Kuinka myydä kuollut hai 12 miljoonalla dollarilla?

Haiden verinen maine on varmistanut niiden suosion paitsi merenrantakaupunkien asukkaiden, myös liikemiesten keskuudessa, jotka menestyksekkäästi peittävät nämä mahtavat kalat.

Kuolleen kalan myynti 12 miljoonalla dollarilla on kauppa, josta onnekkaimmat liikemiehet eivät todennäköisesti edes uneksi.

Tämä osoittautui kuitenkin täysin mahdolliseksi New Yorkin mainosalan tycoonille, kuuluisalle taiteen keräilijälle Charles Saatchille.

Kuolleiden tarinan juuret juontavat juurensa vuoteen 1991, jolloin muodikas brittitaiteilija Damien Hirst itse, kuten hän myönsi, julkaisi ilmoituksia juuri pyydetyn hain ruhon ostosta Australian Ipswichin kaupungin rannikolla.

Ei luvattu paljoa - vain 4 tuhatta dollaria saalistajan vangitsemisesta ja vielä 2 tuhatta siitä, että ruho peitetään jäällä ja lähetetään lentokoneella Englantiin.

Kukaan kalastajista ei olisi voinut kuvitella, että he voisivat myöhemmin ansaita omaisuuksia tästä ruumiista!

Hirst tarvitsi kuolleen hain luodakseen taideteoksen, jonka otsikko oli "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä" - ja Saatchi tilasi myös sen.

Näyttelyn luomisesta tycoon maksoi taiteilijalle 50 tuhatta puntaa (noin 100 tuhatta dollaria tuolloin).

Itse asiassa mestariteos oli 5-metrinen formaldehydillä palsamoitu hai.

Jo tuolloin summa vaikutti niin naurettavalta, että kuuluisa viikkolehti Sun tervehti kauppaa otsikolla "50 tuhatta kalasta ilman siruja!"

Kului vain vuosi - ja kuollut ruho alkoi hajota kudosten epäonnistuneen käsittelyn vuoksi - selkäevä putosi, iho ryppyi ja sai vihreän sävyn, ja akvaariossa oleva formaldehydi sameni.

Saatchi-gallerian kuraattorit, jotka yrittivät jotenkin pelastaa näyttelyn, lisäsivät säiliöön hieman valkaisuainetta, mutta tämä vain kiihdytti hajoamista.

Lopulta vuonna 1993 he luovuttivat, nylkivät ruumiin ja venyivät sen vahvalle muovikehykselle. Kuollut hai oli vielä vihreä.

Hai formaldehydissä - taidetta ilman rajoja

Samoihin aikoihin eläinoikeusaktivistit aloittivat median avulla mellakan sanomalehtien sivuilla ja julistivat, että kyseessä ei ollut taide, vaan tavallinen ruumiin pilkkaaminen.

Mikä esti Saatchia yksinkertaisesti heittämästä pois mätä kalaa ja korvaamasta sitä täsmälleen samalla, mutta tuoreella? Taidekriitikot vastaavat tähän kysymykseen kategorisesti - jos haita jotenkin päivitetään tai muutetaan, se ei ole enää sama teos. Aivan kuten jos maalaat Rembrandtin uudelleen, se ei ole enää Rembrandt.

Lopulta Saatchi päätti myydä näyttelyn. Välittäjä oli kuuluisa New Yorkin taidekauppias Larry Gagosian.

Muutamien Lontoon keräilijöiden ja museoiden tiedettiin osoittaneen lievää kiinnostusta, mutta yksikään ei ilmaissut varmaa halua ostaa kauan pilaantunutta kuollutta kalaa.

12 miljoonaa dollaria kuolleesta kalasta

Kaikista ostajista lupaavin oli Connecticutista kotoisin oleva miljardööri, keräilijä Steve Cohen. Hän osti näyttelyn.

12 miljoonaa dollaria - mätä, puoliksi romahtaneen, värjäytyneen kalan hinta järkytti maailman nykytaiteen markkinoita.

Eikä pointti ole edes siinä, että tämä summa osoittautui suurimmaksi maailmassa, jonka taiteilija on koskaan maksanut teoksesta hänen elinaikanaan.

Yli puoli miljardia dollaria vuodessa ansaitsevalla Steve Cohenilla on helposti varaa sellaiseen oikkuun – yksinkertaiset laskelmat osoittavat, että osto maksoi hänelle vain viiden päivän tulot.

