Opi piirtämään asetelma vaiheittain. Kaunis ja lämmin syksyinen asetelma

Asetelma on eräänlainen maalaus, joka kuvaa elottomia esineitä. Asetelma on mahdollista piirtää oikein paitsi öljymaaleilla (vaikka tätä menetelmää pidetään klassikkona) - tällaiset maalaukset maalataan myös vesiväreillä, pastelliväreillä, lyijykynillä ja niin edelleen.

Harmonisen juonen luomiseksi tällä tyylillä käytetään useita sääntöjä - niiden noudattamatta jättäminen voi johtaa pettymykseen heidän tulokseensa. Siksi sinun tulee oppia piirtämään asetelmia tutkimalla näitä suosituksia ja tietysti soveltamalla niitä käytännössä.

Kuinka piirtää asetelma aloittelevalle taiteilijalle

Ennen kuin aloitat mestariteoksen asetelman kirjoittamisen, sinun tulee päättää maalauksen tyyli ja sen sisältö. Useimmiten piirtämistä käytetään pöydällä seisovan kukkamaljakon opettamiseen - sen viereen voit taiteellisesti levittää kirkkaita hedelmiä, ja kaunis asetelma on valmis. Voit myös keksiä oman sävellyksesi - pääasia, että se ei ole liian vaikeaa oppimiselle.

Perussäännöt asetelman kirjoittamiseen:

• esineiden järjestelyn ei tarvitse olla tylsää. Eli sinun ei tarvitse piirtää niitä makaamaan (seisomaan) samalla tasolla ja samalla etäisyydellä toisistaan ​​- käytä päällekkäisiä tekniikoita, muuta etäisyyttä, leikkiä kooilla;
• tyhjä tila ei ole kiinnostava, se on täytettävä jollakin. Vaikka kuvassasi olisi vain yksi kukkamaljakko, laita mielikuvituksesi päälle: voit laittaa pudonneen lehden lähelle tai levittää lautasliinan. Nämä yksityiskohdat eivät ole silmiinpistäviä eivätkä häiritse huomiota pääaiheesta samalla, kun ne täyttävät tyhjiöt ja luovat koostumuksen tarvittavan syvyyden;
• sävyjen valinta - asetelmissa käytetään harvoin liian laajaa värivalikoimaa, tällaisen kuvan tulisi olla rauhallinen. Ota 2-3 väriä perustaksi, lisää niiden sävyt - saat kirkkaan, mutta ei kirjavan kuvan. Jos sinun on käytettävä suurta määrää värejä - älä käytä niitä tasaisesti, päätilan tulee täyttää hallitseva väri;
• hallitsevan värin lisäksi tulee olla hallitseva kohde, johon katsojan silmä tarttuu. Se on kuvan keskipiste, muu osa yksinkertaisesti täydentää sitä. Esimerkkinä - pari isoja ja kirkkaampia silmuja kimpussa, hieman onnistuneemmin kääntynyt hedelmä etualalla;
• asetelman piirtäminen tulee tehdä vaiheittain rakentaen sujuvasti harmonisen sommitelman.

Houkuttelevan asetelman piirtäminen lyijykynällä, öljyllä tai muilla maalityypeillä ei ole niin vaikeaa, jos käytät perustietoja perspektiivistä, symmetriasta ja säännöistä esineiden asettamisesta kankaalle. Käytä näitä vinkkejä, niin onnistut varmasti!

Piirrä kuva asetelma vaiheittain

Kuvittele, että koko maalauksen maalausprosessi voidaan jakaa 4 vaiheeseen:

• piirrä kankaalle vain esineiden geometriset ääriviivat;
• esineiden ääriviivojen piirtäminen;
• sävyjen ja varjojen lisääminen;
• yksityiskohtainen piirustus.

