Renessanssin suurimman taiteilijan Raphael Santin elämäkerta. Raffaello Santi
Kaikki Rafaelin maalaukset heijastavat elävästi hänen hienovaraista luontoaan. Varhaisesta iästä lähtien hänellä oli paatunut ahkera ja halu henkiseen ja puhtaaseen kauneuteen. Siksi hän töissään välitti väsymättä ylevien ideoiden lumoavia muotoja. Ehkä siksi mestarin harjalla syntyi niin valtava määrä teoksia, jotka välittävät ympäröivän maailman täydellisyyttä ja sen ihanteita. Todennäköisesti kukaan renessanssin taiteilijoista ei elävöittänyt maalaustensa juonet niin taitavasti ja syvästi. Muista ainakin todellinen tuon ajan taiteen mestariteos " Sikstus Madonna". Järkymätön ja toivottava, katsojan eteen ilmestyy kuva ainutlaatuisesta, upeasta visiosta. Se näyttää laskeutuvan taivaan sinertävästä syvyydestä ja peittävän ympärillä olevia majesteettisella ja jalolla kultaisella säteilyllään. Maria astuu alas juhlallisesti ja rohkeasti pitäen vauvaansa sylissään. Tällaiset Rafaelin maalaukset heijastavat elävästi hänen yleviä tunteitaan ja puhtaita vilpittömiä tunteita. Monumentaalit muodot, selkeät siluetit, tasapainoinen koostumus - tämä on koko kirjailija, hänen pyrkimyksensä korkeisiin ihanteisiin ja täydellisyyteen.
Päällikkö rakastui kankailleen jälleen naiskauneuteen, sankarittareiden siroon loistoon ja lempeään viehätykseen. Ei ihme, että hän, ainakin kaksi hänen teoksiaan " Kolme Gracea" ja " Cupid ja armot” omistettu roomalaisen mytologian kauniille jumalattareille - muinaisille kreikkalaisille Chariteille. Niiden pehmeät muodot ja rikkaat linjat ilmensivät kaiken elämän iloisimman, ystävällisimmän ja valoisimman alun. Rafael sai väsymättä inspiraatiota heistä. Hän kuvasi määrätietoisesti jumalattaria alasti tuodakseen jokaista katsojaa lähemmäksi korkean taiteen neitseellistä ja hellää luonnetta. Ehkä siksi taiteilijan muissakin teoksissa näkyy elävästi jumalallinen voima, aistillinen kauneus, joka liittyy erottamattomasti ympäröivän maailman ihanteisiin.
Sanat: Ksusha Kors
Elämäkerta
Korkean renessanssin aikakausi Italiassa antoi maailmalle suuria taiteilijoita: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Jokainen heistä työssään ilmensi aikakauden henkeä ja ihanteita. Kognitiivinen tarkoituksenmukaisuus heijastui elävästi Leonardon teoksissa, Michelangelon teoksissa - suuren täydellisyyden taistelun paatos ja dramaattisuus, Titianissa - iloinen vapaa-ajattelu, Raphael laulaa kauneuden ja harmonian tunteita.
Rafael (tarkemmin Raffaello Santi) syntyi 6. huhtikuuta 1483(muiden lähteiden mukaan 28. maaliskuuta 1483) Urbinon herttuan hovimaalarin ja runoilijan Giovanni Santin perheessä Urbinon kaupungissa. Rafaelin isä oli koulutettu mies ja juuri hän juurrutti poikaansa rakkauden taiteeseen. Ja Rafael sai ensimmäiset maalaustuntinsa isältään.
Kun Rafael oli 8-vuotias, hänen äitinsä kuoli, ja 11-vuotiaana, isänsä kuoleman jälkeen, hän jäi orvoksi.
Urbinon kaupunki, jossa Rafael syntyi ja kasvoi, oli 1400-luvun puolivälissä loistava taiteellinen keskus, Italian humanistisen kulttuurin keskus. Nuori taiteilija pääsi tutustumaan upeisiin taideteoksiin Urbinon kirkoissa ja palatseissa, ja kauneuden ja taiteen suotuisa ilmapiiri herätti mielikuvitusta, unelmia ja viljellyt taiteellista makua. Elämäkerrat ja Rafaelin työn tutkijat ehdottavat, että hän opiskeli seuraavat 5-6 vuotta maalausta keskinkertaisten Urbino-mestarien Evangelista di Piandimeleton ja Timoteo Vitin johdolla.
V 1500 Vuonna 2008 Rafael Santi muutti Perugiaan jatkaakseen opintojaan Umbrian suurimman taidemaalarin Pietro Peruginon (Vannucci) työpajassa. Peruginon taiteellinen tapa, mietiskelevä ja lyyrinen, oli lähellä. Ensimmäiset taiteelliset sävellykset esitti Raphael 17-19-vuotiaana. Kolme Gracea», « Unelma ritarista"ja kuuluisa" Madonna Conestabile". Madonnan teema on erityisen lähellä Rafaelin lyyristä lahjakkuutta, eikä ole sattumaa, että hän pysyy yhtenä hänen työssään tärkeimmistä.
Rafaelin madonnat on yleensä kuvattu maisemien taustalla, heidän kasvonsa hengittävät rauhallisuutta ja rakkautta.
Peruginen aikana taidemaalari luo kirkolle ensimmäisen monumentaalisen sävellyksen - " Marian kihlaus”, mikä merkitsee uutta vaihetta hänen työssään. V 1504 Raphael muutti Firenzeen vuonna. Hän asui Firenzessä neljä vuotta ja matkusti silloin tällöin Urbinoon, Perugiaan, Bolognaan. Firenzessä taiteilija liittyy renessanssitaiteen taiteellisiin ihanteisiin, tutustuu antiikin teoksiin. Samaan aikaan Leonardo da Vinci ja Michelangelo työskentelivät Firenzessä luoden pahvia taistelukohtauksiin Palazzo Vecchiussa.
Rafael tutkii muinaista taidetta, tekee luonnoksia Donatellon teoksista, Leonardon ja Michelangelon sävellyksistä. Hän ammentaa paljon elämästä, kuvaa alastonmalleja, saavuttaa kehon rakenteen, sen liikkeen, plastisuuden oikean siirron. Samalla hän tutkii monumentaalisen sommittelun lakeja.
Rafaelin maalaustyyli on muuttumassa: se löytää vahvemman plastisen ilmaisun, muodot - yleistyneempiä, sommittelut - yksinkertaisempia ja ankarampia. Hänen työnsä aikana Madonnan kuvasta tulee tärkein. Hauraat, unenomaiset umbrialaiset madonnat korvattiin kuvilla maallisemmista täysiverisistä, heidän sisäisestä maailmasta tuli monimutkaisempi ja emotionaalisesti rikkaampi.
Madonnaa vauvojen kanssa kuvaavat sävellykset toivat mainetta ja suosiota Raphaelille: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Madonnan pylväs". Jokaisessa tätä aihetta käsittelevässä maalauksessa taiteilija löytää uusia vivahteita, taiteelliset fantasiat tekevät niistä täysin erilaisia, kuvat saavat enemmän vapautta ja liikettä. Jumalanäitiä ympäröivät maisemat ovat tyyneyden ja idyllin maailma. Tämä maalarin aika, madonna taiteilija"- hänen lyyrisen lahjakkuutensa kukinta.