Mutta onko tällainen hankinta taideteos? Asiantuntijoiden ja jopa tavallisten ihmisten mielipiteet eroavat.

Ja samalla kun ihmiset kiistelevät, maailman kuuluisimman kuolleen hain sisältävä säiliö kerää pölyä Steve Cohenin gallerian holveissa.

Gary Tatintsian Gallery on avannut näyttelyn Damien Hirstistä, yhdestä kalleimmista ja kuuluisimmista nykytaiteilijoista. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Hirst tuodaan Venäjälle: sitä ennen nähtiin retrospektiivi Venäjän museossa, pieni näyttely Triumph-galleriassa sekä taiteilijan itsensä kokoelma MAMMissa. Tällä kertaa vierailijoille esitellään vuoden 2008 merkittävimmät teokset, jotka taiteilija itse myi Sothebyn henkilökohtaisessa huutokaupassa samana vuonna. Buro 24/7 kertoo, miksi perhoset, moniväriset ympyrät ja tabletit ovat niin tärkeitä Hirstin työn ymmärtämiselle .

Kuinka Hirstistä tuli taiteilija

Damien Hirstiä voidaan täysin pitää nuorten brittiläisten taiteilijoiden henkilöitymänä - sukupolven ei enää nuoria, mutta erittäin menestyviä taiteilijoita, joiden vaurauden huippu oli 90-luvulla. Heidän joukossaan ovat Tracey Emin neonkirjoituksella, Jake ja Dinos Chapman, jotka rakastavat pieniä hahmoja sekä tusina muuta taiteilijaa.

YBA:ta yhdistävät paitsi opinnot arvostetussa Goldsmiths Collegessa, myös heidän ensimmäinen yhteisnäyttelynsä Freeze, joka pidettiin vuonna 1988 tyhjässä hallintorakennuksessa Lontoon satama-alueella. Hirst itse toimi kuraattorina - hän valitsi teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli näyttelyn avajaisia. Freeze kiinnitti Charles Saatchin huomion - mainosmagnin, keräilijän ja nuorten brittiläisten taiteilijoiden tulevaisuuden suojelijan. Kaksi vuotta myöhemmin Saatchi osti Hirstin ensimmäisen installaation kokoelmaansa, A Thousand Years, ja tarjosi hänelle myös sponsorointia tuleville luomuksilleen.

Damien Hirst, 1996. Kuva: Catherine McGann/Getty Images

Kuoleman teema, josta myöhemmin tuli Hirstin töiden keskeinen osa, näkyy jo Tuhansissa vuosissa. Installaation ydin oli jatkuva kierto: kärpäset nousivat esiin toukkien munista, ryömivät mätänevän lehmän päähän ja kuolivat elektronisen kärpäspyyhkäisimen johtoihin. Vuotta myöhemmin Saatchi lainasi Hirstille rahaa luodakseen toisen teoksen elämän kierteestä - kuuluisasta täytetystä haista, joka laitettiin formaldehydiin.

"Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen tietoisuudessa"

Vuonna 1991 Charles Saatchi osti australialaisen hain Hirstille kuudella tuhannella punnalla. Nykyään hai symboloi modernin taiteen saippuakuplaa. Sanomalehti-ihmisille siitä on tullut yleinen ruokalaji (esimerkiksi Sun-artikkeli, jonka otsikko on "50 000 puntaa fish and chipsille"), ja siitä tuli myös yksi pääaiheista taloustieteilijä Don Thompsonin kirjassa "Kuinka myydä täytetty hai". 12 miljoonalla: skandaali totuus modernista taiteesta ja huutokauppakamareista."

Melusta huolimatta hedge-rahaston johtaja Steve Cohen osti teoksen vuonna 2006 kahdeksalla miljoonalla dollarilla. Kiinnostuneiden ostajien joukossa oli Nicholas Serota, Sovriskan suurimman museon, Tate Modernin gallerian sekä New Yorkin MoMA:n ja Pariisin Pompidou-keskuksen johtaja. Huomiota installaatioon herätti paitsi nykytaiteen avainnimien luettelo, myös sen olemassaolon kesto - 15 vuotta. Vuosien mittaan hain ruumis oli mätä, ja Hirstin täytyi vaihtaa se ja venyttää se muovirunkoon. "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä" oli ensimmäinen teos "Luonnonhistoria"-sarjassa - myöhemmin Hirst laittoi myös lampaan ja paloi lehmän ruhot formaldehydiin.

