Alekseev menetelmä opettaa näppäinharmonikka lukemaan. Metodologinen opas kulttuuri- ja taidekeskusten nappiharmonikansoiton opetusmenetelmien opettajille, musiikkikoulujen opettajille-nappiharmonikan soittajille

Äänentuotannon erityispiirteet nappihaitarilla ja haitarilla.

MBOU DOD DSHI kylä Barda

Bayan-opettaja Elvira Saitovna Nazarova

Suunnitelma

Johdanto

Äänentuotantotekniikka

Dynamiikka.

Filirovka.

Vedot ja harmonikan soittotekniikat.

Mustetyypit ja mekaniikka.

Johtopäätös

Johdanto

Pianoon, urkuihin tai sinfoniaorkesterin soittimiin verrattuna nappihaitari ja haitari ovat nuoria soittimia.

Joka vuosi nappihaitarin ja harmonikan esityksessä akateemisuuden piirteet alkavat ilmetä varmemmin. Tämä liike ei ole poikkeama kansallisista perinteistä, ei hylkääminen menneestä nappihaitarista ja haitarista. Se, mitä näemme tänään, on looginen jatko sille, mitä lahjakkaat esiintyjät, opettajat, säveltäjät, suunnittelijat tekivät 20-30-luvun ja erityisesti 50-90-luvun jatkona. Tämä ennennäkemätön harrastajien toiminta mahdollisimman lyhyessä ajassa muutti radikaalisti itse nappihaitari ja haitari sekä ajatus siitä.

Ei ole yllättävää, että nykyään nappihaitari ja harmonikka ovat sekä kansankulttuurin, popin, folkin (folklorin) massasoitin että akateeminen soitin.

Jossain määrin toinenkin lähestymistapa on mahdollista nappihaitarin ja harmonikan kehityssuuntien määrittämisessä. Tässä tapauksessa niitä tulee olemaan kolme: kansanperinne, pop ja akateeminen, kun ensimmäinen sisältää nappihaitarin ja harmonikan käytön suullisen perinteen kansantaiteessa.

Harmonikan akatemisoituminen tapahtui erityisen nopeasti 50-luvulla. Tämä johtuu ensisijaisesti tämän erikoisalan muusikoiden korkeimman koulutuksen syntymisestä: Moskovan valtion pedagogisen instituutin kansansoittimien laitoksen avaamisesta vuonna 1948 Gnesinien mukaan ja myöhemmin koko yliopistoverkoston luomisesta. missä harmonikkasoittajat ja harmonikkasoittajat opiskelevat.

Samalla ei ollut sattumaa, vaan aivan luonnollista, että esiintyjien, kapellimestarien ja opettajien ajattelu nousi laadullisesti uudelle, korkeammalle tasolle. Suhteellisen lyhyessä ajassa pedagogisen, metodologisen ajattelun alalla on tapahtunut "läpimurtoja", ohjelmisto on muuttunut perusteellisesti ja sooloesitys on edennyt ennennäkemättömällä tavalla. Samanaikaisesti yhtä tärkeimmistä kysymyksistä kunkin soittimen kehittämisessä ja muodostumisessa - äänen tuotannon kysymystä - ei voitu ratkaista riittävän täydellisesti. Monet erinomaiset harmonikkasoittajat (esimerkiksi I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov ja muut) ratkaisivat tämän ongelman intuitiivisesti työssään. Monet tutkijat (B. M. Egorov) tekivät löytöjä metodologisen ajattelun alalla.

Esityksen saavutukset ja radikaalien muutosten teoria eivät kuitenkaan yhdistäneet niitä toisiinsa, mutta ne eivät voineet antaa: tasaisesti nouseva, taso

valtaosan harmonikkasoittajien (opiskelijanuorten) koulutus äänentuotantotekniikan alalla ei edelleenkään täytä akateemisuuden vaatimuksia.

Äänentuotantotekniikka

Ääni on tärkein ilmaisuväline. Korkeasti päteville muusikoille yksinkertaiset, teknisesti mutkattomat kappaleet kuulostavat erittäin houkuttelevilta. Tämä on tulosta äänikulttuurin parissa tehdystä suuresta työstä.

Äänitys on vaihtelevaa ja kullekin instrumentille ominaista. Joten esimerkiksi nappihaitarilla ja haitarilla on helppo lyödä soundi, koska soittimien palkeissa on runsaasti ilmaa, mutta näissä soittimissa ei ole mahdollista erottaa eri vahvuisia sointuääniä.

Äänen parissa työskenteleminen koostuu sointin, dynamiikan, iskujen hallitsemisesta.

Nappihaitarien ja haitarien sointin vaihtaminen tapahtuu rekistereillä. Jos niitä ei ole, äänen parissa työskenteleminen on dynaamisten ja varjostettujen vivahteiden hallitsemista. Ne ovat myös osa musiikillisen esityksen teknisiä välineitä, yhtä tärkeitä kuin sellaiset tekniset elementit kuin sujuvuus, sointutekniikka, hevoskilpailut jne.

Kantoituja kappaleita esitettäessä on pyrittävä mahdollisimman paljon, tuoda nappihaitari ja harmonikka lähemmäs laulua, ihmisääntä.

Dynamiikka

Dynamiikka on muutos äänen voimakkuudessa. Esiintyjän on ehdottomasti kehitettävä kykyä tuntea sekä asteittaisia ​​että äkillisiä muutoksia äänen voimakkuudessa. Dynaamiikan parissa työskennellessäsi tulisi samanaikaisesti kehittää tapana painaa näppäimiä samalla voimalla, sekä fortessa että pianossa. Monet fortea soittavat harmonikkasoittajat ja harmonikkasoittajat painavat vaistomaisesti näppäintä suuremmalla voimalla kuin jousen vastus vaatii, mikä rajoittaa käden liikkumisvapautta ja estää sormien kätevyyden.

Ennen kuin alat työskennellä dynaamisten harjoitusten parissa, sinun on tutkittava huolellisesti instrumenttisi dynaamisten ominaisuuksien (dynaaminen skaala) äänenvoimakkuus, eli sen soundi herkimmästä pianissimosta maksimifortissimoon. On tärkeää, että äänen sointi ei menetä loistoaan koko dynaamisen asteikon aikana. Jos vaadit soittimelta sellaista vahvuutta, jolle ääntä ei ole suunniteltu, se alkaa räjähtää ja menettää ominaisen äänen - sointinsa. Siksi on välttämätöntä, että opiskelija tietää instrumenttinsa maksimifortissimon, jossa ääni ei räjähdy, sekä maksimipianissimon, jolla soitin reagoi.

Samanaikaisesti kuuloaistin kehittymisen kanssa on tarpeen kehittää tunne siitä voimasta, jolla vasemman käden tulee työskennellä turkin kanssa. On mahdotonta laskea tarkasti, millä voimalla sen pitäisi puristaa tai venyttää turkkia räjähdyksen ja puhtaan fortissimo-äänen rajalla, samoin kuin herkimmän pianissimon hetkellä. Siksi on välttämätöntä jättää dynaaminen ylätila, toisin sanoen ylimääräinen dynaaminen sävy minimi- ja maksimiäänen puolelle. Soittimen toimivan dynaamisen asteikon tulisi alkaa pienellä poikkeamalla äärimmäisestä pianissimosta ja päättyy vähän ennen kuin saavuttaa lopullisen fortissimon.

Merkitään ehdollisesti maksimipianissimoa tietylle soittimelle merkillä ppr ja rajoittavaa fortissimoa, jossa soitin ei räjähdä, - fff. Nämä äärimmäiset varasävyt dynaamisella asteikolla (ppp ja fff) näyttävät varoittaa käyttämästä sellaista pianissimoa, kun soitin ei voi soida, ja sellaista fortissimoa, kun instrumentti alkaa räjähtää. Opiskelijan, joka on jo ymmärtänyt työdynaamisen asteikon alun ja lopun, tulee alkaa harjoitella kolmen dynaamisen pääsävyn - pianon, mezzo-forten ja forten - tunnetta. On suositeltavaa tehdä tämä ensin erillisellä soundilla, sitten soinnolla. Heti kun opiskelija hallitsee tämän taidon, sitä on vahvistettava soittamalla asteikkoja molemmilla käsillä yhdessä tai kaksoisnuoteilla erikseen pianon alussa, sitten mezzo-forte ja lopuksi forte.

Tätä taitoa voi vahvistaa vielä paremmin soittamalla asteikkoja sekavoimaisesti tällaisten harjoitusten jälkeen. Tämä voidaan tehdä esimerkiksi näin: soita pianoa neljä ääntä puristamiseen ja neljä puristamiseen, seuraavat neljä ääntä puristamiseen ja neljä puristamiseen soita mezzo-forte, sitten purista ja purista-forte. Jatkossa harjoitusten aikana tulee yrittää vaihdella dynamiikan vertailua yhdessä asteikossa mahdollisimman paljon, jotta dynaamisten sävyjen kuuloaistimista ja niiden voimatuntemusta vasemmassa kädessä omaksutaan.

Sekadynamiikan harjoitukset ovat erittäin hyödyllisiä, kun opit painamaan oikeaa sormea ​​tasaisesti näppäimistöllä dynamiikkaa muuttaessa. Niitä suoritettaessa on tarpeen hallita sormien painetta.

Dynaamisten perussävyjen lisäksi dynaamisella asteikolla on myös välivärejä: pianissimo, mezzo - piano, fortissimo.

Joten koko dynaaminen asteikko, mukaan lukien ylimääräiset sävyt, koostuu kahdeksasta porrasta: ppr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Alempi lava on pianissimoreservi (ppr), ylempi - fortissimoreservi (fff). Jokainen näistä vaiheista on laadittava huolellisesti opiskelijan kuuloaistiossa.

Saadakseen taidon tuntea voima, jolla käsi vetää turkkia jokaisessa dynaamisessa vaiheessa, dynaaminen asteikko tulee laatia peräkkäin nousevassa järjestyksessä - pianissimosta fortissimoon ja sitten laskevassa järjestyksessä - myös fortissimosta pianissimoon. kuten eri versioissa. Dynaamisten askelten tunne pysyy paremmin paikallaan, jos harjoituksissa verrataan etäisiä dynaamisia askelia. Jos se esimerkiksi on asetettu pelaamaan fortissimoa ja fff:tä (dynaaminen stock). Jos sinua ohjataan soittamaan mezzo - fortea, mezzo - pianoa ja pianoa, sinun on tarkistettava, onko instrumentissa jäljellä pianissimoa ja ppr (varastoa). Jos sinua ohjataan soittamaan fortissimoa ja pianoa, kannattaa tarkistaa, mahtuvatko mezzo - piano, mezzo - forte ja forte tähän dynaamiseen intervalliin.

Arkistointi

Samanaikaisesti dynaamisen skaalan assimiloinnin kanssa on tarpeen työskennellä yksittäisten äänien, kaksoisnuottien ja sointujen ohentamisella. Harvennus on crescendon ja diminuendon yhdistelmä yhdessä sävelessä tai nuottiryhmässä. Nappihaitarilla ja haitarilla tämä tekniikka ei ole vaikea, koska soittimen suuri ilmansyöttö mahdollistaa nuottien jauhamisen hienoimmasta pianissimosta fortissimoon ja päinvastoin useita kertoja peräkkäin muuttamatta edes soittimen suuntaa. turkista. Sinun on ensin opittava ohentamaan erillistä soundia tai sointua. Voit esimerkiksi ottaa äänen puoleen sen kestosta kohtuullisella tahdilla. Ensimmäinen neljännes esittää crescendoa pianosta mezzo forteen, toisella neljänneksellä - diminuendoa mezzo fortesta pianolle. Samalla tavalla arkistointi suoritetaan mezzo-fortesta forteen ja päinvastoin.

Seuraava harjoitus on jyrsimällä kokonainen nuotti pianosta forteen. Tässä tapauksessa se on jaettu neljään yhdistettyyn neljännekseen. Ensimmäisellä neljänneksellä he tekevät crescendon pianosta mezzoon - forte, toisella - mezzo - forte -forte, kolmannella ja neljännellä - diminuendo fortesta mezzo forteen ja mezzo fortesta pianoon.

Opeteltuaan jyrsimään pitkää nuottia ja sointua he siirtyvät harventamaan asteikkoja. Asteikkoon määritetty ryhmä säveliä voidaan jyrsiä sekä turkin liikkuessa yhteen suuntaan tai puristamalla ja puristamalla.

Oletetaan, että sinun täytyy soittaa kuusi nuottia turkissa, jossa on ura pianosta forteen. Tämä tehtävä voidaan tehdä seuraavasti: soittaa ensimmäinen nuotti pianoa, toinen - mezzo-forte, kolmas - forte, neljäs - forte, viides - mezzo-forte, kuudes - piano. Crescendo siirtyy ensimmäisestä kolmanteen sävelestä, kolmannessa ja neljännessä sävelessä se on kiinnitetty tiettyyn vahvuuteen, ja neljännestä tulee diminuendo, joka päättyy viimeiseen, kuudenteen nuottiin.

Jos tietty kuuden nuotin fraasi on hienosäädettävä pianosta forteen turkin puristamista ja puristamista varten, karvan vaihto tapahtuu kolmannen nuotin jälkeen.

Oppittuaan jyrsimään dynaamisia pääsävyjä, he siirtyvät hallitsemaan ohennusta koko dynaamisella mittakaavalla, mukaan lukien välisävyt.

Opettajan tulee myös opettaa opiskelijalle crescendon ja diminuendon esittäminen miltä tahansa dynaamisella tasolla, tarkistaen crescendon ja diminuendon lopun oikeellisuus äärimmäisillä pianissimo- ja fortissimo-tasoilla.

Vedot ja pelin tekniikat. Mustetyypit ja mekaniikka.

Tärkein kysymys "iskujen" luokan tulkinnasta - B. M. Egorovin (osittain F. R. Lipsin ja muiden) ponnistelut on selvitetty vakuuttavasti ja edistävät suurelta osin uusien, lupaavien ideoiden syntymistä.

Haluan muistuttaa teitä B. M. Egorovin ja F. R. Lipsin formulaatioista. Egorovin mukaan: ”Voit ovat tyypillisiä äänimuotoja, jotka saadaan sopivilla artikulaatiotekniikoilla, riippuen musiikkiteoksen intonaatiosta ja semanttisesta sisällöstä. Lipsissä: "Vähäys on tietyn figuratiivisen sisällön ehdollistama äänen luonne, joka saadaan tietyn artikuloinnin tuloksena."

P. A. Gvozdev hahmotteli työssään ensimmäistä kertaa systemaattisesti nappihaitarityypit ja mekaniikka. B. M. Egorov lisäsi ja tarkensi ne.