Rafaelin työn firenzeläinen aika päättyy monumentaaliseen kankaaseen " Asento arkussa” (1507) ja merkitsee hänen siirtymistään monumentaalis-sankarilliseen yleistettyyn tyyliin.
syksy 1508 Rafael muuttaa Roomaan. Tuolloin Roomaan saapuivat paavi Julius II:n kutsusta parhaat arkkitehdit, kuvanveistäjät ja maalarit kaikkialta Italiasta. Tiedemiehet - humanistit kokoontuivat paavin tuomioistuimen ympärille. Paavit, voimakkaat hengelliset ja maalliset hallitsijat, keräsivät taideteoksia, holhosivat tiedettä ja taiteita. Roomassa Rafaelista tulee monumentaalisen maalauksen mestari.
Paavi Julius II käski Rafaelin koristelemaan Vatikaanin palatsin paavin kammiot, niin sanotut stanzat (huoneet), maalauksilla. Rafael työskenteli freskojen parissa yhdeksän vuotta - 1508 - 1517. Rafaelin freskoista tuli humanistisen unelman ruumiillistuma ihmisen henkisen ja fyysisen täydellisyyden, hänen korkean kutsumuksensa ja luovien mahdollisuuksiensa uudelleensyntymisestä. Yhden syklin muodostavien freskojen teemoja ovat totuuden (Vero), hyvän, hyvän (Bene), kauneuden, kauneuden (Bello) personifikaatio ja ylistäminen. Samalla nämä ovat ikään kuin kolme toisiinsa liittyvää sfääriä. ihmisen toiminnasta - älyllinen, moraalinen ja esteettinen.
Freskon teema Kiista» (« Kiista”) korkeimman totuuden (uskonnollisen ilmoituksen totuuden) voiton vahvistus, yhteys. Vastakkaisella seinällä on Vatikaanin säkeistöjen paras fresko, Rafaelin suurin luomus. Ateenalainen koulu». « Ateenalainen koulu” symboloi filosofian ja tieteen rationaalista totuuden etsintää. V" Ateenan koulu» taidemaalari kuvasi kokoelmaa muinaisia ajattelijoita ja tiedemiehiä.
Stanza della Senyaturan kolmas fresko" Parnassus"- Bellon idean personifikaatio - Kauneus, kaunis. Tämä fresko kuvaa Apolloa muusien ympäröimänä, soittamassa viulua inspiroimalla, alla on kuuluisia ja nimettömiä runoilijoita, näytelmäkirjailijoita, proosakirjoittajia, enimmäkseen muinaisia (Homer, Sappho, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarka ...). Allegorinen kohtaus vastapäätä" Parnassus”, ylistää (Bene) Hyvä, hyvä. Tätä ajatusta personoivat Viisauden, Mitan ja Voiman hahmot, joita rytmisesti yhdistävät pienten nerojen hahmot. Näistä kolme symboloivat hyveitä - usko, toivo, armo.
Rafael harjoitti monumentaalista maalausta elämänsä viimeisiin vuosiin saakka. Rafaelin säilyneet piirustukset paljastavat selvästi taiteilijan luomismenetelmän omaperäisyyden, teoksen valmistelun ja päätehtävän toteuttamisen. Päätavoitteena on luoda sävellys, joka on täydellinen ja täydellinen.
Rooman työvuosien aikana Rafael saa monia tilauksia muotokuvien toteuttamisesta. Hänen luomat muotokuvat ovat yksinkertaisia, tiukkoja koostumukseltaan, tärkein, merkittävin, ainutlaatuinen erottuu ihmisen ulkonäöstä: " Kardinaalin muotokuva», « Muotokuva kirjailija Baldassare Castiglionesta"(Rafaelin ystävä)...
Ja Rafaelin maalaustelineessä juoni Madonnan kanssa pysyy samana teemana: " Madonna Alba"(1509)," Madonna tuolissa"(1514-1515), alttarimaalauksia -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Pyhä Cecilia» (1514).
Rafaelin maalaustelineen suurin luomus Sikstus Madonna"(1513-1514). Kuninkaallisesti majesteettinen ihmisen esirukoilija laskeutuu maan päälle. Madonna halaa pientä Kristusta, mutta hänen halauksensa ovat epäselviä: ne sisältävät sekä rakkautta että eroa - hän antaa hänet ihmisille kärsimykseen ja piinaan. Madonna liikkuu ja on paikallaan. Hän pysyy ylevässä ihannemaailmassaan ja menee maalliseen maailmaan. Maria kantaa ikuisesti poikaansa ihmisille - ruumiillistuma, korkeimman inhimillisyyden, uhrautuvan äitirakkauden kauneuden ja suuruuden symboli. Rafael loi Jumalan äidin kuvan, joka oli ymmärrettävä kaikille.
Rafaelin elämän viimeiset vuodet olivat omistettu erilaisille toiminta-aloille. V 1514 vuonna hänet nimitettiin valvomaan Pietarinkirkon rakentamista, valvomaan kaikkien rakennus- ja korjaustöiden edistymistä Vatikaanissa. Teki arkkitehtonisia suunnitelmia Sant Eligio degli Oreficin kirkolle (1509), Palazzo Pandolfinille Firenzessä, Villa Madamassa.
V 1515-1516 Vuosina hän loi yhdessä opiskelijoidensa kanssa kartonkeja Sikstuksen kappelin juhlapäivien koristeeksi tarkoitettuihin mattoihin.
Viimeinen työ -" Muutos"(1518-1520) - esitettiin opiskelijoiden merkittävällä osallistumisella, ja he valmistuivat mestarin kuoleman jälkeen.
Rafaelin maalaus heijasteli aikakauden, korkean renessanssin aikakauden tyyliä, estetiikkaa ja maailmankuvaa. Rafael syntyi ilmaisemaan renessanssin ihanteita, unelmaa kauniista miehestä ja kauniista maailmasta.
Rafael kuoli 37-vuotiaana 6. huhtikuuta 1520. Suuri taiteilija haudataan täydellä kunnialla Pantheoniin. Rafael oli Italian ja koko ihmiskunnan ylpeys vuosisatojen ajan.
Kun he haluavat sanoa, että mies pysyi miehenä viimeiseen hetkeensä asti, he sanovat lauseen: "Hän kuoli kuin Rafael."
Raphael Santi ja Margarita Luti
Suuren Rafael Santin (1483-1520) kuuluisin maalaus kuvaa nuoren ja erittäin kauniin naisen, jolla on suuret mustat mantelinmuotoiset silmät. "Siktuksen Madonnan" prototyyppi oli Margarita Luti - kauniin neron vahvin ja epätoivoisin rakkaus ...
