Glorius Gaynor: "Toivotan teille rakkautta." Gaynor, Gloria Täydennyskoulutus Berliinin yliopistossa

Heine Heinrich (1797-1856)

Saksalainen runoilija ja proosakirjailija, kriitikko ja publicisti, joka on tasavertainen I.V. Goethe, F.Schiller ja G.E. Dessing. Syntynyt Düsseldorfissa juutalaiseen perheeseen. Sekakasvatus, jonka hän sai, epäilemättä vaikutti hänen yleisesti kosmopoliittisen maailmankuvansa muodostumiseen. Yksityisen juutalaiskoulun jälkeen hän opiskeli Lyceumissa, jossa oppitunteja pidettiin ranskaksi ja jopa katoliset papit.

Heinen yritykset tehdä kauppaa olivat epäonnistuneet, ensin Frankfurt am Mainissa, sitten Hampurissa.

Hän opiskeli Bonnissa, Göttingenissä ja Berliinissä, missä Hegel vaikutti voimakkaasti. Tämän seurauksena hän palasi Göttingeniin ja sai vuonna 1825 oikeustieteen tohtorin arvon. Kun Preussi riisti juutalaisilta kansalaisoikeudet vuonna 1823, Heineestä tuli Preussin hallinnon vannottu vihollinen, vaikka hän hyväksyi luterilaisuuden monien aikalaisten esimerkin mukaisesti.

Virallinen uskonnonvaihto ei antanut hänelle mitään etuja, koska hänen kirjoituksensa ärsytti viranomaisia ​​paljon enemmän kuin hänen uskonto.

Heinen intressien alalla kirjallisuus on aina ollut tärkein paikka. Bonnissa hän tapasi A.V. Schlegel ja osallistui hänen luentoihinsa; Berliinissä, jo taitava kirjailija, hän oli Rachel von Enzen kirjallisuuspiirin jäsen. Heine julkaisi ensimmäiset runonsa vuonna 1817; Ensimmäinen kokoelma "Runot" julkaistiin vuonna 1821 ja ensimmäinen runollinen sykli "Lyric Intermezzo" - vuonna 1823. Hän kokeili myös poliittista journalismia.

Yliopiston jälkeen Heine aikoi harjoittaa lakia Hampurissa, mutta piti parempana kirjallista toimintaa.

Ensimmäinen hänen Travel Travelin neljästä osasta toi hänelle laajan maineen, ja tästä lähtien hän ansaitsi elantonsa kirjallisesta työstä. Näiden vuosien aikana Heine matkustaa paljon, viettää kolme tai neljä kuukautta Englannissa, sitten Italiassa, missä hän viipyy hieman pidempään; nämä matkat toimivat materiaalina seuraaville "Travel Pictures" -kappaleille. Samaan aikaan hän muokkasi runojaan ja koonnut "Laulujen kirjan", monet runot sävelsi F. Schubert ja R. Schumann.

Vuonna 1829 Johann Cotta kutsui Heinen Münchenin New General Political Annals -lehden yhteisjulkaisijaksi. Heine hyväksyi tarjouksen, mutta jo vuonna 1831, luoden professuurin (hän ​​ei koskaan saanut sitä), jätti toimittajan tehtävän.

Vuoden 1830 heinäkuun vallankumous antoi hänelle vastauksen kysymykseen siitä, mitä tehdä seuraavaksi: toukokuussa 1831 hän lähti Saksasta ja asettui pysyvästi Pariisiin. Vuonna 1834 Heine tapasi nuoren myyjän, Cresance Eugénie Miran, jonka hän myöhemmin ikuisti runouteen nimellä Matilda. He menivät naimisiin vuonna 1841.

Vuonna 1835 Preussissa Reichstag kielsi nuorten Saksan poliittisesti edistyvien kirjailijoiden, mukaan lukien Heine, teokset. Kyvyttömyys voittaa virallisen Preussin suosiota, runoilija ei tullut toimeen saksalaisten vallankumouksellisten uudistajien kanssa, jotka L.Berne oli yhdistänyt ympärilleen Pariisissa.

Samana vuonna 1840 Heine uudisti "Universal Gazette" -lehdessä monipuolisia Pariisin elämää koskevia julkaisuja, julkaistiin vuonna 1854 erillisenä kirjana otsikolla "Lutetia". Nämä olivat hänen viimeiset kokemuksensa journalismin alalla; hän alkoi kirjoittaa runoutta, joka otti jälleen hallitsevan aseman hänen työssään, kuten kirjat "Atta Troll", "New Poems" ja muut julkaistiin peräkkäin.

Siihen mennessä runoilijan terveys oli suuresti heikentynyt: hänen setänsä kuoleman jälkeen vuonna 1844 seuranneet riidat pahenivat tautia, joka vuonna 1848 rajoitti Heinen nukkumaan. Tämä onnettomuus ei kuitenkaan lopettanut hänen kirjallista uraansa. Vaikka sairaus muutti hänen elämänsä pelkäksi kärsimykseksi, Heinen luova energia lisääntyi mittaamattomasti, kuten todistavat Romancero ja runot vuosina 1853 ja 1854, jota seurasi toinen postuumisti julkaistu kokoelma.

Heinen teoksia on helppo lukea - osittain siksi, että hän tiesi sanoa paljon yksinkertaisesti ja lyhyesti, ja osittain siksi, että hän ei koskaan ryhtynyt pitkiin polemiikkeihin, mieluummin lyhyt runoutta tai proosaa ja siirtyi helposti aiheesta toiseen.

Hän on tasavertainen J. V. Goethen, F. Schillerin ja G. E. Lessingin kanssa. Syntynyt 13. joulukuuta 1797 Düsseldorfissa juutalaiseen perheeseen. Ranskan miehitys toi edistyksellisiä ideoita hajanaisen Saksan ilmapiiriin, mm. uudet kansalais- ja uskonnollisen tasa -arvon periaatteet, jotka tekivät Heinestä "liberaalin" koko elämänsä Ranskan vallankumouksen perinteiden mukaisesti. Sekakasvatus, jonka hän sai, epäilemättä vaikutti hänen yleisesti kosmopoliittisen maailmankuvansa muodostumiseen. Yksityisen juutalaiskoulun jälkeen hän opiskeli Lyceumissa, jossa oppitunteja pidettiin ranskaksi ja jopa katoliset papit.

Heinen yritykset tehdä kauppaa olivat epäonnistuneet, ensin Frankfurt am Mainissa (1815) ja sitten Hampurissa (1816-1819). Hän opiskeli Bonnissa (1819), Göttingenissä (1820) ja Berliinissä (1821-1823), missä Hegel vaikutti voimakkaasti. Tämän seurauksena hän palasi Göttingeniin vuonna 1825 oikeustieteen tohtorin arvon. Kun Preussi riisti juutalaisilta kansalaisoikeudet vuonna 1823, Heineestä tuli Preussin hallinnon vannottu vihollinen, vaikka hän otti luterilaisuuden käyttöön monien aikalaistensa esimerkin mukaisesti (1825). Virallinen uskonnonvaihto ei antanut hänelle mitään etuja, koska hänen kirjoituksensa ärsytti viranomaisia ​​paljon enemmän kuin hänen uskonto. Vaikeudet yhdistyneen Itävalta-Preussin sensuurin kanssa alkoivat hyvin pian ja vainoivat häntä koko elämänsä.

Heinen intressien alalla kirjallisuus on aina ollut tärkein paikka. Bonnissa hän tapasi A.V.Schlegelin ja osallistui hänen luentoihinsa; Berliinissä, jo taitava kirjailija, hän oli Rachel von Enzen kirjallisuuspiirin jäsen. Heine julkaisi ensimmäiset runonsa vuonna 1817; ensimmäinen kokoelma, runot (Gedichte), julkaistiin vuonna 1821 ja ensimmäinen runokierto, Lyric Intermezzo (Lyrisches Intermezzo), - vuonna 1823. Hän kokeili kätensä poliittisessa journalismissa.