Musteen tyypit ja poisto.

Painaminen vapauttaa.

Työntö - vetäytyminen.

Blow - pomppia.

Slip - pilttuu.

Turkisjuoksumenetelmät.

1. Nopeutettu.

   Hidastettuna.

   Karvaviiva.

   Tremolo turkista.

2. Pisteellinen huolto.

”Käytännön suorituskokemuksen tärkein teoreettinen yleistys on P. Gvozdevin suosittelema venttiilin epätäydellinen (osittainen) avaaminen erityyppisille rungoille. Sen olemus piilee siinä, että rungon vaikutusalue äänen paikallaan olevan osan ominaisuuksiin on alueella maksimi - venttiilin täysi avautuminen (sormi painaa, iskee, painaa näppäintä kaikki tavalla), minimiin - venttiilin pienin avaustaso (nosto) (sormi painaa, lyö, painaa näppäintä pienen osan näppäimistön vivun iskun amplitudista).

Tämän tekniikan vyöhykkeellä on kymmeniä väliasteita; tästä tekniikasta löytyy lyhyt maininta myös toiselta kuuluisalta harmonikkasoittajalta ja opettajalta N. Rizol.

Ottaen huomioon teeman nappihaitari ja haitari, soittotekniikat, kosketustyypit ja mekaniikka, kirjoittajat näkevät tarpeen ainakin lyhyesti pohdiskella joitain objektiivisia ja subjektiivisia esityksen tekijöitä. Tämä on välttämätöntä nappihaitarisoittajan ja harmonikkasoittajan puhtaasti teknisten ongelmien tarkan ja tarkan ymmärtämiseksi.

Johtopäätös

Teoksen tekstiosaa päätellen en missään nimessä usko, että kaikki sivuille esitetyt kysymykset on ratkaistu tyhjentävästi. Kun tämä aihe otetaan vakavasti, ymmärrän selvästi muusikoiden tekemän työn monimutkaisuuden asteen, mutta se voidaan suorittaa vain monien, monien harmonikkasoittajien, opettajien ja tietysti opiskelijanuorten ponnisteluilla.

Joitakin aiheita on käsitelty teoksessa vain osittain, toisia - hyvin lyhyesti: halu keskittyä äänentuotannon pääongelmiin nappihaitarilla ja haitarilla ei sallinut sen laajentamista.

Kirjallisuus

I. Alekseev "Menetelmät nappiharmonikkasoiton opettamiseen". Moskova 1980

F. Lips "Haitarikon soittamisen taito". Moskova 1985

V. Pukhnovsky "Haitarikon mekaniikan ja artikuloinnin koulu". Krakova 1964

B. Egorov "Kysymystä harmonikkaiskujen systematisoinnista." Moskova 1984

B. Egorov "Lavastuksen yleiset perusteet näppäimen soiton opettelussa." Moskova 1974

A. Krupin, A. I. Romanov "Teoria ja käytäntö äänen tuottamisesta nappihaitarilla". Novosibirsk 1995

A. Krupin "Musiikkipedagogian kysymyksiä". Leningrad 1985

M. Imkhanitsky "Uutta artikulaatiosta ja lyönnistä nappihaitarissa". Moskova 1997

M. Oberyukhtin "Bayan-suorituskyvyn ongelmat". Moskova 1989

V. Zavyalov "Bayan ja pedagogiikan kysymykset". Moskova 1971

V. Motov "Joistain äänentuotantomenetelmistä nappiharmonikan soittamiseen." Moskova 1980

A. Sudarikov "Byanistin esitystekniikka". Moskova 1986

Aloittelevien harmonikkasoittajien yksi heidän ongelmistaan ​​on kyky sopeutua soittimeen. Menestyksekäs teknologian kehitys on mahdotonta ajatella ilman oikeaa opiskelijan istuvuuden valintaa, instrumentin asennusta. Myöhemmin musiikillisen kehitysprosessin aikana opiskelijat löytävät jokaiselle "oman" sopivan, mikä liittyy heidän luovaan persoonallisuuteensa. ”Käden asento”, kuten tulevan muusikon asento, muodostuu soittimeen totutteluprosessissa.

Tällä termillä on tapana ymmärtää käsien liikettä, niiden eri asemien vaihtelua pelin aikana. Tiedetään, että mikä tahansa toiminta vaatii fyysistä ponnistelua. Tästä seuraa, että käden vapaata tilaa voidaan pitää sellaisena, kun se liikkuu luonnollisesti näppäimistöä pitkin, se löytää sormien kautta mukavat asennot taiteellisten ja teknisten tehtävien suorittamiseen, jotka sille on mahdollista. kokea esteettistä nautintoa kaikki aika ". (N. Medtner). Käsien vapauden kehittäminen on monimutkainen aistiprosessi. Opiskelijan tulee "tuntea käsi hyvin", "tuntea sormien paino". Tällaisen tunteen puuttuminen johtaa käden kireyteen, joten on välttämätöntä luoda perusta luonnollisille vapaille liikkeille harjoituksen alkuvaiheessa. On tarpeen opettaa lasta löytämään mukavia liikkeitä, kuunnella heidän tunteitaan, oppia tuntemaan sormia pelatessaan.

Soittimen soittamisen alkuvaihe on, kuten tiedät, tärkein, ja sitä pidetään tietojen ja taitojen perustana, joka määrää opiskelijan jatkoliikkeen soittimen hallitsemisen polulla. Tämä puolestaan ​​asettaa erityisiä vaatimuksia opettajalle, tai pikemminkin hänen työskentelytavalleen, opiskelijalle välitettävien tietojen ja taitojen järjestelmälle. Se on järjestelmälle, mikä tarkoittaa tiettyä teoreettisen tiedon ja pelitaitojen ympyrää tiukassa loogisessa järjestyksessä yksinkertaisesta monimutkaiseen.
Toisin kuin viulistit, laulajat, jotka viettävät useita vuosia käsien lavastusta varten, laululaitteet, harmonikkasoittajat tekevät ensi silmäyksellä lavastusta melko vähän. Mutta pelilaitteen oikea asetus harjoituksen alkuvaiheessa on erittäin tärkeää, koska siitä riippuu kyky ilmaista taiteellista tarkoitusta esityksessä, välttää pelilaitteen puristamista ja sen seurauksena - antaa sysäyksen suurempaan teknisten valmiuksien kehittäminen ja parantaminen. Bayan-soittimen asema koostuu kolmesta osasta: asennosta, instrumentin asennosta ja käsien asennosta.

Istuvuutta työstäessä tulee ottaa huomioon sekä esitettävän kappaleen luonne että psykologiset ominaisuudet sekä muusikon, erityisesti opiskelijan, anatomiset ja fysiologiset tiedot (käsivarsien, jalkojen pituus, pituus ja rakenne). , runko). Jokaisen opiskelijan iän ja fysiologian mukaan tulee valita itse instrumentti, ts. harmonikka. Oikea istuvuus on sellainen, että vartalo on vakaa, ei rajoita käsien liikkeitä, määrää muusikon tyyneyden ja luo emotionaalista tunnelmaa.

Oikea istuvuus on se, joka on mukava ja luo maksimaalisen toimintavapauden esiintyjälle, soittimen vakauden. Soittimen rationaalinen asenne ei tietenkään ole kaikki kaikessa, mutta harmonikkasoittimen ja soittimen on oltava yksi taiteellinen organismi. Näin ollen koko keho osallistuu harmonikkasoittajan suorituksiin: sekä molempien käsien eriytetty liike että hengitys (esityksen 3 aikana sinun on seurattava hengitysrytmiä, koska fyysinen stressi johtaa väistämättä hengitysrytmin rikkomiseen). Suunnitteluominaisuuksista johtuen äänen tuottaminen vaatii kaksi liikettä - näppäimen painamisen ja palkeen ajamisen.
Jokainen nappiharmonikan soittokoulu, opetusvälineet puhuvat turkin ja äänen suhteesta, sen äänenvoimakkuudesta. Mutta kokemus osoittaa, että aloittelevat harmonikkasoittajat tekevät virheen, kun he yrittävät saavuttaa suuremman äänen painamalla näppäinvoimaa ilman kunnollista turkin liikettä, mikä johtaa soittolaitteen orjuuttamiseen ja vaikuttaa kehon yleiseen psykologiseen tilaan. Pelikoneen oikean järjestämisen kannalta meidän on pidettävä mielessä tämä suhde. Nappihaitarin etuna on, että äänen riippumattomuus näppäimen painalluksesta säästää muusikon voimaa.

Nykyaikainen opetusmetodologia pitää lavastusta ehdona nappiharmonikan soittamiselle. Näitä ovat: istuimet, instrumenttien asetukset ja käsien asettelu. Tunnettujen koulukuntien metodologisissa selityksissä tuotannon kaikki kolme puolta on kuvattu riittävän yksityiskohtaisesti. Näiden koulujen kirjoittajat kirjoittavat tai havainnollistavat piirustuksilla, että nappihaitari on kallistettava hieman eteenpäin, koska tällainen soittimen asennus varmistaa vasemman käden oikean asennon, jossa 4. ja 5. sormi ovat päärivillä. Heidän mielestään soitinrungon yläosan kaltevuus opiskelijan rintakehän suuntaan vie häneltä mahdollisuuden käyttää vasemman kätensä 5. sormea ​​pää- ja apurivillä.

Mutta koulutuksen alkuvaiheessa, kuten tiedät, sinun on ratkaistava täysin erilaisia ​​​​ongelmia, esimerkiksi oikean näppäimistön hallitseminen, joka liittyy sen käsitteellisen esityksen kehittämiseen. Siksi instrumentin asennus alkuvaiheessa tulisi alistaa näiden ongelmien ratkaisulle, ei vasemman käden viidennen sormen tulevalle käytölle. Kun tulee aika käyttää sitä, oppilas pystyy jo säätämään nappihaitarinsa kaltevasti eteenpäin, sillä siihen mennessä hän on oppinut löytämään tarvitsemansa 4 avainta kosketuksella. Mutta kun hän on vasta alkamassa hallita koskettimistoa, hänen on joskus katsottava sitä, ja tätä varten hänen on asennettava nappihaitari niin, että vartalon yläosa on kallistettu hieman rintaan.

Tämä väliaikainen vetäytyminen ei haittaa ajoissa käyttää vasemman käden 5. sormea ​​pää- ja apuriveissä. Uimavalmentaja käyttää ensiharjoittelussa hengenpelastusvälineitä tietäen, että hän luopuu niistä, kun ne vain estyvät. Siksi mikä tahansa väliaikainen vetäytyminen on mahdollista, jos se on hyödyllistä, ja tässä tapauksessa jopa välttämätöntä, koska se vapauttaa opiskelijan keinotekoisesti luoduista vaikeuksista ja edistää siten näppäimistön nopeampaa hallitsemista. Voidaan väittää, että opettaja on velvollinen koordinoimaan oppilaan sormien liikkeitä näppäimistöllä, mikä auttaa häntä kehittämään kosketustavan lyödä näppäimiä halutussa järjestyksessä. Kyllä, tämä on totta, mutta opettaja voi tehdä tämän vain kahdesti viikossa, ja muun ajan opiskelija opiskelee itsenäisesti ja on vailla mentorin apua.
Ja koska hän huomaa olevansa hallitsevansa, miksi ei antaisi hänen kurkistaa näppäimistöä? Sinun on vain oltava varovainen, jotta tämä kurkistus ei muutu tapaksi katsoa jatkuvasti. Käsien asennosta on lisättävä seuraava. Yleensä melkein kaikki aloittelevat harmonikkasoittajat yrittävät pitää niskasta oikealla kädellä turkista puristaessaan, mikä voi johtaa kielteisiin seurauksiin, jos et kiinnitä siihen huomiota ajoissa. Yleisin syy tähän ovat nappihaitarien suuret olkaimet, joita opiskelija käyttää kotona. Siksi on tarpeen ryhtyä toimenpiteisiin etukäteen kaikenlaisten häiriöiden poissulkemiseksi, joiden seurausten eliminointi vain hidastaa oppimisprosessia ja ylikuormittaa opiskelijan huomion.

Tässä tapauksessa on lähdettävä siitä asennosta, että jonkinlaista oikean käden kiinteää asentoa (edes asennoissa) ei ole ollenkaan, paitsi sen luonnollinen tila pelin aikana (5. dynamiikassa). Tämä tarkoittaa, että käsi on sellaisessa asennossa, joka sulkee pois rannenivelen taipumisen välttämättömänä edellytyksenä sormien ja käden liikkuvuuden vapaudelle ja luonnollisuudelle milloin tahansa ja mihin tahansa suuntaan.

Jälkimmäinen puolestaan ​​riippuu ensinnäkin sormistamisesta (kuinka loogista, toisin sanoen kätevää); toiseksi sormien ja käden liikkeiden ja tarvittaessa koko käden liikkeiden oikeasta koordinoinnista; kolmanneksi jännityksen muuttamisen ja lihasten rentoutumisen mahdollisuuksien maksimaalisesta käytöstä; neljänneksi pelin nopeuden ja opiskelijan mahdollisen ajattelun nopeuden yhteensattumisesta (eli kuinka helposti ja vapaasti opiskelija voi kuvitella ja hallita toimintaansa tietyssä tahdissa).

Muita esiintyvän laitteen jäykkyyteen ja puristumiseen johtavia tekijöitä ei käytännössä ole (jos ei oteta huomioon esim. fyysistä väsymystä, erityisesti vasemman käden). Listatut tekijät liittyvät luonnollisesti läheisesti toisiinsa, eikä niiden jakaminen pää- ja sivuaineisiin ole ollenkaan järkevää. Johtajan valinta on toinen asia. Tällainen tekijä on mielestämme neljäs, koska siitä riippuu toimien hallinnan luotettavuus ja sen seurauksena suorituksen tarkkuus.

Voit hallita sopimatonta sormista tai väärää koordinaatiota, mutta et voi toimia oikein hallitsemattomasti, tiedostamatta. Tässä tapauksessa tarkoitamme psykologien muotoilemaa tietoisuuden ja toiminnan yhtenäisyyden periaatetta. Tämän yhtenäisyyden rikkominen johtaa toiminnan häiriintymiseen. Jos opiskelija toimii nopeammin kuin hän voi kuvitella ja täysin hallita tätä toimintaa, ilmenee jäykkyyttä ja sen seurauksena jäykkyyttä. Eli toiminnan helppous ja vapaus tietyssä tahdissa on seurausta ajattelun (tietoisuuden) helppoudesta ja vapaudesta.