(1483-1520) - yksi kolmesta renessanssin suurimmasta taiteilijasta. Raphael Santi syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinan herttuoiden hovirunoilijan ja taidemaalarin Giovanni Santin perheeseen. Poika sai ensimmäiset piirustustuntinsa isältään, mutta Giovanni kuoli varhain. Rafael oli silloin yksitoistavuotias. Hänen äitinsä kuoli vielä aikaisemmin, ja poika jätettiin setänsä - Bartolomeon ja Simon Chiarlin - hoitoon. Toiset viisi vuotta Rafael opiskeli Urbinan herttuoiden uuden hovimaalarin Timoteo Vitin valvonnassa, joka välitti hänelle kaikki Umbrian maalauskoulun perinteet. Sitten vuonna 1500 nuori mies muutti Perugiaan ja aloitti koulutuksen yhden korkean renessanssin tunnetuimman taiteilijan, Peruginon, kanssa. Rafaelin työn alkuvaihetta kutsutaan nimellä "Perugina". 20-vuotiaana maalauksen nero maalasi kuuluisan Madonna Conestabilen. A Middle of 1503 and 1504 Maja Cames Albizqini varten Cean-Francheko Cames in NEBOF MODKE CHATTA DI CACTELlo Lucky Was Certain Athlete Oblase "Avioliiton ylipaino", josta on tullut aikaisintaan aikaisempi. Suuri Rafael ilmestyi maailmalle, jonka mestariteoksia koko maailma on palvonut nyt vuosisadan ajan.
Vuonna 1504 nuori mies muutti Firenzeen, jonne koko Peruginon työpaja oli muuttanut vuotta aiemmin. Täällä hän loi useita ihastuttavia maalauksia Madonnojen kanssa. Näiden mestariteosten vaikutelman alla vuonna 1508 paavi Julius II (hallitsi vuosina 1503-1513) kutsui taiteilijan Roomaan maalaamaan vanhan Vatikaanin palatsin etuhuoneistot.
Näin alkoi uusi vaihe Rafaelin elämässä ja työssä - kunnian ja yleisen ihailun vaihe. Se oli paavien-suojelijan aikaa, jolloin Vatikaanin kuurian maailmassa hallitsi toisaalta suurin turmelus ja kaiken rehellisen ja hyväntahtoisen pilkkaaminen ja toisaalta taiteen palvonta. Vatikaani Po cey den NE cmog polnoctyu ochictitcya Vuodesta pyaten zlodeyany, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy Tiary, eli filocofy ja ickucstvovedy okazalic NE coctoyanii obyacnit, pochemu imenno vuonna epohu vopiyuschey razvraschonnocti vuonna CAMOM epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, Arhitektura ja literatura podnyalic nA saavuttamaton korkeuksia.
Turmeltuneen vanhan miehen Julius II:n kuoleman jälkeen paavin valtaistuimelle nousi vielä turmeltuneempi Leo X (hallinnassa 1513-1521). Samalla hän tunsi taiteen hyvin ja oli yksi historian tunnetuimmista runoilijoiden, taiteilijoiden ja taiteilijoiden suojeljista. Paavia suosivat erityisesti edeltäjäänsä Rafael, joka maalasi rakennuksia ja palatseja, maalasi ihastuttavia maalauksia.
Rafaelin elämän tutkijat eivät vieläkään ymmärrä, kuinka tämä suloinen komea mies, jolla on laiha kasvot, pitkät silmäripset ja mustat kiharat hiukset, saattoi pysyä uskollisena maskuliiniselle luonteelleen, eikä hänestä tullut yhdenkään hänen opettajansa tai varakkaan suojelijansa rakastaja. Päinvastoin, suojelijat varmistivat, että Rafaelin vieressä oli aina naisia - muuten hän yksinkertaisesti kieltäytyi tekemästä työtä. Roomalainen pankkiiri Bindo Altovidi, jonka muotokuvan Rafael suostui maalaamaan, muutti palatsinsa upeaksi roomalaiseksi bordelliksi kuudeksi kuukaudeksi, kun taiteilija työskenteli maalauksen parissa. Lukuisat kurtisaanit kävelivät ympäri puutarhaa, kylpeivät suihkulähteissä, nojasivat samettisohville - kaikki niin, että Raphael, joka oli laskenut harjansa puoleksi tunniksi, saattoi heti nauttia siitä. Hän oli Donna Atalanta Baglionin rakastaja, joka tilasi hänet maalaamaan Perugian San Francescon kirkon kappelin. Kaikkivaltias kardinaali Bibbiena haaveili sisarentytärensä Maria Dovizzin naimisesta Raphaelin kanssa. Jalo roomalainen emäntä Andrea Mosigno istui tuntikausia Rafaelin työpajan ovella odottaen tämän lopettavan työskentelyn sulkeakseen hänet syliinsä. Tämä jatkui vuoteen 1513 asti, jolloin hän tapasi vahingossa 17-vuotiaan tavallisen Margarita Lutin.
Vuonna 1514 paavi Leo X nimitti Rafaelin Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Pankiiri Agostino Chigi, joka kilpaili paavin kanssa rakkaudesta taiteeseen, heti kun hän sai tietää kuuluisan taiteilijan olevan Roomassa, kutsui hänet välittömästi maalaamaan Tiberin rannalla sijaitsevan Farnesinon palatsin päägalleriaan. Rafael ei voinut asettua Vatikaaniin, joten pankkiiri antoi hänelle ylellisiä asuntoja palatsissaan, joista oli näkymät kauniiseen puistoon, eikä säästänyt kuluissa.
Taiteilija koristeli seinät kuuluisilla freskoilla "Three Graces" ja "Galatea", mutta hänen oli keskeytettävä työ, koska hän ei löytänyt mallia "Cupid and Psychelle". Eräänä päivänä hän käveli puiston läpi Francesco Pennyn opiskelijan seurassa, ja hän löysi itsensä Tiberin rannalta, missä hän näki hämmästyttävän kauniin tytön. Muukalainen, kaunis kuin Madonna, oli 17-18-vuotias. Hän seisoi nojaten puuta vasten kylpeen lehtien läpi tunkeutuvan kirkkaan keskipäivän auringon säteissä. Iloisena Rafael sai tietää, että tytön nimi oli Margarita Luti, että hän oli leipurin tytär ja asui lähellä.
Tyttö oli pitkään haaveillut kävelystä upeassa Farnesino-puistossa. Raphael tarjoutui mukaan hänen kanssaan. "Löysin vihdoin Psychen! .." - hän kuiskasi matkalla Pennylle.
Kävelyn jälkeen taiteilija toi Margaritan työpajaan. Kaunis leipurin tytär tutki luonnoksia ja luonnoksia uteliaasti, ihaillen vilpittömästi maestron taidetta. Margarita suostui Raphaelin ehdotukseen maalata muotokuvansa, mutta hänen oli saatava isänsä ja sulhasen suostumus.
Sulhanen mainitseminen hämmensi taiteilijaa hieman, mutta kaunotar kiirehti kuitenkin huomaamaan, että hän ei mennyt naimisiin rakkauden takia, vaan vain siksi, että 17-vuotiaana hän yksinkertaisesti hävetti jäädä tyttöihin. Kyllä, ja hänen sulhasensa on vain paimen Albanossa, Agostino Chigin hallussa.
Rafael sanoi, että Margaritan, jolla on upeat silmät, upea suu ja upeat hiukset, pitäisi kuulua ainakin veren prinssille. Kiitokseksi vierailusta taiteilija tarjosi Margaritalle erinomaisen kultaisen kaulakorun, jonka hän oli ostanut edellisenä päivänä kurtisaani Andrealle, mutta tyttö kieltäytyi ottamasta vastaan kallista lahjaa. Sitten Raphael tarjosi hänelle ostaa kaulakorun vain kymmeneen suudelmaan. Margarita katsoi myyjään. Rafael oli 31. vuotiaana, hän oli erittäin viehättävä mies... Ja osto tapahtui, mutta ei kymmenelle, vaan sadalle, tuhannelle suudelle! Murtautuessaan karkuun Margarita huusi, että jos Rafael haluaa tavata hänet huomenna, anna hänen puhua isälleen.