Aloittelevat taiteilijat eivät käytä liian "rikkaita" sävellyksiä - on tarpeen piirtää kaksi tai kolme pöydällä makaavaa esinettä ymmärtääkseen asetelman piirtämisen. Sen jälkeen voit aloittaa monimutkaisempien kuvien kirjoittamisen.

Vahvalla halulla oppia piirtämään kauniita asetelmia ei ole ollenkaan vaikeaa - niistä on erinomainen apu: ilmoittaudu mestarikurssille "Maalaus 3 tunnissa" ja ymmärrä kuvataiteen perusteet kokeneen ohjauksessa. opettaja. Varmista: tällä lähestymistavalla ei ole kaukana ensimmäisen mestariteoksen luomisesta!

Tiesitkö, että piirtäminen ei vain lisää ihmisessä kauneuden tunnetta, vaan auttaa myös selviytymään stressaavista tilanteista, rauhoittaa hermoja ja synnyttää rauhaa sielussa? Tätä silmällä pitäen on suositeltavaa käyttää ainakin vähän vapaa-aikaasi tähän toimintaan. Opitaan piirtämään asetelma hedelmillä kynällä.

Yleistä tietoa

Jos haluat oppia kuvaamaan asetelmia hedelmillä, sinun on ensin ymmärrettävä, mitä termi itse tarkoittaa. Lisäksi sinun on tiedettävä, mitä ominaisuuksia tulevan taiteilijan tulee valmistaa luodakseen oman mestariteoksensa. Maalausta, joka kuvaa elottomia esineitä (ei väliä, yhtä vai useampaa), kutsutaan asetelmaksi. Ranskasta käännettynä tämä termi kuulostaa "kuolleelta luonnolta". Fantasialennosta riippuen maalauksissa voidaan käyttää kukkia, taloustavaroita, hedelmiä ja vihanneksia. Asetelmassa on usein elementti, kuten kangas (mikä tahansa väri ja rakenne).

Pakolliset attribuutit

Jotta voit selviytyä edessä olevasta työstä ja hallita kaikki vivahteet, sinun on valmisteltava tarvittavat työkalut etukäteen. Tarvitset:

Paperiarkki tai kangas (kaikki riippuu siitä, minkä koon haluat luoda ensimmäisen mestariteoksen);

Yksinkertainen lyijykynä;

Kangas ja esineet, joita käytät luontona;

Hyvä valaistus.

Jos aiot maalata kuvan, sinun on ennen kaikkea päätettävä, minkä tyyppisiä maaleja käytät (akvarelli tai öljy) ja valitse tämän mukaisesti siveltimet ja paletti. Ja tietysti älä unohda vettä.

Grafiikka tekniikka

Jotta kuvasi olisi eniten samanlainen kuin valittu koostumus, sinun on ensin hallittava tekniikka. Sinun tulisi oppia välittämään kohokohtia, varjoja ja tekstuuria. He alkavat luoda asetelmia hedelmillä lyijykynällä luonnoksesta. Hänet on kuvattu erillisellä arkilla. Täällä he yksinkertaisesti korjaavat esineiden järjestelyn piirtämättä niitä kokonaan. Kun luonnos on valmis, voit aloittaa elementtien piirtämisen pääkankaalle. Kun piirrät, älä paina kynää liian voimakkaasti. Muuten väärin vedetyn viivan poistaminen jättää jälkiä paperille. Kun luot esineiden ääriviivoja, älä piirrä jokaista viivaa, vaan käytä luonnosta kaoottisilla liikkeillä. Sinun tulee olla tietoinen siitä, että taiteilijat käyttävät eri pehmeitä kyniä yksittäisiin linjoihin. Piirustusprosessissa sarjan avulla voit luoda erilaisia ​​​​tehosteita paperille. Siksi, jos haluat tehdä kaiken oikein ja kuvata kaunista asetelmaa hedelmillä, lähesty "instrumentin" valintaa suurella vastuulla.