Sietämätön vauhti synnyttää jäykkyyttä tietoisuudessa, henkisessä toiminnassa (sisäinen jäykkyys), mikä puolestaan ​​6 aiheuttaa suorituslaitteen jäykkyyttä (ulkoinen jäykkyys), ja sen seurauksena - jäykkyyttä. Tältä osin myös lihasten jännityksen ja rentoutumisen muuttamisprosessi vaatii erityistä huomiota, koska myös suorituslaitteen tila riippuu tästä. Psykologit ovat havainneet, että aikomus (idea) tietyn liikkeen tekemiseen aiheuttaa jo lihasjännitystä, vaikka sitä ei itse huomaakaan. Siksi nappihaitaria soitettaessa tiettyihin liikkeisiin osallistuvien lihasten jännitys on luonnollinen ja tarpeellinen seuraus.

Mutta tiedetään myös, että jatkuva lihasjännitys johtaa väsymykseen. Lisäksi liikkeiden lopettaminen (esimerkiksi lyhyen tauon aikana) ei vapauta lihaksia jännityksestä. Salaisuus piilee siinä, että pelaajan huomio keskittyy välittömästi seuraavien liikkeiden esittämiseen, jotka suoritetaan samoilla lihaksilla. Tämä on syy jatkuvaan jännitykseen, joka johtaa jäykkyyteen ja puristumiseen.

Tästä syystä, jotta lihakset vapautuvat jännityksestä, on tarpeen siirtää pelaajan huomio sellaisen liikkeen esittämiseen, joka aiheuttaisi täysin erilaisten lihasten jännitystä antaen lyhyen "hengähdystauon" jännittyneille lihaksille. Sellainen liike voi olla esimerkiksi sormien irrottaminen näppäimistöltä yhdessä käden kanssa liikuttamalla kyynärvartta ulkoisella taivutuksella ranteessa (käsi ja sitten rentoutuneet sormet näyttävät seuraavan kyynärvartta). Siten lihasten säännöllinen vapautuminen suojaa niitä jatkuvalta jännitykseltä ja siten jäykkyydestä ja supistumiselta.

Tällaisten liikkeiden toteuttamiseksi voit käyttää taukoa, cesuraa lauseiden välillä jne. Toisin sanoen musiikkikappaleen fraseeraus määrittää lihasten "frasoinnin" (jännityksen ja rentoutumisen vuorottelu) tai toisin sanoen " lihasten hengityksen tulee heijastaa esitettävän musiikin "hengitystä".

Lopuksi on syytä korostaa, että opiskelijalle asetetut vaatimukset, jotka lähtevät lopullisesta tavoitteesta ottamatta huomioon asteittaista lähestymistapaa siihen, eivät aina ole perusteltuja (ja usein osoittautuvat jopa haitallisiksi). Siksi kaikkea ei tarvitse vaatia kerralla, vaikka tietyssä mielessä tämä on totta. Kaikki on mitä tarvitaan tähän koulutusvaiheeseen. Itse asiassa nappiharmonikkaoppimisen alkuvaiheessa opettajan kannalta tärkeintä ei pitäisi olla opiskelijan suoritus, vaan esitystaitojen oikea muodostuminen ja lujittaminen - yksilölliset liikkeet, tekniikat, toiminnot jne. tähän tarvittavan teoreettisen tiedon omaksuminen.

Denkova Z.F.

http://as-sol.net/

VAKAVIMMAT ONGELMAT OPPIMISEN ALKUVAIHTEESSA

SOITTEELLE

BAYAN - HATONKA

Nappiharmonikan ja harmonikan soittamisen alkuvaiheen ongelmat ovat olemassa käytännössä jokaisen uuden muusikon sukupolven kasvatuksessa. Nämä ongelmat ovat nykyään erityisen akuutteja. Johtuen uusista olosuhteista, joissa opettajat työskentelevät - harmonikkasoittajat, harmonikkasoittajat. Toisaalta nappiharmonikan esitys kehittyy tasaisesti korkean ammattitaidon suuntaan, toisaalta tämän instrumentin rikkaat ilmaisuominaisuudet mahdollistavat ohjelmiston merkittävän laajentamisen, monimutkaisten ja monipuolisten taiteellisten ongelmien ratkaisemisen, jatkuvasti parantaa teknisiä ongelmia ja valmiuksia, ottaa käyttöön uusia tekniikoita ja menetelmiä, joita ei ole ennen tavattu musiikillisessa ja pedagogisessa käytännössä.

Tähän mennessä voidaan puhua koulun muodostumisesta, menetelmästä soittimen soittamisen opettamiseen. Monipuolinen metodologinen kirjallisuus, lukuisat artikkelit, raportit ja suositukset viime vuosikymmeneltä tiivistävät koulutuksen teoreettisten perusteiden kehitystä. Perusopetuksen kysymykset ovat kokeneet merkittäviä muutoksia nappihaitarikoulun puolen vuosisadan kehityskauden aikana. On tullut aika systematisoida aineisto, tehdä yhteenveto tämän ongelman tuloksista. Toisaalta peruskoulutuksen ongelma on tällä hetkellä erittäin akuutti, sillä aikakausi, jolloin nappihaitari ja haitari nauttivat kansanrakkaudesta, olivat suosituimpia soittimia, jolloin musiikkikoulun ja -opiston kilpailu mahdollisti valinnan. lahjakkaimmat lapset koulutukseen, valitettavasti ohi. Nykyään opettajien edessä on vaikea tehtävä herättää henkiin nappihaitari, harmonikka, herättää nuoressa sukupolvessa kiinnostusta kansansoittimiinsa ja sitä kautta venäläiseen kulttuuriin ja kansallisiin perinteisiin.

Minkä tahansa instrumentin peruskoulutus on yksi tärkeimmistä vaiheista. Aloittelevan muusikon jatkomenestykset riippuvat suurelta osin opettajan taidoista, hänen ammatillisista taidoistaan, yksilöllisen lähestymistavan menetelmän hallinnasta, kyvystä selittää pätevästi, konkreettisesti ja ytimekkäästi materiaalia, auttaa opiskelijaa saavuttamaan ensimmäiset positiiviset tulokset. Aloitteleva muusikko, jolla ei ole taitoja ja tietoja, luottaa täysin opettajaansa ja kaikki erehdys ja virhearviointi opettajan työssä tulee opiskelijalle tulevaisuudessa erittäin kalliiksi. Huonosti sijoitettu instrumentti, kahlittu ja tarttuva soittolaite johtaa lopulta siihen, että opiskelija, jolla ei ole positiivisia tuloksia pelissä, menettää nopeasti kiinnostuksensa oppimiseen, ei opiskele säännöllisesti, koulusta valmistumisen jälkeen korkeakoulu ei käytännössä käytä väline työssään, ei pyri parantamaan esiintymistaitojaan ja kykyjään. Juuri tämän alkukoulutuksen aikana vaaditaan erityisesti opettajan taitoa, hänen tietojaan ja ammatillista intuitiota. Tunnetut sanat - "mikä laulu ilman nappia harmonikka" - ilmaisevat asenteen olemuksen tähän soittimeen. Bayanilla on upea ääni, joka pystyy "laulamaan" sielullisen kappaleen, hänen syvä, paksu soundinsa, joka vastaa venäläisen luonteen leveyttä, voi välittää koko kirjon tunteita syvästä surusta hillittömään iloon.

Ja tänään on välttämätöntä palauttaa nappihaitari kouluun, päiväkotiin, juurruttaa nuoriin rakkaus venäläisiä lauluja ja kansallista kulttuuria kohtaan. Ratkaisu tähän ongelmaan riippuu suurelta osin pedagogisissa kouluissa työskentelevistä opettajista - korkeakouluista, joissa on opiskelijoita, jotka kantavat asenteensa nappihaitariin, haitariin laajimmalle koululaisten yleisölle ja joiden on kyettävä esittämään lauluja ilmeikkäästi, kauniisti, ammattimaisesti, tanssin säestys, klassisen musiikin esittely ... Koulujen ja korkeakoulujen opiskelijat opiskelevat ohjelmaa neljästä viiteen vuotta, jonka aikana he ehtivät hankkia tietoa ja taitoja nappulan soittamisesta, lastenmusiikkikoulun äänenvoimakkuudesta haitarista ja joskus vähemmänkin. Siksi koulutuksen alkuvaiheella on perusta, jolle tärkeimmät taiteelliset tehtävät rakennetaan ja ratkaistaan.

Metodologisessa työssä tarkastellaan nappiharmonikan oppimisen alkuvaiheen kiireellisimpiä asioita, nimittäin: nappihaitarisoittimen ammattimaista istuvuutta, instrumentin asennusta, käden asentoa ja soittolaitteen vapautta sekä hyvin erityistä käsien riippumattomuuden ongelmaa. kahdella kädellä pelattaessa, linjakoordinaatio.

Jos muistamme, kuinka paljon aikaa viulistit pitävät kätensä asennossa, kuinka monta vuotta laulajat käyttävät äänilaitteiston pystyttämiseen, käy selväksi, että haitaristit käyttävät kohtuuttoman vähän aikaa käsiensä asettamiseen. Mutta tuleva menestys, kyky ilmaista vapaasti taiteellisia aikomuksiaan riippuu pelilaitteen oikeasta asetuksesta.

Pianistien asenne tähän ongelmaan ansaitsee erityisen kunnioituksen. Se todistaa korkeasta kulttuurista ja vakiintuneesta koulusta, jolla on omat perinteensä ja tarkasti suoritettu soittimen istutusrituaali. Nuorta muusikkoa elämänsä ensimmäisessä kokeessa ja arvostettua kansainvälisten kilpailujen voittajaa jokaisessa lukuisista konserteista, kirjaimellisesti mittaamalla tuolin korkeuden ja etäisyyden siitä instrumenttiin kirjaimellisesti senttimetriin, kohdellaan samalla huomiolla. istumaan soittimen ääressä ja valmistautumaan esitykseen yhtä perusteellisesti.

Bayan-haitarimuusikon lavastuskysymykset sisältävät seuraavat komponentit: ammattimaiset istuimet, instrumenttien asetukset ja käsien asento.

Bayanis-harmonikkasoittajan istuma-asento perustuu kehon kaikkien osien luonnolliseen asentoon, kilpailun vapauteen ja sen vakauteen. Kaikkien periaatteiden noudattaminen tekee mahdolliseksi olla väsymättä tunneilla ja luo hyvät olosuhteet soittimen oikealle asetukselle.

Ammattimaisen laskeutumisen perussäännöt sisältävät:

a) istu puolikkaalla kovasta tuolista (istuimen korkeus riippuu esiintyjän fyysisistä tiedoista: hänen lantionsa on oltava vaakasuorassa asennossa, muuten instrumentin vakautta ei voida saavuttaa);

v) opiskelijalla tulee olla kolme tukipistettä: tuki tuolilla ja tuki jalkojen ollessa lattialla - jalat ovat hieman erillään;

kanssa) on tarpeen tuntea vielä yksi tukipiste - alaselässä (vartalo on suoristettava, rintaa tulee siirtää eteenpäin).

Tärkeä vaatimus laskeutumiselle on sen aktiivisuus, ei rentoutuminen, ylipaino tai "laiskuus".

Instrumentti, jossa on kerätty turkki, asetetaan pystysuoraan muotoillulle reisien vaakasuoralle alueelle. Nappiharmonan alaosa tai harmonikkakaulan lepää reiteen (oikealla). Karva on vasemmassa reidessä. Harmonikkarungon erikoinen rakenne (korkeus, iso kaula) mahdollistaa sen yläosan lievän kallistuksen esittäjää kohti.

Omasta kokemuksestani huomautan, että ennen kuin käytät olkahihnoja nappihaitarin asennon ja vakauden varmistamiseen, sinun tulee tarkistaa oikea asetus yksinkertaisella harjoituksella. Laske kätesi alas ja varmista, että instrumentti on lantiollasi, halutussa asennossa taivuttamatta tai putoamatta polvilta, yksin, ilman lisäapua.

Olkaimet ovat säädettävissä, jotta ne eivät purista rintakehää eivätkä estä oppijan hengitystä. Oikeanpuoleinen hihna, joka on riittävän löysä, antaa täydellisen toimintavapauden oikealle kädelle, mutta ei saa antaa työkalun liikkua liikaa vasemmalle. Vasen hihna on yleensä hieman lyhyempi, koska se kantaa suurimman osan kuormasta pitääkseen turkin liikkeessä.

Myös vasemman käden työhihna on säädetty niin, että käsi pääsee liikkumaan vapaasti näppäimistöä pitkin. Samanaikaisesti turkkia irrotettaessa ja puristaessa vasemman ranteen tulee tuntea vyö hyvin ja kämmenen tuntea työkalun runko. Älä pidä instrumentista kiinni leualla tai oikealla kädelläsi.

Soittimen säätökysymyksiä tutkiessa on muistettava, että monissa vanhoissa koulujen painoksissa ja itseopiskeluoppaissa niitä tulkitaan eri tavoin, usein virheellisesti, lisäksi niihin on liitetty piirustuksia, joissa näkyy soittimen väärä asento.

Turkisten käsittely on yksi tärkeimmistä lavastustaidoista. Nappihaitarilla ja haitarilla äänituotannon pääominaisuus on turkis. Oikean turkisen käsittelyn parissa on aloitettava ensimmäisillä tunneilla ja valvonnalla koko alkuharjoittelujakson ajan.

Harjoittelun alkuvaiheessa tärkeintä on hankkia juoksuturkin taito, eli kyky johtaa sitä sujuvasti, tasaisesti, jatkuvasti, melko aktiivisesti. Turkislinja on erityisen tärkeä. Yritä tuulettaa turkki erilleen. Et voi johtaa turkkia suorassa linjassa, kuvata "kahdeksaslukua" tai katkaista turkkia "itsellesi".

Mikä tahansa näistä virheellisistä liikkeistä luo tarpeetonta jännitystä tai pienentää "aukon" amplitudia. On tarpeen hallita tekniikka turkin liikesuunnan muuttamiseen. Turkin vaihtoa on mahdotonta tehdä samalla äänellä, koska kesto keskeytyy ja murskaantuu tässä tapauksessa, on muistettava, että turkin käännös on mahdollista vasta, kun koko kesto on täysin kuollut. Opiskelijan tulee hallita turkin liikkeen muutos ja dynaamisten sävyjen toteuttamisen yhteydessä. Ohjaa yhtä dynaamista riviä "puristaa" ja "puristaa".

