Kirsikkapuutarha on näytelmän ideologinen paatos. Venäjän menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus A.P.

A) tragikomedia b) draama c) lyyrinen komedia e) sosiaalinen komedia

2. Mitkä ovat vuoropuhelun piirteet näytelmässä "Kirsikkapuutarha"?

A) rakennettu dialogiksi -monologiksi b) klassinen dialogi - kopio on vastaus edelliseen c) häiriintynyt keskustelu - hahmot eivät kuule toisiaan

3. Mikä on tärkein konflikti näytelmässä "Kirsikkapuutarha"

A) sukupolvien välinen konflikti (Ranevskaya-Anya, Petya Trofimov)

B) ei ole ulkoista juonittelua, taistelu c) taistelu kiinteistön myynnistä

D) yhteentörmäyksiä eri sosiaaliryhmien välillä (maanomistaja Ranevskaja - kauppias Gaev)

E) perheen sisäinen konflikti (Ranevskaya - Varya, Lopakhin)

4. Määritä näytelmän muut kuin näyttämöhahmot

A) Jaroslavlin täti b) Simeonov - Pischik c) Dasha, Simeonovin tytär - Pischik

E) Ranevskajan rakastaja f) "kaksikymmentäkaksi onnettomuutta"

5. Mikä oli Tšehovin näytelmille ominaisen toiminnan kehittäminen Moskovan taideteatterissa?

A) "myrskyinen virta" b) "alavirta" C) "näkymätön elämä" d) "myrsky ja hyökkäys"

6. Näytelmä "Kirsikkapuutarha" on täynnä symboleja: kirsikkapuutarha, kaukaisuudessa arvattava kaupunki, ohikulkija ... Täydennä tämä sarja:

A) rintakoru mehiläisen muodossa b) katkenneen merkkijonon ääni c) tikkareita d) biljardia e) kirveen ääni

7. Näytelmän "Kirsikkapuutarha" ensimmäisen tuotannon suoritti Art Theatre:

A) 1901 B) 1910 C) 1900 D) 1904 E) 1899

8. Näytelmän "Kirsikkapuutarha" teema on

A) Venäjän kohtalo, sen tulevaisuus b) Ranevskajan ja Gaevin kohtalo C) kapitalisti Lopakhinin hyökkäys paikallisen aateliston elämään

9. Näytelmän ideologinen paatos on

A) heijastuu vanhentuneeseen jalo-paikallisjärjestelmään

B) porvariston rooli, joka korvasi ja kantaa rahan tuhoa ja valtaa

C) odottaa todellisia "elämän mestareita", jotka muuttavat Venäjän kukoistavaksi puutarhaksi

10. Etsi sankareiden puheominaisuudet

A) herkkä vilpittömyys, käytöstavat, puheen ominaisuudet

B) puhekieli liberaalilla huutamisella, biljardisanasto

C) pseudotieteellinen puhe, täynnä poliittisia termejä

1. 
   Trofimov 2. Gaev 3. Ranevskaja 11. Näytelmän sankareiden puhe heijastaa sankareiden luonnetta. Kuka omistaa seuraavat sanat

   "Ihmiskunta etenee ja parantaa vahvuuttaan. Kaikki, mikä on hänelle nyt käsittämätöntä, tulee jonain päivänä läheiseksi, ymmärrettäväksi, vasta nyt meidän on työskenneltävä, autettava kaikin voimin niitä, jotka etsivät totuutta."

   a) Lopakhin b) Pjotr ​​Trofimov C) Gaev D) Simeonov-Pischik

   12. Viimeinen kohtaus on eräänlainen yhteenveto elämästä. "Elämä on kulunut kuin se ei olisi koskaan elänyt." Kuka muista näytelmän sankareista voidaan katsoa johtuvan myös tästä Firsin lausunnosta (useita vastauksia on mahdollista)

