Tiivistelmä aiheesta:

Naiskuvat F.M.:n romaanissa Dostojevski "Rikos ja rangaistus"

Johdanto. 3

1. Naiskuvat venäläisessä kirjallisuudessa. 10

2. Naiskuvajärjestelmä romaanissa. 14

3. Sonya Marmeladova on romaanin keskeinen naiskuva. 23

4. Katerina Ivanovnan traaginen kohtalo .. 32

5. Toissijaiset naiselliset ja lapselliset kuvat romaanissa. 33

Johtopäätös. 40

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta... 42

Sankareita kuvaaessaan Dostojevski käyttää erilaisia ​​​​keinoja: puheominaisuudet, sisustus, maisemamuotokuva jne., joka luonnehtii sankareita kaikilta puolilta.

Mutta johtava paikka heidän joukossaan on muotokuvalla. Dostojevski kehitti hahmoista omituisen muotokuvan. Taiteilija käyttää "kaksoismuotokuvauksen" menetelmää.

Tätä termiä käytti ensimmäisenä V.Ya. Kirpotin teoksessaan "Rodion Raskolnikovin pettymys ja romahdus" (7). Tutkija huomauttaa, että "Dostojevskin näkemys sisäisestä persoonallisuudesta ylittää näkemyksen hänen ulkonäöstään, ja siitä huolimatta Dostojevski kehitti hyvin omituisen ja täydellisen tavan kuvata henkilöä, joka eroaa Gogolin groteskista henkilökuvasta ja 1800-luvun puolivälin realistien informatiivista kuvailua ja toiminnallisesta plastisuudesta Tolstoi, joka kuvaa muotokuvia vähitellen lisääntyvinä jaksoina, riippuen kerronnan eeppisestä ja psykologisesta kehittymisestä.

Työssä A.V. Chicherin "Runollisen sanan voima" (16) antaa yleiskuvauksen Dostojevskin muotokuvan erityispiirteistä. Tutkija tekee erittäin mielenkiintoisen huomautuksen: "Muotokuvassa ennen kaikkea jopa ehkä äärimmäisen tärkeä on ajatus. Ajatus valitaan jokaisesta romaanissa kuvatusta henkilöstä siten, että kirjoittaja juoksee jatkuvasti eteenpäin, yhden ulkonäön hän löytää ihmisestä kaikki hänen puolensa.

Tutkija Kashina N. toteaa kirjassaan "Ihminen FM Dostojevskin teoksissa", että "kuvaus sankarien ulkonäöstä sekä heidän objektiivisesta ympäristöstään Dostojevskissa ei vetoa yksilöllisyyteen, vaan yleisiin määritelmiin - kauneus, rumuus , kömpelyys, merkityksettömyys".

Kirjassa S.M. Solovjov "Visuaaliset keinot F. M. Dostojevskin teoksissa" (13) tarkastelee Dostojevskin työn taiteellisia piirteitä. Kirjoittaja paljastaa Dostojevskin figuratiivisten keinojen omaperäisyyden, omaperäisyyden ja integroidun järjestelmän piirtämiensä hahmojen logiikasta. Teos jäljittelee maiseman, värin, valon ja äänen roolia taiteen olennaisina osina.

Tutkija panee merkille Dostojevskin muotokuvataiteen omaperäisyyden.

A.B. Esin kirjassaan Psychologism in Russian Classical Literature (4) korostaa Dostojevskin psykologismin omaperäisyyttä, pohtii, miten psykologinen ilmapiiri luodaan, miten hahmojen muotokuva rakennetaan. Esin tutkii muotokuvaa kuin mikroskoopin alla, ts. analysoi jokaisen yksityiskohdan (sanalliset piirteet, sanasto).

Mielestämme F.M.:n taiteellinen tapa. Dostojevskille on ominaista yksilöllistyminen, joka ilmenee muotokuvan ominaisuuksina.

Yksi kaunokirjallisuuden tärkeimmistä houkuttelevimmista piirteistä on sen kyky paljastaa ihmisen sisäisen maailman salaisuudet, ilmaista henkiset liikkeet niin tarkasti ja elävästi kuin ihminen ei voi tehdä jokapäiväisessä elämässä. Psykologismissa yksi menneisyyden kirjallisuuden pitkän historiallisen elämän salaisuuksista: puhuessaan ihmisen sielusta hän puhuu jokaiselle lukijalle hänestä.

Psykologia F.M. Dostojevski on erikoinen. Ensinnäkin on huomattava, että sisäinen maailma esiintyy erityisessä perspektiivissä: emme juuri näe Dostojevskissa neutraalien, tavallisten psykologisten tilojen kuvaa - hengellinen elämä on kuvattu ilmenemismuodoissaan suurimman psykologisen jännitteen hetkellä. Sankari on aina hermoromahduksen, hysteria, äkillisen tunnustuksen, deliriumin partaalla. Dostojevski näyttää meille ihmisen sisäisen elämän hetkinä, jolloin henkiset kyvyt ja tunnereaktioiden herkkyys ovat maksimaalisesti terävöityneet, jolloin sisäinen kärsimys on lähes sietämätöntä. Kirjoittaja käyttää muotokuvaa.

Kirjoittajat käyttävät muotokuvaominaisuutta eri tavoin. Tämän ansiosta syntyy Lermontovin, Turgenevin, L. Tolstoin, Dostojevskin, Tšehovin, Gorkin kaltaisten kirjailijoiden-psykologien psykologisten tyylien ainutlaatuisuus ja omaperäisyys.

Dostojevskille, psykologisen analyysin mestarille, on ominaista sankarin näyttäminen sekä sisäisten tunteiden että niiden ulkoisten ilmenemismuotojen vuorovaikutuksessa. Taiteilija onnistui erityisellä taidolla välittämään tämän naiskuvien muotokuvaominaisuuksien kautta. Mikä alkeellinen protestin voima Dostojevskin naiskuvalla onkaan! Kaikki hänen sympatiansa ovat niiden sankaritaren puolella, joita elämä väänsi ja särkyi, jotka puolustivat oikeuttaan ja ihmisarvoaan, ryhtyivät taisteluun tottumusten ja inerttien sosiaalisten perinteiden kanssa.

Dostojevskin sankaritarin kapinallisuus on vain yksi protestin ja kapinallisuuden hengen ilmenemismuoto, joka kypsyi venäläisessä yhteiskunnassa, kun Venäjällä kaikki kääntyi ylösalaisin ja käytiin, ja rappeutuneiden olosuhteiden ankaruudesta tuli sietämätöntä ja vallankumouksellisten voimien avoin taistelu. kun tsaarihallinto alkoi.

Naisen kuva kiinnosti kirjailijaa koko työnsä ajan. Dostojevskin innokas huomio naishahmoihin selittyy sillä, että nainen, kuten kukaan muu, oli voimakkaan sosiaalisen sorron alaisena.

Kirjoittaja vangitsee tämän erittäin selkeästi teoksissaan.

Yksi ensimmäisistä suurista teoksista, joka heijastelee naisten sosiaalista sortoa, on F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus" - romaani nykyaikaisesta Venäjästä, joka on käynyt läpi syvällisten yhteiskunnallisten muutosten ja moraalisten mullistusten aikakauden, "rapistumisen" aikakauden, romaani nykyaikaisesta sankarista, joka on pannut kaikki kärsimykset, kivut, haavat. aikaa hänen rinnassaan, romaani, joka asettaa ongelman riippuvuuden luonteesta ympäristöstä, mikä näkyy selvästi Sonya Marmeladovan kuvassa.

Työmme tarkoituksena on tutkia muotokuvan ominaispiirteiden taiteellisia toimintoja ja omaperäisyyttä, selvittää, mitä ominaisuuksia Dostojevskin luomissa muotokuvissa on, mikä rooli niillä on teoksessa. Tarkastellaanpa tätä hänen romaaninsa Rikos ja rangaistus naiskuvien esimerkillä.

Hän luultavasti säälii häntä, hän ei juovu, hän kärsii. On aika muistaa lause: "Rakastaa kaikkia tarkoittaa olla rakastamatta ketään." Sonechka näkee vain hyvät tekonsa, mutta hän ei näe, ei halua nähdä, kuinka ne ilmenevät niille, joita hän auttaa. Hän, kuten Lizaveta, tekee kaiken, mitä häntä pyydetään, ymmärtämättä miksi se on, mitä siitä seuraa. Kuten robotti, Sonya tekee sen, mitä Raamattu määrää. Näin sähkölamppu loistaa: koska nappia painetaan ja virta kulkee.

Katsotaanpa nyt romaanin loppua. Itse asiassa Svidrigailov tarjoaa Avdotya Romanovnalle samaa, mitä Katerina Ivanovna vaati Sonechkalta. Mutta Dunya tietää monien elämäntekojen hinnan, hän on älykkäämpi, vahvempi ja mikä tärkeintä, toisin kuin Sofia Semjonovna, hän pystyy aatelistuksensa lisäksi näkemään jonkun muun arvokkuuden. Jos hänen veljensä ei olisi ottanut häneltä vastaan ​​pelastusta sellaiseen hintaan, hän olisi mieluummin tehnyt itsemurhan.

Fjodor Mihailovitš Dostojevski suurena mestaripsykologina kuvaili ihmisiä, heidän ajatuksiaan ja kokemuksiaan "pyörteessä"; hänen hahmonsa kehittyvät jatkuvasti dynaamisesti. Hän valitsi kaikkein traagisimmat, merkittävimmät hetket. Tästä johtuu universaali, universaali rakkauden ongelma, jota hänen sankarinsa yrittävät ratkaista.

Tämän pyhän ja vanhurskaan syntisen Sonetshkan mukaan juuri lähimmäisen rakkauden puute (Raskolnikov kutsuu ihmiskuntaa "muurahaispesäksi", "vapistavaksi olentoksi") on Rodionin synnin perussyy. Tämä on heidän eronsa: hänen syntinsä on vahvistus hänen "yksinomaisuudestaan", hänen suuruudestaan, hänen vallastaan ​​jokaiseen täiin (olipa se sitten hänen äitinsä, Dunya, Sonya), hänen syntinsä on uhri rakkauden nimissä häntä kohtaan. sukulaiset: isälleen - juomarille, kuluttavalle äitipuolensa, lapsilleen, joita Sonya rakastaa enemmän kuin ylpeyttään, enemmän kuin ylpeyttään, lopulta enemmän kuin elämää. Hänen syntinsä on elämän tuhoaminen, hänen syntinsä on elämän pelastus.

Aluksi Raskolnikov vihaa Sonyaa, koska hän näkee, että hän, Herra ja "jumala", rakastaa tätä pientä sortunutta olentoa, kaikesta huolimatta rakastaa ja katuu (asiat liittyvät toisiinsa) - tämä tosiasia antaa voimakkaan iskun hänen fiktiiviselle. teoria. Lisäksi hänen äitinsä rakkaus häntä kohtaan, hänen poikansa, myös kaikesta huolimatta "piidää häntä", Pulcheria Alexandrovna tekee jatkuvasti uhrauksia "rakkaan Rodenkan" vuoksi.

Dunyan uhraus on hänelle tuskallista, hänen rakkautensa veljeään kohtaan on uusi askel kohti kumoamista, kohti hänen teoriansa romahtamista.

Kirjoittaja uskoo, että rakkaus on uhrautumista, joka ilmentyy Sonyan, Dunyan, äidin kuvassa - loppujen lopuksi on tärkeää, että kirjoittaja osoittaa naisen ja miehen rakkauden lisäksi myös äidin rakkautta. pojalleen, veli sisarelle (sisar veljelle).

Dunya suostuu naimisiin Luzhinin kanssa veljensä vuoksi, ja äiti tietää hyvin uhraavansa tyttärensä esikoisensa vuoksi. Dunya epäröi pitkään ennen kuin teki päätöksen, mutta lopulta hän kuitenkin päätti: "... ennen kuin hän päätti, Dunya ei nukkunut koko yönä, ja uskoen, että nukuin jo, hän nousi sängystä ja koko yön käveli ylös ja alas huoneessa, lopulta polvistui ja rukoili pitkään ja kiihkeästi kuvan edessä, ja aamulla hän ilmoitti minulle, että hän oli päättänyt. Dunya Raskolnikova aikoo mennä naimisiin hänelle täysin vieraan henkilön kanssa vain siksi, että hän ei halua antaa äitinsä ja veljensä laskeutua kerjäläiseen elämään perheensä aineellisen tilanteen parantamiseksi. Hän myy myös itseään, mutta toisin kuin Sonya, hänellä on silti mahdollisuus valita "ostaja".

Sonya suostuu välittömästi, epäröimättä, antamaan kaiken itsensä, kaiken rakkautensa Raskolnikoville, uhraamaan itsensä rakkaansa hyvinvoinnin vuoksi: "Tule luokseni, minä panen ristin sinulle, rukoilkaamme ja lähdetään." Sonya suostuu mielellään seuraamaan Raskolnikovia minne tahansa, seuraamaan häntä kaikkialla. "Hän tapasi hänen levoton ja tuskallisen välittävän katseensa häneen..." - tässä on Soninin rakkaus, kaikki hänen epäitsekkyytensä.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" kirjoittaja esittelee meille monia ihmiskohtaloita, jotka kohtaavat vaikeimmat olemassaolon olosuhteet. Tämän seurauksena jotkut heistä huomasivat olevansa yhteiskunnan pohjalla, eivätkä pystyneet kestämään sitä, mikä heidän osakseen kuului.

Marmeladov antaa hiljaisen suostumuksen omalle tyttärelleen mennä paneeliin voidakseen maksaa asumisen ja ostaa ruokaa. Vanha rahanlainaaja, joka, vaikka hänellä ei ole enää elämistä, jatkaa toimintaansa nöyryyttäen, loukkaamalla ihmisiä, jotka tuovat viimeisetkin, mitä heillä on saadakseen penniäkään, jolla tuskin riittää elämiseen.

Sonya Marmeladova - romaanin naispäähenkilö - on kristillisten ideoiden kantaja, jotka törmäävät Raskolnikovin epäinhimilliseen teoriaan. Hänen ansiostaan ​​päähenkilö vähitellen tajuaa, kuinka paljon hän erehtyi, minkä hirvittävän teon hän teki tappamalla vanhan naisen, joka näytti elävän järjettömästi päiviään; Sonya auttaa Raskolnikovia palaamaan ihmisten luo, Jumalan luo. Tytön rakkaus herättää henkiin hänen sielunsa, jota epäilykset piinaavat.

Sonjan kuva on yksi romaanin tärkeimmistä; Dostojevski ilmensi siinä ajatustaan ​​"Jumalan miehestä". Sonya elää kristittyjen käskyjen mukaan. Asetettuna samoihin vaikeisiin olemassaolon olosuhteisiin kuin Raskolnikov, hän säilytti elävän sielun ja sen välttämättömän yhteyden maailmaan, jonka päähenkilö rikkoi, joka teki pahimman synnin - murhan. Sonechka kieltäytyy tuomitsemasta ketään, hyväksyy maailman sellaisena kuin se on. Hänen uskontunnustuksensa: "Ja kuka laittoi minut tänne tuomariksi: kuka elää, kuka ei elä?".

Sonyan kuvalla on kaksi tulkintaa: perinteinen ja uusi, V.Yan antama. Kirpotin. Ensimmäisen mukaan sankaritar sisältää kristilliset ajatukset, toisen mukaan hän on kansanmoraalin kantaja.

Sona ilmentää kansallista luonnetta sen kehittymättömässä lapsuuden vaiheessa, ja kärsimyksen polku saa hänet kehittymään perinteisen uskonnollisen kaavan mukaan kohti pyhää hölmöä, ei turhaan häntä verrataan niin usein Lizavetaan. Dostojevski saarnaa Sonyan puolesta ystävällisyyden ja myötätunnon ideoita, jotka ovat ihmisen olemassaolon horjumaton perusta.

Kaikki romaanin naiskuvat herättävät lukijassa myötätuntoa, saavat heidät tuntemaan kohtalonsa ja ihailemaan ne luoneen kirjailijan lahjakkuutta.

3. Sonya Marmeladova - romaanin keskeinen naiskuva

Keskeinen paikka F.M.:n romaanissa Dostojevskia kiinnostaa Sonya Marmeladovan kuva, sankaritar, jonka kohtalo herättää myötätuntoa ja kunnioitusta. Mitä enemmän opimme siitä, sitä enemmän olemme vakuuttuneita sen puhtaudesta ja jaloudesta, sitä enemmän alamme ajatella todellisia inhimillisiä arvoja. Kuva, Sonyan tuomiot saavat sinut katsomaan syvälle itseesi, auttavat sinua arvioimaan, mitä ympärillämme tapahtuu.

Marmeladovin tarinasta saamme tietää hänen tyttärensä valitettavasta kohtalosta, hänen uhrauksestaan ​​isänsä, äitipuolensa ja lastensa puolesta. Hän teki syntiä, uskalsi myydä itsensä. Mutta samaan aikaan hän ei vaadi eikä odota mitään kiitollisuutta. Hän ei syytä Katerina Ivanovnaa mistään, hän yksinkertaisesti alistui kohtalostaan. "... Ja hän otti vain meidän suuren vihreän pelätyn huivin (meillä on sellainen yhteinen huivi, pelätty emä), peitti sillä päänsä ja kasvonsa kokonaan ja makasi sängylle päin seinää vasten, vain hänen olkapäänsä ja vartalonsa olivat. vapisten..." 7 Sonya peittää kasvonsa, koska hän häpeää, häpeää itsensä ja Jumalan edessä. Siksi hän tulee harvoin kotiin, vain antamaan rahaa, hän hämmentyy tapaaessaan Raskolnikovin siskoa ja äitiä, hän tuntee olonsa kiusaksi jopa oman isänsä jälkeen, jossa häntä niin häpeämättömästi loukattu. Sonya on eksyksissä Luzhinin paineen alla, hänen sävyisyytensä ja hiljaisuutensa vaikeuttavat itsensä puolustamista.