Turkistyöskentelyn kysymyksiä voidaan pohtia pitkään ja yksityiskohtaisesti. Metodologisen kehittämisen tehtävänä on määrittää tärkeimmät kohdat, joiden kehittäminen on välttämätöntä juuri alkuvaiheessa. Ehdotan, että lopuksi varmistetaan, että instrumentti on oikein paikoillaan harjoituksen avulla turkin liikettä "puristamalla" ja "puristamalla" (painamalla ilmaventtiiliä vasemman käden sormella). Samanaikaisesti opiskelijan oikea käsi tulee laskea alas ja opettajan tulee hallita työkalurungon oikean puolen liikkumattomuutta, vakautta ja oikeaa linjaa turkin ohjaamiseksi. Harjoitus on suoritettava useissa harjoituksissa.

Välineen asettamiseen on olemassa toinen lähestymistapa. Ja se on luultavasti tärkein. Jokainen muusikko pyrkii orgaaniseen kosketukseen instrumenttinsa kanssa, pyrkii hankkimaan niin sanotun soittimen "tunteen". Todellakin, vain tässä tapauksessa esiintyjä voi ilmentää kaikkia luovia aikomuksiaan, säveltäjän tarkoitusta, luoda taiteellisen kuvan. Tätä vaikeaa tehtävää on mahdotonta saavuttaa ensimmäisillä tunneilla, mutta sen ratkaisu on jokaisen muusikon ja opettajan perimmäinen tavoite.

Opettajat, minkä tahansa erikoisalan muusikot käsittelevät erityistä huomiota kiinnittämiskysymyksiä. Tämä johtuu siitä, että tässä tehdyt virheet voivat johtaa ajanhukkaa työskentelyyn ja jopa vakaviin käsien ammattitauteihin.

Mitä on käsien asemointi? Nämä ovat ennen kaikkea käsien luonnollisia ja tarkoituksenmukaisia ​​liikkeitä (sormet, käsi, kyynärvarsi, olkapää) soitinta soitettaessa.

Mitä käsiä pidetään sopivimpana näppäinharmonikka, harmonikka soittamiseen? Lasten kädet sopivat parhaiten soittimien soittamiseen (paitsi sairauksista kärsivät kädet). Aikuisilla opiskelijoilla etusija annetaan joustavalle, joustavalle kädelle karkeiden, jäykkien käsien sijaan. Harmonikansoittajan käsien asennossa on tapahtunut merkittäviä muutoksia huuliharppujen olemassaolon aikana. Kuitenkin tällä hetkellä voimme puhua yleisimmistä bayanisti-harmonikansoittajan kätten laskemisen laeista.

On tarpeen aloittaa oikean käden asettaminen harjoituksilla, joiden avulla voit tuntea sormien, käden, kyynärvarren, olkapään vapauden. Voit tehdä tämän nostamalla kätesi ylös ja vuorotellen rentouttaen jokaista käden osaa laskea ne alas. Vapaasti alas laskettu oikea käsi ottaa luonnollisen asennon ja siirtyy näppäimistölle.

Käden asennon perusasennot tulee opetella hyvin.

1. Koko käsivarren - olkapäästä sormien kärkiin (tyynyihin) - tulee olla vapaa ja joustava. Mutta käsien vapaus ei tarkoita rentoutumista. ”Pelattaessa kätemme ei saa olla pehmeä kuin rätti eikä kova kuin keppi. Sen tulisi olla joustava kuin jousi ”- huomautti pianisti L. Nikolaev. Käden pitäisi ikään kuin "hengittää", tuntea kaikkien sen osien lihasjänteen plastisuus ja luonnollisuus.

2. Esityksen aikana sormien tulee olla tuki, kantaen koko käden kuormitusta. G. Neuhaus vertasi koko käsivartta olkapäästä sormenpäihin riippusillalla, jonka toinen pää on kiinnitetty olkaniveleen ja toinen sormeen näppäimistöllä. Samaan aikaan "silta" on joustava ja joustava, kun taas sen "tuet" ovat vahvoja ja vakaita.

3. Sormien nivelet eivät saa taipua. Voimakkaasti käpristyneet tai liian venyneet sormet aiheuttavat kohtuutonta stressiä.

4. Harja saa pyöristetyn muodon.

5. Haitarisoittimen ensimmäinen (peukalo)sormi sijaitsee niskan takana, mutta ei tartu niskaan, vaan pitää vain käden oikeassa asennossa. Tuki luodaan vain pelaaville sormille.

6. Harmonikan oikean näppäimistön omituinen rakenne (koskettimisto) huomioon ottaen koko oikea käsi on koskettimistolla, harja on kupera, pyöristetty muoto. Erityisesti on tarpeen seurata ensimmäisen ja viidennen sormen lujaa tukea. Ranteen tulee olla näppäimistön yläpuolella eikä pudota niskan taakse, muuten ensimmäinen ja viides sormi menettävät tukipisteensä.

7. Kyynärpään painaminen vartaloa vasten johtaa käden liialliseen taipumiseen. Liian ylöspäin kohotettu kyynärpää luo tarpeettomia jännitteitä.

Ensimmäisestä oppitunnista lähtien opiskelijoissa on tarpeen kehittää näppäimistön tunnetta, kykyä löytää mikä tahansa ääni "kosketuksella", tuntea painikkeiden välinen etäisyys (näppäimistö). Kokemus on osoittanut, että paras tapa hankkia tämä tärkeä taito on soittaa katsomatta näppäimistöä. Lisäksi mitä aikaisemmin opettaja alkaa vaatia tätä, sitä nopeammin opiskelija saavuttaa myönteisiä tuloksia.

Pelin aikana vasemmalla kädellä on kolme päätoimintoa:

1) puristaa ja puristaa turkista;

2) painaa näppäimiä;

3) liikkuu näppäimistöä pitkin.

Opiskelijaa tutustuttaessa vasempaan näppäimistöön on tarpeen selittää näppäinten järjestys kaavion mukaisesti, perusedellytykset vasemman käden oikean asennon saamiseksi, juurruttaa ensimmäiset motoriset taidot, sormituksen perusteet.

Opiskelijan tulee muistaa pelin aikana käden oikean asennon perusedellytykset.

1) Vasemman käden kyynärpään tulee olla taivutettuna ja jonkin matkan päässä esiintyjän vartalosta.

2) Käden muoto on pyöristetty, käsi on pidennetty niin, että kaikki 4 pelisormea ​​ovat vasemman näppäimistön päärivillä.

3) Instrumentin rungon ulkoreunan tulee pudota peukalon ensimmäisen ja toisen sormen väliseen taitteeseen. Pelin aikana peukalon tulee liukua vapaasti vartalon reunaa pitkin muuttamatta sen asentoa. On varmistettava, että kun turkki siirtyy irti, peukaloa ei aseteta kotelon kanteen, tätä varten on tarpeen säätää vasenta hihnaa tarkemmin. Sinun tulee myös valvoa käden asentoa turkkia siirtäessäsi puristamista varten, jotta kämmen ei asetu tiukasti työkalun kantta vasten, koska se rajoittaa sormien työtä.

Koskettimien soittamisen lisäksi vasen käsi tekee myös tärkeintä työtä - mekaniikkaa. Älä anna kätesi roikkua hihnan ja työkalun rungon välissä. Täydellisen vapauden tunteen ansiosta hänen on oltava jatkuvassa kosketuksessa vyön ja kotelon kannen kanssa, mikä antaa meille mahdollisuuden milloin tahansa muuttaa turkkia huomaamattomasti ilman takaiskua ja tärähdystä.

Suuren virheen tekevät ne opettajat ja opiskelijat, jotka korostavat mitä tahansa käden osaa ja yrittävät työskennellä sen parissa eristyksissä.

”Kaikki käden osat osallistuvat peliin, mutta aktiivisuusaste ei ole sama. Se tapahtuu: käsi, kyynärvarsi, olkapää, osallistuessaan yleiseen liikkeeseen, voi lähestyä liikkumattomuuden tilaa, ei koskaan siirtymättä eristäytyneeseen liikkuvista osista", L. Nikolaev korosti. Kyky aktivoida osa kädestä tietyllä hetkellä ja purkaa muita, jotka ovat vähemmän sopivia ääniongelman ratkaisemiseen, on rationaalisen muotoilun, rationaalisen motoriikan päätavoite.

Koko alkuharjoittelun ajan opettajan tulee valvoa ja korjata käsien oikeaa asentoa pelin aikana. Älä koskaan aloita pelaamista kädet puristuksissa. Löydä teoksistasi hetkiä vapauttaaksesi kätesi: "taukoja", cesuraa, vedoksia, lauseiden loppuja. Opettajan päätehtävänä ei ole vain kertoa ja näyttää käsien oikea asento, vaan myös opettaa heitä tietoisesti ja mielekkäästi suhtautumaan tähän ongelmaan ja hallitsemaan itsenäisesti kotitehtäviään.

G. Kogan kirjoittaa kirjansa "At the Gates of Mastery" epigrafiassa: "Pianoa soitettaessa ei ole kyse niinkään käsien kuin pään asettelusta."

Vasemman ja oikean käden oikean asennon varmistaminen soittimen näppäimistöllä, koskettimiston tunteen kehittäminen tapahtuu erikoisharjoituksilla, näiden harjoitusten oikea valinta on erityisen tärkeää. Alkuvaiheessa, opetusharjoittelussani, käytän ennen musikaalista jaksoa harjoituksia, jotka perustuvat nappihaitarien ja haitarikoskettimien ainutlaatuisuuteen ja omaperäisyyteen.

Mitä vaatimuksia opettajalta vaaditaan harjoitusten suorittamiseen?

1. Harjoitusten suorittamisen edellytyksenä on hidas ja kohtalainen vauhti.

2. Kaikki harjoitukset suoritetaan legato-vedolla, koska vain tämä veto antaa käden vapautta harjoituksen alkuvaiheessa.

3. Opettajan tulee oppilasta soittaessaan jatkuvasti seurata käsien kaikkien osien vapautta, soittimen istutuksen ja asettamisen perusteita, turkin tasaisuutta, näppäinpainallusten syvyyttä.

4. On tarpeen aktivoida opiskelijan kuulo harjoitusten laadusta valmistautuakseen itsenäiseen, hedelmälliseen
kotitehtävät.

6. Harjoituksia pelatessasi saavuta tasainen, kaunis, syvä,
soittimen ilmeikäs ääni. Käytä harjoittelua luodaksesi pohjan äänentuotantokulttuurille.

Ehdotetut harjoitukset ovat helppoja ymmärtää, ja sinun on aloitettava niiden työstäminen ensimmäisistä tunneista lähtien odottamatta musiikillisen lukutaidon perusteita. Alla olevat harjoitukset ovat hyviä käsiharjoituksia aloittelevalle muusikolle.

Harmonikansoittajan oikealle kädelle tehtävät harjoitukset.

Harjoitus 1:

Liikkuminen yhtä (mitä tahansa) pystysuoraa riviä pitkin peräkkäin 2,3,4,5, sormet ylös ja 5,4,3,2 sormea ​​alas.

Harjoitus 2:

Liiku kahta vierekkäistä vinoa riviä (1 ja 2 riviä tai 2 ja 3 riviä) pitkin peräkkäin ylös ja alas käyttämällä useita sormivaihtoehtoja (2-3 sormea, 3-4, 4-5).

Harjoitus 3:

Liikkuminen kromaattista asteikkoa pitkin ylös ja alas käyttämällä vahvojen ja heikkojen sormien sormimista.

Harjoitus 4:

Liiku ulompia rivejä (1 ja 3 riviä) pitkin peräkkäin ylös ja alas käyttämällä useita sormitusvaihtoehtoja (2 ja 4 sormea, 3-5)

Harmonikansoittajan oikealle kädelle tehtävät harjoitukset.

Harjoitus 1:

Liikkuminen näppäimen läpi (6,3 ja m.3) peräkkäin ylös ja alas diatonisista portaista eri sormitusvaihtoehdoilla (1 ja 3, 2 ja 4, 3 ja 5 sormea).

Harjoitus 2:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on vahvistaa oikean käden asentoa ja oikeaa asentoa, hyppy ensimmäisestä viidenteen sormeen (vaiheesta I kohtaan V), jota seuraa täyttö alaspäin, liike diatonisista askeleista ylös ja alas peräkkäin.

Harjoitus 3:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on valmistaa sinut suorittamaan gamma-tyyppisiä liikkeitä. Proseduuriliike asettamalla ja siirtämällä ensimmäistä sormea, sormitus: 1, 2, 3, 1 sormi, 1, 2, 3, 4, 1 sormi - suoritetaan ylös ja alas asteikon diatonisesta asteikosta.

Harjoitukset bajanistin ja harmonikkasoittimen vasemmalle kädelle.

Harjoitus 1:

Liikuta 3 sormea ​​pääbassoriviä pitkin pystysuunnassa ylös ja alas.

Harjoitus 2:

Käytetään oikean käden asennon saavuttamiseen. Liikuta 5, 4, 3, 2 sormea ​​pääbassorivillä peräkkäin ylös ja 2, 3, 4, 5 sormea ​​alas.

Harjoitus 3:

Vuorotteleva basso ja sointu (B, M) pääsäestyskaavana, sormitus: basso - 3, sointu - 2 sormea.

Harjoitus 4:

Apurivin hallitseminen. Tässä harjoituksessa käytetään harmonista T:n ja T6:n sekvenssiä melodisessa ja sointuesityksessä ylös ja alas pääbassorivillä.

Harjoitus 5:

5. rivin hallitsemiseen. Seitsemännen soinnun soitto: harmoninen ketju, D7 T53-resoluutiolla soitetaan kaikista päärivin bassoista alaspäin.

Harjoitus 6:

Valmistella käsi M6:n suorittamiseen. Esiintyy a-moll t53:n ja t6:n sävyissä harmonisesti ja melodisesti ohjaten 5. sormea ​​merkityllä "C"-näppäimellä.

Kun hallitset koko harjoitussarjan oikealle ja vasemmalle kädelle, on tarpeen noudattaa johdonmukaisuuden periaatetta ja yksilöllistä lähestymistapaa opiskelijoihin. Kun hallitset harjoitukset ja hankit soittamistaidon, siirry vähitellen asteikkojen suorittamiseen jättäen työhön vain monimutkaisimmat harjoitukset.

Yksi tärkeimmistä koulutuksen alkukauden ongelmista on opiskelijoiden itsenäisyyden kehittäminen, oikean ja vasemman käden riippumattomuus kahdella kädellä leikkiessä. Käsien riippumattomuus tarkoittaa muusikko-esiintyjän kykyä tehdä erilaista työtä samanaikaisesti molemmilla käsillä, samalla kun se koordinoi missä tahansa yhdistelmässä erilaista dynamiikkaa, rytmiä, lyöntejä, turkin liikesuuntaa jne.