Luonnos

Kuten kaikki ymmärtävät, sinun on ensin luotava sävellys, jotta voit aloittaa työn. Sinun on päätettävä maalauksesi päätaustasta sekä siitä, mitä elementtejä siinä on - kuvaatko yhden kohteen vai päätät käyttää useita. Voit esimerkiksi maalata asetelman hedelmillä ja vihanneksilla tai monipuolistaa kuvaasi kimpulla. Taustana on suositeltavaa käyttää tavallisia kankaita. Määritä seuraavaksi whatman-paperille koostumuksen keskusta ja luonnostele luonnos tulevasta maalauksesta. Ensimmäinen piirrettävä asia on yksinkertaiset elementit: soikea tai ympyrä. Esimerkiksi tavallinen omena on kuvattu ympyrän avulla; rypäleiden piirtämiseen käytetään yksityiskohtia pienten pallojen muodossa. Tärkeintä on varmistaa, että esineet sijaitsevat paikoillaan, eli noudata suhteellisuutta.

Kuvaamme esineitä

Kun olet onnistunut sijoittamaan kaikki esineet oikein arkille, on aika siirtyä niiden piirtämiseen. Tätä varten kirjoita hedelmät esitettyihin kuviin selkeämmillä viivoilla. Tee selväksi kaikki yksityiskohdat, ääriviivat ja poista rakennusviivat. Muista sijoittaa varjot oikein kynällä luodaksesi oikean ilmeen. Tämä toiminto suoritetaan varjostuksen avulla, jolloin tummemmat paikat tummennetaan asteittain vaaleampiin. Varjot piirretään erittäin terävällä lyijykynällä, kun niitä levitetään kerros kerrokselta. Viimeinen vaihe on tarkistaa kaikkien esineiden kuva, ja erityistä huomiota tulee kiinnittää sävyasetteluun.

Asetelma hedelmien kanssa - vaiheittain

Tutkitaan kuinka luodaan maalaus appelsiinin, rypäleiden ja kiivin esimerkillä. Tätä tarkoitusta varten on parempi käyttää oikeita esineitä, joten osta ne etukäteen. Uskokaa minua, taitojen ja harjoittelun hankkimiseksi on parempi ammentaa elämästä. Jotta ensimmäisen mestariteoksen luominen olisi helpompaa, noudata tarkasti ohjeitamme.

Yksityiskohta piirustus

Ensin hahmottelemme hedelmien sijainnin paperille. Kiivin ja appelsiinin puolikkaiden kuvaamiseksi sinun tulee piirtää vinoja viivoja ja vasta sitten piirtää soikiota. Nyt voit aloittaa hedelmien piirtämisen suoraan. Aloitetaan appelsiinista. Tätä varten jaamme hänen luonnoksensa rakennuslinjalla kahteen osaan. Sen jälkeen jokaiseen puolikkaaseen piirrämme viipaleita kuvaamalla niitä kolmion muotoisina sektoreina.

Täytämme alueen, jossa rypäleiden tulisi sijaita, ympyröillä, ja kiiville piirrämme vain ytimen. Luonnoksen varjostaminen on suositeltavaa aloittaa viinirypäleillä. Piirrä jokainen ympyrä pyöreällä liikkeellä pehmeimmällä kynällä (8 "M"). Huomaa, että rypäleiden vaaleimman kohdan tulisi olla keskellä, samoin kuin reunoja. Tämä tehdään niin, että marjat eivät sulaudu toisiinsa. Siirrytään nyt oranssin piirtämiseen. Aluksi varjosta kuori. Voit tehdä tämän käyttämällä "T"-kynää peittämään varjostuksen hedelmän muotoon. Sitten levitämme täpliä ja pisteitä. Tämä tehdään "TM"-kynällä. Tällä tavalla voit välittää appelsiinin tekstuurin.