   a) Gaev b) Ranevskaja c) Lopakhin d) Trofimov e) Simeonov-Pištšik

Tšehovin huipputeos, hänen "joutsenlaulunsa", on komedia "Kirsikkatarha", joka valmistui vuonna 1903. Sosiaalisten suhteiden suurimman pahenemisen aikakausi, myrskyinen sosiaalinen liike ilmeni selvästi viimeisessä suuressa teoksessa. Tšehovin yleinen demokraattinen asema heijastui Kirsikkapuutarhassa. Näytelmä esittää kriittisesti jalo-porvarillista maailmaa ja kuvaa ihmisiä, jotka pyrkivät uuteen elämään kirkkailla väreillä. Tšehov vastasi ajan pakottavimpiin vaatimuksiin.
Näytelmän ideologinen patos on jalo-paikallinen järjestelmä vanhentuneena. Samaan aikaan kirjailija väittää, että porvaristo, joka korvaa aateliston elintärkeästä toiminnastaan ​​huolimatta, tuo mukanaan tuhoa ja käteisen voiman.
Tšehov näki, että "vanha" oli tuomittu haalistumaan, koska se oli kasvanut hauraille, epäterveellisille juurille. Uuden, arvokkaan omistajan on tultava. Ja tämä omistaja näkyy kauppias-yrittäjä Lopakhinin kuvassa, jolle kirsikkapuutarha siirtyy entisiltä omistajilta Ranevskajalta ja Gaevilta. Symbolisesti puutarha on koko kotimaa ("koko Venäjä on meidän puutarhamme"). Siksi näytelmän pääteema on isänmaan kohtalo, sen tulevaisuus. Vanhat mestarit, aateliset Ranevskys ja Gaevs poistuvat lavalta, ja kapitalistit Lopakhin korvaa heidät.
Lopakhinin kuva on näytelmän keskiössä. Tšehov piti tätä kuvaa erityisen tärkeänä: ”… Lopakhinin rooli on keskeinen. Jos se epäonnistuu, koko näytelmä epäonnistuu. " Lopakhin on uudistuksen jälkeisen Venäjän edustaja, joka on sitoutunut edistyksellisiin ideoihin ja pyrkii paitsi pyöristämään pääomaa myös täyttämään sosiaalisen tehtävänsä. Hän ostaa maanomistajien kiinteistöjä vuokratakseen niitä kesämökeiksi ja uskoo toimiensa tuovan paremman uuden elämän lähemmäksi. Tämä henkilö on erittäin energinen ja asiallinen, älykäs ja yritteliäs, hän työskentelee "aamusta iltaan", passiivisuus on yksinkertaisesti tuskallista hänelle. Hänen käytännön neuvonsa, jos Ranevskaja olisi hyväksynyt ne, olisivat pelastaneet kartanon. Lopakhin ottaa suosikki kirsikkatarhansa Ranevskajalta, ja hän tuntee myötätuntoa hänelle ja Gaeville. Eli se on luontaista sekä hengelliselle hienovaraisuudelle että armon, ulkoiselle ja sisäiselle. Ei ole syytä, että Petya panee merkille Lopakhinin herkän sielun, hänen ohuet, taiteilijan sormet.
Lopakhin on intohimoinen työstään ja on vilpittömästi vakuuttunut siitä, että venäläinen elämä on järjestetty "hankalasti", se on uusittava, jotta "lastenlapset ja lastenlastenlapset saavat uuden elämän". Hän valittaa, että ympärillä on harvoja rehellisiä, kunnollisia ihmisiä. Kaikki nämä piirteet olivat luontaisia ​​Tšehovin ajalle koko porvariston osalle. Ja kohtalo tekee heistä mestareita, jopa jossain määrin edellisten sukupolvien luomien arvojen perillisiä. Tšehov korostaa lopakhinien luonteen kaksinaisuutta: älykkään kansalaisen edistyksellisiä näkemyksiä ja ennakkoluulojen kietoutumista, kyvyttömyyttä nousta kansallisten etujen suojaamiseen. ”Tule katsomaan, kuinka Yermolai Lopakhin pysähtyy kirveellä kirsikkapuutarhassa, kuinka puut putoavat maahan! Perustamme kesämökkejä, ja lapsenlapsemme ja lapsenlapsenlapsemme saavat uuden elämän täällä! " Mutta puheen toinen osa on epäilyttävä: on epätodennäköistä, että Lopakhin rakentaa uutta elämää jälkipolville. Tämä luova osa on hänen voimansa ulkopuolella, hän tuhoaa vain sen, mikä on luotu aiemmin. Ei ole sattumaa, että Petya Trofimov vertaa Lopakhinia eläimeen, joka syö kaiken, mitä tulee vastaan. Ja Lopakhin itse ei pidä itseään luojana, kutsuu itseään "mies-mieheksi". Tämän sankarin puhe on myös varsin merkittävä, mikä paljastaa täysin liikemies-yrittäjän luonteen. Hänen puheensa muuttuu olosuhteiden mukaan. Älykkäiden ihmisten piirissä hän käyttää barbarismia: huutokauppa, levitys, projekti; kommunikoidessaan tavallisten ihmisten kanssa puheessaan, yhteiset sanat lipsuvat läpi: Oletan, hei, sinun täytyy siivota.
Näytelmässä "Kirsikkatarha" Tšehov väittää, että Lopakhinien valta on lyhytikäinen, sillä he tuhoavat kauneuden. Ihmiskunnan vuosisatojen aikana keräämän vaurauden ei pitäisi kuulua rahapoliittisille ihmisille, vaan aidosti kulttuurisille ihmisille, "jotka kykenevät vastaamaan omista teoistaan ​​historian tiukan tuomioistuimen edessä".