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä, 1991

Musta lammas, 2007

Rakkauden paradoksi (Alistuminen tai autonomia, eristäytyminen yhteyden edellytyksenä.), 2007

Yksinäisyyden rauhallisuus (George Dyerille), 2006

Rotaatiot ja kaleidoskoopit

Hirstin teokset voidaan jakaa useisiin genreihin. Edellä mainittujen formaldehydillä varustettujen akvaarioiden lisäksi on olemassa "kiertoja" ja "pisteitä" - jälkimmäisiä suorittavat taiteilijan avustajat studiossaan. Perhoset jatkavat elämän ja kuoleman teemaa. Tässä on kaleidoskooppi, kuten lasimaalaus goottiisessa katedraalissa, ja suurenmoinen installaatio "Falling in or Falling Out of Love" - ​​huoneet ovat täysin täynnä näitä hyönteisiä. Jälkimmäisen luomiseksi Hirst uhrasi noin yhdeksäntuhatta perhosta: Tate Galleryyn, jossa retrospektiivi pidettiin, tuotiin päivittäin 400 uutta hyönteistä kuolleiden tilalle.

Retrospektiivistä tuli museon historian vierailluin: viidessä kuukaudessa sen näki lähes puoli miljoonaa katsojaa. Elämän ja kuoleman teeman rinnalla on myös looginen "apteekki" - taiteilijan pistemaalauksia katsellessa syntyy assosiaatioita nimenomaan lääkkeisiin. Vuonna 1997 Damien Hirst avasi Pharmacy-ravintolan. Se suljettiin vuonna 2003, ja koriste- ja sisustustuotteiden myynti huutokaupassa toi hämmästyttävät 11,1 miljoonaa dollaria. Hirst kehitti lääkkeiden teemaa myös visuaalisemmin - taiteilijan erillinen sarja on omistettu kaappeille, joissa on käsin asetettavia pillereitä. Taloudellisesti menestynein teos oli "Spring Lullaby" - pillerihylly toi taiteilijalle 19 miljoonaa dollaria.

Damien Hirst, Nimetön, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installaatiofragmentti)

"Luojan tähden"

Toinen kuuluisa Hirstin teos (ja myös kallis kaikin puolin) on kallo, joka on nastoitettu yli kahdeksalla tuhannella timantilla. Teos sai nimensä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä - "Sillä tämä on Jumalan rakkaus." Tämä taas viittaa elämän haurauden, kuoleman väistämättömyyden teemaan ja keskusteluihin olemassaolon olemuksesta. Kallon otsassa on neljän miljoonan punnan arvoinen timantti. Itse tuotanto maksoi Hirstille 12 miljoonaa, ja työn hinta oli lopulta noin 50 miljoonaa puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Kallo esiteltiin Amsterdamin Rijksmuseumissa ja myytiin sitten sijoittajaryhmälle Jay Joplingin, toisen Hirstin kanssa yhteistyötä tekeneen suuren jälleenmyyjän, White Cube -gallerian kautta.

Damien Hirst, "Sillä tämä on Jumalan rakkautta", 2007

Levyt, väärennökset ja kuuluisuuden ilmiö

Vaikka Hirst ei tee absoluuttisia ennätyksiä, häntä pidetään yhtenä kalleimmista elävien taiteilijoiden joukossa. Hänen teostensa hintojen nousu saavutti huippunsa 2000-luvun lopulla hain, kallon ja muiden teosten myynnin myötä. Erillistä jaksoa voidaan kutsua Sothebyn huutokauppaksi vuoden 2008 talouskriisin huipulla: se toi hänelle 111 miljoonaa puntaa, mikä on 10 kertaa enemmän kuin edellinen ennätys - samanlainen Picasson huutokauppa vuonna 1993. Kallein erä oli "Golden Calf" - härän ruho formaldehydissä, myyty 10,3 miljoonalla puntaa.