Kohtalo kohteli häntä ja hänen rakkaitaan julmasti ja epäoikeudenmukaisesti. Ensin Sonya menetti äitinsä ja sitten isänsä; toiseksi köyhyys pakotti hänet menemään kaduille ansaitsemaan rahaa. Mutta kohtalon julmuus ei rikkonut hänen moraaliaan. Olosuhteissa, jotka näyttävät sulkevan pois hyvyyden ja inhimillisyyden, sankaritar löytää oikean henkilön arvoisen ulospääsyn. Hänen polkunsa on uhrautuminen ja uskonto. Sonya pystyy ymmärtämään ja lievittämään kenen tahansa kärsimystä, ohjaamaan totuuden polulle, antamaan kaiken anteeksi, imemään toisen kärsimyksen. Hän sääli Katerina Ivanovnaa ja kutsuu häntä "lapseksi, reiluksi", onnettomaksi. Hänen anteliaisuus ilmeni jo pelastaessaan Katerina Ivanovnan lapsia, sääli isäänsä, joka kuolee hänen sylissään katumuksen sanoin. Tämä kohtaus, kuten muutkin, herättää kunnioitusta ja myötätuntoa tyttöä kohtaan ensimmäisistä minuuteista lähtien, kun hän tapasi hänet. Eikä ole yllättävää, että Raskolnikovin henkisen tuskan syvyyden on määrä jakaa Sofia Semjonovna. Hänelle, ei Porfiry Petrovichille, nimetty Rodion päätti kertoa salaisuutensa, koska hänestä tuntui, että vain Sonya saattoi tuomita hänet omantuntonsa mukaan, ja hänen tuomioistuimensa eroaisi Porfiryn tuomioistuimesta. Hän kaipasi rakkautta, myötätuntoa, inhimillistä herkkyyttä, sitä korkeampaa valoa, joka pystyy tukemaan ihmistä elämän pimeydessä. Raskolnikovin toiveet Sonyn myötätunnosta ja ymmärryksestä toteutuivat. Tämä poikkeuksellinen tyttö, jota hän kutsui "pyhäksi hulluksi", saatuaan tietää Rodionin kauheasta rikoksesta, suutelee ja halaa häntä, muistamatta itseään, sanoo, että "koko maailmassa ei ole nyt ketään onnellisempaa" kuin Raskolnikov. Ja tämän sanoo se, jonka perheen köyhyys tuomittiin häpeään ja nöyryytykseen, jota sanotaan "pahamaineisen käytöksen tytöksi"! Ansaitseeko herkkä ja epäitsekäs tyttö todella tällaisen kohtalon, kun taas Luzhin, joka ei kärsi köyhyydestä, on pikkumainen ja alhainen? Hän pitää Sonyaa moraalittomana, turmelevana yhteiskuntatytönä. Ehkä hän ei koskaan ymmärrä, että vain myötätunto ja halu auttaa ihmisiä, pelastaa heidät vaikealta kohtalolta, selittävät sankarittaren käyttäytymisen. Hänen koko elämänsä on jatkuvaa itsensä uhraamista. Rakkautensa voimalla, kyvyllä epäitsekkäästi kestää mitä tahansa piinaa toisten vuoksi, tyttö auttaa päähenkilöä voittamaan itsensä ja herättämään henkiin. Sonechkan kohtalo vakuutti Raskolnikovin teoriansa virheellisyydestä. Hän ei nähnyt edessään "vapistavaa olentoa", ei olosuhteiden nöyrää uhria, vaan miehen, jonka uhrautuminen on kaukana nöyryydestä ja jonka tarkoituksena on pelastaa kadottava, tehokkaaseen hoitoon toisista. Sonya, joka on epäitsekäs omistautuessaan perheelle ja rakkaudelle, on valmis jakamaan Raskolnikovin kohtalon. Hän uskoo vilpittömästi, että Raskolnikov pystyy heräämään uuteen elämään. Sonya Marmeladovan totuus on hänen uskonsa ihmiseen, hänen sielunsa hyvyyden tuhoutumattomuuteen, siihen, että myötätunto, uhrautuminen, anteeksianto ja yleinen rakkaus pelastavat maailman.

Sonya ilmestyy huomaamattomasti Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus" Pietarin katutaustan arabeskeista ajatuksena, Marmeladovin tarinana perheestä, "keltaisella lipulla" olevasta tyttärestä. Hänen ilmeensä ilmenee ensin kirjoittajan itsensä havainnolla, kun hän ilmestyy kuolevaisen isänsä sängyn viereen.

”Maajoukosta, kuultavasti ja arasti, tyttö tunkeutui tielle, ja oli outoa hänen äkillinen ilmestymisensä tähän huoneeseen, köyhyyden, rättien, kuoleman ja epätoivon sekaan. Hänen maailmassaan kehittyneitä sääntöjä, joilla on kirkas ja häpeällisen näkyvä tavoite . Sonya pysähtyi sisäänkäynnille aivan kynnykselle, mutta ei ylittänyt kynnystä ja näytti eksyneeltä, tajuamatta mitään, näytti siltä, ​​unohtaneen neljäsiltä käsiltä ostetun silkkinsä, täällä on säädytöntä, värikäs mekko, jossa on pitkä ja naurettava häntä, ja valtava krinoliini, joka peitti koko oven, ja noin sian saappaat ja ombrelka, jotka olivat tarpeettomia yöllä, mutta jonka hän otti mukaansa, ja noin hassu olki, pyöreä hattu kirkkaalla tulisella höyhenellä. tämä hattu, jota käytettiin poikamaisessa päässä puolella, kurkisti esiin ohuet, kalpeat ja peloissaan pienet kasvot, joilla oli suu auki ja silmät kiinnittyneet kauhuun. kiinteät, siniset silmät" 8 .

Vanhempien alkoholismi, aineellinen köyhyys, varhainen orvoksi jääminen, isän toinen avioliitto, huono koulutus, työttömyys ja sen ohella nuoren ruumiin ahne tavoittaminen suurissa kapitalistisissa keskuksissa pandereineen ja bordelleineen – nämä ovat tärkeimpiä syitä prostituutio. Dostojevskin taiteellinen valppaus otti erehtymättä huomioon nämä sosiaaliset tekijät ja määritti niillä Sonya Marmeladovan elämäkerran.

Tämä on ensimmäinen kerta, kun Sonya Marmeladova esiintyy edessämme. Kirjoittaja kiinnitti erityistä huomiota Sonyan vaatteiden kuvaukseen ja halusi tällä korostaa sankarittaren ammattia. Mutta tässä ei ole lainkaan tuomitsemista, koska taiteilija ymmärsi asemansa pakottamisen porvarillisessa yhteiskunnassa. Tässä muotokuvassa Dostojevski korostaa yhtä tärkeää yksityiskohtaa "selkein, mutta hieman peloteltuin kasvoilla". Tämä todistaa sankarittaren jatkuvasta sisäisestä jännityksestä, joka yrittää ymmärtää todellisuutta löytääkseen tien ulos nykyisestä tilanteesta.

Sonya - sydämeltään lapsi - on jo tuntenut elämän, huomisen pelon.

DI. Pisarev, täysin samaa mieltä romaanin tekstin ja Dostojevskin aikomusten kanssa, kirjoitti, että "ei Marmeladovia, Sonjaa eikä koko perhettä voida syyttää tai halveksia; syy heidän tilastaan, sosiaalisesta, moraalisesta, ei ole heidän, vaan järjestelmän kanssa" 9 .

Sonya Marmeladovan ammatti on väistämätön seuraus olosuhteista, joissa hän asuu. Sonya on maailman solu, jota Dostojevski kuvasi niin ankarasti, että hän on "prosentti", seuraus. Kuitenkin, jos se olisi vain seuraus, se vierii sitä kohti, mihin heikot, heikot ihmiset, tai Raskolnikovin sanoin, se "meneisi konkurssiin" peruuttamattomasti. Hänen "konkurssinsa" jälkeen, samaa tietä, samaan lopputulokseen, Polechka sisarensa ja veljensä kanssa, joita hän jotenkin tuki "kultaisella" taitollaan, olisi mennyt. Sillä millä hän oli aseistettu taistelemaan maailmaa vastaan? Hänellä ei ollut varoja, ei asemaa, ei koulutusta.

Dostojevski ymmärsi tarpeen rautaisen voiman ja olosuhteet, jotka puristivat Sonyaa. Mutta kirjoittaja löysi myös Sonyasta, jalkakäytävälle heitetyssä puolustuskyvyttömässä teini-ikäisestä, kaikkein masentuneimmasta suuren suurkaupunkikaupungin viimeisen ihmisen, omien uskomustensa lähteen, omantuntonsa sanelemia tekoja. Siksi hänestä voisi tulla sankaritar romaanissa, jossa kaikki perustuu maailman vastustukseen ja keinojen valintaan sitä vastaan.

Prostituoidun ammatti upottaa Sonyan häpeään ja alhaisuuteen, mutta tavoitteet, joita hän tällä vapaalla valinnalla tavoitteli, asetti hän itse.

Kaiken tämän on mestarillisesti välittänyt F.M. Dostojevski sankarittaren muotokuvan kautta, joka esitetään romaanissa kahdesti: kirjoittajan itsensä ja Rodion Raskolnikovin havainnon kautta.

Toisen kerran Sonyaa kuvataan, kun hän tuli kutsumaan Raskolnikovin herätyskelloon: "... Ovi avautui hiljaa, ja huoneeseen astui tyttö, katsellen arasti ympärilleen... Raskolnikov ei tunnistanut häntä ensisilmäyksellä. Se oli Sofia Semjonovna Marmeladova.Eilen hän näki hänet ensimmäisen kerran, mutta sillä hetkellä, sellaisessa tilanteessa ja sellaisessa puvussa, että hänen muistissaan heijastui kuva aivan eri kasvoista. Nyt se oli tyttö vaatimattomasti ja jopa huonosti pukeutunut, hyvin nuori, melkein kuin tyttö, vaatimaton ja kunnollinen käytös, selkeät, mutta ikäänkuin peloissaan kasvot Hänellä oli yllään hyvin yksinkertainen kotimekko, päässä vanha samantyylinen hattu ; vain hänen käsissään oli, kuten eilen, sateenvarjo. Nähdessään yllättäen täynnä ihmisiä, hän ei ollut vain nolostunut, vaan täysin eksyksissä, ujo, kuin pieni lapsi…” 10 .

Mitä tarkoittaa kaksoismuotokuva, johon Dostojevski niin halukkaasti turvautui?

Kirjoittaja käsitteli sankareita, jotka kävivät läpi ideologisen ja moraalisen katastrofin, joka käänsi kaiken ylösalaisin heidän moraalisen olemuksensa suhteen. Siksi he kokivat koko romaanielämänsä aikana ainakin kaksi hetkeä, jolloin he olivat eniten samankaltaisia ​​kuin itseään.

Sonya koki myös käännekohdan elämässään, hän ylitti lain, jota Raskolnikov ei voinut ylittää, vaikka hän tappoi ideansa. Sonya pelasti sielunsa rikoksestaan. Ensimmäinen muotokuva näyttää hänen ulkonäkönsä, toinen - hänen olemuksensa, ja hänen olemuksensa oli niin erilainen kuin ulkonäkö, että Raskolnikov ei tunnistanut häntä aluksi.

Kun vertaamme kahta muotokuvan ominaisuutta, huomaamme, että Sonyalla on "upeat siniset silmät". Ja jos ensimmäisessä muotokuvassa he ovat liikkumattomia kauhusta, niin toisessa he ovat eksyksissä, kuten peloissaan lapsen.

"Silmät ovat sielun peili", jotka kuvaavat sankarittaren mielentilaa tietyllä toiminnan hetkellä.

Ensimmäisessä muotokuvassa silmät ilmaisevat Sonyan kauhua, jonka hän kokee nähdessään kuolevansa isänsä, tämän maailman ainoan sukulaisensa. Hän ymmärtää, että isänsä kuoleman jälkeen hän on yksinäinen. Ja tämä pahentaa entisestään hänen asemaansa yhteiskunnassa.

Toisessa muotokuvassa silmät heijastavat pelkoa, arkaa, epävarmuutta, mikä on ominaista juuri elämään sukeltaneelle lapselle.

Dostojevskille ominaisella muotokuvalla on suuri rooli paitsi ihmisen sisäisen maailman, hänen sielunsa kuvaamisessa, myös sankarittaren kuuluminen jollekin sosiaaliselle elämäntasolle.

Kirjoittaja valitsi myös nimensä, kuten he sanovat, ei sattumalta. Venäjän kirkon nimi on Sophia, Sophia tuli meille historiallisesti kreikaksi ja tarkoittaa "viisautta", "järkeä", "tiedettä". On sanottava, että Sophia-nimeä kantavat useat Dostojevskin sankarittaret - "nöyrät" naiset, jotka nöyrästi kantavat osakseen pudonnutta ristiä, mutta uskovat hyvän lopulliseen voittoon. Jos "Sophia" tarkoittaa yleisesti viisautta, niin Dostojevskin viisaus Sofiasta on nöyryyttä.

Sonjan, Katerina Ivanovnan tytärpuolen ja Marmeladovin tyttären varjossa, huolimatta siitä, että hän on paljon vanhempi kuin kaikki lapset ja ansaitsee rahaa tällä tavalla, näemme myös paljon lapsia: "hän ei reagoi, ja hänen äänensä on niin nöyrä ... vaalea, hänen kasvonsa ovat aina kalpeat, ohuet, ... kulmikkaat, ... hellät, sairaat, ... pienet, lempeän siniset silmät.

Juuri halu auttaa Katerina Ivanovnaa ja hänen onnettomia lapsiaan sai Sonjan rikkomaan itsensä kautta moraalilain. Hän uhrasi itsensä toisten puolesta. Ja vasta sitten hän ymmärsi, mitä nämä köyhät, pienet orvot merkitsivät hänelle, ja tämä säälittävä, puolihullu Katerina Ivanovna kulutuksensa ja seinään hakkaamisen kanssa. Hän on hyvin huolissaan, tietoinen asemastaan ​​yhteiskunnassa, häpeästään ja synneistään: "Miksi, minä... epärehellinen... olen suuri, suuri syntinen!", "...mikä hirvittävä kipu häntä piinasi, ja pitkään ajatus hänen kunniattomasta ja häpeällisestä asemastaan."

Jos hänen perheensä (ja Katerina Ivanovna ja lapset todella olivat Sonyan ainoa perhe) kohtalo ei olisi ollut niin valitettava, Sonechka Marmeladovan elämä olisi kääntynyt toisin.

Ja jos Soninan elämä oli erilaista, niin F.M. Dostojevski ei pystyisi toteuttamaan suunnitelmaansa, ei pystyisi osoittamaan meille, että paheeseen upotettuna Sonya piti sielunsa puhtaana, koska hänet pelasti usko Jumalaan. "Kyllä, kertokaa vihdoinkin,... kuinka sinussa tuollainen häpeä ja ilkeys yhdistyy muiden vastakkaisten ja pyhien tunteiden rinnalla?" Raskolnikov kysyi häneltä.

Tässä Sonya on lapsi, puolustuskyvytön, avuton henkilö lapsellisella ja naiivilla sielullaan, joka näyttää kuolevan, ollessaan pahuuden tuhoisassa ilmapiirissä, mutta Sonyalla on lapsellisen puhtaan ja viattoman sielun lisäksi suuri. moraalinen kestävyys, vahva henki, ja siksi hän löytää itsestään voimaa pelastua uskon kautta Jumalaan, joten hän pelastaa sielunsa. "Mitä minä olisin ilman Jumalaa?"

Todistus Jumalaan uskomisen välttämättömyydestä oli yksi Dostojevskin romaanin päätavoitteista.

Kaikki sankarittaren toimet yllättävät vilpittömyydellään ja avoimuudellaan. Hän ei tee mitään itselleen, kaiken jonkun vuoksi: äitipuolinsa, veljensä ja sisarensa Raskolnikovin vuoksi. Sonyan kuva on todellisen kristityn ja vanhurskaan naisen kuva. Se paljastuu parhaiten Raskolnikovin tunnustuskohtauksessa. Tässä näemme Sonetshkinin teorian - "Jumalan teorian". Tyttö ei voi ymmärtää ja hyväksyä Raskolnikovin ideoita, hän kiistää hänen nousunsa kaikkien yläpuolelle, ihmisten halveksunnan. Itse käsitys "poikkeuksellisesta henkilöstä" on hänelle vieras, samoin kuin mahdollisuus rikkoa "Jumalan lakia" on mahdotonta hyväksyä. Hänelle kaikki ovat tasa-arvoisia, kaikki tulevat Kaikkivaltiaan tuomioistuimen eteen. Hänen mielestään maan päällä ei ole henkilöä, jolla olisi oikeus tuomita omanlaisensa, päättää heidän kohtalostaan. "Tapa? Onko sinulla oikeus tappaa?" Sonya nosti kätensä. Hänelle kaikki ihmiset ovat tasa-arvoisia Jumalan edessä.

Kyllä, Sonya on myös rikollinen, kuten Raskolnikov, hän rikkoi myös moraalilakia: "Olemme kirottuja yhdessä, menemme yhdessä", Raskolnikov kertoo hänelle, vain hän rikkoi toisen ihmisen elämän ja hän omansa. Sonya kutsuu Raskolnikovia parannukseen, hän suostuu kantamaan hänen ristiään, auttamaan tulemaan totuuteen kärsimyksen kautta. Emme epäile hänen sanojaan, lukija on varma, että Sonya seuraa Raskolnikovia kaikkialla, kaikkialla ja on aina hänen kanssaan. Miksi, miksi hän tarvitsee sitä? Mene Siperiaan, elä köyhyydessä, kärsi sellaisen ihmisen vuoksi, joka on kuiva, kylmä kanssasi, hylkää sinut. Vain hän, "ikuinen Sonechka", jolla oli hyvä sydän ja välinpitämätön rakkaus ihmisiä kohtaan, pystyi tekemään tämän. Prostituoitu, joka vaatii kunnioitusta, kaikkien ympärillä olevien rakkautta, on puhtaasti Dostojevski, ajatus humanismista ja kristinuskosta vallitsee tämän kuvan. Kaikki rakastavat ja kunnioittavat häntä: Katerina Ivanovna ja hänen lapsensa, naapurit ja vangit, joita Sonya auttoi ilmaiseksi. Lukemalla Raskolnikov-evankeliumia, legendaa Lasaruksen ylösnousemuksesta, Sonya herättää hänen sielussaan uskon, rakkauden ja parannuksen. Rodion tuli siihen, mitä Sonya kehotti häntä tekemään, hän yliarvioi elämän ja sen olemuksen, minkä todistavat hänen sanansa: "Eivätkö hänen vakaumuksensa voi nyt olla minun vakaumukseni? Hänen tunteensa, hänen toiveensa ainakin ..." 12.

