Mitä on romantiikka? Romantismin aikakausi. Romantismin edustajat
Romanttiset runoilijat
Yksinkertainen arkirealismi, samoin kuin näennäisintellektuaalinen formalismi, valtaavat yhä enemmän uusimmat runoilijat. Joko kaikki on niin kuin on - täydelliseen naturalismiin tai, kuten se ei voi olla, täydelliseksi absurdiksi. Luet tämän ja se on tyhjä. Ei sydän eikä ajatus reagoi sellaiseen runolliseen tuotantoon. Runous on edelleen olemassa sallien lukemisen vain pohjasävyssä, ilman suuria intohimoja ja äänekkäitä vetoomuksia - hiljaa. Hän ei innosta, ei kiehtoo, mutta osoittautuu älykkääksi, tahdikkaasta ja hienovaraiseksi keskustelukumppaniksi. Tämä on "aikuisten" runoutta, rauhallisten, tasapainoisten ajatusten ja kokemuksen jäähdyttämien mitoitettujen tunteiden runoutta.
Runoilijoilla, joiden kohtalot on esitelty tässä kirjassa, ei ollut eikä voinut olla mitään sellaista. Romantiikka ei ollut vain heidän luova piirre, vaan ennen kaikkea sielun luovuttamaton omaisuus. Siksi heidän runoutensa korkea rakenne on vain heijastus siitä väistämättä nuoresta ja jalosta, jota heidän ajatusten ja tunteiden arki hengitti. 1900-luvun alkuun kuuluvilla heillä ei tietenkään ollut mitään yhteistä sellaisten runouden romanttisen suuntauksen perustajien kanssa kuin George Byron tai Friedrich Schiller. Mutta tärkein asia - impulssi ylevään, ihanteelliseen - oli myös heissä läsnä. Blokille - tämä on rakkautta kauniiseen rouviin, Gumiljoville - intohimo matkustamiseen, Yeseninille - arkuus luonnolle ja kaikelle elävälle, Majakovskille - palvelus vallankumoukselle.
Romantiikka ei siedä iän kylmää, eikä se yleensä sammu tässä maailmassa. Lyhyt, mutta myrskyinen ja kirkas nuoruuden kukinta! Täynnä voimia ja tunteita! Kuinka tällainen ihminen voi viipyä kaupunkilaisten, joista useimmat ovat parantumattomia realisteja ja kyynikkoja, huolenpidon taakan keskellä? He eivät yksinkertaisesti tee. He elävät maailmasta. Tuhota. Tässä ei ole kyse unenomaisista ja haavoittuvista romantikoista, Pushkin sanoi:
... Siunattu olkoon hän, joka on kypsynyt ajallaan,
Joka vähitellen elämä on kylmää
Vuosien aikana hän tiesi kuinka kestää;
Joka ei antautunut outoihin unelmiin,
Joka ei kaihtanut maallisten väkijoukkoa,
Kuka parikymppisenä oli dandy tai grippi,
Ja kolmekymppisenä kannattavassa naimisissa;
Joka pääsi vapaaksi viisikymppisenä
Yksityisistä ja muista veloista,
Kuka on maine, raha ja arvot
Rauhallisesti pääsi jonoon
Kenestä on puhuttu sata vuotta:
N.N. on ihana ihminen.
Vain tätä kohtaa edeltävä rivi voidaan katsoa romantikkojen ansioksi: "Siunattu on se, joka oli nuori nuoruudestaan ..." Kyllä, sellainen henkilö on myös siunattu, mutta hänen autuutensa on liian lyhytaikainen ja katoaa nuoruuden mukana. Mitä sitten jää jäljelle? Runoja. Tietenkin, jos romantikko oli myös runoilija.
Aleksanteri Aleksandrovitš Blok eli hieman kauemmin kuin kolme lähintä perillistä venäläisen runoromantiikan alalla - Gumilyov, Yesenin ja Majakovski. Ja jopa pidempään kuin ylevästi ajattelevien ihmisten kanssa yleensä käy. Ja siksi hän ei elämänsä lopussa kirjoittanut runoutta, koska Aleksanteri Aleksandrovichin nuoruus oli jo haihtunut ja hänen sanoin: "Olisi jumalanpilkkaa ja petollista muistaa äänet äänettömässä tilassa mielellä. ”
Kaikki neljä romanttista runoilijaa kuolivat, ja näyttää siltä, että jokainen ei ole kuin muut, omalla tavallaan: yksi kuoli nälkään, toinen ammuttiin, kolmas hirtti itsensä, neljäs ampui itsensä. Mutta näitä kuolemantapauksia yhdisti yleinen hirviömäinen väkivalta, jota rikollisesti verinen aikakausi harjoitti runoilijoiden ja koko maassa. Kaikki heistä ovat sekä alhaisten ilkeiden aikojen että ylevien jalojen pyrkimyksiensä uhreja.
Kirjasta Maan päällä ja taivaalla kirjoittaja Gromov Mihail MihailovitšLENTOROMANTIN LOPPU Eräänä päivänä puhelin soi ja minua pyydettiin tulemaan IV Stalinin luo. Saavuin. Saattajat johdattivat minut ensin korkeimman neuvoston kokoushuoneeseen ja sieltä seuraavaan huoneeseen, tai pikemminkin hieman pienempään saliin. Siellä näin
kirjoittaja Kirjasta Conversations in Exile - Russian Literary Abroad kirjoittanut Glad John Kirjasta Museum of the Living Writer, muuten pitkä tieni markkinoille kirjoittaja Drozd Vladimir Grigorjevitš Kirjasta Famous Writers of the West. 55 muotokuvaa kirjoittaja Bezelyansky Juri NikolajevitšRunoilijat Ensimmäinen, joka vertasi naista kukkaan, oli suuri runoilija, mutta toinen oli typerys. Heinrich Heine Runo on laajennettu värähtely äänen ja merkityksen välillä. Paul Valerie Olen saanut autuaan perinnön Alien laulajat vaeltavat unelmat... Osip
kirjoittaja Voinovich Vladimir NikolaevichLuku neljäkymmentäyhdeksän. ”Romantikot ovat heränneet elämään...” Taas vasikkaautot Suurimmalle osalle neitsytmaihin matkustavista opiskelijoista vasikkaautot olivat uutuus, ja niihin törmäsin sekä sodassa että sotilaiden aikana. Ešelonissamme oli vain yksi auto, etuvaunu, veturin takana.
Kirjasta kirjailija Voinovichin elämä ja poikkeukselliset seikkailut (itsensä kertoma) kirjoittaja Voinovich Vladimir NikolaevichLuku neljäkymmentäyhdeksän. ”Romantikot ovat heränneet elämään…” Jälleen vasikanvaunut Suurimmalle osalle neitsytmaihin matkustavista opiskelijoista vasikanvaunut olivat uutuus, ja niihin törmäsin sekä sodassa että sotilaiden aikana. Ešelonissamme oli vain yksi auto, etuvaunu, veturin takana.
Kirjasta Nerot ja roisto. Uusi mielipide kirjallisuudestamme kirjoittaja Shcherbakov Aleksei JurievichMongolien lauman romantikot Oli toinenkin kirjailijoiden ryhmä, joka hyväksyi vallankumouksen alusta alkaen. Puhumme ryhmästä "Skythians". Mielenkiintoista siinä on, että sen perustajat eivät missään nimessä olleet nuoria nihilistejä. Päinvastoin. Ryhmän perustaja oli
Kirjasta Musiikki ja lääketiede. Saksalaisen romanssin esimerkillä kirjailija Neumayr Anton Kirjasta Omakuva: Elämäni romaani kirjoittaja Voinovich Vladimir Nikolaevich”Romantiikka on tullut elämään…” Suurin osa neitsytmaihin lähtevistä opiskelijoista oli uusia vasikanlihavaunuja, ja törmäsin niihin sekä sodassa että sotilaiden aikana. Ešelonissamme oli vain yksi vaunu, veturin takana oleva perävaunu oli matkustajavaunu. Siinä asuu päälliköt
Kirjasta Pallo vasemmalle taivaalle. Omaelämäkerrallinen proosa. Runoja kirjoittaja Matveeva Novella Nikolaevna Luku VII. ROMANTIKOT JA REALISTIT Kaikki tai lähes kaikki venäläisen taiteen hahmot, jotka aloittivat luovan elämänsä 20-70-luvuilla, kävivät läpi romantiikan nuoruuden vaiheen. Mutta jokainen tämän vaiheen läpikäynyt on voittanut sen omalla tavallaan. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Dostojevski, Kirjasta Ocean of Time kirjoittaja Otsup Nikolai AvdeevichRunoilijat Runoilijat syntyvät, mutta tehokkaat Mestarit, onnenherrat, Palkaton työ näyttää tarkoituksettomalta, He antavat anteeksi eksentrisille runouden. Ja he jo laulavat: ellei meidän tuskamme, Mitä kaikki sinun hälinäsi maksaisi, Eihän tiede puhu elävistä sydämistä Sitä, jolla musiikki yksin on kiireinen. Mutta
Kirjasta pidän siitä, että et ole kyllästynyt minuun ... [kokoelma] kirjoittaja Tsvetaeva MarinaRunoilijat 1 Runoilija - kaukaa aloittaa puheen. Runoilija - pitkälle aloittaa puheen. Planeetat, enteet, ovelat vertaukset kuoppaisia... Kyllä ja ei välillä Hän jopa kellotornista heiluttaen huijaa Koukun... Sillä komeettojen polku on runoilijoiden polku. Hajanaiset syy-yhteydet -
1700- ja 1800-luvun vaihteessa eurooppalainen ja myös amerikkalainen kulttuuri koki syntymän, joka oli täysin erilainen kuin valistuksen pohdiskelun ja filosofian aika, romantiikan vaihe. Vähitellen Saksasta Englannin, Ranskan, Venäjän ja muiden Euroopan maiden kulttuuriin ja taiteeseen sekoittuva romantismi rikastutti taiteellista maailmaa uusilla väreillä, tarinalinjoilla ja alastomuuden rohkeudella.