Rafael astui Lutin leipomoon tytön perässä ja, maksettuaan 50 kultarahaa, sai isänsä luvan maalata tyttärestään niin monta muotokuvaa kuin hän halusi. Myötätuntoinen vanhempi lupasi lisäksi selittää itsensä tulevalle vävylleen, paimenelle.
Rafael ei nukkunut koko yötä, hän oli intohimoisesti rakastunut kauniiseen Fornarinaan (forno - uuni, fornaj - leipuri). Leipurin tytär selvitti tuolloin suhteita sulhaseen Tomaso Cinelliin, joka oli hyväili tulevaa vaimoaan yöllä kuukauden ajan. Paimen huomasi heti jalokiven, jota morsian ei edes ajatellut ottaa pois kaulastaan. Tomaso syytti häntä maanpetoksesta. Haluaako hän todella tulla Rafaelin kurtisaanien kaltaiseksi? Tyttö leimahti ja vastasi olevansa valmis tulemaan mitä tahansa saadakseen kultavuoret ja päästäkseen eroon villeistä kohtauksista, jotka hänen oli kestettävä rehellisenä naisena. Paimen tuli järkiinsä ja ryntäsi anomaan anteeksiantoa. Margarita antoi hänelle anteeksi ja lupasi hänen sanansa tulla hänen luokseen vain kutsusta. Tomaso vaati, että Margherita vannoo juhlallisesti samana päivänä kirkossa mennäkseen naimisiin hänen kanssaan. Aamunkoitteessa Tomaso ja Margarita olivat kirkossa, jossa tyttö vannoi uskollisuudenvalan sulhaselle, ja muutamaa päivää myöhemmin hän antoi saman valan Rafaelille.
Tämän tytön oli määrä tulla suuren Rafaelin ensimmäiseksi ja ainoaksi rakkaudeksi. Naiset hemmottivat hänet, mutta nyt hänen sydämensä kuului Fornarinalle.
Leipurin tyttären kauniiden kasvojen enkelimäinen ilme joutui luultavasti harhaan Rafaeliin. Kuinka monta kertaa hän kuvasi tätä hurmaavaa päätä rakkauden sokaisena! Vuodesta 1514 lähtien hän ei maalannut vain hänen muotokuviaan, näitä mestariteosten mestariteoksia, vaan myös loi hänen kuviensa ansiosta madonnoista ja pyhimyksistä, joita palvotaan!
Ensimmäisessä istunnossa Margarita poseerasi Psychelle, joka myöhemmin koristeli Villa Farnesinon. "Voi, kuinka kaunis olet! .." - maestro toisti jokaisella lyijykynän vedolla. Samana iltana hän vieraili Fornarinassa tämän kaapissa. Viisi tuntia, aamunkoittoon asti, Francesco Penny odotti kärsivällisesti opettajaa. Lopulta hän palasi innostuneena, innostuneena, valmis antamaan kaiken leipurille, jos vain Margarita kuuluisi hänelle yksin. Opiskelijan arkalle vihjeelle kohtuuttoman rakkauden aiheuttamasta vaarasta taiteilija vastasi: "Taiteilijasta tulee lahjakkaampi, kun hän rakastaa näin tai rakastetaan niin! .. Rakkaus kaksinkertaistaa nerouden! .. Saa nähdä mitä kuvia maalaan Margaritasta! .. Taivas itse lähetti hänet minulle!"
Leipuri antoi taiteilijan viedä Margaritan minne tahansa 3 000 kultapalasta. Rafael löysi rakastajatarlleen kauniin huvilan yhdestä roomalaisesta esikaupungista, osti hänelle kalliita vaatteita ja suihkutti hänet jalokivillä. Hänellä on hevosia ja vaunuja. Hänen olohuoneeseensa kokoontui päivittäin vähintään sata vierasta. Vuoden aikana rakastajat tuskin erosivat. Rafael ei halunnut nähdä ketään, ei mennyt minnekään laiminlyöen työn ja oppitunnit. Paavi Leo X alkoi ilmaista tyytymättömyyttään, ja Agostino Chigi, joka oli järkyttynyt palatsin koristelutyön keskeytymisestä, tarjoutui kuljettamaan tytön Farnesinoon. Margarita suostui välittömästi siirtoon toivoen voivansa piiloutua palatsiin kihlattunsa Tomason kostolta, joka lähetti hänelle vihaisia kirjeitä. Hän toivoi saavansa holhouksen paimenen omistajalta Agostino Chigiltä.
Raphael iloitsee siitä, että hänellä on onnellinen tilaisuus yhdistää rakkaus taiteeseen, ryhtyi työhön intohimoisesti jättäen rakkaansa joskus päiväkausiksi rauhaan ajatusten kanssa. Ja jos vain ajatuksella...
Ja lähes 7 vuotta - elämänsä loppuun asti - Rafael pysyi hänen orjanaan. Hän jumali Fornarinaa - tämän vahvistavat Sikstuksen Madonnan, Donna Velatan, Madonna tuolissa ja muut teokset, joissa Margarita toimi mallina. Rafaelin kankailla hän hehkuu rauhallista taivaallista kauneutta. Ja tämä on Rafaelin ilme, joka ihaili häntä. Mutta kannattaa katsoa Rafaelin oppilaiden - Giulio Romanon tai Sebastiano del Piombon - muotokuvia Fornarinasta. Ne kuvaavat enemmän kuin tavallista naista - ovela ja ahne. Sitä rakastetun taiteilijan ilme tarkoittaa! Rafael ei huomannut, että Margarita pettää häntä ystäviensä, tuttaviensa, suojelijoidensa, jopa oppilaidensa kanssa. Salakavala ja harkitseva Fornarina oli kiinnostunut pääasiassa odottamattoman suojelijan rahoista. Hän väsytti jatkuvasti taiteilijaa, pysyi tyytymättömänä ja vaati enemmän joka päivä. Nuorella olennolla oli vain vähän kiintymystä ja ihailua. Hän ei vaatinut vain uutta rikkautta, vaan halusi myös, ettei Rafael jättäisi häntä hetkeksikään ja antautuisi rakkauden nautinnoille vain hänen seurassaan. Ja taiteilija täytti velvollisuudentuntoisesti nämä päähänpistot, kirjaimellisesti palaen kyltymättömän rakastajattaren sylissä.
Jotenkin Fornarina sai toisen uhkauskirjeen sulhastaan. Ja sillä hetkellä hänelle ilmoitettiin Agostino Chigin vierailusta. Tyttö avasi nopeasti hupun kauluksen ja paljasti ylelliset olkapäät. Pankkiiri kietoi välittömästi kätensä hänen joustavan vyötärön ympärille ja suuteli häntä lujasti, minkä jälkeen hän alkoi vannoa rakkauttaan anoen vastavuoroisuutta. Fornarina vaati todisteita... Samana iltana paimen Tomaso vietiin Santo Cosimon luostariin, jonka apotti, Chigin serkku, lupasi pitää paimenen symbolista palkkiota vastaan, kunnes hän sai käskyn vapauttaa hänet.
