Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

Lähetetty http://www.allbest.ru.

Venäjän federaation kulttuuriministeriö FGBOU VPO "Orlovsky State Institute of Arts ja Kulttuuri" Taideteollinen tiedekunta Craal Department

Kurssityö

Choal Worksin käyttö M.V. Anseva naispuoliselle koostumukselle käytännössä koulutuskuoroon

§. Vocal Choir Analyysi

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Moderni musiikki, joka on merkityksellinen tutkijalle korkeita vaatimuksia. Niistä tärkein ei ole pelkästään tarkasteltavana olevan kohteen, tyhjentävä ja monipuolinen ymmärrys, mutta myös sen käytännön kehitys. Tätä varten ei riitä ymmärtämään hyvin musiikin historian yleisissä kysymyksissä ja hallussaan "perinteinen" teoreettisen analyysimenetelmä - on välttämätöntä oman luovan kokemuksensa musiikillisen tekniikan alalla.

Musiikin ajatus kehittää kuitenkin paitsi Musicologist-asiantuntijoiden ponnisteluja. Musiikkitieteen merkittämä paikka on harjoittajien työ. Live-viestintä käytännössä, luovan kirjoitusprosessin tai musiikin toteuttamisen välittömän merkityksen - tämä on mitä tutkijat ovat erityisen kiinnostuneita.

Tässä asiakirjassa kiinnitetään huomiota Neuvostoliiton säveltäjän ja opettajan M.V: n luovaan perintöön. Anseva. Kuorra-laulun elpyminen Venäjällä Ansev: n naaraskuorot ovat yhä suosittuja, koska ne eroavat yksinkertaisessa harmoniassa, kevyessä rakenteessa ja melodiousalueella. Monet hänen kuoron teoksistaan \u200b\u200bon kirjoitettu kotimaisten klassikkojen runoista, niiden keskuudessa ja Choral Essee "Bells" runoissa A.K. Tolstoy.

Kurssityössä esitetyn koostumuksen kattava analyysi mahdollistaa tarvittaessa käytännön toimintaa, jotta voit tutkia työtä Ogekikin johtavan oppilaiden oppilaiden oppilaitoksen kanssa. Tämä selittää suoritetun tutkimuksen merkityksen.

choir vokaal Antize Text

Mikhail Vasilyvich Antev syntyi Smolenskissa 30. syyskuuta 1895. Hän tapahtui yksinkertaisesta perheestä: Hänen isänsä oli kantonistinen, joka palveli yli 25-vuotiaita sotilaita, äiti - smolensk pomo. Aikaisemmassa lapsuudessa M. AnzitSEV menetti isänsä, ja isäpuoli herätti hänet. Valmistuttuaan Gymnasium, Mikhail Vasilyvich opiskeli Varsovan konservatoriossa Violin luokassa L. Auerissa. Sitten hän tuli St. Petersburgin konservatoriolle, jonka hän valmistui vuonna 1895 Rimsky-Korsakovin koostumuksen mukaan.

Vuonna 1896 säveltäjän musiikki- ja pedagoginen toiminta alkoi. Hän antoi paljon vahvuutta ja energiaa pedagogiseen työhön kurin laulamisen ja muiden musiikillisten alojen opettajana yleisen koulutuksen ja erityisopetuksen oppilaitoksina. Ilmeisesti oli tällä hetkellä kirjoitettu useita korosteollisuudelle liittyviä koulutusaluksia, joiden keskenään: "Lyhyt tiedot laulajille", "Musiikin terminologia" (opettajien, laulajien ja muusikot), "Elementary Music Teoria tiedonannossa koulun kuoron laulamisen opetuksen kanssa "," luokan kuoron laulaminen "ja muut.

Samaan aikaan M. Asusteet toimivat hedelmällisesti säveltäjänä. Hän koostuu sinfoniaorkesterille viululle, kirjoitti romansseja, lasten lauluja. Hänen Peru kuuluu "Cantattaan A. Pushkinin 100-vuotisjuhlaan", "Hymn muistoksi isänmaallisen sodan 100-vuotisjuhlasta 1812." Molemmat suuret muodot on suunniteltu kuoron suorituskykyyn orkesterin kanssa.

Tänä ajanjakson aikana luotu lyyrinen luonne voidaan kutsua: "Lotus", "Iva", "Spring", "ilma hengittää aromia."

Vallankumoukselliset tapahtumat, jotka tapahtuivat Venäjällä, eivät voineet olla äärimmäisen taiteilijan näkökulmasta. He löysivät vastauksen hänen kuorossa. Täydellinen vallankumouksellinen patos kuoro "Älä itke pudotettujen taistelijoiden ruumiita" toteutettiin ensimmäisen kerran Pietarissa vuonna 1905

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen M.V. Antied johti laaja musiikillinen ja sosiaalinen toiminta. Vuonna 1918 Vitebskissa hän järjesti kansallisen konservatorion, jossa teoreettiset tieteenalat opettavat. Samassa paikassa kaksi vuotta hän johti hänelle luomaa valtion kuoroa. Mikhail Vasilyvichin aloitteesta Valkovenäjän kansanlaulun ympyrä syntyi. Ympyrä palveli pääasiassa tehdasalueita ja punaisia \u200b\u200barmeijan osia.

M. Antiesin asukkaat asuivat viime vuosina Moskovassa. Täällä vuonna 1934 hänet valittiin asiantuntijakomission kunniaksi Moskovan kaupungin Mountain Gorkowissa ja kolmen vuoden ikäisen Bola teki nämä velvollisuudet julkisesti vuonna 1936-1938. Hän koostui Alan ammattihallinnon todistusasiantuntijakomission jäsenestä.

Postirekisteriin M. Antev siirtyi aktiivisesti vallankumouksellisiin aiheisiin. Hän kirjoitti musiikkia Demyan köyhien, Yakub Kolasin, Yankee Kupalan ja muiden Neuvostoliiton runoilijoiden sanoin. Lisäksi säveltäjä osoitti kiinnostusta folk-kappaleisiin, enimmäkseen Valkovenäjä, käsitteli heidät kuorolle ja soolo laulamaan pianon kanssa (OH, Share jne.).

Hänen luovuudensa valikoima on melko laaja. Hän on kirjoittaja useista koira-artista ja lasten laulujen, romanssien, viulutoiston suorittamiseen. Kuitenkin kuoro luovuutta ennen kaikkea houkutteli säveltäjän huomion. Se on kirjoitettu yli 30 kuoron cappella ja mukana, monia folk-lauluja.

Mikhail Vasilyvich ANTR - säveltäjä-sanoitukset. Tämä näkyy hänen kuorojensa nimet: "Spring Water", "Sunrise", "Sea Tail", "Bright Stars Martzhanye". Hallitsema hienovarainen taiteellinen maku, säveltäjä syvästi huomiota käsiteltiin tekstien valintaan. Hän sovelsi runoja A. Pushkin, F. Tyutcheva, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitina, A. Feta ja muut runoilijat. Kuoro M. Anseva on täynnä vapaata mietiskelyä, ei ole vahvaa, dramaattisesti jännittyneitä kehitystä.

Vaikka M. Antv oli N. Rimsky-Korsakovin opiskelija, hän on melko lähellä P. Tchaikovskyä. Kuoroissaan melodia on ilmeikäs, rauhallinen, helposti ikimuistoinen. Se on yksinkertainen, yksinkertainen, joka perustuu kaupunkien kappaleen laajoihin intonaatioihin, joten sen käsityksen saatavuus. Useimmiten säveltäjä käyttää useimpien ekspressiivisten soittoäänien kierrosten sekvensoitua kehitystä, jossa on alkuperäinen linkki.

Jatkuva harmoninen kehitys korvataan peräkkäisen liikkeen purkamisominaisuudella ja antaa melodialle suurempi monoliitti.

M. AnzitSEV työskenteli paljon kuorolla, tiesi heidän äänensä erityispiirteet ja otti hänet huomioon hänen kirjoituksissaan, joten kuoropuolueet esitetään mukavassa kiveksissä.

Valitettavasti Mikhail Vasilyvich Ansevan luova perintö ei ole vielä tutkittu, ja se on epäilemättä kiinnostunut.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, jotka harjoittavat hänen töissään vallankumouksellisissa aiheissa ("sankareiden muistin kuori", "Fight Song", 1922). Tekijä teoksia viulua ja pianoa, kuoroja, romansseja, kansanlauluja, oppikirjoja, mukaan lukien kirjat "Lyhyt tiedot laulajalle ..." (1897), "Musiikin perusteorian valmistus Choral Singing "(1897)", toteaa terminologiaa. Ohje sanakirja ... "(Vitebsk 1904 vuosi).

Kantoman kuoro esseistä naisten ja lasten kuorot Cappella ovat suosittuja Kantati, naisten ja lasten piano ("waves", "kellot"), kansanlaulujen jalostaminen pianolla. Erityisen mainetta, hänen tällaisia \u200b\u200bsekaroitoja, "meri ja utø", "Iva", "kyyneleet", "pöllö", käytetään taistelun laulua ". Vaatimus ja siviiliväestöt jaetaan Requiem "Älä itke pudotettujen taistelijoiden ruumiissa" (1901) L. Palminin sanoista. Säveltäjällä on myös hengellisiä kirjoituksia - jumalallisen liturgian ja yksittäisten laulujen laulut.

Choral Essorin "Bells" kirjallisen tekstin kirjoittaja on kuuluisa runoilija ja Playwright Count Alexey Konstantinovich Tolstoy. Syntynyt 24. elokuuta 1817 Pietarissa. Ukrainassa käytetty varhaiskasvatus, hänen setänsä A. Perovsky, kirjailija, joka tunnetaan 20-luvulla. Pseudonym Pogorelsyn alla. Sain kotisivu, oli lähellä tuomioistuimen elämää. Matkusti paljon Venäjällä ja ulkomailla, vuodesta 1836 hän palveli Venäjän tehtävänä Frankfurtissa vuonna 1855 hän osallistui Sevastopol-kampanjaan. Hän kuoli hänen Chernihiv Estate.

Kuten Tolstoy itse uskoi, hänen taipumuksensa runoutta teki epätavallisen luontoon, joista hän kasvoi: "Ilmaa ja suurien metsien muoto, intohimoisesti rakastanut minua, teki syvän vaikutelman minulle. Kasvatettu jälki hahmuuteni ja elämäni ... "Maan maalin ihailu on selvästi kuullut Tolstoy-versioissa, varsinkin hänen maiseman lyrics. Valoisa ja mehukas maaleja hänen runollisista luonnoksistaan. Hänen sanoituksissaan Tolstoy rakastaa hakea kuvia, sanallisia kaavoja kansan runoutta. Tästä syystä luonnon ilmiöiden usein vertailu ihmisen elämän kanssa, joten erityinen tarkkailu, erityinen kieli lähellä kansan laulua.

Rakkaus kansan luovuutta, kiinnostus Folkloreen heijastui paitsi Tolstoyn lyyrisiin runoihin. Runojen valitus jaksoihin kuuluisille romanttiikalle, balladin lajityypistä selittyy suurelta osin hänen huomionsa venäläisen kansan runoon, muinaisille juurilleen. Eponym "Ilya Muromet" (1871) Tolstoy herättää kuuluisan sankarin kuva, "isoisä ilya", innokas jopa vanhuusosassa vapauden ja itsenäisyyden ja siten jättää ruhtinas piha Vladimir Red Sunny. Piirrä Kievan Rusin sankareita, Tolstoy ihailee rohkeutta, omistautumista ja isänmaallisuuttaan, mutta ei unohda, että nämä elävät ihmiset, jotka ovat valmiita rakastamaan ja nauttimaan maailman kauneudesta. Siksi monet hänen balladeistaan \u200b\u200bja epics-ääni vilpittömästi ja niiden hahmot ovat houkuttelevia.

Tolstoy kirjoittaa balladeja ja eepoksia paitsi ihmisten eeppisen motiiviin, hän myös vetoaa Venäjän historiaan. Balladesissa Tolstoy ihastuu vanhoja rituaaleja ja tullija ("katselua", 1871), se haastaa venäläisen luonteen, joka ei edes muuttanut Mongol-Tatar IGO: ta ("Snake Tugarin", 1867).

Alexey Konstantinovich Tolstoy yritti höyhensä paitsi runouden lajityypissä. Kozma Pruttkova ja hänen kuuluisat aphorismit ovat Tolstoy Cousins \u200b\u200bAlexei, Alexander ja Vladimir Pearznikov. Hänen Peru omistaa kuuluisat näytelmät historiallisen sisällön "kuoleman John Grozny", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris". Satira Tolstoy iski rohkeutta ja pahaa.

Runot Tolstoy alkoi säveltää hyvin varhain. Jakeen Tolstoy-taitoa olisi aina käsiteltävä, vaikka kriitikot ovat joskus hämmentäneet häntä, sitten "huono" (epätarkasti), sitten epäonnistunut, liian proosa, heidän mielipiteensä liikevaihdosta. Samaan aikaan tämän "puutteet" ja improvisaation vaikutelma luodaan, Tolstoyn runous hankkii erityisen elinvoimaisen ja incessian. Ymmärsin tämän luonteen luovuuteni ja Tolstoy itse: "Jotkut asiat olisi jatkattava, muut ovat oikeita ja eivät ole edes ajautuneet, muuten ne näyttävät kylmästä."

1930-luvun lopulla - 40-luvun alussa on kaksi upeaa tarinaa (ranskaksi) - "Perhe Vurdalak" ja "kokous kolmesataa vuotta." Toukokuussa 1841 Tolstoy primoitiin painettuna, julkaisemalla erillinen kirja, Pseudonym "Krasnoryogsky" (Red ROG: n nimestä), fantastinen tarina "ghir". Hyvin hyväntahtoisesti vastasi tarinaan v.g. Belinsky, joka näki siinä "Kaikki merkit ovat vielä liian nuoria, mutta silti ihana lahjakkuus". Porojen julkaisemisen myötä Tolstoy ei kiirehdi. Ensimmäinen suuri valikoima hänen runonsa ilmestyi vain vuonna 1854 Nekrasovskin "nykyaikaisesta" sivuilla ja ainoa elinikäinen kokoelma tuli vuonna 1867. Monet ovat nyt laajalti tunnettuja jakeita, mukaan lukien "kellot".

§2. Runollisen tekstin analyysi

Laske Alexey Konstantinovich Tolstoy oli lapsuudesta, joka on lähellä Imperial House: Hän oli lasten tulevaisuuden keisari Alexander Toinen (Nikolasin poika), sitten hänen Outgun-Adjutant, sitten hän oli hänen huntsister ja tärkeintä - Erittäin läheinen kumppani. Hän tiesi hyvin ja mitä tapahtui keisarillisen palatsin sisällä ja ulkopuolella - yhteiskunnassa, sensuurilla ja kaikenlaisilla kieltoilla. Tämän taustalla ja ajatus runon "minun kellot" syntyi - teema ei ollut kellojen kukat, jotka vahingossa pudonnut hevosen ratsastajan katoamiseen.

My Bells, Flowery Steppe! Mitä katsot minua, tummansininen?

Ja mitä pidät hauska toukokuussa, tietyn ruohon väline ravistelee? Hevonen kuljettaa minua nuolen Kentällä auki;

Hän suodattaa sinut hänen kanssaan, osuu hänen katollaan. My Bells, Flowery Steppe! Älä tylsää minua, tummansininen! En olisi tyytyväinen sinuun,

Olen iloinen voidessani kiirehtiä ohi, mutta emme pidä Necroman roistosta! Olen lentävä, olen leuviving nuoli, vain pöly puhumalla;

Hevonen kuljettaa minua ja missä? En tiedä! Hän on tiedemies, jota ei ole korotettu Holly, hänellä on Barana-merkki, kasvoi puhtaassa kentässä;

Ja se ei loista kuin cheprak-mallia, hevonen, hevonen, slaavilainen hevonen, villi, epätoivoinen! On meille, hevonen, kanssasi, tilaa!

Maailma unohtamatta lähelle, lennämme täysin tukea kohteelle tuntemattomalle. Miten meidän loppuu loppu? Ilo Ruutana? Tiedä, että henkilö ei voi tietää - Jumala tietää yhden!

Sulje solonchak kuolee tietää? Tai paha kirgisz-kaisak, ajeltu pää, hiljaisesti jännityspylsy, makaa ruohon alla,

Ja yhtäkkiä saan kiinni kuparin nuolen kanssa? Ile lentää kirkkaan rakeeseen Kremlin Swrestle kanssa? Ihana kadut, jotka herättävät kellotornin,

Ja neliön ihmiset meluisassa odotuksissa näkee: lännestä on valoisa kausi. Kunthassa ja tarkastuksissa, joissa on viikset,

Vieraat ratsastavat hevosilla, tekevät masut bulavamesta, ryntämällä ylös, outo aivohalvaus riveissä, hihat paisunut selkänsä takana.

Ja kuistijan omistaja tuli ulos valtiosta; Hänen kirkkaat kasvot huutaa uusi maine; Kaikki hän tekivät näkymän ja rakkauden ja pelon,

MOMOMAKH-hattu sytyttää. "Leipä kyllä \u200b\u200bsuola! Ja hyvissä ajoin! - sanoo Horny.- Long, lapset, odotin sinua ortodoksisen kaupunkiin! "

Ja he vastaavat hänelle: "Vertaamme on yksi, ja teissä pitkään teetä MR!" Voimakas soittokelloja, huslies jaetaan,

Asiakkaat istuivat pöydissä, hunajalla ja braga.

Goy sinä, kukkainen, kukkainen steppe! Mitä katsot minua, tummansininen? Ja mitä olet surullinen hauskaa toukokuussa, tietyn ruohon pään väline?

Tässä työssä lyyrisen sankarin isänmaalliset tunteet tulevat esiin. IT: ssä majesteettinen kuva Moskovan, Venäjän yhdisteiden yhdistämisestä, rajojen laajentaminen rekonstruoidaan. Runoilija osoittaa, kuinka lukuisten kansojen edustajat tulevat Moskovaan ja pyytävät venäläistä kuningasta ottavansa heidän suojeluksensa alle. Kuningas on iloinen tästä, vie hänen kunnon hoidonsa ja rakkautensa kanssa. Kuva PYR: stä, joka on peräisin lähialueelta, luo yleismaailmallisen lastenhoitajan ja ilon tunnelman. Runko ilmaisee toivon, että Venäjä on voimakas voima, joka kykenee heijastamaan vihollisen isku oikeaan hetkeen. Kirjallinen analyysi. Runko on mielenkiintoista koostumuksen ja tilan järjestämisen näkökulmasta. Se antaa laajamittaisen kuvan Venäjältä, joka näkyy monissa kulmissa. Lukija tulee todistaja avaruuteen asteittaiseen laajentamiseen: Aluksi hänen polvillaan näkyy, hän näkee ratsastajan, joka on mennyt hevosen etsimiseen tuntemattomalle etäisyydelle. Sitten pääkaupungin kuva avautuu lukijalle, jossa Venäjän kuningas tapaa muiden kansakuntien edustajien kanssa. Tolstoy toistaa maan tärkeimmät vaiheet maan elämässä: Venäjän maa-alueiden yhdistys Moskovan ympärillä, mikä johti Venäjän voiman ja suuruuden vahvistamiseen. Runon loppuun mennessä tila kapenee uudelleen, lukijan kuva näkyy jälleen venäläisen kentän kuva, joka söpö lyyrisen sydämessä.

§3. Musiikki ja teoreettinen analyysi

Choral essee M.V: n sydämessä Anseva "Bells" sijaitsee jakeella, joka on yksinkertaisuuden ja selkeyden ominaista. Tuotteen koko on 6/8. Liikkuva kontrastin dynamiikka, nopea tempo (allegro), InterTeak Farms tekee tästä musiikista melko mielenkiintoisen melodisen ja harmonisen äänensä. Työ on kirjoitettu A-DUR: n ja H-MOLL: n FIS-MOLL-poikkeamien tonalisuudelle.

Ensimmäinen jake alkaa SII Sinin (2 takta) pääavulla. Kolmas TACT, SI ja A. kolmas pyörä alkaa SI SI: llä (2 kello) A-DUR-tonalisuudella, minkä jälkeen Si ja A. se myös ottaa symmetrisen sekventiaalisen toistoa Musical Materiaalissa H-MOLL TONAL-arvossa .