Tuoreen virran nimi syntyi eri maiden yksiäänisten sanojen useiden merkityksien tiivistä yhteen kutoutumisesta - romantiikka (Ranska), romanssi (Espanja), romantiikka (Englanti). Myöhemmin suunnan nimi juurtui ja on tullut meidän päiviimme romanttiseksi - jotain maalauksellisen outoa, fantastisen kaunista, olemassa vain kirjoissa, mutta ei todellisuudessa.
yleispiirteet, yleiset piirteet
Romantiikka korvaa valistuksen aikakauden ja osuu samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jolle on ominaista höyrykoneen, höyryveturin, höyrylaivan, valokuvauksen ja tehtaan esikaupunkien ilmestyminen. Jos valistukselle on ominaista järjen ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaation kultti, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisuuden kultin ihmisessä.
Romantiikan aikakaudella syntyivät matkailun, vuorikiipeilyn ja piknik-ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. "Kansanviisaudella" aseistautuneen "jalon villin" imago, jota sivilisaatio ei ole pilannut, on kysytty. Eli romantitikot halusivat näyttää epätavallisen henkilön epätavallisissa olosuhteissa. Sanalla sanoen, romantitikot vastustivat progressiivista sivilisaatiota.
Romantiikka maalauksessa
Omien henkilökohtaisten kokemustensa ja ajatustensa syvyyttä - tätä taidemaalari välittää taiteellisella kuvallaan, joka on tehty värin, sommittelun ja aksenttien avulla. Eri Euroopan maissa oli omat erityispiirteensä romanttisen kuvan tulkinnassa. Kaikki tämä liittyy filosofiseen suuntaukseen sekä yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen, johon taide oli ainoa elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus.
Tuon ajan Saksa pirstoutui pieniin ruhtinaskuntiin ja ruhtinaskuntiin ja koki vakavia julkisia mullistuksia. Taiteilijat eivät kuvanneet sankareita-titaaneja, eivät tehneet monumentaalisia kankaita, tässä tapauksessa ihmisen syvä henkinen maailma, moraalinen etsintä, hänen suuruutensa ja kauneutensa herättivät innostusta. Siksi saksalaisen maalauksen romantiikka on suurimmassa määrin edustettuna maisemissa ja muotokuvissa.
Tämän genren perinteinen standardi on Otto Rungen teokset. Tämän maalarin muotokuvissa kasvojen ja silmien käsittelyn, varjon ja valon kontrastin kautta välittyy taiteilijan halu osoittaa persoonallisuuden epäjohdonmukaisuutta, sen syvyyttä ja tunnevoimaa. Maiseman ansiosta liioiteltu ja vähemmän mieleenpainuva kuvaus puista, linnuista ja kukista. Otto Runge yritti myös löytää ihmisen persoonallisuuden monimuotoisuutta, sen samankaltaisuutta luonnon kanssa, tunnistamatonta ja erilaista.
omakuva "me kolme", 1805, Philipp Otto Runge
Ranskassa maalauksen romantiikka kehittyi muiden periaatteiden mukaan. Myrskyinen sosiaalinen elämä sekä vallankumoukselliset mullistukset ilmenevät maalauksessa maalareiden taipumuksena kuvata henkeäsalpaavia ja historiallisia aiheita, myös "hermostuneella" jännityksellä ja paatosuudella, mikä saavutettiin häikäisevällä värikontrastilla, tietyllä sattumanvaraisuudella, liikkeiden ilmaisulla. sekä sävellysten spontaanisuus.
T. Gericaultin teoksissa romanttiset ideat ovat selkeimmin edustettuina. Taidemaalari loi sykkivän tunteiden syvyyden ammattimaisesti valoa ja värejä käyttäen kuvaaen ylevää vapauden ja taistelun sysäystä.
Derby Epsomissa, 1821, Théodore Géricault
"Keisarillisen vartijan hevosvartijoiden upseeri, lähdössä hyökkäykseen", 1812
Romantiikan aikakausi heijastui myös taiteilijoiden kankaista, jotka paljastavat sisäiset pelot, impulssit, rakkauden ja vihan selkein valon, varjon ja puolisävyjen kontrastin. G.I:n valkaistut ruumiit gootiikan ja renessanssin vuosisatojen syvyydet nousivat pintaan, mikä oli aiemmin niin taitavasti naamioitu yleisesti hyväksytyillä kaanoneilla.
Painajainen, 1781, Johann Heinrich Fuseli
Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix
Sateenkaari, Ivan Aivazovsky
Jos XIII ja XIV vuosisatojen maalaus oli niukka tunteista ja sitä seuranneen kolmensadan vuoden varhaisen ja korkean renessanssin taiteen muodostumisen, uskonnollisuuden ja sokean uskon voittamista johonkin muuhun tai valistuksen aikaan, joka lopetti "noitajahdin", sitten taiteellinen esitys romantiikan kankaille antoi mahdollisuuden katsoa todellisesta poikkeavaan maailmaan.
Intohimoiden välittämiseksi taiteilijat turvautuivat rikkaiden värien käyttöön, kirkkaisiin vetoihin ja maalausten kylläisyyteen "erikoistehosteilla".
Biedermeier
Yksi maalauksen romantiikan sivuhaaroista on tyyli Biedermeier. Biedermeierin pääpiirre on idealismi. Maalauksessa arkiset kohtaukset hallitsevat, kun taas muissa genreissä maalaukset ovat kammioluonteisia. Maalaus pyrkii löytämään idyllisen vetovoiman piirteitä pienen ihmisen maailmasta. Tämä suuntaus juontaa juurensa kansallisen saksalaisen elämäntavan, ensisijaisesti porvareiden, erityispiirteisiin.
Kirjatoukka, n. 1850, K. Spitzweg
Yksi suurimmista biedermeier-maalauksen edustajista, Karl Spitzweg, maalasi eksentrinen asukkaita, kuten Saksassa kutsuttiin, filistealaisia, kuten hän itse oli.
Tietysti hänen sankarinsa ovat rajalliset, he ovat pieniä maakuntien ihmisiä, jotka kastelevat ruusuja parvekkeella, postimiehiä, kokkeja, virkailijoita. Spitzwegin maalauksissa on huumoria, hän nauraa hahmoilleen, mutta ilman ilkeyttä.
Vähitellen käsite "biedermeier" levisi muotiin, taideteollisuuteen, grafiikkaan, sisustukseen, huonekaluihin. Taideteollisuudessa posliini- ja lasimaalaus on kehittyneintä. Vuoteen 1900 mennessä sana oli alkanut tarkoittaa myös "vanhoja hyviä aikoja".
Biedermeier on maakuntatyyli, vaikka suurkaupunkitaiteilijatkin työskentelivät tällä tyylillä Berliinissä ja Wienissä. Biedermeier tunkeutui myös Venäjälle. Hänen vaikutuksensa on venäläisten mestareiden A. G. Venetsianovin ja V. A. Tropininin teoksissa. Ilmaisu "venäläinen biedermeier" on olemassa, vaikka se kuulostaa naurettavalta.
Nukkuva paimenpoika, 1823-24, A. G. Venetsianov
Kreivien Morkovien perhemuotokuva, 1813, V. A. Tropinin
Venäjällä biedermeier on Puškinin aikaa. Biedermeier-muoti - Pushkinin muoti. Tämä on miesten redingote, liivi ja silinteri, keppi, tiukat housut hiusneuloilla. Joskus - frakki. Naiset käyttivät mekkoja, joissa oli kapea vyötärö, leveät pääntiet, leveät kellonmuotoiset hameet ja hatut. Asiat olivat yksinkertaisia, ilman monimutkaisia koristeita.