Näytelmä "Kirsikkapuutarha" osoittaa yhteiskunnallisen järjestyksen historiallisen muutoksen: "kirsikkatarhojen" kausi päättyy lähtevän kartanon elegiaiseen kauneuteen ja menneen elämän muistojen runouteen. Kirsikatarhan omistajat ovat päättämättömiä, eivät ole sopeutuneet elämään, epäkäytännöllisiä ja passiivisia, heillä on sama tahdonhalvaus, jonka Tšehov näki aiemmissa sankareissaan (katso edellä), mutta nyt nämä henkilökohtaiset piirteet ovat täynnä historiallista merkitystä: nämä ihmiset epäonnistua, joten se vei aikansa. Tšehovin sankarit tottelevat historian sanelemaa enemmän kuin henkilökohtaisia ​​tunteita.

Ranevskajan tilalle tulee Lopakhin, mutta hän ei syytä häntä mistään, hän tuntee myös vilpittömän ja sydämellisen kiintymyksen häntä kohtaan. Petya Trofimov, joka ilmoittaa juhlallisesti uuden elämän alkamisesta ja puhuu intohimoisia tiradeja vanhaa epäoikeudenmukaisuutta vastaan, rakastaa myös Ranevskajaa kalliisti ja saapumisiltaan tervehtii häntä koskettavalla ja arkailla herkuilla: "Kumarran vain sinua ja lähden heti. " Mutta edes tämä yleisen ilmapiirin ilmapiiri ei voi muuttaa mitään. Ranevskaya ja Gaev jättävät omaisuutensa ikuisesti, ja he jäävät vahingossa yksin minuutin ajaksi. "He odottivat täsmälleen tätä, heittäytyivät toistensa kaulaan ja itkivät hillittömästi, hiljaa, peläten, ettei heitä kuulla."

Tšehovin näytelmässä "vuosisata seuraa omaa rautateitään". Lopakhinin kausi alkaa, kirsikkatarha murtuu kirveen alle, vaikka persoonallisuutena Lopakhin on hienovaraisempi ja inhimillisempi kuin historian asettama rooli. Hän voi vain iloita siitä, että hänestä tuli kiinteistön omistaja, jossa hänen isänsä oli orja, ja hänen ilonsa on luonnollista ja ymmärrettävää. Jopa historiallinen oikeudenmukaisuus tuntuu Lopakhinin voitolta. Samaan aikaan elämän yleinen maku, kuten muissakin Tšehovin näytelmissä, pysyy samana. Lopakhinit puolestaan ​​korvataan uusilla ihmisillä, ja tämä on seuraava askel historiassa, josta Petya Trofimov puhuu mielellään. Hän itse ei edusta tulevaisuutta, mutta tuntee ja suhtautuu myönteisesti sen lähestymistapaan. Vaikka kuinka "nuhjuinen herrasmies" ja hölmö Trofimov tuntuisi, hänen sielunsa on "täynnä selittämättömiä ennakkoluuloja", hän huudahtaa: "Koko Venäjä on meidän puutarhamme." Anya ymmärtää myös, ettei ole enää mahdollista elää "äidin tavoin" ja tukee Petyan kantaa. Elämän tragediat eivät ole läheskään ohi, mutta elämän traaginen muuttumattomuus ei ole enää Tšehovin viimeisessä näytelmässä. Maailman kokonaiskuva on muuttunut. Venäläinen elämä, joka näennäisesti jäätyi vuosisatojen ajan fantastisessa vääristymässään, alkoi liikkua.