Työssä käytetään Tonic Harmonyin lisäksi Lada-II: n, III: n ja VII: n raittiita sivuvaiheita.

Tietyn kuvan luomiseksi säveltäjä käyttää erilaisia \u200b\u200bmusiikillisen ilmaisuvälineen, joista yksi on kontrastipuhallus. Dynaaminen alue ulottuu piano-Pianismisimosta Fort. Crescendon ja Diminunnon liikkuvan dynamiikan mukana säveltäjä käyttää vertailua dynaamisen organisaation eri tasoilla.

Myös taiteellisen kuvan tietojen paljastaminen M.v. Antev käyttää fermataattia, joka on yksi tehokkaasta ilmaisevasta koneesta, koska äkillinen pysäytys, jyrkkä rikkomus vakiintuneesta metrytmisestä pulssista ja lopulta yksinkertaisesti pitkän äänen ulkonäkö mobiililaitteeseen houkuttelee Kuuntelijat. Tällöin käytettiin Intertatic Fermatia, mikä tarkoittaa Cesura Soundissa. Johtimen pitäisi poistaa kuoro ääni, jättäen kätensä "huomion" asentoon. Kestää Cesura, jatka hallintaa.

§ 4 Vocal Choal Analysis

Työ M.V. Anseva "Bells" on kirjoitettu kolmen äänen naaraskuorolle. Säveltäjä työskenteli paljon kuorojen kanssa, tiesi heidän äänensa erityispiirteet ja otti sen huomioon kirjoituksissaan, joten kuoropuolueet esitetään mukavissa testaajissa. Vaalikokojen vaihtelut ovat seuraavat:

* Sopraano I - E1- F2,

* Sopraano II - C1 - E2,

* Alt - A - C2.

Analysoi perintöjen houkuttelevia olosuhteita. Koska pisteitä ei käytetä pisteessä, yksittäisten osapuolten Testetura on yleensä mukava. Testaavasti suuria fragmentteja osapuolissa löytyy yleensä työn huipentumasta ja ovat konjugaatti kirkkaan dynamiikan kanssa, joten toteutus ei ole paljon työtä. Kuitenkin Choirmasterin on oltava vähän toteutus eikä salli ääntä. Puolueessa Si, SII ja Forten ylemmän rekisterin äänet löytyvät 14-16: sta ja 18-20. -koteloista. Puolueessa ja alemmassa rekisterissä on siksi ääniä, joten Khreysterin on varmistettava, että Alto laulaa ei suoristaa, vapaasti, hyvällä tuella, laulalla, joka on oikein tehnyt äänen, ei pakottanut sitä.

Tärkeimmät äänenvaikeudet analysointi, hengityselimet on kosketettava. Ilman asianmukaista hengitystä ei voi olla kaunista musiikillista ääntä. Tässä työssä sekä suorassa (yleinen) hengitys- että ketjun hengitys löytyvät tässä työstä, jossa laulajat hiljaa hiljaa hengittämään huomeroisia muistiinpanoja. Hengitä pitäisi olla kertaluonteinen ja järjestetty, samoin kuin hiljainen. Sen toiminnan ja inhalaation määrän on vastattava työn tempoa ja sisällön.

Korkealaatuisen intonation perusta on tunnettu hyvä melodinen ja harmoninen järjestelmä. Melodiset äänestyslinjat yhdistävät sointujen äänet syötetyn liikkeen kanssa ja liikkuu laajalle alueelle. Kaikki suuret välein nouseva ja alaspäin suuntautuva liike on sietämätön seuraavasti, ensimmäinen ääni on vakaa, toinen on leveä. Katkaise monimutkaisuus intervallisessa intonaatiossa edustaa laaja välein. 14m ja 16m kiinnikkeet SI: ssä on kilpailuja Sextissa.

Johdanjohtajan työn toimivan vaiheen on tarkoitus harkita diking-vaikeuksia, joihin konsonanttien samanaikainen selkeä ääntäminen ei ole vain lauseiden lopussa, vaan myös sanan keskellä. Kaikki konsonantit sanoina siirretään seuraavalle tavulle. On olemassa sanoja ja lauseita kirjallisella peroroidulla, jossa useita konsonantteja on peräkkäin, esimerkiksi "lyö omat" ja muut. Näissä tapauksissa useat peräkkäin pysyvät konsonantit ovat selkeästi ja lyhyesti. Kirjallisessa tekstissä on monia sanoja, joissa on hissing: "Bells", "Rush", "mitä". Kaikki nykyiset hissing-konsonantit olisi lausuttava erittäin nopeasti ja samanaikaisesti.

Orphaepian osalta kirjaimet sanoina ovat seuraavat:

* "Xia", "Hymyilevä" (lausutaan "SA", "C" ilman b) sanoilla "kävely", "Swinging";

* "Y" lausutaan hyvin lyhyeksi sanoilla "arrow", "Dhion", "« «« «

* Selvästi lausua konsonantit "P" - laajennettu ääni.

Sopii dickening-ongelmiin, se on korostettava niin tärkeässä hetkessä, samanaikaisesti sanojen samanaikaista sulkemista konsonantti yhden kertaluontoisen kuoron lopussa.

§viisi. Ominaisuudet työskentelevät osa-aikaisen johtimen kanssa

Valitsemalla kappaleen, karamisterin on tutkittava se huolellisesti. Tehdä tämä, analysoi essee, menettää sen pianolla, jos mahdollista, kuuntele Gram-kirjaa kuuluisan kuoron ryhmien tekemästä musiikillisesta työstä, jos se on sellainen, löytää osapuolten vaikeimmat paikat Melodisten linjojen intonaatio erät, yhtye, johtavat ja ajattelevat tapoja voittaa heidät, ääriviivat toteutussuunnitelma. Yhdessä tuloksen oppimisen kanssa sydän (laulusäänestykset, piano-peli), johtimen on maksettava työ mahdollisimman paljon eri suuntiin. Yksityiskohtainen alustava tutkimus Chosister-tuloksista, jotka päättyvät siihen, että hän oppii musiikkia sydämeen. Tutkimus pisteet "silmät" ei riitä. On tarpeen menettää toistuvasti romanssin kuoronmuutos osittain ja pystyy täysin henkisesti kuvittelemaan kuoron maaleja. Pisteet syvä tuntemus antaa valmius oppia sen kuorolla ja antaa pätevästi vastuussa oppimisprosessissa esiintyvistä kysymyksistä.

Seuraava vaihe on historiallinen ja esteettinen analyysi, joka viittaa siihen, että tämän työn linkkien luominen hänen elämänsä, kulttuurin ja taiteen sukulaisten kanssa. Kohokohtaisesti täyttää kuoro essee "Bells" pitäisi tuntea M.V. Anseva yleensä tunkeutua hänen musiikin henkeen. Tolstoyn työhön tutustuminen voit lukea useita runoja samanlaisella aiheella, jäljittää usein M.V. Antiese Count Alexei Konstantinovichin runoutta.

Johtimen haltijan erillinen vaihe on selventää niitä eleitä, joiden avulla se luo taiteellisen kuvan koostumuksesta, joka ajaa kuoroa. Käytännön ohjaustekniikoista - kapellimestari voi ennen harjoittelua: Laita pisteet konsoliin ja käyttäytymään, mikä edustaa henkisesti tutkittujen esseen ääntä.

Kaikki alusta lopulle rakennetaan monimutkaisessa määrin 6/8, mutta johtimien kellotelineiden vaikeudet eivät aiheuta, koska tuotteen tahti on melko liikkuva, joten johtava järjestelmä on kaksi- dollari.

Ennen johtamisen suorittamista sinun on laskettava yksi tyhjä tappi henkisesti kuvitella työn tahti ja luonne. Koska säveltäjä laittaa ensin dynaamisen Nuance-pianon, amplitudin tulisi olla pieni, on parempi käyttää harjatyyppiä. Joten ele luki pienellä tekniikalla, kotimaan johtaja, opettaja-metodisti Ilya Aleksandrovich Musin, hänen työstään "Carriage Technique" suositteli kätensä siirtämään hieman eteenpäin kehosta, sitten eleitä ei yhdistyä johdin Asuminen. Dynaamisen organisaation tason muutokset on ilmaistava eleiden amplitudin muutoksessa. Dynaamisen nuanssin kontrastin muutos (p / f: llä) ele on sopimaton, suuri amplitudi ja selkeä tarkka Auftax. On kuitenkin välttämätöntä laskea eleiden amplitudi niin, että kuoro ei pakota ääntä ja tämä fragmentti "ei pudonnut" työn yleisestä konteksteista. Jokainen ilmaus säveltäjän purkautuneiden dynaamisten vivahteiden lisäksi on sisäinen kehitys. Johtimesta on välttämätöntä osoittaa selkeästi siirtymiä kaiuttimen asteittain ja heikentämiseen, vaihtamalla eleiden amplitudi ja tarkka poisto lauseiden lopussa. Irrotuksen on oltava pieni amplitudissa niin, että "ei erotu" päätteisiin, vaan samanaikaisesti hyvin spesifinen niin, että kuoro sulkee äänen samanaikaisesti.

Aikataulun osiointi suunnitelma voi yleensä siirtää yleisiä suuntaviivoja. Äänimerkin kuunteleminen johtimen tulisi välittömästi vastata musiikkieläinten laulajien ja erityisten eleiden intonaatioon yksittäisten kuoron osapuolten intonation lisäämiseksi tai pienentämiseksi. Tällaiset eleet sopivat paremmin harjoitusprosessiin. Kuten samanaikaisen poistamisen ja pääsyn harjoittaminen pään käsiin. Taiteellisen viimeistelyn tapauksessa johdin tulisi keskittyä lauseiden koristeluun ja pyytää laulajia tarkkailemaan tiiviisti johtamisen muutoksia, reagoimaan johdin kättä.

§6. Harjoitustyösuunnitelman kehittäminen

Valitsemalla kappaleen, karamisterin on tutkittava se huolellisesti. Tätä varten on tarpeen analysoida kirjoitettuja, löytää vaikeimmat pisteet, jotka ovat merkityksellisiä osapuolten melodisten linjojen, yhtymisestä, johtamisesta ja ajattelemasta tapoja voittaakseen heidät, hahmotella yleinen toteutussuunnitelma. Yhdessä tuloksen oppimisen kanssa sydän (laulusäänestykset, piano-peli), johtimen on maksettava työ mahdollisimman paljon eri suuntiin. Pisteet syvä tuntemus antaa valmius oppia sen kuorolla ja antaa pätevästi vastuussa oppimisprosessissa esiintyvistä kysymyksistä.

Kuoron oppimisprosessi jakautuu ehdollisesti kolmeen vaiheeseen:

· Tapaa työehtosopimus työhön;

· Teknisen kehityksen prosessi;

· Työskentele alan suunnittelussa.

Tai - johdanto, tekninen ja taiteellinen.

Työn tuttavuuden ensimmäisessä vaiheessa on välttämätöntä aiheuttaa mielenkiintoa esiintyjien keskuudessa. Tätä tarkoitusta varten voit käyttää erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä kuoron perehdyttämiseksi työhön: toisto pianolla samanaikaisesti ratsastamalla tärkeimmät materiaalit sanat; Tarina työstä, sen tekijöistä; sisällön lähettäminen; Näytä tärkeimmät ominaisuudet; Äänen tallennuksen avulla. Voit myös mennä tuotteeseen Solfeggio-arkista alusta loppuun tai osiin, kun peli on pianolla ja katsella intonaatiota.

Toisen teknisen vaiheen, säiliön ja kirjallisen materiaalin opitaan, kehitetään laulun kuoron tärkeimmät elementit (intonaatio, rytmi, sana, äänen, yhtä äänen, jne. Luonnetta jne.). Toisessa vaiheessa asianosaiset, ryhmät ja nivelet olisi tehtävä harjoituksia. On tarpeen purkaa työ pienissä osissa. Oppimisen järjestys voi olla erilainen, ei välttämättä laulaa koko ajan. Testattavia vaikeimpia paikkoja, jotka vaativat testausta humalassa hitaasti, pysähtyy ääniä tai sointuja, jotka aiheuttavat erityisiä vaikeuksia. Tulosten oppimisessa seuraa pitkään soimaan mitos MF: n dynamiikassa, joka on mukana kuoron pelin laulaminen instrumentissa, muistuttaa erikseen laaja liikkuu kuoron osapuolissa, rakentaa vastaavan pystysuoran.

Työn oppimisprosessi ja suorituskyvyn taiteellisen ja teknisen puolen työ on hyvin monimutkainen; Se vaatii suuren kokemuksen, tietämyksen ja taitojen johtajaa. Voit luoda tämän prosessin tunnettuja sekvenssiä:

· Työn katastrofi osittain,

· Tekniikka teknisten vaikeuksien voittamiseksi,

· Taideteostyöt.

Juuri tämä sekvenssi moittikohdan kirkon hallitsemiseksi - kuoro ensimmäisestä jäsentämisestä konserttisuunnitelmaan. Paljon riippuu siitä johtavan johtajan taitosta ja taidosta kuorosta ja oppimisen vaikeuksista.

Johtopäätös

Ohjelmisto on suuri rooli työskennellä kuorolla, joka määrittää kuorojoukkueen luovan kasvot. Valitettaessa ohjelmistoa, pää on velvollinen ottamaan huomioon kuoron teknisten taiteiden ja taiteellisen kasvun asteittainen parantaminen. Pään pitäisi aina pitää mielessä tämän kollektiivisen, sen laadullisen kokoonpanon, valmiuden asteen.

Ajan myötä jokaisella korosryhmällä on tietty ohjelmisto, ohjelmistomatkalla kerääntyy, vastaava osallistujien kokoonpano, laulaminen, luovat tehtävät.

Akateemisten kuorojen päätehtävä on propagandaa kaikki parhaiten, joka luotiin ja luotiin akateemisen tyylin kuorimusiikissa: venäläinen, Neuvostoliiton ja ulkomaisen klassikon, joka on vahva ja luotettava korkokoulukoulu. Se oli klassikko, joka vastaa useimmista akateemista tyyliä kuoron suorituskyvyssä, perustivat akateemisen kuoron laulun lakien kehittämät merkit.

Sanotaan siitä, että on selvää, että kuoron pään pitäisi tietää huolellisesti huolestuneeksi, kun se siirtyy muusikkona, erikoistuneeksi-choarmister, opettaja ja johtaja. Tämän vaatimuksen mukaisesti analyysianalyysissä opiskelijan on väitettävä työnsä taiteellisen ja muotoiltuneen työn taiteellisen sisällön, perustelevat musiikin sisäisen tulkinnan, esittämällä ja erityisesti johtavat johtajat, joiden avulla hän ilmentää Tämä tulkinta elämään, teknisen (mukaan lukien mukaan lukien äänikokous) vaikeudet, jotka voivat tavata harjoittelutyössä ja ääriviivat tapoja voittaa ne.

Joten, työ alkaa tuttavaksi hänen kanssaan kokonaisuutena. Ensimmäisestä pelaamisesta tai kuuntelusta esiintyjä välittömiä näyttökertoja, joiden avulla voit tuntea musiikin ilmaisun aste, välttää ristiriidat, puolueelliset tuomiot. Musiikki-kuvan virkistys, enemmän tai vähemmän lähellä suunniteltua kirjoitusta, riippuu johdin, hänen musiikillisista ja kuulokkeista. Tätä kykyä on vaikea kehittää. Hänellä on käytännön kokemus kuorolle, joka johtuu kuorojoukkueen pitkän harjoituksen ja konserttitoiminnan seurauksena. Johdin on kuitenkin välttämätön pyrkimään kuoroäänen sisäpuolelle. Täysin ja kirkkaampi työn alku-ajatus, kaikki myöhemmät työt ovat hedelmällisiä, sitä helpompi on nähdä tulevaisuuden esityssuunnitelman ääriviivat.

Crackerin kapellimestari on tärkeää varoittaa laulajia "Falsetetexista", näyttävät todellisen suuntaan lauseen, opettamaan heitä voittamaan äänen psykologiset ja fysiologiset inertia. Ainoastaan \u200b\u200bsilloin, kun lauluihin liittyvät erityiset vaikeudet voitetaan, kun jokainen laulaja ja koko kuoro tuntee tekniset taidot ja hankkimaan tarvittavan itsenäisen ilmaisun vapauden, on mahdollista täydellistä, ilmeistä, todella taiteellista suorituskykyä.

Tämän työn analysoinnissa analysoimme paremmin käytännön toimintoja oppiaksen oppimiseksi kuorolla.

Bibliografia

1. Abramovich G.L. "Johdatus kirjallisuustutkimuksiin" Opiskelijoiden opetusohjelma. In-tov on erityinen. № 2101 "RUS. Yaz. tai T. " M., valaistuminen, 1979

2. Musiikkityöt / Streaming E.I Dr. -l.: Musiikki, 1988, PR.200

3. Aufriev A.A., Anufriev, e.B. Kognitiivisen toiminnan organisointi kekoon / l: n riippumattoman tutkimuksen prosessissa. SLATINA // Musiikin opettajan johtajakoulutuksen nykyaikaistaminen ammatillisen koulutuksen järjestelmässä: tieteellisten asiakirjojen kokoelma. M.v. Krivsun.-Taganrog: Kustantaja Stupina A.N, 2007- C.3-8

4. Bezborodova L.A. Kanto / l.a.besborodova. - M.: Koulutus, 2000.-160c.

5. Bershadskaya TS Melodisten kaistaleiden toiminnot modernissa musiikissa // Bershadskaya TS Eri vuosien artikkelit: artikkelin / ed ..- kustannukset. O.v. Rudneva. - SPB: Publishing House "Taiteilijoiden liitos", 2004.-C.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyvich Antev // Neuvostoliiton säveltäjien valitut kuorot ilman säestyksiä. VOL.2. / Sost. A.Koposov. - Musiikki, 1964 - C.10-12

7. Vinogradov K.P. Työskentele kirjaa Choir Collective / K.P.vinogradov // Työ kuorolla. Menetelmä, kokemus. - M.: Profise, 1972.-s.60-90

8. Zhivov, V. L. Choral Work / V. L. Zhirov. - M.: Musiikki, 1987. - 95 s.

9. Zhivov V.L. Kuoron suorituskyky: teoria. Tekniikka. Harjoittelu: Opetus korkea oppilaitosten opiskelijoille. - M.: Vlados, 2003.- 272 s.

10. READPROVSKAYA G. V. MUSICAL-teosten analysointi: Tutkimukset. Opintojen käsikirja Muz. PED. College ja korkeakoulut. --M: Humanit. ed. Center Vlados, 2003.

11. SPELIN M.N. K5V-muotoiset venäjän kielellä: oppikirja / m.n. Nopeus, J1.P. Dususayeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flint: Science, 2008. - 464 s.

12. Kolovsky, O. P. Chooral Pisteet / O.P. Kolovsky // Choral Art: artikkeleiden kokoelma: Musiikki, 1966.-C.29-43

13. CopyTman, M. Choral Letter / M. Kopytman. Neuvostoliiton säveltäjä, 1971.-200С.

14. Malatsi L.v., opinnäytetyö, joka suorittaa erikoistumiset olemassa olevien musiikkiteorioiden valossa / L.v. Malatsi // Tutkimustyön ja taiteellisen toiminnan ongelmat ja -näkymät Taidealan toimielimissä: All-Venäjän tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalien kokoelma. - Eagle: Orlovskin osavaltion taiteen ja kulttuurin instituutti, 2003.- C.178-190.

15. MLATSI L, C. Ammattitaitoinen kollektiivinen musiikkitaide modernissa sosiokulttuurisessa avaruudessa / yhteiskunnassa, kulttuuri, koulutus: kehityksen ongelmat ja näkymät: tieteellisen ja käytännön konferenssin kaikkien kansainvälisten osallistumisen osalta. - Orel: Oryolsky State Institute of Art ja kulttuuri , 2009.- C.190-202

16. I. Musin, "kuljetustekniikka". ... M C ja n I. A. - johtavat oppitunteja. Musiikki, 1955.-304С.

17. Ossenneva M.S., Samarin V.A. Choral-luokka ja käytännön työ kuorolla. Julkaisija: Academia, 2003 kynä, 192 s.

18. Pikalova, L. P. Erikoisalojen opetusmenetelmät [Teksti]: Tutkimukset. - Menetelmä. Korvaus / L. P. Picicleva; Orl. Osavaltio Taiteen ja kulttuurin instituutti., 2012-10c.