Yliopiston jälkeen Heine aikoi harjoittaa lakia Hampurissa, mutta lopulta piti parempana kirjallista toimintaa ja vahvisti nopeasti asemaansa sekä proosassa että runoudessa. Ensimmäinen hänen matkakuviensa neljästä osasta (Reisebilder, 1826), joka koski vaellusmatkaa Harzin vuorilla (Matka Harzin läpi - Die Harzreise), toi hänelle laajan maineen, ja tästä lähtien hän ansaitsi elantonsa kirjallisesta työstä. Matkakuvista alkoi myös hänen pitkäaikainen yhteistyö Hampurin kustantajan J. Kampen kanssa. Näiden vuosien aikana Heine matkustaa paljon, viettää 3-4 kuukautta Englannissa (1827), sitten Italiassa (1828), missä hän oleskelee hieman pidempään; nämä matkat toimivat materiaalina seuraaville Travel Pictures -kappaleille (1829, 1831). Samaan aikaan hän tarkisti runojaan ja kokosi Laulujen kirjan (Buch der Lieder, 1827), joka sai laajan tunnustuksen muun muassa siksi, että monet runoista olivat F. Schubertin ja R. Schumannin säveltämiä. Vuonna 1829 Johannes Cotta kutsui Heinen Münchenin sanomalehden Neue Allgemeine Politische Annalen -julkaisijaksi. Heine hyväksyi tarjouksen, mutta jo vuonna 1831, mahdollisesti luottaen professuuriin (hän ​​ei koskaan saanut sitä), jätti toimittajan tehtävän.

Tästä lähtien Heine oli ammattikirjailija. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumous antoi hänelle vastauksen kysymykseen siitä, mitä tehdä seuraavaksi: toukokuussa 1831 hän lähti Saksasta ja asettui ikuisesti Pariisiin. Pariisi muutti äkillisesti hänen elämänsä, hän nousi uudelle tasolle proosakirjoittajana ja julkaisijana. Hänen esityksensä Ranskasta keskittyi julkiseen elämään, politiikkaan, taiteeseen ja teatteriin; raportteja Saksasta - kirjallisuudesta ja filosofiasta. Hän aloitti sarjalla Pariisia koskevista artikkeleista Kottin Morgenblattissa ja jatkoi tätä työtä julkaisijan sarjalla saman kustantajan Allgemeine Zeitungille. Nämä jälkimmäiset aiheuttivat Itävallan liittokansleri K. Metternichin tyytymättömyyden, ja ne julkaistiin kokonaisuudessaan vain erillisessä kirjassa nimeltä Ranskan asiat (Franzsische Zustnde). Tämä kirja on omistettu Louis Philippen hallitukselle ja sisältää kuuluisan esipuheen, jossa kritisoitiin terävästi Preussin William IV: ää ja kehotettiin häntä antamaan kansalle luvattu perustuslaki. Heinen artikkeleita Saksasta julkaistiin kahdella kielellä, ja ne sisältävät romantiikan koulun teoksia (Die romantische Schule, 1833) ja Uskonnon ja filosofian historiasta Saksassa (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834).

Vuonna 1834 Heine tapasi nuoren myyjän, Cresance Eugénie Miran, jonka hän ikuisti runouteen nimellä Matilda. He menivät naimisiin vuonna 1841.

Vuonna 1835 Preussissa Reichstag kielsi useiden poliittisesti edistyksellisten kirjailijoiden "Nuori Saksa" ("Das junge Deutschland") teokset. Heinen nimi oli luettelossa K. Gutskovin, G. Lauben, T. Mundtin ja L. Vinburgin nimien vieressä. Heine ei pystynyt voittamaan virallisen Preussin suosiota, joten hän ei tullut toimeen saksalaisten vallankumouksellisten uudistajien kanssa, jotka L. Berne oli yhdistänyt ympärilleen Pariisissa. Berne hyökkäsi Heinen kimppuun kirjeissään Pariisista (Briefe aus Paris), ja Heine joutui vastaamaan. Hän teki tämän Bernen kuoleman jälkeen Ludwig Bernen työssä. Muistokirja (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840), jota odotettiin kotona erittäin kylmästi. Samana vuonna 1840 Heine uudisti "Yleislehdessä" useita Pariisin elämää koskevia julkaisuja, vuonna 1854 julkaistiin erillisenä kirjana otsikolla Lutezia. Nämä olivat hänen viimeiset kokemuksensa journalismin alalla; hän alkoi kirjoittaa runoutta, joka otti jälleen hallitsevan aseman teoksessaan, mistä osoituksena ovat Atta Trollin (Atta Troll, 1843), New Poems (Neue Gedichte, 1844) ja Saksan julkaisemat kirjat. Talven tarina (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844), vuosi aikaisemman kotimatkan tulos ja yksi hänen voimakkaimmista teoksistaan.

Siihen mennessä runoilijan terveys oli vakavasti heikentynyt; setänsä kuoleman jälkeen vuonna 1844 seuranneet perhe -riidat pahenivat tautia, joka vuonna 1848 rajoitti Heinen nukkumaan. Tämä onnettomuus ei kuitenkaan lopettanut hänen kirjallista uraansa. Vaikka sairaus muutti hänen elämänsä pelkäksi kärsimykseksi, Heinen luova energia kasvoi mittaamattomasti, mistä todistavat Romancero (Romanzero, 1851) ja runot 1853 ja 1854 (Gedichte 1853-1854), jota seurasi toinen kokoelma, joka julkaistiin postuumisti. Heine kuoli Pariisissa 17. helmikuuta 1856; haudattu Montmartren hautausmaalle.

Heinen teoksia on helppo lukea - osittain siksi, että hän pystyi sanomaan paljon yksinkertaisesti ja lyhyesti, ja osittain siksi, että hän ei koskaan ryhtynyt pitkiin polemiikkeihin, mieluummin lyhyt runoutta tai proosaa ja siirtyi helposti aiheesta toiseen. Hänen suosionsa, mutta ei missään tapauksessa todellinen paikka kirjallisuudessa, perustuu runouteen, loistaviin ja jäljittelemättömiin kappaleisiin (Lieder), jotka tunnetaan laajalti ympäri maailmaa. Hän ei ollut vain syntynyt runoilija, vaan myös loistava proosakirjoittaja, joka yhdisti teoksissaan ihaillun Lessingin selkeyden Nietzschen neroon, joka ihaili häntä. Heinen proosa kirjassa Le Grand (Das Buch Le Grand), joka kertoo ranskalaisten tulosta Düsseldorfiin, on samalla tasolla kuin samalle tapahtumalle omistettu grenadierien balladi (Die Grenadiere). Yleensä Heinen matkamuistiinpanot antavat elävän kuvan hänen lahjakkuudestaan ​​- terävä mieli, syövyttävä ironia, satiirinen lahja. Kuitenkin Heinen viimeisten 15 vuoden aikana kirjoittamien runojen taustalla kaikki muu haalistuu taustalle. Lyyrisenä runoilijana hän saavutti vertaansa vailla olevan taidon.

Gloria Gaynor (oikea nimi Gloria Fowles) syntyi 7. syyskuuta 1949 Newarkissa, New Jerseyssä. Hänen perheensä asui köyhyydessä, mutta seitsemän lasta ympäröi aina huolenpito ja rakkaus.

Glorian ensimmäinen esiintyminen tapahtui osana koulukuoria, tyttö pelkäsi lavalle menoa ja vain opettajan rohkaisevat sanat auttoivat voittamaan pelkonsa.

Koulun jälkeen Gloria unelmoi opettajankoulusta, mutta koulutus oli kallista ja tyttö suoritti sihteeri- ja kirjanpitokurssit, minkä ansiosta hän sai ensimmäisen työpaikkansa paikallisessa Bamberger -tavaratalossa.

Glorian laulajaura alkoi vahingossa. Eräänä iltana hän ja hänen veljensä Arthur menivät illan elokuvanäytöksen jälkeen paikalliseen Cadillac Clubiin.

Pacesetters esiintyi klubilla. Klubin johtaja, joka tunsi Glorian hyvin, järjesti improvisoidun esityksen tytöltä, joka lauloi Nancy Williamsin "Save Your Love For Me" -kappaleen bändin johtajan kanssa, ja tästä hän sai paljon suosionosoituksia. Samana iltana Gloria sai tarjouksen liittyä The Pacesettersiin.

Seuraavana päivänä hän tuli ensimmäiseen harjoitukseen luettelolla 200 kappaletta, jotka hän oli oppinut radion kuuntelusta. Harjoitus kesti koko päivän ja illalla Gloria Fowles debytoi ammattimaisena laulajana.

Seuraavan kuukauden ryhmä vietti matkan Kanadan Ontarion maakuntaan ja New Jerseyn osavaltioon, minkä jälkeen ... he erosivat.

Gloria palasi töihin tavarataloon, työskenteli päiväsaikaan, esiintyi iltaisin klubeilla paikallisten ja vierailevien orkestereiden ja yhtyeiden kanssa, esittäen yhden tai kaksi kappaletta illalla. Hänen ohjelmistoonsa on aina kuulunut yli 200 sävellystä, se sisälsi aina Amerikan Top 40: n suosituimmat uutuudet, ja melko nopeasti Gloria sai paljon kokemusta ammattitaitoisena esiintyjänä ja häntä pidettiin yhtenä kaupungin parhaista laulajista .

Päivän paras

60 -luvun lopulla Gloria tapasi Bill Johnsonin, joka tarjosi hänelle töitä Orark Loungessa, Newarkin parhaassa klubissa, jossa hän alkoi esiintyä jatkuvasti 25 dollarilla viikossa (erittäin hyvä maksu tuolloin). Yhden esityksen jälkeen kuuluisa laulaja Johnny Nash lähestyi Gloriaa ja kutsui hänet nauhoittamaan omaan levy -yhtiöönsä Josidalle. Gloria äänitti kappaleen "She" ll Be Sorry. "Johnny Nash neuvoi Gloriaa ottamaan näyttämönimen, mieluiten sukunimellä, joka alkaa G -kirjaimella, jotta fanit voisivat kutsua häntä GG: ksi, esimerkiksi Gaynor. Gloria suostui ja on siitä lähtien tullut Gloria Gaynor.

Nash järjesti useita esityksiä Gaynorille ja muille Josida -taiteilijoille (Johnny Day, Sam ja Bill Johnson ja The Cowsills) eri kaupungeissa, mutta tämä ei kestänyt kauan, Josida sulki ennen kuin Gloria Gaynorin ensimmäinen single onnistui saavuttamaan osuman. oli taas työtön ja palasi kotiin.

Sitten tapaaminen Clave Nickersonin ja Soul Satisfiersin kanssa, jonka kanssa Gloria kiersi vierailevana laulajana, ryhmän saksofonisti oli nuori muusikko Grover Washington Jr. on modernin jazzin supertähti.

Maaliskuussa 1970 kiertueella Gloria sai tietää äitinsä kuolemasta - tämä oli hänen elämänsä ensimmäinen suuri suru, mutta kaukana viimeisestä.

Lähtiessään Soul Satisfiers Clave Nickersonista bändi oli olemassa jonkin aikaa nimellä The Unsilent Minority & Miss G.G., ja sitten Gloria Gaynor ja kitaristi Billy McLellan tekivät useita esityksiä kuuluisan muusikon Johnny "Hammond" Smithin kanssa.

Sitten Gloria lauloi New York Wagon Wheel -klubilla, jossa esiintyi yläosattomia tanssijoita, myöhemmin Radio House -yhtyeellä, ja jossain vuoden 1971 lopulla - vuoden 1972 alussa hän tapasi Bennyn. Bennystä tuli hänen ensimmäinen managerinsa ja esitteli hänet Paul Lekeille, joka tarjosi hänelle jonkin ajan kuluttua sopimuksen Columbian levy -yhtiön kanssa. Benny esitteli myös Glorian Norby Waltersille, josta tuli hänen agenttinsa ja esitteli hänet City Life -tapahtumaan. Sisaret Sondra, Cynthia ja Tera työskentelivät kolmikkona veljensä Linwood Simonin johdolla. He sopivat saavansa Glorian taustalaulajana nimellä Simon Said. Tämä projekti tarjosi Glorialle työtä useiden vuosien ajan. Vuosina 1972–1975 Gloria, Simon Said ja City Life kiertoivat laajasti ja tekivät nimensä tanssikentällä.

Paul Leke esitteli Glorian Columbia Recordsin presidentille Clive Davisille. Cliven ehdotuksesta Gloria teki ensimmäisen tallenteensa Columbialle solistina, singlen "Honey Bee", josta tuli suuri klubihitti. Gloria esitti "Honey Bee" joka ilta City Lifen kanssa, ja he tekivät uuden version Michael Jacksonin osumasta "Never Can Say Goodbye", joka kuulosti iloisemmalta ja energisemmältä kuin alkuperäinen.

Kun Bruce Greenberg MGM Recordsista kuuli "Honey Bee", hän päätti saada käsiinsä kappaleen ja laulajan. Hän otti yhteyttä Columbiaan, ja 30 minuutin neuvottelujen jälkeen Gloria Gaynorista tuli MGM -taiteilija.

Gloria kutsui Bruce Greenbergin ja MGM Recordsin esittämään "Never Can Say Goodbye", koska hän toivoi, että se voisi olla hänen seuraava single. Pidin kappaleesta, mutta äänityksessä käytettiin ajatusta City Lifen järjestelystä, ryhmää ei kutsuttu studioon. Sittemmin Glorian ja City Lifen välinen suhde on pahentunut useita vuosia.

Loppuvuodesta 1974 MGM julkaisi albumin "Never Can Say Goodbye". Se meni kultaa heti ja meni diskohistoriaan ensimmäisenä non-stop-tanssiohjelmana (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I will be There).

Mikä on yleensä yleinen asia nykyään, silloin, vuonna 1974, vaikutti pommin räjähtämiseen. New Yorkin DJ: t näyttivät menevän hulluksi, pyörittäen väsymättä jatkuvaa disko -sviittiä Gaynorin esittämänä.

Sävellyksen ensimmäinen osa on uusinta klassisesta kappaleesta "Honey Bee", jonka ovat kirjoittaneet Melvin ja Mervin Steals ryhmälle The Spinners ", numero kaksi -" Never can say goodbye ", myös remake vanhasta hitistä Michael Jackson vuonna 1971 ja upea siirtyminen toiseen remake -sarjaan "Reach Out (I" ll Be There), joka oli aiemmin esillä Four Topsin esityksessä. Kaikista kolmesta kappaleesta muodostui 19 minuutin jatkuva tanssiseos, josta tuli vuoden kohokohta amerikkalaisissa diskoissa.

Levyn toinen puoli on tyypillistä rytmiä ja bluesia ilman tanssin vihjeitä - kuitenkin sellaiset sävellykset kuin "Real Good People" ja "All I Need Is Your Sweet Lovin" "ovat ehdottomasti huomion arvoisia erinomaisina esimerkeinä. 1970 -luvulta.

Levy sisällytettiin World Book Encyclopediaan ensimmäisenä AM -radioasemien lähettämänä diskotallenteena.

Epäilemättä tästä albumista tuli virstanpylväs disco -musiikin kehityksessä, ja Gloria Gaynorista tuli yksi diskon päähahmoista.

Kun valmisteltiin toista albumia "Experience Gloria Gaynor" (1975), käytettiin samoja tekniikoita kuin ensimmäisellä albumilla. Ensimmäinen puoli on Tom Moultonin tanssimaton kolmen kappaleen sekoitus, noin 19 minuuttia pitkä, toisella puolella kappaleet tallennetaan tavalliseen tapaan - taukojen välissä. Ei ole yllättävää, että DJ: t pitivät parempana levyn ensimmäistä puolta, joka alkaa "Casanova Brownilla", etenee sitten hittiin "If You Want It (Do It Yourself)" ja Gloria Gaynorin tulkintaan "How High The Moon" -standardista . Gaynor puhalsi uutta elämää standardeihin ja osoitti, että vanhat melodiat voivat olla erittäin hyviä diskohitteinä. Levyn toinen puoli on tarkoitettu enemmän korville, ei jaloille, kappaleet ovat hitaampia, niitä voidaan kutsua balladeiksi: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" ja kappale "Walk On By ", (Burt Bacharach / Hal David, joka tunnetaan Dionne Warwickin tallenteessa.

Vuonna 1976 Gaynorin kolmas albumi, "I" ve Got You, valmistetaan disco-soul-tyylillä. Ensimmäisellä puolella on jälleen non-stop-sekoitus kolmesta tanssikappaleesta ja vähemmän klubikeskeisistä kappaleista toisella puolella. . Klubit soittivat ensimmäiset sivutallenteet kappaleista "Let 's Make A Deal", "Be Mine" ja Porterin standardi "I" ve Got You Under My Skin. Vuoteen 1976 mennessä tämä standardi kirjoitettiin toistuvasti eri taiteilijoiden toimesta, mutta Gaynor teki kappale oli jälleen mielenkiintoinen ja "I" ve Got You Under My Skin "osoittautui albumin ikimuistoisimmaksi numeroksi. Levyn toinen puoli äänitettiin yhdessä Gaynorin vanhojen kollegoiden - Simon Said -ryhmän - kanssa.

New York City Disc Jockey Association myönsi albumille "I" ve Got You Glorialle Disco Queenin tittelin.

Vuosi 1977 toi muutoksen. Levy -yhtiö Polydor osti MGM: n, mikä muutti tuottajia. Kolme ensimmäistä albumia Gloria Gaynorille teki Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis -tiimi, neljäs albumi "Glorious" äänitettiin disco-ass Greg Diamondin ja kitaristi Joe Beckin johdolla.

Huolimatta siitä, että Diamond ja Beck ovat toteuttaneet useita onnistuneita musiikkiprojekteja, he eivät tehneet mitään erityisen kiinnostavaa Gaynorille. He luopuivat tanssimiksauksesta levyn ensimmäisellä puolella, ja levyohjelma koottiin kokoelmaksi tanssista ja lyyrisistä sävellyksistä eri tahdissa. "Glorious" ei ole huono levy, mutta se on heikompi kuin Gaynorin aiemmat levyt. Vain yksi kappale "Most Of All" vastaa todella Gloria Gaynorin varhaisia ​​teoksia, kuten "Casanova Brown" ja "Honey Bee".

Samana vuonna Gloria allekirjoitti sopimuksen uuden johtajan Linwood Simonin kanssa.

Lynwood Simonin toimisto sijaitsi Park Avenuella ja Gloria, jonka suhde Lynwoodiin oli kasvanut pelkästään toimiviksi, nimettiin hänen vuoden 1978 albumikseen "Gloria Gaynor" Park Avenue Sound. "Albumi vaikutti Philadelphian R&B: ltä. "You" re All I Need To Get By ", tallennettu disco- ja Motown -soundien risteyksessä.

Bändi City Life esiintyi äänityksessä, mutta kokonaisuudessaan albumi osoittautui odotettua heikommaksi.

12. maaliskuuta 1978 Beacon -teatterin konsertin aikana Gloria kaatui ja loukkasi vakavasti selkänsä. Hän vietti kaksi viikkoa sairaalassa, mutta 15. huhtikuuta hän oli jälleen sairaalassa. Leikkaus oli tarpeen ja Gloria pääsi kotiin vasta 3. heinäkuuta. Juuri tänä päivänä järjestettiin näyttävä näyttely International Billboard Disco Convention.

Gloria Gaynor vietiin konserttisaliin pyörätuolilla.

Tämä ilta oli voittoisa Donna Summerille, jolle tänä vuonna myönnettiin Disco Queen. Donna keskeytti esityksensä ja puhui yleisölle sanoen, että Gloria Gaynor, Discon ensimmäinen nainen, oli salissa! Koko yleisö nousi seisomaan ja antoi Glorialle ja Donnalle suosionosoituksia. Se oli Donan voitto, mutta hän osoitti eleellään, kuinka paljon hän arvostaa ja kunnioittaa Gloria Gaynorin panosta DISCO -musiikkiin.

Valmistellessaan uutta albumia vuoden 1978 lopussa Gloriaa pyydettiin nauhoittamaan kappale "Substitute", joka oli hitti Yhdistyneessä kuningaskunnassa Clout -bändin kanssa, ja Polydor halusi julkaista sen Amerikan markkinoilla. Freddy Perren kutsuttiin tuottajaksi sillä ehdolla, että hänen kappaleensa julkaistaan ​​singlen toisella puolella. Dino Fekaris, joka näytti Gloria Gaynorille uuden kappaleen, unohti arkin sanoituksineen ja kirjoitti sanat muistista vanhaan kirjekuoreen. Kun Gloria luki sanoitukset, hän tajusi, että hitti voi tulla - se oli "I Will Survive".

Kuten suunniteltiin, julkaistiin uusi single, jonka ensimmäisellä puolella oli "Substitute" ja 12 "levyn toisella puolella" I Will Survive ". Kun demo päätyi Studio 54 DJ Richie Kaczorin käsiin, hänestä pidin "I Will Survive", joka alkoi kuulostaa jatkuvasti klubissa.

Kappale levisi virukseen ja marraskuuhun 1978 mennessä single oli kääntynyt päinvastaiseksi-Polydor julkaisi uudelleen "I Will Survive" A-puolella ja Substitute B-puolella. "I Will Survive" debytoi Billboardin sijalla 87, ja kaksi viikkoa myöhemmin Rod Stewartin hitti "Do Ya Think I" m Sexy "syrjäytti ja nousi listojen kärkeen 10. maaliskuuta 1979.

Kolme viikkoa myöhemmin Bee Geesin kappale "Tragedy" nousi kärkeen, mutta "I Will Survive" oli lyhyen ajan suosikkilistojen kärjessä lähes kaikkialla maailmassa kaikissa maissa, joissa singleä myytiin.

Vuonna 1979 julkaistu albumi "Love Tracks" osoittautui Gloria Gaynorin tehokkaimmaksi levyksi "Never Can Say Goodbye" jälkeen. "I Will Survive", yksi diskokauden kuuluisimmista hymneistä, teki siitä johtajan vuonna 1979 ja myi lähes 14 miljoonaa kappaletta. Levyllä oli muitakin hienoja numeroita: klubihitistä "Anybody Wanna Party?" ennen soul -balladia "Please Be There" ja Little Anthony & Imperialsin hitti "Goin" Out Of My Head.

Albumi "Love Tracks" toi Gloria Gaynorille Grammy -palkinnon parhaasta diskotallennuksesta. 25 vuotta myöhemmin "I Will Survive" on edelleen hitti, ja monet taiteilijat, erityisesti Gloria Gaynor, ovat nauhoittaneet sen uudelleen monta kertaa. Vuonna 2000 vaikutusvaltaisen musiikkikanavan VH1 asiantuntijat arvioivat "I Will Survive" 1900 -luvun parhaaksi tanssilauluksi.

Vuonna 1979 saavutetun menestyksen vahvistamiseksi julkaistiin toinen albumi "I Have A Right", jonka hitti "Let Me Know I Have A Right", levyllä oli useita muita hienoja kappaleita: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "ja uusinta Stephen Sondheimin / Leonard Bernstainin" Tonight "-musiikista Westside Story, josta Gaynorista tuli todellinen disko -mestariteos.

Vuoden lopussa Gloria Gaynor antoi kuusi loppuunmyytyä konserttia arvostetulla Palladiumilla Lontoossa.

Gloria Gaynor toi valtavan menestyksen ja paljon rahaa, hänestä tuli 70 -luvun lopun suosituin tanssimusiikkiesittäjä. Mutta kaikella tällä oli haittapuoli - se nielaisi disko -klubien kevytmielinen ilmapiiri: marihuana, kokaiini, alkoholi - kaikki tämä vaaransi uran ja jopa disko -diivan elämän.

Vuonna 1980 julkaistiin albumi "Stories", joka antoi ainoan menestyneen singlen "Ain" t No Bigger Fool ", sama tapahtui seuraavan albumin" I Kinda Like Me "(1991) kanssa - enemmän tai vähemmän onnistuneen 12 "single" Let "s Mend What" s Been Broken ". Klubimusiikki kehittyi, mutta Gaynor ei pysynyt trendien mukana, hänellä oli vakavia henkilökohtaisia ​​ongelmia. Glorian itsensä mukaan hän oli vuosina 1979–1982 tasapainossa huumeiden ja uskon välillä Jumalaan, mutta hän puhdisti itsensä kaikesta saastaisuudesta ja meni jumalalliselle tielle.Sen jälkeen hän ei ole koskaan lakannut muistuttamasta kuulijoitaan siitä, että aina on olemassa keino pelastus Herran avulla ....

Vuonna 1982 julkaistusta albumista "Gloria Gaynor" tuli Gloria Gaynorin viimeinen teos Polydorille, levy käytännössä epäonnistui osavaltioissa, ei edes singlellä julkaistu isänmaallinen hymni "America".

Amerikka kuunteli 80 -luvun alussa jo erilaista musiikkia ja sai uusia sankareita.

Gloria Gaynorin manageri Linwood Simon, josta tuli hänen aviomiehensä, päättää, että on järkevää kokeilla onneaan Euroopassa, jossa Gloria muistetaan ja rakastetaan hänen kappaleillaan.

Vuonna 1983 Gloria ja Lynwood allekirjoittivat sopimuksen brittiläisen Chrysalis -levy -yhtiön kanssa ja seuraavana vuonna julkaistiin albumi "I Am Gloria Gaynor". Uuden albumin ensimmäisestä singlestä, kappaleesta "I Am What I Am" tuli 80 -luvun Gloria Gaynorin päähitti, kappaleessa on seuraavat rivit: "Minä olen minä, enkä tarvitse kiitosta tai sääliä. I koputa rumpuani - joku sanoo, että se on vain melua, mutta minusta se näyttää musiikilta. Kyllä, pidän rannekoruista ja rihkamaa. Mitä sitten? Katso sitä toiselta puolelta. Muista: elämäsi on teeskentelyä, kunnes huudat: "Minä olen minä! "Ole oma itsesi. Gloria on uskollinen tälle uskontunnustukselle tähän päivään asti.

Seuraava eurooppalaisen kuuluisuuden saavuttanut teos oli ranskalaisen Space -ryhmän 1978 kappaleen "Mu Love Is Music" klubiversio, jonka tuotti Didier Marouani.

Gloria Gaynor on todistanut useammin kuin kerran, että hän esittää taitavasti muiden esiintyjien kappaleita, löytää niistä uusia värejä ja antaa heille usein uuden elämän.

Seuraava albumi "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) koostui vain uusista tunnetuista hitteistä, mukaan lukien Phil Collinsin ja Stingin kappaleet. Gaynor näytti itsensä odottamattomalta puolelta, kävi ilmi, että hän tuntee olonsa mukavaksi myös rock -tyylillä. Albumista tuli yksi Gloria Gaynorin eniten painetuista levyistä koko uransa aikana, ja siitä tuli perusta monille kokoelmille, jotka julkaistiin eri maissa 80-90-luvulla (yksi uusimmista on BMG: n kokoelma "I Am What I Am", joka julkaistiin vuonna 2003 Venäjällä).

Vuonna 1987 Gaynor äänitti yhteistyössä kuuluisan tuotantotiimin Stockin, Aitkenin ja Watermanin kanssa singlen "Be Soft With Me Tonight", joka menestyi hyvin Isossa -Britanniassa ja Euroopassa. He jatkoivat yhteistyötä ja julkaisivat vuonna 1992 toisen singlen "Wild Boys".

"The Power" -menestyksen jälkeen Gloria Gaynor alkaa nauhoittaa albumin uusista versioista hitteistään Italiassa. Albumi sisältää myös uusia versioita standardeista "Can" t Take My Eyes Off You "ja" Feelings ". ylitti kaikki odotukset, Gaynor äänitti kiistatta hänen parhaan tanssialbuminsa, albumi on järjestetty tanssitalon tyyliin, tyylitelty klassiseksi diskoksi, mukana Black Box -tiimi - italialaisen tanssimusiikin supertähtiä.

Albumin ensimmäinen julkaisu tapahtui Italiassa vuoden 1990 lopussa, levyn nimi oli "Gloria Gaynor" 90 ", sitten levy julkaistiin uudelleen CD: llä Polydorin saksalaisen haaran" Gloria Gaynor 91 "avulla ja myöhemmin julkaistiin useissa maissa toistuvasti nimellä "Kymmenen parasta" ja jopa "Kymmenen parasta vuosituhannen versiota".

Monet albumin kappaleet myytiin onnistuneesti singleinä.

Myös Gloria Gaynorin seuraavan albumin "Love Affair" työ tehtiin yhteistyössä italialaisten muusikoiden kanssa. Levyn tuottivat Pippo Landro ja Lynwood Simon, ja Gloria Gaynor kirjoitti viisi kappaletta kymmenestä.

Ei ilman toista versiota "Minä selviän", vaan uudella uskonnollisen sisällön tekstillä, jonka on kirjoittanut Gloria Gaynor. Albumi äänitettiin kokonaan Il Cortile Studiossa Italiassa ja julkaistiin vuonna 1992 vinyylinä ja CD: nä.

Ensimmäinen single julkaisi albumin nimikappaleen "Love Affair", ja toisella puolella kappale "First Be A Woman". Ja jälleen neljäntoista vuoden takainen tarina toistettiin - singlen kääntöpuolella olevasta kappaleesta - ranskalaisen säveltäjän Michael Laman "First Be A Woman" tuli superhitti, ja sitä kutsuttiin myös "I Will Selviydy "! Jos koko albumilla "Love Affair" ei ollut suurta menestystä, niin "First Be A Woman" oli Gloria Gaynorin suurin voitto "I Am What I Am" jälkeen.

Vuonna 1995 Yhdistyneessä kuningaskunnassa julkaistiin Gloria Gaynorin omaelämäkerrallinen kirja "Soul Survivor", joka julkaistiin uudelleen Yhdysvalloissa vuonna 1997 nimellä "Gloria Gaynor - I Will Survive", josta tuli bestseller.

Näytti siltä, ​​että kaikki sujui hyvin, mutta kohtalo valmisteli Glorialle uusia koettelemuksia: vuonna 1995 hänen nuorempi sisarensa Irma tapettiin, tuntemattomat henkilöt pahoinpidelivät häntä ja hän oli koomassa useita päiviä ennen kuolemaansa. Gloria Gaynor, uskonsa Jumalaan tukemana, kesti rohkeasti surua, ja vuotta myöhemmin hänen uskonsa testattiin uudelleen - melkein samanaikaisesti hänen kaksi veljeään: Ronald maaliskuussa ja Ralph toukokuussa 1997.

Kuitenkin elämä jatkui ja Gloria kiersi, tallensi uusia kappaleita.

Heinäkuussa 1997 hän tuli Moskovaan toisen kerran avaamaan yhden Novy Arbatin yökerhoista (ensimmäistä kertaa hän oli Moskovassa vuonna 1990 ja esiintyi Metelitsa -klubilla). Tällä vierailulla Gloria Gaynor äänitti loistavan dueton Larisa Dolinan kanssa - "I Will Survive" ORT -kanavan uudenvuoden ohjelmaan "Vanhat kappaleet tärkeimmästä - 3".

Vuonna 1998 Gloria Gaynorin uusi CD "What A Life" julkaistiin Italiassa, ja Yhdysvalloissa Polydor julkaisi antologian Gloria Gaynorin 70 -luvun tallenteista "I Will Survive - The Antology".

Tämän kokoelman arvo on se, että kaikki kolme kuuluisaa non-stop-ohjelmaa laulajan kolmelta ensimmäiseltä albumilta ja Gaynorin yhteistyön ajanjakson tunnetuimpia kappaleita Polydorin kanssa esitetään alkuperäisessä muodossaan, kun taas vain kaksi albumia on julkaistu uudelleen CD -levyt tähän mennessä. 70 -luvun Gloria Gaynor: "Love Tracks" ja "I Kinda Like Me" sekä japanilaiset.

Samana vuonna Ranskan jalkapallomaajoukkue valitsi laulunsa "I Will Survive" hymnikseen, ja Gloria Gaynorista tuli maajoukkueen kunniajäsen numerolla 24. Laulajan laulukokoelma nimeltään "It" s Mu Time "julkaistiin Ranskassa.

Vuonna 2000 Gloria Gaynor osallistui projektiin "Tribute To Giorgio Moroder" ja levytti singlen "Last Night", joka nousi Euroopan listojen kärkeen.

Maaliskuussa 2001 Gloria Gaynorin uusi single "Just Keep Thinkin" About You "nousi Billboard Dance Chartin kärkeen.

BMG / Logic Recordsin presidentti Kelly Schweinsberg kutsui Gloria Gaynorin aloittamaan valmistautumisen uuden albumin äänittämiseen. Uuden albumin pilotinsinkki oli kappale "I Newer Knew", josta tuli nopeasti Billboard -tanssilistojen ykkönen.

Ja lopulta lokakuussa 2002 Yhdysvalloissa julkaistiin Gloria Gaynorin uusi CD "I Wish You Love".

"I Wish You Love", Gloria Gaynorin sanoin, on albumi "parhaasta lahjasta, jonka Jumala on antanut koko ihmiskunnalle - rakkaudesta". No, disko, joka 70 -luvun lopulla näytti musiikillisen helvetin viholliselta, muistutti jälleen kerran Glorian persoonassa kaikkia, että se on todellista musiikkia aikuisille, jotka omasta kokemuksestaan ​​kokivat täysin tunteiden kukinnan (ja joskus niiden romahtaminen) tosielämässä. Ja tämä CD on myös muistutus siitä, että klassisen diskon saavat vain aidot lajityypin veteraanit, jotka henkilökohtaisella esimerkillään tietävät, mitä kappaleita olisi pitänyt laulaa vuonna 1978 tullakseen maailmantähdeksi. Joten sävellykset, jotka on tehty täällä tietokoneilla, on naamioitu tuon aikakauden rikkaana orkesteri-analogisena äänenä, ja lähes puolet numeroista on kanonisia diskohittejä, joiden rytmi on 120 bmp. Loput ovat hitaita iltafunkkeja ja kauniita popballadeja.

Vuonna 2002 Gloria Gaynorista tuli myös sensaatio Broadwaylla osallistumalla musikaalin Smokey Joe's Cafe tuotantoon.

Gaynor vietti vuoden 2003 alun kiertueella ympäri maailmaa, muuten hän on vieraillut yli 80 maassa laulajauransa aikana. Maaliskuun lopussa laulaja antoi kaksi konserttia Moskovan konserttisalissa "Venäjä". Moskovan esitykset olivat osa mainoskierrosta, joka oli omistettu albumin "I Wish You Love" eurooppalaisen julkaisun 7. huhtikuuta 2003 julkaisulle.

Ei voida sanoa, että Gloria Gaynor oli suosittu Neuvostoliitossa, mutta hänen työnsä tunnustettiin virallisesti, muuten miten muuten voidaan selittää 70-luvun kahden merkittävimmän albumin All-Union-yrityksen Melodiya-gramofonilevyjen julkaisu "Never Can Say Goodbye "ja" Love Tracks ". Hämmästyttävintä on, että kappale "I Will Survive" esitettiin ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa Mayak-radioasemalla heinäkuun 1979 lopussa, ja koko 8 minuutin versio lähetettiin!

Kahden viime vuoden aikana venäläiset CD -tuottajat ovat julkaisseet kokoelmia ja albumeita Gloria Gaynorista kiitettävällä innolla, ja miksi ei?

Gloria Gaynorin ääni ei menetä viehätystään vuosien varrella, eikä hän ole koskaan ollut monimutkainen "epämuodikkaasta" hahmostaan. Gloria asuu edelleen kotikaupungissaan Newarkissa aviomiehensä kanssa, rakastaa huolehtia omasta puutarhastaan ​​ja vahingoittaa säännöllisesti sormiaan terävällä veitsellä yrittäen valmistaa ruokaa suosikkireseptiensä mukaan, minkä hän on lisännyt uusimpaansa albumi ja mikä tärkeintä, hänellä on päälaulu, joka auttaa selviytymään tuhansien ja tuhansien hänen kuuntelijoidensa ja faniensa vaikeuksista ympäri maailmaa - "I Will Survive"!

Christian Johann Heinrich Heine. Syntynyt 13. joulukuuta 1797 Düsseldorfissa - kuollut 17. helmikuuta 1856 Pariisissa. Saksalainen runoilija, publicisti ja kriitikko.

Heineä pidetään "romanttisen aikakauden" viimeisenä runoilijana ja samalla sen päänä. Hän teki puhutusta kielestä kykenevän sanoitukseen, nosti feuilletonin ja matkavihjeet taiteelliseen muotoon ja antoi saksan kielelle aiemmin tuntemattoman tyylikkään keveyden. Säveltäjät Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms ja monet muut kirjoittivat runojaan.

Syntynyt 13. joulukuuta 1797 Düsseldorfissa köyhän juutalaisen kauppiaan Samson Heinen (1764-1829) perheessä, joka kauppasi kankaalla. Hänen lisäksi perheessä kasvoi vielä kolme lasta-Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) ja Maximilian (1804-1879). Heinrich sai peruskoulutuksensa paikallisessa katolisessa lyseumissa, missä hänelle opetettiin rakkautta katolisen palvonnan loistoon. Betty (Peyra) (1770-1859) äiti osallistui vakavasti poikansa kasvattamiseen. Koulutettu ja viisas nainen halusi antaa Henrylle hyvän koulutuksen.

Ranskan karkottamisen ja Düsseldorfin liittämisen Preussiin jälkeen Heinrich siirtyi talouskouluun. Sitten Heinrich lähetettiin harjoitteluun Frankfurt am Mainissa. Se oli yritys tehdä pojasta esi -isien taloudellisen ja kaupallisen perinteen seuraaja. Mutta hän epäonnistui, ja Heinrich palasi kotiin. Vuonna 1816 vanhemmat lähettivät poikansa Hampuriin, missä hänen setänsä Salomon Heine (1767-1844) omisti pankin. Todellisena opettajana hän antoi Heinrichille mahdollisuuden paljastaa kykynsä ja asettaa veljenpoikansa pienen yrityksen johtajaksi. Mutta Heinrich epäonnistui tapauksessa alle kuudessa kuukaudessa. Sitten setä asetti hänet pitämään kirjanpitoa, mutta Heinrich rakastui yhä enemmän sanoituksiin. Riideltyään setänsä kanssa Heinrich palaa takaisin kotiin.

Kolmen Salomonin kanssa vietetyn vuoden aikana hän rakastui serkkuunsa Amaliaan, Salomon setän tytär. Rakkaus pysyi korvaamattomana, ja kaikki Henryn kokemukset löysivät tien hänen runoistaan ​​- tämä näkyy erityisesti "Laulujen kirjassa".

Vanhemmat antoivat suostumuksensa poikansa pääsemiseen yliopistoon. Hän tuli ensin Bonnin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Mutta kuunneltuaan vain yhden luennon Heine innostuu osallistumalla saksalaisen kielen ja runouden historiaa käsittelevään luentoon, jonka luki August Schlegel. Vuonna 1820 Heine siirtyi Göttingenin yliopistoon, mutta hänet erotettiin haastamalla yksi opiskelijoista kaksintaisteluun, jonka kanssa hän vastasi loukkauksiin. Vuosina 1821–1823 Heine opiskeli Berliinin yliopistossa, missä hän kuunteli luentoja. Tällä hetkellä hän liittyi kaupungin kirjallisuuspiireihin. Vuonna 1825, ennen tohtorin tutkintoaan, hänet pakotettiin kasteelle, koska tutkintotodistuksia annettiin vain kristityille.

Heinen tuki heinäkuun vallankumoukselle 1830 pakotti jatkuvasta sensuurista väsyneen runoilijan muuttamaan Pariisiin. Vasta 13 vuoden Ranskassa oltuaan Henry oli onnekas palattuaan kotimaahansa. Kesällä 1848 huhu runoilijan kuolemasta levisi kaikkialle Eurooppaan, mutta itse asiassa, kun hän oli jättänyt hyvästit valkoiselle valolle toukokuussa, hän makasi sairauden vuoksi. Vuonna 1846 hän kehitti progressiivisen halvaantumisen, mutta hän ei menettänyt kiinnostusta elämään ja jatkoi kirjoittamista. Jopa kahdeksan vuoden sairauden jälkeen Heine ei luovuttanut ja säilytti jopa huumorintajunsa. Vuonna 1851 julkaistiin hänen viimeinen kokoelmansa, Romancero. Kokoelmassa tuntuu skeptisyys ja pessimismi. Epäilemättä se heijasti runoilijan fyysistä kuntoa.

Heine oli kaukainen äidin sukulainen. On huomionarvoista, että kun he tapasivat vuonna 1843 Pariisissa, he eivät tienneet suhteestaan. Tämän nuoren filosofin mieli kiehtoi runoilijaa ja tuli lähes päivittäin Wano Streetille puhumaan politiikasta ja kirjallisuudesta. Molemmilla oli rakkaus ranskalaisia ​​utopisteja kohtaan. Karl kehotti Heineä asettamaan runollisen neronsa vapauden palvelukseen: "Jätä nämä ikuiset rakkausserenadit ja näytä runoilijoille, kuinka ruoskaa käytetään."

Heine Heinrich

(syntynyt vuonna 1797 - k. 1856)

Saksalainen runoilija, proosakirjoittaja, publicisti. Runous: "Laulujen kirja", runokokoelmat, sonetit; runoja: ”Atta Troll. Juhannusyön unelma ”,“ Saksa. Talven tarina "," Bimini "; proosa ja journalismi: "Travel Pictures", "Travel through the Harz", "Ideas. Kirja ”,“ Matka Münchenistä Genovaan ”,“ Firenzen yöt ”.

Heinrich Heine yhdisti kaksi näennäisesti vastakkaista elementtiä - lyyrisen ja publicistisen. Hän oli sydämellinen lyyrinen runoilija ja samalla toimittaja, satiiristi, joka paljasti kaikki nykyajan yhteiskunnan pahat asiat. Ehkä jos hän pysyisi vain "rakkauden laulajana", hänen elämänsä ei olisi kehittynyt niin dramaattisesti. Mutta Heine oli aikansa poika, josta hän sanoi: "Kahdeksastoista -luvun ja 1800 -luvun ensimmäisen aamun viimeiset säteet leimasivat kehtoani." Onko tarpeen selventää, että koko tämä aikakausi valaistiin suuren Ranskan vallankumouksen heijastuksista, jotka jättivät jäljen kaikkien eurooppalaisten kirjailijoiden ja ajattelijoiden työhön.

Heinen journalismi aiheutti aina rajuja hyökkäyksiä kriitikoilta, jotka kutsuivat runoilijaa "isänmaan, valtaistuimen ja alttarin saastajaksi" "säälittäväksi feulilonistiksi", mikä tietysti satutti häntä, mutta ei heikentänyt hänen satiirin voimaa. Heine pysyi elämänsä loppuun asti häikäilemättömänä poliittisena analyytikkona, maahanmuuttajana, kapinallisena monien saksalaisten silmissä, jotka näyttivät unohtaneen, kuka toi maalle todella maailman runollisen maailmankuulun.

Heinrich Heine (lapsuudessa häntä kutsuttiin Harryksi) syntyi 13. joulukuuta 1797 entisen vartija Samson Heinen perheessä, joka muutti asepalveluksen kauppiaan ammatiksi. Hän oli ystävällinen ja ystävällinen henkilö, joka sydämestä toivotti onnea neljälle pojalleen. Hän ei kuitenkaan ollut erityisen onnekas kaupassa, ja perhe tarvitsi jatkuvasti. Harry rakasti isäänsä hellyimmin lapsen rakkaudella, hän veti äitinsä puoleen. Betty van Goldern oli koulutettu nainen ja halusi isänsä tavoin antaa lapsilleen hyvän koulutuksen. Mutta opinnot ensin peruskoulussa ja sitten katolisessa lyseumissa eivät antaneet tulevalle runoilijalle juurikaan. Uskonnollisten tekstien jatkuva pullottaminen käänsi Harryn pois uskonnosta ikuisesti. Mutta sadut, seikkailuromaanit, Goethen ja Schillerin teokset antoivat pojalle suuren nautinnon.

Kun Heine oli 17 -vuotias, heräsi kysymys tulevasta ammatista. Simson ja Betty, Napoleonin romanttisen kohtalon innoittamana, haaveilivat ensin sotilasurasta pojalleen. Mutta sitten perheneuvostossa päätettiin tehdä Harrystä liikemies, varsinkin kun hänen vanhempiensa silmien edessä oli erittäin arvokas esimerkki: Simsonin veli, toisin sanoen Harryn setä, Salomon Heine. yksinkertaisesta virkailijasta tuli miljonääri. Isänsä tahtoa kunnioittaen Heine meni Frankfurtiin opiskelemaan kauppatieteitä.

Pian Harryn mentori, yksi Frankfurtin pankkiireista, vihjasi herkästi Samson Heineelle, ettei hänen pojallaan ollut kykyä kerätä rahaa yleensä ja erityisesti pankkitoimintaa. Sitten rikas setä kutsui Harryn paikalle Hampuriin ja vakuutti Heine -perheelle, että hän tekisi todellisen kauppiaan veljenpojastaan. Mutta kauppa ei ollut kovin kiinnostunut Heinestä, mutta toimistokirjojen alta Salomo alkoi yhä useammin löytää arkkeja, jotka olivat paksusti runollisten viivojen peitossa. Vihainen setä repi heidät palasiksi sanoen: "Jos tämä kaveri kykenisi ainakin mihin tahansa, hän ei olisi koskaan tehnyt runoutta." Siihen nuori veljenpoika vastasi suojelijansa kanssa: "Tiedät, setä, parasta sinussa on se, että käytät nimeäni." Jo tässä lauseessa voi aistia sen ylpeän hengen, joka tulee tulevaisuudessa olemaan Heinelle proosakirjailijalle määrittävä.

Silti Harryn elämä setänsä talossa ei ollut kovin mukava. Jopa palvelijat kohtelivat köyhää sukulaista halveksivasti. Mutta ennen kaikkea Heine kärsi onnettomasta rakkaudesta Salomon tytärtä Amaliaa kohtaan. Tuleva runoilija rakasti serkkunsa intohimoisesti ja epäitsekkäästi. Hän kohteli häntä ylimielisesti laiminlyömällä nuoren runoilijan vilpittömät runolliset omistautumiset.