Piirrä hedelmäviipaleet "T"-kynällä. Samaan aikaan siirrymme keskustasta reunoihin. Jos haluat välittää hedelmän kuvan tarkemmin, piirrä "höyhenet" "TM"-kynällä. Jotta piirros olisi alkuperäistä muistuttavampi, pyöreä kulmat pyyhekumilla ja pyyhi pieni ympyrä keskeltä. On aika piirtää kiivi. Tätä tarkoitusta varten lyijykynällä "TM" levitämme vedot sen pinnalle (ilman painetta). Ja jotta hedelmä olisi realistisempi, teemme pinnalle pieniä viivoja voimakkaammalla paineella. Nyt kuvaamme ydintä. Piirrä säteet (useita kerroksia) kiivin keskelle "TM"-kynällä. Joten välitämme todellisen hedelmän rakenteen. Piirrä siemenet pehmeällä lyijykynällä ja tee sitten keskiosa vaaleammaksi pyyhekumilla.

Rypäleen lehtiä

Jos työpellollasi on vapaata tilaa, voit lisätä asetelmaasi elementin, kuten rypäleen lehden. Tätä varten kuvaamme lehden muodon lastan muodossa. Sen jälkeen luomme suonet, joiden täytyy välttämättä tulla ulos yhdestä pisteestä (tämä on rypäleen lehden ominaisuus). Teemme tarkemman luonnoksen arkin muodosta. Nyt voit täydentää suonet pienemmillä oksilla ja luoda kulmia tälle elementille. Aloitetaan varjostaminen. Lyijykynä "T" suonten lähentymispisteestä piirrä katkoviivat elementin päihin. Lisätään seuraavaksi hieman äänenvoimakkuutta.

Voit tehdä tämän levittämällä ylimääräistä kerrosta "TM"-kynällä. Mutta sinun tarvitsee tehdä se vain arkin reunoilla ja yläosassa. Maalauksen viimeinen vaihe sisältää varjojen levittämisen ja lehtien suonten teroittamisen. Maalaussi on valmis. Monet ihmiset uskovat, että asetelman piirtäminen hedelmillä on paljon helpompaa kuin esimerkiksi asetelman kuvaaminen kimpulla. Periaatteessa näiden maalausten välillä ei ole paljon eroa. Kun luot sekä yhtä että toista kuviota, on tarpeen kuvata jokainen yksityiskohta. Ainoa ero on, että asetelmissa, joissa on hedelmiä ja kukkia, on enemmän elementtejä.

Kauneuden tunne on jokaisessa ihmisessä. Ja yksi sen ilmenemismuodoista on kuvataide. Piirtäminen rauhoittaa, rentouttaa ja antaa sinun toteuttaa luovuutesi. Jos otat vasta ensimmäisiä askeleita maalaamisessa, jotkut suositukset asetelman piirtämiseksi hedelmillä ovat varmasti mielenkiintoisia ja hyödyllisiä.

Sellainen elävä "kuollut luonto"...

Asetelma on ranskalaista alkuperää oleva sana, joka tarkoittaa "kuollut luonto". Tämä on tällaisten maalausten olemus: ne ovat yhdistelmiä erilaisista elottomista esineistä. Useimmiten taiteilijat maalaavat vihanneksia, hedelmiä, toisin sanoen sitä, mikä vaatii täyteläisiä värejä. Toinen tämän koostumuksen ominaisuus on kankaan kuva. Sen päällä voi makaa esineitä tai peittää pöydän, mutta kaikki taiteilijat yrittävät piirtää tarkasti materiaalikappaleen rakenteen ja värin.

Asetelmat sopivat täydellisesti mihin tahansa sisustukseen - tämä on toinen syy oppia piirtämään niitä: voit sisustaa käytävän tai keittiön valmiilla kuvalla. Ja joka kerta kun kuljet ohi, et voi vastustaa itseohjautuvaa kiitosta intostasi ja sinnikkyydestäsi.