19. Zinoviev, L. P. Auftaktin äänitehtävät kuorossa / L. P. Zinoviev. - SPB: Säveltäjä, 2007. - 152 s.

20. Kuznetsov, Yu. M. kokeelliset tutkimukset Horaan / yun emotionaalisesta ilmeisuudesta. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 c.

21. Semenyuk, V.O. Kuorra rakenne. Täytäntöönpanon ongelmat. - M.: LLC Publishing House "Composer", 2008. - 328 s.

22. Kuznetsov, Yu. M. käytännöllinen kolari. Kolarin / yun koulutusaste. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 s.

Lähetetty Allbest.ru.

Samankaltaiset asiakirjat

Musiikki ja teoreettinen, vokaalikokous, joka suorittaa analyysin Choal Performance "Legend" -työstä. Tutustu Tchaikovsky Peter Ilychin ja Teksti Plescheeviev Alexei Nikolayevichin Tekstivichin kirjoittajan tuttamiseen.

yhteenveto, lisäsi 01/13/2015


Amatööricy, sen paikka julkisessa elämässä. Ominaisuudet työskentelevät opiskelijan amatööri kuorolla. Menetelmät laulun ja yhtyellisten taitojen kehittämiseksi. Laulukotelon erityispiirteet fanien laulajien kanssa.

kurssit, lisätty 05/20/2017


Yleisiä tietoja työstä, sen kokoonpanosta ja pääelementeistä. Choral-työn genre ja muoto. Tekstuurin, dynamiikan ja lausekkeiden ominaisuudet. Harmoninen analyysi ja laddotoniset ominaisuudet, lauluskorojen analyysi, osapuolten pääalueet.

tutkimus, lisätty 06/21/2015


Kuorratyön erikoisuuksien tutkiminen S. ARENSKI ja TOVES A. Pushkin "Anchar". Kirjallisuuden tekstin ja musiikin kielen analyysi. Johtavien johtimien ja vastaanottajien analyysi. Ranges Choral osapuolet. Harjoitussuunnitelman kehittäminen.

kurssit, lisäsi 04/14/2015


Tietoa sanojen ja musiikin kirjoittajista. Analyysi "lilja lilja" kolmen ääni naaraskuoroon mukana. Ranges Choral osapuolet. Osta ostettu, jossa on erikoinen kuoro, homophone-harmonisen, kansanmusiikin elementtejä.

raportti, lisätty 11/13/2014


Chorus ja Orphaepian sanan suhde raportoimalla runolliseen tekstin kuuntelijoille. Choal Dictionin erityispiirteet. Säännöt ja saapumiset articulation laulun kuoronkirjoituksen aikana. Edellytykset dickening-yhtyeen luomiseksi. Sanojen ja musiikin suhde.

raportti lisäsi 09/27/2011


Yleiset tiedot Svetlovan kuoro miniatyyri "Valkoinen tapa huomaa." Musiikki ja teoreettinen ja vokaalikuorraanalyysi työstä - Melodian ominaisuus, vauhti, tonamisuunnitelma. Kuoroksen äänenvoimakkuus, kuoron esittelyn vastaanotot.

tiivistelmä, lisätty 09.12.2014


Luova persoonallisuus F. Polenka. Cantata "nuolla mies". Cantata-taidekokonaisuus. Poettorin tekstin numero "on minulle kauhea yöksi." Musiikki ja ilmeikäs, laulukotelo. Soprano, Alt, Tenorit ja bassojuhlat.

tiivistelmä, lisätty 11/29/2013


Säveltäjän, johtimen ja musiikin elämäkerta ja julkinen työntekijä P.I. Tchaikovsky. Kuoron musiikki ja teoreettinen analyysi "SOLOVUSHKO". SEVEVA: n lyyrinen luonne, palogermoniset ja metrolaamiset ominaisuudet. Vocal Coral ja johtavat vaikeudet.

kurssit, lisäsi 03/20/2014


Säveltäjän Caesar Kyuin ja kirjailijan Alexei Plescheyevin "syksyn" kirjallisten ja musiikillisten tekstien kirjallisuuden ja musiikielementtien biografioita. Deeding maisema-luonnos, joka on kirjoitettu lasten ja naaraskuorolle, ja saattaja D-MOLL Tonalisaatiossa.

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

Gou SPO "Vologda Regional Music College"

"Choral johtava"

Venäjän kansanlaulun kuoron käsittelyn analysointi "Horushka, Mount" Oleg Pavlovich Kolovsky

Opiskelijat 4 Kurssit erikoisuus

Vasilyeva Alena

Opettajan luokka:

L.P. Paradian

Vologda 2014.

1. Yleiset tiedot säveltäjästä ja käsittelystä

kolovskin musiikillinen säveltäjäkuor

A) Tietoa säveltäjän elämästä ja luovuudesta.

Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995

Ihana venäläinen kuorimittaja, Leningradin konservatorion professori, tällaisten tieteenalojen opettaja: Polyfony, muodostaa analyysi, korojärjestely. Oleg Pavlovich johti myös sotilasyhtymään.

Paitsi Kolovsky tunnetaan artikkeleistaan \u200b\u200bShostakovichin, Shebalina, Salmanovan, Sviridovan kuorikoristeista. Useita artikkeleita kohdistuu koron skoottereiden analysointiin ja venäläisen musiikin laulupohjaisiin kuoroluotoihin.

"Vocal Worksin analyysi"

Tekijät:

Catherine Strohevskaya,

Larisa Ivanova,

Valentina on laajempi,

Toimittaja:

Paitsi Kolovsky

Merkittävä paikka luovuudessa O.P. Kolovsky miehittää folk- ja vallankumouksellisten kappaleiden kuoronkäsittely:

"Sea raivoilussa",

"Ah, Anna-Susanna"

"Kolme Sadochka"

"PSKOV-toimitus"

"Asut, Venäjä, Hello"

"Äiti Volga"

"Tuulet alkoivat"

"Kyllä, miten tytöt menivät"

"Meillä on melko hyvin tehty"

"Toril Vanya Walkway "

"Chastushki"

"Meni olet minun"

"Voi sinä, tylsä"

"SLED Girls Len"

"Venäjän kieli Song Folklore - Tämä on Venäjän alkuperäisen kulttuurin rikkain valtiovarainministeriö. Täällä emme ainoastaan \u200b\u200bihailla hämmästyttävän sotkua, mutta ymmärrämme Venäjän runollisen sanan kuvitteita ja kauneutta, yhdistämme valtavan väliaikaisen tilan, joka sisältää vuosisadan vanhan kohtalon kotimaisen maan ja sen ihmisten, tietoisuuden Omat ja sielunsa, he koskettavat sielua ihmisten sielulle ja siten ylläpitämme menneisyyden jatkuvuutta tulossa. "

SISÄÄN. Chernushenko.

B) käsittely.

- kaikki muutos alkuperäinen motto. teksti musikaali toimii. SISÄÄN menneisyys sisään Läntinen Eurooppa oli hajautettu polyf. noin n. taloudellinen noin b. työ sävelet gregoryan halko palveleminen ennen 16 vuosisata perusta kaikki mngolos. mutta j. musiikki. SISÄÄN 19-20 vuosisadat loistava arvo jne ja löydetty hoito folk melodiot joka useammin puhelu niitä harmoniz mutta . Venäjän kieli kulttuuri mahdoton kuvitella ilman ihmiset kappaleita. Omistaa n. mutta venäjän kieli laulu mukana mies jssk pituus kaikki hänen elämä: peräkkäin kehto ennen haudat

Monet säveltäjät valittivat venäläisten kansanlaulujen kuoronhoidoista. Kansan laulu miehitti erikoispaikan M.A. Balakirevin työhön - kokoelma "neljäkymmentä venäläisen kansantajan lauluja", sp. Mussorgsky - neljä venäläisen kansantajan laulua: "Menet ylös, mennä ylös, aurinko on punainen", "portilla Bayushkinin portilla", sano, että tyttö on makea "," Ah sinä, tahtoni. "

Käsittely n.a. Roman-Korsakov erottui rikkaat tekniikat ja makeiset kuoron kirjeet: "Tee kudottu", "Kävelen bias", "Ay Lipenkan kentällä".

Monet suuret säveltäjät suoritettiin kansan melodioiden käsittelyssä: I. GAIDN, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Aleksandrov, D. Shostakovich (kuten minä Mlad -Lad ").

Kuorut tekevät myös monia käsittelyjä. Yksisuuntainen kuorimittari, valtion akateeminen kuoro Neuvostoliiton

A.V. Sweethearts teki mielenkiintoisimmat hoidot venäläisille kansanlauluille: "Alas äiti Volgassa", "Kuinka menen Quick River", "Ah, olet yö", "sereshitsa".

Kiinnostus kansanlauluun ei heikennä, nykyaikaisia \u200b\u200bharmoniat ja rytmit merkitsevät kuoronkäsittelyä, jolloin heidät itsenäisille esseille kansan aiheissa. Kun tämä kolmas käsittelymenetelmä käytti myös O. P. Kolovsky tässä esseellä.

Työskentely Venäjän kansanlaululla "Horushka, Mount", Oleg Pavlovich teki alkuperäisen vapaan tyypin alkuperäisen käsittelyn käyttäen koominen, luontainen merkki, intonationally close venäläinen folk-beacon "Baryna" vitsi-laulun laulun.

Horushkalla vuorella

Harushka, Mount,

Mene oikealle, surulla.

Hyvin tehty pihalla,

Mene oikealle, pihalla.

Hyvä hevonen piikki,

Kind hevonen varis,

Mene oikealle, Raven.

Jäähdytetty maa osumia

Maan lyöntiä, maan lyöntiä,

Mene oikealle, maa lyö.

Bel Pebbles koputti

Koputti, koputti

Mene oikealle, koputti.

Aviomies myydään,

Myydään, myydään,

Mene oikealle, myydään.

Kalachille,

Kalachille Kalachille,

Mene oikealle, Kalachille.

Tuli kotiin, ryntäsi:

Kysy minulta kolme ruplaa, OH,

Ostaa minulle kolme hevosta, Oh.

Voi, oh, oh, oh!

Kansanvalkoisen jakeen käyttö.

2. Musiikki ja teoreettinen analyysi

Muoto - byrokraattinen ja vaihtelu, koostuu 8 versiosta, jossa jake on yhtä suuri kuin ajanjakso, ts. itsepäinen runollinen teksti. Aika koostuu kahdeksasta kellosta.

Työjärjestelmän.

Ensimmäisten neljän jakeiden järjestelmä

1 Tarjous 2 Tarjous

Järjestelmä 5 ja 7 versiota.

1 Tarjous 2 Tarjous

4 takta 4 takta (rooli

1 lause 2 lause 1 lause 2 lause

2 kello 2 kello 2 kello 2 TACT

3 lause

1 lause 2 lause

2 TACT 2 TACT

Järjestelmä 6 osta

1 Tarjous 2 Tarjous

4 kello 4 TACT

1 lause 2 lausekkeet 1 lause 2 lause

2 kello 2 kello 2 kello 2 TACT

3 lause

1 lause 2 lause 3 lause

2 kello 2 TACT 2 TACT

Väestön järjestelmä 8.

1 Tarjous 2 Tarjous

1 lause 2 lause 1 lause 2 lause

2 kello 2 kello 2 kello 2 TACT

3 lause

1 lause 2 lause

2 kello 4 TACT

(Laajennus johtuu huutoja "OH")

Ehdottomasti tämä työ voidaan jakaa kolmeen osaan, jossa ensimmäinen osa sisältää 1.-4. Kopioista, joista kukin on avoin käynnissä olevassa ajanjaksona, jossa sen lupa kuulostaa myöhemmän tarkistuksen alussa.

Kausi on säännelty, koostuu kahdesta nelikulkurakenteesta 4 sopeutta. Ehdotuksen 2 lausekkeet 2ta. Toisessa lauseessa on kruunun rooli.

Keskimääräinen osa - kehitys, koostuu kolmesta versiosta:

5 -. - "Bel Pebbles koputti ulos .."

6 -. - "Mieheni on myynyt ..."

7 to. - "Spear Kalach ..."

Keskimääräisen osan määräaika on normatiivista, koostuu kolmesta ehdotuksesta, joilla on erilaiset kellot, kororin toistumisen vuoksi. Viides ja seitsemäs kertomus koostuvat niiden 3 tarjouksesta neljästä sopimuksesta. Ja jokainen niistä 2 lausekkeet ovat kaksi kelloa.

Suuri asteikko 6 jae. Se sisältää 16 kelloa.

Ensimmäinen virke:

Toinen lause - "myydä, myydään, mene, myydään ..."

Nämä ehdotukset ovat yhtä suuret ja jaettu kahteen 2 kellon lauseeseen, ja kolmas tarjous laajennetaan Porvan toistumisen ansiosta uudella tekstillä ja tonalisuudella (CIS-moll):

Viimeinen (kolmas) jakso on esitetty meille yhdellä jakeella:

Muodossa tämä jake on epänimaalinen jakso, joka koostuu kolmesta ehdotuksesta.

Ensimmäinen virke "tuli kotiin ..." - 4 tact; Toinen tarjous "pyytää minua kolme ruplaa ..." - 4 tahdikkuutta; Kolmas lause "ostaa kolme hevosta minulle ..." - 6 kelloa, laajennetaan kustannuksella "Oh" koko kuorolla.

O. P. Kolovskin käsittelyssä "Horushassa, vuorella", jokaisella jakeella on oma looginen kehitys ja esitys eri tyyppisillä kuorolla. Analysoimme enemmän kaikkia pari.

Ensimmäinen jae: Solo Basov kuulostaa, tässä he täyttävät taistelun roolin. Pumppaus alkaa T: llä, niin nouseva hypätä quartilla sen täytön kanssa. Seuraavaksi - "Baryni" intonaatio toisessa virkkeessä, jossa toistuva tarculaarinen sävy kuuluu ja sen täyttö. Tässä on MF: n dynamiikka.

Seuraava kytkin suoritetaan sekakoostumuksella. Ensimmäisessä lauseessa aihe kulkee Alto, ja jo toisessa aiheessa sieppaa Sopraan erän.

Tämän jalostuksen muodostumisen perusta ja periaate on melodian teemakohtaisten elementtien (melodian, rytmin, metrin, tonam suunnitelman) toistuminen, joka on tyypillistä venäläisiä kansanlauluja. Tässä kussakin kassalla on ensimmäinen coupleetti, joka koko työssä näkyy eri äänissä.

Toisessa ostossa, koko kuoro kuulostaa. Täällä teema on kiinteä ALTO: n puolueen, Sopranoon, ylemmän tapin. Alue kasvaa CH.5: sta CH.8: een, jolloin osa osapuolten osapuolten välillä voidaan havaita myös osapuolten ja kuoron miehen koostumuksen välillä.

Oleg Pavlovich tiesi Venäjän kansanlaulun varmasti, joten sen käsittelyssä seuraa tärkeintä kuvioitu periaate viljan sisällön, vaihtelun avulla. Käytä eri kuororyhmien ääntä, kuten soolo, niin osapuolten välinen duetti.

Keskimmäinen osa on mielenkiintoista tunnistaa erilaiset timbrat kuoron koostumuksista. Kuoron miesryhmän esittämä viides jae-ääni, jossa ne liukenivat Tenorin miekven ja luonnon Dtraacordin alemman nousevan tetraachordin varrella ja bassoääni alaspäin toistuvassa aikuisessa liikkeessä 1 vaiheesta 5: een.

Toisessa virkkeessä kuorossa basso pyörii tenorien harmonisen alentamisen taustalla, sitten chorus-teema kuuntelee naisryhmän. He toimivat G DUR: ssä. Ne kuulostavat selkeän suuren suolan taustalla, jota seuraa määräävässä asemassa olevaa resoluutiota (alkuperäinen tonility) vapauttamalla kvinute sävyn toisessa tenorsissa. Tällaiset kuvat syntyvät Hamospheas-harmonisen varaston kirjeiden,

ja kuudes jakeita edustaa päinvastoin. Se alkaa naispuolisella triteellä, jossa solmio pickup, joka kuulostaa toisen kuoron naisten ryhmään.

Seitsemännessä ostossa aihe palaa jälleen bassolle, jossa he kertovat meille, että vaimo myi miehensä upeille Kalachille, ja tenorit ja naisten koostumus kuulostavat itkemästä "Oh", ikään kuin pilkkaa, pilkkaa. Toisessa ehdotuksessa "Baryni", kuulemme miesten ryhmässä, ja seitsemässä naisessa seitsemän, toisen miehen taustalla, joka perustuu D2: een, jota seuraa T.

Kahdeksas kytkin on kaiken käsittelyn apoteusoosi. Täällä ja kirkas dynamiikka - ff, ja mielekäs huipentuma "tuli kotiin, ryntäsi ...". Viimeinen kytkin suorittaa koko kuoro, kuusikulmio ääniä. Aihe toteutetaan yläreunoissa. Toinen ja kolmas ehdotus kuulostaa roll-renkaalta tyttöjen ja nuorten miesten välillä, kuten jos rapina. Vastaanotto.

Työ päättyy "OH": n yleisiin huutoihin sekunnissa, minkä jälkeen tämän lämpötilan resoluutio.

O. P. Kolovskin käsittelyssä Horushka, Mount ", huumori heijastus heijastuu, ironia, sarkasmi, joka tulee tanssilauluilta ja chasushk. Täällä venäläisen luonteen ominaisuudet ovat piilotettuja: vaimo voi ilmaista mitään sellaisena kuin haluat tehdä sen. Muilla kansakunnilla on tällainen asenne. On ironista täällä, että vaimo myy miehensä, ryntäsi ja Okalaan, joka on laajentanut.

Musiikki kuva paljastuu tarkasti äidin ilmettävyyden seuraavilla sodchilla:

· Nopeassa tahdissa - pian \u003d 184, mutta monissa versioissa metronomi ei ole määritetty)

· Dynamiikka - p: stä ff: hen

· Suorittaessaan aivohalvauksia - aksentit

· Kokojen muutoksessa -

· Rytmiryhmissä -

· Eri tekstuureissa - sekoitettu: melodinen, gamofoni-harmoninen, peillinen polyfony, joka muodostaa harmoniset pystysuorat

Työn tonalisointi on D Mixolidia (suurina alhaisilla seitsemäs vaiheilla). Gurissa ja CIS-mollissa on poikkeamia.

Adotoninen suunnitelma.

Käsittelyssä OLEG Pavlovich käyttää laajalti D Mixolidian. Natural D DUR näkyy vain viidennessä ostaa "Bel Pebbles koputti ...", kolmannessa virkkeessä 7 oston "Kalachille Kalachille ...". Keskimmäisessä osassa poikkeamat näkyvät G DUR: ssä ensimmäisessä ostotarjouksessa 6 ostamista naisilla ("My Musmeni on myynyt ...") ja CIS-mallinnassa kolmannessa virkkeessä miehillä. Kahdeksaskyltti kuulostaa myös G DUR: ssä, mutta epämiellyttävä DUR: ssä.

Tärkein organisaation alku tanssilauluissa on rytmi. Täällä voit täyttää yksinkertaisimmat kaksiulotteiset tyypit:

Mutta tanssissa voit myös täyttää parittomien kokojen tulkinnan:

Merkittävät rytmiset nopeudet ovat välttämättömiä tanssikappaleille, jotka määrittävät suurelta osin Venäjän tanssivaiheen piirteet - pääosuuden yhdistelmä omalla murskauksellaan:

Jokaisen sivestyksen ensimmäinen lause rakennetaan suosikki monissa kappaleissa vastaanottamalla toinen osake:

On olemassa rytminen kontrasti väestön alkuperäisen lauseen rauhassa, ja kaksi kertaa nopeampi, selkeä rytminen liike toisen tarjouksen.

Näin ollen me kohtaamme monimutkaista kokoa täällä ja

Myös tässä on inaktiivisia syncopes:

Paitsi Kolovsky kirjoittaa hoitoa nopeasti, jossa neljännes on 184, joka on ominaista vain samalle tanssilaululle. Mutta metronomi joissakin julkaisuissa ei osoita, joten tekijän merkki "pian" voidaan päivittää toisen metronoman kanssa.