1. Venäjän menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teema

2. Konflikti ja näyttämötoiminnon piirteet

KS Stanislavsky ja VD Nemirovich -Danchenko panivat merkille dramaattisen konfliktin epätavallisuuden ja Tšehovin näytelmässä esiintyvän "alavirtaa - intiimejä lyyrisiä virtoja, jotka tuntuvat ulkoisten jokapäiväisten yksityiskohtien takana".

Lajityypin mukaan näytelmää "Kirsikkapuutarha" pidetään komediana, vaikka näytelmän satiirinen paatos heikkenee huomattavasti. Tšehov jatkoi Ostrovskin perinteitä (jokapäiväinen elämä näytelmissä). Kuitenkin, kuten jo todettiin, Ostrovskin elämä on tausta, perusta todellisille dramaattisille tapahtumille. Tšehoville tapahtumat järjestävät juonen vain pinnallisesti. Jokainen hahmo kokee draamaa - Ranevskaya, Gaev, Varya ja Charlotte. Samaan aikaan draama ei ole kirsikkapuutarhan menetyksessä, vaan toivottomassa arjessa. Tšehovin sankareilla on konflikti "annetun ja halutun" välillä - turhuuden ja unelman välillä ihmisen todellisesta tarkoituksesta. Useimpien sankareiden sieluissa tämä konflikti ei ole ratkaistu.

3. "vedenalaisten virtausten" merkitys

Ensi silmäyksellä näytelmän "Kirsikkapuutarha" hahmojen yksittäisten huomautusten merkityksellä ei ole mitään tekemistä tapahtumien kanssa. Nämä huomautukset ovat tärkeitä vain silloin, kun ymmärretään ristiriita "annetun ja halutun" välillä. (Ranevskaya: "Odotan edelleen jotain, ikään kuin talo romahtaisi yllemme", Gaevin "biljardi" jne.).

4. Osan rooli

Tšehoville yksityiskohdat ovat tärkein visuaalinen keino näytelmän sankareiden, konfliktien jne. Psykologian välittämiseksi.

1. Sankareiden jäljennökset, jotka eivät auta juonen kehittämisessä, mutta havainnollistavat tietoisuuden epäjatkuvuutta, sankareiden vieraantumista toisistaan, niiden yhteensopimattomuutta ympäröivän maailman kanssa.

   "Kaikki istuvat, ajattelevat. Yhtäkkiä kuuluu etäinen ääni, ikään kuin taivaalta, katkenneen merkkijonon ääni, häipyvä, surullinen.

   Lyubov Andreevna. Mikä tämä on?

   Lopakhin. En tiedä. Jossain kaukana kaivoksissa putosi ämpäri. Mutta jossain hyvin kaukana.

   Gaev. Tai ehkä joku lintu ... Kuten haikara.

   Trofimov. Tai pöllö ...

   Lyubov Andrejevna (tärisee). Epämiellyttävä jostain syystä. (Tauko).

   Kuuset. Sama oli ennen onnettomuutta. Ja pöllö huusi, ja samovaari humisi jälkiä jättämättä.

   Gaev. Millainen epäonni?

   Kuuset. Ennen tahtoa. (Tauko).

   Lyubov Andreevna. Tiedätte, ystävät, mennään, on jo pimeää. (Mutta ei). Kyyneleet ovat silmissäsi ... Mitä sinä olet, tyttö? (Halaa häntä).

   Anya. Aivan oikein, äiti. Ei mitään.

2. Ääniefektit.

   Murtuneen merkkijonon ääni ("kuulosti melankoliselta *").

   Kirsikkapuun kaatavan kirveen kolina.

3. Maisema.

   LYUBOV ANDREYEVNA (katselee ikkunasta ulos puutarhaan). Voi lapsuuteni, puhtauteni! Nukuin tässä lastentarhassa, katsoin täältä puutarhaan, onnellisuus heräsi kanssani joka aamu, ja sitten hän oli täsmälleen sama, mikään ei muuttunut. (Nauraa ilosta). Kaikki, kaikki valkoisia! Voi puutarhaani! Pimeän, myrskyisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet jälleen nuori, täynnä onnea, taivaalliset enkelit eivät ole jättäneet sinua ... Jos vain raskaan kiven voisin poistaa rintaani ja hartioistani, jos voisin unohtaa menneisyyteni!

   Gaev. Joo. Ja puutarha myydään veloista, kummallista kyllä ​​...