Tarvittavat materiaalit

Jotta työ kiistelisi ja mikään ei häiritse piirtämistä, sinun on valmisteltava etukäteen kaikki, mitä tarvitset varmasti:

• kankaalle tai paperille. Koko voi olla mikä tahansa, mutta laadun on oltava erinomainen. Muuten linjat putoavat huonosti, ja tämän vuoksi voit jäähtyä kokonaan taiteen pariin;
• yksinkertaiset lyijykynät, joiden kovuus ja pehmeys vaihtelevat. Niiden avulla voit helposti luoda erilaisia ​​tehosteita, mukaan lukien varjot ja volyymit;
• luonto, eli esineet, kangas - kaikki, mitä haluat nähdä kuvassa;
• hyvä valaistus. Pienten yksityiskohtien piirtämiseksi rakentaa varjojen projektio, lampun on oltava diffuusio ja voimakas lamppu.

Nyt voit alkaa opiskella aloittelijoille tarkoitettuja mestarikursseja, joissa kuvataan, kuinka asetelma piirretään lyijykynällä vaiheittain.

3 yksinkertaista mestarikurssia

Sinun tulisi aloittaa piirtäminen luonnoksella, luonnoksella. Hän päättää, kuinka helppoa tai vaikeaa sinun on työskennellä. Tämä luonnos on tehty kovalla lyijykynällä ja vedoilla, ei valmiilla viivoilla. Muuten jälkiä jää jäljelle sen jälkeen, kun apuääriviivat on poistettava. Kaikki luontoissuorituksena toimitettavat esineet on kuvattu luonnoksessa käyttämällä yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja. Luonnoksen päätarkoituksena on määrittää esineiden tilajärjestely arkilla.

"Ystävällinen seura"

Ammattilaiset neuvovat sinua aloittamaan asetelmien maalaamisen suurilla esineillä: voit tehdä vakavan virheen pienissä yksityiskohdissa. Siksi maalauksemme kuvaa kiivejä, viinirypäleitä, päärynöitä ja banaaneja - esineitä, joissa on melko ilmeisiä rakenteellisia yksityiskohtia.

Ohjeet:

1. Aloitamme luonnoksella. Piirrä tätä varten erilliselle arkille kunkin osan sijainti kolmion avulla.
2. Kaoottisilla vedoilla, ilman voimakasta painetta kynään, luonnostele esineitä ympyröiden, soikeiden muodossa. Rypäleet - ympyrät, päärynät - soikeat, sitruuna - suurempi ympyrä.
3. Piirrämme ääriviivat selkeämmillä viivoilla, pyyhimme apuviivat.
4. Tee varjot kovalla tai kovapehmeällä kynällä.
5. Piirrä päärynöiden, banaanien ja viinirypäleiden rakenteen viivat TM-kynällä.
6. Tarkennamme kiiviä leikkauksessa. Kova-pehmeällä lyijykynällä teemme marjan ytimen, joka kuvaa sitä monikerroksisena, siemenillä.
7. Yhdistä keskellä olevia viivoja hieman pyyhekumilla saadaksesi luonnollisen ilmeen.
8. Piirrämme päälinjat, pyyhimme apuviivat.
9. Maalamme kaikki kuvatut esineet - kuva on valmis.

Kauneus vaatii... syömistä

Genren nimen kirjaimellisesta käännöksestä huolimatta taiteilijan päätehtävänä on näyttää kuvattujen "herkkujen" täydellisyyttä ja luonnollisuutta, kun kyse on asetelmasta marjoilla ja hedelmillä.

Ohjeet:

Hedelmät ja marjat näyttävät erittäin kauniilta maljakossa. Tässä tapauksessa voit tehdä ilman kangasta, mikä tarkoittaa, että meidän ei tarvitse piirtää ylimääräisiä varjoja.

