisryhmille esitettäessä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden vapaaseen sisäänpääsyyn:

• alle 18-vuotiaat;
• Venäjän toisen asteen erikois- ja korkeakoulujen kuvataiteen alaan erikoistuneiden tiedekuntien opiskelijat opintomuodosta riippumatta (sekä ulkomaiset opiskelijat, jotka opiskelevat Venäjän yliopistoissa). Pykälä ei koske henkilöitä, jotka esittävät opiskelijakortteja "opiskelijaharjoittelijalle" (jos opiskelijakortissa ei ole tietoa tiedekunnasta, esitetään oppilaitoksen todistus, jossa on pakollinen merkintä tiedekunnasta);
• Suuren isänmaallisen sodan veteraanit ja invalidit, taistelijat, entiset alaikäiset keskitysleirien vangit, getot ja muut natsien ja heidän liittolaistensa toisen maailmansodan aikana luomat pidätyspaikat, laittomasti sorretut ja kuntoutetut kansalaiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset) );
• Venäjän federaation varusmiehet;
• Neuvostoliiton sankarit, Venäjän federaation sankarit, kunnian ritarikunnan täyskavalierit (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• ryhmien I ja II vammaiset, osallistujat Tšernobylin ydinvoimalan katastrofin seurausten likvidointiin (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• yksi saattaja ryhmän I vammaisen kanssa (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• yksi mukana tuleva vammainen lapsi (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• taiteilijat, arkkitehdit, suunnittelijat - Venäjän vastaavien luovien liittojen jäsenet ja sen alat, taidekriitikot - Venäjän taidekriitikkojen liiton jäsenet ja sen alat, Venäjän taideakatemian jäsenet ja työntekijät;
• Kansainvälisen museoneuvoston (ICOM) jäsenet;
• Venäjän federaation kulttuuriministeriön järjestelmän ja asianomaisten kulttuuriosastojen museoiden työntekijät, Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Venäjän federaation muodostavien yksiköiden kulttuuriministeriöiden työntekijät;
• Museon vapaaehtoiset - sisäänpääsy näyttelyyn "XX vuosisadan taide" (Krymsky Val, 10) ja A.M. Vasnetsova (Venäjän kansalaiset);
• oppaat-kääntäjät, joilla on Venäjän oppaiden-kääntäjien ja matkanjärjestäjien liiton akkreditointikortti, mukaan lukien ulkomaisten matkailijoiden ryhmän mukana matkustavat;
• yksi oppilaitoksen opettaja ja yksi saattajaryhmä toisen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijoita (retkisetelin, tilauksen läsnä ollessa); yksi oppilaitoksen opettaja, jolla on valtion akkreditointi koulutustoimintaan sovitun harjoittelun aikana ja jolla on erityistunnus (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
• yksi opiskelijoiden saattajaryhmä tai varusmiesryhmä (opastetun kierrossetelin, tilauksen ja harjoittelun aikana) (Venäjän kansalaiset).

Edellä mainittujen kansalaisluokkien vierailijat saavat ilmaisen pääsylipun.

Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden etuuskohteluun liittyvät ehdot voivat vaihdella. Tarkista tiedot näyttelyiden sivuilta.