Vuonna 1518 Rafael hyväksyi nuoren bolognailaisen Carlo Tiraboccin opiskelijakseen. Pian kaikki paitsi maestro tiesivät hänen rakkaussuhteestaan Margaritaan. Opiskelijat katkaisivat kaikki suhteet Tirabocchiin uskoen, että tämä oli tehnyt hirvittävän rikoksen. Se syntyi kaksintaistelussa, jossa Bolognese kaatui Perino del Vagan miekan lyönnissä. Taistelun todellinen syy piilotettiin Rafaelilta, ja Fornarina löysi toisen ihailijan.
Rafael ctaralcya zakryvat silmät nA mnohochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala odnoy of camyh izvectn. Ja vain hänen siveltiensä hiljaiset luomukset tiesivät, mitkä piinat piinasivat heidän luojansa sydäntä. Rafael kärsi niin paljon nykyisestä tilanteesta, että joskus hän ei pystynyt edes nousemaan sängystä aamulla.
Rakkauden jano, kuumien suudelmien ja halausten jano kurtisaanin, joka ei koskaan kieltänyt häneltä hyväilyjä, heikensi pian loistavan taiteilijan terveyttä.
Hiljattain italialainen lehdistö julkaisi taidehistorioitsija Donato Bergaminon tutkimuksia, jotka yrittivät selittää Rafaelin piittaamatonta ja kaiken kuluttavaa rakkautta Margheritaa kohtaan. Ja miksi hän petti häntä?
Raphaelin asenne Marguerite Lutiin on tyypillinen esimerkki rakkausriippuvuudesta. Paljon myöhemmin sitä kutsutaan Adelen oireyhtymäksi - Hugon tyttären nimen mukaan, joka kirjaimellisesti jahtasi yhtä englantilaista upseeria rakkautensa kanssa. Hän ei uskaltanut kieltäytyä häneltä, vaan tarjosi hänelle prostituoituja ja odotti kärsivällisesti viereisessä huoneessa rakastajansa lopettavan rakkausistunnon. Rafael kärsi myös Adélien oireyhtymästä. Fornarinalla oli myös toinen sairaus - nymfomania. Kuuluisa Messalina, Venäjän keisarinna Katariina Suuri, Ranskan kuningatar Margot kärsi siitä ... Fornarina on heidän joukossaan. Raphael, joka ei koskaan kärsinyt testosteronin puutteesta, ei silti pystynyt täysin tyydyttämään Margaritaa. Hän myönsi kerran: "Rakkaani suonissa ei virtaa verta, vaan kuumaa laavaa." Rakkausmaraton, jonka hän ja Fornarina saattoivat kestää useita tunteja, uuvutti taiteilijan. Näiden rakkausrikosten vuoksi hänen terveytensä oli täysin uupunut. Hän kääntyi lääkäreiden puoleen, ja hänellä todettiin ruumiin jyrkkä ehtyminen. Taiteilija vuoti verta, mutta mestari vain paheni hänestä. Neron kidutettu sydän pysähtyi 6. huhtikuuta 1520, hänen syntymäpäivänsä. Hän oli vain 37-vuotias!
Joten jos ilmaisu "kuoli rakkaudesta" sopii kenelle tahansa, niin tämä koskee Rafaelia.
Hänet haudattiin Pyhän Sixtuksen kirkkoon saman "Siktuksen Madonnan" alle, josta he maksavat kahden vuosisadan kuluttua lähes 100 kg kultaa ja vievät sen Saksaan. Mutta Margarita ei saanut osallistua hautajaisiin - kukaan ei uskonut, että hän oli pitkään ollut salaa naimisissa neron vaimossa. Rafael haudattiin Pantheoniin, jonne on haudattu Italian suurimpien ihmisten jäännökset.
Taiteilijan oppilaat syyttivät uskotonta Margaritaa opettajansa kuolemasta ja vannoivat kostavansa sen, että hän oli särkenyt suuren miehen sydämen lukuisilla petoksilla.
Pelästynyt Margarita juoksi isänsä luo, jonka talossa hän piiloutui jonkin aikaa. Täällä hän tapasi kerran nenä nenään entisen sulhanen Tomason kanssa, joka armostaan vietti viisi vuotta luostarivankeudessa. Margarita ei löytänyt mitään parempaa kuin yrittää vietellä hänet, ja paljasti upeat olkapäänsä paimenen edessä. Hän tarttui kouralliseen multaa, heitti sen entisen morsiamen kasvoihin ja lähti näkemättä enää naista, joka rikkoi hänen henkensä.
Rafaelin jättämä perintö riittäisi kevytmieliselle Fornarinalle muuttamaan hänen elämänsä ja muuttumaan kunnolliseksi naiseksi. Mutta tuntettuaan lihallisen rakkauden ja huolettoman elämän maun, tunteessaan Rooman kuuluisimmat miehet, hän ei halunnut muuttaa mitään. Margarita Luti pysyi kurtisaanina päiviensä loppuun asti. Hän kuoli luostarissa, mutta hänen kuolemansa syytä ei tiedetä.
Rafaelin maalaukselliset luomukset koristavat maailman kuuluisimpia museoita. Lisäksi erityisesti heidän ansiostaan näistä museoista on tullut kuuluisia. Miljoonat ihmiset jäätyvät joka vuosi ihailemaan "Siktuksen Madonnan" kuvaa, josta on pitkään tullut Dresdenin gallerian pääaarre. Ne ovat tavallisesti c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu niitä c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya tontti zhenschiny, izobrazhoniem in kurtive pogui raca koopera nA kartite, it claydoi nA kartine, nekogda prinay -tractle nA kartine, nekogda prinayuschuyu egovoimat ja lahjakkuus.
Kirjallisuudessa on kuitenkin myös erilainen versio kuvatuista tapahtumista. Rafael c camogo nachala vlyubilcya in razvratnuyu rimckuyu devitsu, otlichno znal ey stay price, Nr in beznravctvennoy atmocfere dvora pap-metsenatov cmuschalcya icpolzovat eo ne in kachectve modeli Bo napicaniiteriv. .
(1483-1520) on yksi kirkkaimmista neroista. Hän kesti vaikean lapsuuden menettäen äitinsä ja isänsä varhain. Mutta sitten kohtalo, ei pistävä, antoi hänelle kaiken. mitä hän halusi - lukuisia tilauksia, valtava menestys ja äänekäs maine, rikkaus ja kunnia, yleinen rakkaus, mukaan lukien naisten rakkaus. Ihailevat ihailijat kutsuivat häntä "jumalaksi". On kuitenkin pitkään todettu, että kohtalo on oikukas ja arvaamaton. Keneltä hän antaa lahjoja liian anteliaasti, hän voi yhtäkkiä kääntyä pois. Juuri näin tapahtui Rafaelille: elämän ja luovuuden parhaimmillaan hän yhtäkkiä kuoli.
Rafael oli arkkitehti ja taidemaalari. Bramanten jälkeen hän osallistui Pyhän katedraalin suunnitteluun ja rakentamiseen. Pietari rakensi Chigi-kappelin Santa Maria del Popolon kirkolle Roomassa. Kuitenkin ennennäkemätön maine toi hänet maalaus.