Hirstin kehitystarina on esimerkki ihanteellisesta skenaariosta kenelle tahansa nykytaiteilijalle, jossa osaavalla markkinoinnilla oli lähes avainrooli. Jopa naurettavat tarinat, kuten gallerian siivooja Taiteilijan installaation roskapussiin laittanut Eyestorm tai vuonna 2014 Hirstin väärennösten myymisestä tuomittu Floridan pastori näyttävät käsittämättömiltä taiteilijan itsensä äänekkäiden temppujen taustalla. Kiinnostuksen lasku Hirstiä kohtaan on tullut selvimmin viimeisen viiden vuoden aikana seuraavan White Cuben näyttelyn jälkeen- Kriitikoiden paine kasvoi, Hirstin kekseliäisyys ei enää hämmästyttänyt uupunutta yleisöä, ja huutokauppaennätykset siirtyivät muille pelaajille - Richterille, Koonsille ja Kapoorille. Tavalla tai toisella Hirstin kuuluisuuden sädekehä leviää edelleen hänen vanhoihin teoksiinsa, joita nykyään voi katsella Tatintsyan-galleriassa. Hirstillä on myös uusia projekteja edessä - Venetsian biennaalin aattona taiteilija avaa suuren näyttelyn Palazzo Grassissa ja Punta della Doganassa. Lehdistötiedotteen mukaan ne ovat "vuosikymmenen työn hedelmä" - on todennäköistä, että kaikki puhuvat taas Damien Hirstistä.

Hallitsenut taidemaailmaa 1990-luvulta lähtien.

1980-luvulla Goldsmith Collegea pidettiin innovatiivisena: toisin kuin muut koulut, jotka hyväksyivät opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmith School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.

Koulun opiskelijana Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneessa. Myöhemmin hän huomasi, että monet hänen teostensa aiheista olivat peräisin sieltä.

Ura

Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi ylistetyn näyttelyn Freeze tyhjässä Port of London Authorityn rakennuksessa London Docksissa; Näyttelyssä oli esillä koulun 17 oppilaan töitä ja hänen omaa luomuksiaan - lateksimaaleilla maalattujen pahvilaatikoiden koostumusta. Itse näyttely Jäädyttää oli myös Hirstin luovuuden hedelmä. Hän valitsi itse teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.

Jäädyttää siitä tuli lähtökohta useille YBA-yhdistyksen taiteilijoille; Lisäksi kuuluisa keräilijä ja taiteen suojelija Charles Saatchi kiinnitti huomion Hirstiin.

Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta vuonna 1989. Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävänsä Karl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, hallissa, Bermondseyn tehtaan tyhjässä rakennuksessa. Saatchi vieraili tässä näyttelyssä: Friedman muistaa, kuinka hän seisoi suu auki Hirstin installaation "Tuhat vuotta" edessä - visuaalinen esitys elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän teoksen ja tarjosi Hirstille rahaa tulevien teosten luomiseen.

Siten Saatchin rahoilla luotiin vuonna 1991 kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen tietoisuudessa, joka oli akvaario tiikerihain kanssa, jonka pituus oli 4,3 metriä. Työ maksoi Saatchille 50 000 puntaa. Valtuutettu kalastaja pyysi hain Australiassa, ja sen hinta oli 6 000 puntaa. Tämän seurauksena Hirst oli ehdolla Turner-palkinnon saajaksi, joka myönnettiin Greenville Daveylle. Itse hai myytiin joulukuussa 2004 keräilijä Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla (6,5 miljoonaa puntaa).

Hirst sai ensimmäisen kansainvälisen tunnustuksen taiteilijalle vuonna 1993 Venetsian biennaalissa. Hänen teoksensa "Mother and Child Divided" sisälsi lehmän ja vasikan osia erillisiin formaldehydiä sisältäviin akvaarioihin. Vuonna 1997 julkaistiin taiteilijan omaelämäkerta "Haluan viettää loppuelämäni kaikkialla, kaikkien kanssa, yksitellen, aina, ikuisesti, nyt".

Hirstin viimeisin, paljon melua aiheuttanut projekti on luonnollisen kokoinen kuva ihmisen kallosta; itse kallo on kopioitu noin 35-vuotiaan eurooppalaisen kallosta, joka kuoli joskus vuosina 1720-1910; oikeat hampaat asetetaan kalloon. Luominen on päällystetty 8601 teollisuustimantilla, jotka painavat yhteensä 1100 karaattia; ne peittävät sen kokonaan, kuten jalkakäytävä. Kallon otsan keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti, jonka paino on 52,4 karaattia normaalilla briljanttileikkauksella. Veistos on nimeltään For the Love of God, ja se on kallein elävän kirjailijan veistos - 50 miljoonaa puntaa.

Vuonna 2011 Hirst suunnitteli kannen Red Hot Chili Peppersin albumille "I'm with you".