   Lyubov Andreevna. Katso, myöhäinen äiti kulkee puutarhan läpi ... valkoisessa mekossa! (Nauraa ilosta). Se on hän.

   Gaev. Missä?

   Varya. Herra on kanssasi, äiti.

   Lyubov Andreevna. Ei ketään täällä. Minusta se näytti. Oikealla paviljongin käännöksessä valkoinen puu kumartui ja näytti naiselta. "

4. Tilanne.

   Kaappi, johon joko Ranevskaya tai Gaev kääntävät monologinsa.

5. Kirjoittajan huomautukset.

   Yasha puhuu aina tuskin nauramatta. Lopakhin kääntyy aina pilkkaavasti Varjaan.

6. Sankareiden puheominaisuudet.

Gaevin puhe on täynnä biljardi -termejä ("keltainen nurkassa" jne.).

5. Näytelmän symbolit

Cherry Orchardin monissa hahmojen kuvissa on semanttinen kuorma, joka kasvaa symbolien tasolle.

Kadonneen hengellisyyden symboli on katkaistu kirsikkapuutarha, taitavasti tuhlatun vaurauden symboli - myyty kiinteistö. Syy "puutarhan" ja "kartanon" kuolemaan ei ole vain Gaevs, Ranevskys ja muut hahmot, jotka suoraan edustavat Tšehov. Ne ovat vain luonnollinen tulos, valitettava tulos kaikista "feodaalisten maanomistajien" sukupolvista, jotka ovat tottuneet joutilaisuuteen ja elävät jonkun toisen kustannuksella. Elämä, johon kaikki hahmot on upotettu ja joka kulkee toivottoman fatalistisella taustalla koko näytelmän ajan, on väistämätön tulos koko esi -isiensä kulkemasta polusta, orjuuden polusta ja vapauden henkisestä puutteesta. Ei ole sattumaa, että Petya Trofimov puhuu tästä.

Näytelmä on sinänsä symbolinen, koska Ranevskajan kartanon ja kirsikkapuutarhan kohtalo on Venäjän vertauskuva.

Velka on toinen tärkeä symboli Tšehoville. Monet Gaevien ja Ranevskien sukupolvet elivät velkaantuneina eivätkä huomanneet heidän sielunsa rappeutumista ja tuhoa, jonka heidän sieluttomat tekonsa aiheuttavat ympärillään, eivätkä nähneet maailmaan tuomaa raivoa. Nyt on aika maksaa laskut. Mutta Venäjästä voi tulla "kaunis puutarha" Tšehovin mukaan vain silloin, kun kaikki velat on maksettu, kun ikivanhan orjuuden synti, kaikkien kuusien synti ikuisen, kuolemattoman sielunsa edessä on täysin lunastettu.

"Kirsikkatarha" on AP Chekhovin huipputyö. Komedia valmistui vuonna 1903. Sosiaalisten suhteiden suurimman pahenemisen aikakausi, myrskyinen sosiaalinen liike, ensimmäisen Venäjän vallankumouksen valmistelu heijastui selvästi näytelmäkirjailijan viimeiseen suureen teokseen. Tšehovin yleinen demokraattinen asema heijastui Kirsikkapuutarhassa. Näytelmä esittää kriittisesti jalo-porvarillista maailmaa ja kuvaa ihmisiä, jotka pyrkivät uuteen elämään kirkkailla väreillä. Tšehov vastasi ajan pakottavimpiin vaatimuksiin. Näytelmä "Kirsikkapuutarha", joka on venäläisen kriittisen realismin huipentuma, hämmästytti aikalaisia ​​poikkeuksellisella totuudella.

Vaikka Kirsikkapuutarha perustuu kokonaan jokapäiväiseen materiaaliin, sen arkielämällä on yleistävä symbolinen merkitys. Kirsikatarha itsessään ei ole Tšehovin huomion keskipisteessä: symbolisesti puutarha on koko isänmaa. Siksi näytelmän teema on Venäjän kohtalo, sen tulevaisuus. Vanhat mestarit, aateliset, poistuvat paikalta, ja kapitalistit korvaavat heidät. Mutta heidän valta-asemansa on lyhytikäistä, koska he ovat kauneuden tuholaisia. Kuitenkin elämän todelliset mestarit tulevat ja muuttavat Venäjän kukoistavaksi puutarhaksi.