Ohjeet:

Temppuja aloittelijoille

• Jos maalaat mustavalkoisena, älä unohda varjoja: niihin kiinnitetään erityistä huomiota.
• Älä unohda taustaa. Seinä, ikkunakehys, vanha puu - nämä elementit lisäävät ainutlaatuista tunnelmaa.
• Päästä eroon värikuvien yksitoikkoisuudesta lisäämällä oransseja, vihreitä, kermanvärisiä ja sinisiä maaleja.
• Älä yritä yhdistää monia elementtejä yhteen asetelmaan.

Luonnoksen tekeminen

Katso ensin, kuinka hedelmät asetetaan ja kuinka yhden niistä ääriviivat yhdistetään toisen ääriviivojen kanssa. Ota sitten kovat mustat pastellit ja piirrä koko koostumus. Piirrä lyhyillä, kevyillä vedoilla pitäen mielessä, että tämä on luonnos. Älä pyri absoluuttiseen tarkkuuteen.

Käytä taustasävyä

Levitä taustasävyä sitruunankeltaisten pastellien puolella kaikkiin lämpimiin hedelmiin, eli punaiseen omenaan, oranssiin, keltaiseen banaaniin ja päärynään (paitsi viinirypäleet). Älä ylitä kunkin hedelmän ääriviivoja äläkä maalaa paikkoja, joissa kohokohdat myöhemmin piirretään. Piirrä pastellin kärjellä terävämpiä keltaisia ​​viivoja näyttääksesi banaanin ja sen jalan alimman käyrän. Värisekoitus Tässä tapauksessa värisekoitusta käytettiin hyvin rajoitetusti, koska taiteilijamme yritti hyödyntää mahdollisimman paljon erikoispastellipaperin karkean pinnan tarjoamia mahdollisuuksia. Tämä asetelma ei kuitenkaan ollut ollenkaan ilman sekoittumista - näin rypäleiden häikäisy maalattiin välittäen valon leikin marjojen pintaan. Valkoisen intensiteetti täällä kasvaa, kun pääset lähemmäs soihdun ydintä. Samalla periaatteella kuvataan hedelmästä syntyvä varjo. Se on kylläisin keskellä ja hämärtyy vähitellen reunoja kohti.

Jatkamme työtä

Luonnostelemalla esineiden ääriviivat ja peittämällä hedelmät taustasävyllä voit siirtyä pääväreihin ja kohokohtiin. Kun erotat hedelmiä toisista paperilla, käytä pastellin litteää puolta ja terävää kärkeä.

Muotoile appelsiini

Ota oranssi pastelli ja piirrä useita lyhyitä sirpin muotoisia viivoja appelsiinin sisälle hedelmän ääriviivoja seuraten. Käytä sekä pastellin terävää kärkeä että litteää puolta. Tavallinen oranssi sekoittuu hyvin vaaleampiin, lämpimämpiin väreihin, joten se peittää osittain sitruunankeltaisen taustan.

Levitä vihreitä vedoksia päärynään ja banaaniin

Käytä taas khakin pastellivärien terävää kärkeä ja litteää puolta ja lisää vihertävä sävy päärynään ja banaaniin. Huomaa monimutkaisimmat linjat, jotka korostavat päärynän (alareunassa) ja banaanin varren pullistumia.

Lisää omenaan vaaleita sävyjä

Omenan piirtämistä varten ota vaaleanpunainen pastelli, peitä omenan keskiosa tasaisin vedoin ja tee sama hedelmän vasemmalle puolelle. Sitten pastellin terävällä kärjellä on tarpeen vahvistaa väriä onton ympärillä kahvalla ja korostaa edelleen omenan päämuotoa.

Kuinka piirtää viinirypäleitä

Ota kirsikanpunainen pastelli ja maalaa rypäleet lyhyillä vedoilla niin, että vedot noudattavat niiden muotoa. Jätä tyhjiä alueita, joihin kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Jatkamme omenan ja appelsiinin piirtämistä.