Toimii

Teksti: Ksyusha Petrova

Tänään Moskovan Gary Tatintsyanin galleria avautuu ensimmäinen näyttely vuoden 2006 jälkeen Damien Hirstin, brittiläisen taiteilijan, jota ei turhaan kutsuta "suureksi ja kauheaksi", näyttely vertaamalla häntä joko renessanssin neroihin tai Wall Streetin haihin. Hirstiä pidetään rikkaimpana elävänä kirjailijana, mikä vain ruokkii hänen töitään ympäröivää kiistaa. Siitä lähtien, kun Charles Saatchi katsoi kirjaimellisesti suu auki installaatiota "Tuhat vuotta" - upeaa ja synkkää kuvaa koko elämän matkasta syntymästä kuolemaan - Hirstin teosten luovien menetelmien ja esteettisen arvon ympärillä oleva melu ei ole laantunut, josta taiteilija itse tietysti on liian iloinen. Kerromme, miksi Hirstin teokset todella ansaitsevat saamansa valtavan huomion, ja yritämme ymmärtää taiteilijan sisäistä maailmaa - paljon monitulkintaisempaa ja hienovaraisempaa kuin se saattaa näyttää ulkopuolelta.

"Away from the Flock", 1994

Hirst on nyt 51-vuotias, ja kymmenen vuotta sitten hän lopetti tupakoinnin, huumeet ja alkoholin kokonaan – hänen uransa kestää todennäköisesti useita vuosikymmeniä. Samaan aikaan on vaikea kuvitella, mikä voisi olla seuraava askel tämän suuruiselle taiteilijalle - Hirst on jo edustanut maataan Lontoon olympialaisten avajaisissa, kuvannut videon Blur-ryhmälle, tehnyt eniten kallis taideteos maailmassa (platina kallo, jossa on timantteja), työpajoissa Se työllistää yli satakuusikymmentä työntekijää (Andy Warhol ei koskaan uneksinut tästä "Tehtaallaan"), ja hänen omaisuutensa ylittää miljardin dollarin. 1990-luvulla Hirstin tunnetuksi tehnyt tappelukuva sekä hänen alkoholissa säilytettyjen eläinten sarjansa väistyi vähitellen rauhallisemmalle: vaikka taiteilija rakastaa edelleen nahkahousuja ja kallosormuksia, hän ei ole näyttänyt penistänsä vieraita pitkään, kuten hän teki "sotilaallisen loistovuosinaan". ”, ja näyttää yhä enemmän menestyneeltä yrittäjältä kuin rocktähdeltä, vaikka pohjimmiltaan hän on molempia.

Hirst selittää poikkeuksellista kaupallista menestymistään sillä, että hänellä oli enemmän motivaatiota ansaita rahaa kuin muilla hänen johtamansa Young British Artists -yhdistyksen jäsenillä (opiskellessaan Goldsmithsissä Hirst järjesti legendaarisen näyttelyn "Freeze", joka houkutteli arvostettujen galleristien huomio nuorille taiteilijoille). Hirstin lapsuutta ei voida kutsua vauraaksi ja onnelliseksi: hän ei koskaan nähnyt biologista isäänsä, hänen isäpuolensa jätti perheen pojan ollessa kaksitoistavuotias, ja hänen katolinen äitinsä vastusti epätoivoisesti poikansa yrityksiä päästä osaksi silloisen nuorta punk-alakulttuuria.

Siitä huolimatta hän tuki hänen taideharrastuksiaan - ehkä epätoivosta, koska Hirst oli vaikea teini-ikäinen ja kaikki aineet piirtämistä lukuun ottamatta olivat hänelle vaikeita. Damien jäi säännöllisesti kiinni pienistä myymälävarkauksista ja muista epämiellyttävistä tarinoista, mutta samalla hän onnistui tekemään luonnoksia paikallisessa ruumishuoneessa ja tutkimaan lääketieteellisiä kartastoja, jotka olivat hänen suosikkikirjailijansa, synkän ekspressionistin Francis Baconin inspiraation lähde. Baconin maalaukset vaikuttivat suuresti Hirstiin: kuuluisan alkoholissa säilyneen hain virne muistuttaa Baconin toistuvaa aihetta hänen huudosta auki olevasta suusta, suorakaiteen muotoiset akvaariot ovat häkkejä ja jalustoja, joita Baconin kankailta löytyy jatkuvasti.