Harmoninen analyysi.

Harmonisissa termeissä löytyy usein sointuja, joilla ei ole jäsenmuseon ääniä:

Yksinkertaisten sointujen lisäksi T, D, S, niiden valitukset ovat monimutkaisempia maaleja, kuten DD (kaksinkertainen hallitseva), toisen sävyn seitsemännen vaiheen, D7 / D, jossa oli alhainen Quintitov, D7 G DUR, ensimmäinen toinen sekunti D Mixolidian.

Koloovsky Oleg Pavlovichin jalostuksessa Halftone Intonations ei ole ominaista kansanmusiikkia:

Voit varmasti kuvitella sitä G Lidin (4+).

Tässä kassalla, rinnakkaisraja, jota pidetään Pebbing Polyfoniumina, muodostaen harmoniset pystysuorat.

3. Vocal Choal Analyysi

RNP: n hoito "Horushka, vuorella" on kirjoitettu ammattimaiselle akateemiselle neljän äänikuorolle, jossa on Divisi-elementtejä yläpäivillä. Jälkimmäinen johtaa viiteen ja jopa heksagoniaan.

Kuoron alue.

Suurin alue Sopranon erässä, joka muodostaa duodetsiksen. Käytetty osa pohja, keskikokoinen ja ylempi Testedia. Sopraano selviytyy annettuun kiveksiin, koska alemmat muistiinpanot kuulostavat P: ssä ja FF: n yläosassa.

Alto-alue kattaa suuren NONA: n. He osallistuvat keskipitkällä ja korkealla Tessaturalla. Useimmiten Alta käyttää seosta ääni.

Tenor-alue on edustettuna pieni desimia. Käytetty keskiarvo ja korkea Tessatura. Tenori kuulostaa melko kirkas ja tyydyttynyt, koska ne ovat heidän työskentelynsa.

Pieni alue bassoa. Se on puhdas oktaavi. Ääniä käytetään työtestauksessa, joten basso suoritetaan kätevästi täällä suorittamaan eränsä.

Pohjimmiltaan luonnollinen ensemble kuulostaa kuoro. Mutta ff on vaikea toteuttaa 8 lippua (Climax). Ensimmäinen Soprano ja Tenors kuulostavat "LA", toisessa tenorissa, Alto ja toinen Sopraano - siirtymäkauden toteaa, jotka on silettävä - laulaa rintarekisterin tunne.

Hammofo harmonisen tekstuurin taustalla ääni kuulostaa Nuanan hiljaisemmasta, havaitsemaan teeman värin:

Polyfonisella ihmisen kestävien aiheiden johtaminen ja toinen:

Intonationin ominaisuudet.

Tämän tuotteen toteutus Cappella vaatii hyvän idean laulajilta sisäisen kuulemisen tärkeimmistä tonalisuuksista, kuulon poikkeamat muille tonalisaatiolle. Myös tarkan intonation monimutkaisuus on taustasuhde ja päällekkäinen kuoppa. Joten tonic virastossa toisessa virkkeessä toisessa virkkeessä, bassoa. Thamsien tulisi laulaa muistiinpano "RE", jolla on jatkuva kasvu, jotta pysyisit sävyisyydessä ja "ei jätä" jäljempänä olevaan toniliyyn. Saman parin kolmannessa virkkeessä Basam on ajateltava toisen tonalisuuden - suolan suurimmaksi, kolmas vaihe olisi vapautettava taipumus kasvaa. Kuudennen kerroksen kolmannessa virkkeessä ("mieheni vaimo on myynyt ..") Basi kuulostaa CIS-mollilta toiseksi. Täällä basso on vaikea paikka, koska ne on rakennettava uudeksi tonalisuudeksi ja estää "Sielgät" naisten toisesta.

Toisessa naisen pitäisi kuulostaa kirkkaasti. Naarasryhmän on täytettävä se luotettavasti, koska se menee ylivoimaisesti bassosta ja luonnollisesta suolaa Alto.

Järjestelmää monimutkaistaa osapuolten aika-pohjaiset lisävarusteet: 7 ostosta, basso kuulostaa aiheesta ja muusta kanoista "Oh". Aluksi on tarpeen tuhota laskelmat erikseen, vilkkuvat, tahdin, tilin, ja sitten vain laulaa yhdessä sopimuspuolen kanssa. Basam Täällä sinun on luottavainen johtamaan aiheemme ja sitä ei saa pudottaa tempoista ja rytmistä.

Lisäksi tämä käsittely löytyy tällaisilta välein osana 4, CH.5, CH.8, Territaatio ja sukupuoli. Niiden on oltava sietämätön, säilyttäen samalla yhden äänen asennon. Alempi ääni on kiirehtiä sekä niiden yläosaa. Voit ehdottaa laulajia vastaanottaa äänimerkin päinvastoin: laulaa ensin ylempi ääni, sitten alempi tai alempi ensin ja sitten yläosa. Ota tunkeutuminen välein orjan edessä työn yli, hiomalla. Puhdas välejä heikentävät tasaisesti. Pieni Sext - aikaväli on riittävän laaja, runoilija on intonoitu kaventumaan.

On kromaattisia vaiheita. Kun muutat Mixolidian Ladia luonnolliseen majoriin 7, vaihe on suurempi, mikä suuntaus parannus ja resoluutio Tonicissa. Ja 7 Mixolidian, siellä se kuulostaa karhun, intonoitu mahdollisimman vähän.

On myös tärkeää rakentaa asianajaja osapuolten välillä. Esimerkiksi kolmannessa ostoksessa Unison kuulostaa Alt ja Sopraan. Altovissa muistiinpano "RE" sisältyy työhön, tämä huomautus tytöissä kuulostaa melko kirkkaalta ja mehukaksi, mutta Sopraanolla voi olla vaikeuksia, vaikka se työskentelee niiden alueella, mutta kokonaisuutena voi syntyä ongelmia Timbren eri ääni. Monimutkaisuus on oktaaviliitosta. On tärkeää, että jokainen erä kuuli tärkein tonation.

Seuraavassa voi esiintyä vaikeuksia: tulevat yhdistää väliajoin.:

Seuraava vastaanotto on sovellettava: väliajan toistoon yhdistää, minkä jälkeen lyömällä yhteen ja siirry sitten uudelle aikavälille. Jokainen aikaväli pitäisi olla mennyt johdin käden läpi, haalistuneella Fermatissa.

Monimutkainen intonaatti sointuja toisen käden yhdistelmällä sekä toinen Quintsext, hallitseva suolapäässä, kaksinkertainen hallitseva.

Nämä soinnut olisi rakennettava bassosta (B - A - T - C)

Sextriccordsin toteuttamisessa voi esiintyä vaikeuksia, sillä teräsääni on alakerrassa, ja se on siistettävä erityisen puhtaaksi, taipumus kasvaa.

Kun työskentelet sanalla, on tärkeää tunnistaa kansanlaulun erityispiirteet. Se on kerätty ääni kekojen osapuolten ja tyypillisen murteen. Esimerkiksi "Go-lain" painopiste siirtyy, se kuuluu tavulle "Horushka", "Kysy minulta", samat esimerkit, joita voimme tavata tällaisissa kappaleissa "pimeässä metsässä", "Lesin takana "," Kuin Mlada Mlada Mlada "

Mutta koska tämä on kolmannen tyypin käsittely (essee on vapaata), Oleg Pavlovich korostaa suurta osuutta sanasta "hyvin tehdyllä". Ja sana "myydään" päivämäärät toisin, siellä voimme vastata eri tavuihin.

Usein kuulemme lausunton, kuulostaa patterin, muotoisen laulamisen.

"Minä koputin, koputti, mene oikealle, koputti"

"Mieheni on myynyt, mene laki, myydään"

"Kalachille, Kalachille, mene oikealle Kalachille"

"Pyydän kolme ruplaa, kolme ruplaa, kolme ruplaa"

"Ostaa kolme hevosta, kolme hevosta, kolme hevosta."

Siksi tässä käsittelyssä ei ole merkityksellistä roolia. On tärkeää selkeästi ja selkeästi lausua johdonmukaisia \u200b\u200bääniä ja lisätä ne seuraavaan tavuon:

Sinä - Bi - Va - La B. Ba - Lo - Di; KA - LA - CA - CISC - DI; Pro - SI - välilehti - minä jne.

Vokaalit ovat humalassa ja palkitaan, jos ne eivät seiso stressin alla:

Mene, vuorella, myydään sisäpihalla, varis, jäähdytin, Kopeck, koti - vokaali "o" täällä kuulostaa välillä "A" ja "O".

Kuorosta tarvitaan myös 4 tactin yhteensä hengitystä. Pohjimmiltaan ketju, virtaavat, tukevat järjetöntä kestoa. 8 Laskun lopussa 3, hengitys kestää 2 tahdikkua tauon vuoksi.

Äänen luonne yleensä riippuu myös sanasta ja työn luonteesta. Nimittäin - huumori, rougal, pilkka, vitsi, zadoriteetti. Siksi ääni soi. Legato kuulostaa jakeen alussa, se vie selkeän, profettoman käyttäen pehmeää hyökkäyssana.

Käyttämällä ei Legaton valoa kunkin väestön ensimmäisen tarjouksen lopussa ja Chirms, on välttämätöntä olla aktiivinen, sanojen nopea ääntäminen pienellä nivelellä.

Kahdeksas jae täyttyy laajasti, tässä kapellimessa voi käyttää laajennusta Legatissimo-eleellä. Mutta aksentteja, kiinteä hyökkäys ja Marcaton ääni koskee.

Toimeenpaneva suunnitelma.

Musiikin ja sanoitusten teksti kaiverrus toisiaan. Käsittelyssä on eräänlainen suorituskyky: vaimo rullaa, että hän on laajentanut, kun hän myi miehensä innokkaille Kalachille ja voisi myydä kolme ruplaa ja ostaa kolme hevosta heille. Vastauksena ihmiset järjestetään, pilkkaamalla, Yazvit. Tämä ilmaistaan \u200b\u200beri dynamiikassa (PP: stä FF: stä), arjen puheen lausunto ja vaikutus, "Markkinat" puhe.

Dynaamisessa suunnitelmassa käsittely on erittäin kirkas, jokaisessa paketissa on vain vähäinen himmeä ja CRESC, enimmäkseen MF: n ja F: n dynamiikka. Semanttinen ja dynaaminen huipentuminen tapahtuu kahdeksannessa ostoksessa, siellä koko kuorossa Fortissimo.

Tehtävässäni 8 jake kuuluu laajasta ja näkyvästä alkuperäiselle tahtiin, mutta on tärkeää, että kiihtyvyyttä ei ole, eikä neljäsosa pysyi 184. Suorituksessani on hidastuminen ja maatila lopussa Kuudes COUPLET:

Kuuntelijoille on mielenkiintoista, josta vaimo myi miehensä, joten haluan valmistella kuuntelijoita seuraavaan couplettiin ja kertoa minulle, että hän myi miehensä keihäs Kalachille.

Myös Pianissimo ja pianoa käytetään, kun kuoro suorittaa taustan roolia, joten ei hukuttaisi johtavaa osapuolta tai sitä käytetään jyrkässä kontrastissa:

Vaikeuksia.

Johtimen tehtävä tunnistaa genren tällaisten musiikillisen ekspressiivisen keinon avulla, kuten johtimet, äänitutkimukset, sanat, sanat, dynamiikka, laulajien puutavarat, byrokraattinen muoto.

Se käyttää tällaisia \u200b\u200beleitä, kuten: Legato, ei Legato, Morcato.

Teokset viiden dollarin määrän nopeassa tahdissa suoritetaan kahden dollarin järjestelmässä, mutta tässä käsittelyssä viisi nukkekokoa poikkeukseksi sijoitetaan kolmen rivin kaavioon. Täältä on epätasaista panoksia:

Kolmen dollarin kaavio suoritetaan, neljä dollaria sopii kahden dollarin kaavioon:

SULTTI 2 TACT. Yksi kaksinkertainen tact suoritetaan toisinaan.

Johtimen tärkein vaikeus on ENP, jota käsitellään neljännesvuosien tai kahdeksankymmentäluvun kanssa.

Johtimen tehtävänä on osoittaa täsmällinen merkintä ensimmäisen, toisen ja kolmannen osuuden ensimmäiseen osakkeeseen ja poistamiseen. On tärkeää osoittaa äänten nopea merkintä.

Täällä La Legaton oikealla kädellä on basson aihe, ja vasen käsi antaa tarkan aufacts lyhyelle kahdeksas merkinnästä johtuen "kädenpäästöistä". Myös 1, 2, 3, 4 osaketta on myös yleinen merkintä ja poistaminen.

Kapellimestari on erittäin tarpeen Syncoopien näyttämiseksi

On tärkeää kiinnittää huomiota aksentteihin, sinun on valmistettava kuoro etukäteen tekemällä käsiä ja voimaa.

Johtimen on yhdistettävä ajatus eikä menetä sitä taukoissa. Tauko on jatkoa.

Fortin ele on täytettävä enemmän, varsinkin huipentuma. Ei-Legato-äänen kanssa harja on kevyt, koottu, aktiivinen ja aksentti erittäin energinen.

Tärkein johdin pitäisi näyttää äänihallinnon eri puolueilla: Se on Sopraano 3 lippua, Alkuun neljänneksi basso 5 ostaa toisen tarjouksen ja Sopranon ja Altaan kolmannessa virkkeessä. Johdon tehtävänä on selvittää oksat, jotka auttavat chorus eleitä.

Tämä hoito suoritettiin monissa kuoroissa, mukaan lukien Astrakhan konservatorion kuori, Novgorod Chapel, Pietarin konservatorion kuoro.

Käytetyt kirjat

1. "Choir Dictionary". Romanovsky

2. "Kuorrakirjallisuus." USOV.

3. "Venäjän kansanmusiikin perusteet". T. Popova

4. "Menetelmät kuoron johtamisesta." L. Andreeva

Lähetetty Allbest.ru.

Samankaltaiset asiakirjat

Valko-Venäjän kansanlaulun lähde "Oh, Pyida I mökki metsät". Lähde- ja kuoronkäsittelyn kirjallinen teksti. Lady ja Tonal Base, harmonisen kielen ominaisuudet. Tempo, dynaaminen, teksturoidut suhteet sopeudessa.

tutkimus, lisätty 11.07.2014


Psykologiset ja pedagogiset ominaisuudet nuorempien koululaisten. Venäläisen kansanlaulun tyyli ja genre-ominaisuudet. Venäjän kansanlaulun mahdollisuudet metodologisena materiaalina koululaisten henkisen reagoinnin kehittämiseksi musiikkiaiheissa.

opinnäytetyö, lisäsi 04/28/2013


Musical Processing A. Yuryan Ancient Latvian häälaulu "Wei, Breeze." Melodinen linja, dynamiikka, Accoro Harmoninen rakenne työn. Kuorraosapuolten vaihtelut: Harmoninen järjestelmä, Metroehymi, Dicational, Timbre Ensemble.

tiivistelmä, lisätty 01/18/2017


CHORAL Amatöörityöt: Tehtävät ja erityispiirteet. Tyypit kuoron amatööri. Taiteelliset ja suorituskykyohjeet: ihmisten ja akateemisen kuoro, laulu ja tanssiryhmä, teatteri ja sinfoninen kuoron suorituskyky.

luento, lisätty 01/03/2011


Tatar Musiikki kansanna, enimmäkseen laulu-taide, jota edustaa yksi haired suullinen perinne. Floor Base ja Tatatar Folk -musiikin ääni. LMP-alueen säveltäjät. Säveltäjän Chuganeyevin panos kansan laulun kehittämiseen.

kurssit lisätty 30.03.2011


Opiskelemalla Peter Ilyich Tchaikovskin suurimman venäläisen säveltäjän biografiaa. Musiikki ja teoksen teoreettinen analyysi. Vocal Choal Analysis. "Peak Lady", homophone-harmonisen varastoon ja käyttöönoton leveyspiirustuksen tekstuuri.

tiivistelmä, lisätty 06/14/2014


Lyrics kuin polycode-teksti, joka sisältää useita komponentteja. Musiikin ominaisuuksia tunteellisen ekspressiivisen arvon harjoittajana kommunikaatiojärjestelmässä. Laulun analyysi musiikillisten ja suullisten komponenttien vuorovaikutuksen kannalta.

artikla, lisätty 24.07.2013


Creative Muotokuva P.O. Choncushova. Säveltäjän äänen luovuutta, musiikin ominaisuuksien analyysi. "Soita huhtikuu" - Romantiikan kierros D. Kougultinovan jakeisiin. Laulu Symfoninen runo "SON Steppes". Laulut P. Chonkarushovan työssä.

tiivistelmä, lisätty 01/19/2014


Bard-laulun ilmiö Venäjän kulttuurissa. Kronologinen ja tapahtuma aika Bard-laulun teksteissä, hänen ilmaisunsa tapoja. Luovuuden Ominaisuudet Y. Victor, opiskella väliaikaisten lomakkeiden ilmeisiä mahdollisuuksia hänen sanoituksissaan.

kurssityö, lisäsi 06.06.2014


Morning-Erzya ja Mordwall-Moccosha PM: n alueella. Mortovian kansanlaulujen genre luokitus. Erzyanin ja Mokshanin laulujen omaperäisyys. Ryhmän kappaleen olemassaolo Mortovian kylissä. Venäjän kappaleen jalostuksen omaperäisyys Mortovian kylissä.

Kulttuuriministeriö

GBOU VPO KEMEROVO Valtion kulttuuri- ja taideteollisuus

Kurssityö

P.G: n kuorojen analyysi Valkosipuli

Opiskelija 2 musiikin instituutin kurssit

"Choal johtava":

Zenina D. A.

Opettaja:

Gorzhevskaya ma

Kemerovo - 2013.

Johdanto

Tämä työ on omistettu tutkimukseen Pavel Grigorievich Chesnokovin, nimittäin: kuoro "kasvava aamunkoitto", "Alpit", "metsä" ja "kevät rauhoittava".

Valkosipulin luovuuden täydellinen määritelmä on välttämätöntä tehdä historiallinen - aikakauden tyylitarkastus, kun tutkittu säveltäjä toimitettiin, eli XIX: n loppu on 20-luvun alku.

Koska kuoron taiteessa on tässä tapauksessa tekstipohja, XiX vuosisadan runoutta, meidän on myös tarkasteltava tarkasti näiden runoilijoiden luomisen aikakautta.

Tärkein osa työmme kohdistuu suoraan musiikkitehtävien analyysiin. Ensin sinun on tehtävä musiikillinen - teoreettinen analyysi ymmärtämään tutkittujen töiden yleinen muoto, niiden harmoniset ominaisuudet, säveltäjän kirjaimet, säveltäjä.

Pääosan toinen pää on vokaalikuorraanalyysi, jossa meidän on tunnistettava erityiset kuoron ja suorituskykyiset ominaisuudet, nounting, melodinen liike, tassuation ja alue.

Ensimmäisen luvun aloittaminen haluaisin sanoa, että Pavel Grigorievich Chesnokov oli syvä kohtuuton mies, joka säilytti naiivi yksinkertaisuuden ja hänen runollisen ja hienoksi tuntui sielunsa kehittyneisiin vuosiin. Hänellä oli pysyvä ja itsepäinen luonne, vastahakoisesti kieltäytyi aikaisemmin koetuista mielipiteistä, tuomiossa ja lausunnossa oli suora. Nämä ovat Säveltäjän henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia.

.Historiallinen - STYLISTINEN YLEISKATSAUS

1.1Historical - Stylistic analyysi myöhäisen XIX-ohjelman aikakauden - vuosisadan varhain

Uusi historiallinen kehitys, jossa Venäjä liittyi XIX vuosisadan loppuun, oli merkittäviä muutoksia ja siirtymiä kaikilla sosiaalisen ja kulttuurielämän aloilla. Venäjän sosioekonomisessa rakenteessa tapahtuneita syviä prosesseja, pani merkille monipuolisiin ilmiöihin, mikä merkitsi sosiaalisen ajattelun, tieteen, koulutuksen, kirjallisuuden ja taiteen kehitystä.