Biedermeier-tyylisille sisustuksille on ominaista läheisyys, mittasuhteiden tasapaino, muotojen yksinkertaisuus ja vaaleat värit. Huoneet olivat valoisia ja tilavia, mikä teki sisustuksesta kohtuullisen yksinkertaisen, mutta psyykkisesti mukavan. Huoneiden seinät, joissa oli syvät ikkunarakenteet, maalattiin valkoisiksi tai muilla vaaleilla väreillä ja liimattiin päälle kohokuvioidulla raidallisella tapetilla. Ikkunan verhojen ja verhoilujen kuvio oli sama. Nämä sisustuksen kangasyksityiskohdat olivat värillisiä ja sisälsivät kukkia kuvaavia piirroksia.
Esiin tulee käsite "puhdas huone" eli huone, jota ei käytetty arkisin. Tämä tavallisesti suljettu "sunnuntaihuone" palveli vain vieraiden vastaanottamista. Asuin sisustukseen lisäsivät viihtyisyyttä lämpimin värein maalatut huonekalut ja seinävesiväreillä maalatut huonekalut, kaiverrukset sekä suuri määrä koruja ja matkamuistoja. Kuten tyylien mieltymystenkin tapauksessa, käytännöllinen biedermeier valitsee vain ne huonekalut, jotka vastaavat hänen ajatustaan toimivuudesta ja mukavuudesta. Koskaan aikaisemmin huonekalut eivät ole täysin täyttäneet tarkoitustaan, sillä tällä aikakaudella koristeellisuus jää taustalle.
1900-luvun alussa biedermeieriä alettiin arvioida negatiivisesti. Hänet ymmärrettiin "vulgaariksi, filisteiksi". Hänellä oli todella sellaisia piirteitä kuin läheisyys, läheisyys, sentimentaalisuus, asioiden poetisointi, mikä johti sellaiseen arviointiin.
Romantiikka kirjallisuudessa
Romantiikka vastusti valistusta myös sanallisella tasolla: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikoiden vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, tyypillisiä mm. klassiseen tragediaan.
romanttinen sankari- monimutkainen, intohimoinen persoonallisuus, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat toisiaan vastaan. Korkea intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, alhainen - ahneus, kunnianhimo, kateus. Kiinnostus vahvoihin ja eloisiin tunteisiin, kaiken kuluttaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin - nämä ovat romantiikan tunnusomaisia piirteitä.
Myöhempien länsieurooppalaisten romantikkojen keskuudessa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saa kosmisia mittasuhteita, siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine jne.) sankareille on ominaista toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen "kauhean maailman" teema ilmeni selkeimmin niin sanotussa "mustassa genressä" sekä Byronin, C. Brentanon, ETA Hoffmannin, E. Poen ja N:n teoksissa. Hawthorne.
Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat "kauhean maailman", ennen kaikkea vapauden ideat. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, tien ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "päämäärään, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. De Vigny).
Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on toteltava eikä yritettävä muuttaa kohtaloa ("järvikoulun runoilijat", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Toisille "maailmanpahuus" aiheutti protestin, vaati kostoa, taistelua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A. S. Pushkin). Yhteistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu tavallisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnollisiin ja runollisiin tunteisiinsa.
Muuten, Zhukovskin ansiosta yksi länsieurooppalaisen romantiikan suosikkilajeista on sisällytetty venäläiseen kirjallisuuteen. balladi. Žukovskin käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Southeyn, W. Scottin balladeihin. "Proosan kääntäjä on orja, jakeiden kääntäjä on kilpailija", nämä sanat kuuluvat Žukovskille itselleen ja kuvastavat hänen suhtautumistaan hänen omiin käännöksiinsä.
Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyvät balladigenreen - A.S. Pushkin ( Laulu profeetallinen Olegista, Hukkunut), M. Yu. Lermontov ( Ilmalaiva, Merenneito), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) jne.
Taiteellinen suunta 1800-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, kuvataiteessa. Romantiikka sai alkunsa Saksasta ja levisi sitten muihin Euroopan maihin, mukaan lukien Venäjälle, missä 1800-luvulla ensimmäinen romantikko Vasili Andreevich Zhukovsky teki itsensä tunnetuksi.
Romantismi syntyi klassismin vastakohtana ja vaihtoehtona valistuksen esteettisille ihanteille. Tämän suunnan kukoistus jatkui 1830-luvun loppuun asti, tulevaisuudessa sen historia kietoutuu realismiin. Vissarion Grigorievich Belinskyn mukaan tämä "ei ole muuta kuin sielun sisäinen maailma, sydämen sisin elämä", jolle on ominaista selvä subjektiivinen alku.
Romantikkojen teoksille on ominaista taiteilijan mielikuvituksen lento, vapaa yhdistelmä korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, arkipäivää ja fantastisuutta. Romantikot päivittivät runon ja balladin kirjallisia genrejä, perustivat historiallisia genrejä (romaaneja, runoja, näytelmiä), loivat kansantarinoita ja tekivät kansanperinteestä vakavan esteettisen kiinnostuksen kohteen. Aleksandr Sergeevich Pushkinin, Mihail Jurjevitš Lermontovin, Nikolai Vasilyevich Gogolin merkittävä luovuuden aika liittyy romantiikkaan. Romantiikka vaikutti moniin 1900-luvun kirjallisiin liikkeisiin - symboliikkaan, akmeismiin, futurismiin.
Neroja. Alun perin muinaisten roomalaisten keskuudessa se oli suojelijahenki, joka seurasi henkilöä koko hänen elämänsä ajan. Romantikot antoivat taiteilijalle korkeimman luovan lahjakkuuden ja nerouden. Samaan aikaan nerouden tärkein ilmentymä ei ollut niinkään henkisyys kuin omaperäisyys.
romanttinen maalari. Romantikot pitivät taiteilijan identiteettiä luovuuden kriteerinä ja vaativat, että hänen luomuksiaan arvioidaan hänen itsensä vahvistamien lakien mukaan. Kanonista piittaamatta romanttista runoilijaa ohjaa sellainen totuuden ja kauneuden ymmärtäminen, johon Jumala kehottaa häntä. Runoilija ei ole vain runoilija, vaan pappi ja profeetta.
Byronismi. George Gordon Byronin teokset, hänen runonsa "Childe Harold", "Manfred", "Cain", "Don Juan", synnyttivät koko eurooppalaisen romantiikan suuntauksen, jota venäläiset romantikot kunnioittivat: Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov. "Byronismi ilmestyi ihmisten kauhean ahdistuksen, pettymyksen ja melkein epätoivon hetkenä", kirjoitti Fjodor Mihailovitš Dostojevski. - Se oli uusi ja ennenkuulumaton jo silloin koston ja surun, tuomion ja epätoivon muse. Byronismin henki pyyhkäisi yhtäkkiä koko ihmiskunnan läpi, kaikki se vastasi hänelle.
Venäläisten romantikkojen teoksissa kohtaa jatkuvasti Byronin runouden motiiveja ja kuvia. Erityisesti kuva vaeltajasta, jota maailma vainoaa, ikuista vaeltajaa. Tunnusomaisimpia teoksia tässä suhteessa ovat Pushkinin Kaukasuksen vanki ja Lermontovin Demoni. Venäläiset romantikot näkivät Byronissa romanttisen persoonallisuuden eloisimman ilmentymän. Ja kukin omalla tavallaan voitti henkensä itsessään. Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov omisti esseensä "Byronismi tapahtumana Venäjän hengen elämässä" (1916) tälle ilmiölle.