Palataan taas kirsikanpunaisiin pastelliväreihin sekä niihin omenan kohtiin, jotka jo peitimme vaaleanpunaisella värillä. Korosta hedelmän muotoa tiheillä vedoilla. Älä kosketa omenan vasenta keskiosaa. Siirry oranssiin, varjostele se kirkkaan oransseilla pastelliväreillä, yritä toistaa hedelmän muoto.

Paljastaa omenan tummimmat sävyt

Ota tumman violetti pastelliväri ja korosta terävällä kärjellä omenan ääriviivat sekä kaareva lovi, jossa varsi on. Tummenna sitten omenan keskellä olevaa punaista kohtaa kevyesti pastellin sivuilla.

Nyt palataan rypäleisiin.

Käytä tumman violetteja pastellivärejä maalaamalla jokaisen marjan sisäpuoli erittäin energisillä pienillä vedoilla, yrittäen korostaa niiden muotoa. Älä unohda jättää vaaleita alueita, joihin kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Lisää tummia sävyjä päärynälle, banaanille ja viinirypäleille

Merkitse päärynän ja banaanin kuoren tummimmat alueet keltaisella okralla kuvan mukaisesti. Käytä tiheämpiä linjoja, joissa viinirypäleet luovat päärynälle lievän varjon. Jotta kunkin rypäleen muoto näkyy paremmin, piirrä kunkin marjan ulkoreuna mustan pastellin terävällä kärjellä.

Tuomme viinirypäleet häikäisemään

Ota valkoinen pastelli ja maalaa kevyesti jokaisen rypäleen kaikki vielä varjostamattomat osat. Tee joissakin niistä häikäisy mahdollisimman selkeästi. Jotta häikäisy sijoittuisi oikein, tarkista usein piirustus valokuvasta.

Merkitse oranssiin kirkas khakin täplä ja lisää valkoinen korostus.

Lisää sitten kaikkiin muihin hedelmiin valkoisia kohokohtia pastellin tasaisella puolella kuvatulla tavalla. Piirrä nyt valkoisen pastellin terävällä päädyllä ne muutamat viistoviivat syvennykseen, johon omenanvarsi istuu, ja sitten tummanruskeilla pastelliväreillä. Piirrä sama väri omenan reunan ympärille ja tummenna vaaleanruskeat täplät kevyesti. Hiero rypäleiden kohokohtia varovasti sormenpäällä.

Oranssin piirtäminen loppuun

Maalaa oranssiin pastellin tasaisella puolella vaaleanpunaisia ​​piirustuksia korostaen sen muotoa ja ääriviivoja. Levitä ne hyvin kevyesti. Hiero sitten punaista pastellia varovasti sormella.

Piirrä tausta

Käytä valkoisia pastellivärejä maalataksesi sarjan vaaka- ja pystysuoria piirustuksen ympärille.

Jätä kuoriutumatta vain päärynän oikealla ja oranssin vasemmalla puolella olevat alueet - tähän voit lisätä varjoja.

Lisää hedelmävarjo

Käytä mustan pastellin kärkeä pienillä vedoilla syventääksesi varjoja rypäleiden ympärillä. Levitä sitten mustan pastellin tasaisella puolella vaalea varjo kuvitteellisen pöydän pinnalle ja hiero sitä sormella niin, että se häivyttää vähitellen valkoiselle taustalle.

Valmis asetelma

A Kerroksellinen väri

Pastellivärien hyvä puoli on, että sitä voidaan levittää kerros kerrokselta. Vaaleamman pääsävyn päälle asetettiin tummemmat sävyt, mikä auttoi antamaan kuvattavan kohteen volyymia.

B Tasainen tausta

Tasainen valkoinen tausta korostaa hyvin kirkkaanväristen hedelmien monimutkaiset muodot

V Epäselvä varjo

Hedelmästä putoavan varjon tasainen siirtyminen valkoiselle taustalle tekee siitä luonnollisemman.