Toisin kuin Leonardo, Rafael kuului kokonaan hänen aikaansa. Hänen teoksissaan ei ole mitään outoa, mystistä tai mystistä. Niissä kaikki on selkeää ja läpinäkyvää, kaikki on kaunista ja täydellistä. Hän ilmeni suurimmalla voimalla kauniin ihmisen positiivisen ihanteen. Hänen työssään hallitsee elämää vahvistava alku.
Hänen työnsä pääteema oli Madonnan teema, joka löysi hänestä ylittämättömän, ihanteellisen ruumiillistuksen. Hänelle Rafael omisti yhden varhaisista teoksistaan - "Madonna Conestabile", jossa Madonna on kuvattu kirjan kanssa, jota vauva selailee. Jo tässä kankaassa suuren taiteilijan tärkeät taiteelliset periaatteet ilmenivät selvästi. Madonna on vailla pyhyyttä, hän ei ilmaise vain äidillistä rakkautta, vaan ilmentää ihanteen kauniista ihmisestä. Kaikkea kuvassa leimaa täydellisyys: sommittelu. värit, hahmot, maisema.
Tätä kangasta seurasi koko sarja variaatioita samasta aiheesta - "Madonna kultavarpulla", "Kaunis puutarhuri". "Madonna vihreyden keskellä", "Madonna parrattoman Joosefin kanssa", "Madonna katoksen alla". A. Benois määritteli nämä muunnelmat "lumoaviksi maalauksellisiksi soneteiksi". Kaikki ne kohottavat ja idealisoivat ihmistä, ylistävät kauneutta, harmoniaa ja armoa.
Tauon jälkeen, kun Raphael oli kiireinen freskojen parissa, hän palaa jälleen Madonnan teemaan. Joissakin hänen kuvissaan hän näyttää muuntelevan aiemmin löydettyjä malleja. Näitä ovat erityisesti "Madonna Alba" ja "Madonna tuolissa", joiden kokoonpano on pyöreän kehyksen alainen. Samalla hän luo uudentyyppisiä kuvia Madonnasta.
Huippu Jumalanäiti-teeman kehittämisessä oli " Sikstus Madonna". josta on tullut todellinen hymni ihmisen fyysiselle ja henkiselle täydellisyydelle. Toisin kuin kaikki muut madonnat, Sikstuksen Madonna ilmaisee ehtymättömän inhimillisen merkityksen. Se yhdistää maallisen ja taivaallisen, yksinkertaisen ja ylevän, läheisen ja saavuttamattoman. Hänen kasvoiltaan voit lukea kaikki inhimilliset tunteet: arkuus, arkuus, ahdistus, luottamus, ankaruus, arvokkuus, suuruus.
Tärkein niistä on Winckelmannin mukaan "jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen loisto". Mittaus, tasapaino ja harmonia hallitsevat kuvassa. Se erottuu sileistä ja pyöristetyistä viivoista, pehmeästä ja melodisesta kuviosta, värin rikkaudesta ja mehukkuudesta. Madonna itse huokuu energiaa ja liikettä. Tällä teoksella Rafael loi ylevimmän ja runollisimman kuvan Madonnasta renessanssin taiteessa.
Rafaelin merkittävimpiä luomuksia ovat Vatikaanin yksityisten paavin kammioiden (stanzas) maalaukset, jotka on omistettu raamatullisille aiheille sekä filosofialle, taiteelle ja oikeustieteelle.
Fresko "Ateenan koulu" kuvaa kokoelmaa antiikin filosofeja ja tiedemiehiä. Sen keskellä ovat Platonin ja Aristoteleen majesteettiset hahmot, ja niiden sivuilla muinaiset viisaat ja tiedemiehet.
Fresko "Parnassus" edustaa Apolloa ja muusoja, joita ympäröivät antiikin ja italialaisen renessanssin suuret runoilijat. Kaikille seinämaalauksille on ominaista korkein sommittelun hallinta, kirkas koristeellisuus, hahmojen luonnolliset asennot ja eleet.
lyhyt elämäkerta
Rafael- pätevän ja vaikutusvaltaisen taidemaalari Giovanni Santin poika, joka oli älykäs ja oppinut isä. Hän syntyi 28. maaliskuuta (joidenkin lähteiden mukaan 6. huhtikuuta) 1483.
Hänen isänsä taidot ja kyvyt mahdollistivat nuoren Rafaelin erinomaisen kasvatuksen. Näytti siltä, että asteittainen kasvu, kuuluisat suojelijat ja rahallinen rikkaus olivat hänelle ajan kysymys. Taidemaalari oli siunattu alusta alkaen.
Kuitenkin vuonna 1491 Rafaelin äiti, joka oli tuolloin 8-vuotias, kuolee. Ja isä kuolee kolmen vuoden kuluttua.
Ensimmäiset työt
Ennen kuolemaansa Giovanni onnistui turvaamaan pojalleen työpaikan oppipoikana Pietro Peruginon työpajassa, joka oli menestyvä ja haluttu käsityöläinen. Vuoteen 1500 mennessä Rafaelista, 17-vuotiaana, tulee nuori mestari, joka selviytyy vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, suurelta osin omakuvan ja ensimmäisten tilaustöiden ansiosta.
Vaikka Raphael "vapautti itsensä" nopeasti opettajansa tyylistä, Peruginon maalausmenetelmä kummittelee häntä koko hänen uransa ajan.
Kunnia ja tunnustus
Asiakkaat Umbrian kaupungeista tarjosivat nuorelle taiteilijalle potentiaalisia asiakkaita ja korkeat palkkiot. Jo nuorena työn laatu ei jättänyt epäilystäkään siitä, että nuori lahjakkuus rakentaisi kannattavan uran.
Rakkaus ja kuolema
Koko elämänsä ajan Santilla ei ollut aikaa olla naimisissa, mutta joidenkin lähteiden mukaan hänellä oli rakastajattareita ja ihailijoita, joista yksi oli Margarita Luti. Taidemaalari oli myös todennäköisesti kardinaali Medicin pyynnöstä kihloissa veljentytär Maria Bibbienin kanssa.
Hän ei ollut pioneeri, hän ei etsinyt uusia polkuja, yksi niistä salaperäisistä ilmiöistä, joiden voimat lyövät kuin tuntemattomista lähteistä. Ei, hän lähti jo tunnetusta ja saatavilla olevasta. Hän omaksuu, takoo, syntetisoi ja omistaa kokonaisen sukupolven hedelmät.
omakuva
Kun katsot Rafaelin omakuvaa, tunnet epäilemättä hänen tyylinsä yksilöllisyyden. Tämä älykkäiden, komeiden kasvojen nuori mies, jolla on paljas kaula ja taiteilijan pitkät hiukset, puhtaat, nöyrät, tyttömäiset silmät, jotka muistuttavat Peruginon madonnoja, vastaa täysin Vasarin maalaamaa Rafaelin muotokuvaa: matalat ajatukset. Tämä tapahtui, koska hänen lempeytensä, hänen kaunis sielunsa voitti heidät. Aivan kuten hän ei koskaan kokenut mitään surullista, niin on hänen aurinkoisen ilon taiteensa. Silloinkin, kun hänen täytyi kuvata kauhua, väkivaltaa, teräviä dramaattisia hetkiä, hän oli nöyrä ja pehmeä, viehättävä ja hellä. Aivan kuten hänen muotokuvansa antaa enemmän tyypillisen kuin yksilöllisen vaikutelman, niin hän eliminoi työstään kaiken yksilöllisen ja nostaa sen tyypillisen tasolle. Aivan kuten hän ei koskaan riidellyt asiakkaidensa tai avustajiensa kanssa, vaan sopeutuen suoritti ja antoi käskyjä, niin hänen taiteessa ei ole dissonansseja.