Luotuaan Sonya Marmeladovan kuvan Dostojevski loi antipodin Raskolnikoville ja hänen teorialleen (hyvyys, armo, pahan vastustaminen). Tytön elämänasema heijastaa kirjoittajan itsensä näkemyksiä, hänen uskoaan hyvyyteen, oikeudenmukaisuuteen, anteeksiantamukseen ja nöyryyteen, mutta ennen kaikkea rakkautta henkilöä kohtaan, olipa hän mikä tahansa.

Sonya, joka lyhyen elämänsä aikana on jo kestänyt kaikki ajateltavissa olevat ja käsittämättömät kärsimykset ja nöyryytykset, onnistui säilyttämään moraalisen puhtauden, hämärän mielen ja sydämen. Ei ihme, että Raskolnikov kumartaa Sonyalle sanoen, että hän kumartuu kaikelle inhimilliselle surulle ja kärsimykselle. Hänen kuvansa imee kaiken maailman epäoikeudenmukaisuuden, maailman surun. Sonechka puhuu kaikkien nöyryytettyjen ja loukkaantuneiden puolesta. Se oli sellainen tyttö, jolla oli sellainen elämäntarina, jolla oli sellainen ymmärrys maailmasta, että Dostojevski päätti pelastaa ja puhdistaa Raskolnikovin.

Hänen sisäinen henkinen ydin, joka auttaa säilyttämään moraalisen kauneuden, rajattoman uskon hyvyyteen ja Jumalaan, iskee Raskolnikoviin ja saa hänet ensimmäistä kertaa ajattelemaan ajatusten ja tekojensa moraalista puolta. Mutta pelastustehtävänsä ohella Sonya on myös rangaistus kapinalliselle, joka muistuttaa häntä jatkuvasti koko olemassaolollaan hänen tekemissään. "Onko tämä mies täi?" 13 - nämä Marmeladovan sanat kylvivät ensimmäiset epäilyksen siemenet Raskolnikoviin. Se oli Sonya, joka kirjailijan mukaan sisälsi kristillisen hyvyyden ihanteen, pystyi kestämään ja voittaa vastakkainasettelun Rodionin ihmisvastaisen idean kanssa. Hän taisteli koko sydämestään pelastaakseen hänen sielunsa. Silloinkin kun Raskolnikov vältti häntä maanpaossa, Sonya pysyi uskollisena velvollisuudelleen, uskolleen kärsimyksen kautta tapahtuvaan puhdistautumiseen. Usko Jumalaan oli hänen ainoa tukinsa, on mahdollista, että Dostojevskin henkinen etsintä ilmeni tässä kuvassa.

4. Katerina Ivanovnan traaginen kohtalo

Katerina Ivanovna on kapinallinen, joka puuttuu intohimoisesti epäreiluun ja vihamieliseen ympäristöön. Hän on äärimmäisen ylpeä, loukkaantuneen tunteen kohotessa menee vastoin tervettä järkeä, asettaa intohimon alttarille oman elämänsä lisäksi, mikä vielä pahempaa, lastensa hyvinvoinnin.

Se tosiasia, että Marmeladovin vaimo Katerina Ivanovna meni naimisiin hänen kanssaan kolmen lapsen kanssa, opimme Marmeladovin keskustelusta Raskolnikovin kanssa.

”Minulla on eläinkuva, ja vaimoni Katerina Ivanovna on erikoiskoulutettu ja syntynyt esikunnan upseerin tytär... hän on sekä korkea sydän että täynnä kasvatuksensa jalostamia tunteita... Katerina Ivanovna on nainen , vaikkakin jalomielinen, mutta epäreilu .... hän vetää pyörteitäni ... Tiedä, että vaimoni kasvatettiin jalossa maakunnan jaloinstituutissa ja tanssi huivissa kuvernöörin ja muiden henkilöiden kanssa valmistuessaan, minkä vuoksi hän sai kultamitalin ja ansiotodistuksen ... kyllä, kuuma, ylpeä ja järkkymätön rouva. Paul hän peseytyy ja istuu mustan leivän päällä, mutta hän ei anna olla halveksittu .... Leski on jo ottanut hänet, kolme lasta, pieniä ja pieniä vähemmän. Hän meni rakkaudesta naimisiin ensimmäisen miehensä, jalkaupseerin, ja pakeni tämän kanssa vanhemmiltaan "Hän rakasti miestään liikaa, mutta hän alkoi pelata korttia, joutui oikeuden eteen ja Hän löi hänet lopulta, mutta hän, vaikka hän ei pettänyt häntä... Ja hänen jälkeensä hän jäi kolmen pienen lapsen kanssa kaukaiseen ja julmaan piirikuntaan... Kaikki sukulaiset kieltäytyivät. kyllä, hän oli liian ylpeä... Voitte arvioida, koska missä määrin hänen onnettomuudensa joutuivat siihen, että hän, koulutettu ja kasvatettu ja kuuluisa nimi, suostui naimisiin kanssani! Mutta mene! Itku ja nyyhkytys ja käsien vääntäminen - mennään! Sillä ei ollut minnekään mennä…” 14

Marmeladov antaa vaimolleen tarkan kuvauksen: "... Sillä vaikka Katerina Ivanovna on täynnä anteliaita tunteita, nainen on kuuma ja ärtynyt ja katkeaa..." 15 . Mutta hänen inhimillinen ylpeytensä, kuten Marmeladova, tallataan joka askeleella, ne saavat hänet unohtamaan ihmisarvon ja ylpeyden. On turhaa hakea apua ja myötätuntoa muilta, Katerina Ivanovnalla "ei ole minne mennä".

Tämä nainen osoittaa fyysistä ja henkistä rappeutumista. Hän

Unelmien erityinen rooli kirjallisissa teoksissa. Raskolnikovin uniharhan suhde hänen moraaliseen tilaan ja todellisuuden ymmärtämiseen. Radion Raskolnikovin unelmien ideologinen ja taiteellinen merkitys, joka vieraili hänen luonaan koko romaanin ajan.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" kirjoitti Dostojevski kovan työn jälkeen, kun kirjailijan vakaumukset saivat uskonnollisen merkityksen. Raskolnikovin ja Sonyan kehittyvässä romanssissa keskinäinen kunnioitus ja molemminpuolinen sydämellinen herkkyys ovat valtavassa roolissa.

Roman L.N. Tolstoin "Sota ja rauha" on suurenmoinen teos paitsi siinä kuvattujen historiallisten tapahtumien, myös luotujen, sekä historiallisten että keksittyjen kuvien monimuotoisuuden kannalta. Natasha Rostovan kuva viehättävimpänä ja luonnollisimpana kuvana.

Korostetun temperamentin sankarien persoonallisuuden käyttö F. Dostojevskin kirjallisissa teoksissa. Hypertymiset-demonstratiiviset persoonallisuudet. Yhdistelmä jännitystä ja jumissa, jumissa-kiihtyneitä persoonallisuuksia ja itsekkäitä pyrkimyksiä.

Vakava-koomisen genren piirteet romaanissa F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Nauru on tietty esteettinen asenne todellisuuteen, jota ei voida kääntää loogiseen kieleen. Karnevalisointi romaanissa "Rikos ja rangaistus".

Helvetin naisen käsite, hänen erityispiirteensä ja elämäntapansa. Helvetin naisen kuvan paljastamisen erityisyys F.M. Dostojevski romaaneissaan "Rikos ja rangaistus" ja "Idiootti", omaelämäkerrallinen vaikutus kuvien luomiseen.

Pohdintoja yksinäisyyden ja moraalin kysymyksistä, jotka Dostojevski nosti esiin tarinassa "Huomioita maanalaisesta". Tämä teos on kuin sankarin tunnustus, jossa hän puhuu vapaasta tahdosta ja tietoisuuden tarpeesta. Opetuskyky ja kärsivän ihmisen kuvan paikka.

Oppitunnin tarkoituksen, tehtävän ja ongelmallisen kysymyksen määrittely, varusteiden kuvaus. Painopiste Marmeladovan ja Raskolnikovin kuvissa draamassa "Rikos ja rangaistus". Ulkoinen samankaltaisuus ja perustavanlaatuinen ero Sonya Marmeladovan ja Raskolnikovin sisäisen maailman välillä.

Raskolnikovin rikoksen ydin ja alkuperä Dostojevskin romaanissa. Tämän teoksen "rikollinen" perusta, sen suhde Edgar Allan Poen romaaneihin, dramaattisen päälinjan analyysi. Romaanin "Rikos ja rangaistus" tyyli ja genren omaperäisyys.

Katherinen kohtalo Draama A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky". Hänen vahvuutensa on, että hän yksin kapinoi "pimeää valtakuntaa" vastaan, mutta kuoli kuin lintu, pystymättä vapautumaan. Väärinkäsitys, viha, ylpeys hallitsi kaikkialla.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" kirjoittamisen historia. Dostojevskin teoksen päähenkilöt: kuvaus heidän ulkonäöstään, sisäisestä maailmasta, luonteenpiirteistä ja paikasta romaanissa. Romaanin tarina, tärkeimmät filosofiset, moraaliset ja moraaliset ongelmat.

F. M. Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" keskeinen henkilö on Rodion Raskolnikov. Mikä tämä idea on? Dostojevski, psykologi, paljasti Raskolnikovin tragedian, kaikki hänen henkisen draaman piirteensä, hänen kärsimyksensä suunnattoman suuren.

Yhteiskunnan hylkäämän ja katkeran miehen kuva Fjodor Mihailovitš Dostojevskin novellissa "A Meek One". Sankarin sisäinen monologi vaimonsa itsemurhan jälkeen. Kaikki sankarin psykologian sävyt hänen suhteensa Meekin kanssa. Sankarin henkinen yksinäisyys.

Ja ihaillen Venäjän kansan rohkeutta ja vankkumattomuutta, kirjailija ylistää venäläisiä naisia. Tolstoin suhtautuminen naisiin ei ole yksiselitteinen. Hän korostaa, että ulkoinen kauneus ei ole ihmisessä tärkeintä. Henkinen maailma, sisäinen kauneus merkitsee paljon enemmän.

Dostojevskin vaikutus Venäjän ja maailman kulttuuriin. Herkkä metafora Dostojevskista. Pelastus mekanismien ja elektroniikan ahdistavasta sieluttomuudesta. Dostojevskin näkemät ongelmat Venäjällä. Ihmisarvot. Dramaattinen romaanin genre.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" taiteellinen järjestelmä ja sisältö. Rahan ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ongelmat. Taistelu rahan tuhoisaa voimaa vastaan ​​ja elämän prioriteettien valinta. Väkivaltaan perustuvan teorian romahdus "reilu" tavaroiden jakelu.

Kuvan ja merkityksen erottamattomuus. Erilaiset tulkinnat sallitaan. Motivaatio puute, vetoa mielikuvitukseen. Naiskuvan ominaispiirteet. Metaforan looginen olemus. Naisen kuva Nekrasovissa, Blokissa, Tvardovskissa, Smeljakovissa.

Tutustuminen Saltykov-Shchedrinin satiirisen maalauksen "Kaupungin historia" tyylillisiin piirteisiin ja tarinaan. Kuva yleisestä epäuskosta ja kansan moraalisten arvojen menetyksestä Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus".

L.N.:n eeppinen romaani. Tolstoi "Sota ja rauha". Kuva historiallisista henkilöistä. romaanin naishahmoja. Natasha Rostovan ja Maria Bolkonskajan vertailuominaisuudet. Ulkoinen eristyneisyys, puhtaus, uskonnollisuus. Suosikkisankaritarin henkiset ominaisuudet.

Fjodor Mihailovitš Dostojevskin romaanien filosofinen luonne. Romaanin "Köyhät ihmiset" julkaisu. Tekijän kuvien luominen "pienistä ihmisistä". Dostojevskin romaanin pääidea. Ajatus tavallisten pietarilaisten ja pikkuvirkamiesten elämästä.

2. Naiskuvajärjestelmä romaanissa

"Rikos ja rangaistus" on edessämme kokonainen galleria venäläisiä naisia: Sonja Marmeladova, Rodionin äiti Pulcheria Aleksandrovna, sisar Dunya, Katerina Ivanovna ja Alena Ivanovna, jotka tappoivat elämän, Lizaveta Ivanovna tapettiin kirveellä.

F.M. Dostojevski pystyi näkemään venäläisen naishahmon pääpiirteen ja paljastamaan sen työssään. Hänen romaanissaan on kahdenlaisia ​​sankarittaria: pehmeitä ja oppivaisia, anteeksiantavaisia ​​- Sonechka Marmeladova - ja kapinallisia, jotka puuttuvat intohimoisesti tähän epäreiluun ja vihamieliseen ympäristöön - Katerina Ivanovna. Nämä kaksi naishahmoa kiinnostivat Dostojevskia, pakottivat hänet kääntymään heidän puoleensa yhä uudelleen teoksissaan. Kirjoittaja on tietysti sävyisten sankaritaren puolella heidän uhrautuessaan rakkaansa nimissä. Kirjoittaja saarnaa kristillistä nöyryyttä. Hän pitää parempana Sonyan lempeydestä ja anteliaisuudesta.

Ja kapinalliset - useimmiten äärimmäisen ylpeitä, loukkaantuneiden tunteiden kohinassa ovat tervettä järkeä vastaan, asettavat intohimon alttarille paitsi oman elämänsä, myös, mikä pahempaa, lastensa hyvinvoinnin. Sellainen on Katerina Ivanovna.

Katerina Ivanovnan ja Sonya Marmeladovan kohtaloa kuvaava Dostojevski antaa ikään kuin kaksi vastausta kysymykseen kärsivän ihmisen käyttäytymisestä: toisaalta passiivinen, valistunut nöyryys ja toisaalta sovittamaton kirous kärsivän ihmisen käyttäytymisestä. koko epäoikeudenmukainen maailma. Nämä kaksi vastausta jättivät jälkensä romaanin taiteelliseen rakenteeseen: Sonechka Marmeladovan koko linja on maalattu lyyrisillä, joskus tunteellisilla ja sovittelevilla sävyillä; Katerina Ivanovnan seikkailujen kuvauksessa dominoivat syyttävät intonaatiot.

Kirjoittaja esitteli romaaneissaan kaikki tyypit, mutta hän itse pysyi sävyisten ja heikkojen puolella ulkoisesti, mutta vahvana eikä hengellisesti rikki. Luultavasti tästä syystä hänen "kapinallisen" Katerina Ivanovna kuolee, ja hiljainen ja nöyrä Sonetshka Marmeladova ei vain selviydy tässä kauheassa maailmassa, vaan auttaa myös elämässä kompastuneen ja tukensa menettäneen Raskolnikovin pakenemaan. Näin on aina ollut Venäjällä: mies on johtaja, mutta hänen tukensa, tukensa, neuvonantajansa oli nainen. Dostojevski ei vain jatka klassisen kirjallisuuden perinteitä, hän näkee loistavasti elämän realiteetit ja osaa heijastaa niitä työssään. Vuosikymmeniä kuluu, vuosisadat seuraavat toisiaan, mutta kirjailijan vangitsema totuus naishahmosta elää edelleen, kiihottaa uusien sukupolvien mieliä, kutsuu polemiikkaan tai samaa mieltä kirjailijan kanssa.

Dostojevski oli luultavasti ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka teki psykoanalyysin taiteen laajalle lukijajoukolle. Jos joku ei ymmärrä, ei ymmärrä, mitä kirjoittaja näytti hänelle, hän varmasti tuntee, että hän kuitenkin tuo hänet lähemmäksi teoksessa kuvatun todellisuuskuvan todellista merkitystä. Dostojevskin sankarit eivät itse asiassa mene arjen arjen ulkopuolelle ja ratkaise puhtaasti henkilökohtaisia ​​ongelmiaan. Kuitenkin samaan aikaan nämä sankarit toimivat jatkuvasti ja ovat tietoisia itsestään koko maailman edessä, ja heidän ongelmansa ovat lopulta yleismaailmallisia. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi kirjoittajan on tehtävä erittäin huolellista työtä, jossa ei ole tilaa virheille. Psykologisessa työssä ei voi olla ainuttakaan turhaa sanaa, sankaria tai tapahtumaa. Siksi, kun analysoidaan naiskuvia romaanissa, on kiinnitettävä huomiota kaikkeen, pienimpiin yksityiskohtiin asti.