Hoffmanninen. Saksalaisella romantiikalla Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin persoonassa oli yhtä vahva vaikutus tämän suuntauksen venäläisiin edustajiin kuin Byron. Myös Hoffmannia jäljiteltiin ja hänen vaikutuksensa alaisena syntyivät Anthony Pogorelskin sadut, Vladimir Fedorovitš Odojevskin romaani "Venäjän yöt". Hoffmannin teokset vaikuttivat nuoreen Fjodor Mihailovich Dostojevskiin (tarinan "The Double" luomisen aikaan), vaikka romantiikan aikakausi oli itse asiassa päättynyt siihen aikaan.
romanttinen sankari. Romanttisen sankarin tunnusmerkkejä ovat yksinäisyys, pettymys, sielun ennenaikainen vanhuus. Tämä on sankari, joka rakasti ja vihasi paljon, mutta kärsi eniten, kuten Lermontovin Arbenin, draaman Naamiaiset (1836) päähenkilö, sanoo itsestään. Romanttinen sankari kokee tuskallisesti ihanteen ja todellisuuden välisen ristiriidan, joka tuntuu erityisen voimakkaasti rakkaudessa, mikä aina tuomitsee hänet tavoittamattoman täydellisyyden etsintään.
romanttinen groteski. Groteski taiteessa (ja kirjallisuudessa) oli olemassa ennen romantiikkaa ja sen jälkeen. Kuitenkin juuri romantikko antoi tälle käsitteelle erityisen merkityksen ja hyväksyi sen estetiikan tärkeimmäksi kategoriaksi. Yksityiskohtainen tulkinta tästä käsitteestä löytyy ensin Victor Hugon esipuheesta hänen tragediaan Cromwell. Romantikoille groteski toimi esteettisenä vaihtoehdona klassistiselle "puhdistetun luonnon" periaatteelle ja siitä nousevalle taiteellisen idealisoinnin vaatimukselle. Groteski toi taiteen lähemmäs elämää mahdollistaen olemisen kontrastien (korkean ja matalan, traagisen ja koomisen) toistamisen, mikä avasi mahdollisuuden sekoittua genrejä ja tyylejä. Tieteiskirjallisuus toimi tärkeänä välineenä groteskille. Näytteitä romanttisesta groteskista venäläisessä kirjallisuudessa voidaan nähdä Aleksanteri Sergeevich Puškinin (Tatjanan unelma "Jevgeni Oneginissa", tarinassa "Patakuningatar" ja "The Undertaker"), Mihail Jurjevitš Lermontovin ("Masquerade") teoksissa. "Demoni"), Nikolai Vasilyevich Gogol ("Pikku venäläinen" ja "Pietari" -tarinat - "Viy", "Kauhea kosto", "Nenä", "Muotokuva", "Hullun muistiinpanot"). Groteski sai uuden merkityksen 1800-luvun realistisessa proosassa, 1900-luvun kirjallisissa liikkeissä ja taiteellisissa suuntauksissa.
1800-luvun alussa kehittynyt taiteellinen menetelmä. ja sitä käytetään laajalti suunnana (virtauksena) useimpien Euroopan maiden taiteessa ja kirjallisuudessa, mukaan lukien Venäjä, sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhempiin aikakausiin termiä "romantiikka" sovelletaan suurelta osin 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteellisen kokemuksen perusteella.
Jokaisen maan romantiikan työllä on omat erityispiirteensä, jotka selittyvät kansallisen historiallisen kehityksen erityispiirteillä, ja samalla sillä on myös joitain vakaita yhteisiä piirteitä.
Tässä romantismin yleistävässä ominaisuudessa voidaan erottaa: historiallinen maaperä, jolle se syntyy, menetelmän piirteet ja sankarin luonne.
Yhteinen historiallinen perusta, jolle eurooppalainen romantiikka syntyi, oli Ranskan vallankumoukseen liittyvä käännekohta. Romantikot ottivat aikaansa vallankumouksen esille tuoman yksilön vapauden ajatuksen, mutta samalla länsimaissa he ymmärsivät ihmisen puolustuskyvyttömyyden yhteiskunnassa, jossa rahalliset edut voittivat. Siksi monien romantiikan asenteelle on ominaista hämmennys ja hämmennys ulkomaailman edessä, yksilön kohtalon tragedia.
Venäjän historian päätapahtuma XIX vuosisadan alussa. olivat vuoden 1812 isänmaallinen sota ja vuoden 1825 joulukuun kansannousu, joilla oli valtava vaikutus koko Venäjän taiteellisen kehityksen kulkuun ja jotka määrittelivät venäläisiä romantikkoja huolestuneiden aiheiden ja kysymysten kirjon (ks. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus).
Mutta kaikesta venäläisen romantiikan omaperäisyydestä ja omaperäisyydestä huolimatta sen kehitys on erottamaton eurooppalaisen romanttisen kirjallisuuden yleisestä liikkeestä, aivan kuten kansallisen historian virstanpylväät ovat erottamattomia eurooppalaisten tapahtumien kulusta: dekabristien poliittiset ja sosiaaliset ajatukset ovat peräkkäin. liittyy Ranskan vallankumouksen esittämiin perusperiaatteisiin.
Yleinen taipumus kieltää ympäröivä maailma, romantiikka ei muodostanut yhteiskuntapoliittisten näkemysten yhtenäisyyttä. Päinvastoin, romantiikan näkemykset yhteiskunnasta, heidän asemansa yhteiskunnassa, aikansa taistelu olivat jyrkästi erilaisia - vallankumouksellisesta (tarkemmin kapinallisesta) konservatiiviseen ja taantumukselliseen. Tämä antaa usein aihetta jakaa romantiikan taantumukselliseen, mietiskelevään, liberaaliin, progressiiviseen jne. On kuitenkin oikeampaa puhua progressiivisuudesta tai taantumuksellisuudesta ei itse romantiikan menetelmästä, vaan yhteiskunnallisista, filosofisista tai poliittisista näkemyksistä. kirjailija, sillä esimerkiksi V. A. Žukovskin kaltaisen romanttisen runoilijan taiteellinen työ on paljon laajempaa ja rikkaampaa kuin hänen poliittinen ja uskonnollinen vakaumus.
Erityinen kiinnostus yksilöä kohtaan, hänen asenteensa ympäröivään todellisuuteen ja toisaalta vastustus ihanteen (ei-porvarillinen, antiporvarillinen) todellista maailmaa kohtaan. Romanttinen taiteilija ei aseta itselleen tehtävää todeta todellisuutta tarkasti. Hänen on tärkeämpää ilmaista suhtautumisensa siihen ja lisäksi luoda oma, fiktiivinen kuva maailmasta, usein kontrastiperiaatteella ympäröivän elämän kanssa, jotta tämän fiktion, kontrastin kautta välittää lukija sekä hänen ihanteensa että sen maailman hylkäämisen, jonka hän kiistää. Tämä romantiikan aktiivinen henkilökohtainen alku jättää jälkensä taideteoksen koko rakenteeseen, määrittää sen subjektiivisen luonteen. Romanttisissa runoissa, näytelmissä ja muissa teoksissa tapahtuvat tapahtumat ovat tärkeitä vain tekijää kiinnostavien persoonallisuuden ominaisuuksien paljastamiseksi.
Joten esimerkiksi Tamaran tarina M. Yu. Lermontovin runossa "Demoni" on alisteinen päätehtävälle - luoda uudelleen "levoton henki" - Demonin henki, välittää tragedia kosmisissa kuvissa. nykyajan ihmisestä ja lopuksi runoilijan asenteesta todellisuuteen,
Missä he eivät osaa ilman pelkoa
Ei vihaa eikä rakkautta.
Romantismin kirjallisuus esitti sankarinsa, useimmiten ilmaiseen kirjoittajan asenteen todellisuuteen. Tämä on henkilö, jolla on erityisen vahvoja tunteita ja jolla on ainutlaatuisen terävä reaktio maailmaan, joka hylkää lait, joita muut noudattavat. Siksi hänet asetetaan aina ympärillään olevien yläpuolelle ("...Minua ei ole luotu ihmisiä varten: olen liian ylpeä heille, he ovat liian ilkeitä minulle", sanoo Arbenin M. Lermontovin draamassa "A Strange Man"). .
Tämä sankari on yksinäinen, ja yksinäisyyden teema vaihtelee eri tyylilajeissa, varsinkin sanoituksissa ("Villissä pohjoisessa on yksinäistä..." G. Heine, "Rakkaasta oksasta lähti tammenlehti ... ”M. Yu. Lermontov). Yksinäisiä ovat Lermontovin sankarit, J. Byronin itämaisten runojen sankarit. Jopa kapinallissankarit ovat yksinäisiä: Byronin Kain, A. Mickiewiczin Conrad Wallenrod. Nämä ovat poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa.
Romantiikan sankarit ovat levottomia, intohimoisia, lannistumattomia. "Minä synnyin / kuohuvalla sielulla, kuin laavalla", Arbenin huudahtaa Lermontovin naamiaisessa. "Vihamielinen on levon tylsyys" Byronin sankarille; "...tämä on ihmispersoonallisuus, joka on närkästynyt yhteistä vastaan ja ylpeänä kapinassaan itseensä nojaava", kirjoitti V. G. Belinsky Byronin sankarista.
Dekabristirunoilijat - venäläisen romantiikan ensimmäisen vaiheen edustajat (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker) luovat elävästi romanttisen persoonallisuuden, joka kantaa kapinallisuutta ja kieltämistä.
Lisääntynyt kiinnostus ihmisen yksilöllisyyttä ja henkistä maailmaa kohtaan vaikutti lyyristen ja lyyristen ja eeppisten genrejen kukoistukseen - useissa maissa romantiikan aikakausi esitti suuria kansallisrunoilijoita (Ranskassa - Hugo, Puolassa - Mickiewicz, Englannissa - Byron, Saksassa - Heine). Samaan aikaan romantiikan syveneminen inhimilliseen "minään" valmisteli monin tavoin 1800-luvun psykologista realismia. Historismi oli romantiikan suuri löytö. Jos koko elämä ilmestyi romantiikan eteen liikkeessä, vastakohtien taistelussa, niin tämä heijastui myös menneisyyden kuvaamiseen. On syntynyt
historiallinen romaani (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historiallinen draama. Romantikot pyrkivät välittämään värikkäästi aikakauden väriä, sekä kansallista että maantieteellistä. He tekivät paljon kansantaiteen ja keskiaikaisen kirjallisuuden popularisoimiseksi. Romantikot edistävät kansansa alkuperäistä taidetta ja kiinnittivät huomion muiden kansojen taideaarteisiin korostaen kunkin kulttuurin ainutlaatuisia piirteitä. Kääntyen kansanperinteeseen, romantikot ilmensivät usein legendoja balladin genressä - dramaattisen sisällön juonilaulussa (saksalaiset romantikot, "järvikoulun" runoilijat Englannissa, V. A. Zhukovsky Venäjällä). Romantismin aikakautta leimasi kirjallisuuden kääntämisen kukoistaminen (Venäjällä V. A. Zhukovsky oli loistava paitsi länsieurooppalaisen, myös idän runouden propagandisti). Hylkääessään klassismin estetiikan asettamat tiukat normit, romantikot julistivat jokaisen runoilijan oikeuden monenlaisiin kaikkien kansojen luomiin taiteellisiin muotoihin.
Romantiikka ei heti katoa näyttämöltä kriittisen realismin nousun myötä. Esimerkiksi Ranskassa Hugon kuuluisat romanttiset romaanit "Les Misérables" ja "93rd year" luotiin monta vuotta realistien Stendhalin ja O. de Balzacin luovan polun valmistumisen jälkeen. Venäjällä M. Yu. Lermontovin romanttiset runot, F. I. Tyutchevin sanoitukset syntyivät, kun kirjallisuus oli jo julistanut itsensä merkittäviksi realismin menestyksiksi.
Mutta romantiikan kohtalo ei päättynyt tähän. Monia vuosikymmeniä myöhemmin, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, kirjailijat kääntyivät usein jälleen romanttisiin taiteellisen esittämisen keinoihin. Joten nuori M. Gorky, luoden samanaikaisesti sekä realistisia että romanttisia tarinoita, hän ilmaisi täydellisimmin romanttisissa teoksissa taistelun patoksen, spontaanin impulssin yhteiskunnan vallankumoukselliselle uudelleenjärjestelylle (Dankon kuva "Vanhassa" Nainen Izergil", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel").
Kuitenkin XX-luvulla. Romantiikka ei ole enää kiinteä taiteellinen liike. Puhumme vain romantiikan piirteistä yksittäisten kirjailijoiden työssä.
Neuvostoliiton kirjallisuudessa romanttisen menetelmän piirteet ilmenivät selvästi monien proosakirjailijoiden (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) ja runoilijoiden (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev) töissä.
- (fr. romanticsme , keskiajalta fr. romanttinen - romaani) - taiteen suunta, joka muodostui yleisen kirjallisuuden liikkeen puitteissa 1700-1800-luvun vaihteessa. Saksassa. Se on yleistynyt kaikissa Euroopan ja Amerikan maissa. Romantiikan korkein huippu osuu 1800-luvun ensimmäiselle neljännekselle.Ranskan sana romantisme juontaa juurensa espanjalaiseen romanssiin (keskiajalla espanjalaisia romansseja kutsuttiin niin ja sitten ritariromaaniksi), englantilaiseen romantiikkaan, joka muuttui 1700-luvulle. romanttisesti ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "maalauksellista". 1800-luvun alussa Romantismista tulee uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille.
Astuessaan "klassismin" - "romantismin" vastakohtaan, suunta omaksui klassistisen sääntöjen vaatimuksen vastustuksen romanttiselle säännöistä vapauttamiselle. Tämä käsitys romantismista on säilynyt tähän päivään asti, mutta kuten kirjallisuuskriitikko J. Mann kirjoittaa, romanttisuus "ei ole vain kieltämistä
„ säännöt", mutta "sääntöjen" noudattaminen on monimutkaisempaa ja hassumpaa.Romantismin taiteellisen järjestelmän keskus on yksilö, ja sen pääkonflikti on yksilöiden ja yhteiskunnan välillä. Ratkaiseva edellytys romantiikan kehittymiselle olivat Ranskan vallankumouksen tapahtumat. Romantismin synty liittyy valistuksenvastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, joka johti uusiin vastakohtiin ja ristiriitaisuuksiin, yksilön tasoittumiseen ja henkiseen tuhoon.
Valaistus saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen" hallinnan ulkopuolelle, tulevaisuus oli arvaamaton, irrationaalinen ja moderni yhteiskuntajärjestys alkoi uhata ihmisluontoa ja henkilökohtaista vapautta. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protesti henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan näkyy jo sentimentaalismissa ja esiromantismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valistusta myös sanallisella tasolla: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikoiden vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, tyypillisiä mm. klassiseen tragediaan.
Myöhempien länsieurooppalaisten romantikkojen keskuudessa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saa kosmisia mittasuhteita, siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten sankareille (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine ja muut) ovat ominaisia toivottomuuden, epätoivon tunnelmia, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen "kauhean maailman" teema ilmeni selkeimmin niin sanotussa "mustassa genressä" (esiromanttisessa "goottiisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, " rockin draama" tai "rokin tragedia", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), sekä Byronin, C. Brentanon, E.T.A. Hoffmannin teoksissa, E. Poe ja N. Hawthorne.Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ensisijaisesti vapauden ideoihin. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, tien ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "päämäärään, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. De Vigny). Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita täytyy totella eikä yrittää muuttaa kohtaloa ("järvikoulun runoilijat", Chateaubriand
, V.A. Žukovski). Toisille "maailmanpahuus" aiheutti protestin, vaati kostoa, taistelua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A. S. Pushkin). Yhteistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu tavallisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnollisiin ja runollisiin tunteisiinsa.Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat toisiaan vastaan. Suuri intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, matala - ahneus, kunnianhimo, kateus. Romanssin perusaineellinen käytäntö vastusti hengen elämää, erityisesti uskontoa, taidetta ja filosofiaa. Kiinnostus vahvoja ja eläviä tunteita kohtaan, kaiken kuluttavat intohimot, sielun salaisuudet ovat romantiikan tunnusomaisia piirteitä.
Voit puhua romantiikasta erityisenä persoonallisuuden tyyppinä - henkilönä, jolla on vahvat intohimot ja korkeat pyrkimykset, joka on yhteensopimaton jokapäiväisen maailman kanssa. Poikkeukselliset olosuhteet seuraavat tätä luontoa. Fantasia, kansanmusiikki, runous, legendat houkuttelevat romantikkoja - kaikkea, mitä puolentoista vuosisadan ajan pidettiin vähäisinä genreinä, ei huomion arvoisia. Romantismille on ominaista vapauden, yksilön suvereniteetin puolustaminen, lisääntynyt huomio yksilöön, ainutlaatuisuus ihmisessä, yksilön kultti. Luottamus
ihmisen luontaisessa arvossa muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankarista tulee taiteilija, joka pystyy hahmottamaan todellisuuden luovasti. Klassinen "luonnon jäljitelmä" vastustaa todellisuutta muuttavan taiteilijan luovaa energiaa. Se luo oman, erikoisen maailman, kauniimman ja todellisemman kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon tarkoitus, se edustaa maailmankaikkeuden korkeinta arvoa. Romantikot puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen mielikuvitustaan uskoen, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.Romantikot kääntyivät eri historiallisiin aikakausiin, heitä houkutteli omaperäisyys, eksoottiset ja mystiset maat ja olosuhteet. Kiinnostuksesta historiaan tuli yksi romantiikan taiteellisen järjestelmän kestävistä valloituksista. Hän ilmaisi itseään historiallisen romaanin genren luomisessa (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), jonka perustajana pidetään V. Scottia, ja yleensä romaanissa, joka sai johtavan aseman tarkasteltavalla aikakaudella. Romantikot toistavat tarkasti ja tarkasti historiallisia yksityiskohtia, taustaa, tietyn aikakauden väriä, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, he ovat yleensä olosuhteiden yläpuolella eivätkä ole niistä riippuvaisia. Samanaikaisesti romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta he menivät tunkeutumaan psykologian ja vastaavasti nykyaikaisuuden salaisuuksiin. Kiinnostus historiaan näkyi myös ranskalaisen romanttisen koulukunnan historioitsijoiden (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) töissä.