Rafaelin työtä hallitsee kyky havaita muiden ihmisten ajatuksia. Tämä selittää hänen lyhyen elämänsä aikana luomien teosten valtavan määrän. Hänen tyylinsä muuttuu lähes joka vuosi. Kaikista koskaan olemassa olevista taiteilijoista vastaanottavaisin Rafael yhdistää kaikki käsissään olevat langat, muuttaa muiden nerojen luomat arvot uudeksi tyyliyhteyteen. Tällä eklektiikalla on hänessä nerouden luonne.
Rafaelin nuoret maalaukset ovat täynnä hänen opettajansa Peruginon umbrialaisen koulukunnan sentimentaalisuutta. Alat rakastaa heitä paitsi siksi, että ne erottuvat tunnollisesta viimeistelystä, vaan myös siksi, että he ovat kauniin sielun tunnustus, joka antaa paljon hellyyttä lainattuihin. Varsinkin taustalla oleva maisema on usein hurmaava, esimerkiksi Conestabile Madonnalla, jossa niityn läpi virtaa hiljaa puro ja vuorilla kimaltelee viimeinen kevään lumi.
Firenzen kausi
Da Vincin vaikutus
Firenzessä Rafaelista tulee firenzeläisen taiteen perillinen. Hän vertailee, opiskelee, jäljittelee ja yrittää omaksua kaiken menneisyyden firenzeläisen maalauksen. Kuitenkin vielä enemmän edeltäjiään mestari tutkii aikalaisiaan. Kuten Perugino ennen, niin nyt Leonardo seisoo madonnojensa takana.
Da Vincin vaikutuksen alaisena muotoilun kieli on muuttumassa. Aiemmin Jeesus-lapsi seisoi suoraan äitinsä polvilla tai istui niillä muodostaen terävän kulman. Myöhemmin Raphael suosii liikemotiiveja, joiden avulla hän voi luoda aaltoilevia linjoja.
Pieni Cowper Madonna
Taidemaalari luo maalauksia kehittämällä Vincin pyramidin muotoista koostumusta. Havainnollista elävästi näitä Raphaelin "Madonna vihreiden keskellä", "Madonna kultavarpulla" ja "Kaunis puutarhuri" pyrkimyksiä. Tässä ei vain Jeesus-lapsi pulleine poskineen palaa Leonardoon, vaan koko sävellys. Mary teoksen "Madonna vihreässä" venyttelee paljas jalkansa kauas vasemmalle niin, että se vastaa täysin oikealla polvistuvan pienen Johnin jalkaa. "Kaunis puutarhuri" katsellessa silmä liukuu Kristus-lapsen jalusta pitkin hänen kauniisti kaarevaa hahmoaan edelleen kohti Marian viitta ja päätä ja sitten takaisin hänen turvonneen nenäliinan ja pienen jalan muodostamaa aaltoviivaa pitkin. John polvistui. "Madonna kultavarpun kanssa" rivissä jopa kaksi pyramidia, toinen toistensa päällä. Pohjan yläosan muodostavat kahden linnun kanssa leikkivän lapsen kädet, ja yläosan yläosassa on Marian pää. Rukouskirja, jota hän pitää syrjään itsestään, tuo vaihtelua tiukasti kestävään suunnitelmaan.
Hänen firenzeläiskautensa viimeinen teos "The Tombment" luonnehtii Rafaelin kirjoitustyyliä parhaiten. Täällä hän onnistui yhdistämään Peruginon, Mantegnan, Fra Bartolomeon ja jopa Michelangelon yhteen teokseen. Alkaessaan maalata tätä kuvaa, hän sai inspiraationsa Peruginon Pietasta. Mantegnan kaiverrukset paljastivat hänelle tapoja välittää tragediaa hahmojen eleissä ja ilmeissä. Hän lainaa Kristuksen ruumiin Michelangelon "Pietasta", oikealla istuvasta naisesta, joka ojentaa kätensä päänsä yli takaisin - saman Michelangelon "Pyhältä perheeltä". Fra Bartolomeon vaikutus heijastuu hahmojen koristeellisen rytmisen sijoittelun painottamisessa, teeman ideologisen sisällön täysin alistettuna muodollisille näkökohdille.
Asento arkussa
Sen valmistumisen jälkeen kirjailija kutsuttiin Roomaan 24-vuotiaana. Sitten alkaa muutos, joka vaikutti suurelta osin koko taiteen historiaan.
Hänen kykynsä säveltää, hänen koristeellinen tyylinsä ilmenevät nyt suuressa mittakaavassa. Hiukkanen ikuisen kaupungin juhlallista ylevyyttä ja ankaraa loistoa tunkeutuu nyt kuviin. Taiteilija, joka ei ole vielä täyttänyt kahtakymmentäviisi vuotta, luo kaikkia niitä luomuksia, joissa näemme renessanssin kulttuurin klassisen ilmaisun.
antiikin vaikutus
Vatikaanin salissa tehdyn upean debyytin jälkeen vuodesta 1514 lähtien antiikin taide on vaikuttanut mestarin yhä enemmän. Tänä aikana ei vain muinaisen kuvanveiston suurenmoiset luomukset, vaan myös muinaisen maalauksen teokset tulivat kuuluisiksi. Tituksen kylpylät kaivettiin, mikä esitteli myöhäisen roomalaisen kulttuurin koristeet - "groteskit". Bramanten kuoleman jälkeen Santista ei tullut ainoastaan Pietarinkirkon rakentaja, vaan myös muinaisesineiden kuraattori. Muinaisen taiteen kunnioitus sen itsenäisissä teoksissa tuntuu nyt useammin. Mestari suoritti tilauksen yhden Vatikaanin käytävistä - Loggian - suunnittelusta käyttämällä muistikirjansa sisältöä antiikkisine luonnoksineen.
"Ei ole olemassa sellaista maljakkoa ja patsasta", Vasari sanoo, "ei ole sellaista pylvästä tai veistosta, jota Rafael ei olisi kopioinut ja jota hän ei olisi käyttänyt loggian koristeluun." Samalla ei pidä unohtaa, että kaikista näistä lainoista Rafael loi itsenäisen kokonaisuuden. Hän loi teoksen, joka elvyttää vanhaa, mutta on samalla yksi kauneimmista esimerkeistä renessanssin koristeellisesta taiteesta.
Rafael ilmaisi palvonnan muinaista maailmaa kohtaan leikkisällä ja flirttailevalla koristeella ja alistui myös muinaisen taiteen tyylivaikutuksiin.
Antiikkimaalauksen ohella hän matki myös antiikkiveistosta. Häntä ei enää kiehto tilan ja värikkyyden ongelma. Tyypillinen esimerkki on Villa Farnesinaa varten maalattu fresko "Galatean voitto". Vain päähahmo on saanut inspiraationsa nykyaikaisesta teoksesta - Leonardon "Leda". Kaikki muut yksityiskohdat - merikentauri, nereidit, tritoni, nero delfiinin selässä - on lainattu muinaisten hautojen bareljeefeista.