Ensimmäisillä sivuilla tutustumme koronkantaja Alena Ivanovnaan. "Hän oli pieni, kuiva vanha nainen, noin kuusikymmentä vuotta vanha, terävät ja pahat silmät, pieni terävä nenä ja yksinkertaiset hiukset. Hänen vaaleat, hieman harmaantuvat hiuksensa olivat rasvaisesti öljytty. - flanellirätti, ja hartioilla kuumuudesta huolimatta kaikki rispaantunut ja kellastunut turkki katsaveyka roikkui Dostojevski FM Rikos ja rangaistus: romaani. - Kuibyshev: Kustantajan kirja, 1983, s. 33. ". Raskolnikov inhoaa panttilainausta, mutta itse asiassa miksi? Ulkonäön takia? Ei, lainasin nimenomaan hänen koko muotokuvaansa, mutta tämä on tavallinen kuvaus vanhasta ihmisestä. Hänen rikkautensa vuoksi? Eräs opiskelija sanoi eräässä tavernassa upseerille: "Hän on rikas kuin juutalainen, hän voi antaa viisi tuhatta kerralla, eikä hän halveksi ruplalainaa. Hänellä on ollut paljon meidän omaamme. Vain kauhea narttu... .". Mutta näissä sanoissa ei ole pahuutta. Sama nuori mies sanoi: "Hän on mukava, häneltä voi aina saada rahaa." Pohjimmiltaan Alena Ivanovna ei petä ketään, koska hän nimeää asuntolainan hinnan ennen kaupantekoa. Vanha nainen ansaitsee elantonsa parhaansa mukaan, mikä tekee hänelle kunniaa, toisin kuin Rodion Romanovitš, joka myönsi keskustelussa toisen sankarittaren kanssa: "Äiti lähettäisi tuomaan sen, mitä tarvitaan, mutta saappaiden, puvun ja leivän minä tekisin ja hän ansaitsi sen itse; luultavasti! Oppitunnit tulivat ulos, viisikymmentä kopekkaa tarjottiin. Razumikhin työskentelee! Kyllä, suuttuin enkä halunnut. Tämä on se, joka ansaitsee syytteen: henkilö, joka ei halua tehdä työtä, joka on valmis jatkamaan elämäänsä köyhän äidin rahoilla ja oikeuttaa itsensä joillain filosofisilla ideoilla. Emme saa unohtaa, että Napoleon tasoitti tiensä alhaalta huipulle omin käsin, ja tämä, eivät hänen tekemänsä murhat, tekevät hänestä suuren miehen. Sankarin häpäisemiseksi riittäisi tappaa koronantaja, mutta Fjodor Mihailovitš esittelee toisen hahmon ja tekee hänestä nuoren opiskelijan toisen uhrin. Tämä on Alena Ivanovnan sisko, Lizaveta. "Hänellä on niin ystävälliset kasvot ja silmät. Erittäin tasaiset. Todiste - monet ihmiset pitävät siitä. Hiljainen, nöyrä, reagoimaton, miellyttävä, suostuu kaikkeen." Hänen ihonsa ja terveytensä sallivat hänen olla loukkaantumatta, mutta hän piti parempana olemassa olevasta asioiden järjestyksestä. Romaanissa häntä pidetään melkein pyhänä. Mutta jostain syystä kaikki unohtavat "mitä opiskelija yllättyi ja jolle nauroi". Se "oli, että Lizaveta oli raskaana joka minuutti ...". Mitä hänen lapsilleen tapahtui, koska asunnossa asui vain kaksi sisarta? Älä sulje silmiäsi tälle. Lizaveta ei kiellä opiskelijoita "ystävällisyydessään". Tämä on melko heikkotahtoisuutta, ei ystävällisyyttä, nuorempi sisar ei tunne todellisuutta, hän ei katso häntä sivulta. Hän ei elä yleensä, hän on kasvi, ei ihminen. Ehkä vain yksinkertainen ja ahkera Nastasja katsoo Raskolnikovia hillitysti, nimittäin "inholla". Tunnolliseen työhön tottuneena hän ei voi ymmärtää omistajaa, joka makaa joutilaina sohvalla, valittaa köyhyydestä ja ei halua yrittää ansaita rahaa, joutuneet ajatuksiin opiskelijoiden kanssa opiskelemisen sijaan. "Hän tuli taas sisään kello kahdelta keitolla. Se makasi kuin se olisi ollut eilen. Tee seisoi koskemattomana. Nastasja jopa loukkaantui ja alkoi vihaisesti tönäistä häntä." Henkilö, joka ei pidä psykologiasta, ei todennäköisesti pidä tätä jaksoa tärkeänä. Hänelle romaanin jatkotoiminta kehittyy yleisesti hyväksytyn skenaarion mukaan. Joku saattaa tämän hahmon ansiosta epäillä joidenkin sankaritaren oikeellisuutta, joiden kanssa kirjailija esittelee meidät myöhemmin. Sanotaan, että omena ei putoa kauas puusta. Kuka niin hemmotteli Rodionia? Jokainen psykoterapeutti etsii potilaan sairauden juuria hänen lapsuudestaan. Joten kirjailija esittelee meille Pulcheria Raskolnikovalle, päähenkilön äidille. "Olet ainoa kanssamme, olet meidän kaikkemme, kaikki toivomme, toivomme. Mitä minulle tapahtui, kun sain tietää, että olet jättänyt yliopiston useiksi kuukausiksi elättämisen puutteen vuoksi ja oppitunnit ja muut keinot olivat loppuneet! Voinko auttaa sinua satakaksikymmentä ruplaa vuodessa eläkkeelläni?" "Dostojevski, ibid., s.56. Äiti on valmis tekemään mitä tahansa poikansa vuoksi, jopa naimaan tyttärensä miehen kanssa, joka "näyttää olevan kiltti", mutta joka ja Rode "voivat olla erittäin hyödyllisiä jopa kaikessa, ja olemme jo olettaneet, että sinä , vaikka tästä päivästä lähtien, voisi ehdottomasti aloittaa tulevan urasi ja harkita kohtalosi jo selkeästi määriteltynä. Voi kun tämä toteutuisi! ". Pulcheria Raskolnikovan viimeinen lause on tärkein. Äiti haaveilee ei tyttären onnesta, joka menee käytävälle ilman rakkautta ja jo kärsii, vaan siitä, kuinka hän voi sulhasen avulla majoittaa joutilaallisen poikansa paremmin. Hemmotelluilla lapsilla on sitten erittäin vaikea aika elämässä, minkä todistaa romaanin tapahtumien jatkokehitys.

Lukija tuntee Marfa Petrovnan vain muiden teoksen sankarien tarinoista, jotka tuntevat Svidrigailov-perheen. Hänessä ei ole mitään merkittävää, hän on vain maanpetoksesta tuominneen miehensä rakastamaton vaimo, joka sai puolison vain tilansa vuoksi. Kirjan lopusta löydämme seuraavan lauseen, joka on osoitettu tulevalle itsemurhalle: "Ei sinun revolverisi, vaan Marfa Petrovna, jonka tapoit, konna! Sinulla ei ollut mitään omaa hänen talossaan." Näyttää siltä, ​​​​että tämä nainen ilmestyi hahmojen joukkoon tuomitakseen julman pelaajan elämässä hänen avullaan.

Lisäksi Raskolnikov tapaa Marmeladovin perheen. "Katerina Ivanovna juoksi itkien ja kyyneleiden kanssa kadulle - määrittelemättömällä tarkoituksella jonnekin nyt, välittömästi ja hinnalla millä hyvänsä löytääkseen oikeuden." Hän on kuin Fernanda Marquezin romaanista Sata vuotta yksinäisyyttä, joka "vaelsi ympäri taloa valittaen äänekkäästi - jotta hänestä on kuulemma kasvatettu kuningattareksi, hänen palvelijakseen hullujen talossa, asuakseen miehensä kanssa. - luovuttaja, ateisti, ja hän työskentelee, rasittaa, kantaa kotitaloutta...". On tärkeää, että kumpikaan nainen ei tee mitään tästä. Aivan kuten Marquez löysi Petra Cotesin, joka itse asiassa piti Fernandan, niin Dostojevski toi Sonyan ulos, jotta Marmeladovit eivät menisi hukkaan. Sonyan ystävällisyys on kuollutta ja kuvitteellista, kuten edesmenneen Lizavetan pyhyys. Miksi Sofia Semjonovnasta tuli prostituoitu? Säälistä veljesi ja sisariasi kohtaan? Miksi hän ei sitten mennyt luostariin ja ottanut heitä mukaansa, koska siellä he ilmeisesti eläisivät paremmin kuin alkoholisti-isän ja heitä hakkaavan äidin kanssa? Oletetaan, että hän ei halunnut jättää Marmeladovia ja hänen vaimoaan kohtalon armoille. Mutta miksi sitten antaa isälleen rahaa juomaan, koska tämä tuhosi hänet? Hän luultavasti säälii häntä, hän ei juovu, hän kärsii. On aika muistaa lause: "Rakastaa kaikkia tarkoittaa olla rakastamatta ketään." Sonechka näkee vain hyvät tekonsa, mutta hän ei näe, ei halua nähdä, kuinka ne ilmenevät niille, joita hän auttaa. Hän, kuten Lizaveta, tekee kaiken, mitä häntä pyydetään, ymmärtämättä miksi se on, mitä siitä seuraa. Kuten robotti, Sonya tekee sen, mitä Raamattu määrää. Näin sähkölamppu loistaa: koska nappia painetaan ja virta kulkee.

Katsotaanpa nyt romaanin loppua. Itse asiassa Svidrigailov tarjoaa Avdotya Romanovnalle samaa, mitä Katerina Ivanovna vaati Sonechkalta. Mutta Dunya tietää monien elämäntekojen hinnan, hän on älykkäämpi, vahvempi ja mikä tärkeintä, toisin kuin Sofia Semjonovna, hän pystyy aatelistuksensa lisäksi näkemään jonkun muun arvokkuuden. Jos hänen veljensä ei olisi ottanut häneltä vastaan ​​pelastusta sellaiseen hintaan, hän olisi mieluummin tehnyt itsemurhan.

Fjodor Mihailovitš Dostojevski suurena mestaripsykologina kuvaili ihmisiä, heidän ajatuksiaan ja kokemuksiaan "pyörteessä"; hänen hahmonsa kehittyvät jatkuvasti dynaamisesti. Hän valitsi kaikkein traagisimmat, merkittävimmät hetket. Tästä johtuu universaali, universaali rakkauden ongelma, jota hänen sankarinsa yrittävät ratkaista.

Tämän pyhän ja vanhurskaan syntisen Sonetshkan mukaan juuri lähimmäisen rakkauden puute (Raskolnikov kutsuu ihmiskuntaa "muurahaispesäksi", "vapistavaksi olentoksi") on Rodionin synnin perussyy. Tämä on heidän eronsa: hänen syntinsä on vahvistus hänen "yksinomaisuudestaan", hänen suuruudestaan, hänen vallastaan ​​jokaiseen täiin (olipa se sitten hänen äitinsä, Dunya, Sonya), hänen syntinsä on uhri rakkauden nimissä häntä kohtaan. sukulaiset: isälleen - juomarille, kuluttavalle äitipuolensa, lapsilleen, joita Sonya rakastaa enemmän kuin ylpeyttään, enemmän kuin ylpeyttään, lopulta enemmän kuin elämää. Hänen syntinsä on elämän tuhoaminen, hänen syntinsä on elämän pelastus.

Aluksi Raskolnikov vihaa Sonyaa, koska hän näkee, että hän, Herra ja "jumala", rakastaa tätä pientä sortunutta olentoa, kaikesta huolimatta rakastaa ja katuu (asiat liittyvät toisiinsa) - tämä tosiasia antaa voimakkaan iskun hänen fiktiiviselle. teoria. Lisäksi hänen äitinsä rakkaus häntä kohtaan, hänen poikansa, myös kaikesta huolimatta "piidää häntä", Pulcheria Alexandrovna tekee jatkuvasti uhrauksia "rakkaan Rodenkan" vuoksi.

Dunyan uhraus on hänelle tuskallista, hänen rakkautensa veljeään kohtaan on uusi askel kohti kumoamista, kohti hänen teoriansa romahtamista.

Kirjoittaja uskoo, että rakkaus on uhrautumista, joka ilmentyy Sonyan, Dunyan, äidin kuvassa - loppujen lopuksi on tärkeää, että kirjoittaja osoittaa naisen ja miehen rakkauden lisäksi myös äidin rakkautta. pojalleen, veli sisarelle (sisar veljelle).

Dunya suostuu naimisiin Luzhinin kanssa veljensä vuoksi, ja äiti tietää hyvin uhraavansa tyttärensä esikoisensa vuoksi. Dunya epäröi pitkään ennen kuin teki päätöksen, mutta lopulta hän kuitenkin päätti: "... ennen kuin hän päätti, Dunya ei nukkunut koko yönä, ja uskoen, että nukuin jo, hän nousi sängystä ja koko yön käveli ylös ja alas huoneessa, lopulta polvistui ja rukoili pitkään ja kiihkeästi kuvan edessä, ja aamulla hän ilmoitti minulle, että hän oli päättänyt. Dunya Raskolnikova aikoo mennä naimisiin hänelle täysin vieraan henkilön kanssa vain siksi, että hän ei halua antaa äitinsä ja veljensä laskeutua kerjäläiseen elämään perheensä aineellisen tilanteen parantamiseksi. Hän myy myös itseään, mutta toisin kuin Sonya, hänellä on silti mahdollisuus valita "ostaja".

Sonya suostuu välittömästi, epäröimättä, antamaan kaiken itsensä, kaiken rakkautensa Raskolnikoville, uhraamaan itsensä rakkaansa hyvinvoinnin vuoksi: "Tule luokseni, minä panen ristin sinulle, rukoilkaamme ja lähdetään." Sonya suostuu mielellään seuraamaan Raskolnikovia minne tahansa, seuraamaan häntä kaikkialla. "Hän tapasi hänen levoton ja tuskallisen välittävän katseensa häneen..." - tässä on Soninin rakkaus, kaikki hänen epäitsekkyytensä.

Romaanin "Rikos ja rangaistus" kirjoittaja esittelee meille monia ihmiskohtaloita, jotka kohtaavat vaikeimmat olemassaolon olosuhteet. Tämän seurauksena jotkut heistä huomasivat olevansa yhteiskunnan pohjalla, eivätkä pystyneet kestämään sitä, mikä heidän osakseen kuului.

Marmeladov antaa hiljaisen suostumuksen omalle tyttärelleen mennä paneeliin voidakseen maksaa asumisen ja ostaa ruokaa. Vanha rahanlainaaja, joka, vaikka hänellä ei ole enää elämistä, jatkaa toimintaansa nöyryyttäen, loukkaamalla ihmisiä, jotka tuovat viimeisetkin, mitä heillä on saadakseen penniäkään, jolla tuskin riittää elämiseen.

Sonya Marmeladova - romaanin naispäähenkilö - on kristillisten ideoiden kantaja, jotka törmäävät Raskolnikovin epäinhimilliseen teoriaan. Hänen ansiostaan ​​päähenkilö vähitellen tajuaa, kuinka paljon hän erehtyi, minkä hirvittävän teon hän teki tappamalla vanhan naisen, joka näytti elävän järjettömästi päiviään; Sonya auttaa Raskolnikovia palaamaan ihmisten luo, Jumalan luo. Tytön rakkaus herättää henkiin hänen sielunsa, jota epäilykset piinaavat.

Sonjan kuva on yksi romaanin tärkeimmistä; Dostojevski ilmensi siinä ajatustaan ​​"Jumalan miehestä". Sonya elää kristittyjen käskyjen mukaan. Asetettuna samoihin vaikeisiin olemassaolon olosuhteisiin kuin Raskolnikov, hän säilytti elävän sielun ja sen välttämättömän yhteyden maailmaan, jonka päähenkilö rikkoi, joka teki pahimman synnin - murhan. Sonechka kieltäytyy tuomitsemasta ketään, hyväksyy maailman sellaisena kuin se on. Hänen uskontunnustuksensa: "Ja kuka laittoi minut tänne tuomariksi: kuka elää, kuka ei elä?".

Sonyan kuvalla on kaksi tulkintaa: perinteinen ja uusi, V.Yan antama. Kirpotin. Ensimmäisen mukaan sankaritar sisältää kristilliset ajatukset, toisen mukaan hän on kansanmoraalin kantaja.

Sona ilmentää kansallista luonnetta sen kehittymättömässä lapsuuden vaiheessa, ja kärsimyksen polku saa hänet kehittymään perinteisen uskonnollisen kaavan mukaan kohti pyhää hölmöä, ei turhaan häntä verrataan niin usein Lizavetaan. Dostojevski saarnaa Sonyan puolesta ystävällisyyden ja myötätunnon ideoita, jotka ovat ihmisen olemassaolon horjumaton perusta.

Kaikki romaanin naiskuvat herättävät lukijassa myötätuntoa, saavat heidät tuntemaan kohtalonsa ja ihailemaan ne luoneen kirjailijan lahjakkuutta.

Naiskuvia F. Dostojevskin romaanista "Idiootti"

"Elävän jumalakäsityksen menettäminen on "sivilisaation" sairaus: "tässä tilassa oleva ihminen tuntee olonsa huonoksi, kaipaa, menettää elävän elämän lähteen, ei tunne suoria aistimuksia ja on tietoinen kaikesta." (20;192) Kirjoittajan katse, terävä ja lävistävä...

"Yksikään kirjoittaja ei pääse ohi kyläongelmista. Nämä ovat rehellisesti sanottuna kansallisia ongelmia." Vasily Belov Maaseutuproosan teoksiin liittyen voidaan sanoa ...

S.P.:n naismaailman piirteet Zalygin "Irtyshillä"

S.P.:n naismaailman piirteet Zalygin "Irtyshillä"

NIITÄ. Kulikova, analysoimalla naiskuvia S.P. Zalygina tuli siihen tulokseen, että Zalygin kirjoittaa "naishahmoista, kohtaloista, elämän feminiinisistä periaatteista, naisen erityisestä luonnonläheisyydestä ja hänen erityisestä tarkoituksestaan, ...

Moraalisen valinnan ongelma Y. Bondarevin teoksissa 1970-luvulla ("Ranikko", "Valinta")

"The Shore" on monimutkainen teos, jossa luvut nykytodellisuudesta vuorottelevat laajojen sodan viimeisiä päiviä kuvaavien retrospektiivien kanssa, mutta kaikki tämä näyttäisi ...

Uskonnollinen ja filosofinen haku M.Yu. Lermontov romaanissa "Aikamme sankari"

Romaanin kuvajärjestelmä, kuten koko sen taiteellinen rakenne, on päähenkilön paljastamisen alainen, jossa on tietty romanttisen runouden kaiku...

Vladimir Bogomolovin romaani "Totuuden hetki (elokuun 44.)"

Tämä romaani kertoo ihmisistä, joiden ammattina on taistelu vihollisen agentteja vastaan, joiden verinen ja vaarallinen työ liittyy väkivaltaan, taisteluun, mysteeriin. "Heitä oli kolme, niitä, jotka virallisesti...