Muutama vuosi sitten Hirst, joka ei ollut koskaan esiintynyt perinteisen maalauksen alalla, esitteli yleisölle sarjan omia maalauksiaan, jotka olivat selvästi Baconin teosten inspiroimia, ja epäonnistuivat surkeasti: kriitikot kutsuivat Hirstin uusia teoksia säälittäväksi parodiaksi mestarin maalauksia ja vertasi niitä "fuksien, joka ei anna periksi räpyttämään." suuria toiveita." Nämä kärjistävät arvostelut saattoivat loukata taiteilijan tunteita, mutta ne eivät selvästikään vaikuttaneet hänen tuottavuuteensa: rutiinityötä tekevien assistenttien avustuksella Hirst jatkaa loputonta sarjaa monivärisiä pisteitä sisältäviä kankaita, kehräämällä luotuja "pyöriviä" maalauksia. maalipurkkeja sentrifugissa, asennuksia tableteilla ja teollisessa mittakaavassa tuottaa hyvin myyviä teoksia.

← "Nimetön AAA", 1992

Vaikka Hirst sanoi aina, että raha oli ensisijaisesti keino tuottaa taidetta suuressa mittakaavassa, ei voida kiistää, että hänellä oli poikkeuksellinen kyky yrittäjyyteen - yhtä suuri, ellei mittakaavaltaan ylivoimainen taiteellinen lahjakkuus. Vaatimattomuudestaan ​​tuntematon britti uskoo, että kaikki, mihin hän koskettaa, muuttuu kullaksi - ja tämä näyttää olevan totta: jopa masentuneena vuonna 2008 Hirstin itsensä järjestämä kahden päivän huutokauppa hänen teoksistaan ​​Sotheby'sissa ylitti kaikki odotukset. ja rikkoi Picasson huutokauppaennätyksen. Yksinkertaiselta Leedsistä kotoisin oleva Hirst ei ujostele tienaamaan korkealle taiteelle vierailta näyttävillä esineillä - olipa kyseessä matkamuistorullalaudat kuudella tuhannella dollarilla tai muodikas Lontoon ravintola Pharmacy, joka on sisustettu taiteilijan "apteekin" hengessä. ”-sarja. Hirstin teosten ostajat eivät ole vain Oxfordista valmistuneita hyvistä perheistä, vaan myös uusi kerros keräilijöitä - niitä, jotka tulivat pohjalta ja ansaitsivat omaisuuden tyhjästä, kuten taiteilija itse.

Hirstin tähtitausta ja hänen työnsä huimaavat kustannukset tekevät usein vaikeaksi havaita niiden olemusta – mikä on sääli, sillä niiden sisältämät ideat eivät ole yhtä vaikuttavia kuin formaldehydissä sahatut lehmänruhot. Jopa sataprosenttiselta kitschiltä näyttävässä tilanteessa Hirstillä on ironiaa: hänen kuuluisaa timanttilla koristeltua kalloaan, joka myydään sadalla miljoonalla dollarilla, kutsutaan "Jumalan rakkaudeksi" (ilmaus, joka voidaan kääntää kirjaimellisesti "In Jumalan rakkauden nimeä" käytetään kuin väsyneen ihmisen kirousta: "No, Jumalan tähden!"). Taiteilijan mukaan hänen luomaan tämän teoksen saivat hänen äitinsä sanat, joka kerran kysyi: "Jumala armahda, mitä teet seuraavaksi?" ("Jumalan rakkaudesta, mitä aiot tehdä seuraavaksi?"). Tupakantumpit, jotka on aseteltu vitriiniin maaniselta pedanttisesti, ovat tapa laskea elämänaikaa: kuin eläimet formaldehydissä ja timanttikallo, jotka viittaavat klassiseen memento mori -juoniin, savustetut savukkeet muistuttavat olemassaolon haurautta. , jota mielemme ei voi käsittää kaikella halullamme. Ja moniväriset mukit, tupakantumpit ja hyllyt lääkkeillä ovat yritys järjestää se, mikä erottaa meidät kuolemasta, ilmaista tässä kehossa ja tässä tietoisuudessa olemisen akuuttia, joka voi päättyä milloin tahansa.

"Klaustrofobia/Agorafobia", 2008

Haastatteluissaan Hirst sanoo yhä useammin, että nuoruudessaan hän tunsi itsensä ikuiseksi, mutta nyt kuoleman aiheeseen liittyy monia muita vivahteita. "Kaveri, vanhin poikani Connor on kuusitoistavuotias. Useat ystäväni ovat jo kuolleet, ja minä olen tulossa vanhaksi”, taiteilija selittää. "En ole enää sama paskiainen, joka yritti huutaa koko maailmalle." Vakuuttunut ateisti Hirst palaa säännöllisesti uskonnollisten aiheiden pariin, armottomasti pureskelee niitä ja totesi yhä uudelleen, että Jumalan olemassaolo on yhtä mahdotonta kuin "kuolema elävien mielessä".