Valitettavasti on huomattava, että metodologisesta kirjallisuudesta on vaikea löytää vastauksia kysymyksiin, jotka koskevat opettajia tästä aiheesta. Työssä joutuu periaatteessa luottamaan omaan ja kollegoiden kokemuksiin. Tosiasia on, että tämän ongelman voi parhaiten ratkaista kokenut musiikkikoulun opettaja, joka kohtaa sen työskennellessään jokaisen oppilaan kanssa (tasolla tai toisella). Metodologista kirjallisuutta julkaisee arvostetuimpien yliopistojen opetushenkilöstö, eli sillä korkealla tasolla, jossa ei ole tarvetta käsitellä soittimen soittamisen alkuvaiheen ongelmia, koska se on jo pitkään ratkaistu.

Käsien riippumattomuuden ja liikkeiden koordinoinnin ongelma soitettaessa kahdella kädellä nappihaitarilla on erityisen akuutti. Vielä 10-15 vuotta sitten, kun oli mahdollisuus valita lahjakkaimmat lapset leikin oppimiseen, se ratkesi usein helposti opiskelijan kykyjen takia, eikä tarvinnut etsiä lisämenetelmiä oikeiden taitojen hankkimiseksi. kahdella kädellä leikkiessään. Nyt tilanne on muuttunut. Vaikeudella on mahdollista säilyttää soittimien arvovaltaa, eikä lahjakkaimpien opiskelijoiden tarvitse olla tekemisissä.

Ennen kuin opetetaan pelaamaan kahdella kädellä, opiskelijalla on oltava perustaidot pelata oikealla ja vasemmalla kädellä erikseen. Oikea - C-dur asteikolla - on yksinkertaisimpien melodioiden soitto. Vasen - kolmen pääbasson "C, G, F" sisällä yhdessä duurisointujen kanssa.

Ensimmäisessä vaiheessa tärkeintä on baarikoordinointitaidon hankkiminen. Nappihaitarissa (haitarissa) ainoa tapa korostaa erillistä ääntä (tai melodiaa) säestyksen taustalla on veto. Siksi opettajan ensimmäinen asia on saavuttaa hyvä legato-isku oikealla kädellä ja staccato soittaessaan basso-sointukaavaa vasemmalla kädellä. Kun nämä kaksi iskua yhdistetään, syntyy suurimmat ongelmat. Joillekin opiskelijoille tämä prosessi etenee melko nopeasti, mutta yleensä ja erityisesti niille, joilla on heikentynyt käsien koordinaatio, ilmenee monia vaikeuksia. Mutta tämä on yksi perustaidot, joka opiskelijoiden on hallittava, sillä esimerkiksi opettajankoulutuslaitoksen kouluosastolla harjoitettavan koulutuksen perimmäisenä tavoitteena on opettaa esittämään koulun laulurepertuaari, säestävät liikkeet (marssi, valssi). , polka), vaikkakaan ei kovin monimutkaisessa käsittelyssä, mutta aina asiantuntevasti, ammattimaisesti, ilmeikkäästi. Opiskeluvuosien aikana jotkut opiskelijat onnistuvat hallitsemaan melko monimutkaisen ohjelmiston, kun taas toiset pysyvät primitiivisellä tasolla. Mutta jos opiskelija ei ole hankkinut taitoa soittaa kahdella kädellä, ei ole kehittänyt oikeaa käden koordinaatiota, on puhuttava instrumentin hallitsemattomuudesta.

Menetelmätyö on tarkoitettu käytännön käyttöön vaikeissa tapauksissa, kun koordinaatio on heikentynyt, käsien itsenäisyys kehittyy pitkään ja vaikeasti, kun opettaja tarvitsee taitoa ja riittävää kokemusta.

Yhteenvetona nappiharmonikka- ja harmonikkasoiton alkuvaiheen ongelmien pohdiskelusta ja pedagogiseen kokemukseeni tukeutuen haluan antaa neuvoja ja suosituksia aloittelijoille ja niille opettajille, jotka kokevat lisämetodologisen avun tarvetta tässä vaiheessa. työ.

Kaikkia metodologisessa työssä esitettyjä kysymyksiä sovelletaan käytännössä heti koulutuksen alussa. Ne edellyttävät opettajalta hyvää teoreettista valmistautumista jokaiselle tunnille, materiaalin esittelytarve ensimmäisellä 2-3 oppitunnilla ja koordinaatio ei tule kestäväksi.

Älä unohda pieniä yksityiskohtia selittäessäsi uutta materiaalia, käytä kirkkaita epiteettejä, vertailuja, käytä laajasti laitteen näyttöä.

Älä salli tarpeidesi virheellistä, huolimatonta täyttämistä.

Ole pitkäjänteinen ja kärsivällinen. Alkukoulutuksen virheet ja epätarkkuudet voivat muodostua vakaviksi ongelmiksi työkalun hallinnan myöhemmissä vaiheissa.

Harjoittelun alkuvaiheessa muista yhdistää oppitunnin teoreettinen osa käytännön osaan. Soittimen soittaminen on välttämätöntä ensimmäisestä oppitunnista lähtien.

Älä hurahdu ensimmäisen harjoitteluvaiheen nopeasta kulusta ja ohjelmiston monimutkaisuuden jyrkästä lisääntymisestä. Tämä johtaa pelilaitteiston jäykkyyteen ja opiskelijan epäluottamukseen omiin kykyihinsä. Harkitse huolellisesti aloittelijan ohjelmistoa. Harkitse genrejä, aikakausia, säveltäjiä. Yritä tehdä 10-12 helppoa kappaletta ensimmäisenä vuonna. Noudata johdonmukaisuuden periaatetta ohjelmiston monimutkaisuuden suhteen.

Tietoiselle, mielekkäälle asenteelle opiskelijoiden oppitunteja kohtaan tulee kiinnittää suurta huomiota. Ymmärtämällä uuden materiaalin tehtävät ja ominaisuudet, he selviävät kaikista vaikeuksista paljon nopeammin.

Osaa arvioida oppilaidesi myönteisiä tuloksia, etenkin ensimmäisessä vaiheessa. Tämä antaa hänelle luottamusta omiin kykyihinsä ja menestymisen myötä syntyy kiinnostus musiikkiin, instrumenttiin sekä halu harjoitella säännöllisesti ja järjestelmällisesti.

KIRJALLISUUS:

1. Alekseev, I. Menetelmiä nappulansoittoon / I. Alekseev. - Kiova, 1966.

2. Govorushko, P. Harmonikansoittajan esitystaidon kehittämisen perusteista / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Harikan soiton perusteet / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Tuotannon yleiset perusteet: Bayan- ja nappiharmonikansoittimet / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Nappulan soiton taito / F. Liis. - M .: Musiikki, 1985.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos

Lasten taidekoulu

abstrakti

Harjoittelun ominaisuudet5-6-vuotiaat lapset soittavat nappulaa

R.R. Sagitdinov

kanssa. Ferschampenoise

JOHDANTO

Tällä hetkellä monissa lastentaidekouluissa on estetiikkaosastoja, joissa työskentelevät päiväkodissa käyvät lapset ja peruskoulun ala-asteella opiskelevat lapset. Useimmiten heille annetaan rytmi-, kuoro-, kuvataide- ja pianotunteja.

Tällä hetkellä opettajat kohtaavat ongelman opettaa 5-6-vuotiaita lapsia nappihaitariin. Tämä johtuu vanhempien halusta aloittaa oppiminen nimenomaan kansansoittimilla.

Vanhemmilla, jotka tuovat lapsensa musiikkikouluun, on erilaiset tavoitteet. Jotkut heistä, jotka tuntevat sen kehittävän voiman musiikissa, toivovat, että musiikkiin liittynyt lapsi tulee kokoonnuttavammaksi ja tarkkaavaisemmaksi, että oppitunnit edistävät hänen yleistä kehitystään. Toiset haluavat tehdä taiteesta lapsen tulevaisuuden ammatin ja vaativat syvällistä koulutusta soittimen ammattikäyttöön. Kolmas, lukuisin vanhempien ryhmä haluaa lapsen persoonallisuuden eri puolien kehittymistä, koska hän uskoo oikeutetusti, että musiikkikulttuurin perusteet tulee juurruttaa ihmiseen lapsuudessa (5, s. 253).

Jokainen lapsi, tavalla tai toisella, kykenee luovuuteen, pätevällä asenteella melkein kuka tahansa voi kehittää hyviä musiikillisia kykyjä. Paljon riippuu opettajan työstä lasten kanssa ja iästä, jolloin tunnit aloitettiin. Kun lapset ovat alkaneet soittaa nappulaa päiväkodissa, lapset houkutellaan vähitellen oppimiseen ja jatkavat myöhemmin opintojaan kansanosastolla.

Luokassa ilmenevät ongelmat liittyvät ensisijaisesti lasten fyysisiin kykyihin. Työssäsi esikoululaisten ja peruskoulun 1. luokan oppilaiden kanssa sinun tulee lähestyä huolellisesti kuormituksen jakautumista oppitunnin aikana, tarkkailla huolellisesti istuvuutta, käsien asentoa ja huomioida myös tämän iän erityispiirteet. huomioon. Esikoululaiset tulevat kouluun paitsi opiskelemaan, myös soittamaan, nauttimaan musiikin kanssa kommunikoinnista Mitä voidaan tehdä, jotta heidän halunsa soittaa nappulaa ei katoa. Tässä metodologisessa kehittämisessä pääpaino on esteettisen osaston koulutuksen alkuvaiheen kattamisessa (valmistelukursseilla).

Tutkitun kirjallisuuden analyysi sekä käytännön kokemus alalta antoivat meille mahdollisuuden muotoilla tutkimuksen tarkoituksen.

Metodologisen kehittämisen tarkoituksena on teorian ja käytännön pohjalta tunnistaa 5-6-vuotiaiden lasten nappiharmonikkaopetuksen piirteet.

Työn tarkoituksen perusteella määritettiin tutkimustavoitteet:

· Analysoi tätä aihetta koskevaa kirjallisuutta, tutki asiantuntijoiden kokemuksia tästä aiheesta.

· Tutki 5-6-vuotiaiden lasten psykologisia ominaisuuksia. Muotoile esteettisen (valmistavan) koulutuksen tavoitteet.

· Laajenna kysymystä pelihetkien käytöstä musiikillisten kykyjen kehittämisessä.

· Harkitse soittimen oppimistapaa.

· Tutki huolellisesti laskeutumiseen ja käsien sijoittamiseen liittyviä kysymyksiä.

· Opi tekniikoita teknisten taitojen kehittämiseen harjoitusten avulla.

OMINAISUUDET 5-6 VUOTTEIDEN LASTEN LEIKKIMISEEN BAYANILLE

Esikoululaisten ja lukion 1. luokalla käyvien lasten luovan kehityksen ongelmille on omistettu suuri määrä tutkimuksia. Koulutukseen liittyvistä asioista on kirjoitettu monia artikkeleita ja kirjoja. Mutta samalla on huomattava, että 5-6-vuotiaiden lasten näppäinharmonikkaopetusprosessia ei ole tutkittu riittävästi kirjallisuudessa. Tunnetut tekniikat, musiikinteko-ohjelmat ovat pääosin omistettu soittimen soittamiseen vanhemmalla iällä, 8-10-vuotiaasta alkaen.

Ei ole niin paljon tutkimuksia 5-6-vuotiaiden lasten soiton opettamisesta. Julkaistuista ohjelmista ja nuotteista voidaan huomioida seuraavaa:

2. Dudina A.V. "Intonaatioongelma napin haitarissa alkukoulutuksen aikana."

3. D. Samoilov. "Viisitoista oppituntia harmonikansoittoa."

4. O. Shplatova. "Ensimmäinen askel".

5.R.Bazhilin. "Oppii soittamaan harmonikkaa". (Kirja 1, 2).

Lähes kaikki nappiharmonikkamusiikkiversiot ovat mustavalkoisia kirjoja, joissa on vähimmäismäärä kuvaamattomia kuvia, jotka on suunniteltu aikuisten opiskelijoiden havainnointiin eivätkä ota huomioon esikoululaisten huomion erityispiirteitä. Samaa ei voida sanoa nuorten pianistien musiikkikirjallisuudesta - nämä ovat kirkkaita, mieleenpainuvia kokoelmia, joissa on suuri määrä värikkäitä piirroksia, jotka herättävät huomiota ja joista lapset pitävät. Sopivalla sovituksella niitä voidaan käyttää myös nappihaitarille. Nämä opetusohjelmat sisältävät:

I. Korolkova. Pienelle muusikolle.

I. Korolkova. "Pienen pianistin ensimmäiset askeleet."

ja jotkut muut.

PSYKOLOGISET OMINAISUUDET

opettaa lapsille nappulaa

Eri-ikäiset lapset eroavat toisistaan ​​melkoisesti psykologisen ulkonäön, motivaation luonteen, mieltymysten, pyrkimysten ja johtamistoiminnan tyypin osalta. Eri-ikäisten lasten koulutuksen ja kasvatuksen tulee olla erilaista.

Kun tunnet esikoululaisten kanssa, on otettava huomioon lasten suuri työmäärä luokkien kanssa sekä päiväkodissa että Lasten taidekoulun esteettisellä osastolla, heidän ikäominaisuudet. Oppitunnit pienten lasten kanssa eivät saa ylittää 20-25 minuuttia. Alkuvaiheessa nämä voivat olla meluinstrumenttien soittamiseen liittyviä kollektiivisia oppitunteja yhtyeesityksellä (kaikki nämä ominaisuudet otetaan huomioon kuormaa ja tuntien aikataulua laadittaessa).

Esikouluikäisten lasten oppitunnilla sinun tulee rajoittaa hieman peliä suoraan nappihaitarilla, täydentämällä sitä käsien koordinaation kehittämiseen, rytmiharjoituksiin, sormipeleihin ja melodioiden soittamiseen muilla soittimilla. Tätä varten luokissa, joissa on 5-6-vuotiaita lapsia luokkahuoneessa, ei tarvitse olla vain lapsen pituudelle sopiva nappihaitari, vaan myös meluinstrumentit (tamburiini, räikkäät, rupla, lusikat jne.), ksylofoni, metallofoni, syntetisaattori (piano) ... Koko ajan vain yhden napin haitarin soittaminen pienille on liian väsyttävää ja epäkiinnostavaa.

Työssäsi sinun tulee ottaa huomioon monia oppimiseen vaikuttavia tekijöitä. Tässä otetaan huomioon lapsen yksilölliset ominaisuudet, kognitiivisen toiminnan kasvattamiseen liittyvät kysymykset, motivaatioalueen kehittäminen.

Psykologit, erityisesti N.D. Levitov, asettavat kokeellisen tutkimuksen tulosten perusteella olosuhteet, jotka varmistavat opiskelijan henkisen toiminnan aktivoitumisen:

1. ärsykkeiden uutuus, joka herättää kiinnostusta ja herättää heidän huomionsa (johtuen tahattomasta huomiosta).