Pavel Grigorievich Chesnokov syntyi vuonna 1877. Venäjän politiikalla on säännellä taloudellisia ja sosiaalisia suhteita. Nicholas II: n hallinnon mukaan teollisuuden kasvu on suuri; Maailman korkein taloudellinen nousu. Ensimmäisen maailmansodan alussa Venäjä lakkasi pääasiassa maatalousmaaksi. Julkisen koulutuksen ja kulttuurin kustannukset kasvoivat 8 kertaa. Näin ollen näemme, että sodan aikana - Pavel Grigorievich Chesnokovin muodostumisen aikana Venäjä sijoittui ensimmäiset asemat maailmanpolitiikassa.

Venäjän kulttuurissa XIX - 20. vuosisadan alku on myös hedelmällistä luovaa nousua. Yhteiskunnan henkinen elämä, joka heijastaa näitä nopeita muutoksia, jotka ilmenivät maan ulkonäköä kahden vuosisadan vaihteessa, Venäjän myrskyinen poliittinen historia tässä aikakaudella erotettiin poikkeuksellisella vauraudella ja monimuotoisuudella. "Venäjällä vuosisadan alussa oli todellinen kulttuurinen renessanssi", N.A. Bardyaev kirjoitti. "Vain ne, jotka asuivat tällä hetkellä, mitä luova nousu oli menossa, mikä henki henki kattoi venäläiset sielut." Venäläisten tutkijoiden luovuutta, kirjallisuuden ja taiteen luvut tekivät suuren osan maailman sivilisaation valtiovarainministeriöön.

Lopeta XIX - varhain XX vuosisata. Olivat yksinomaan hedelmällistä ajanjaksoa Venäjän filosofisen ajattelun kehittämisessä. Akuuttien konfliktien tilanteessa venäläinen uskonnollinen filosofia, joka tuli yksi kirkkaimmista, ellei maalaisen henkisen elämän kirkkain ilmiö kukoisti. Eräänlainen uskonnollinen renessanssi oli loistava filosofit - N.A. Bardyaeva, V.V. Rosanova, E.N. Trubetsky, P.Florensky, S.L. Franca ja muut. Venäjän filosofian asiaa koskevien perinteiden perusteella he väittivät henkilökohtaisen yhteiskunnallisen etusijalla, havaitsivat tärkeimmät keinot yhdenmukaistamaan julkisia suhteita henkilön moraalisessa itseparannuksessa. Venäjän uskonnollinen filosofia, jonka alku oli erottamaton kristittyjen hengellisyyden perusasiat, tuli yksi maailman filosofisen ajattelun yläosista, jotka maksavat keskittymään ihmisen luovan kutsun teemaan ja kulttuurin merkitykseen, aiheeseen historian filosofia ja muut ongelmat, jotka ovat ikinä jännittävää ihmisen mielestä. Erityinen vastaus erinomaisten venäläisten ajattelijoiden iskuista, joita maa kokee XX-luvun alussa, julkaistiin vuonna 1909. Maha-kokoelma. Kokoelmaan sijoitetut artikkelit kirjoitettiin kuului heidän poliittisiin sympatioihinsa liberaaliseen leiriin N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Straw, S.L. Frank ja muut.

Se on voimakkaasti erilaisten ohjeiden taistelussa Venäjän kirjallisuuselämä eteni, merkitsi monien erinomaisten mestarien työtä, jotka kehittivät edeltäjänsä perinteitä. 90-900-vuotiaana "Venäjän maan" Great Writer "L.N. Tolstoy jatkoi toimintaansa. Hänen journalistiset esitykset, jotka ovat omistautuneet venäläisen todellisuuden ajankohtaisiin ongelmiin, aiheuttivat aina suuren julkisen resonanssin. 90-luvulla - 900-luvun aloitus APGE APCHEA: lle. Erinomainen edustaja vanhemman sukupolven kirjoittajista XIX - alkupuolella XX Century. Hän oli v.g. Korolenko. Belletrist Artist, Courtyard Publicist V.G. Koroleiko vastustaa jatkuvasti mielivaltaisuutta ja väkivaltaa, missä tahansa vaatteissa - vallankumouksellinen tai päinvastoin vallankumouksellinen - niitä ei ollut. XIX vuosisadan 90-luvun ensimmäisellä puoliskolla. A.M. Gorkan kirjailija Aktiviteetti alkoi, joka perusti lahjakkuutensa vallankumouksen palvelukseen. Merkittävä ilmiö realistisen suunnan kehittämisessä Venäjän kirjallisuudessa oli tällaisten kirjailijoiden teoksia kuin I.A. Bunin, V.V.Veresayeva, A.Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, e.v. .chirikov jne.

80. - XIX vuosisadan 90-luvun alkupuolella. Venäjän symbolismin alkuperää, joka 90-luvulla muodostuu entistä vähemmän kuin tietty modernistisen kirjallisuuden virtaus, puhuminen "Art for Art" -tekniikan alapuolella. Tähän virtaukseen kuului useita lahjakkaita runoilijoita ja kauikkoja (K.D. Balmont, Z.N.Gippiius, D.S. Melezhkovsky, F.K.Sologub, V.Ya. Bruisov jne.).

Kahden vuosisadan vaihteessa A.A. Blokin luova toiminta, joka sisältyi nuorten symbolistien ympyrään. Runous A.A. BLAK, joka on täynnä maan alkuperäiskansojen väistämättömyyttä maan elämässä, historialliset katastrofit, oli suurelta osin konsonantti ERA: n julkisen mielipiteen kanssa. XX-luvun alussa. N.S.Gumilev, A.A.Ahmatova, M.I.TSvetaev Luo teoksia, jotka tulivat loistavista näytteistä Venäjän runosta.

Lyhyesti ennen ensimmäisen maailmansodan alkua kirjallisuuden areenalla syntyi uusi virtaus - futurismi, jonka edustajat ilmoittivat tauon kuten klassikoiden perinteisiin ja kaikkiin nykyaikaiseen kirjallisuuteen. Futuristien riveissä V.v. Mamakovskin runollinen elämäkerta alkoi.

Kotimaan teatteriesityksen kehittämisessä Moskovan taidekokonaisuuden toimintaa perustettiin vuonna 1898, K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko - Teatterin suurin johtaja ja teoreetikko.

Oopperakulttuurin tärkeimmät keskukset pysyivät MariSky-teatterina Pietarissa ja Moskovan suuressa teatterissa. "Yksityiset kohtaukset" - lähinnä "Venäjän yksityinen ooppera", joka perustettiin Moskovassa S. Mamontovin kuuluisalle suojelijalla. Hänellä oli merkittävä rooli Suuren laulajan F.Shaliapin taiteellisen koulutuksen taiteellisessa koulutuksessa.

Maalausalan realistiset perinteet jatkuivat kumppanuuden matkaviestimarkkinoilla. Tällaiset suurimmat liikemaalauksen edustajat, kuten V.M.vassetov, P.E. Perepin, V.I. Surikov, V.D. Polenov ja muut XIX vuosisadan lopussa jatkuivat. I.I. Levitan kirjoittaa kuuluisia maisemia. Arvoisa paikka Venäjän taiteellisen ympäristön runsaivissa kykyihin kuuluu V. Serov - loistava mestari, joka ilmenee loistaisimmalla tavalla eri maalausalueilla. Historialliset teemat on omistettu Canvas N.K. Rierichille. Vuonna 1904 suurin venäläinen taiteilija-batalist V.v. Vesreshchang, joka kuoli yhdessä Admiral S. Makarovin kanssa taistelulaitteessa "Petropavlovsk" oli traagisesti rikki.

XIX vuosisadan 90-luvun lopulla. Venäläisessä taiteellisessa ympäristössä nykyaikaista virtaa esittämä taideteollinen taide. Hänen ideologinen johtaja oli A.N. Benua, lahjakas ja hienovaraiset taiteilijat ja taidetta. Luovuus M.A. VRUBEL, lahjakas taidemaalari, kuvanveistäjä, grafiikka ja teatteri sisustus oli yhteydessä "taideteokseen". Se on syntynyt venäläisessä maalauksessa ja abstraktisuunnassa (V.v. Kadinsky, K.S. Malevich).

Kahden vuosisadan vaihteessa venäläisen veistoksen päälliköt toimivat - A.S. Holubkin, P.P. Trubetskaya, S.T. Konenkov.

Yksi tämän kauden kulttuurielämän ihmeellisistä ominaisuuksista oli suojelus. Potenates osallistui aktiivisesti koulutuksen, tieteen, taiteen kehittämiseen. Venäjän kauppa- ja teollisuusmaailman valaistuneiden edustajien, Tretyakov-gallerian, uuden länsimaisen maalauksen, Private Opera S.i. Mamontov, Moskovan taideteatteri ja vastaavat.

XX-vuosisadan alkuun. Kaikki laajemmat maailmantunnistukset valloittavat venäläisen musiikin (sekä klassisen että modernin). Tällä hetkellä Opera Arts, säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov jatkoi työtä. Symponic- ja kamarimusiikin alalla aito mestariteokset A.K.Lazhurov, S.v. Rhahmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakireva, R.M. Glyier ja muut.

Pre-vallankumouksellisen aikakauden kuorimusiikissa ominaisuudet heijastuivat, mikä oli sen jälkeen tyypillisesti koko venäläisen musiikillisen kulttuurin. Massojen puheet aktiivisina nykyisinä voimina Venäjän Venäjän yleisöllä herättivät ideat "Universaalisuuden", "yhteensopivuus". Näiden ideoiden vaikutuksen mukaan koko venäläisen taiteellisen kulttuurin tunkeutuminen, kuoronkäynnin rooli on kasvanut musiikissa.

Konttomusiikin konserttitapahtuman kehittämisessä kaksi tärkeintä suuntausta olivat ominaispiirteet: yhdessä suurten laulu-sinfonisten teosten myötä, jotka syntyivät filosofisen eettisen suunnitelman, kuoron miniatyyrit ja askareet suuria muotoja, jotka heijastavat ihmisen hengellisen elämän palloa ja hänen yhteyden luontoon. Väärin tämän työn yhteydessä keskitymme enemmän oppimiseen kuoron miniatyyreihin (choir a cappella).

Kuten edellä mainittiin, korolyylien nopea kehitys määritettiin ensisijaisesti sosiaalisilla tekijöillä. Syynä niiden ilmeikäs mahdollisuudet yhteiskunnan uusiin tarpeisiin sanelee muuttamalla historiallisia olosuhteita.

On huomattava, että tärkeys rooli puhtaasti korotyyppien hyväksymisessä muodonsa kehittämisessä 80-luvulla - 90-luvulla "Belyaevsky Circeed" -tyyppeissä "Pietarissa" N. Roman - Korsakov, joka johti Venäjän musiikkiluvun ja kustantajan M. F. Belyaevin ympärille ja edustavat nuoremman sukupolven "uuden venäläisen musiikkikoulun". Huolimatta siitä, että määritelmän mukaan BV Asafyev "laadullisesti ... erinomaiset yksittäiset kuorot eivät olleet niin monta" (Venäjän Xix ja 1900-luvun alku), ja useimmiten he kuuluivat säveltäjiin Niin sanottu "Moskovan koulu", Petersburgersin osuus tämän musiikillisen luovuuden muodostumiseen ja kehitykseen oli tietty merkitys. Heidän kirjoituksellaan he tekivät paljon uuden kuoron musiikin lajityyppejä. Ensinnäkin on tarpeen sisällyttää laajamittainen kuoro, johon liittyy "EDIP", "STRIING SENNETERIBA" ja "Jeesus Navin" M. P. Mussorgsky. He olivat ensimmäinen suuntaan musiikin draamaturgian tehostamiseksi ja maallisen kuoron tyylin monumentaalisoinnista. Laadullisen uusi vaihe genren korolin miniatyyrin kehittämisessä Cappella avasi roomalaisen Karakov, Mussorgsky, KYU, Balakirev, A. Lyadov.

Säveltäjien kirjoittavien säveltäjien tyyliohjelmien postilaatikkoon, joka kirjoitti musiikkia Cappellaan, Venäjän musiikin kehityksen heterogeenisuus ja dynamiikka heijastuivat. Tärkeä rooli sen paljastamisessa todettiin modernin musiikin ja runouden synteesillä. Monet XIX vuosisadan toisen puoliskon runoilijoiden teokset toimivat korolaisten esseiden perustana. Nykyaikaisen runouden kehittäminen sallii säveltäjien laajemman yhteyden elämän ja kuuntelijoiden kanssa, heijastavat ympäröivän maailman lisääntynyttä ristiriitaa ja tuottamaan sopivan kuvan henkisen järjestelmän. Kiitos erilaisiin runko lähteisiin ja tunkeutumiseen kuvioonsa, ideologisesti, kuoron musiikin temaattista sisältöä laajennettiin, musiikillinen kieli oli joustava, monimutkainen teosten muotoja, korolainen kirje rikastettiin.

Kirjailijat kiinnittivät kirjoituksiaan suurta huomiota laulun perusteellisiin laitteisiin ja konttoreiden esittelyn vastaanottoihin. Heidän musiikinsa on kyllästetty dynaamisilla sävyillä, tärkeä paikka siinä miehittämässä ekspressiivistä aineista. Choal definesin yleisimpi saanti, joka mahdollistaa monipuolisen kolarin, oli puolueen jako (Divisi).

Säveltäjät - Petersburgers-koroluusmusiikki, vaikka se on epätasa-arvosta, vaikutti monien kuorojen ohjelmiston laajentamiseen. Overoimaan laulu - tekniset vaikeudet M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Kyui, A. Rubinstein, A. VERSAAN, A. Lyadov, M. Balakirev sekä parhaat kirjoitukset A. Arkhangelsky ja. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotarev, osallistui koroletkien luovaan kasvuun.

Säveltäjät, jotka on ryhmitelty venäläisen kuoroyhteiskunnan ympäri Moskovassa ja vastasivat tarpeitaan, kirjoittivat homophone-varaston musiikin, joka perustettiin Tonal Harmonic -toimintojen perusteella. Upeiden kuorolyhmien laajamittainen kehittäminen herätti tämän alueen säveltäjien koko Pleiadin työtä. Turnallisesti aidosti taiteelliset teokset, jotka absorboivat Venäjän ammattimaisen ja suositun laulun parhaat perinteet, vaikuttivat kuorojen esiintyjien vokaaliin rikastumiseen ja kasvuun.

Suuri ansio tämän tyylilajin nostamiseksi riippumattoman, tyylikkään erottamattoman musiikin luovuuden tasolle kuuluu Sergeille Ivanovich Taneyev (1856 - 1915). Sen kirjoitukset olivat Venäjän pre-vallankumouksellisen kuoron korkein saavutus ja sillä oli valtava vaikutus Moskovan "säveltäjät - Khorovikov", joka edusti uutta suuntaa (joka sisälsi Pavel Grigorievich Chesnokov). S. I. Taneyev hänen viranomainen on suuren virran säveltäjä, suurin musiikillinen henkilö, syvä muusikko, ajattelija, tiedemies ja opettaja, vaikutti voimakkaasti venäläisen kuorikulttuurin kehittämiseen.

Lähes kaikki Moskovan "säveltäjät - Horoviki", joista monet olivat Taneevin suoraa opetuslapsia, olivat sen luovien laitosten, periaatteiden ja pedagogisten vaatimusten mukaisia.

Taneev: n kiinnostus Choir Genrelle Cappella johtui myös kuoron musiikillisuuden kasvusta Venäjän musiikillisena XIX vuosisadan.

Taneyev kirjoitti Chorus-musiikin vain maallisen sisällön. Samanaikaisesti sen teokset kattavat monia tärkeitä aiheita: heijastuksen siirtämisestä elämän merkityksestä luonnonkuvien kautta (joita seuraamme myöhemmin sekä P. G. Chesnokovin teoksissa ennen syvien filosofisten ja eettisten ongelmien paljastamista. Runoinnin kannalta Taneyev mieluummin F. Tyutchev ja Ya Alpit "Tyutchevin jakeissa.

On myös huomattava, että se oli ominaista myöhään XIX - 1900-luvun alku, kiinnostus "Venäjän elementistä", pyrkii vanhoihin venäläisille perinteisiin. Ajatus venäläisen ikonisen musiikin identiteetistä sai käytännön kehitystä Alexander Dmitrievich Kastitalkyn (1856 - 1926) työssä. Ja eri tyylejä, Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956), joka otti Bannant Rospevin melodian ja pyrki "simphonisoimaan" kirkon laulun muotoja.

Lopuksi, loppuun työnsä ensimmäinen luku, lopeta Pavel Grigorievich Chesnokovin (1877 - 1944) työssä - yksi Venäjän kuorikulttuurin suurimmista edustajista, Venäjän kuoroyhteiskunnan, musiikillisen opettajan ja metodologi. On huomattava, että B. Asafiev hänen kirjansa "Choragte Art" luvussa "Choal Culture" ei edes koske PG Chesnokovin luovuuden analyysiä ja vain yhdessä alaviitteessä mainitaan: "PG Chesnokovin kuoron työ .. . Mutta kaikki niistä ovat pinnallisia ja köyhiä Castalin kuorojen sisällössä. Chesnokov-tyyli on vain upea vene. "

Hänen elämänsä edeltävässä vaiheessa hän omisti kultti-musiikin työtä. On syytä huomata, että todellisen vanhan Rospevovin käsittelyssä otettiin käyttöön romanssi-intonaatioita. Chesnokovin kirkon kuorot, jotka imevät venäläisen lyyrisen romanssin kierrokset (esimerkiksi "salaisuus"), herätti "kirkon tyylisen puhtauden" valitukset "ei-luonnollisen temppelin tomotiivi". Säveltäjä kritisoitiin ja intohimoisia monen opiskelijarakenteen tyylikkäitä sointuja varten erityisesti eri toimintojen ei-happoja, jotka hän esitteli jopa vanhan Rospevovin yhdenmukaistamisessa. KB Bird hänen kirjassaan "Moskovan konservatoriossa" Master of Choal Conservatory "kirjoittaa tästä seuraavasti:" Se voi olla tiukka korva ja ammatillinen kritiikki, joka juhlii yksittäisten harmonian salondity, sentimentaalinen makeutus joitakin kierrosta ja sekvenssit tuloksissaan. Se on erityisen helppoa tulla tällaiseen johtopäätökseen, pelaamaan pisteitä pianolla ilman selkeästi selkeää näkemystä hänen äänensä kuonoon. Mutta kuuntele samaa työtä vilkkaassa kuorolla. Vocal-äänen aatelisto ja ilmeikkyys valtavasti muuttumassa, mitä kuuli pianolla. Työn sisältö näyttää melko eri muodossa ja voi houkutella, koskettaa, ihailla kuuntelijaa. "

Garlivin koostumusten valtava suosio määrittivät upean äänensä, joka syntyy erinomaisella laulu-koloilla, luonteen ymmärtämisessä ja laulun äänen ilmeikäs. Hän tiesi ja tunsi "salaisen" laulua - kuoron ilmettä. "Voit käydä läpi kaikki Choir-kirjallisuus viimeisen sadan vuoden aikana ja hieman yhtä suuri kuin Chesnock Mastery of thoing", sanoi opiskelijat näkyvät Neuvostoliiton kuoro G.A. Dmitrievsky.

2 Historiallinen - tyylin analyysi

sisään. Hänestä tuli Venäjän kulttuuri ennennäkemätöntä nousua. 1812: n isänmaallinen sota, joka on määrittänyt Venäjän yhteiskunnan koko elämän, nopeutti kansallisen identiteetin taitonta. Hän taas toi jälleen Venäjän länteen ja toisaalta hän nopeutti Venäjän kulttuurin muodostumista yhtenä Euroopan kulttuureina, jotka liittyvät läheisesti julkisen ajattelun ja taiteellisen kulttuurin länsi-Euroopan virtauksiin ja Sen oma vaikutusvalta.
Venäjän yhteiskunta asetti länsimaiset filosofiset ja poliittiset opetukset venäläisen todellisuuden suhteen. Silti tuore oli ranskan vallankumouksen muisto. Vallankumouksellinen romantiikka, tuomittiin venäläiseen maaperään, herätti huomiota valtion ja sosiaalisen laitteen ongelmiin, serfdomin ja vastaavan kysymyksen. Keskeinen rooli XIX vuosisadan ideologisissa riita-asioissa. Hänellä oli kysymys Venäjän historiallisesta polusta ja sen suhdetta Eurooppaan ja Länsi-Euroopan kulttuuriin. Tämä johti Venäjän älykkyyden Westernsiin (TM Granovsky, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Cavelin) ja Slavofiles (A.S. Khomyakov, K.S. ja. Aksakov, P.V. ja i.v. Kireevsky, Yu.f. Samarin).
Alkaen 40-luvulta. Länsi-utopistisen sosialismin vaikutuksen alaisena Venäjällä vallankumouksellinen demokraatismi alkaa kehittää.