Sarja teoksia elävistä ja kuolleista perhosista ilmentää taiteilijan ajatuksia kauneudesta ja sen hauraudesta. Tämä ajatus ilmaistaan ​​selkeimmin installaatiossa "Falling in and Out of Love" ("In and Out of Love"): useita tuhansia perhosia kuoriutuu koteloista, elävät ja kuolevat galleriatilassa, ja heidän ruumiinsa jää kankaaseen kiinni. muistutuksena kauneuden hauraudesta. Vanhojen mestareiden tavoin Hirstin teoksia kannattaa nähdä henkilökohtaisesti ainakin kerran: sekä memeettiset ”Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä” että ”Äiti ja lapsi erotettu” antavat täysin erilaisen vaikutelman, jos seisot heidän vieressään. Nämä ja muut Natural History -sarjan teokset eivät ole provokaatiota provosoinnin vuoksi, vaan ajatuksia herättäviä ja lyyrisiä lausumia ihmisen olemassaolon peruskysymyksistä.

Kuten Hirst itse sanoo, taiteessa, kuten kaikessa mitä teemme, on vain yksi ajatus - vastauksen etsiminen filosofian pääkysymyksiin: mistä olemme tulleet, minne olemme menossa ja onko tässä järkeä? Alkoholissa säilötty hai, joka on saanut inspiraationsa Hirstin lapsuusmuistoista kauhuelokuvasta Jaws, kohtaa tietoisuudessamme paradoksin: miksi tunnemme olomme levottomaksi tappavan eläimen ruhon vieressä, koska tiedämme, ettei se voi vahingoittaa meitä? Onko se, mitä tunnemme, osa järjetöntä kuolemanpelkoa, joka aina leijuu jossain tietoisuuden reunalla - ja jos on, miten se vaikuttaa toimintaamme ja jokapäiväiseen elämäämme?

Hirstiä on kritisoitu toistuvasti luovista menetelmistään ja ankarista lausunnoista: esimerkiksi vuonna 2002 taiteilija joutui pyytämään julkisesti anteeksi syyskuun 11. päivän terrori-iskun vertaamista taiteelliseen prosessiin. Elävä klassikko tuomitsi Hirstin siitä, että hän ei tehnyt töitään omin käsin, vaan käytti assistenttien työtä, ja kriitikko Julian Spalding loi jopa parodiatermin "Con Art", joka voidaan kääntää "konseptualismiksi tikureita". Ei voida sanoa, että kaikki närkästyneet huudot Hirstiä vastaan ​​olisivat olleet aiheettomia: taiteilijaa syytettiin toistuvasti plagioinnista, ja häntä syytettiin myös teostensa hintojen keinotekoisesta nostamisesta, puhumattakaan Eläinoikeuksien suojeluyhdistyksen lausunnoista. huolissaan perhosten säilytysehdoista museossa. Kenties absurdin skandaalisen britin nimeen liittyvä konflikti on hänen yhteenotto kuusitoistavuotiaan taiteilija Cartrainin kanssa, joka myi kollaaseja, joissa oli valokuvia Hirstin teoksesta "Jumalan rakkauden nimissä". Multimiljonääritaiteilija haastoi teini-ikäisen oikeuteen kahdestasadasta punnasta, jotka hän ansaitsi kollaaseistaan, mikä aiheutti väkivaltaista suuttumusta taidemarkkinoiden edustajien keskuudessa.

← "Lumottu", 2008

Hirstin konseptualismi ei ole niin sieluton kuin miltä se saattaa näyttää: taiteilija todellakin synnyttää suunnitelman, jonka toteuttamisessa on mukana kymmeniä hänen nimettömiä avustajiaan – käytäntö kuitenkin osoittaa, että Hirst todella välittää teostensa kohtalosta. Saman alkoholiin säilötyn hain tapaus, joka alkoi hajota, on tullut yhdeksi taidemaailman suosikkivitsistä. Charles Saatchi päätti pelastaa teoksen venyttämällä pitkään kärsineen kalan ihon keinotekoiselle kehykselle, mutta Hirst hylkäsi uusitun teoksen sanomalla, että se ei enää tehnyt niin pelottavaa vaikutusta. Tämän seurauksena jo vaurioitunut installaatio myytiin kahdellatoista miljoonalla dollarilla, mutta taiteilijan vaatimuksesta hai vaihdettiin.