Romantismin aikakaudella tapahtuu keskiajan kulttuurin löytäminen, ja menneelle aikakaudelle tyypillinen antiikin ihailu ei myöskään heikkene lopussa
18 - aikaisin 1800-luvulla Kansallisten, historiallisten, yksilöllisten ominaisuuksien monimuotoisuudella oli myös filosofinen merkitys: yhden maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu näiden yksittäisten piirteiden kokonaisuudesta, ja jokaisen kansan historian tutkiminen erikseen mahdollistaa sen jäljittämisen. Burken keskeytymätöntä elämää uusien sukupolvien kautta, jotka seuraavat yksi toisensa jälkeen.Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistaminen, jonka yhtenä tunnusmerkkinä oli intohimo yhteiskunnallisiin ja poliittisiin ongelmiin. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolia jatkuvissa historiallisissa tapahtumissa romanttiset kirjailijat vetosivat kohti tarkkuutta, konkreettisuutta ja luotettavuutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta avautuu usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Kyllä, romanttista
runoilijat ovat pääosin sanoittajia ja luonnonrunoilijoita, ja siksi heidän työssään (samoin kuin monissa proosakirjoittajissa) tärkeä paikka on maisema - ennen kaikkea meri, vuoret, taivas, myrskyisät elementit, joiden kanssa sankari yhdistävät monimutkaiset suhteet. Luonto voi olla romanttisen sankarin intohimoisen luonteen kaltainen, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jota vastaan hänen on pakko taistella.Epätavalliset ja elävät kuvat luonnosta, kaukaisten maiden ja kansojen elämästä, elämästä ja tavoista inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perustan. Kansallinen identiteetti ilmenee ensisijaisesti suullisessa kansantaiteessa. Tästä johtuu kiinnostus kansanperinnettä kohtaan, kansanperinneteosten käsittely, kansantaiteeseen perustuvien omien teosten luominen.
Historiallisen romaanin, fantasiatarinan, lyyrisen-eeppisen runon, balladin genrejen kehittäminen on romantiikan ansio. Heidän innovaationsa näkyi myös sanoituksissa, erityisesti sanan polysemian käytössä, assosiatiivisuuden kehittymisessä, metaforassa, löytöissä versifioinnin, mittarin ja rytmin alalla.
Romantismille on ominaista sukujen ja genrejen synteesi, niiden tunkeutuminen toisiinsa. Romanttinen taidejärjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi Herderin kaltaiselle ajattelijalle kielitieteellinen tutkimus, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot auttavat etsimään tapoja kulttuurin vallankumoukselliselle uudistamiselle. Suurin osa romantiikan saavutuksista periytyi 1800-luvun realismilta. - mieltymys fantasiaan, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen henkilön" löytäminen.
Romantismin aikakaudella ei kukoistaa vain kirjallisuus, vaan myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel
, D. Hume , I. Kant , Fichte, luonnonfilosofia, jonka ydin on, että luonto on yksi Jumalan vaatteista, "jumaluuden elävä vaate").Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. Eri maissa hänen kohtalollaan oli omat ominaisuutensa.
Saksaa voidaan pitää klassisen romantiikan maana. Täällä Ranskan vallankumouksen tapahtumat koettiin enemmän ideoiden kentällä. Yhteiskunnallisia ongelmia pohdittiin filosofian, etiikan ja estetiikan puitteissa. Saksalaisten romantiikan näkemykset ovat yleiseurooppalaisia ja vaikuttavat yhteiskunnalliseen ajatteluun, muiden maiden taiteeseen. Saksalaisen romantiikan historia jakautuu useisiin ajanjaksoihin.
Saksalaisen romantiikan lähtökohtana ovat Jenan koulukunnan kirjailijat ja teoreetikot (W.G. Wackenroder, Novalis, veljet F. ja A. Schlegel, W. Tieck). A. Schlegelin luennoissa ja F. Schellingin kirjoituksissa romanttisen taiteen käsite muotoutui. Kuten R. Huh, yksi Jenan koulukunnan tutkijoista, kirjoittaa, Jena-romantikot "esittivät ihanteena eri napojen liiton, riippumatta siitä, miten viimeksi mainittuja kutsutaan - järki ja fantasia, henki ja vaisto". Jenenillä on myös romanttisen suunnan ensimmäiset teokset: komedia Tika Saapasjalkakissa(1797), sanoitussykli Hymnit yöhön(1800) ja romaani Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Romanttinen runoilija F. Hölderlin, joka ei ollut Jenan koulukunnan jäsen, kuuluu samaan sukupolveen.
Heidelbergin koulu on saksalaisen romantiikan toinen sukupolvi. Täällä kiinnostus uskontoon, antiikin ja kansanperinteeseen oli havaittavampi. Tämä kiinnostus selittää kansanlaulukokoelman ilmestymisen Pojan taikatorvi(1806-08), koonnut L. Arnim ja Brentano, sekä Lasten ja perheen satuja(1812–1814) veljekset J. ja W. Grimm. Heidelbergin koulun puitteissa muotoutui ensimmäinen tieteellinen suunta kansanperinteen tutkimukseen - mytologinen koulukunta, joka perustui Schellingin ja Schlegelin veljien mytologisiin ideoihin.
Myöhäissaksalaiselle romantiikalle on ominaista toivottomuuden, tragedian, modernin yhteiskunnan hylkäämisen, unelmien ja todellisuuden epäsuhtaisuuden motiivit (Kleist
, Hoffman). Tähän sukupolveen kuuluvat A. Chamisso, G. Muller ja G. Heine, joka kutsui itseään "viimeiseksi romanttiseksi".Englantilainen romantiikka keskittyy yhteiskunnan ja koko ihmiskunnan kehityksen ongelmiin. Englantilaiset romantikot tuntevat historiallisen prosessin katastrofaalisen luonteen. "Järvikoulun" runoilijat (W. Wordsworth
, S. T. Coleridge, R. Southey) idealisoivat antiikin, laulavat patriarkaalisista suhteista, luonnosta, yksinkertaisista, luonnollisista tunteista. "Järvikoulun" runoilijoiden työ on täynnä kristillistä nöyryyttä, heillä on taipumus vedota ihmisen alitajuntaan.W. Scottin romanttiset runot keskiaikaisista juonista ja historialliset romaanit erottuvat kiinnostuksesta natiivi antiikin ja suullisen kansanrunouden suhteen.
J. Keatsin, "London Romantics" -ryhmään, johon hänen lisäksi kuuluivat C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, työn pääteema on maailman ja ihmisluonnon kauneus.
Englannin romantiikan suurimmat runoilijat ovat Byron ja Shelley, "myrskyn" runoilijat, joita taistelun ideat veivät. Niiden elementti on poliittinen paatos, sympatia sorretuille ja vähäosaisille, yksilönvapauden suojelu. Byron pysyi uskollisena runollisille ihanteilleen elämänsä loppuun asti, kuolema löysi hänet Kreikan vapaussodan "romanttisten" tapahtumien joukosta. Kuvat kapinallisista sankareista, individualisteista, joilla oli traagisen tuhon tunne, säilyttivät pitkään vaikutuksensa kaikkeen eurooppalaiseen kirjallisuuteen, ja byronilaisen ihanteen noudattamista kutsuttiin "byronismiksi".
Ranskassa romanttisuus tuli voimaan melko myöhään, 1820-luvun alussa. Klassismin perinteet olivat täällä vahvoja, ja uuden suunnan oli voitettava voimakas vastustus. Vaikka romantiikkaa on tapana verrata valistuksenvastaisen liikkeen kehitykseen, se kuitenkin itse liittyy sekä valistuksen perintöön että sitä edeltäneisiin taiteellisiin liikkeisiin. Niin lyyrinen intiimi psykologinen romaani ja tarina Atala(1801) ja Rene(1802) Chateaubriand, Delfiini(1802) ja Corinna tai Italia(1807) J. Stal, Oberman(1804) E.P. Senancourt, Adolf(1815) B. Constant - vaikutti suuresti ranskalaisen romantiikan muodostumiseen. Romaanin genreä kehitetään edelleen: psykologinen (Musset), historiallinen (Vigny, Balzacin, P. Merimen varhaiset teokset), sosiaalinen (Hugo, George Sand, E. Xu). Romanttista kritiikkiä edustavat Stahlin tutkielmat, Hugon teoreettiset puheet, tutkimukset ja biografisen menetelmän perustajan Sainte-Beuven artikkelit. Täällä Ranskassa runous saavuttaa loistavan kukinnan (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, C.O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Romanttinen draama ilmestyy (A. Dumas-isä, Hugo, Vigny, Musset).
Romantiikka levisi myös muihin Euroopan maihin. Ja romantiikan kehitys Yhdysvalloissa liittyy kansallisen itsenäisyyden puolustamiseen. Amerikkalaiselle romantiikalle on ominaista suuri läheisyys valistuksen traditioihin, erityisesti varhaisten romantikkojen (W. Irving, Cooper, W.C. Bryant) keskuudessa, optimistiset illuusiot Amerikan tulevaisuuden ennakoinnissa. Suuri monimutkaisuus ja monitulkintaisuus ovat ominaisia kypsälle amerikkalaiselle romantiikalle: E.Poe, Hawthorne, G.W. luonto ja yksinkertainen elämä, hylätty kaupungistuminen ja teollistuminen.