Kun Heine, yksitoista vuotta myöhemmin, tapasi ensimmäisen suuren rakkautensa, hän kuvaili tätä tapaamista seuraavasti: ”Tämä rouva Friedländer Konigsbergistä, näet, hän on serkkuni. Sain eilen hänen valitsemansa miehensä välipalaksi ... Maailma on huono, mauton ja iloinen, ja se tuoksuu kuivatuille orvokkeille. "

Kun setä oli varmistanut, ettei veljenpoika lähtisi kauppiaalta, setä suostui auttamaan häntä korkeakoulutuksen saamisessa. Vuosina 1819–1823 Heine opiskeli Bonnin, sitten Göttingenin ja Berliinin yliopistojen oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Mutta nuori runoilija ei ollut kiinnostuneempi oikeuskäytännöstä kuin kaupasta. Hän opiskelee itsenäisesti historiaa, kirjallisuutta, kielitiedettä ja filosofiaa, tapaa tiedemiehen, romantiikan teoreetikon August-Wilhelm Schlegelin, kuuntelee Hegelin luentoja Berliinissä, tutustuu kirjailijoihin Hoffmanniin ja Chamissoon, vierailee taidehuoneissa, joissa saksalaisen älymystön kukka koonnut.

Keväällä 1821 Heine ilmestyi Berliinin aikakauslehden "Interloctoral" päätoimittajan toimistoon, laittoi ohuen runomuistivihkon pöydälleen ja sanoi: "En ole kenenkään tuntema, mutta haluan tulla kuuluisaksi kiitos sinä." Runot hyväksyttiin ja julkaistiin, ja nuori runoilija sai palkkiona neljäkymmentä kappaletta ensimmäistä kirjaansa.

1820 -luvun jälkipuoliskolla Heine etsi jonkinlaista työtä. Hän yrittää saada työtä lakimiehenä ja sitten opettajana. Mutta hänelle, reaktion vastaisten esitteiden tekijälle, ei ole sijaa missään. Lisäksi poliisi seuraa häntä jatkuvasti uhkaamalla pidätyksellä. Viranomaisten mukaan toimittajan vainon syy oli enemmän kuin vakuuttava. Tämä on kirja "Travel Pictures", jota Heine itse kutsui "sotalaivaksi, jossa oli liikaa aseita". Travel Pictures on kokoelma publicistisia esseitä. Niissä ei ole juonia, tyyppejä tai hahmoja, mutta on journalistisia vaikutelmia ja tunteita, jotka tekijä koki, kun hän tapasi feodaalisen Preussin. Kaikki joutui satiirin alaisuuteen - aristokratia, kirkko, oppilaitokset, korruptoitunut kirjallisuus, itse asiassa koko nykyinen Heine -maa. Tämä kirja on vertauskuvallinen, tunteellinen, hengittää joskus vihaa, joskus optimismia. Se on täynnä aforismeja, joista yksi tuli siivekäs: "Suuri maailmanhalkeama kulkee sydämeni läpi."

Välttääkseen pahimmat seuraukset satiirisille ja julkisille teoksilleen, Heine lähti Ranskaan 1. toukokuuta 1831 ja hänestä tuli elinikäinen poliittinen siirtolainen. Tähän mennessä Heine tunnetaan paitsi journalismistaan ​​myös runoudestaan. Vuonna 1827 julkaistu lyriikka "Laulujen kirja" toi runoilijalle maailmanlaajuisen maineen. Tässä runollisessa tunnustuksessa yksi teema on onneton rakkaus, joka on täynnä katkeruutta ja kärsimystä. Heine itse sanoi hänestä: "Tämä kirja on vain urna rakkauteni tuhkassa." Tässä ilmeni Amalia Heinen rakkauden suru, jota runoilija ei voinut unohtaa.

Heine löysi toisen kodin Ranskan maaperältä. Täällä hän tapaa erinomaisia ​​taiteilijoita, muusikoita, tutkijoita, poliitikkoja. Balzacista, Berangerista, Georges Sandista, Mussetista, Dumas-isästä ja Chopinista tuli hänen ystäviään.

Heine oli 37-vuotias, kun hän tapasi nuoren ja kauniin ranskalaisen naisen, Crescence-Eugenia Miran, jota hän kutsui Matildaksi. Matilda oli syntyperäinen talonpoika ja tuli Pariisiin etsimään onnea ja asui tätinsä kanssa auttaen häntä myymään kenkiä. Vuotta myöhemmin Heinrich ja Matilda menivät naimisiin. Runoilijan valitsema oli oikukas ja kuumeinen tyttö, Henryn mukaan "oikea koti Vesuvius". Elämänsä loppuun asti hän ei koskaan oppinut yhtä saksalaista sanaa eikä luultavasti tiennyt, mitä Heine oli kirjailijana. Mutta hän valloitti Henryn luonnollisuudellaan, helppoutensa, iloisen luonteensa ja rajattoman omistautumisensa ansiosta. Häiden aikana Matilda sanoi: "Henri, tiedä, etten koskaan jätä sinua, rakastitpa minua tai et, kohteletko minua hyvin vai huonosti, en koskaan jätä sinua." Ja hän piti lupauksensa.

Heine kärsi nuoruudestaan ​​lähtien selkärangan tuberkuloosista. Vuosien mittaan tauti eteni, pää särki yhä useammin, vasen käsi muuttui ohuemmaksi ja toisinaan näkö katosi. Toukokuussa 1848 Heine lähti talosta viimeistä kertaa. Hän tuli Louvren museoon ja putosi uupuneena lähellä kuuluisaa Venus de Milon patsasta. Myöhemmin runoilija kertoi ystävilleen: ”Makasin pitkään hänen jalkojensa juuressa ja itkin katkerasti, jotta kyyneleet voisivat koskettaa jopa kiveä. Ja jumalatar katsoi minua ylhäältä myötätuntoisesti ja lohduttomasti, ikäänkuin hän haluaisi sanoa: etkö voi nähdä, ettei minulla ole käsiä, enkä voi auttaa sinua.

Elämänsä kahdeksan viimeisen vuoden aikana Heine makasi fyysisiä kärsimyksiä ahtaassa pariisilaisessa huoneistossa patjavuoteella, jota hän kutsui "patjahautaan". Ja kuitenkin runoilija jatkoi kirjoittamista; puolisokea ja liikkumaton, hän nosti oikealla kädellään yhden silmäluomin nähdäkseen ainakin vähän, ja vasemmalla hän kirjoitti suuret kirjaimet paperille.

Suuri runoilija koki koko elämänsä aineellisia vaikeuksia. Hän oli riippuvainen rikkaista sukulaisistaan, hänen täytyi käydä nöyryyttävää kauppaa Hampurin kustantajansa Kampan kanssa, joka ansaitsi miljoonia teostensa julkaisemisesta ja piti kirjailijan itsensä "mustana". Katkealla ironialla Heine sanoi, että hänelle oli pystytetty hänen elämänsä aikana luotettava muistomerkki - Julius Kampen valtava kivitalo Hampurissa. Heine ei taistellut tätä taistelua rahasta itsensä vuoksi, hän halusi huolehtia vaimostaan ​​kuolemansa jälkeen. Viimeisiin päiviinsä saakka Heinrich oli huolissaan vaimonsa mukavuudesta, vaatteista ja viihteestä. Ja samaan aikaan hän ei menettänyt rohkeuttaan ja ironista asennettaan itseään kohtaan. Kun hänen tuttavansa tuli kuolevan Heinen luo ja kysyi, kuinka runoilija suhtautuu nyt Jumalaan, Heine vastasi: "Jumala antaa minulle anteeksi, tämä on hänen ammattinsa."

Heinrich Heine oli poissa 17. helmikuuta 1856 aamunkoitteessa. Hänen viimeiset sanansa olivat: ”Kirjoita! Paperi, lyijykynä! " Kirjailijan tahtoa täyttäen hänet haudattiin Pariisin Montmartren hautausmaalle ilman uskonnollisia rituaaleja ja hautajaispuheita. Hautaamisestaan ​​nykypäivään ranskalaiset ovat huolehtineet suuren saksalaisen runoilijan haudasta.