Tragedian luominen tarkoittaa näytelmässä kuvatun yhteentörmäyksen nostamista suurten yhteiskunnallisten voimien taistelun tasolle. Tragedian hahmon täytyy olla suuri persoona...

V. Astafjevin tarinoiden "Paimen ja paimentar" ja "Ljudotshka" vertaileva analyysi

Nuoren luutnantin imago on romanttinen, hän erottuu ainutlaatuisuudestaan, luonteen yksityiskohdista (valmius, herkkyys), asenteesta naista kohtaan. Hänen rakkaansa...

Naiskuvien typologia ja omaperäisyys I.S.:n teoksissa. Turgenev

Taiteellinen kuvajärjestelmä D. Miltonin runossa "Kadonnut paratiisi"

Miltonin genren eeppinen runo Kuten monet aikansa taiteilijat, Milton jumali mielen ja antoi sille ihmisen henkisten kykyjen hierarkkisten tikkaiden korkeimman asteen. Hänen mielestään monet alemmat voimat pesii sieluissa...

Tiivistelmä aiheesta:

Naiskuvat F.M.:n romaanissa Dostojevski "Rikos ja rangaistus"

Johdanto. 3

1. Naiskuvat venäläisessä kirjallisuudessa. 10

2. Naiskuvajärjestelmä romaanissa. 14

3. Sonya Marmeladova on romaanin keskeinen naiskuva. 23

4. Katerina Ivanovnan traaginen kohtalo .. 32

5. Toissijaiset naiselliset ja lapselliset kuvat romaanissa. 33

Johtopäätös. 40

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta... 42

Sankareita kuvaaessaan Dostojevski käyttää erilaisia ​​​​keinoja: puheominaisuudet, sisustus, maisemamuotokuva jne., joka luonnehtii sankareita kaikilta puolilta.

Mutta johtava paikka heidän joukossaan on muotokuvalla. Dostojevski kehitti hahmoista omituisen muotokuvan. Taiteilija käyttää "kaksoismuotokuvauksen" menetelmää.

Tätä termiä käytti ensimmäisenä V.Ya. Kirpotin teoksessaan "Rodion Raskolnikovin pettymys ja romahdus" (7). Tutkija huomauttaa, että "Dostojevskin näkemys sisäisestä persoonallisuudesta ylittää näkemyksen hänen ulkonäöstään, ja siitä huolimatta Dostojevski kehitti hyvin omituisen ja täydellisen tavan kuvata henkilöä, joka eroaa Gogolin groteskista henkilökuvasta ja 1800-luvun puolivälin realistien informatiivista kuvailua ja toiminnallisesta plastisuudesta Tolstoi, joka kuvaa muotokuvia vähitellen lisääntyvinä jaksoina, riippuen kerronnan eeppisestä ja psykologisesta kehittymisestä.

Työssä A.V. Chicherin "Runollisen sanan voima" (16) antaa yleiskuvauksen Dostojevskin muotokuvan erityispiirteistä. Tutkija tekee erittäin mielenkiintoisen huomautuksen: "Muotokuvassa ennen kaikkea jopa ehkä äärimmäisen tärkeä on ajatus. Ajatus valitaan jokaisesta romaanissa kuvatusta henkilöstä siten, että kirjoittaja juoksee jatkuvasti eteenpäin, yhden ulkonäön hän löytää ihmisestä kaikki hänen puolensa.

Tutkija Kashina N. toteaa kirjassaan "Ihminen FM Dostojevskin teoksissa", että "kuvaus sankarien ulkonäöstä sekä heidän objektiivisesta ympäristöstään Dostojevskissa ei vetoa yksilöllisyyteen, vaan yleisiin määritelmiin - kauneus, rumuus , kömpelyys, merkityksettömyys".

Kirjassa S.M. Solovjov "Visuaaliset keinot F. M. Dostojevskin teoksissa" (13) tarkastelee Dostojevskin työn taiteellisia piirteitä. Kirjoittaja paljastaa Dostojevskin figuratiivisten keinojen omaperäisyyden, omaperäisyyden ja integroidun järjestelmän piirtämiensä hahmojen logiikasta. Teos jäljittelee maiseman, värin, valon ja äänen roolia taiteen olennaisina osina.

Tutkija panee merkille Dostojevskin muotokuvataiteen omaperäisyyden.

A.B. Esin kirjassaan Psychologism in Russian Classical Literature (4) korostaa Dostojevskin psykologismin omaperäisyyttä, pohtii, miten psykologinen ilmapiiri luodaan, miten hahmojen muotokuva rakennetaan. Esin tutkii muotokuvaa kuin mikroskoopin alla, ts. analysoi jokaisen yksityiskohdan (sanalliset piirteet, sanasto).

Mielestämme F.M.:n taiteellinen tapa. Dostojevskille on ominaista yksilöllistyminen, joka ilmenee muotokuvan ominaisuuksina.

Yksi kaunokirjallisuuden tärkeimmistä houkuttelevimmista piirteistä on sen kyky paljastaa ihmisen sisäisen maailman salaisuudet, ilmaista henkiset liikkeet niin tarkasti ja elävästi kuin ihminen ei voi tehdä jokapäiväisessä elämässä. Psykologismissa yksi menneisyyden kirjallisuuden pitkän historiallisen elämän salaisuuksista: puhuessaan ihmisen sielusta hän puhuu jokaiselle lukijalle hänestä.

Psykologia F.M. Dostojevski on erikoinen. Ensinnäkin on huomattava, että sisäinen maailma esiintyy erityisessä perspektiivissä: emme juuri näe Dostojevskissa neutraalien, tavallisten psykologisten tilojen kuvaa - hengellinen elämä on kuvattu ilmenemismuodoissaan suurimman psykologisen jännitteen hetkellä. Sankari on aina hermoromahduksen, hysteria, äkillisen tunnustuksen, deliriumin partaalla. Dostojevski näyttää meille ihmisen sisäisen elämän hetkinä, jolloin henkiset kyvyt ja tunnereaktioiden herkkyys ovat maksimaalisesti terävöityneet, jolloin sisäinen kärsimys on lähes sietämätöntä. Kirjoittaja käyttää muotokuvaa.

Kirjoittajat käyttävät muotokuvaominaisuutta eri tavoin. Tämän ansiosta syntyy Lermontovin, Turgenevin, L. Tolstoin, Dostojevskin, Tšehovin, Gorkin kaltaisten kirjailijoiden-psykologien psykologisten tyylien ainutlaatuisuus ja omaperäisyys.

Dostojevskille, psykologisen analyysin mestarille, on ominaista sankarin näyttäminen sekä sisäisten tunteiden että niiden ulkoisten ilmenemismuotojen vuorovaikutuksessa. Taiteilija onnistui erityisellä taidolla välittämään tämän naiskuvien muotokuvaominaisuuksien kautta. Mikä alkeellinen protestin voima Dostojevskin naiskuvalla onkaan! Kaikki hänen sympatiansa ovat niiden sankaritaren puolella, joita elämä väänsi ja särkyi, jotka puolustivat oikeuttaan ja ihmisarvoaan, ryhtyivät taisteluun tottumusten ja inerttien sosiaalisten perinteiden kanssa.

Dostojevskin sankaritarin kapinallisuus on vain yksi protestin ja kapinallisuuden hengen ilmenemismuoto, joka kypsyi venäläisessä yhteiskunnassa, kun Venäjällä kaikki kääntyi ylösalaisin ja käytiin, ja rappeutuneiden olosuhteiden ankaruudesta tuli sietämätöntä ja vallankumouksellisten voimien avoin taistelu. kun tsaarihallinto alkoi.

Naisen kuva kiinnosti kirjailijaa koko työnsä ajan. Dostojevskin innokas huomio naishahmoihin selittyy sillä, että nainen, kuten kukaan muu, oli voimakkaan sosiaalisen sorron alaisena.

Kirjoittaja vangitsee tämän erittäin selkeästi teoksissaan.

Yksi ensimmäisistä suurista teoksista, joka heijastelee naisten sosiaalista sortoa, on F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus" - romaani nykyaikaisesta Venäjästä, joka on käynyt läpi syvällisten yhteiskunnallisten muutosten ja moraalisten mullistusten aikakauden, "rapistumisen" aikakauden, romaani nykyaikaisesta sankarista, joka on pannut kaikki kärsimykset, kivut, haavat. aikaa hänen rinnassaan, romaani, joka asettaa ongelman riippuvuuden luonteesta ympäristöstä, mikä näkyy selvästi Sonya Marmeladovan kuvassa.

Työmme tarkoituksena on tutkia muotokuvan ominaispiirteiden taiteellisia toimintoja ja omaperäisyyttä, selvittää, mitä ominaisuuksia Dostojevskin luomissa muotokuvissa on, mikä rooli niillä on teoksessa. Tarkastellaanpa tätä hänen romaaninsa Rikos ja rangaistus naiskuvien esimerkillä.

Työn tarkoitus määritti seuraavat tehtävät:

1) Tutki tieteellistä ja kriittistä kirjallisuutta.

2) Korosta mielenkiintoisin tekstianalyysin perustelu.

3) Harkitse ja analysoi itsenäisesti romaani "Rikos ja rangaistus".

4) näyttää konkreettisilla esimerkeillä, miten ympäristö vaikuttaa ja määrää teoksen sankarien ulkonäköön, mikä on muiden hahmojen vaikutus sankarin ominaisuuksiin.

Menetelmät - kirjallisen tekstin analysointi, työskentely kriittisen, viite- ja populaaritieteellisen kirjallisuuden kanssa.

Teoksen aiheena on F.M.:n romaani. Dostojevski "Rikos ja rangaistus".

Tämän työn tutkimuskohteena ovat F. Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" naiskuvat.

Hypoteesi - Dostojevski todistaa meille johdonmukaisesti, että henkilö, joka ei usko Jumalaan, joka on eronnut hänestä, ei voi elää. Kirjoittaja kertoi meille tästä naisen, Sonyan, suun kautta. Tarve uskoa Jumalaan, kirkkaisiin ihanteisiin on romaanin pääidea ja syy, miksi kirjailija tuo teoksen kankaaseen naiskuvan ja lapsen kuvan.

Dostojevski saarnaa naisen, ikuisen Sonetshkan, puolesta ystävällisyyden ja myötätunnon ajatuksia, jotka ovat ihmisen olemassaolon horjumaton perusta.

1. Naiskuvat venäläisessä kirjallisuudessa

Naisilla venäläisessä kirjallisuudessa on aina ollut erityinen suhde, ja tiettyyn aikaan asti sen pääpaikka oli mies - sankari, johon tekijöiden aiheuttamat ongelmat liittyivät. N. Karamzin oli yksi ensimmäisistä, joka kiinnitti huomion köyhän Lizan kohtaloon, joka, kuten kävi ilmi, myös osasi rakastaa epäitsekkäästi.

Tilanne muuttui radikaalisti 1800-luvun jälkipuoliskolla, jolloin vallankumouksellisen liikkeen kasvun myötä monet perinteiset näkemykset naisten asemasta yhteiskunnassa muuttuivat. Eri näkemysten kirjoittajat näkivät naisen roolin elämässä eri tavoin.

Maailmankirjallisuutta on mahdotonta kuvitella ilman naisen kuvaa. Vaikka hän ei ole teoksen päähenkilö, hän tuo tarinaan erityistä hahmoa. Maailman alusta lähtien miehet ovat ihailleet ihmiskunnan kauniin puoliskon edustajia, jumaloineet heitä ja palvoneet heitä. Jo antiikin Kreikan myyteissä tapaamme lempeän kauneuden Afroditen, viisaan Athenen, salakavalan Heran. Nämä naisjumalattaret tunnustettiin tasa-arvoisiksi miesten kanssa, heidän neuvojaan noudatettiin, heihin uskottiin maailman kohtalo, heitä pelättiin.

Ja samaan aikaan naista on aina ympäröinyt mysteeri, hänen toimintansa johtivat hämmennykseen ja hämmennykseen. Naisen psykologiaan syventäminen, hänen ymmärtäminen on sama asia kuin yhden maailmankaikkeuden vanhimpien mysteereiden ratkaiseminen.

Venäläiset kirjailijat ovat aina antaneet naisille erityisen paikan teoksissaan. Jokainen tietysti näki hänet omalla tavallaan, mutta jokaiselle hän oli tuki, toivo, ihailun kohde. ON. Turgenev lauloi kuvan vankasta, rehellisestä tytöstä, joka kykenee mihin tahansa uhraukseen rakkauden tähden; PÄÄLLÄ. Nekrasov ihaili kuvaa talonpojasta, joka "pysäyttää laukkaavan hevosen, astuu palavaan kotaan"; joukkueelle A.S. Pushkinin mukaan naisen tärkein hyve oli aviollinen uskollisuus.

Ensimmäistä kertaa kirkas naiskuva teoksen keskellä ilmestyi Karamzinin "Huono Lisassa". Ennen tätä naiskuvat olivat tietysti läsnä teoksissa, mutta heidän sisäiseen maailmaansa ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota. Ja on luonnollista, että naiskuva ilmeni ensin selvästi sentimentaalismissa, koska sentimentalismi on mielikuva tunteista, ja nainen on aina täynnä tunteita ja hänelle on ominaista tunteiden ilmentymä.

Venäläinen kirjallisuus on aina eronnut ideologisen sisällön syvyydestä, väsymättömästä halusta ratkaista elämän tarkoituksen kysymyksiä, inhimillisestä asenteesta henkilöä kohtaan ja kuvan todenperäisyydestä.

Venäläiset kirjailijat pyrkivät paljastamaan naiskuvissa kansallemme luontaiset parhaat ominaisuudet. Missään maailman kirjallisuudessa emme tapaa niin kauniita ja puhtaita naisia, jotka erottuvat uskollisesta ja rakastavasta sydämestään sekä ainutlaatuisesta henkisestä kauneudesta. Vain venäläisessä kirjallisuudessa kiinnitetään niin paljon huomiota sisäisen maailman kuvaamiseen ja naissielun monimutkaisiin kokemuksiin. 1100-luvulta lähtien kuva venäläisestä sankaritarsta, jolla on suuri sydän, tulinen sielu ja valmius suuriin unohtumattomiin tekoihin, on kulkenut läpi koko kirjallisuutemme. Riittää, kun muistetaan muinaisen venäläisen naisen Jaroslavnan vangitseva kuva, joka on täynnä kauneutta ja lyriikkaa. Hän on rakkauden ja uskollisuuden ruumiillistuma. "Sanan" kirjoittaja onnistui antamaan Jaroslavnan kuvalle epätavallisen elinvoimaisuuden ja totuudenmukaisuuden, hän oli ensimmäinen, joka loi kauniin kuvan venäläisestä naisesta.

KUTEN. Pushkin loi unohtumattoman kuvan Tatjana Larinasta. Tatjana on "hengessä venäläinen", kirjailija korostaa tätä koko romaanin ajan. Hänen rakkautensa Venäjän kansaa, patriarkaalista antiikin, Venäjän luontoa kohtaan kulkee läpi koko teoksen. Tatjana - "syvä, rakastava, intohimoinen luonne". Tatjanalle on ominaista vakava asenne elämään, rakkauteen ja velvollisuuksiinsa, hänellä on kokemusten syvyys, monimutkainen henkinen maailma. Kaikki nämä piirteet nostivat hänessä esiin yhteys Venäjän kansaan ja Venäjän luontoon, mikä loi todella venäläisen naisen, suuren henkisen kauneuden.

Emme saa unohtaa toista naisen kuvaa, joka on täynnä kauneutta ja tragediaa, Katerinan kuvaa Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky", joka Dobrolyubovin mukaan heijasteli Venäjän kansan parhaita luonteenpiirteitä, hengellistä jaloutta, totuuden halua. ja vapaus, valmius taisteluun ja protestiin. Katerina on "kirkas säde pimeässä valtakunnassa", poikkeuksellinen nainen, runollinen ja unenomainen luonne. Taistelu tunteen ja velvollisuuden välillä johtaa siihen, että Katerina katuu julkisesti miehensä edessä ja tekee itsemurhan Kabanikhin despotismin johdosta epätoivoon. Katerina Dobrolyubov näkee "hirveän haasteen itsetyhmälle vallalle".

I.S. oli suuri mestari naiskuvan luomisessa, hieno naissielun ja -sydämen tuntija. Turgenev. Hän maalasi koko gallerian upeita venäläisiä naisia.

Venäläisen naisen todellinen laulaja oli N.A. Nekrasov. Yksikään runoilija ei ennen Nekrasovia eikä hänen jälkeensä kiinnittänyt niin paljon huomiota venäläiseen naiseen. Runoilija puhuu tuskallisesti venäläisen talonpojan kovasta osasta, siitä, että "naisten onnen avaimet ovat kadonneet pitkään." Mutta mikään orjallisesti nöyrä elämä ei voi murtaa venäläisen talonpojan ylpeyttä ja itsetuntoa. Tällainen on Daria runossa "Frost, Red Nose". Ikään kuin elävänä, venäläisen talonpojan naisen kuva kohoaa edessämme, sydämeltään puhdas ja kirkas. Nekrasov kirjoittaa suurella rakkaudella ja lämmöllä dekabristinaisista, jotka seurasivat aviomiehiään Siperiaan. Trubetskaja ja Volkonskaja ovat valmiita jakamaan kovan työn ja vankilan aviomiehiensä kanssa, jotka ovat kärsineet ihmisten onnesta. He eivät pelkää katastrofia tai puutetta.

Suuri vallankumouksellinen demokraatti N.G. Chernyshevsky osoitti romaanissa "Mitä on tehtävä?" Uuden naisen, Vera Pavlovnan, kuvan päättäväinen, energinen, riippumaton. Kuinka intohimoisesti häntä revitään "kellarista" "vapaaseen ilmaan". Vera Pavlovna on totuudenmukainen ja rehellinen loppuun asti. Hän pyrkii helpottamaan niin monien ihmisten elämää, tekemään siitä kaunista ja ainutlaatuista. Siksi monet naiset lukivat romaania niin paljon ja yrittivät jäljitellä Vera Pavlovnaa elämässään.