2. opiskelijan aivojen toiminnallisten keskusten toiminnan muutos, joka varmistetaan erilaisilla menetelmillä ja työmuodoilla.

3. positiivinen tunnetila.

Koulutuksen motivaatioalueen kehittymistä ei voida sivuuttaa. Venäläisen psykologian tarpeiden ja motiivien kokeellisen tutkimuksen aloitti A.N. Leontjev ja hänen oppilaansa (L.I.Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Motiivien muodostuminen ja oppilaiden hyväksyntä oppitunnin tavoitteelle määrää sekä koulutustoiminnan onnistumisen että tarpeiden kasvatuksen, jotka saavat hänet olemaan aktiivisia tämän tarpeen tyydyttämiseksi.

Saksan opettaja A. Disterweg kirjoitti: "Huono opettaja opettaa totuuden, hyvä opettaja opettaa löytämään sen" (11, s. 106). Oppimisen kehittämisprosessissa opettajan tulee kiinnittää huomiota paitsi materiaalin esittämiseen, myös itse opiskelijaan, muodostaen hänen henkisen toimintansa tapoja.

Lapsen viidennelle elämänvuodelle on ominaista aktiivinen uteliaisuus. Lapset ovat luonnostaan ​​​​olentoja, jotka hallitsevat valtavan määrän tietoa uteliaisuutensa ansiosta, ja tätä tulisi käyttää työssään. Luokassa on pidettävä mielessä, että esikoululaiset eivät voi vielä viipyä yhden asian kanssa pitkään, he haluavat jatkuvasti jotain uutta. Lasten huomio on epävakaa, rajoitettu 10-20 minuuttiin. Tahaton huomio on vallitsevaa (kohdennettu kaikkeen kirkkaaseen, kaikkeen, mikä osuu silmään vastoin tahtoa) ja sen seurauksena huomion vaihtaminen ja jakaminen on vaikeaa. Käytä pienille lapsille kirkkaita, värikkäitä kokoelmia ja visuaalisia kuvia, jotka houkuttelevat katsetta. LG Dmitrieva ja N.M. Tšernoivanenko väittää: "Mitä monipuolisempaa ja aktiivisempaa lasten toimintaa oppitunnilla on, sitä menestyksekkäämmin heidän musiikilliset ja luovat kykynsä kehittyvät, kiinnostuksen kohteet ja tarpeet muodostuvat" (4, s. 51). Lasten aktiivisuus ilmenee kaikessa: hänen uteliaisuudessaan, halussaan esiintyä, poimia kappale, juosta, pelata kepposia, leikkiä.

6-7-vuotiaaksi asti lapsen johtava toiminta on leikkimistä. Lapset ovat liikkuvia, leikkivät ja elävät leikkien. Esikoululaisen koko elämä liittyy leikkiin, ilman sitä hän ei voi kuvitella elämäänsä. Hän on tottunut pelaamaan eikä voi vielä tehdä muuta. Opettajan tehtävänä on tukea tätä lannistumatonta, kuplivaa toimintaa ja opettaa leikkimällä hänen kanssaan. Peli auttaa ylläpitämään kiinnostusta, auttaa tekemään emotionaalista rentoutumista, estämään ylityötä. Sh.A. on kehittänyt useita leikkipedagogisia tekniikoita. Amonašvili. Hyvin paljastaa pelitilanteiden piirteet ja L.N. Stolovitš. Peli edistää kasvavan miehen fyysisten ja henkisten kykyjen muodostumista, hänen kognitiivista toimintaansa, mielikuvitustaan. Pelitilanteet edistävät kiinnostuksen kehittymistä, tukevat sitä myös monimutkaisia ​​tehtäviä suoritettaessa, auttavat monipuolistamaan toimintaa, muuttavat toimintaa sen aikana. Kun kappale saadaan useammasta nuotista, nuotille sattuu tarinoita (löytää sanoista piilotetut nuotit - karkkikääre, slush), ja opittavat kappaleet piirretään pieniksi tarinoiksi (K. Bazhilinin näytelmä "Aladdinin laiva") - tarina Aladdinin kanssa; näytelmä "Riskukka" - niityllä kasvoi kukkia ...), pelejä pidetään lapsen sormilla, minkä seurauksena oppiminen on mielenkiintoisempaa pienelle koululaiselle, oppiminen tuo hänelle iloa. Käytännössä Sh.A. Amonašvili käyttää erilaisia ​​pelitekniikoita, joita voidaan myös käyttää: kuorovaste, "saa ääni", kuiskaus korvaan, opettajan "virhe" jne. Lapsi menee taidekouluun paitsi tiedon, myös miellyttävä vapaa-aika, ystävien tapaaminen, pelejä. "Lapsi näkee nappihaikan soittamisen useimmiten pelinä, eikä peliä sen luonteen vuoksi voi opiskella liian kauan, muuten kaikki into ja leikkihalu katoavat harjoittelun aikana" (5, s. 253) ). Jos hän näkee musiikkitunneilla vain vaikeuksien voittamisen, tuskallisten harjoitusten suorittamisen, asteikon eikä tunne iloa, niin tämä johtaa lopulta hänen toiminnan laskuun, hän ajattelee suorittavansa tuomiota

Luokkien yksitoikkoisuus aiheuttaa esikouluikäisille väsymystä ja kiinnostuksen menetystä. Mutta liian usein tapahtuvat muutokset aktiviteetista toiseen vaativat ylimääräisiä mukautumisponnisteluja, mikä myös edistää väsymyksen kasvua, oppitunnin tehokkuuden menetystä. Lasten väsymyksen alkamishetki ja heidän aktiivisuuden laskunsa määritetään havainnoitaessa lasten motoristen ja passiivisten häiriötekijöiden lisääntymistä toimintaprosessissa. Kuorma tulee valita ottaen huomioon kunkin opiskelijan kehon yleinen kunto. Oppitunnin tehokkuuden indikaattoreina voidaan pitää oppitunnilta lähtevien lasten tilaa ja ulkonäköä: rauhallinen - liike, tyytyväinen; kohtalainen - kiihtynyt; väsynyt - hämmentynyt, kiihtynyt (10,1-2s.).

BAYANILLE PELAAMISEN OPPIMISEN MENETELMÄ

Soittimen oppiminen alkaa ns. "donot"-jaksolla, jolloin kaikki kappaleet valitaan korvalla tai soitetaan esittelyllä. Oppimiseen sopivat parhaiten yksinkertaiset laulut sanoilla, jotka luovat lapselle tarvittavan tunnetilan. Nuotinkirjoituksen oppimisen tulisi tapahtua asteittain, ei kerralla. Kun kappaleita soitetaan yhdellä, kahdella, kolmella nuotilla, tutkitut nuotit lisätään. Nuotit jäävät hyvin mieleen, kun opiskelija kirjoittaa itsenäisesti opitut teokset nuottikirjaan.

Menetelmä lasten opettamiseksi soittamaan soittimia perustuu soitettujen melodioiden valikoiman asteittaiseen laajentamiseen. Heti alussa nämä ovat yhdelle nuotille rakennettuja kappaleita. Tällaisia ​​melodioita on melko vähän, ne kaikki eroavat vain rytmiltä ja sanoilta. Laulamalla, taputtamalla kappaleita opettajan säestyksellä voit paremmin orientoitua sen rytmisissä ominaisuuksissa, se on helpompi muistaa. Teoksen oppimista voi harjoitella laulamalla nuottien nimiä, kappaleen alustavaa esitystä metallofonilla, pianolla ja vasta kaiken jälkeen nappihaitari otetaan käsiin.

Pelaaminen kahdella kädellä on tarpeeksi vaikeaa, sinun täytyy pelata kahdella erilaisella koskettimella. Käsien vuorovaikutusta varten on valmistavia harjoituksia. Oikea ja vasen käsi makaavat pöydällä (polvet), lyönnit tehdään kummallakin kädellä pöydän pinnalle (polville) vuorotellen, oikea ja vasen käsi lyövät yhteen samanaikaisesti tai omaa rytmiä käyttäen kummallekin kädelle. Alkuvaiheessa etusija tulee antaa kappaleille, joissa oikeaa ja vasenta kättä pelataan vuorotellen. Näitä teoksia ovat: D. Samoilovin "March" ja "Mischievous"; R. Bazhilinin "Echo"; "Horse" ja "Turtle" O. Shplatova ja muut.

Vasemman käden koskettimistotaitojen kehittämiseen tarvittavien harjoitusten sijaan voit käyttää vain vasenkätisille soittimille kirjoitettuja kappaleita. Esimerkkinä ovat kappaleet R. Bazhilinin "Haitarinsoiton koulusta": - "Polka", "Karhu", "aasi", "Plyasovaya".

Äänituotannon ensimmäisten taitojen muodostuminen tapahtuu suorittamalla harjoituksia, jotka auttavat oikean turkin hallinnassa. V. Semenovin "Modern School of Bayan Playing" tarjoaa harjoituksia soittimen "hengitykseen". On olemassa useita tapoja ajaa turkkia painettuna ilmaventtiiliä painettuna harjoitusten luonteen saavuttamiseksi ("Rauhallinen tuuli", "Pieni myrsky", "Rauhallinen hengitys", "Juoksun jälkeen lepäämme"). Samanlaisia ​​tekniikoita löytyy muista kokoelmista. R. Bazhilinin "Haitarikonsoiton koulussa" ehdotetaan erilaisten hahmojen (pilvi, kala, lyijykynä jne.) kuvaamista soittamalla ilmaventtiilillä.

Kun opettaja työskentelee oppilaan kanssa laulumateriaalin parissa, hän voi noudattaa tiettyä järjestystä.

R. Bazhilin antaa seuraavan menetelmän laulujen opiskeluun (1, s. 28):

2) Taputa hänen rytmistä kuviota käsissäsi.

3) Napauttaa pöytää tai nappihaitarikon oikean käden kosketinsovituksen mukaisesti kappaleen rytmistä kuviota sormennuksella, joka on nuotteissa

4) Napauta pöytää rytmistä kuviota ääntämällä tavu -ta-,

vastaa neljännessäveliä.

5) Opi harjoituksia, joissa on samanlaiset rytmiset ja nuotit

nimitykset.

G. Stativkin tarjoaa laulumateriaalista seuraavan teoksen (9, s. 16):

1. Yleinen johdanto. Opettaja esittää laulun säestyksellä. Sitten hän lukee tekstin ja soittaa melodian. Huomion jakaminen laulun sanoituksiin ja melodiaan auttaa ymmärtämään paremmin materiaalia.

2. Tekstin tutkiminen. Opettaja selvittää, ovatko kaikki laulun sanat selkeitä, analysoi laulun juonen. Luonnehtii musiikin kuviollista sisältöä, tunnelmaa, tempoa. Tällainen analyysi edistää loogisen ajattelun ja muistin kehitystä. Opiskelija oppii sanat ulkoa.

3. Musiikin ilmaisuvälineet. Rytmi: Opiskelija lausuu sanat melodian rytmin mukaisesti ja samalla napauttaa rytmiä. Melodian rakenne: askelmäärä, liikkeen luonne (asteittainen tai äkillinen), rakenne (jako fraaseihin), dynaaminen kehitys

4. Käytännön toteutus. Laulataan tekstiä (opettaja soittaa), soittaa melodia instrumentilla, laulaa sanoilla ja soittaa melodiaa. Musiikillisen ilmaisukyvyn saavuttaminen. Transponointi korvalla.

Esitettyjen kahden menetelmän vertailu tekee selväksi, että opettajan on työssään käytettävä erilaisia ​​tekniikoita työskennelläkseen opiskelijan kanssa keskittymättä vain teosten jatkuvaan analysointiin suoraan instrumentilla. Näiden menetelmien avulla voit ottaa huomioon esikoululaisten ja ekaluokkalaisten hermoston erityispiirteet ja muuttaa usein luokkahuoneen toimintotyyppejä.

Teoksia opiskellessa yksinkertainen rytmin lyönti voidaan korvata soittamalla meluinstrumentteja (räikkä, rupla jne.). Ennen kuin soitat nappulaa (pienimmille), opettele kappale ensin pianolla tai ksylofonilla ja sen jälkeen soita nappihaitaria.

Tutkittavien teosten monimutkaisuuden tulee kasvaa asteittain, nopeaa tahtia ja kovaäänistä soittoa ei pidä käyttää väärin, jotta vältetään käsien puristaminen. Kappaleiden monimutkaisuuden asteittaista lisääntymistä on hyödynnetty hyvin D. Samoilovin kokoelmassa "Viisitoista oppituntia nappiharmonikan soittoa". Jokainen D. Samoilovin oppitunti on omistettu useiden nuottien ja käden tietyn asennon tutkimiselle, ja useita kappaleita rakennetaan samanaikaisesti lähes samoihin käden liikkeisiin, mikä mahdollistaa niiden esittämisen ilman suurempia vaikeuksia .

Esikouluikäisten ominaisuuksien, fyysisten kykyjen ja oppimistavoitteiden perusteella tunnistettiin.

Oppimistavoitteet valmistavilla luokilla (esteettisellä osastolla):

1. Musiikillisten kykyjen kehittäminen (rytmitaju, kuulo, muisti).

2. Nappulaharmonin käytön alkutaitojen muodostuminen (lasku, soittokoneen pystytys).

3. Yksinkertaisten laulujen esittäminen, laulaminen.

4. Lavan jännityksen vähentäminen jatkuvan esiintymisen avulla.

5. Motivaatio haitarikansoiton jatko-oppimiseen, musiikin opiskelun kiinnostuksen kehittäminen.

6. Kyky soittaa yhtyeessä opettajan kanssa tai meluinstrumenttien kokoonpanossa.

Jotta voit oppia soittamaan nappulaa, sinun on opittava käyttämään soittimen istutuksen ja asettamisen perussääntöjä. Esikouluiässä ja yleiskoulun 1. luokalla tämä on erityisen tärkeää lapsen kehon kehityksen yhteydessä. Katsotaanpa instrumentin asennuksen perusteita yksityiskohtaisemmin.

5-6-vuotiaille lapsille tarvitaan pieniä, lapsen pituuteen sopivia soittimia. Koulussamme nämä ovat:

Bayan "Kid" - 34 x 40

Bayan "Tula" - 43 x 80

Jalkojen tulee seisoa tukevasti lattialla, tätä varten lyhytkasvuiset opiskelijat sahataan tuolin jaloista halutulle korkeudelle tai riittävän leveä tuki asetetaan heidän jalkojensa alle. Älä pidä polvet liian leveinä.