Kaikki tämän maan sosiaalisen ajattelun ilmiöt ovat suurelta osin johtaneet Venäjän XIX-vuosisadan taiteellisen kulttuurin kehittämiseen ja ennen kaikkea sen erityistä huomiota sosiaalisiin ongelmiin, journalismi .. Oikealla niitä kutsutaan "Venäjän kirjallisuuden" kultaiseksi, kun Venäjän kirjallisuus ei ainoastaan \u200b\u200bhankkii identiteetin, mutta puolestaan \u200b\u200bvaikuttaa vakavasti maailman kulttuuriin.

Teatteri, kuten fiktio, XIX-luvulla. Se alkaa olla tärkeä rooli maan julkisessa elämässä, osallistuu ja julkisten seikkojen rooli. Aloittaminen C1803 Venäjän kohtaus, keisarilliset teatterit hallitsevat. Vuonna 1824 Petrovsky-teatterin ryhmä jakautui lopulta oopperaan ja dramaattisesti, mikä luo suuria ja pieniä teattereita. Pietarissa johtava teatteri oli Alexandrinsky.

Keskellä keskeltä - XIX vuosisadan toisen puoliskon kehitys on erottamattomasti sidoksissa A.N. Ostrovsky, jonka näytelmät ja tähän päivään eivät mene pienen teatterin kohtauksesta.

XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Kansallinen musiikkikoulu syntyy. XIX vuosisadan vuosikymmenien aikana. Romanttiset trendit hallitsevat A.N. Versta, joka käytti historiallisia tontteja työstään. Venäjän musiikkikoulun perustaja oli M. I. Glinkas, tärkeimpien musiikillisten lajityyppien luoja: oopperat ("Ivan Susanin", "Ruslan ja Lyudmila"), sinfonia, romantiikkaa, jotka käyttävät aktiivisesti Folklore-motiiveja työstään. Musiikin alalla tapahtuva innovaattori suoritti A. S. Dargomyzhsky, Opera-Baletin "VAKHA-juhla" ja CleatTeeen luoja oopperassa.

XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Klassinen baletti ja ranskalaiset ballersterit (A. Blass, A. Titus) hallitsivat. Vuosisadan toinen puoli on klassisen venäläisen baletin syntymäaika. Hänen kärki oli baletti PI: n tuotanto. Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") Pietari BALLETMASTER M.I. Petipa.

Romantiikan vaikutus maalaukseen ilmestyi ensin, ensin muotokuvassa. O. A. Kiprenskyn ja V. A. Tropininin, joka on kaukana siviilipatoista, hyväksyi ihmisen aistien luonnollisen ja vapauden. Romanttien edustus historiallisen draaman sankari on historiallisessa draamassa K. P. BRYLOV ("Viimeinen päivä Pompeii"), A.A. Ivanova "Kristuksen ilmiö ihmisille"). Romanticismin huomion kansalliseen, kansan motiiveja ilmenivät A. G. Venetsian ja hänen koulunsa maalareiden kuvissa. Hän kohtaa maiseman nousua ja taidetta (S. F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Keskellä XiX vuosisataa. Etualalla esitetään genre maalaus. P. A. Fedotov, P. Fedotov, Talonpoikien, sotilaiden, pienten virkamiesten elämässä tapahtumat, osoittavat huomiota sosiaalisiin ongelmiin, maalauksen läheiseen liittämiseen ja kirjallisuuteen.

Venäjän arkkitehtuuri XIX vuosisadan kolmanneksesta. Kehitetty myöhäisen klassisuuden muodoissa - ampeyr. Nämä suuntaukset ilmaisivat Vononichinin (Kazanin katedraali Pietarissa), Ad Zakharov (Admiraltyn jälleenrakentaminen), Pietarin keskustassa sijaitsevassa yhtiössä KI Rossi, valtion henkilökunnan rakentaminen, Alexandria, Mikhailovskin palatsi sekä Moskovan rakennukset (projektit O.I. Beauvais, Bolshoy Theatre D.I, Livadi). 30s: stä 1800-luvulla Russian-bizantiinityyli esiintyy arkkitehtuurissa, jonka ilmaistu K. A. ton (Kristuksen katedraalin luoja Vapahtaja (1837-1883), Grand Kremlin Palace, Armory).

XIX vuosisadan vuosikymmenien aikana. Kirjallisuudessa on havaittavissa koulutus-ideologiasta, mieluummin huomiota ihmiseen ja hänen sisäiseen maailmaansa, tunne. Nämä muutokset liittyivät romanttisen estetiikan leviämiseen, mikä oletti yleisen ihanteellisen kuvan luomisen, vastasi todellisuutta, hyväksyntä vahvan, vapaan henkilön, laiminlyödä yhtiön yleissopimuksia. Usein ihanteellinen nähtiin aiemmin, mikä lisäsi kotimaisen historian kiinnostusta. Romantiikan ja Venäjän kirjallisuuden syntyminen liittyy balladeihin ja elegioniin V. A. Zhukovsky; Decembristien runoilijoiden kirjoitukset sekä A. S. Pushkinin varhaiset teokset toivat siihen, että "sorrettu vapaus ihmisen" taisteli, henkilön hengellinen vapautus. Romanttinen liike laittoi venäläisen historiallisen romaanin säätiöt (A.A. Besuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) sekä taiteellisen käännöksen perinne. Romance Poietit ensimmäistä kertaa esitteli Venäjän lukijan Länsi-Euroopan ja antiikkisten tekijöiden teoksilla. V.A. Zhukovsky oli Kääntäjä Homerin teoksista, Bairon, Schiller. Luemme edelleen "ilida" N.I. Gallet.

1820-30-luvun romantiikan perinteet. Säilytetään runoilijoiden ja Lyrikovin työssä, joka vetoaa henkilön kokemuksiin (N.M. Kielet, F.I. Tyutchev, A.A. FET, A.N. Mikov, Ya.p. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilyvich - runoilija. Runous Koltsov on UIX-luvun ensimmäisestä kolmannesta kolmannesta kolmannesta kolmannesta kolmannesta kolmanneksesta (pieni ja keskisuuri kaupunkiporturiisie). Koltsovan varhaiset runolliset kokeet edustavat dmitrievan runoja<#"justify">Tyutchevin runoutta päätti tutkijat filosofisina sanoituksina, joissa Turgenevin mukaan ajatus "ei ole koskaan Nagoilin lukija ja abstrakti, mutta aina sulautuu sielun tai luonnon maailmasta otettuun kuvaan, ja hän tunkeutuu heille ja itse tunkeutuu erottamattomaksi ja erottamattomasti. " Tämä lyricsin ominaisuus on täysin vaikuttanut "Vision" (1829), "Ocean, maan syntynyt ..." (1830), "päivä ja yö" (1839) ja muut.

Mutta on toinen motiivi, ehkä kaikkein mahtava ja määritellä kaikki muut; Tämä on suuri selkeys ja voima, joka on muotoiltu myöhään V.S. Solovyvin motiivi kaoottinen, mystinen edustus. "Ja Goethe itse ei voittanut itseään, ehkä niin syvälle kuin meidän runoilija, maailman tumma juuret, ei tuntenut niin paljon ja ei ymmärtänyt, että minkä tahansa elämän salaperäinen perusta, - luonnollinen ja ihminen, mikä perusta Merkitys on avaruusprosessi ja ihmisen sielun kohtalo ja koko ihmiskunnan historia. Täällä Tyutchev on todellakin melko erikoinen ja jos ei ainoa, niin luultavasti voimakkain kaikissa runollisessa kirjallisuudessa. "

.Musiikin teosten katastrofi

1 Musiikki - Teoreettinen analyysi

Työmme mukaan 4 kuoroja PG Chesnokov otetaan yksityiskohtaiseen jäseneen: kaksi kuoro F. Tyutchevin "Alppien jakeiden ja" kevään rauhoittamisen ", runojen A. Koltsovan" metsä "ja runoja K. Grebensky "lämmin" "

Chorus "Dawn" op. 28, nro 1 Tyypillisin valkosipulin koira luovuutta. Kuten Chesmenov kirjoittaa: "Aloittaminen tutkia alla annettu esimerkinomaista analyysiä, on tarpeen tutustua tämän" kirjoituksen ensimmäiseksi musiikkiin, ja sitten kuoron skorpien kautta. Tämän jälkeen sinun on luettava huolellisesti kaikki selitykset, kun ne sulautuvat nimityksiin ja merkitsee pisteitä. "

Meidän on analysoitu työ on kirjoitettu kolmiosainen muoto. Ensimmäinen osa päättyy TACT 19; Toinen osa, joka alkaa 19: sta, kestää kellon keskelle 44; Kellon lopusta 44 kolmas osa alkaa. Toisen osan ja kolmannen alueen alku on voimakas ja ehdottomasti. Tätä ei voida sanoa ensimmäisen osan päästä; Se päättyy 19. kellon keskelle ja keinot erottaa se keski-osassa on vain pieni cesura seisoo yläosassa. Garliciksen analyysi itse, harkitse yksityiskohtaisesti jokaisen työn osaa.

Ensimmäiset 18.5 kellot muodostavat kaksiosaisen muodon, joka päättyy täydellä poljinnoilla tärkeimmän suolan tärkeimmässä sävyisyydessä.

Ensimmäinen jakso (tt. 1-6) koostuu kahdesta ehdotuksesta (tt 1-3 ja 4-6), jotka päättyvät epätäydellisiin kudosiin. Garlivin myöhempi ehdotus (TT. 7-10) ehdottaa ensimmäistä ajanjaksoa, joka johtuu kahdesta kriteeristä: 1), mikä lisää Quint Määräävää osaa kauden toisessa virkkeessä (La-Dish, Voi. 5) Vaatii voimakkaasti ylimääräinen lopullinen musiikillinen ehdotus; 2) Tämä ehdotus on "ominaisuuden jakamattomuus, jossa on kiinteä vivahde: \u200b\u200btämän luonteen lauseet eri muutoksissa löytyy tällaisista päätelmistä koko koostumuksessa."

Ensimmäinen virke (valkosipuli kutsuu häntä "pää") koostuu kahdesta lauseesta, joista jokaisella on kaksi motiivi. Ensimmäiset kaksi motiivia yhdistyvät yhdeksi vivahteeksi, ja toinen lause koostuu kahdesta itsenäisestä motiivista, jotka eivät muodosta yhtä Nuance-lausetta. Toinen ehdotus ("vetoomus") ja lauseita, ja perustuu, ja nousi on täsmälleen sama kuin ensimmäinen. Lopullisessa ("koodilla") valkosipulin ehdotus erottaa bariton-erän "johtava melodinen kuvio". Ensimmäisessä lauseessa (tt. 7-8) "toisen suunnitelman" osapuolissa tapaamme tällaisen NUINING kanssa, jota kutsutaan "katkaistuksi kärreeksi". Ensimmäisen lause (CRESC.) Kokonaisvaraus ei pääse loppuun, ei ole sen alkuun ja lause päättyy alkuperäiseen hiljaiseen Nuance, joka oli lause alussa. Tämä johtuu siitä, että syntyy motiiveja alkuperäisessä suunnitelmassa "- Bariton-puolue. Siksi "toisen suunnitelman" osapuolet "hänen CRESC: n yläosasta. Heillä olisi oltava "rungot", jotta ne eivät hämäriä "alkuperäisen suunnitelman osapuolta" eikä päästä pois yleisestä yhtyestä. Tällöin tällainen Nuance-ominaisuus ei ole niin kirkas.

Toinen lause (tt. 9-10) on erottamaton motiiveille. Muodollisesti tämän lauseen murskaaminen on mahdollista, mutta läsnäolo yhden sanan ja yhteisen stationaarisen Nuance P: n läsnäolo antaa meille mahdollisuuden sanoa, että tämä lause on yksi kokonaisuus.

Se on myös huomattava analysoimalla ensimmäistä ajanjaksoa, voidaan olettaa, että tämä ajanjakso koostuu kolmesta yhtäläisestä ehdotuksesta.

Toisena aikana on uusi musiikkimateriaali ja musiikkirakenteesta löytyy joitain muutoksia. Toinen jakso koostuu kahdesta ehdotuksesta. Ensimmäisen virkkeen lopussa poikkeama poikkeaa C-suuruuden ("Frigian Cadence") tonalisuudelle ja toisen virkkeen loppu palauttaa meidät G-päärakennuksen tärkeimmälle toniksi.

Toisen kauden aikana tarkkailemme jotain uutta, joka ei ollut ensimmäisellä kaudella, nimittäin lauseen kolmitoista lisäystä: "Kuulen vain Slavesten ruokot". Ensimmäisen lauseiston trite-nopeus ei anna meille sanoa, että se muodostaa itsenäisen ehdotuksen, koska sillä ei ole kadenssia. Toisen toisen motiivin (ensimmäisessä virkkeessä) ja kolmas motiivi (toisessa virkkeessä), joka yhdistää koko lause yhdeksi vivahteeksi, saavutetaan.

"Painetarjous" verrattuna "tärkein" rakennettu melko eri tavalla. Triteumption vuoksi ensimmäinen virke laajennettiin kokonaiskauden säilyttämisen vuoksi, toinen ehdotus on tarve pakata.

Ensimmäinen lause, jota käytetään Sopranossa ja Altossa, ("kuulostava kala")) toinen "appling" -ehdotus jaetaan muodollisesti motiiveihin. Siksi ensimmäisellä lauseella on yleinen muuttumaton Nuance MF. Ensimmäisen lauseen toistaminen basson ja tenorien kanssa ei ole mitään muutoksia. Toinen lause, joka viimeistelee työn ensimmäinen osa, on myös staattinen ja erottamaton, jolla on yhteinen kiinteä nuance p.

Mene työn toisen osan analyysiin. Välittömästi, on huomattava ääni-ominaisuus, joka täyttää musiikillisen muodon rakentamista koskevat säännöt. Ensimmäisen ja kolmannen osapuolen päätyön hallitsemisen yhteydessä keskellä osaa (TT 19-44), tarkkailee tärkeän suolan täydellistä puuttumista.

Rakennetta tämä osa on hieman enemmän ensin ja muodostaa sen kontrasti ensimmäisen osan muodossa, joka täyttää myös musiikillisen muodon rakentamista koskevat säännöt.

Toinen osa koostuu kolmesta jakson muodossa kirjoitetuista kolmesta jaksosta.

Harkitse ensimmäinen episodi. Tärkein ehdotus (TT 20-24) koostuu kahdesta symmetrisestä, mutta erilaisten lauseiden rakentamisen mukaan. Ensimmäisessä lauseessa on yksi suunnitelma ja toinen toinen. Seuraavat kaksi lauseita näennäisestä tarjouksesta (TT. 25-28) jaetaan motiiveihin (kolmi kertaa). Toinen lause ei anna kadenssia, eikä siksi anna kauden normaalia loppuunsaattamista.

Se on täysin erilainen kuin tontaal, tekstuisesti, suunnitellusti, rytmisesti, vaikka ensimmäinen episodi kulkee toiseen (ensimmäisen) epätäydellisyydestä).

Toisessa episodilla on kaksi suunnitelmaa koko ajan. Ensimmäisessä virkkeessä suunnitellut ensisijaisuus kuuluu Viola-puolueeseen ja toisessa virkkeessä - osapuolet Sopraano. Ensimmäisessä lauseessa ei ole kadence. Tämän vuoksi tässä tapauksessa voit puhua lauseen nastan surusta. Vaikka suhteellisuus ja symmetria eivät anna syytä kieltää, että meillä on ajanjakso. Vahvistaa tämän koko kadenssin läsnäolon toisessa virkkeessä.

Kolmannen jakson (TT 38-40) ensimmäinen tarjous ei myöskään ole kadenssi. Mutta samoista syistä, kuten toisessa jaksossa, uskomme, että tämä on ajanjakso (suhteellisuus, symmetria, koko kadenssin saatavuus toisessa virkkeessä). Tässä tapauksessa näemme kaksi tasoa. Koko episodin hallitseva suunnitelma kuuluu Sopraan osaan. Osavaltio on ensimmäinen tenori. Taustasuunnitelma annetaan Altotoksen, toisen tenorin ja basson osapuolille. Kolmannen jakson toinen ehdotus on lopullinen osa ja tarkasteltava koko koostumuksen huipentuma. Koko ehdotuksessa on Nuance f. Toinen virke päättyy täydellisellä poljinnoilla SI-suuruudessa, joka on samaan aikaan hallitseva G-suuruuden tärkein tonation. Näin ollen tämän työn kahden osan erottamisen jälkeen tarkkailee paluuta tärkeimmän suolan tärkeimpään sävyisyyteen Nuance P: ssä.

Kolmas osa on ensimmäisen osan lyhennetty repressi. Ensimmäisen osan ensimmäistä ajanjaksoa tuli kolmannen osan osaksi. Vain nyt ylimääräinen tarjous ensimmäisen osan reprise on tullut ilmeiseksi.

Ensimmäinen virke (tt. 44-48) on kirjoitettu pakatun ajan muodossa. Chesnokov vahvistaa tämän persoonallisen läsnäolon kahden lauseiden kesken kadenssin. Toinen tarjous ei ole ajanjakso. Mutta lopullisen merkin vuoksi yhdessä ensimmäisen ehdotuksen kanssa Chesnokovin mukaan ne muodostavat pakatun kaksiosaisen muodon.

Siten teimme teoreettisen analyysin kuoron "kasvavasta aamusta".

Alps Choir OP. 29 №2 (Cl. F. Tyutchev) on maisema luonnos, luontokuva. Tyutchevin runko on kirjoitettu kahden dolimarin Ramerin (Keel) ja rytmissään ja mielialalla, joka tahallaan synnyttää yhdistyksen Pushkin runo "Winter Road" ("Moon on valmistettu"), puhumattakaan ensimmäisestä sana "läpi", joka kohtaa välittömästi nämä yhdistykset.

Molemmat runot välittävät ihmisen tunnelman yksin luonnon kanssa. Mutta heissä on tietty ero: Pushkinilla on dynaamisempi runo, joka on prosessin osallistuja, ja Tyutchev on kunnioitusta henkilöstä, miettimästä majesteettisia vuoria, heidän salaperäisen maailman, ylivoimainen ja mahtava luonto.

Kuva Tyutchevin majesteettisista vuoristoista kahdessa eri valtiossa on yö ja aamu (tyypillinen Tyutchev kuvat). Säveltäjä noudattaa kirjallista tekstiä. Kuten runoilija, säveltäjä jakaa myös työn kahteen osaan sekä erilaisiin ja kontrastina mielialaansa.

Kuoroksen ensimmäinen osa on hidasta, huomaamaton, piirtää kuvan yön Alpeista, jossa melkein mystinen jäähdytys kauhu ennen näitä vuoria on ankara ja synkkä maku pienen tonalisuuden (Sol Minor), epätäydellisen sekaroinnin ääni, Divisi kaikilla osapuolilla. 1-3 tt. Kuvaus synkkä yö veti vuoren lähetetään epätavallisen hiljainen, ikään kuin vähitellen vilkkuva ääni ilman bassoa ja sitten seuraavassa lauseella, basso sanalla "Alpeilla" ovat hiljaisia, mikä antaa tunteen piilotetusta uhasta ja Virta. Ja toisessa lauseella (tt. 7-12) Aiheen suoritetaan bassolla oktaali-yhteensä (valkosipulin suosikkipitoisuus, venäläisen kuoren järjestelyn ilmentymä, jonka ainutlaatuinen esimerkki on hänen pelin " Älä hylkää minua vanhuuden aikana "(OP. 40 nro 5) sekamuotoiselle kuorolle ja solistisille basso-oktaaville). Tämä bassin teema liittyy selvästi kauhean Sultanin teemaan kuuluisasta "Sherzadasta" Roman - Korsakov. Samalla Soprano ja tenori ovat jäädytettyjä, "kuolleet" suola huomautuksessa. Tämä luo synkän, jopa traagisen kuvan.

Jälleen sinun kannattaa kiinnittää huomiota harmoniaan - värikäs, mehukas, syys- ja nonakkordov (2-3 T.), värikkäempi kuin toiminnallinen.

Toisessa Stanzassa "Joidenkin Oblueyanin" voima "12-16), säveltäjä käyttää jäljitelmää tenorin ja sopraan välillä, joka yhdessä melodian nousevan suuntaan luo liikkumistunnuksen, mutta tämä liikkeen sulakkeet ( tekstin mukaisesti). Toinen Stanza samanaikaisesti ja koko ensimmäinen osa päättyy PPP: n vivahteessa ja uudelleen suurimmalla rivillä, joka on hallitseva samassa tonalisuudella vain tärkeimpien kaltevuus (suolapäiliö). Toinen osa edistää välittömästi kontrastia kiireiseen tahtiin, korkean rekisterin, saman nimen tärkeimmän äänen, jossa pyydetään Quart Intonaatio pääteemasta ", mutta itään vain". Toisessa osassa käytetään motiiveja 1-6 TT. Ensimmäinen Stanza ja toinen Stanza 13-16 TT. Tämä syntyy jonkin verran synteesiä ja uutta laatua motiivien kehityksen seurauksena. Koko toisen osan äänten johtaminen edellyttää jäljitelmäkehitystä, mikä johtaa myöhemmin huipentumiseen, korkeaan rekisteriin ja juhlallisen äänen täydellisestä kuorolle. Huipentuminen kuulostaa viimeisen upean monenlaisen harmonisesti värikkäiden chorus-sointujen ("ja kiiltää koko ylösnoussettu perhe Zlata!", Tt. 36-42). Garlics pelaa mestarifully värejä ja rekisterejä äänimäärästä, mukaan lukien ja sitten pois päältä Divisi. Jatkuva poikkeamat ja modulaatiot koko kuoro päättyy suurimman suuren suurimman kenneliin.

Chorus "Forest" OP. 28 nro 3 (Sl. A. Koltsov) on eeppinen kuva, joka on täynnä venäläisten ihmisten luovuuden henkeä ja vaikutusvalta, joka on orgaanisesti yhdistetty valkosipulin todellisen luovan persoonallisuuden kanssa. Tämä koostumus on luontainen runollinen labilly, täytetty syvän lyyrinen meditaatio, mietiskely ja armo yhdessä venäläisten ihmisten ominaisuuden kanssa roskakorin, laulamalla "Navrian", jolla on valtava huipentuma kohta FWR: ssä.

Koltsovin runous on täynnä kirjaston runouden ja talonpoikaisen laulun kansanluonnan synteesi. "Forest" -runko, joka tulee ensisijaisesti epiteettien, kuten Bova -tyylisen, runoilijan, ", et ole lahjakkuus", "uros". Myös kansanluonnossa on usein vertailuja, joihin Koltsov kääntyy ja tutkimuksen mukaisessa runossa. Esimerkiksi metsän kuva, hän vertaa borty ("Bova Solut"), joka on taistelussa elementin kanssa ("... Bova Bova, sinulla on kaikki elämäni taisteluilla").

Runon tällaisten tunnelmien yhteydessä Garliciksen musiikki tunkeutuu tragedialla, spontaani liike. Kaikki työ on kirjoitettu sekamuotona: Stupsfisen muodon kautta lähes kaikkiin teoksiin, jotka on kirjoitettu jakeen perusteella, syntetisointi liiketoiminnan kanssa, jotkut pidättyvät (wielding), jotka tulevat työhön liittyvän työn yhteydessä folk-taiteen kanssa. Se on myös epäilemättä täällä näet kolme osapuolta. Ensimmäinen osa (ikään kuin valotus-tt. 1-24) koostuu kahdesta jaksosta, kaksi aihetta. Ensimmäinen osa (pidättäytyä) "Mikä tiheä metsä, hän ajatteli" (tt. 1-12), joka on kirjoitettu vaikeassa määrin 5/4 (jälleen, Philkloren ominaisuus) muistuttaa luonnollista kansanlaulun Unisonin kohtauksia kaikissa äänissä Kun bassopeg kunkin lauseen lopussa toistetaan viimeinen sana: "predit", "epäselvä", lumoava "," päällystämättömällä ".

Koostumus alkaa sävyisyydestä vähäiseksi yleiseen Nuance F, mutta toistaiseksi on "hiljainen tragedia" luonne.

Toinen aihe, joka on toinen jakso ", sinä seisot, häärä ja eivät tuhoa" (TT. 13- 24), menee suolan bimolin minorin, koko 11/4 (kansakunnan alaviitteiden viidennen alhaisen vaiheen tonalisuudelle ) ja total nance p. Rytmisesti toinen teema ei ole kovin erilainen kuin neljännen ja kahdeksannen ja kahdeksannen edeltävän edeltävän. Melodisen suunnitelman on muutamia muutoksia: Melodian yleinen suunta on muuttunut - ensimmäisellä aihealueella oli alaspäin suuntautuva liike, ja toinen nouseva; Myös ensimmäisessä teemassa kahdeksas oli havainnon motiivi ja toisessa kahdeksasosalla hankittuja apuominaisuuksia. Toisessa lauseessa "Cloak putosi jaloihin" (TT 19-24), joka pidettiin tensorilla, näemme paluuta ensimmäiseen aiheeseen (kylvö) vain toisessa Tonalisaatiossa (uudelleen bimolin pää) ja hieman muutettu melodisesti suoritettu MF: n erillisellä vivahteessa. Soprano ja Altu Unison Passe FA-FA BELEOL - FA: n rasterikoulun varrella Nuand P: ssä. Tällaisella vastaanottimella olemme jo kohdanneet muita valkosipulin kuoroja (kuoro "Alpeilla"). Seuraavaksi aihe siirtyy bassoon, periaate, jonka mukaan teema ja muut ääniä vastakkaiseen Nuance on edelleen.

Seuraavaksi suuri toinen osa alkaa (tt. 24 - 52). Se alkaa ensimmäisestä aiheesta tärkein tonalisuudelle vähäiseksi, muuttunut melodisesti. Tämä johtuu kysymyksistä intonaatioista. Siksi ensimmäisen lauseessa näkyy lisääntynyt Mi Bekar ("Missä oli korkea?) Ja toinen lause muutti edes tulevaa näkökulmaa ja meni ylöspäin (" Power ylpeä, Yunan kynät? "). Aihe basso suoritetaan valkosipulin rakkaan vastaanoton mukaan - Unison Octaves. Seuraavaksi runon tekstiin liittyvä jännite alkaa kasvaa. Ja näemme, miten pidättynyt teema kehittää kanonin (tt. 29-32). Taktiikka 25-6 Voimme nimetä ensimmäisenä huipentusaaltona (toisessa osassa on kehityksen elementit) - Muutos pääteema melodia, kanoninen kehitys. Sanoin "hän avaa mustan" (tt. 33-36) ensimmäinen huipentumispiste kulkee. Se toteutetaan F: n Tronalismissa yleisen Nuance FF: n kanssa. TACT 37: sta, toinen huipentumiskehityksen aalto alkaa. Tulevan liikkeen (nouseva) mukaan tulemme muistin ensimmäisen osan toisesta aiheesta. Aluksi aihe toteutetaan Si Bimol Mazhorissa (TT. 37-40), jossa toisen alhaisen vaiheen (ennen barolin) läsnäolo ei anna meille mahdollisuuden tuntea suurta taipumusta Tonality. Sitten 41-44 tt. Työn kirkkain episodi on. Hän kirjoitettiin MI Barolin suurimmalla. Koska esseen yleinen tila on taistelun tila, täällä näemme musiikkia metsän vastakkainasettelun vahvuudesta ("Hänet swamped, pelataan, ajelehtivat rinnasi, jumissa"). Tt. 45-48 - Apumoottorin kehittäminen sekvensoidulla kehityksellä. Seuraavaksi toinen aalto johtaa meidät koko työn kokonaispistemäärään. Sama aihe toteutetaan kuin TT. 33-36 vain yleisen Nuance FWR: ssä. Yleisen huipentuman läsnäolo on tässä paikassa, joka johtuu runon tekstistä, musiikki kuvaa metsän kuvaa vastakkaisen myrskyn ("myrsky tekee pahaa velhoja ja kuljettaa pilvensa merelle . "

Tt. 53-60, erotettu fermentaatiomme mielestämme, toinen ja kolmas (repzynne) osat. Se syntetisoi kaksi suunniteltua elementtiä toisessa huulinointi-aallossa: valaistumisen ja apumoottorin aihe. Bundle palauttaa meidät narratiiviseen tilaan. Kolmas uusintaosa siirtyy samaan periaatteeseen kuin ensimmäinen. Suuri kehittyvä toinen osa selittää tarttumisen puristuksen ja lyhenteen. Kaikki työ päättyy tärkeimmälle tonalisuudelle alaikäiselle yleiselle Nuance F: lle vähitellen häipymällä.

Näin voidaan päätellä, että ensimmäinen ja kolmas osa kuvaa meitä tarina, tietty harmonikka, joka näkee kaukaisista ajoista. Keskimmäinen osa siirtää meidät metsän suoran olemassaolon aikana, sen taistelussa elementtejä vastaan. Ja kolmas osa palaa jälleen meidät Bayaniin.

Chorus "kevät rauhoittava" op. 13 №1 (sl. F. Tyutchev) eroaa merkittävästi meistä aiemmin. Tämä on kuva, jossa on joitain tärkeitä Tyutchevin tärkeitä ideoita valkosipulimusiikissa.

Romanttinen kuva keväästä hänen työstään ennakoidaan uutuus, herätys, luonnon uudistaminen.

Tyutchevin Creative Worldviewin keskeinen ominaisuus on se, että luonto ei ole vain runollinen tausta, lyyrisen sankarin sielunmaisema, mutta erityinen aihe symbolinen kuva, ihmiskokemusten ennuste, tarvittava materiaali filosofisille heijastukselle Maailma, sen alkuperää, kehitystä, suhteita ja vastakohtia.

P. G. Chesnokovin työ on kirjoitettu stuphic-muotoon, joka on jaettu kolmeen pieneen osaan, nestettä ylivuoto toiseen.

Tekstin semanttisen puolen lähettäminen ensimmäinen osa on äänen jännitteen yläosa, murskaus, josta tarkkaile asteittaista nautittavia häipymistä, rauhallisuutta.

Ensimmäinen osa, ensimmäinen Stanza (tt 1-9) alkaa takia, jolla on heikko osuus MF: n yleiseen vivahteeseen (emme enää löydä kovemmin tätä vivahduttamista tekstissä). Musiikin alku heikossa osuudella antaa meille tunteen epäonnistumisesta, käyttämättömästä hengestä, jännityksestä. Nuance MF tapaamme pidemmälle ja toisessa Stanzassa, ja siellä he liittyvät bassot - oktavia, mutta se antaa syytä sanoa, että huipentuma kohta on interomotion ensimmäisen stanzan "O", josta kaikki työ alkaa. Se on kuin tietty huutomus, huuto - korkea emotionaalinen kohta.

On erittäin huomionarvoista, että meidät toistetaan ensimmäisen kerran yhdeksännen takan ensimmäistä kertaa, ja sitten se muodostaa heikon osuuden tahdista ilman Ternya-sävyä. Haluaisin huomata, että emotionaalinen jännitys musiikissa on tyydyttymättömiä, tyhjä. Tällainen tyhjyys antaa linnun melodia, tiukka hallitseva, jonka kanssa kaikki alkaa. Huomaa myös kolmas tacht, kun käytäntö näyttää siltä, \u200b\u200bettä säveltäjä käyttää vähäistä määräävää hallitsevaa, joka ei luo tonic, lupa.

Tapahtuma tonacilla, työ muuttuu toiseksi myrskyksi (TT. 9-16), missä, kuten edellä mainittiin, he liittyvät suosikki Chesnock Basy - Octaviats, jotka ovat vain kaksi ensimmäistä tahdikkua. Loput Stanzasta tapahtuu elimistössä "RE", joka korostaa myös musiikin sisäistä tragediaa. Jälleen huomaamme, että toinen Stanza ("tuulen hengittäminen") alkaa heikossa osuudella, koska se on ensimmäinen erän erässä, joka ilmestyi erikseen kynnyksellä, sitten Sopranon, Alto ja Tenorin osapuolten osapuolina. Yleinen kehitysnäkymä: MF: stä Diminunnukselle s. Näemme hieman valaistumisen t. 13, kun merkittävä hallitseva määrä ilmenee. Mutta yleinen tila on kuitenkin edelleen kireä. Tämä osoittautuu sanojen alussa heikkoon osakkeeseen ("pyörre laulaa", "kaukaa"). Basov-osapuoli elinkesillä "RE" kääntää meidät kolmanteen osaan (TT 17-25), joka on merkitty rauhoittamalla ("valo ja hiljainen"). Nuance P melodisella kärkijä melodia alkaa vähitellen Diminuendo Go Down, Basov-puolue vähitellen katoaa, soinnut rikastuvat, täysi - musiikki ja teksti tuli yleisesti. Kaikki työ päättyy vaihtoehtoiseen holding Quint sanaan "kelluu" ensin bassossa, sitten Tenor ja sitten Alto ja Sopraano. Jälleen musiikissa on hienoja ominaisuuksia - ääretön kelluva keuhkot, "tyhjät" pilvet.

Haluaisin nähdä, miten tämän työn erityispiirteet ovat harmonian yksinkertaisuus, hyödyntäminen koko koostumuksella yhdellä tonalisaatiolla.

2 Vocal - Choal Analysis

Chorus "Dawn" op. 28 nro 1 (Sl. K. Grebensky) sen tyypin mukaan, kirjallinen polyfony 4 peliä varten: Sopraano, Alto, Tenor, Bass.

Tehtäväksi tämä kuoro aiheuttaa joitain vaikeuksia rikkaan harmonian käytön yhteydessä, mikä muuttuu jatkuvasti nuutosta, kuvasta musiikissa.

Ensimmäisen ajanjakson kokonaisalue on suuren oktaavin suola toiselle oktaaville. Keskimääräinen "mukava" Tessura, sileä melodinen liike (lähes ilman väliaikaisia \u200b\u200bhyppyjä) määrittää yhteisen rauhallisen tilan ("hiljaisuus"). Divisi on Sopraano, basso (vallitsee).

Toinen ajanjakso (tt. 9-18) ei muutu. Vain musiikissa näkyvät visuaaliset elementit. Se alkaa Sopranon, Alto ja Tenorin osapuolten Nuance P: llä. Puolue Sopraano on jaettu kahteen ääneen vankilan välein, 11 artikkelissa Podpochny, Divisi-vastaanotto, erä erä tulee. Toinen ehdotus alkaa Sopraan ja ALTO: n erät, jotka muodostavat sourien sober kirkkaat värit Soprano (kuva).

Toinen osa, ensimmäinen jakso (TT 18-27), jonka kokonaisvaltaisuus on fa Becar suuresta oktaavesta - toisen oktaatan suola alkaa jälleen Sopraan, Alto ja Tenorsin eristä. Perusosasto on apulaite käynnistyy 20 tactilla. Toisessa ehdotuksessa on nyt filinin kuvan nimenomaiset kuvaominaisuudet. Tämä ilmaisee merkinnän yli 23 tact - kuuroja. Se alkaa Nuance P: llä, joka on jaettu kahteen suunnitelmaan: Soprano, Alto-Tenor. Kaksi tasossa on jatkuu ja toisessa jaksolla (tt. 27-34). Aluksi sanoilla "mutta kaukana peilaus" "määräävä suunnitelma kuuluu Alto-puolueeseen, toissijaiseen ja bassoon. Toisessa lauseessa ("Sveti, tarkat silmät"), kuten ensimmäisessä virkkeessä, lävistetty erikseen MF: ssä, Sopranon erä suuressa Tessuraissa tulee esiin. Altovin osapuoli, tenorit ja basso muuttuvat toissijaisiksi.

Kolmas jakso päättyy koko toisen osan, näemme poistumisen kahden osapuolen ensimmäiseen suunnitelmaan korkean Tessurats - Soprano ja Tenors. Ensimmäisen oktaavin sarranoiden valikoima on toisen oktaavielumos suola. Tenorin valikoima - alaikäinen oktaavi - ensimmäinen oktaaviuutti.

Fermatomin toisesta osasta erotettu kolmas osa (TT 42-50) palaa rauhalliseen, hiljaisuuteen. Kaksi tasoa katoaa, puolue samanaikaisesti yhdellä rytmilla kulkee loppuun. Palaa Medium Tessetialle. Alue kuten ensimmäisessä Osat: Suuri oktaavisäiliö - re toinen oktaavi. Päättyy kaikki tärkeimmällä Tonalisaatiossa G Suuren ("hiljaisuus").

Alps Choir Op. 29 nro 2 (Sl. F. Tyutchev) - Mixed Polyfoninen kuoro. Kuten koko työn ensimmäinen osa todettiin - pelottavan yön Alppien kuva.

Kuoro, jonka Nuance P alkaa Sopranon, Alto ja Tenorsin erät ja ilman bassoa (kuten olemme jo todenneet). Se on korkea kivi Testetura (alkaa ensimmäinen oktaavisäiliö). Peruspuolue saapuu 4M tact, jaettu jo kolmella äänellä. Tenorin osapuoli on myös jaettu kahteen ääneen. On osoittautunut, että sanalla "Alpeilla" (neljäs tact) PP: n yleisen Nuence-palveluksessa seitsemän ääntä. Melodia on lähes kiinteä.

Kuten jo mainittiin, seitsemästä sykeestä alkaa basson oktaaviteema (muistuttaa Groznyn Sultanin teemaa roomalaisen - Korsakovin "Sherryzad"), ja loput äänestykset näyttivät jäädytettävän "suolan" äänellä "Yleinen Nuance p. Tämän lauseen koko pistemäärän valikoima ensimmäisestä väärennöksestä ensimmäisen oktaavin suolalle.

READ: n hallitsevan tonalisuuden jälkeen essee kulkee toiseen, valoonsa, osa samaa nimeä suurta (suola suurta). Yleisessä rytmisessä liikkeessä, jossa on Nuance P, musiikki alkaa kehittyä MF: lle. Seuraavaksi tarkkaile jälleen Tenorin ja Sopranon (TT 32-37) välisen simulointikehityksen ja lähestymistavan koko työn yleiseen huipentumiseen. Organ kohtaa (TT.38-42), värikäs harmonian kammio suoritetaan puolueen yhdellä rytmisellä liikkeellä ja viimeistelee työn suuren suurimman suuren merkityksen valossa.

Chorus "Forest" OP. 28 nro 3 (Sl. A. Koltsov) sekoitettu ja monivaiheinen ääni. Edellisessä luvussa tulimme johtopäätökseen, että tämä kuoro on kirjoitettu naronistiseen henkiin. Siksi luontainen takavarikointi (tt. 1-12), josta kaikki työ alkaa kaikkiin osapuoliin. Jokaisen lauseen lopussa viimeisellä sanalla basson osapuolena liittyy podonic (divisi). Perusosaa pidetään korkeassa Tessurassa. On huomionarvoista, että ensimmäinen lause päättyy tonikiin - väitteen intonaatio ja toinen lause "suru tummat peukalot ylös?" Kysymyksensä vuoksi intonaatio päättyy viidenteen vaiheeseen.

Seveletit, jotka päättyvät Barle Minorin tonalisointiin, työ kulkee Belet Minorin suolan toiseen osaan. Tämä osa on kontrasti rauhallinen verrattuna ensimmäiseen: yleiseen rytmiseen liikkeen (neljännen hallitsevuus) Nuance P: ssä bimolonbarolin alueella melodia, kuten sen pitäisi olla paikalla. Mukaan "viitta, putosi jalat" (TT 19-22) Melody, aikaväli, joka on samanlainen kuin jäteveden teema, kehittyy tensorilla, sitten bassosta. Loput äänet ovat rasterointimääriä (se on toistuvasti sanottu valkosipulin kirjeiden vastaanotosta). Suurin epävakaa kapina (viidennen alhaisen vaiheen vuoksi) neljänneksen kokonaisrytmisessä liikkeessä, ensimmäinen kuoro päättyy.