Näytelmän ideologinen patos on jalo-paikallinen järjestelmä vanhentuneena. Samaan aikaan kirjailija väittää, että porvaristo, joka korvaa aateliston elintärkeästä toiminnastaan ​​huolimatta, tuo mukanaan tuhoa.

Katsotaanpa, mitkä ovat menneisyyden edustajat "Kirsikkatarhassa". Andreevna Ranevskaya on kevytmielinen, tyhjä nainen, joka ei näe ympärillään mitään muuta kuin rakkausetuja, halua elää kauniisti ja helposti. Hän on yksinkertainen, ulkoisesti viehättävä, yhtä ulkoisesti ja ystävällinen: humalassa kerjäläinen kulkuri antaa viisi ruplaa, suutelee helposti piika Dunyashaa, kohtelee Firsiä ystävällisesti. Mutta hänen ystävällisyytensä on ehdollista, hänen luonteensa ydin on itsekkyydessä ja kevytmielisyydessä: Ranevskaja antaa suuria almuja, kun taas palvelijat nälkäävät; järjestää tarpeettoman pallon, kun ei ole mitään velkaa; ulkoisesti hän huolehtii Firsistä ja käskee hänet lähettämään sairaalaan, mutta hänet unohdetaan laudoitetussa talossa. Ranevskaya laiminlyö myös äidin tunteet: hänen tyttärensä oli viiden vuoden ajan epäsäännöllisen setän hoidossa. Hän iloitsee kotipaikoistaan ​​vain saapumispäivänä, hän on surullinen kiinteistön myynnistä, mutta täällä hän iloitsee mahdollisuudesta lähteä Pariisiin. Ja kun hän puhuu rakkaudesta isänmaata kohtaan, hän keskeyttää itsensä huomautuksella: "Sinun on kuitenkin juotava kahvia!" Ranevskaja on tottunut komentoihin ja antaa Lopakhinille rahaa. Lyubov Andreevnan siirtymät tunnelmasta toiseen ovat odottamattomia ja nopeita: kyynelistä hän siirtyy hauskanpitoon. Mielestäni tämän naisen luonne on hyvin vastenmielinen ja epämiellyttävä.

Gajev, Ranevskajan veli, on myös avuton ja väsynyt. Kaikki hänessä on naurettavaa ja järjetöntä: hänen innokkaat vakuutuksensa siitä, että kiinteistön korot maksetaan, lähettämällä tikkari hänen suuhunsa ja säälittävä puhe kaapille. Tämän henkilön kevytmielisyydestä ja epäjohdonmukaisuudesta kertoo myös se, että hän itkee, kun tuo uutisia kiinteistön myynnistä, mutta kun hän kuulee biljardipallojen kolinaa, hän lakkaa itkemästä.

Komediapalvelijat ovat myös vanhan elämän symboli. He elävät säännön mukaan "miehet herrasmiesten kanssa, herrat miesten kanssa" eivätkä voi kuvitella mitään muuta.

Tšehov piti kauppias Lopakhinia erityisen tärkeänä: ”Lopakhinin rooli on keskeinen. Jos se epäonnistuu, koko näytelmä epäonnistuu. " Lopakhin korvaa Ranevskin ja Gaevin. Näytelmäkirjailija näkee tämän porvarin suhteellisen edistymisen siinä, että hän on energinen ja asiallinen, taitava ja yrittäjähenkinen; hän työskentelee "aamusta iltaan". Hänen käytännön neuvonsa, jos Ranevskaja olisi hyväksynyt ne, olisivat pelastaneet kartanon. Lopakhinilla on "ohut, lempeä sielu", ohuet sormet, kuten taiteilija. Hän kuitenkin tunnistaa vain utilitaristisen kauneuden. Rikastustavoitteen saavuttamiseksi Lopakhin tuhoaa kauneuden ja leikkaa kirsikkapuutarhan.

Lopakhinien valta on ohimenevää. Heidän tilalleen tulevat uudet ihmiset Trofimov ja Anya. Niissä näkyy maan tulevaisuus.