Koskettimia ei saa katsoa soitettaessa, muuten opiskelija joutuu kallistamaan nappulaa. Ensimmäisen oktaavin nuotti löytyy laskemalla alas haluttua säveltä riippuen nappihaitarityypistä ("Kid" - 2. kosketin, "Tula" - 3. kosketin).

Vasen jalka liikkuu hieman eteenpäin ja oikea seisoo täsmälleen kulmassa, ts. vasen polvi on hieman alempana kuin oikea, oikean puolivartalon alaosa lepää opiskelijan reiteen. Hihnoja säätäessäsi huomioi, että vasen hihna on tehty lyhyemmäksi kuin oikea. Lapsen olkavyön rakenne tulee ottaa huomioon. Pääsääntöisesti lasten hartiat ovat pyöristetyt, sileät muodot, heidän luunsa eivät ole vielä vahvistuneet. Olkahihnat luisuvat jatkuvasti. Näiden opiskelijoiden on käytettävä vaakasuoraa hihnaa (lapaluiden alapuolella), joka pitää olkahihnat ja tarjoaa samalla lisätukea. Tämä edistää oikean asennon kehittymistä. Auta oppilasta istumaan pystyasennossa työntämällä selkänojan keskiosaa eteenpäin. Hartiat vedetään taaksepäin niin, että kuorma ei ole hartioilla, vaan selän keskellä. Pää pidetään suorana. Kun säädät hihnoja, hengitä syvään - instrumentin rungon tulee koskettaa kevyesti rintaasi. Täydellä uloshengityksellä nappiharmonikan rungon ja esiintyjän rinnan väliin jää pieni 2-3 senttimetrin rako. (6, s. 1-2)

Oikean käden kyynärpäätä pidetään niin, että kyynärvarsi ei paina vartaloa eikä häiritse käden vapaata työtä. On huolehdittava siitä, että opiskelijat eivät rasita sormiaan ja rannetta, rannenivelen vapautuminen antaa sormille vapautta.

Oikea käsi pyöristetyillä sormilla peittää vapaasti instrumentin kaulan painamatta kämmentä kaulan reunaa vasten muodostaen pienen reiän kaulan ja kämmenen väliin.

Kyynärpäästä taivutettu vasen käsivarsi on kierretty vyön alle ja pyöristetyt sormet lepäävät toisen rivin näppäimistön päällä. Kämmen ja peukalo lepäävät verkkoa vasten ja muodostavat pysäytyksen puristettaessa. On huomioitava, että vasen puolirunko puristusta varten alkaa liikkua tasaisesti nousematta ylös.

MUSIIKKIOIDEN KEHITTÄMINEN PELITEKNIIKKALLA

Opettajan tulee työssään käyttää erilaisia ​​tekniikoita - muistin aktivointia, rytmitajun ja kuulon edistämistä. Opettajan jokaisen toiminnan tulee tapahtua ottaen huomioon pienen oppilaan ikä. 5-vuotiaana pääpaikka elämässä on edelleen pelin vallassa. Siksi musiikillisten kykyjen kehittäminen tulisi toteuttaa soittamalla tai käyttämällä pelihetkiä. Lapsia ei kiinnosta vain istua ja kuunnella nauhoitetta, kun opettaja esittelee hänelle näytteitä musiikkitaiteesta. Hän tuli kouluun pitääkseen hauskaa, oppiakseen vaikutelmiaan musiikista välittääkseen instrumenttinsa äänen.

Tarkastellaanpa lyhyesti menetelmiä musiikillisten kykyjen kehittämiseen, musiikin kuunteluun pelihetkellä.

Taidekoulun opiskeluaikana jokaisen opiskelijan tulee tutustua eri suuntaisiin musiikkiin. Kaikkia nauhurille tallennettuja teoksia ei tarvitse kuunnella, vaan opettaja voi itse esittää ne. Lapsi ei ole kiinnostunut olemasta hiljainen kuuntelija. Jos soitat marssikappaletta, pyydä häntä marssimaan. Musiikin tunnelmasta riippuen opiskelijan on valittava sopivin instrumentti (räikkä, marakas, metallofoni jne.) ja yritettävä yhdessä opettajan kanssa esittää se. Samalla opiskelija määrittää teoksen luonteen (surullinen, iloinen, iloinen jne.), musiikin tyypin (marssi, laulu, tanssi), melodian äänenvoimakkuuden, käytetyt korkeat tai matalat rekisterit, tulee keksii nimen opettajan esittämälle teokselle, piirtää kuvan kuunneltavan melodian teemasta ...

V. Semenov: "Rytmitajun parantaminen nopeuttaa opiskelijoiden yleistä musiikillista kehitystä, koska rytmi yhdistää tunne- ja liikeperiaatteet”(9).

Peliä "Echo" käytetään rytmitajun edistämiseen ja lasten huomion herättämiseen, kun he alkavat väsyä ja hajamielisiä. Opettaja läimäyttää erilaisia ​​rytmisiä kuvioita - opiskelijan tehtävänä on toistaa ne. Kaiken tämän pitäisi tapahtua taukoamatta, jatkuvasti jonkin aikaa. Ehdotonta toistoa ei vaadita. Samalla käytetään vuorotellen taputuksia, lyöntejä jaloihin, koputuksia, hyppyjä, napsautuksia, kaikkea mitä opettaja voi ajatella. Jos peli etenee vauhdikkaasti, odottamattomilla käänteillä, se herättää varmasti lasten huomion ja ottaa heidät mukaan jatkotyöhön. Matkan varrella muisti ja rytmitaju kehittyvät (VA Zhilin. Varnan kylän lasten taidekoulun kokemuksesta).

Kuulon kehittämiseksi harjoitellaan kappaleiden valintaa korvan mukaan. Musiikillisten ja kuuloesitysten saavutettavin ilmentymismuoto on laulaminen. Yksittäisiä ääniä, intervalleja, pieniä sävelmiä opettaja soittaa soittimella, oppilas muistaa ja laulaa, sitten yrittää löytää ääniä nappihaitarista. On parempi ottaa kappaleita sanoilla, joilla melodia muistetaan nopeammin ja kirkkaammin, ja vastaavasti on helpompi valita. Voit ottaa tuttuja lauluja, joita lapset lauloivat päiväkodissa.

Kuulon ja mielikuvituksen kehittymistä helpottaa myös laulujen ja pelien säveltäminen.

§ peli "kysymys-vastaus". Opettaja soittaa pienen palan sävelmästään nappulalla - opiskelijan tehtävänä on vastata samalla tavalla ja samalla hahmolla (ja päinvastoin). Olkoon se kömpelöjä yrityksiä, epäonnistunutta ääniyhdistelmää, mutta 6-vuotiaana ja vielä enemmän viiden vuoden iässä ei voi vaatia liikaa. Jos lapsi yrittää tehdä jotain, hän kehittyy samalla. Myöhemmin edistyneiden opiskelijoiden kanssa voit jatkaa aloittamaasi työtä ja loput jäädä peliksi.

§ "Pelaa sokean miehen buffia". Oppilaalle näytetään kaksi näppäintä, opettaja soittaa niistä yhtä; Opiskelijan tehtävänä on löytää avain, vähitellen avainten määrä kasvaa.

Muistin kehitystä helpottaa muistamalla suuri määrä erilaisia ​​kappaleita, kappaleita. On tarpeen palata aika ajoin aiemmin katettuun materiaaliin, jonkin ajan kuluttua se on paljon helpompaa. Näkyvässä paikassa toimistossa tulee olla luettelo kappaleista, joita opiskelija on koskaan esittänyt. Oppilaiden tulee nähdä, mitä he suorittivat luokalla 1 tai 4. Esiin tulee lisäkannustin, jotta lapsi voi esittää useita kappaleita milloin tahansa.

Lasten rakkautta piirtämiseen käytetään musiikillisten termien oppimiseen. Opiskelijaa pyydetään piirtämään sana "piano" nukkuvan miehen muotoon; "Forte" moottoreiden pauhinan kautta; voit piirtää "P"-merkin rauhallisen ihmisen rintaan ja "f"-merkin äänekkäästi huutavaan; "Diminuendo" kapenevan tien tai joen muodossa, vähenevien pilvien taivaalla jne. Tietenkin vain perusehdot otetaan huomioon.

Improvisointitaidon opettamiseen on erilaisia ​​näkemyksiä. Monet uskovat, että vain lahjakkaat lapset voivat improvisoida. Lapsi ei synny valmiilla musiikillisilla kyvyillä, hän kehittyy musiikillisen toiminnan, soittimen soittamisen, laulamisen jne. Pienimmätkin osaavat improvisoida parhaan kykynsä mukaan. Se voi olla kuva sadepisaroista metallofonilla, lehtien kahinaa jalkojen alla marakasilla, rumpujen lyöntiä tamburiinilla, höyryveturin pilliä nappihaitarissa. Opettajan tehtävänä on maksimoida jokaisen lapsen luovat kyvyt. Ne alkavat yksinkertaisimmista tekniikoista, jotka eivät ole erityisen vaikeita, mutta opiskelijan on oltava varma, että hän muutti melodiaa, teki siitä hieman erilaista. Se voi olla vain yhden tai kahden nuotin lisäämistä jo tutuun melodiaan, soittamista ylä- tai alarekistereissä, rytmimuutoksia.

5-6-vuotiaat lapset rakastavat ja haluavat esiintyä melkein poikkeuksetta. Halutessaan opettaja voi löytää monia mahdollisuuksia esityksilleen. Tämä sisältää lomat päiväkodissa, konsertit taidekoulussa, vanhempainkokoukset jne. Jatkuva konserttitoimintaan osallistuminen johtaa siihen, että opiskelija tuntee olonsa lavalla melko rauhalliseksi, tottuu soittamaan ilman jännitystä. Esitykseen otetaan vain teoksia, jotka opiskelija esittää rauhallisesti ja iloisesti. Näytelmät, joita hän soittaa vaikeasti lavalla, eivät herätä positiivisia tunteita ja voivat vähitellen johtaa lavapelotukseen.

Nykyaikaisissa olosuhteissa lasten kanssa työskentelyssä on käytettävä nykyaikaisia ​​​​keinoja. Syntetisaattorin avulla (valitettavasti tämä ei aina ole mahdollista) voit tutustua tutkittuun kappaleeseen pianokoskettimella ja siirtää sen esityksen sitten nappihaitariin. Syntetisaattorin ominaisuudet eivät rajoitu pelkästään kosketinsoittimen käyttöön, se on myös esityksen rytminen säestys, se on myös kyky tallentaa ja sitten toistaa, muuttaa ääntä, tempoa jne. Jopa pienet lapset hallitsevat nopeasti syntetisaattorin, käyttävät itsenäisesti kaikkia sen ominaisuuksia. He valitsevat tietylle teokselle äänen, sopivan rytmisen säestyksen ja esittävät sen mielellään. Samalla opiskelijat tutustuvat pianon koskettimeen, josta on hyötyä myös solfeggiotunneilla.

Miinusääniraidalla tehtyjen teosten soitto on osoittautunut hyvin. Valitettavasti tällä hetkellä sopivien äänitteiden löytäminen ei ole niin helppoa. Äänitteet löytyvät Internetistä asianmukaisista paikoista (vaikka tämä on melko ongelmallista) tai etsiä äänitysmahdollisuuksia kulttuuritaloista jne. Joskus myynnissä on musiikkikirjallisuutta, jossa on mukana levyjä, joissa on äänite. R. Bazhilinin kokoelma "Oppimme soittamaan harmonikkaa", muistikirja 2 (levyllä) voidaan viitata tällaisiin musiikkijulkaisuihin. Nappihaitari (haitari) osa on melko soveltuva soittamaan sekä ensimmäisellä luokalla että päiväkodissa. Äänitteellä soittaessaan opiskelijat pakotetaan toimimaan ehdotetun rytmin jäykissä puitteissa, kun taas sooloesityksessä opiskelija ei aina säilytä tasaista rytmiä ja leikkii temposta poikkeavilla. Ammattitaidolla tehdyt äänitteet pitävät poikkeuksetta kaikkien opiskelijoiden keskuudessa, ja konserteissa esitettävät äänitteet saavat yleisön hyvän vastaanoton.

HARJOITUKSET JA NIIDEN KÄYTTÖ

Yksi tärkeimmistä tehtävistä nappiharmonikansoiton oppimisessa on sormien sujuvuuden kehittäminen, vapaan soittoliikkeiden organisointi. Työ käden asettamiseksi alkaa aivan ensimmäisistä oppitunneista.

Kaikki käsien toiminnot suoritetaan tietyn lihasryhmän supistumisen avulla. Joidenkin lihasten supistumisen ei pitäisi aiheuttaa jännitystä toisissa, jotka eivät osallistu työhön. Kyseiset harjoitukset auttavat ehkäisemään lihasten ylikuormitusta, oppijan tulee tuntea tunnin päätyttyä pelikoneen rentoutta.

Harjoituksia voidaan käyttää myös eräänlaisena nivelsiteenä lievittämään psykofyysisiä rasituksia, joita syntyy oppitunnin aikana.

Harjoittelun alkuvaiheessa harjoitukset auttavat saamaan käsityksen oikeasta äänentuotannosta ja siihen tarvittavista liikkeistä. Niiden käyttö auttaa hallitsemaan nopeasti koskettimet, kehittää käsien itsenäisyyttä, muodostaa alustavat käytännön taidot soittimen soittamiseen.

Haluaisin huomioida seuraavat harjoituksille omistetut tai tätä aihetta koskevat opetusvälineet ja kokoelmat:

1. I.E. Safarov. "Pelit pianististen liikkeiden järjestämiseen"

2. V. Semenov. "Napitusharmonikan nykyaikainen koulu".

3. Stativkin G. Peruskoulutus valinnaisen valmis nappihaitariin.

4. R. Bazhilin. "Haitarikonsoiton koulu".

5. D. Samoilov. "Viisitoista oppituntia harmonikansoittoa."

6. Risoli. Viiden sormen sormituksen käytön periaatteet nappihaitarissa.

7. Helppoja harjoituksia ja opintoja luokille 1-3.

8. Yu. Bardin. Harmonikan soiton opettelu viiden sormen sormella.

Jokainen kirjoittaja kuvaa tietyn määrän harjoituksia, jotka on suunniteltu kehittämään tiettyjä taitoja. Erityyppiset harjoitukset ovat hajallaan eri oppikirjoissa, vaikka ne olisi annettu samassa kokoelmassa, niin eri sivuilla. Tässä tapauksessa ei ole kätevää käyttää harjoituksia. Tässä kappaleessa yritetään yhdistää harjoituksia kehittääkseen erityisiä taitoja, jotka soveltuvat käytettäväksi 5-6-vuotiaiden kanssa.