L.N. Tolstoi, joka puhuu raznochintsev-demokraattien ideologiaa vastaan, vastustaa Vera Pavlovnan kuvaa naisen ideaalilla - Natasha Rostovalla romaanista "Sota ja rauha". Tämä on lahjakas, iloinen ja päättäväinen tyttö. Hän, kuten Tatyana Larina, on lähellä ihmisiä, heidän elämäänsä, rakastaa heidän laulujaan, maaseutuluontoa.

Naiskuva ja sen imago ovat muuttuneet kirjallisuuden kehityksen myötä. Kirjallisuuden eri alueilla se oli erilaista, mutta kirjallisuuden kehittyessä psykologismi syveni; psykologisesti naiskuvasta, kuten kaikista kuvista, tuli monimutkaisempi ja sisäisestä maailmasta tuli tärkeämpi. Jos keskiaikaisissa romaaneissa naiskuvan ihanne on jalo hyveellinen kauneus ja siinä kaikki, niin realismissa ihanne monimutkaistuu ja naisen sisäinen maailma saa merkittävän roolin.

Naiskuva ilmenee selkeimmin rakkaudessa, kateudessa, intohimossa; ja ilmaistakseen naiskuvan ihanteen eloisemmin kirjoittaja asettaa naisen usein olosuhteisiin, joissa hän näyttää täysin tunteensa, mutta ei tietenkään vain ihanteen kuvaamiseksi, vaikka tällä on myös rooli.

Naisen tunteet määräävät hänen sisäisen maailmansa, ja usein, jos naisen sisämaailma on kirjoittajalle ihanteellinen, hän käyttää naista indikaattorina, ts. hänen asenteensa tähän tai tuohon sankariin vastaa kirjoittajan asennetta.

Usein romaanin naisen ihanteen kautta ihminen "puhdistuu" ja "syntyy uudesti", kuten esimerkiksi F.M.:n romaanissa. Dostojevski "Rikos ja rangaistus".

Dostojevskin romaaneissa näemme monia naisia. Nämä naiset ovat erilaisia. Naisen kohtalon teema alkaa Dostojevskin teoksessa "Köyhät ihmiset". Useimmiten turvaamaton taloudellisesti ja siksi puolustuskyvytön. Monet Dostojevskin naiset ovat nöyryytettyjä. Ja naiset itse eivät aina ole herkkiä muille, on vain saalistusvaltaisia, pahoja, sydämettömiä naisia. Hän ei maadoi niitä eikä idealisoi niitä. Dostojevskissa ei ole onnellisia naisia. Mutta ei ole myöskään onnellisia miehiä. Onnellisia perheitä ei ole olemassa. Dostojevskin teokset paljastavat kaikkien rehellisten, ystävällisten, sydämellisten ihmisten vaikean elämän.

Suurimmat venäläiset kirjailijat esittelivät teoksissaan useita upeita kuvia venäläisistä naisista, jotka paljastivat kaikessa rikkaudessaan heidän henkiset, moraaliset ja älylliset ominaisuudet, puhtautensa, älykkyytensä, sydämen täynnä rakkautta, vapaudenhalua, taistelua - nämä ovat venäläisen klassisen kirjallisuuden venäläisen naisen kuvalle ominaiset piirteet.

2. Naiskuvajärjestelmä romaanissa

"Rikos ja rangaistus" on edessämme kokonainen galleria venäläisiä naisia: Sonja Marmeladova, Rodionin äiti Pulcheria Aleksandrovna, sisar Dunya, Katerina Ivanovna ja Alena Ivanovna, jotka tappoivat elämän, Lizaveta Ivanovna tapettiin kirveellä.

F.M. Dostojevski pystyi näkemään venäläisen naishahmon pääpiirteen ja paljastamaan sen työssään. Hänen romaanissaan on kahdenlaisia ​​sankarittaria: pehmeitä ja oppivaisia, anteeksiantavaisia ​​- Sonechka Marmeladova - ja kapinallisia, jotka puuttuvat intohimoisesti tähän epäreiluun ja vihamieliseen ympäristöön - Katerina Ivanovna. Nämä kaksi naishahmoa kiinnostivat Dostojevskia, pakottivat hänet kääntymään heidän puoleensa yhä uudelleen teoksissaan. Kirjoittaja on tietysti sävyisten sankaritaren puolella heidän uhrautuessaan rakkaansa nimissä. Kirjoittaja saarnaa kristillistä nöyryyttä. Hän pitää parempana Sonyan lempeydestä ja anteliaisuudesta.

Ja kapinalliset - useimmiten äärimmäisen ylpeitä, loukkaantuneiden tunteiden kohinassa ovat tervettä järkeä vastaan, asettavat intohimon alttarille paitsi oman elämänsä, myös, mikä pahempaa, lastensa hyvinvoinnin. Sellainen on Katerina Ivanovna.

Katerina Ivanovnan ja Sonya Marmeladovan kohtaloa kuvaava Dostojevski antaa ikään kuin kaksi vastausta kysymykseen kärsivän ihmisen käyttäytymisestä: toisaalta passiivinen, valistunut nöyryys ja toisaalta sovittamaton kirous kärsivän ihmisen käyttäytymisestä. koko epäoikeudenmukainen maailma. Nämä kaksi vastausta jättivät jälkensä romaanin taiteelliseen rakenteeseen: Sonechka Marmeladovan koko linja on maalattu lyyrisillä, joskus tunteellisilla ja sovittelevilla sävyillä; Katerina Ivanovnan seikkailujen kuvauksessa dominoivat syyttävät intonaatiot.

Kirjoittaja esitteli romaaneissaan kaikki tyypit, mutta hän itse pysyi sävyisten ja heikkojen puolella ulkoisesti, mutta vahvana eikä hengellisesti rikki. Luultavasti tästä syystä hänen "kapinallisen" Katerina Ivanovna kuolee, ja hiljainen ja nöyrä Sonetshka Marmeladova ei vain selviydy tässä kauheassa maailmassa, vaan auttaa myös elämässä kompastuneen ja tukensa menettäneen Raskolnikovin pakenemaan. Näin on aina ollut Venäjällä: mies on johtaja, mutta hänen tukensa, tukensa, neuvonantajansa oli nainen. Dostojevski ei vain jatka klassisen kirjallisuuden perinteitä, hän näkee loistavasti elämän realiteetit ja osaa heijastaa niitä työssään. Vuosikymmeniä kuluu, vuosisadat seuraavat toisiaan, mutta kirjailijan vangitsema totuus naishahmosta elää edelleen, kiihottaa uusien sukupolvien mieliä, kutsuu polemiikkaan tai samaa mieltä kirjailijan kanssa.

Vanhempien alkoholismi, aineellinen köyhyys, varhainen orvoksi jääminen, isän toinen avioliitto, huono koulutus, työttömyys ja sen ohella nuoren ruumiin ahne tavoittaminen suurissa kapitalistisissa keskuksissa pandereineen ja bordelleineen – nämä ovat tärkeimpiä syitä prostituutio. Dostojevskin taiteellinen valppaus otti erehtymättä huomioon nämä sosiaaliset tekijät ja määritti niillä Sonya Marmeladovan elämäkerran.

Tämä on ensimmäinen kerta, kun Sonya Marmeladova esiintyy edessämme. Kirjoittaja kiinnitti erityistä huomiota Sonyan vaatteiden kuvaukseen ja halusi tällä korostaa sankarittaren ammattia. Mutta tässä ei ole lainkaan tuomitsemista, koska taiteilija ymmärsi asemansa pakottamisen porvarillisessa yhteiskunnassa. Tässä muotokuvassa Dostojevski korostaa yhtä tärkeää yksityiskohtaa "selkein, mutta hieman peloteltuin kasvoilla". Tämä todistaa sankarittaren jatkuvasta sisäisestä jännityksestä, joka yrittää ymmärtää todellisuutta löytääkseen tien ulos nykyisestä tilanteesta.

Sonya - sydämeltään lapsi - on jo tuntenut elämän, huomisen pelon.

DI. Pisarev, täysin samaa mieltä romaanin tekstin ja Dostojevskin aikomusten kanssa, kirjoitti, että "ei Marmeladovia, Sonjaa eikä koko perhettä voida syyttää tai halveksia; syy heidän tilastaan, sosiaalisesta, moraalisesta, ei ole heidän, vaan järjestelmän kanssa".

Sonya Marmeladovan ammatti on väistämätön seuraus olosuhteista, joissa hän asuu. Sonya on maailman solu, jota Dostojevski kuvasi niin ankarasti, että hän on "prosentti", seuraus. Kuitenkin, jos se olisi vain seuraus, se vierii sitä kohti, mihin heikot, heikot ihmiset, tai Raskolnikovin sanoin, se "meneisi konkurssiin" peruuttamattomasti. Hänen "konkurssinsa" jälkeen, samaa tietä, samaan lopputulokseen, Polechka sisarensa ja veljensä kanssa, joita hän jotenkin tuki "kultaisella" taitollaan, olisi mennyt. Sillä millä hän oli aseistettu taistelemaan maailmaa vastaan? Hänellä ei ollut varoja, ei asemaa, ei koulutusta.

Dostojevski ymmärsi tarpeen rautaisen voiman ja olosuhteet, jotka puristivat Sonyaa. Mutta kirjoittaja löysi myös Sonyasta, jalkakäytävälle heitetyssä puolustuskyvyttömässä teini-ikäisestä, kaikkein masentuneimmasta suuren suurkaupunkikaupungin viimeisen ihmisen, omien uskomustensa lähteen, omantuntonsa sanelemia tekoja. Siksi hänestä voisi tulla sankaritar romaanissa, jossa kaikki perustuu maailman vastustukseen ja keinojen valintaan sitä vastaan.

Prostituoidun ammatti upottaa Sonyan häpeään ja alhaisuuteen, mutta tavoitteet, joita hän tällä vapaalla valinnalla tavoitteli, asetti hän itse.

Kaiken tämän on mestarillisesti välittänyt F.M. Dostojevski sankarittaren muotokuvan kautta, joka esitetään romaanissa kahdesti: kirjoittajan itsensä ja Rodion Raskolnikovin havainnon kautta.

Toisen kerran Sonyaa kuvataan, kun hän tuli kutsumaan Raskolnikovin herätyskelloon: "... Ovi avautui hiljaa, ja huoneeseen astui tyttö, katsellen arasti ympärilleen... Raskolnikov ei tunnistanut häntä ensisilmäyksellä. Se oli Sofia Semjonovna Marmeladova.Eilen hän näki hänet ensimmäisen kerran, mutta sillä hetkellä, sellaisessa tilanteessa ja sellaisessa puvussa, että hänen muistissaan heijastui kuva aivan eri kasvoista. Nyt se oli tyttö vaatimattomasti ja jopa huonosti pukeutunut, hyvin nuori, melkein kuin tyttö, vaatimaton ja kunnollinen käytös, selkeät, mutta ikäänkuin peloissaan kasvot Hänellä oli yllään hyvin yksinkertainen kotimekko, päässä vanha samantyylinen hattu ; vain hänen käsissään oli, kuten eilen, sateenvarjo. Nähdessään odottamattoman täynnä ihmisiä, hän ei ollut vain nolostunut, vaan myös täysin eksyksissä, arka, kuin pieni lapsi ... ".

Mitä tarkoittaa kaksoismuotokuva, johon Dostojevski niin halukkaasti turvautui?

Kirjoittaja käsitteli sankareita, jotka kävivät läpi ideologisen ja moraalisen katastrofin, joka käänsi kaiken ylösalaisin heidän moraalisen olemuksensa suhteen. Siksi he kokivat koko romaanielämänsä aikana ainakin kaksi hetkeä, jolloin he olivat eniten samankaltaisia ​​kuin itseään.

Sonya koki myös käännekohdan elämässään, hän ylitti lain, jota Raskolnikov ei voinut ylittää, vaikka hän tappoi ideansa. Sonya pelasti sielunsa rikoksestaan. Ensimmäinen muotokuva näyttää hänen ulkonäkönsä, toinen - hänen olemuksensa, ja hänen olemuksensa oli niin erilainen kuin ulkonäkö, että Raskolnikov ei tunnistanut häntä aluksi.

Kun vertaamme kahta muotokuvan ominaisuutta, huomaamme, että Sonyalla on "upeat siniset silmät". Ja jos ensimmäisessä muotokuvassa he ovat liikkumattomia kauhusta, niin toisessa he ovat eksyksissä, kuten peloissaan lapsen.

"Silmät ovat sielun peili", jotka kuvaavat sankarittaren mielentilaa tietyllä toiminnan hetkellä.

Ensimmäisessä muotokuvassa silmät ilmaisevat Sonyan kauhua, jonka hän kokee nähdessään kuolevansa isänsä, tämän maailman ainoan sukulaisensa. Hän ymmärtää, että isänsä kuoleman jälkeen hän on yksinäinen. Ja tämä pahentaa entisestään hänen asemaansa yhteiskunnassa.

Toisessa muotokuvassa silmät heijastavat pelkoa, arkaa, epävarmuutta, mikä on ominaista juuri elämään sukeltaneelle lapselle.

Dostojevskille ominaisella muotokuvalla on suuri rooli paitsi ihmisen sisäisen maailman, hänen sielunsa kuvaamisessa, myös sankarittaren kuuluminen jollekin sosiaaliselle elämäntasolle.

Kirjoittaja valitsi myös nimensä, kuten he sanovat, ei sattumalta. Venäjän kirkon nimi on Sophia, Sophia tuli meille historiallisesti kreikaksi ja tarkoittaa "viisautta", "järkeä", "tiedettä". On sanottava, että Sophia-nimeä kantavat useat Dostojevskin sankarittaret - "nöyrät" naiset, jotka nöyrästi kantavat osakseen pudonnutta ristiä, mutta uskovat hyvän lopulliseen voittoon. Jos "Sophia" tarkoittaa yleisesti viisautta, niin Dostojevskin viisaus Sofiasta on nöyryyttä.

Sonjan, Katerina Ivanovnan tytärpuolen ja Marmeladovin tyttären varjossa, huolimatta siitä, että hän on paljon vanhempi kuin kaikki lapset ja ansaitsee rahaa tällä tavalla, näemme myös paljon lapsia: "hän ei reagoi, ja hänen äänensä on niin nöyrä ... vaalea, hänen kasvonsa ovat aina kalpeat, ohuet, ... kulmikkaat, ... hellät, sairaat, ... pienet, lempeän siniset silmät.

Juuri halu auttaa Katerina Ivanovnaa ja hänen onnettomia lapsiaan sai Sonjan rikkomaan itsensä kautta moraalilain. Hän uhrasi itsensä toisten puolesta. Ja vasta sitten hän ymmärsi, mitä nämä köyhät, pienet orvot merkitsivät hänelle, ja tämä säälittävä, puolihullu Katerina Ivanovna kulutuksensa ja seinään hakkaamisen kanssa. Hän on hyvin huolissaan, tietoinen asemastaan ​​yhteiskunnassa, häpeästään ja synneistään: "Miksi, minä... epärehellinen... olen suuri, suuri syntinen!", "...mikä hirvittävä kipu häntä piinasi, ja pitkään ajatus hänen kunniattomasta ja häpeällisestä asemastaan."

Jos hänen perheensä (ja Katerina Ivanovna ja lapset todella olivat Sonyan ainoa perhe) kohtalo ei olisi ollut niin valitettava, Sonechka Marmeladovan elämä olisi kääntynyt toisin.

Ja jos Soninan elämä oli erilaista, niin F.M. Dostojevski ei pystyisi toteuttamaan suunnitelmaansa, ei pystyisi osoittamaan meille, että paheeseen upotettuna Sonya piti sielunsa puhtaana, koska hänet pelasti usko Jumalaan. "Kyllä, kertokaa vihdoinkin,... kuinka sinussa tuollainen häpeä ja ilkeys yhdistyy muiden vastakkaisten ja pyhien tunteiden rinnalla?" Raskolnikov kysyi häneltä.

Tässä Sonya on lapsi, puolustuskyvytön, avuton henkilö lapsellisella ja naiivilla sielullaan, joka näyttää kuolevan, ollessaan pahuuden tuhoisassa ilmapiirissä, mutta Sonyalla on lapsellisen puhtaan ja viattoman sielun lisäksi suuri. moraalinen kestävyys, vahva henki, ja siksi hän löytää itsestään voimaa pelastua uskon kautta Jumalaan, joten hän pelastaa sielunsa. "Mitä minä olisin ilman Jumalaa?"

Todistus Jumalaan uskomisen välttämättömyydestä oli yksi Dostojevskin romaanin päätavoitteista.

Kaikki sankarittaren toimet yllättävät vilpittömyydellään ja avoimuudellaan. Hän ei tee mitään itselleen, kaiken jonkun vuoksi: äitipuolinsa, veljensä ja sisarensa Raskolnikovin vuoksi. Sonyan kuva on todellisen kristityn ja vanhurskaan naisen kuva. Se paljastuu parhaiten Raskolnikovin tunnustuskohtauksessa. Tässä näemme Sonetshkinin teorian - "Jumalan teorian". Tyttö ei voi ymmärtää ja hyväksyä Raskolnikovin ideoita, hän kiistää hänen nousunsa kaikkien yläpuolelle, ihmisten halveksunnan. Itse käsitys "poikkeuksellisesta henkilöstä" on hänelle vieras, samoin kuin mahdollisuus rikkoa "Jumalan lakia" on mahdotonta hyväksyä. Hänelle kaikki ovat tasa-arvoisia, kaikki tulevat Kaikkivaltiaan tuomioistuimen eteen. Hänen mielestään maan päällä ei ole henkilöä, jolla olisi oikeus tuomita omanlaisensa, päättää heidän kohtalostaan. "Tapa? Onko sinulla oikeus tappaa?" Sonya nosti kätensä. Hänelle kaikki ihmiset ovat tasa-arvoisia Jumalan edessä.