Petjassa Tšehov ilmentää pyrkimystä tulevaisuuteen. Trofimovit ovat mukana sosiaalisessa liikkeessä. Pietari kirkastaa työtä ja kannustaa työhön: ”Ihmiskunta menee eteenpäin täydentäen voimaansa. Kaikki, mikä on hänelle nyt käsittämätöntä, tulee jonain päivänä läheiseksi, ymmärrettäväksi, vasta nyt hänen on työskenneltävä, autettava kaikin voimin niitä, jotka etsivät totuutta. " Totta, erityiset keinot muuttaa sosiaalista rakennetta eivät ole Trofimoville selviä. Hän vaatii vain deklaratiivisesti tulevaisuutta. Ja näytelmäkirjailija antoi hänelle epäkeskisyyden piirteitä (muista episodi galossien etsimisestä tai portaiden putoamisesta). Mutta silti hänen puhelunsa herättivät ympärillään olevat ihmiset ja saivat heidät katsomaan eteenpäin.

Trofimovaa tukee runollinen ja innostunut tyttö Anya. Petya kehottaa Ranevskajan tytärtä kääntämään elämänsä. Ja komedian finaalissa Anya ja Trofimov sanovat hyvästit menneisyydelle ja aloittavat uuden elämän. "Hyvästi, vanha elämä!" sanoo Anya. Ja Petya toistaa hänelle: "Hei, uusi elämä!" Näillä sanoilla kirjailija itse toivotti tervetulleeksi uuden aikakauden maansa elämässä.

Joten Kirsikkatarhassa, kuten muissakin Tšehovin näytelmissä, on realistista symboliikkaa. Jo nimi "The Cherry Orchard" on symbolinen. Puutarha muistuttaa vaikeasta menneisyydestä. "Isoisäsi, isoisäsi ja kaikki esi-isäsi olivat orjaomistajia, joilla oli eläviä sieluja, eivätkä todellakaan ihmiset katso sinua joka puutarhan kirsikasta, jokaisesta lehdestä, jokaisesta rungosta", Trofimov sanoo. Mutta kukkiva puutarha on symboli isänmaan kauneudesta yleensä, elämästä. Äänet ovat symbolisia, etenkin kappaleen lopussa: kirveen isku puuhun, katkenneen merkkijonon ääni. Heihin liittyy vanhan elämän loppu. Symboliikka on täällä hyvin läpinäkyvää: vanha elämä poistuu, se korvataan uudella.

Tšehovin optimismi tuntuu erittäin voimakkaalta. Kirjailija uskoi, että valoisa, iloinen elämä tulee. Kuitenkin, vaikka kuinka töykeältä se kuulostaakin, se on nykyään köyhä kaatopaikka maailman jätteistä, ei kukkiva puutarha. Ja moderni elämä epäilee suuren näytelmäkirjailijan sanoja

Lopakhinin kuvan paikka AP Chekhovin komediassa "Kirsikkapuutarha" 1. Sosiaalisten voimien kohdistaminen näytelmään. 2. Lopakhin "elämän mestarina". 3. Lopakhinin luonteen ominaisuudet.