Romantiikka Venäjällä on monessa suhteessa Länsi-Euroopasta erilainen ilmiö, vaikka suuri Ranskan vallankumous vaikuttikin siihen ehdottomalla tavalla. Suunnan jatkokehitys liittyy ensisijaisesti vuoden 1812 sotaan ja sen seurauksiin, aateliston vallankumoukselliseen henkeen.
Romantiikka kukoisti Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, merkittävällä ja loistavalla venäläisen kulttuurin ajanjaksolla. Se liittyy V.A. Žukovskin nimiin
, K.N. Batjuškova, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romanttiset ideat ilmenevät selvästi loppua kohden 18 v. Tähän ajanjaksoon kuuluvissa teoksissa on erilaisia taiteellisia elementtejä.Alkukaudella romanttisuus kietoutuu tiiviisti erilaisiin esiromanttisiin vaikutteisiin. Joten kysymykseen, pitääkö Žukovskia romantikkona vai kuuluuko hänen työnsä sentimentaalismin aikakauteen, eri tutkijat vastaavat eri tavalla. G.A. Gukovsky uskoi, että sentimentalismi, josta Žukovski "tuli ulos", "Karamzin-tyyppinen" sentimentalismi oli jo romantiikan varhainen vaihe. A.N. Veselovsky näkee Žukovskin roolin yksittäisten romanttisten elementtien tuomisessa sentimentaalismin runolliseen järjestelmään ja antaa hänelle paikan venäläisen romantiikan kynnyksellä. Mutta riippumatta siitä, kuinka tämä ongelma ratkaistaan, Žukovskin nimi liittyy läheisesti romantiikan aikakauteen. Ystävällisen kirjallisuuden seuran jäsenenä ja Vestnik Evropy -lehden avustajana Žukovskilla oli merkittävä rooli romanttisten ideoiden ja ideoiden luomisessa.
Žukovskin ansiosta yksi länsieurooppalaisen romantiikan suosikkilajeista, balladi, tulee venäläiseen kirjallisuuteen. V. G. Belinskyn mukaan se antoi runoilijalle mahdollisuuden tuoda venäläiseen kirjallisuuteen "romantiikan salaisuuksien paljastaminen". Kirjallinen balladilaji syntyi 1700-luvun jälkipuoliskolla. Žukovskin käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Southeyn, W. Scottin balladeihin. "Proosan kääntäjä on orja, jakeiden kääntäjä on kilpailija", nämä sanat kuuluvat Žukovskille itselleen ja heijastavat hänen suhtautumistaan hänen omiin käännöksiinsä. Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyvät balladigenreen - A.S. Pushkin ( Laulu profeetallinen Olegista
, Hukkunut mies), M. Yu. Lermontov ( Ilmalaiva , Merenneito), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) ja muut. Toinen genre, joka on vakiinnuttanut asemansa venäläisessä kirjallisuudessa Žukovskin työn ansiosta, on elgia. Runoilijan romanttista manifestia voidaan pitää runona Sanomatonta(1819). Tämän runon genre - ote - korostaa ikuisen kysymyksen ratkaisemattomuutta: Että maallinen kielemme on ennen ihmeellistä luontoa ? Jos sentimentaalismin perinteet ovat vahvoja Žukovskin teoksissa, niin K.N. Dekabristien runoilijoiden - K. F. Ryleevin, V. K. Kyuchelbekerin, A. I. Odoevskyn ja muiden - työssä valaistumisen rationalismin perinteet näkyvät selvästi.Venäläisen romantiikan historia jakautuu yleensä kahteen ajanjaksoon. Ensimmäinen päättyy dekabristien kansannousuun. Tämän ajanjakson romanttisuus saavutti huippunsa A. S. Pushkinin työssä, kun hän oli eteläisessä maanpaossa. Vapaus, mukaan lukien vapaus despoottisista poliittisista hallituksista, on yksi "romanttisen" Pushkinin pääteemoista. ( Kaukasuksen vanki
, Rogue Brothers", Bakhchisarai-suihkulähde, Mustalaiset - sykli "eteläisiä runoja"). Vankeuden ja maanpaon motiivit kietoutuvat vapauden teemaan. Runossa Vanki luotiin puhtaasti romanttinen kuva, jossa jopa kotkaa, perinteistä vapauden ja voiman symbolia, pidetään lyyrisen sankarin toverina onnettomuudessa. Runo täydentää Pushkinin teosten romantiikan ajanjaksoa. Merelle (1824). Vuoden 1825 jälkeen venäläinen romantiikka muuttuu. Dekabristien tappio oli käännekohta yhteiskunnan elämässä. Romanttiset tunnelmat voimistuvat, mutta painopiste on muuttumassa. Lyyrisen sankarin ja yhteiskunnan vastakkainasettelusta tulee kohtalokas ja traaginen. Tämä ei ole enää tietoista yksinäisyyttä, pakoa hälinästä, vaan traagista mahdottomuutta löytää harmoniaa yhteiskunnassa.M. Yu. Lermontovin työstä tuli tämän ajanjakson huippu. Hänen varhaisen runoutensa lyyrinen sankari on kapinallinen, kapinallinen, henkilö, joka lähtee taisteluun kohtalon kanssa, taisteluun, jonka lopputulos on ennalta määrätty. Tämä taistelu on kuitenkin väistämätöntä, koska se on elämää ( Haluan elää! haluan surua...). Lermontovin lyyrisellä sankarilla ei ole vertaa ihmisten keskuudessa; hänessä näkyvät sekä jumalalliset että demoniset piirteet ( Ei, en ole Byron, olen erilainen...). Yksinäisyyden teema on yksi Lermontovin teosten pääteemoista, monessa suhteessa kunnianosoitus romantiikalle. Mutta sillä on myös filosofinen perusta, joka liittyy saksalaisten filosofien Fichten ja Schellingin käsitteisiin. Ihminen ei ole vain taistelussa elämää etsivä ihminen, vaan samalla hän on täynnä ristiriitaisuuksia, jotka yhdistävät hyvän ja pahan, ja on monessa suhteessa tämän vuoksi yksinäinen ja väärinymmärretty. Runossa ajattelin Lermontov kääntyy K. F. Ryleevin puoleen, jonka työssä "ajattelun" genrellä on merkittävä paikka. Lermontovin ikätoverit ovat yksinäisiä, elämä on heille merkityksetöntä, he eivät toivo jättävänsä jälkensä historiaan: Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä.... Mutta tällekin sukupolvelle absoluuttiset ihanteet ovat pyhiä, ja se pyrkii löytämään elämän tarkoituksen, mutta tuntee ihanteen saavuttamattomuuden. Niin ajattelin sukupolvea koskevasta keskustelusta tulee pohdiskelu elämän tarkoituksesta.