Kyllä, Sonya on myös rikollinen, kuten Raskolnikov, hän rikkoi myös moraalilakia: "Olemme kirottuja yhdessä, menemme yhdessä", Raskolnikov kertoo hänelle, vain hän rikkoi toisen ihmisen elämän ja hän omansa. Sonya kutsuu Raskolnikovia parannukseen, hän suostuu kantamaan hänen ristiään, auttamaan tulemaan totuuteen kärsimyksen kautta. Emme epäile hänen sanojaan, lukija on varma, että Sonya seuraa Raskolnikovia kaikkialla, kaikkialla ja on aina hänen kanssaan. Miksi, miksi hän tarvitsee sitä? Mene Siperiaan, elä köyhyydessä, kärsi sellaisen ihmisen vuoksi, joka on kuiva, kylmä kanssasi, hylkää sinut. Vain hän, "ikuinen Sonechka", jolla oli hyvä sydän ja välinpitämätön rakkaus ihmisiä kohtaan, pystyi tekemään tämän. Prostituoitu, joka vaatii kunnioitusta, kaikkien ympärillä olevien rakkautta, on puhtaasti Dostojevski, ajatus humanismista ja kristinuskosta vallitsee tämän kuvan. Kaikki rakastavat ja kunnioittavat häntä: Katerina Ivanovna ja hänen lapsensa, naapurit ja vangit, joita Sonya auttoi ilmaiseksi. Lukemalla Raskolnikov-evankeliumia, legendaa Lasaruksen ylösnousemuksesta, Sonya herättää hänen sielussaan uskon, rakkauden ja parannuksen. Rodion tuli siihen, mihin Sonya kutsui hänet, hän yliarvioi elämän ja sen olemuksen, minkä todistavat hänen sanansa: "Eivätkö hänen vakaumuksensa voi nyt olla minun vakaumukseni? Hänen tunteensa, hänen toiveensa ainakin ... ".

Luotuaan Sonya Marmeladovan kuvan Dostojevski loi antipodin Raskolnikoville ja hänen teorialleen (hyvyys, armo, pahan vastustaminen). Tytön elämänasema heijastaa kirjoittajan itsensä näkemyksiä, hänen uskoaan hyvyyteen, oikeudenmukaisuuteen, anteeksiantamukseen ja nöyryyteen, mutta ennen kaikkea rakkautta henkilöä kohtaan, olipa hän mikä tahansa.

Sonya, joka lyhyen elämänsä aikana on jo kestänyt kaikki ajateltavissa olevat ja käsittämättömät kärsimykset ja nöyryytykset, onnistui säilyttämään moraalisen puhtauden, hämärän mielen ja sydämen. Ei ihme, että Raskolnikov kumartaa Sonyalle sanoen, että hän kumartuu kaikelle inhimilliselle surulle ja kärsimykselle. Hänen kuvansa imee kaiken maailman epäoikeudenmukaisuuden, maailman surun. Sonechka puhuu kaikkien nöyryytettyjen ja loukkaantuneiden puolesta. Se oli sellainen tyttö, jolla oli sellainen elämäntarina, jolla oli sellainen ymmärrys maailmasta, että Dostojevski päätti pelastaa ja puhdistaa Raskolnikovin.

Hänen sisäinen henkinen ydin, joka auttaa säilyttämään moraalisen kauneuden, rajattoman uskon hyvyyteen ja Jumalaan, iskee Raskolnikoviin ja saa hänet ensimmäistä kertaa ajattelemaan ajatusten ja tekojensa moraalista puolta. Mutta pelastustehtävänsä ohella Sonya on myös rangaistus kapinalliselle, joka muistuttaa häntä jatkuvasti koko olemassaolollaan hänen tekemissään. "Onko tämä mies täi?" - nämä Marmeladovan sanat kylvivät ensimmäiset epäilyksen siemenet Raskolnikoviin. Se oli Sonya, joka kirjailijan mukaan sisälsi kristillisen hyvyyden ihanteen, pystyi kestämään ja voittaa vastakkainasettelun Rodionin ihmisvastaisen idean kanssa. Hän taisteli koko sydämestään pelastaakseen hänen sielunsa. Silloinkin kun Raskolnikov vältti häntä maanpaossa, Sonya pysyi uskollisena velvollisuudelleen, uskolleen kärsimyksen kautta tapahtuvaan puhdistautumiseen. Usko Jumalaan oli hänen ainoa tukinsa, on mahdollista, että Dostojevskin henkinen etsintä ilmeni tässä kuvassa.

4. Katerina Ivanovnan traaginen kohtalo

Katerina Ivanovna on kapinallinen, joka puuttuu intohimoisesti epäreiluun ja vihamieliseen ympäristöön. Hän on äärimmäisen ylpeä, loukkaantuneen tunteen kohotessa menee vastoin tervettä järkeä, asettaa intohimon alttarille oman elämänsä lisäksi, mikä vielä pahempaa, lastensa hyvinvoinnin.

Se tosiasia, että Marmeladovin vaimo Katerina Ivanovna meni naimisiin hänen kanssaan kolmen lapsen kanssa, opimme Marmeladovin keskustelusta Raskolnikovin kanssa.

”Minulla on eläinkuva, ja vaimoni Katerina Ivanovna on erikoiskoulutettu ja syntynyt esikunnan upseerin tytär... hän on sekä korkea sydän että täynnä kasvatuksensa jalostamia tunteita... Katerina Ivanovna on nainen , vaikkakin jalomielinen, mutta epäreilu .... hän vetää pyörteitäni ... Tiedä, että vaimoni kasvatettiin jalossa maakunnan jaloinstituutissa ja tanssi huivissa kuvernöörin ja muiden henkilöiden kanssa valmistuessaan, minkä vuoksi hän sai kultamitalin ja ansiotodistuksen ... kyllä, kuuma, ylpeä ja järkkymätön rouva. Paul hän peseytyy ja istuu mustan leivän päällä, mutta hän ei anna olla halveksittu .... Leski on jo ottanut hänet, kolme lasta, pieniä ja pieniä vähemmän. Hän meni rakkaudesta naimisiin ensimmäisen miehensä, jalkaupseerin, ja pakeni tämän kanssa vanhemmiltaan "Hän rakasti miestään liikaa, mutta hän alkoi pelata korttia, joutui oikeuden eteen ja Hän löi hänet lopulta, mutta hän, vaikka hän ei pettänyt häntä... Ja hänen jälkeensä hän jäi kolmen pienen lapsen kanssa kaukaiseen ja julmaan piirikuntaan... Kaikki sukulaiset kieltäytyivät. kyllä, hän oli liian ylpeä... Voitte arvioida, koska missä määrin hänen onnettomuudensa joutuivat siihen, että hän, koulutettu ja kasvatettu ja kuuluisa nimi, suostui naimisiin kanssani! Mutta mene! Itku ja nyyhkytys ja käsien vääntäminen - mennään! Koska ei ollut minne mennä...

Marmeladov antaa vaimolleen tarkan kuvauksen: "... Sillä vaikka Katerina Ivanovna on täynnä anteliaita tunteita, nainen on kuuma ja ärtynyt ja katkeaa ...". Mutta hänen inhimillinen ylpeytensä, kuten Marmeladova, tallataan joka askeleella, ne saavat hänet unohtamaan ihmisarvon ja ylpeyden. On turhaa hakea apua ja myötätuntoa muilta, Katerina Ivanovnalla "ei ole minne mennä".

Tämä nainen osoittaa fyysistä ja henkistä rappeutumista. Hän ei kykene vakavaan kapinaan tai nöyryyteen. Hänen ylpeytensä on niin kohtuuton, että nöyryys on hänelle yksinkertaisesti mahdotonta. Katerina Ivanovna "kapinaa", mutta hänen "kapinansa" muuttuu hysteeriaksi. Tämä on tragedia, joka muuttuu töykeäksi teoksi. Hän hyökkää muiden kimppuun ilman syytä, itse joutuu vaikeuksiin ja nöyryytykseen (aina hän loukkaa vuokraemäntä, menee kenraalin luo "etsimään oikeutta", josta hänet myös karkotetaan häpeässä).

Katerina Ivanovna ei syytä vain ympärillään olevia ihmisiä kärsimyksestään, vaan myös Jumalaa. "Minulla ei ole syntejä! Jumalan täytyy antaa anteeksi myös ilman sitä... Hän tietää kuinka kärsin!

5. Toissijaiset naiselliset ja lapselliset kuvat romaanissa

Romaanin "Rikos ja rangaistus" hahmojärjestelmä sisältää suuren joukon näyttelijöitä, joilla on oma hahmonsa, asemansa ja roolinsa romaanissa. Rodion Raskolnikov, Sonya, Dunya, Pulcheria Aleksandrovna, Svidrigailov ovat myös näkyviä ja siksi ymmärrettäviä hahmoja. Mutta on myös toissijaisia ​​hahmoja, joista voimme oppia vähemmän.

Kaikista pienemmistä hahmoista tulee erottaa lapset, joiden kollektiivisen kuvan vaikutuksen voimme jäljittää koko romaanin ajan: nämä ovat Katerina Ivanovnan lapset ja Svidrigailovin morsian sekä hukkunut tyttö, joka haaveilee hänestä unelma, tämä on humalainen tyttö, joka tapasi Raskolnikovin bulevardilla - kaikkia näitä hahmoja ei voida jättää ilman huomiota, koska huolimatta heidän pienestä osallistumisestaan ​​romaanin toiminnan kehittämiseen, heillä on tärkeä rooli.

Katerina Ivanovnalla oli kaksi tytärtä: Polechka ja Lena - sekä poika Kolya. Näin F.M. kuvailee niitä. Dostojevski: "vanhin tyttö, noin yhdeksänvuotias, pitkä ja laiha kuin tulitikku,... suuret, suuret tummat silmät, jotka näyttivät vielä suuremmilta hänen laihtuneilla ja peloissaan kasvoillaan" (Poletshka), "pienin tyttö, kuusi vuotta vanha" (Lena), "poika vuotta vanhempi kuin hän" (Kolya).

Lapset olivat huonosti pukeutuneita: Polechka oli pukeutunut "nuhjuiseen burnusikiin, joka ommeltiin hänelle luultavasti kaksi vuotta sitten, koska nyt se ei yltänyt polvilleen", ja "kaikkialla revittyyn ohueen paitaan", Kolya ja Lena olivat pukeutuneita. paremmin; kaikilla lapsilla oli kullakin vain yksi paita, jonka Katerina Ivanovna pesi joka ilta.

Vaikka äiti yritti hoitaa lapsia, he olivat usein nälkäisiä, koska perheellä ei ollut tarpeeksi rahaa; nuoremmat itkivät usein ja heitä lyötiin ja pelotettiin: "... Sillä Katerina Ivanovna on luonteeltaan sellainen, ja heti kun lapset itkevät, vaikka he olisivat nälkäisiä, he alkavat heti lyödä heitä."

Katerina Ivanovnan lapsilla oli tietty rooli teoksen jokaisen päähenkilön kohtalossa.

Lasten imago oli tarpeen, jotta kirjoittaja paljastaisi Sonyan kuvan ja saavuttaisi suunnitelmansa.

Kirjoittaja näyttää lasten kuvan avulla, että perheelleen niin paljon surua ja tuskaa aiheuttanut Marmeladov ajatteli edelleen vaimoaan ja lapsiaan, ja tämä johtui siitä, että hän yritti olla juomatta ainakin hetken. hetki. Kun hänet murskaantui vaunu ja hän kuoli, he löysivät hänen taskustaan ​​piparkakun, jonka hän kantoi lapsille: "... he löysivät hänen taskustaan ​​piparkakkukukon: hän kävelee kuollut humalassa, mutta muistaa lapsista. "

Näin ollen kirjoittaja käyttää lasten kuvaa osoittaakseen meille, että Marmeladovin, itselleen ja perheelleen surua aiheuttaneen miehen sielussa asui edelleen rakkaus, huolenpito ja myötätunto. Siksi emme voi pitää eläkkeellä olevan virkamiehen henkisten ominaisuuksien ilmentymistä pelkästään puhtaasti negatiivisena.

Svidrigailovin kuvasta tulee vain vieläkin mystisempi ja käsittämättömämpi, kun näemme, että vulgaari, turmeltunut henkilö, jolle ei ole moraalilakeja, suorittaa jalon teon ja käyttää rahansa Katerina Ivanovnan lasten järjestämiseen sisäoppilaitoksessa. Ja tässä kirjailija kutoo jälleen lasten kuvan romaanin kankaaseen. Mutta edes tällainen jalo teko ei voi varjostaa kaikkia Svidrigailovin syntejä. Koko romaanin ajan voimme nähdä hänessä, hänen sielussaan, kaikki huonoimmat ominaisuudet: julmuuden, itsekkyyden, kyvyn astua ihmisen yli tyydyttääkseen hänen etunsa, mukaan lukien kyky tappaa (hänen vaimonsa Marfa Petrovna, koska ilmeisesti voidaan sanoa, että Svidrigailov tappoi vaimonsa esiintyen apopleksiana), kaikki Svidrigailovin luonteen alhaisuus ilmenee jaksossa Dunechkan kanssa, kun hän tapasi hänet salaa viimeisen kerran saadakseen selville. veljestään. "Onko mahdollista, mitä kirjoitat? Vihjaat rikokseen, jonka veli on syyllistynyt .... Lupasit todistaa sen: kerro minulle!" - Dunya on närkästynyt. Svidrigailov toi Dunjan hänen luokseen, lukitsi oven ja alkoi suudella ja halata häntä, mutta avasi sitten oven ymmärtäen, että Dunya vihasi häntä eikä koskaan rakastaisi häntä. Tämä oli Dunyalle vaikea koe, mutta ainakin hän tiesi, millainen henkilö Svidrigailov oli, ja ilman hänen rakkauttaan veljeään kohtaan, hän ei olisi koskaan mennyt tämän miehen luo. Tämän todistavat Dunyan sanat: "Tässä olemme jo kääntyneet nurkkaan, nyt veljemme ei näe meitä. Vakuutan sinulle, etten mene pidemmälle kanssasi."

Mutta vielä enemmän paljastaa irstailun syvyyden, johon Svidrigailovin sielu on juuttunut, tarinan pikkupanttinautan, Svidrigailovin ystävän, saksalaisen Resslichin, kuuromyhästä veljentytöstä.

Pietarissa oli huhu, että tyttö olisi tehnyt itsemurhan, koska Svidrigailov loukkasi häntä vakavasti. Vaikka hän itse kiistää kaiken, mutta itsemurhaa edeltävänä yönä hän näkee unen: "... ja keskellä aulaa, valkoisilla satiiniliinoilla peitetyillä pöydillä, oli arkku. Sen ympärille kietoutunut kukkaseppeleitä Täysin kukissa siinä makasi tyttö, valkoisessa tyllimekossa, kädet ristissä ja rintaan painettuina, ikään kuin marmorista veistettynä. Mutta hänen löysät hiuksensa, vaalean blondin hiukset olivat märät, seppele hänen päänsä ympärille kietoutuneita ruusuja. Hänen kasvojensa ankara ja jo luustuneen profiili oli myös ikään kuin marmorista kaiverrettu, mutta hymy hänen kalpeilla huulilla oli täynnä eräänlaista lapsetonta, rajatonta surua ja suurta valitusta. Svidrigailov tiesi tämän tyttö; ei ollut kuvaa, ei sytytetty kynttilöitä tämän arkun lähellä, eikä rukouksia kuultu. Tämä tyttö oli hukkunut itsemurha. Hän oli vasta neljätoistavuotias, mutta se oli jo särkynyt sydän, ja se tuhosi itsensä, loukkaantuneena loukkaus, joka kauhistutti ja yllätti tämän nuoren lapsellisen tietoisuuden, täytti hänen enkelipuhtaan sielunsa ansaitsemattomalla häpeällä ja repi pois viimeisen epätoivon huudon ei kuultu, mutta röyhkeästi häpäisty pimeässä yössä, pimeässä, kylmässä, kosteassa sulassa, kun tuuli ulvoi..."

Svidrigailov hyökkäsi sallivuudellaan, täysin ilman moraalisia periaatteita ja moraalisia ihanteita, Dostojevskin mukaan pyhimpään - lapsen sieluun.

Tällä jaksolla ja erityisesti unella kirjoittaja halusi Svidrigailovin esimerkillä näyttää, että tällaiset moraalittomat ihmiset, jotka toimivat vain (melkein aina ilkeiden) etujensa hyväksi, tuhoavat viattomia sieluja.

Tyttökuva sisältää kuvan kaikista niistä, jotka ovat puhtaampia, viattomampia, kirkkaampia kuin kaikki muut tässä maailmassa ja siksi heikompia, ja siksi heitä pilkkaavat, kiduttavat ja tuhoavat kaikki, joilla ei ole lainkaan moraalisia periaatteita. .

Voi vain olla iloinen Svidrigailovin morsiamen puolesta, että heidän häitä ei pidetty. Koska huolimatta siitä, että tyttö rakastui sulhaseen omalla tavallaan ("Kaikki lähtivät hetkeksi, jäimme yksin sellaisina kuin olemme, yhtäkkiä heittäytyy kaulalleni (itse, ensimmäistä kertaa), halaa minua molemmilla käsivarsilla, suutelee ja hän vannoo olevansa tottelevainen, ystävällinen ja hyväntahtoinen vaimo minulle, että hän tekee minut onnelliseksi ... "- Svidrigailov kertoi Raskolnikoville), hän pysyi samana turmeltuneena, hän vain ei ymmärrä tämä; hän tuhoaisi hänen sielunsa.

Tämä ongelma - moraalittomuus ja hengellinen puhtaus - vaivasivat myös Dostojevskia, mutta hän ymmärsi, että Svidrigailovin kaltaiset ihmiset olisivat aina, ei turhaan vahvistukseksi siitä, että heikommat, joiden imagoa personoivat lapset, lapsi, jatkavat heidän piinaamistaan ​​ja tuhoamistaan. sielut , Svidrigailovin nauru palvelee: "Rakastan yleensä lapsia, rakastan lapsia erittäin paljon."

Dostojevski todistaa meille johdonmukaisesti, että ihminen, joka ei usko Jumalaan, joka on eronnut hänestä, ei voi elää. Kirjoittaja kertoi meille myös tästä Sonyan kautta.