Harjoitukset voidaan jakaa ehdollisesti useisiin ryhmiin.

Sormipelit

Käytäntö osoittaa, että sormipelejä voidaan käyttää luokissa 2–8-vuotiaiden lasten kanssa.

I.E. Safarova: "Sormipelien kautta lapsi kehittää paitsi tuntoliikkeet ja kosketus myös intensiivisemmin puhekehitystä, mikä puolestaan ​​​​liittyy lapsen yleiseen kehitykseen, hänen persoonallisuutensa muodostumiseen" (8).

Harjoituksissa käytetään sekä sormilla ja kädellä työskentelyä että kyynärvartta ja koko käsivartta liikuttelevia harjoituksia.

v Sormipeli "5 hiirtä".

Viisi pientä hiirtä - liikuta molempien käsien kaikkia sormia.

Kiipesimme kaappiin.

Tynnyreissä ja tölkeissä

Ne toimivat taitavasti.

Ensimmäinen hiiri viedään juuston päälle, - he laittavat peukalonsa.

Toinen hiiri sukeltaa smetaaniin, - laita etusormi.

Ja kolmas nuoli kaiken voin lautaselta, - he laittoivat keskisormen ulos.

Neljäs joutui viljakulhoon - he nostivat nimetön.

Ja viides hiiri hemmottelee itseään hunajalla. - ojensi pikkusormen.

Kaikki ovat täynnä, onnellisia. - hiero kämmentämme.

Yhtäkkiä... Kissa herää. - vedä kynnet.

"Juostaan!" - huusi

Tyttöystäviä vauva

Ja piiloutui kaivoon

Kurja hiiret - piilota kätensä selkänsä taakse

Hiiret elävät onnellisina

Hiiret laulaa lauluja.

v Sormipeli "Spider" (8)

Hämähäkki kaikki ylös ristiin tyynyt

Ryömiä, oikean ja vasemman käden 2 ja 1 sormi.

Hän kutoo hämähäkinseitin. Hämähäkin varpaat - herkät, pyöreät

Hämähäkinverkko on niin ohut, että ensimmäiset sormet tarttuvat jokaiseen

Tiukka ystävä, loput tekevät liikkeet

Pitää koi-siipistä perhosta

v Ovessa on lukko (kädet lukossa)

Kuka voisi avata sen (suoristaa lukon)

Kierretty (kierretty käsin)

Koputettu (koputtaa kämmenillä)

Ja he avasivat sen (kädet sivuille).

v "Simpukka". Kädet lukossa, suorista vuorotellen sormet, sitten toinen tai toinen käsi.

v "Kaksijalkaisten kilpailu". Sormet kävelevät pöydällä (2 sormea ​​kummassakin). Kuorma jakautuu sormenpäillesi.

v "Elefantit". Ojenna 3 sormea, muut neljä kävelevät pöydällä kuin hämähäkki.

v "veljekset laiskiaiset". Kämmenet pöydällä, nosta vuorotellen sormesi ylös, useita kertoja jokainen sormi (lihakset ovat liikkeestä vastaavia antagonisteja).

v "Suuri fani". Kädet olkapäälle. Hengitä kädet sisään olkapäälle, hengitä alaspäin.

v "Vetoketjulukko". Ranteen rentouttamiseen. Ilmaiset liukuvat ylös ja alas näppäimet.

v "Metsästys". Paina haluamaasi näppäintä suurella harjan liikkeellä.

Alustavien alustavien käytännön pelitaitojen muodostuminen ilman työkalua ja sen päällä (10, s. 8-11):

v Nojaten kyynärpäillä pöytään, opiskelija tekee hitaasti pyöriviä liikkeitä rennosti käsin.

v Istu tuolilla, laske kädet vartaloa pitkin ja ravista helposti vapaasti roikkuvilla käsillä.

v Pöydällä pehmustetut sormet (taivutettu). Käsi liikkuu sivulle ja palaa nostamatta sormia pois pöydän pinnasta.

v Harjoitus "Joutsen". Oikea käsi on alhaalla. Käsivarsi on taivutettu kyynärpäästä, vedetty sivulle ja laskettu kevyesti näppäimistölle pitäen käden ja kyynärvarren alkuperäisessä asennossa. Näppäimistön kosketuksen jälkeen käsi irtoaa aaltomaisella liikkeellä kyynärpäästä, kyynärvarresta ja kädestä sormiin, jotka irtoavat näppäimistä viime hetkellä. Toisto muistuttaa joutsenen siiven räpyttelyä useita kertoja.

v Harjoitus "Pysty". Kaikki viisi sormea ​​uloimmalla rivillä. Käsi painonsa alla liukuu hitaasti ja helposti alas ja ylös.

v "Painike". Lihasponnistuksen suhteellisuudesta painikkeiden joustavuuteen. Kosketa näppäintä kolmannen sormen pehmusteella ja upota se pehmeällä paineella pohjaan samalla kun tunnet tukea. Sitten käsi poistetaan "Swan"-liikkeellä.

Äänikorkeusharjoitukset (10, s. 21)

§ "Vuorelta kelkalla." Alaspäin suuntautuvat melodiset liikkeet pienissä tersoissa alas (glissando), hiljentyminen, hidastuminen jne.

§ "Raketti". Nouseva melodinen liike pystysuoraa riviä pitkin (glissando), liukunopeus kasvaa ja dynamiikka simuloi raketin poistamista.

§ "Kapu". Opiskelija päättää missä pupu hyppää ylös tai alas (pelaa m2 ylös tai alas).

Käsien eri osien itsenäisyyden kehittämiseksi on olemassa seuraavat harjoitukset (9, s. 8)

v Kädet ovat alhaalla ja rentoina. Purista vasemman käden sormet jyrkästi nyrkkiin ja avaa sitten nyrkki rentouttaen lihaksia. Tällä hetkellä oikea käsi on täysin vapaa.

v Aseta oikea kätesi pöydälle. Nosta kyynärvarsi ylös yhdensuuntaisesti pöydän tason kanssa. Olkapään lihakset toimivat. Kädet ja sormet ovat rentoutuneet.

v Oikea käsi pöydällä, sormet koukussa ja koskettavat pöytää. Nosta kyynärvartta taivuttamalla käsivartta kyynärpäästä (käsi on vapaa) ja laske se sitten alas.

v Kädet pöydällä, sormet koukussa. Nosta ja laske jokaista sormea.

v Sijainti on sama. Kevyitä vaihtoehtoisia iskuja 1 ja 5 sormella, sitten 2 ja 4 sormella käden käännöksistä johtuen. Sormien liikkeet ovat minimaaliset.

Musiikkikäytännössä on tapana kutsua asentoa käden ja sormien tietyksi asennosta niskassa tai näppäimistössä. Oikealla näppäimistöllä esiintyjä liikuttaa kättään ylös tai alas otelautaa pitkin. Oikean käden peukalo voi sijaita sekä tangon takana että edessä.

Kyynärpään eri asentoihin liittyy kolme pääasentoa (9, s. 12-13):

1. Ensimmäinen sijoitus. Korkea kyynärpää (2,3,4 sormea ​​sijaitsevat puolisävyinä näppäimissä C, C sharp ja D).

2. Toinen sija. Kyynärpään keskiasento. Sormet sijaitsevat näppäimistön yhden rivin näppäimillä (pieninä kolmasosina).

3. Kolmas sija. Kyynärpään matala asento (oikean käden 1,2,3 sormea ​​sijaitsevat näppäimien F, G, A sävyissä).

Käden harjoitteluun suoritusasennoissa ja asennosta toiseen siirtymiseen on erilaisia ​​harjoituksia, jotka löytyvät sivuilla 19-20 luetelluista kirjoista.

PÄÄTELMÄ

Esitetyssä metodologisessa kehityksessä pääpaino on opetuksen alkuvaiheessa, jolla on suuri merkitys lapsen tulevan kehityksen kannalta. Tarkastellaan 5-6-vuotiaiden lasten nappiharmonikkaopetuksen piirteitä ja eroja työskentelyssä esikoululaisten ja peruskoulun 1. luokan oppilaiden kanssa luokista, joissa on 8-10-vuotiaita lapsia.

Opetustehtävät valmentavilla luokilla (esteettinen osasto) määräytyvät esikoululaisten psykologisten ominaisuuksien ja fyysisten kykyjen perusteella.

Kuinka pystyä kiinnostamaan pientä miestä, valloittamaan hänet. Koska tämän iän johtava toiminta on leikki, musiikillisten kykyjen (kuulo, muisti, rytmitaju, improvisointikyky jne.) kehittäminen on mahdotonta ilman soittotekniikoiden käyttöä. Esikoululainen on tottunut leikkimään, eikä toistaiseksi voi.

Ei ole epäilystäkään siitä, että lapsen kehon kehityksen yhteydessä tarvitaan erityistä hallintaa instrumentin istuvuuden ja säädön suhteen. Peliä on rajoitettava jonkin verran suoraan nappihaitariin kunkin opiskelijan kykyjen mukaan. On mahdotonta tehdä vain työtä teosten tutkimisen parissa, on käytettävä kokonaista tekniikoiden kompleksia. Erikoisluokissa tulee näytelmien opiskelun lisäksi käyttää muilla soittimilla soittamista, erilaisia ​​harjoituksia, laulua, piirtämistä ja pelejä.

Yhdellä menetelmäkehityksellä on mahdotonta kattaa kaikkia niin laajaan aiheeseen liittyviä asioita kuin nappiharmonikkatunnit esikoululaisten ja peruskoulun 1. luokan oppilaiden kanssa.

Se, kuinka opettaja onnistuu kehittämään oppilaan lahjakkuuden eri puolia ja yksinkertaisesti löytämään yhteisen kielen lapsen kanssa, riippuu hänen jatkopolusta musiikin parissa.

BIBLIOGRAFIA

1. Bazhilin R.N. Harmonikan soittokoulu. - Opinto-opas. - M .: V. Katansky Publishing House, 2001 .-- 208s.

3. Opetusmetodologisia kysymyksiä nappulansoittoon: 2 tunnissa Oppikirja. käsikirja / V.I. Petukhov; TGIIK; Orkesterinjohdon osasto. - Tjumen, 2003 .-- 85s.

4. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Musiikkikasvatuksen menetelmät koulussa. - M.: Koulutus, 1989.-208s.

5. Lapsuuden maailma: Nuorempi opiskelija / Under. Ed. A.G. Khripkova; - 2. painos, - M .: Pedagogiikka, 1988.-272s.

7. Samoilov D. 15 oppituntia nappiharmonikan soittoa. - M .: Kifara, 1998 .-- 71s.

8. Safarova I.E. Pelit pianististen liikkeiden järjestämiseen, Jekaterinburg, 1994.

9. Semenov V. Nykyaikainen nappihaitarikoulu. - M .: Musiikki, 2003 .-- 216s.

10. Stativkin G. Valinnaisen valmiin nappiharmonikan peruskoulutus. - M .: Musiikki, 1989. - 126s.

11. Sukhikh F.K. Kuorman vaikutus esikoululaisten tilaan oppitunnin aikana. - http://festival.1september.ru/

12. Yakimanskaya I.S. Kehittävä koulutus. - M .: Pedagogiikka, 1979.-144s.

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Kuuden-seitsemän vuoden ikäisten lasten musiikillisten kykyjen kehityksen piirteet. Laulun lavastamisen tekniikan käyttäminen tämän ikäisten lasten musiikilliseen koulutukseen. Luokkijärjestelmä, joka edistää musikaalisuuden tehokasta kehitystä lasten oppimisprosessissa.

lukukausityö, lisätty 27.4.2011


Musiikillisten kykyjen käsite ja niiden kehittymisen piirteet. Näkövammaisten lasten kompensaatiokyky. Musiikki lapsen monipuolisen kehityksen välineenä. Näkövammaisten lasten musiikillisten kykyjen kokeellinen ja kokeellinen tutkimus.

opinnäytetyö, lisätty 18.2.2011


Pelin käytön merkitys puhekyvyn kehittämisessä. Nuorempien opiskelijoiden motivaatio vieraan kielen hallintaan, pelitekniikoiden käyttö opetuksessa. Lasten kommunikatiivisten yleisten koulutustaitojen muodostumisen piirteet.

opinnäytetyö, lisätty 23.6.2015


Lapsen kykyjen kehittymisen käsite ja prosessi, tähän prosessiin vaikuttavat tekijät. Vanhempien esikoululaisten musiikkituntien sisällön ja suuntausten tutkimus, niiden vaikutuksen arviointi ja merkitys kykyjen kehittymiselle.

lukukausityö lisätty 12.1.2014


Vanhempien esikouluikäisten lasten luovien kykyjen kehittymisen erityispiirteiden psykologiset ominaisuudet, Dymkovon kansanlelujen mallintamisen opetusmenetelmät ja tekniikat, käytetyt materiaalit. Teknisten taitojen muodostumistason määrittäminen.

opinnäytetyö, lisätty 16.11.2009


Alakoululaisten fysiologiset ja psykologiset ominaisuudet. Kysymysten ja vastausten esittämisen taidon kehittäminen runon ja laulun avulla. Foneettinen materiaali vokaalien hallintaan. Kielenväärittimet artikuloinnin näyttämiseen.

Artikkeli lisätty 13.1.2010


Teoreettiset perusteet vanhempien esikouluikäisten lasten luovuuden kehittämiselle leikissä. Lasten luovuuden kehittymisen ongelmat. Esikoululaisten luovien kykyjen kehittämisen piirteet. Opettajan rooli esikoululaisten luovuuden kehittämisessä pelissä.

opinnäytetyö, lisätty 14.2.2007


Kehitetään kehitysvammaisten lasten taiteellisia ja luovia kykyjä musiikkitaiteen avulla. Musiikkipelien tyypit, niiden käyttö korjaustunneilla. Peliteknologian käytön ominaisuudet nykyaikaisessa pedagogiikassa.

opinnäytetyö, lisätty 10.5.2010


Lapsen ajattelun ja kehitysvammaisuuden tieteellisten ja psykologisten näkökohtien analyysi. Oligofreenisten lasten opetuksen ja kasvatuksen psykologiset ja pedagogiset ongelmat. Kehitysvammaisten koululaisten henkisten toimintojen opetuksen piirteitä luokilla 5-8.

opinnäytetyö, lisätty 25.7.2013


Kehitysvammaisten ja käyttäytymispoikkeamien opetuksen, kasvatuksen ja kehittämisen eriyttämisprosessi. Puutteiden korjaaminen lapsen persoonallisuuden kehityksessä, avun järjestäminen maailman onnistuneessa kehityksessä ja sen riittävä integroituminen yhteiskuntaan.