Myös holvin muotin hahmot työntyvät esiin tyhjiöstä patsaiden plastisen kohokuvion kanssa. Rafaelin nerous heijastui tässä leikkisässä helppoudessa, jolla hän piirsi hahmot niitä kehystäviin kolmioihin.
Todiste Rafaelin hämmästyttävästä monipuolisuudesta on se, että hänellä oli edelleen huomattava kyky ilmaista realistisia piirteitä, minkä ansiosta hän pystyi luomaan useita muotokuvia, jotka kuuluvat Tizianin muotokuvien ohella Cinquecenton muotokuvien suurimpiin ilmiöihin. Luulisi, että suuret tilaukset tekisivät hänestä helposti luotavan sisustajan. Mutta muotokuvat osoittavat, että Rafael jatkoi edelleen luonnon tutkimista, että juuri tämä itsepäinen luonnontutkimus antoi hänelle mahdollisuuden pysyä loistavana piirtäjänä ja maalarina. Santi piti kaltaisuutta muotokuvan välttämättömänä edellytyksenä.
Baldassare Castiglionen muotokuva
Taidemaalari on muuttumassa myös Madonnojen luojana. Ne eivät ole nyt yhtä lempeitä kuin ennen, nyt ne ovat majesteettisia. Entisten sävyisten olentojen paikan ottivat sankarillisemmat naiskuvat voimakkaasta fysiikasta, rohkeilla liikkeillä. Kuuluisa "Madonna Alba" kuuluu roomalaiseen näyttämöön. Raphael kiehtoi sitten Michelangelon töitä. Päähenkilö on kuvattu istumassa pellolla kukkien ympäröimänä. Hän syleilee lapsia, joista toinen, John, antaa toiselle kootun ruokoristin. Madonna katsoo tätä ristiä mietteliään surullisella ilmeellä, ikäänkuin ennakoiden tapahtumia, joita hän lupaa pojalleen. Täällä Jumalanäidin asento on rohkeampi ja elinvoimaisempi kuin Firenzen luovuuden aikana. Figuuriryhmä on yhdistetty ympäröivään maisemaan niin, että siinä on moitteeton tilasommittelu, joka oli Rafaelin suurin saavutus. Maisema heijastaa Rooman ympäristön ankaraa loistoa. Taustalla eivät ole enää Arnon laakson pehmeät kukkulat, vaan Campanian ankarat muodot, joita elävöittävät muinaiset rauniot ja akveduktit.
Muutos
Helleenien maailman muistot eivät ole täysin unohdettu Rafaelin viimeisessä maalauksessa, Kirkastumis. Alhaalla seisova äiti, joka osoittaa poikaa apostoleille, on yksi muinaisen kuvanveiston inspiraation saaneimmista hahmoista. Kuvan yläosassa on kuitenkin ehdottomasti kuultavissa äänet, jotka ovat lentäneet Franciscus Assisilaisen kotimaasta - Urbinosta. Illan aamunkoitosta valaiseva maisema toimii värikkäänä siirtymänä eetterin epämaiseen säteilyyn.
Sikstuksen Madonna täydentää Raphaelin teoksen harmonisella soinnolla. Kaikki, mikä muodosti neron voiman hänen työnsä eri aikakausina, yhdistettiin täällä.
Johtopäätös
Kun katsoo jälleen kerran taaksepäin kaikkea, mitä Rafael on luonut hänelle varattuna aikana, huomaa selvästi, mitä ikuisia arvoja hänen työnsä kuitenkin sisälsi ja mitä maailmalta puuttuisi, jos hänen häikäisevä kuvansa poistettaisiin renessanssin taiteen kuvasta. Usein hänellä ei ole sitä yksilöllistä kosketusta, sitä omaperäisyyttä, joka kiehtoo meitä muissa taiteilijoissa. Mutta juuri siksi, että ne eivät ole hänessä, juuri siksi, että hän leijuu maalaustensa päällä kuin melkein ruumiiton henki, ne näyttävät erottuvan samasta asiasta, joka antoi aikoinaan nimettömän uskonnollisen taiteen teoksille vahvuuden ja voiman: ikään kuin ne olisi luotu. ei erillisenä ihmisenä, ikään kuin kauniin aikakauden henki ruumiillistuisi heissä.
Nero Raphael. Elämäkerta ja tyyli.
päivitetty: 25. lokakuuta 2017: GlebRafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Eremitaaši. Raffaello Santi (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä henkisyydellä hän ruumiillistui ... ... Kuvitettu tietosanakirja
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen. taidemaalari. Ensimmäistä kertaa nimi R. esiintyy säkeessä L.:ssä. "Runoilija" (1828); ja muissa varhaisissa teoksissa. hän turvautuu vertailuun R:n madonnoihin, haluten tällä tavalla korostaa sankaritarensa viehätystä tai korostaa erityistä ... ... Lermontov Encyclopedia
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ilmensi renessanssin elämää vahvistavia ihanteita. Varhaiset teokset (Madonna Conestabile ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja
Rafael, Santi- (1483 1520) loistava se. maalari, arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Michelangelo oli Leonardo da Vincin ohella korkean renessanssin taiteen luoja. Synteesin ja harmonian taiteilija (korkean renessanssin mestareiden tähdistössä ... ... Keskiaikainen maailma termeissä, nimissä ja nimikkeissä
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Yksi korkean renessanssin suurimmista mestareista, jolla oli klassinen selkeys ja ylevä henkisyys, ilmeni hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhaiset teokset ("Madonna ...... tietosanakirja
RAFAEL SANTI- omaa. Raffaello Santi tai Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. OMAKUVA (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti, yksi renessanssin suurimmista mestareista. Rafaelin teokset erottuvat muotojen pehmeydestä ja pyöreydestä ... Collier Encyclopedia
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rooma. Italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Taidemaalari Giovanni Santin poika. Vasarin mukaan hän opiskeli Peruginon johdolla; tästä ei ole dokumentoitua näyttöä. Ensin mainittu itsenäisenä mestarina ... Eurooppalainen taide: Maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia
Rafael Santi- Katso Santi... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Vuodesta 1515 lähtien hän johti Pyhän katedraalin rakentamista. Pietari Roomassa hallitsi kaikkia muinaisten veistosten ja kirjoitusten löytöjä. Selkeässä, harmonisesti viimeistellyssä. teosten sävellys ...... Antiikin sanakirja
Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Yksi klassisen korkean renessanssin suurimmista mestareista selkeys ja korotus. henkisyys ilmensi hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhaiset tuotannot. (Madonna…… Biografinen sanakirja
Kirjat
- , Semjon Moiseevich Loistava. Nämä elämäkerralliset luonnokset julkaistiin noin sata vuotta sitten F. F. Pavlenkovin (1839-1900) Life of Remarkable People -sarjassa. Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä… Osta hintaan 2523 UAH (vain Ukraina)
- Rafael Santi. Hänen elämänsä ja taiteellisen toimintansa, Semyon Moiseevich Brilliant. Nämä elämäkerralliset luonnokset julkaistiin noin sata vuotta sitten sarjassa "The Life of Remarkable People", jonka toteutti F. F. Pavlenkov (1839-1900). Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä...