Tässä on syytä muistaa Lizaveta lapsellisesti peloissaan sillä hetkellä, kun Raskolnikov nosti kirveen hänen ylleen, kasvot, joiden ilme on jatkuvasti, koko romaanin ajan, päähenkilö muistaa: "... hänen huulensa kieroutuivat, niin valitettavasti, kuin ne. hyvin pienistä lapsista, kun he alkavat pelätä jotain, he tuijottavat esinettä, joka pelottaa heitä ja aikovat huutaa." hän jopa huomaa samankaltaisuuden Sonyan ja Lizavetan, kahden syvästi uskonnollisen tytön, ilmeissä:

"... hän katsoi häntä [Sonyaa] ja yhtäkkiä, hänen kasvoilleen, ikään kuin hän näki Lizavetan kasvot. Hän muisti elävästi Lizavetan ilmeen, kun hän lähestyi häntä silloin kirveellä ja hän siirtyi pois hänestä seinää vasten, nostaen kätensä eteenpäin, täysin lapsellinen kauhu kasvoillaan, aivan kuin pienet lapset, kun he yhtäkkiä pelkäävät jotain, katsovat liikkumattomana ja levottomasti heitä pelottavaan esineeseen, astuvat taaksepäin ja ojentaen kätensä eteenpäin. , valmistaudu itkemään. nyt Sonyan kanssa ... ".

Dostojevski näyttää lapsellista pelkoa Sonyan ja Lizavetan kasvoilla ei sattumalta. Nämä molemmat tytöt pelastavat uskonto, usko Jumalaan: Sonya kauhealta julmalta ilmapiiriltä, ​​jossa hänen täytyy olla; ja Lizaveta - sisarensa pelottelusta ja pahoinpitelystä. Kirjoittaja vahvistaa jälleen ajatuksensa, että lapsi on lähellä Jumalaa. Sen lisäksi, että lapsi on "Kristuksen kuva" - kuvan ymmärtämisen laajassa merkityksessä, lapsi on Dostojevskin mukaan myös kaiken puhtaan, moraalisen ja hyvän kantaja, joka on ihmiselle luontaista. lapsuus, jonka toiveita, ideoita ja ihanteita tallataan armottomasti, ja tämä johtaa tulevaisuudessa epäharmonisen persoonallisuuden kehittymiseen, tämä johtaa sellaisten teorioiden kehittämiseen kuin Raskolnikovin teoria.

Siksi lapsen kuva on myös puolustuskyvyttömän ihmisen kuva ihanteineen, moraalisin pyrkimyksineen; henkilö, joka on heikko häikäilemättömän epätäydellisen maailman ja julman ruman yhteiskunnan vaikutuksen edessä, jossa moraalisia arvoja tallataan, ja sellaiset "kauppiaat", kuten Luzhin, jotka ovat kiinnostuneita vain rahasta, voitosta ja urasta, ovat mukana. pää.

Voimme päätellä tämän siitä, että Jeesuksella Kristuksella on kaksoisluonne: hän on Jumalan poika, joka laskeutui alas taivaasta, tämä ilmentää hänen jumalallista luontoaan, mutta hän oli inhimillinen ulkonäkö, otti ihmisten synnit ja kärsimyksen niiden puolesta, joten me voi sanoa, että Kristuksen kuva ei ole vain lapsi itse hengellisen moraalin ja puhtauden, taivaallisen pyhyyden symbolina, vaan myös maallinen henkilö, jonka moraaliset ihanteet tallataan paheuden ilmapiirissä.

Pietarin tukkoisessa kauheassa ilmapiirissä ihmisten puolustuskyvyttömiä sieluja silvotaan, kaikki paras ja moraalinen heissä hukkuu, kehitys napsahtaa alkuunsa.

Tarve uskoa Jumalaan, kirkkaisiin ihanteisiin on romaanin pääidea ja syy, miksi kirjailija tuo teoksen kankaaseen naisen ja lapsen kuvan.

Johtopäätös

Kaikki Dostojevskin naiset ovat jonkin verran samanlaisia ​​​​toistensa kanssa. Mutta jokaisessa myöhemmässä teoksessa Dostojevski lisää uusia piirteitä meille jo tuntemiin kuviin.

Dostojevskissa jokaisella sankarilla on oma ainutlaatuinen äänensä, omanlaisensa tietoisuus. Tolstoi tietää, mitä hänen hahmoilleen tapahtuu edelleen, mutta Dostojevskin romaanin kirjailija ei ota kaikkitietävyyden, kaikkitietävyyden asemaa, kirjailija etsii totuutta yhdessä lukijoidensa, hahmojensa kanssa. Kirjoittaja törmää eri hahmojen äänet ja tuo ne vuoropuheluun. Dostojevski käyttää aktiivisesti tietoisuuksien dialogia. Dialogiin tulee tasa-arvoinen ääni. Äänet osallistuvat tietoisuuksien dialogiin, jotka ovat joissain suhteissa hyvin samankaltaisia, mutta joissain suhteissa hyvin erilaisia, äänet tunkeutuvat toisiinsa. Tietoisuuksien dialogi mahdollistaa kaikkien hahmojen tietoisuuden korostamisen kaikkien niiden plussien ja miinusten kanssa. Tämä on erittäin tärkeää Dostojevskille, koska hän uskoo, että kaikilla ihmisillä on yksi tietoisuus, alku. Hän uskoo, että ihminen ei ole enkeli eikä konna. Hän uskoo, että ketään ei voida lopettaa, ihminen pystyy muuttumaan.

Romaanissa Rikos ja rangaistus kirjailija antaa yhden pääpaikoista Sonechka Marmeladovan kuvalle, joka ilmentää sekä maallista surua että jumalallista, horjumatonta uskoa hyvän voimaan. Dostojevski saarnaa ikuisen Sonetshkan puolesta ystävällisyyden ja myötätunnon ideoita, jotka ovat ihmisen olemassaolon horjumaton perusta.

Sonjan kuva on yksi romaanin tärkeimmistä; Dostojevski ilmensi siinä ajatustaan ​​"Jumalan miehestä". Sonya elää kristittyjen käskyjen mukaan. Asetettuna samoihin vaikeisiin olemassaolon olosuhteisiin kuin Raskolnikov, hän säilytti elävän sielun ja sen välttämättömän yhteyden maailmaan, jonka päähenkilö rikkoi, joka teki pahimman synnin - murhan. Sonechka kieltäytyy tuomitsemasta ketään, hyväksyy maailman sellaisena kuin se on. Hänen uskontunnustuksensa: "Ja kuka laittoi minut tänne tuomariksi: kuka elää, kuka ei elä?".

Sonia ilmentää kansallista luonnetta sen kehittymättömässä lapsuuden vaiheessa, ja kärsimyksen polku saa hänet kehittymään perinteisen uskonnollisen kaavan mukaan kohti pyhää hölmöä, häntä ei turhaan verrata niin usein Lizavetaan.

Dostojevski saarnaa Sonyan puolesta ystävällisyyden ja myötätunnon ideoita, jotka ovat ihmisen olemassaolon horjumaton perusta.

Kaikki romaanin naiskuvat herättävät lukijassa myötätuntoa, saavat heidät tuntemaan kohtalonsa ja ihailemaan ne luoneen kirjailijan lahjakkuutta.

Kirjoittaja esitteli romaaneissaan kaikki tyypit, mutta hän itse pysyi sävyisten ja heikkojen puolella ulkoisesti, mutta vahvana eikä hengellisesti rikki. Luultavasti tästä syystä hänen "kapinallisen" Katerina Ivanovna kuolee, ja hiljainen ja nöyrä Sonetshka Marmeladova ei vain selviydy tässä kauheassa maailmassa, vaan auttaa myös elämässä kompastuneen ja tukensa menettäneen Raskolnikovin pakenemaan. Näin on aina ollut Venäjällä: mies on johtaja, mutta hänen tukensa, tukensa, neuvonantajansa oli nainen. Dostojevski ei vain jatka klassisen kirjallisuuden perinteitä, hän näkee loistavasti elämän realiteetit ja osaa heijastaa niitä työssään.

Fjodor Mihailovitš Dostojevski suurena mestaripsykologina kuvaili ihmisiä, heidän ajatuksiaan ja kokemuksiaan "pyörteessä"; hänen hahmonsa kehittyvät jatkuvasti dynaamisesti. Hän valitsi kaikkein traagisimmat, merkittävimmät hetket. Tästä johtuu universaali, universaali rakkauden ongelma, jota hänen sankarinsa yrittävät ratkaista.

Vuosikymmeniä kuluu, vuosisadat seuraavat toisiaan, mutta kirjailijan vangitsema totuus naishahmosta elää edelleen, kiihottaa uusien sukupolvien mieliä, kutsuu polemiikkaan tai samaa mieltä kirjailijan kanssa.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Bahtin M.M. Dostojevskin poetiikan ongelmat. - M., 1972

2. Grossman L.P. Dostojevski - M.; Nuori vartija, 1963

3. Egorov B.F. Bibliografinen sanakirja. venäläiset kirjailijat. - M., 1990

4. Esin A.B. Venäläisen klassisen kirjallisuuden psykologia: kirja opettajille. - M., 1986

5. Zakharov V.N. Dostojevskin opiskelun ongelmat. – Petroskoi, 1978

6. Kashina N.V. Mies F.M:n työssä Dostojevski. - M., 1980

7. Kirpotin V.Ya. Rodion Raskolnikovin pettymys ja kaatuminen. - M: Modern Writer, 1974

9. Nazirov R.O. Dostojevskin luovat periaatteet. - Saratov, 1982

10. Pisarev D.I. Taistele elämästä. // Kirjallisuuskritiikki v.3, L., Fiction, 1981, s. 177 - 244.

11. Polotskaya E.A. Mies Dostojevskin ja Tšehovin taiteellisessa maailmassa. // Dostojevski ja venäläiset kirjailijat. - M., 1977

12. Seleznev Yu.I. Dostojevskin maailmassa. - M., 1980

13. Soloviev S.M. Visuaaliset keinot F.M.:n teoksissa. Dostojevski. - M .: Moderni kirjailija, 1979

14. Fridlender P.M. Dostojevski realismi. - M. - L: Nauka, 1964

15. Chirkov N.M. Dostojevskin tyylistä. - M., 1963

16. Chicherin A.V. Runollisen sanan voima. - M .: Moderni kirjailija, 1985

17. Etov V.I. Dostojevski. Essee luovuudesta. - M., 1980

18. Yakushin N.I.F.M. Dostojevski elämässä ja työssä. - M. . 1998

19. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: romaani. - Kuibyshev: Prinssi. kustantamo, 1983

Huomautuksia

Friedlender P. M. Dostojevskin realismi. - M. - L: Nauka, 1964, s. 58.

Kirpotin V. Ya. Rodion Raskolnikovin pettymys ja kaatuminen. - M: Modern Writer, 1974, s. 337.

Dostojevski, ibid., s. 43.

Dostojevski, ibid., s. 44.

Dostojevski, ibid., s. 518.

18 Dostojevski, ibid., s. 104.

Dostojevski, ibid., s. 424.

Naiskuvien rooli kirjallisuudessa on aina ollut erittäin suuri. Ne auttavat monia kirjailijoita paljastamaan päähenkilön tärkeitä luonteenpiirteitä, ylellisyydellään ja kauneudellaan voivat herättää lukijan ihailua. Riittää, kun muistetaan Tatjana Larina A. S. Pushkinin romaanista "Jevgeni Onegin". Tämä nainen on lähellä venäläistä kulttuuria ja luontoa. Katerinan kuva Ostrovskin draamasta "Ukkosmyrsky" ansaitsee myös huomion. Katerinaa verrataan valonsäteeseen, joka loistaa pimeässä valtakunnassa.

Tässä artikkelissa tarkastellaan romaanin "Rikos ja rangaistus" tärkeimpiä naiskuvia ja niiden roolia työssä. Nämä ovat Pulcheria Aleksandrovna, Dunya, Alena Ivanovna ja Lizaveta Ivanovna.

Sonya Marmeladova

Tietysti Sonya erottuu kaikista yllä olevista sankaritarista. Siksi hänen kanssaan pitäisi aloittaa luonnehtimalla naiskuvia romaanissa Rikos ja rangaistus. Toivomme, että muistat työn yhteenvedon. Romaanista voimme päätellä, että tällä tytöllä on suuri henkinen voima, joka auttaa häntä tuomaan hyvää ihmisille. Fjodor Mihailovitš kutsuu Sonyaa portoksi. Tyttö ei kuitenkaan tullut sellaiseksi ollenkaan omasta tahdostaan. Hän halusi auttaa perhettään. Itse asiassa Sonya uhraa itsensä muiden vuoksi. Hän yrittää tyytyä merkityksettömään, kurjaan asemaan, johon tämä sankaritar joutuu. On yllättävää, että Sonya onnistuu kaikesta huolimatta säilyttämään oman sielunsa eheyden ja puhtauden. sanoo, että meillä on vahva persoonallisuus.

Anteeksianto, nöyryys, uhrautuminen - nämä ovat tämän sankarittaren tärkeimmät piirteet. Tyttö elää kristinuskon kanonien ja tapojen mukaan, joita hän yrittää myöhemmin juurruttaa sisäisen ytimensä menettäneelle Rodionille. On huomattava, että juuri tämän tytön vaikutus auttaa Raskolnikovia tuntemaan itsensä, löytämään polun elämässä ja saamaan uskoa tulevaisuuteen. Sonyalla on vahva rakkauden tunne tätä sankaria kohtaan, joten hän ei jättänyt häntä, kun Raskolnikov joutui hänen ahdistuksiinsa ja kokemuksistaan.

Dostojevski loi Sonyan kuvassa antipodin Rodion Raskolnikoville ja hänen teorialleen. Tämän sankarittaren elämänasema heijastaa kirjoittajan näkemyksiä, hänen uskoaan oikeudenmukaisuuteen, ystävällisyyteen, nöyryyteen, anteeksiantamiseen, mutta ennen kaikkea siihen, että jokainen ihminen on rakkauden arvoinen, olipa hän mikä tahansa.

Dunya

Rodionin äiti ja hänen sisarensa ovat romaanin naishahmoja, joilla on myös erittäin tärkeä rooli päähenkilön Raskolnikovin kohtalossa. Dunya jopa suostuu menemään naimisiin rakastamattoman ihmisen kanssa auttaakseen päähenkilöä nousemaan köyhyydestä. Dunya, kuten Sonya, myy itsensä, jotta veljensä ja äitinsä eivät kestäisi kerjäläistä elämää. Toisin kuin Sonya Marmeladova, hänellä on kuitenkin mahdollisuus valita ostaja.

Pulcheria Aleksandrovna

F.M. Dostojevski loi kuolemattomia naiskuvia. Romaanissa, joka muodosti perustan monille elokuville ja esityksille, esitetään useita mielenkiintoisia hahmoja. Yksi heistä on Pulcheria Aleksandrovna. Tämä nainen on edelleen nuori nykyaikaisten standardien mukaan - hän on 43-vuotias. Pulcheria Aleksandrovna joutui kuitenkin käymään läpi paljon, kuten muutkin Dostojevskin romaanin sankarit, nöyryytettynä ja loukattuna. Hän sanoo Rodionille: "Sinä olet kaikkemme, kaikki toivomme, toivomme." Kirjeessä Raskolnikoville tämä nainen ilmaisee kaiken huolenpitonsa ja rakkautensa. Pulcheria Aleksandrovna on rakastava äiti, joka tukee poikaansa ja uskoo häneen kaikesta huolimatta.

Lizaveta Ivanovna

Naiskuvat kantavat erittäin suuren semanttisen kuorman romaanissa "Rikos ja rangaistus". Tältä osin myös sellainen sankaritar kuin Lizaveta Ivanovna on mielenkiintoinen. Vanhan panttilainaajan sisar on pohjimmiltaan nöyryytetyn ja loukkaantuneen henkilöitymä. Hän erottui ystävällisyydestä, sävyisyydestä, vaatimattomuudesta. Tämä nainen ei ole satuttanut tai vahingoittanut ketään. Rodion kuitenkin tappaa hänet päästäkseen eroon todistajasta. Näin sankaritarsta tulee olosuhteiden uhri. Tämä hetki osoittautuu käännekohtaksi Raskolnikoville. Hänen teoriansa alkaa pikkuhiljaa murentua.

Alena Ivanovna

Kun otetaan huomioon romaanin "Rikos ja rangaistus" naiskuvat, muutama sana on sanottava myös Alena Ivanovnasta. Vanha panttilainaaja inhottaa meitä alusta asti. Kirjoittaja kuvailee häntä kuivaksi, pikkuruiseksi vanhaksi naiseksi, noin 60-vuotiaksi, vihaisiksi ja teräväsilmäiseksi, vaaleatukkaiseksi, pieni teräväkärkinen nenä. Hänen hieman harmaat, vaaleat hiuksensa ovat rasvaisesti öljytty. Alena Ivanovnan pitkää ja ohutta kaulaa verrataan kanankoiviin. Tämä nainen personoi sosiaalisen pahan. Tappamalla hänet Raskolnikov yrittää pelastaa ihmiskunnan surulta ja kärsimykseltä. Mutta käy ilmi, että edes pahimman ihmisen hengen riistäminen ei avaa tietä parempaan tulevaisuuteen. Onnea ei voi rakentaa vuodatetun veren päälle.

Lopulta

Romaanin "Rikos ja rangaistus" naiskuvat olivat varmasti menestys kirjailijalle. Jokainen teoksen sankaritar on yksilöllinen, ainutlaatuinen, hänellä on omat ajattelun ja tietoisuuden erityispiirteensä. Vuosikymmeniä kuluu, mutta totuus naishahmosta, jonka Dostojevski vangitsi, on edelleen olemassa. Se kiihottaa yhä useampien uusien lukijasukupolvien mieliä, kutsuu joko olemaan samaa mieltä kirjoittajan kanssa tai lähtemään keskusteluun hänen kanssaan. Naisten kuvat romaanissa "Rikos ja rangaistus" tähän päivään asti eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.