Seuraavaksi kuoron kehittyvä osa huipentusaaloilla alkaa. Tärkein tonalisuuden vakavuuden melodia transformoituu täällä. Kasvavan jännitteen vuoksi kyseenalaistaa lausekkeiden intonaatioita kahdessa ensimmäisessä kellossa (TT 25-26) yhtenäisissä juhlissa: Sopraano ja Alta. Tenorin osapuoli menee vastakkaiseen nousuun, ja Octave Bass Stand Ennen asemalta ennen. Sitten TT. 27-28 osapuolet muuttuvat paikoissa: Sopraano, Alta - nouseva liike, tenori - muutti jäteveden aihetta.

Seuraavaksi näemme Kolyfonisen kanonisen kehityksen Nuance F: Tenor - Bass - Sopraano - Alta. FA: n vähäiselle huipentumispisteelle (TT 33-36) tulee La Bemole - FA: n alueella vastakkaisissa liikkeissä: Sopraano ja Tenor Pass alaspäin suuntautuvassa liikkeessä, kortti seisoo ei-valtiollisella, bassolla on ylöspäin suuntautuva liike.

Sitten sideaineen teema on muodostettu pääaiheista, Si Bimol Mazhor (TT 37-40) MF: n Nuc. Tt. 41-44 alkaa toisen aallon huipentaa kehitystä kirkkaimmassa, sankarillisessa episodissa suuren suuren tonalisuuden vahvissa. Sankarillisuus, stabiilius vahvistaa ylöspäin suuntautuvan liikkeen pitkin oikeinkirjoituksen ääniä sujuvasti neljänneksi CRESC: n lähestymistavalla. Kullekin kärkille.

Edelleen Nuance F: n peräkkäisellä kehityksellä (kaksi linkkiä: vähemmässä F-pienemmissä), joka kehittää jäteveden toinen moduuli, musiikki sopii yleiseen huipentumiseen. Hulminointi (TT. 49-52) kulkee FFF: n yleisen Nuanssin mukaan samaan periaatteeseen kuin edellinen huipentuma kohta.

Seuraavaksi näemme nipun (tt. 53-60) kehittyvän osan ja reprisein välillä, joka on rakennettu analogisesti ligamentin kanssa, joka suoritettiin ensimmäisen huipentumisen ja toisen huipentumisen aallon välillä. Kahden kauniin osion ligamentfunktion avulla F. MIX: n moduloinnin toteutus, aihe on kolme kertaa.

Reprise siirtyy samaan järjestelmään kuin ensimmäinen osa. Kuten aiemmin mainittiin, laulajien pienen teeman suola kulkee kaikkien osapuolten sujuvuuden tärkeimmällä tavalla.

Chorus "kevät rauhoittava" op. 13 nro 1 (Sl. F. Tyutchev) sekoitettu ja moni ääni.

Huolimatta yleisestä tilasta, joka on merkitty työn yläosassa "rauhallisesti", essee alkaa voimakkaimmista huipentumista. Olemme jo puhuneet heikoista alkuja heikolla osakkeella, noin ns. "Racking" harmoniaa ja tonicin ulkonäköä vain yhdeksännessä tahdissa.

Ensimmäinen Stanza, koko työn huipentuma, alkaa Vertexista, korkean Testetian alueella LA: n alueella. Melodia kehittyy jännittyneestä kärsimyksestä Diminunnon alaspäin suuntautuvalla liikkeellä suhteelliseen Quintiin "tyhjä" rauhallinen ". Toinen lause alkaa luottavaisella voimakkaalla fraktiolla, joka ulottuu toiselle oktaavisäiliölle. Mutta jännite laskee loppuun, ja ensimmäinen stanza virtaa tasaisesti toiseen.

Toinen Stanza (TT. 9-16) alkaa myös heikosta osuudesta Basakh Octavakas: ssä tonic "RE". Nuance MF säilyy. Aihe poimii Sopranon, alt- ja tenorsin osapuolet (t. 10) sekä heikko osake Keskellä Testilla Tonic Self. Bass-osapuoli pitää elimistössä "RE" ja Nuanxed erikseen (P).

Keskimääräinen Tessura osoittaa meille, että kokonaisjännite on vähentynyt kuin ensimmäisessä Stanzassa. Sopranon symmetrisestä liikkeestä Alto ja Tenor-musiikki johtavat meidät kolmanteen Stanzaan rauhoittumaan. Tt. 17-25 merkitty Nuance p. Jälleen melodia alkaa huippupisteitä kaistanalueella - toinen oktaavi. Asteittainen laskeutuminen, basso-elimen pisteen hoito, sopimuksen kyllästyminen, Sopranon, Alto ja tenorsin sileä symmetrinen liike neljännellä ja puoliksi perustella sanat "kevyt ja hiljaiset pilvet tulvat minulle." Tonic-kv: n huomattava loppu, joka toistetaan vuorotellen ensin bassossa, sitten tenorissa, sitten Alt ja Sopraano. Ikään kuin nousee, näyttää äärettömän kelluvat pilvet.

Suurimman luvun täyttäminen, voit tehdä joitakin johtopäätöksiä. P. G. Chesnokovin neljä kuoro, analysoi meitä, olivat erilaisia \u200b\u200btunteita, erilaisia \u200b\u200bmerkkejä ja lajityyppejä. Epic Global "Forest" tapasimme kansanlaulun jäljitelmällä. Tämä osoittaa yhdenvertaisen vakavuuden läsnäolon, laskevan riidan motiivien, polyfonisen kanonistuneen kehityksen, valtavan huipentumisen. "Kevään sooting" kohtaamme myös hienovaraisen musiikin valvontaa tekstin merkitykseen. Erityiset "Alpit" kuoro, joka on niin kauhistuttavaa, joka kuvaa yökerhoja, ja juhlallisen laulun mahtavan suuren vuoriston. Ainutlaatuinen äänen käsin piirustuskuva "Lämmin pukeutuminen" on silmiinpistävä sen herkkyys tekstiin. Tämä kuoro osoittaa erityisesti valkosipulin harmonian runsaasti. Infinite ei ja syys-soinnut, muuttivat vaiheet, jäljitelmäkehitys, jatkuva muutos.

Johtopäätös

P. G. Chesnokov - suuri äänestys. Tältä osin se voidaan laittaa yhteen riviin kuuluisan Mozartin ja Glinkaan kanssa. Homophone - harmonisen varaston ensisijaisuudessa, harmonisen pystysuoran kauneuden ja kirkkauden avulla voit aina jäljittää kunkin äänen melodisen liikkeen sileän linjan.

Hänen laulu - kuoronmuoto, luonteen ymmärtäminen ja laulusäänestyksen ilmaiseva mahdollisuus on hieman yhtä suuri kuin kotimaisen ja ulkomaisen kuoron kirjallisuuden säveltäjien keskuudessa. Hän tiesi ja tunsi "salaisen" laulua - kuoron ilmettä.

Säveltäjänä valkosipuli ja tänään vievät suurta suosiota. Tämä johtuu sen "makeutettu" harmonian tuoreudesta ja nykyaikaisuudesta, muodon selkeyden, sujuvan äänestyksen.

Kun Garlivin oppimistyöt, joitakin vaikeuksia Garlivin "rikkaan harmonian" toteuttamisessa voi syntyä jatkuvassa liikkeessään. Myös Chesnsic-teosten monimutkaisuus on suuria määriä, yksittäisten osapuolten Nuuntissa, melodisen liikkeen määräävien ja toissijaisten suunnitelmien päätelmä.

Tapasimme tässä työskentelyssä erinomaisilla kuoron kirjallisuuden luomuksella. Kuoro "Alpit" ja kuoro "Forest" - kirkkaat luonnokset, taideteokset, mitä tapahtuu tekstissä. "Metsä" kuoro on eeppinen laulu, eeppinen, joka näyttää meille metsän kuvan "Bov - Solub" - Venäjän kansanmolien sankari. Ja kuoro "kevät sooting" eroaa merkittävästi kaikista muista kuoroista. Valtion luonnoksen luonnoksen kautta, vaatimaton harmoniassa, mutta kuten aina, kuva sen sisällössä.

Lisäyspäivä: 28. huhtikuuta 2014 klo 16.20
Työn tekijä: c*************@mail.ru
Tyyppistä työtä: opinnäytetyö

Sisäkkäiset tiedostot: 1 tiedosto

Lataa tiedosto

Muz.docx

Muz. Ya. Ozoliny

SL. A. HOODLE

Metsä leviää Drevystä

Työn kirjallinen teksti kirjoitti Anna Yuryuryvnabrod. Syntynyt 16. syyskuuta 1910. Latvian kirjailija. Syntynyt Foresterin perheessä. Tulostaa vuodesta 1927. Maanalaiseen työhön osallistumiseen oli vankeusrangaistus (1932 - 1936), joka opiskeli Liettuan instituutissa. M. Gorky Moskovassa.

Vanhan älymystön mielissä oleva murtuma heijastuu "Ostrushin opettaja" (1949)

Merkittävin otsa on tarina tarinasta "Margo" (1950), romaani "hiljainen kaupunki" (1967) Neuvostoliiton voiman taistelusta Bourgeois Latviassa. Kollektiivisen maatilan elämästä: "Veren verta" ja "uskollisuus". Nuorten ongelmat on omistettu "Blue Sparrow": n tarina ", tämä on minun aikani." Hänelle myönnettiin kaksi tilausta sekä mitaleja. Kuollut 29. syyskuuta 1981.

Työn musiikillinen teksti on kirjoittanut Janis Adolfovich Ozolin. Syntynyt 30. toukokuuta 1908, Emaba. Latvian Neuvostoliiton kuorojohtaja, säveltäjä ja opettaja. Latvian SSR: n kunniallinen työntekijä. Rehtori ja konservatorin professori Riikassa. Yksi tärkeimmistä kapellimestareista. Monien koroleiden tekijä sekä romanssi, jalostus kansanlauluja, musiikkia teatteri ja elokuvateatteri. Vuodesta 1930 - 1941 Hän opetti lukioissa Jelgavassa ja Riikassa. Vuosina 1942 - 1944. Latvian valtion taiteellisen yhtyeen kuoron johtaja SSR: lle Ivanovossa, josta ensimmäinen Latvian sotilas-isänmaallinen massan kappaleet luotiin. Vuodesta 1944 - 1953 Latvia SSR: n valtion kuoroksen taiteellisen johtajan ja kapellimesta vuodesta 1946 - 1948 Latvian valtion filharmonisen taiteellisen johtajan. Vuodesta 1951 lähtien opettaja (1965 professori) ja Latvian konservatorion rehtori. Yksi Neuvostoliiton Latvian lomien pääputkista. Ya. Otsoliini on lukuisten jatkuvien kuoron kappaleiden kirjoittaja, jossa on kehittynyt melodinen alku. ("Latvian Shooter Song", "Song of Fishermen", "My Motherland", "Ivushka", "Song Path" - runo mieskuorolle ja sinfoniaorkesteri, sykli R. Gamzatovan runoissa, jne.), toimii hengelliselle orkesterille (Fantasy Suite "-iltana kalastajakylässä", Overture "Immortal Youth" jne.), Musiikki dramaattisten ja nukketeattereiden, elokuvien.

Kirjallinen teksti

Metsä leviää tiheää. ...

Etäisyyden tulvat metsän pilvien yli,

kutistuu sininen

sun neuloa pitsi.

Kevyt pilvet harmaa Stata

east lentää ja sulaa,

ja heiluttivat oksat jälkeen

he portti heille heille.

Käy paikoissa

missä kierrämme unelmia!

Tulee kaikki unelmat ja unelmat

olemme toteutettu elämässä.

Tässä kannattamisessa luonnon kauneus riitautetaan. Luonto ja eilen, ja tänään ja huomenna - siellä oli kaunista. Luonto aiheuttaa kevyitä tunteita ihmisessä. On mahdotonta olla ihailla, koska me tiedämme kuinka voimakas, luonne on ainutlaatuinen ja ikuisesti, koska kotemme on hyvä. Missä kohtalo ei heittänyt henkilöä, riippumatta siitä, missä hän on, silti sielu elää kotimaassa, jossa hänellä on luonnon kulmat, jotka hän luotti ajatuksiinsa, tunteitaan, hänen unelmansa ...

Musiikki - teoreettinen analyysi.

Työ on kirjoitettu yksinkertaisessa bureaverimuodossa.

12 kellon kuoron pistemäärän tilavuus.

Aika koostuu kolmesta musiikista. Jokainen tarjous on jaettu 2 lauseeseen.

Kolmas lause on toisen ennallaan toistuminen.

Metsä leviää tiheää ... 1 fr.

Etäisyys kelluu pilvien metsän yli, 2 Fr.

Sininen SKIEV, 3 Fr.

Sun neuloa pitsi.4 Fr.

Tämän kuoron rytminen kuvio on yksinkertainen, ilmaistuna seuraavilla ryhmittymillä:

Työ on kirjoitettu F-suuren tronaliin. Mittarin muuttuja yksinkertainen, kaksi ja kolmivärinen. Koko on yksinkertainen ¾, 2/4. Varasto on homophone - harmoninen. Tuotantoa hallitsevat monoritmia 1, 3, 5, 7 kellona, \u200b\u200b2, 4, 6, 8 tacks.

Esimerkki t. 1-2

Tärkeä keino musiikillinen ilmaisu on dynamiikka. Tämän tuotteen dynamiikkaa edustaa seuraavat arvot: P, MP, MF ja paljon liikkuva dynamiikkaa: Crescendo, Diminuendo.

Esimerkki t. 7-8.

Yksi taiteellisen ilmaisun keinoista on tahti - tietty kuva, tunteet, tunnelmat.

Työn tahti on kohtalainen (hitaasti).

Esimerkki: T.1 - 2

Tätä tuotetta suoritetaan Acappella, musiikillisesti aihekohtaisen materiaalin jakautuminen kuorojen välissä on seuraava: Melodinen linja kulkee osassa S1 ja S2 ja ja se on harmonisesti tuettu.

Esimerkki: T. 5 - 6

Työskentelyn tonam-suunnitelma on hyvin yksinkertainen ja perinteinen. Työn tärkein sävy on f-suuri. Ja vain 6 tonnia. Säveltäjä käyttää harmonista suuria (alennettu 6 vaihe).

Esimerkki: T. 5 - 6

Työn harmoninen kieli "Metsä levitä tiheä" on täysin johtunut Lyado-ton-suunnitelmasta - hyvin yksinkertainen. Tämä on raittiili ja hoito raittiille (T, S, D).

Esimerkki: T.3 - 4

Esityksen kanta on homophone - harmoninen. Kuorratyön rakenne johtuu kuoron osapuolten sisällöstä ja ilmaisevasta ominaisuuksista. "Metsän, tiheän" työssä voidaan erottaa kahdesta päätehtävältä: melodinen (niihin liittyvä musiikillinen ajatus - ylempi ääni) ja harmoninen (säestystoiminto - keskipitkä, alempi ääni).

Esimerkki: T. 1 - 2

Vocal - Choal Analysis

Työ "Metsä levitä tiheä" on kirjoitettu homogeenisesta naispuolisesta trothing kuorolle Cappella. Harkitse jokaisen kuoron erän alue erikseen:

Kuorraosapuolten vaihtelut:

Yleinen kuoron valikoima:

Kaikki kuorimabussit on kirjoitettu työalueen muistiinpanoihin.

Puolueen lukuun ottamatta - A, heillä on aihe, joka alkaa pienessä oktaavilla ja siksi on välttämätöntä aloittaa hiljainen P.

Dickey on olennainen osa valitsimessa. Sana auttaa kuuntelijaa ymmärtämään säveltäjän rakennetta, työn ajatusta ja kuvaa. Dickey on yksi keino raportoida korontyöskentelyn kirjallisuuden tekstin sanoista kuuntelijoille. Vocal - Choal Diction merkitsee selkeää ääntämistä. Ortheapian sääntöjen mukaan CONSONANT sanan lopussa lykätään seuraavan sanan ensimmäiseen merkkiin:

Lisra-ski-dre-mu-chii ...

VDal-Swim-TNA-DL-SO-MTU-chi

BLE-TRE CKI-SI-na

SOCY-LNTA-VI-TKRU - BA.

Joskus vastaava ryhmä, yksi niistä ei ole lausuttu:

Sun - / Sonz /

Työ käyttää pääasiassa arvokasta hengitystä lukuun ottamatta 1-2TT., 3-4TT.

Stroy Chora

Koska työ tekee Acappella, niin suurta huomiota olisi kiinnitettävä intonaatioon. Puhdas järjestelmä on ensimmäinen ja tärkein koron laulaminen. Monet tekijät edistävät puhtaan kuoronjärjestelmän kehittämistä ja ylläpitoa.

Acappella-järjestelmä perustuu musiikin intonation, sen akustisten lakien sitoa.

Ottaen huomioon kuoron osapuolten melodista järjestelmää, kohtaamme intonaatiovaikeuksia.

S1- T. 4-5 Interval M.6 nousevassa liikkeessä. Suoritettu leveä, korkealla paikalla:

A- Interval osa 4 ylöspäin ja alaspäin suuntautuvalla liikkeellä. On suoritettava alhaisella paikalla:

Intonationin vähenemisen riski on useita äänen toistota useita kertoja: T.1 (S2), T.3, T.5 (A), T.7 (S2).

Luo myös vaikeuksia intonaatiovälillä, sekuntia osapuolten S1 ja S2 välillä.

Analysoidessasi korolaisia \u200b\u200bhorisontaalisessa ja vertikaalisessa, voidaan päätellä, että osapuolten äänestys on erilainen. S1 - sileä, syötetty, aaltomainen. Osapuolet s2 ja a

päinvastoin, erittäin staattinen, ikään kuin kiinteä - yhdellä merkille ja vain joskus johtaa melodia, sitten ylös, sitten alas.

Esimerkki: T.5-6

Hyvä ääni on oikea laulaja hengitys. Päätyyppiä hengitys ja laulaminen pidetään alemmana kylkiluun - kalvona. Yksi oikean laulajan hengittämisen perusolosuhteista on täydellinen vapaus yläosan ja kaulan. Työtä käytetään yleisesti työntekijää hengittämällä lauseita ja ehdotuksia.

Kolmas lause suoritetaan ketjun hengitys (5 - 8.)

Suoritusanalyysi

Työn aloittaminen on välttämätöntä toimittaa tärkeimmät taiteelliset kuvat. Taiteilijan päätehtävänä on välittää kuuntelijalle kaikki työn sisällön varallisuus ja merkitys.

Musiikin äänipohjaisen luonne riippuu suoraan sisällöstä - Legato. Tuote suoritetaan cappella. Dynaamisia vaikeuksia ei ole. Subtext on sama. Kuorrauhojen ja koko kuoron testaus on mukava.

Mukava Tessura, yksinkertainen rytmi luo suotuisat olosuhteet kuoronyhtymän rakentamiseksi.

On tarpeen oppia työtä osittain. Johtimen tulisi olla pieni ja sileä. Johtimen ja laulajien on kiinnitettävä huomiota äänikulttuuriin.

Työn tärkein dynaaminen alue (p) on melko luonnollinen siirtää rauhallinen mietiskelevä mieliala. Kaiutin on keskimäärin PP - MF.

Jokaisella lauseella on mobiililaitteita (kreferedo, diminuendo)

Ensimmäisen lauseen toinen lause alkaa MP: stä.

Toinen lause alkaa MF: stä. Diminuendon lopussa.

Jokaisella jakeella on dynaaminen kehitys.

Tämä työ opettaa olemaan tarkkaavainen luontoon. Rakkaus ja huolehdi hänen oppimisesta nähdä kauniita.

Lyhyt kuvaus

Työn aloittaminen on välttämätöntä toimittaa tärkeimmät taiteelliset kuvat. Taiteilijan päätehtävänä on välittää kuuntelijalle kaikki työn sisällön varallisuus ja merkitys.
Musiikin äänipohjaisen luonne riippuu suoraan sisällöstä - Legato. Tuote suoritetaan cappella. Dynaamisia vaikeuksia ei ole. Subtext on sama. Kuorrauhojen ja koko kuoron testaus on mukava.
Mukava Tessura, yksinkertainen rytmi luo suotuisat olosuhteet kuoronyhtymän rakentamiseksi.
On tarpeen oppia työtä osittain. Johtimen tulisi olla pieni ja sileä. Johtimen ja laulajien on kiinnitettävä huomiota äänikulttuuriin.