Käännettynä venäjäksi sana "asetelma" tarkoittaa "kuollutta luontoa". Yksinkertaisesti sanottuna tällainen kuva kuvaa elottomia esineitä tietyssä värimaailmassa ja tyypillisellä valon ja varjojen putoamisella. On erittäin vaikeaa kuvata näkyvää koostumusta kynillä ja maaleilla, välittää kaikkia sävyjä, tunnelmaa ja henkeä. Siksi tehtävän yksinkertaistamiseksi taiteilijat alkoivat jakaa sävellyksiä ehdollisesti luokkiin. Ne voivat riippua vuodenajasta, väreistä ja kuvatuista esineistä. Nyt harkitsemme syksyn asetelmaa, tutustumme sen väreihin, tyyliin ja muihin ominaisuuksiin.

Syksyn asetelman piirteitä

Joskus näyttää siltä, ​​että syksyn kuvien piirtäminen on jännittävintä tekemistä. Ne sisältävät valtavan määrän sävyjä, mutta ne ovat kaikki samassa värimaailmassa - lämmin, puna-keltainen. Syksyn asetelma voi olla tumma, kylläinen tai vaalea, läpinäkyvä, mutta molemmissa tapauksissa värit ovat kirkkaita ja ilmeikkäitä. Tausta voi pistää silmään, esimerkiksi maalatut esineet ovat ikkunassa ja lasin takaa näkyy kirkkaan sininen taivas. Samalla tavalla kuvan etualalla olevat kohteet voivat herättää huomion.

Pääsääntöisesti syksyn asetelma näyttää meille tämän vuodenajan lahjat, sen piirteet, jotka eivät ole vain maaleissa. Nämä voivat olla kuvia sadosta (omenat, kurpitsat, viinirypäleet), kuvia (asterit, krysanteemit), joihin varmasti yhdistetään taloustavarat - maljakot, ruukut, arkut jne. Tällaisia ​​mestariteoksia maalaaneiden taiteilijoiden joukossa nykyajan Eduard Panovilla on kunniallinen paikka. Hänen töissään on kukka-aiheita ja muita syksyn attribuutteja.

Erilaisia ​​kuvia syksystä

On syytä huomata, että monilla on syksy taiteena, se on kulkenut pitkän matkan antiikista 2000-luvulle ja vuosisatojen ajan ihmiset ovat kuvanneet kaikkea, mikä heitä ympäröi, myös syksyn maalauksia. Niistä tuli uskottavimpia 1800-luvulla, kun niitä seuranneista ohjeista tuli merkityksellisiä. Ajan mestariteosten joukossa A. Gerasimovin maalaus "Syksyn lahjat" ansaitsee huomion. Kankaan nimi puhuu puolestaan ​​- se edustaa kultaista aikakautta kaikessa komeudessaan.

Esimerkkejä maalauksesta

Joseph Lauer vangitsi tämän kauden hieman romanttisuudella maalauksessaan Persikat, luumut, viinirypäleet, meloni ja syyskukat. Tänä syksynä asetelma on säilyttänyt kaikki kultakaudelle tyypilliset lämpimät sävyt, joten sitä pidetään yhtenä syysmaalauksen standardeista.

Mutta Henri Fantin-Latour onnistui kuvaamaan syksyn laatikon ulkopuolella maalauksessaan Kukat, hedelmät ja kurpitsa. Kangas on maalattu punaisilla, kylläisillä väreillä, ikään kuin se olisi kuljetettu gradientin läpi. Tyyli on jotain romantiikan, realismin ja primitivismin väliltä. Maalausta pidetään oikeutetusti maalauksen mestariteoksena.

Nykytekniikan avulla voit tehdä myös ainutlaatuisen syksyn asetelman. Valokuva esineistä, jossa jokainen sävy, jokainen varjo ja heijastus on vangittu, on uuden vuosisadan taideteos. Tällaiset maalaukset ovat enemmän kuin realistisia, mutta ne riippuvat silti niitä tehneen mestarin mielialasta.