Dekabristien tappio vahvistaa pessimistisiä romanttisia tunnelmia. Tämä ilmaistaan dekabristin kirjailijoiden myöhäisissä teoksissa, E.A.:n filosofisissa sanoissa. D.V. Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). Romanttinen proosa kehittyy: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, N.V. Gogolin varhaiset teokset ( Illat maatilalla lähellä Dikankaa
), A.I. Herzen. F.I. Tyutchevin filosofisia sanoituksia voidaan pitää venäläisen kirjallisuuden lopullisena romanttisena perinteenä. Siinä hän jatkaa kahta linjaa - venäläistä filosofista romantiikkaa ja klassista runoutta. Tunteessaan ulkoisen ja sisäisen vastakkainasettelun hänen lyyrinen sankarinsa ei hylkää maallista, vaan ryntää kohti ääretöntä. Runossa Silentium ! hän kieltää "maan kielen" paitsi kyvyn välittää kaunista, myös rakkautta, kysyen itseltään kysymyksen, jonka Žukovski Sanomatonta. Yksinäisyys on hyväksyttävä, sillä todellinen elämä on niin hauras, ettei se kestä ulkopuolisia häiriöitä: Tiedä vain kuinka elää itsessäsi - / Sielussasi on koko maailma ... Ja historiaa ajatellen Tyutchev näkee sielun suuruuden kyvyssä luopua maallisesta, tuntea olonsa vapaaksi ( Cicero ). 1840-luvulla romanttisuus hiipuu vähitellen taustalle ja väistyy realismille. Mutta romantiikan perinteet muistuttavat itsestään kaikkialla 19 v.19 lopussa - alussa
20 vuosisadat niin kutsuttu uusromantiikka. Se ei edusta kokonaisvaltaista esteettistä suuntaa, sen ulkonäkö liittyy vuosisadan vaihteen eklektiseen kulttuuriin. Uusklassismiin liittyy toisaalta reaktio positivismiin ja naturalismiin kirjallisuudessa ja taiteessa, toisaalta se vastustaa dekadenssia, vastustaen romanttista todellisuuden muuntamista, sankarillista riemua, pessimismiä ja mystiikkaa. Uusromantismi on tulosta vuosisadan vaihteen kulttuurille ominaisista erilaisista taiteellisista etsinnöistä. Tästä huolimatta tämä suunta liittyy läheisesti romanttiseen traditioon, ennen kaikkea runouden yleisiin periaatteisiin - tavallisen ja proosallisen kieltäminen, vetoaminen irrationaaliseen, "supersensuaaliseen", groteskin ja fantasiaan taipuvaisuuteen, jne.Natalya Yarovikova
P romantiikkaa teatterissa. Romantismi syntyi protestina klassistista tragediaa vastaan, jossa 1700-luvun loppuun mennessä. tiukasti muotoiltu kaanoni saavutti huippunsa. Tiukka rationaalisuus, joka kulkee läpi kaikki klassistisen esityksen komponentit - dramaturgian arkkitehtoniikasta näyttelijäsuoritus- joutui täydelliseen ristiriitaan teatterin yhteiskunnallisen toiminnan perusperiaatteiden kanssa: klassistiset esitykset lakkasivat herättämästä vilkkaan reaktion katsomosta. Teoreetikkojen, näytelmäkirjailijoiden ja näyttelijöiden pyrkimyksissä elvyttää teatteritaidetta uusien muotojen etsiminen oli kiireellinen tarve. Sturm ja Drang ), jonka merkittäviä edustajia olivat F. Schiller ( Konnat,Fiescon salaliitto Genovassa,Petosta ja rakkautta) ja I.V. Goethe (varhaisissa dramaattisissa kokeissaan: Goetz von Berlichingen jne.). Eilen klassistisen teatterin kanssa "Sturmerit" kehittivät vapaamuotoisen tyrannillisen tragedian genren, jonka päähenkilönä on vahva persoonallisuus, joka kapinoi yhteiskunnan lakeja vastaan. Nämä tragediat ovat kuitenkin edelleen suurelta osin klassismin lakien alaisia: ne havaitsevat kolme kanonista yksikköä; kieli on säälittävän juhlava. Muutokset koskevat pikemminkin näytelmien ongelmia: klassismin moraalisten ristiriitojen tiukka rationaalisuus korvataan yksilön rajoittamattoman vapauden kultti, kapinallinen subjektivismi, joka hylkää kaikki mahdolliset lait: moraalin, moraalin, yhteiskunnan. Romantismin esteettiset periaatteet asetettiin täysin ns. Weimarin klassismi, joka liittyy läheisesti 18-vuotiaana johtaneen J.W. Goethen nimeen 1800-luvulla Court Weimar -teatteri. Ei vain dramaattinen Iphigenia Taurisissa,Clavigo,Egmont jne.), mutta Goethen ohjaus ja teoreettinen työ loi perustan teatteriromantiikan estetiialle: mielikuvitukselle ja tunteelle. Tuolloisessa Weimarin teatterissa muotoiltiin ensimmäisen kerran näyttelijöiden vaatimus rooliin tottumisesta ja pöytäharjoittelut otettiin ensimmäisen kerran teatterikäytäntöön.Romantismin muodostuminen oli kuitenkin erityisen akuuttia Ranskassa. Syitä tähän on kaksi. Toisaalta Ranskassa teatteriklassismin perinteet olivat erityisen vahvoja: klassistisen tragedian katsotaan oikeutetusti saaneen täydellisen ja täydellisen ilmaisunsa P. Corneillen ja J. Racinen dramaturgiassa. Ja mitä vahvemmat perinteet, sitä kovemmin ja tinkimättömämmin taistelu niitä vastaan etenee. Toisaalta Ranskan porvarillinen vallankumous 1789 ja vastavallankumous 1794 antoivat sysäyksen radikaaleille muutoksille kaikilla elämänalueilla. Ajatukset tasa-arvosta ja vapaudesta, protesti väkivaltaa ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan osoittautuivat erittäin sopusoinnussa romantiikan ongelmia. Tämä antoi voimakkaan sysäyksen ranskalaisen romanttisen draaman kehitykselle. Hänen maineensa oli V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 ja muut); A. de Vigny ( Marsalkka d'Ancren vaimo 1931; chatterton, 1935; Shakespearen näytelmien käännökset); A. Dumas-isä ( Anthony, 1931; Richard Darlington, 1831; Nelin torni, 1832; Kin, tai irstailu ja nero, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). On totta, että Musset poikkesi myöhäisessä dramaturgiassaan romantiikan estetiikasta, pohtien sen ihanteita ironisella ja hieman parodisella tavalla ja kyllästäen teoksensa elegantilla ironialla ( Caprice, 1847; Kynttilänjalka, 1848; Rakkaus ei ole vitsi, 1861 ja muut).
Englannin romantiikan dramaturgia on edustettuna suurten runoilijoiden J. G. Byronin teoksissa ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 ja muut) ja P.B. Shelley ( Chenci, 1820; Hellas, 1822); Saksalainen romantismi - I.L. Tickin näytelmissä ( Genovevan elämä ja kuolema, 1799; Keisari Octavianus, 1804) ja G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Homburgin prinssi Friedrich, 1810 ja muut).
Romantismilla oli valtava vaikutus näyttelemisen kehitykseen: ensimmäistä kertaa historiassa psykologismista tuli roolin luomisen perusta. Klassismin rationaalisesti varmennettu näyttelimistyyli korvattiin väkivaltaisella emotionaaluudella, elävällä dramaattisella ilmaisulla, monipuolisuudella ja epäjohdonmukaisuudella hahmojen psykologisessa kehityksessä. Empatia palasi auditorioihin; yleisön epäjumalia olivat suurimmat dramaattiset romanttiset näyttelijät: E.Kin (Englanti); L. Devrient (Saksa), M. Dorval ja F. Lemaitre (Ranska); A.Ristori (Italia); E. Forrest ja S. Cashman (USA); P. Mochalov (Venäjä).
Myös 1800-luvun ensimmäisen puoliskon musiikki- ja teatteritaide kehittyi romantiikan merkin alla. - sekä ooppera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini jne.) että baletti (Pugni, Maurer jne.).
Romantiikka rikastutti myös teatterin lavastus- ja ilmaisuvälineiden palettia. Ensimmäistä kertaa taiteilijan, säveltäjän, sisustajan taiteen periaatteita alettiin pohtia katsojaan kohdistuvan emotionaalisen vaikutuksen yhteydessä, paljastaen toiminnan dynamiikan.
1800-luvun puoliväliin mennessä. teatteriromantiikan estetiikka näytti eläneen itsensä ohi; sen tilalle tuli realismi, joka imeytyi ja pohdiskeli luovasti uudelleen kaikki romantiikan taiteelliset saavutukset: genrejen uudistaminen, sankarien ja kirjakielen demokratisoituminen sekä näyttelijä- ja lavastusvälineiden paletin laajentaminen. 1880- ja 1890-luvuilla uusromantiikan suunta kuitenkin muodostui ja vahvistui teatteritaiteessa - lähinnä polemiikkaana teatterin naturalististen suuntausten kanssa. Uusromanttinen dramaturgia kehittyi pääasiassa runodraaman genressä, lähellä lyyristä tragediaa. Parhaat uusromanttiset näytelmät (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) erottuvat intensiivisestä draamasta ja hienostuneesta kielestä.
Epäilemättä romantiikan estetiikka emotionaalisine riemuineen, sankarillisen paatosineen, vahvoine ja syvine tunteineen on äärimmäisen lähellä teatteritaidetta, joka rakentuu pohjimmiltaan empatiaan ja asettaa päätavoitteekseen katarsisin saavuttamisen. Tästä syystä romanttisuus ei yksinkertaisesti voi peruuttamattomasti vajota menneisyyteen; Tämän suunnan esitykset ovat aina yleisön kysyttyjä.
Tatjana Shabalina
KIRJALLISUUS Guym R. romanttinen koulu. M., 1891Reizov B.G. Klassismin ja romantiikan välissä. L., 1962
eurooppalaista romantiikkaa. M., 1973
Romantismin aikakausi. Venäjän kirjallisuuden kansainvälisten suhteiden historiasta. L., 1975
Bentley E. Draamaelämää. M., 1978
Venäläinen romantiikka. L., 1978
Dživilegov A., Boyadzhiev G. Länsi-Euroopan teatterin historia. M., 1991
Länsieurooppalainen teatteri renessanssista käänteeseen XIX - XX vuosisadat Esseitä. M., 2001
Mann Yu. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus. Romantismin aikakausi. M., 2001