Nämä motiivit näkyvät päähenkilöiden hahmoissa. Gaev ja Ranevskaya ovat huolimattomia ja avuttomia, kun taas Lopakhin on asiallinen ja yrittäjähenkinen, mutta henkisesti rajallinen. Mutta vaikka konflikti perustuu sosiaalisten voimien vastakkainasetteluun, se on näytelmässä mykistetty. Venäjän porvarilta Lopakhinilta puuttuu saalistava ote ja aggressiivisuus Ranevskajan ja Gaevin aatelisia kohtaan, eivätkä aateliset vastusta häntä ollenkaan. Osoittautuu, että kiinteistö, jossa on kirsikkapuutarha, kelluu Lopakhinin käsiin, ja hän ikään kuin ostaa sen vastahakoisesti.
Näytelmän ideologinen paatos koostuu jalo-vuokranantajan järjestelmän kieltämisestä vanhentuneena. Mutta samaan aikaan Tšehov väittää, että porvariston uusi luokka tuo aktiivisuudestaan ​​ja vahvuudestaan ​​huolimatta mukanaan tuhoa.
Lopakhinin kaltaiset kapitalistit todella korvaavat aateliston ja tulevat elämän mestareiksi. Mutta heidän valta-asemansa on lyhytikäistä, koska he ovat kauneuden tuholaisia. Heidän jälkeensä tulee uusia, nuoria joukkoja, jotka muuttavat Venäjän kukoistavaksi puutarhaksi. Tšehov piti Lopakhinin imagoa erityisen tärkeänä. Hän kirjoitti: ”Lopakhinin rooli on keskeinen. Jos se ei onnistu, koko näytelmä on epäonnistunut. " Lopakhin "elämän mestarina" tulee korvaamaan Ranevskajan ja Gaevin. Jos entiset elämänmestarit ovat arvottomia ja avuttomia, Lopakhin on energinen, asiallinen ja älykäs. Oh kuuluu ihmisiin, jotka työskentelevät aamusta iltaan. Sosiaalisen alkuperän osalta Lopakhin on paljon alempia alempana. Hänen isänsä oli talonpoika ja työskenteli Ranevskajan ja Gaevin esi -isien luona. Hän tietää kuinka vaikeaa hänen perheelleen oli, joten hän tekee kaikkensa ottaakseen korkeamman aseman yhteiskunnassa ja ansaitakseen enemmän rahaa, koska heidän avullaan saatiin aikaan paljon.
Lopakhin ymmärtää tämän, joten hän työskentelee väsymättä. Hänellä on se liike -elämän taito, joka erottaa uudet ihmiset perääntyvistä vuokranantajista, jotka ovat tottuneet elämään talonpojista. Kaikki mitä Lopakhin saavutti, hän saavutti vain älykkyytensä, tehokkuutensa ja kunnianhimoisuutensa ansiosta, jotka entisiltä elämänmestarilta riistetään. Lopakhin antaa Ranevskajalle käytännön neuvoja, joiden mukaan Lyubov Andreevna voisi pelastaa kartanonsa ja kirsikkapuutarhan. Samaan aikaan Lopakhin toimii täysin välinpitämättömästi. Hän on tietysti liikemies, ja kirsikkatarhan ostaminen on hänen edun mukaista, mutta kuitenkin hän kohtelee Ranevskajaa ja hänen perhettään kunnioittavasti, joten hän yrittää auttaa niin paljon kuin pystyy.
Tšehov kirjoittaa, että Lopakhinilla on "ohut, lempeä sielu", ohuet sormet, kuten taiteilija. Mutta samaan aikaan hän on todellinen liikemies, joka ajattelee omaa voittoaan ja rahaaan.
Tämä on Lopakhinin kuvan ristiriita, joka voimistuu kohtauksessa, kun hän ilmoittaa ostaneensa kirsikkapuutarhan. Hän on ylpeä voidessaan ostaa kiinteistön, jossa hänen esi -isänsä eivät uskaltaneet ylittää kynnystä. Hänen käyttäytymisessään yhdistyvät sekä katkeruus ikivanhaan orjuuteen, että voiton ilo entisistä elämänmestarista ja usko tulevaisuuteen. Hän kaataa kauniin kirsikkatarhan rakentaakseen kesämökit tilalle. Mutta tässä on selvä epäjohdonmukaisuus. Lopakhin aikoo rakentaa tulevaisuutta tuhoamalla kauneuden. Mutta hän rakentaa kesämökkejä - väliaikaisia ​​rakenteita, joten käy selväksi, että Lopakhin on itse vuokratyöntekijä. Uusi sukupolvi tulee tapaamaan hänet, joka luo suurenmoisen tulevaisuuden Venäjälle. Mutta toistaiseksi hän on omistaja ja mestari. Ei ole turhaa, että Petya Trofimov kutsuu häntä "saalistajaksi", joka kuvittelee, että voit ostaa kaiken ja myydä kaiken. Ja tätä "petollista petoa" ei voida vielä pysäyttää. Hänen ilonsa voittaa kaikki muut tunteet. Mutta Lopakhinin voitto on lyhytikäinen, se korvataan nopeasti epätoivon ja surun tunteella. Pian hän kääntyy Ranevskajan puoleen moittivalla ja moittivalla sanalla: ”Miksi, miksi et kuunnellut minua? Köyhä, hyvä, et voi palauttaa sitä nyt. " Ja ikään kuin yhdessä kaikkien näytelmän hahmojen kanssa, Lopakhin sanoo: "Voi, olisi todennäköisempää, että tämä kaikki menisi ohi, se muuttaisi jotenkin aikaisemmin hankalaa, onnetonta elämäämme."
Muiden sankareiden tavoin Lopakhin tuntee tyytymättömyyttä elämään, hän ymmärtää, että se menee jotenkin pieleen, väärään suuntaan. Se ei tuo iloa eikä onnea. Lopakhin on tietoinen tästä ja siksi huolissaan. Hänestä tuntuu, että hänen kaltaistensa voima on lyhytikäinen, että heidät korvataan pian uusilla ihmisillä ja että heistä tulee elämän todellisia mestareita.