Hirstin ystävä ja YBA-kollega Matt Collishaw kuvailee häntä "huligaaniksi ja esteetiksi", ja vaikka huligaaninen osa on selvä, esteettinen puoli unohdetaan usein: ehkä Hirstin poikkeuksellista taiteellista hohtoa voidaan arvostaa vain hänen laajan teosten näyttelyissä.

Damien Stephen Hirst (englanniksi: Damien Hirst; 7. kesäkuuta 1965, Bristol, UK) on englantilainen taiteilija, yrittäjä, taiteen keräilijä ja Young British Artists -ryhmän tunnetuin hahmo, joka on hallinnut taidekuvaa 1990-luvulta lähtien.

Sunday Timesin mukaan Hirst on maailman rikkain elävä taiteilija, jonka omaisuudeksi arvioitiin 215 miljoonaa puntaa vuonna 2010. Uransa alussa Damien teki läheistä yhteistyötä kuuluisan keräilijän Charles Saatchin kanssa, mutta kasvavat erimielisyydet johtivat taukoon vuonna 2003.

Kuolema on keskeinen teema hänen teoksissaan. Taiteilijan tunnetuin sarja on Natural History: kuolleet eläimet (mukaan lukien hai, lammas ja lehmä) formaldehydissä. Maamerkkiteos on "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä": tiikerihai akvaariossa formaldehydillä. Tästä teoksesta on tullut brittiläisen taiteen graafisen työn symboli 1990-luvulla ja Britartin symboli kaikkialla maailmassa.

Perhoset ovat yksi keskeisistä Hirstin luovuuden ilmaisukohteista, joita hän käyttää kaikissa mahdollisissa muodoissa: kuvina maalauksissa, valokuvissa, installaatioissa. Näin ollen yhdessä hänen installaatioistaan, "In and Out of Love", joka tapahtui Tate Modernissa huhtikuusta syyskuuhun 2012 Lontoossa, 9000 tuhatta elävää perhosta kuoli vähitellen tämän tapahtuman aikana. Tämän tapauksen jälkeen RSPCA Animal Welfare Charitable Fund -järjestön edustajat arvostelivat taiteilijaa ankarasti.

Syyskuussa 2008 Hirst myi täydellisen Beautiful Inside My Head Forever -kokoelman Sotheby'sissa 111 miljoonalla punnalla (198 miljoonalla dollarilla), mikä rikkoi yhden artistin huutokaupan ennätyksen.

Damien Hirst syntyi Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä oli mekaanikko ja automyyjä, joka jätti perheen Damienin ollessa 12-vuotias. Hänen äitinsä Mary oli amatööritaiteilija. Hän menetti nopeasti poikansa hallinnan, joka pidätettiin kahdesti myymälävarkauksista. Damien opiskeli ensin taidekoulussa Leedsissä, sitten työskenneltyään kaksi vuotta rakennustyömailla Lontoossa hän yritti ilmoittautua Central Saint Martins College of Art and Designiin ja johonkin Walesin korkeakouluun. Lopulta hänet hyväksyttiin Goldsmith Collegeen (1986-1989).

1980-luvulla Goldsmith Collegea pidettiin innovatiivisena: toisin kuin muut koulut, jotka hyväksyivät opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmith School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.

Koulun opiskelijana Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneessa. Myöhemmin hän huomasi, että monet hänen teostensa aiheista olivat peräisin sieltä.

Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi ylistetyn näyttelyn Freeze tyhjässä Port of London Authorityn rakennuksessa London Docksissa; Näyttelyssä oli esillä koulun 17 oppilaan töitä ja hänen omaa luomuksiaan - lateksimaaleilla maalattujen pahvilaatikoiden koostumusta. Myös itse Freeze-näyttely oli Hirstin luovuuden hedelmä. Hän valitsi itse teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.

Freezeestä tuli useiden YBA-taiteilijoiden lähtökohta; Lisäksi kuuluisa keräilijä ja NATO-propagandakuraattori Charles Saatchi kiinnitti huomiota Hirstiin.

Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta vuonna 1989. Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävänsä Carl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, hallissa tyhjässä Bermondseyn tehdasrakennuksessa. Saatchi vieraili tässä näyttelyssä: Friedman muistaa, kuinka hän seisoi suu auki Hirstin installaation "Tuhat vuotta" edessä - visuaalinen esitys elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän teoksen ja tarjosi Hirstille rahaa tulevien teosten luomiseen.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →