Kristina Krasnyanskaya: "Hyvä maku on kyky valita." Kristina Krasnyanskaya: ”Jos he sanoisivat minulle, että se olisi näin, en koskaan uskoisi

Taideteosten kerääminen on eliittiharrastus, joka edellyttää paitsi vakavaa taidehistorian koulutusta myös moitteetonta makua.
Kristina Krasnyanskaya, taidekriitikko, Kansainvälisen kulttuuri- ja taideakatemian vastaava jäsen, Moskovan gallerian "Heritage" omistaja, kertoi meille, onko mahdollista kehittää hyvää makua itse ja miten oppia luomaan taidekokoelmia .

• Christina, mikä on ”hyvä maku” sinulle?
• Hyvä maku on taidetta olla sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa. Maun perusteella voimme valita, mikä tulee osaksi elämäämme ja mikä ei. Se on kuin hyvän kokoelman rakentaminen. Kyky valita ja löytää otteluita määrittää henkilökohtaisen elämämme kontekstin muodostumisen. Ihminen, jolla on hyvä maku, on aina olemassa ja tuntee itsensä oikeaan aikaan ja paikkaan, kun hän pyrkii harmoniaan ulkoisen ja sisäisen maailman välillä.
• Voitko mielestäsi kehittää hyvää makua?
• Tietysti hyvä maku on ominaisuus, joka on annettu lapsuudesta lähtien. Jos henkilö varhaisesta iästä lähtien tutustuu kauneuden kauneuteen ja ikuisiin kaanoneihin, hänen on paljon helpompi kehittää hyvä maku. Hyvä maku ei ole synnynnäinen ominaisuus; pikemminkin se on tulosta itsestäsi tekemisestä. Laajentaa jatkuvasti näköaloja ja löytää uusia asioita, olemme parantamassa sinun makuusi. Hyvä maku liittyy usein tyylitajuun, vaikka ne ovat kaksi hyvin erilaista käsitettä, kuten muoti ja taide.
• Ja mikä on tärkeämpää yksityisten kokoelmien muodostamisessa - maku vai muoti?
• Muotilait ovat olemassa kaikentyyppisessä ihmisen toiminnassa. Mutta muoti on aina ehdollinen. Huolimatta siitä, että muodikas taide on uskomattoman kysytty tiettynä hetkenä, tämä ei tee siitä houkuttelevampaa kokoelman muodostamisen kannalta. Teoksia kerättäessä on paljon tärkeämpiä kriteerejä, ja ennen kaikkea se on teoksen taiteellinen arvo. Nykyään on erittäin muodikasta kerätä nykytaidetta, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan sitä, että 1800 -luvun taiteen kerääjillä olisi huono maku ...
• Ammattimaisen ja aloittelevan keräilijän maku ei useinkaan ole sama. Kuinka käyttäydyt tällaisissa tilanteissa - herätä asiakkaille makua tai yritä vastata heidän toiveensa?
• Yritän aina kuunnella asiakkaideni toiveita ja näkemystä, salaamatta kuitenkin mielipidettäni heiltä. Yleensä kaikki alkavat kerätä klassikoista lukijoiden ja museoluetteloiden ideoiden ohjaamana. Mutta konservatiivisuus keräyksessä - ei aina merkki hyvästä mausta. Abstrakti taide on evoluutio, jonka kulkee ensin taiteilija ja sitten katsoja. Tämä taide vaatii erityiskoulutusta, kokemusta ja koulutusta. Sinun täytyy tulla siihen laajentamalla näköäsi vähitellen, tai et voi koskaan tulla.
• Miten nykytaide vaikuttaa yleiseen makuun?
• Kuvataide on aina muotoillut sekä kauneuden kaanoneja että muodikkaita tyyppejä. Nykytaide tekee tämän intensiivisemmin ja eklektisemmin puhuen paljon samanaikaisesti. Nykyään on taipumus taiteen synteesiin, kun teatteri yhdistyy musiikkiin, maalaus muotoiluun, videoinstallaatiot ja elokuvaus. Taide näyttää meille suhtautumisensa yhteiskunnassa tapahtuviin prosesseihin ja auttaa määrittelemään omaa suhtautumistamme tähän. Kuinka kirkas ja mielenkiintoinen se tulee, riippuu taiteilijan lahjakkuudesta ja taidosta.
• Huono maku taiteessa on ...?
• Järkyttävä. Kun taiteilijalla ei ole inspiraatiota tai koulua julistaa itseään maailmalle, hän turvautuu järkyttävään. Joidenkin luovien yhdistysten toiminnan ansiosta venäläinen nykytaide on usein yhdistetty järkyttävään. Onneksi järkyttävän lisäksi Venäjällä on monia mielenkiintoisia nykytaiteilijoita, jotka luottavat venäläisen maalauskoulun rikkaisiin perinteisiin. Epäilemättä heidän työnsä tulee jonain päivänä suuren yleisön omaisuudeksi, mutta jo nyt heidän työnsä on kerättävissä.
• Minkä taiteilijan työ on sinulle esimerkki moitteettomasta mausta?
• Tämä on erittäin tilava kysymys. Sellaisilla taiteilijoilla kuin Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin oli uskomattoman vahva tyylitaju. Minulle henkilökohtaisesti loputon ihailun lähde on venäläisen avantgarden kreivin Andrei Lanskyn työ, venäläinen taiteilija, joka lähti kotimaastaan ​​lokakuun vallankumouksen aikana ja saavutti laajan tunnustuksen lännessä. Hänen lyyriset abstraktionsa ovat hienostunut henkinen maalaus, joka on täynnä "väri-valon" energiaa. Nykyään Lanskyn työ saa vihdoin ansaittua tunnustusta kotimaassaan, mikä todistaa myös julkisen maun kehityksestä Venäjällä ...
  (Gallerian verkkosivuilta):
  Kansainvälisen taidegallerian "Heritage" päätoiminta on 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen maastamuuton taide ja venäläinen nykytaide.
  Tietoinen siitä vastuusta, jonka työ asettaa gallerialle teosten kanssa sellaisella tasolla kuin "Venäjä ulkomailla", pyrimme osoittamaan maksimaalisen tarkkuuden työskennellessään nykytaiteen kanssa. Venäläistä ja länsimaista nykytaidetta edustavat Heritage -galleriassa taiteilijat, joiden teoksia on useiden maailmanmuseoiden kokoelmissa.
  Monet näyttelyprojekteihimme osallistujat ovat Neuvostoliiton ja Venäjän taiteilijaliiton jäseniä, modernin maalauksen kolossin opiskelijoita, kuten Varvara Bubnova (nuorisoliiton jäsen, Jack of Diamonds, Donkey's Tail, esillä yhdessä Malevichin, Tatlinin kanssa) ja Rodchenko), Vasily Sitnikov (”epävirallisen taiteen edustaja, oman koulunsa perustaja”), Heinrich Ludwig (1920-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuurin avantgarden edustaja).
  Jokainen ja teoksessamme on kiistatonta taiteellista arvoa, mikä tekee nykytaiteesta eliitin keräämisen arvoisen ja tarjoaa meille aina iloa kosketuksesta upean kanssa.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38-vuotias): "Eurocement Groupin" omistajan Georgy Krasnyanskyn tytär (valtio 1,5 miljardia dollaria).
  Galleria "Heritage"

Venäjän kadonneen kulttuuriperinnön palauttaminen on Heritage -gallerian työn pääsuunta. Vuodesta 2011 lähtien galleria on muodostanut kokoelman kirjoittajan länsimaisesta ja Neuvostoliiton muotoilusta. Vuosina 2012 ja 2011 siitä tuli ensimmäinen ja ainoa venäläinen galleria, joka kutsuttiin osallistumaan Design Miami / Basel -tapahtumaan. Helmikuun näyttely Arkkitehtuurimuseossa “Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960 -luvulla " - suurenmoisen kuraattorityön hedelmä. Ensimmäistä kertaa historiassa näyttely esittelee kokonaisuudessaan katsojille paitsi neuvostoliiton muotoilun myös museotason antiikkia.

Kristina Krasnyanskaya, taidekriitikko, keräilijä, Heritage -taidegallerian omistaja ja taiteellinen johtaja, näyttelyprojektin Neuvostoliiton suunnittelu kuraattori. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960 -luvulla. "

Christina, kerro lukijoillemme kuraattori -ajatuksesta. Mikä on hankkeen pääkonsepti?

Museon viidessä enfilade -salissa esitetään yhteensä noin kaksisataa sisustuselementtiä, mukaan lukien huonekalut, muovi, astiat, kankaat ja niin edelleen. Käsitteellisellä kuraattoripäätöksellä jakoimme näyttelyn tyyleihin ja suuntiin: viisi salia - viisi aikakautta - viisi tyyliä. Kun alun perin aloitimme työskentelemään projektin parissa, törmäsin siihen tosiasiaan, että periaatteessa lännessä kukaan ei tiedä mitään Neuvostoliiton suunnittelusta, lukuun ottamatta venäläistä avangardia ja neuvostoliiton konstruktivismia. Valitettavasti sama kuitenkin tapahtuu yleensä maassamme. Valitettavasti mentaliteetti on näin järjestetty, kun muutimme, kuten sanotaan, virstanpylväitä, tuhosimme kaiken, kaikki edellisen aikakauden aineelliset monumentit. Neuvostoliiton muotoilun perinnöstä on vain vähän jäljellä. Arkkitehtuuri on onnekkaampaa. Näiden neljän vuoden aikana, kun työskentelin projektin parissa, löysin itselleni yllättäen kokonaisen kerroksen tyylejä, aikakausia ja suuntauksia. Jotkut olivat olemassa rinnakkain. Jotkut seurasivat toisiaan. Näyttelyssämme on ehdoton historiallinen ja kulttuurinen painopiste.

Mistä näyttely alkaa?

Näyttely alkaa konstruktivismille omistetulla salilla. Tässä on esitetty harvinaisia ​​huonekaluja, jotka Boris Iofan on suunnitellut kuuluisalle "House on the Embankment" -tyylille (1927-1931), jossa arkkitehti suunnitteli täysin kaikki sisätilat. Siellä on myös kampanjakalusteita (1930-luku), esimerkiksi arkkitehti Igor Krestovskin suunnittelema sarja Smolenskin taloyhtiölle "Kommunismin leipä". Luonnollisesti kaikki tyylit ja suuntaukset liittyvät osavaltiossa tapahtuviin prosesseihin. Laulusta, kuten sanotaan, et voi poistaa sanoja. Uuden persoonallisuuden saapuminen, kurssin muutos on aina vaikuttanut jokapäiväiseen elämään, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Nyt propagandakalusteista on tullut harvinaisuus ja useita aitoja esineitä Kommuunitalosta on esillä - suuri menestys! Hankkeessa esitetyt esineet eivät ole vain galleriamme kokoelmista, vaan yksityisistä ja museokokoelmista, mukaan lukien koriste- ja taideteollisuusmuseo, Arkkitehtuurimuseo. MUAREssa, kuten sanotaan, teimme voimassa olevaa tiedustelua ja löysimme erittäin mielenkiintoisia asioita, kuten valokuvia.

Sohva Kommunismin Bread -huonekalusarjasta. Igor Krestovsky ja Artel "Leninets" - 1937

Toinen sali?

Toinen sali on omistettu Neuvostoliiton art decoille. Art deco -tyyli, sen Neuvostoliiton versio, juontaa juurensa konstruktivismiin. Tässä on erinomaisia ​​esimerkkejä, esimerkiksi huonekalut, jotka on valmistettu 1930 -luvulla Nikolai Lancerayn projektin mukaan V.I. Lenin sisään
Leningrad, sijaitsee Marmoripalatsissa. Erityisen mielenkiintoista on, että Lanceray suunnitteli tämän huonekalusarjan istuessaan GULAGissa, "sharashkassa", "Erikoissuunnittelusta ja teknisestä toimistosta". Tässä huoneessa on myös upeita esimerkkejä Neuvostoliiton propagandasta Wedgwood, joka on erittäin mielenkiintoista.

Kolmas huone?

Kolmannessa huoneessa on upea 1930 -luvun muotoilu, kuten jääkaappi. Nykyään on vaikea ymmärtää, että tämä on jääkaappi. Tässä jääkaapissa on muuten jopa merkintä, että se on lahjoitettu tietylle tšekisti Morozoville. Samassa salissa esitetään rakastetun stalinilaisen arkkitehti-suunnittelija Boris Smirnovin piirustukset.

Neljäs sali?

Tässä huoneessa on Neuvostoliiton valtakunnan tyyli. Puna -armeijan teatterin perustajan Karen Alabyanin asiat näkyvät täällä kaikessa loistossaan. Stalinistisen imperiumin huonekalut esitetään myös ainutlaatuisina kappaleina: muuttuva tuoli ja radionauha, jotka valmistettiin Leningradin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin (Mariinsky) tilauksesta lahjaksi Mihail Ivanovitš Kalininille. Asiat ovat erilaisia, mielenkiintoisia, ja niihin liittyy grafiikkaa, valokuvia.

Radiola. 1940

Ja viimeinen, viides sali?

Viimeinen sali on omistettu vauhdille, nyt muodikkaalle Neuvostoliiton modernismille, 1960 -luvun funktionalismille. Avaruus on tässä pääteema. Tämä on lakonisten, toimivien huonekalujen aikaa, joka oli tarkoitus rakentaa Hruštšovin rakennuksiin. Neuvostoliiton modernismi, jota edustavat 1950--1960-luvun suunnittelijoiden teokset
vuotta, jatkoi avantgarden perinteitä. Esimerkki on piirustukset Juri Sluchevskin huonekaluista, joissa on hänen alkuperäinen modulaarinen järjestelmä, joka säätelee rakenteen korkeutta ja leveyttä ja keskittyy ihmisen kasvuun.
Olimme työskennelleet läheisessä yhteistyössä Strogonov-akatemian ja Juri Sluchevskin kanssa, jolla oli kokeellinen tuotanto Strogonovkassa 1950-luvun lopussa, ja huomasimme selvästi, kuinka sulamisen aikana suunnittelijat saivat inspiraationsa juuri 10-20-luvun avantgardeista. Varmasti oli jatkuvuutta! Tämä on käsite.

Hylly (1960 -luku, tammi, 125x90x24 cm, useista huonekaluista, jotka on valmistettu erityisesti esimerkilliseen asuntoon Moskovan Cheryomushkin alueella)

Mitä muuta voit sanoa näyttelystä ja sen suunnitteluratkaisusta?

Näyttelyä yhdistää yksi taiteellinen ratkaisu. Lattialle asetimme matosta tehdyt Suprematist -hahmot, jotka yhdistävät kaikki viisi salia yhteiseen kokoonpanoon. Näyttelyssä korostetaan tietysti huonekaluja, vaikka siellä on myös Palekh, posliini, lasi ja sekoitustekstiilit. Mutta päähenkilö on ehdottomasti huonekalut. Olemme esittäneet ainutlaatuisia keräilyesineitä, joita on erittäin vaikea löytää tänään. Tämä on design -huonekaluja. Tämä on suuri harvinaisuus, alkuperä, historia. Jotta katsojien olisi helpompi katsella näyttelyä, olemme julkaisseet oppaan.

Kuinka hyödyllinen näyttely on ammattilaisille?

Se on erittäin hyödyllinen suunnittelijoille, arkkitehdeille ja sisustajille. Se tuhoaa tyhjän kohdan venäläisen muotoilun historiassa. Näyttely on todellinen inspiraation lähde, pohjan ymmärtäminen ... Minun on sanottava, että asiakkaamme lopulta lakkaavat pelkäämästä vanhoja asioita sisätiloissa. Näyttely vaikuttaa tähän jälleen kerran. Elävä sisustus on eklektinen sisustus, jossa eri aikakausien tuolit ovat rinnakkain nykytaiteen ja antiikkisen pukeutujan kanssa. Jos olisin sisätiloissa profiilissa, sisustajana, olisin säveltänyt juuri tällaiset sisätilat ja painottaisin erityisesti Neuvostoliiton muotoilua.

Nikolay Lanceray. Nojatuoli. 1932

Christina, kerro minulle, miten gallerian suunnittelukokoelmasi alkoi? Se on aina mielenkiintoista.

Minun on sanottava, että olemme jo keränneet kokoelman pienelle mutta laadukkaalle museolle, olemme keränneet sitä neljä vuotta! Kaikki alkoi erittäin hauskalta, Iofanin kanssa. Kun teimme Baselin avantgardelle ja post-avantgardelle omistettua projektia, törmäsimme Iofan-tuoliin. Amerikkalainen nainen tuli seisomaan ja hyppäsi kauheasti sen päälle. Sydämeni särkyi, me aidoimme tuolin ja ripustimme kyltin: ei istu! Älä koske! ei myynnissä! Ja niin kokoelma alkoi. Kaikki kävi hyvin käsitteellisesti. Tuoli on arkkitehtuuria!

Nojatuoli (

Näyttely pidetään A.V. Shchusev ,. (Päärakennussviitti) 22. maaliskuuta asti.

21. helmikuuta - 30. huhtikuuta Moskovan galleriassa "Perintö" siellä on näyttely "Postkonstruktivismi tai Neuvostoliiton Art Deco -syntymä: Pariisi - New York - Moskova", vetämällä rinnakkaisuuksia ja etsimällä leikkausta ja vaikutusta taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun Venäjällä, Amerikassa ja Ranskassa 1920- ja 30 -luvuilla. Tällä näyttelyllä galleria juhlii 10 -vuotispäiväänsä, jonka aattona sen perustaja Kristina Krasnyanskaya kertoi ARTANDHOUSESille keräilijöiden ja sijoittajien välisistä eroista, uskosta suusanallisesti ja taidekonsulttien eduista.

Viime vuosina olet tehnyt useita museoprojekteja Venäjällä, mutta uutiset gallerian työstä tulivat pääasiassa ulkomailta - osallistumisesta. Miksi?

Oli aika, jolloin oli paljon projekteja - otin kaiken vastaan, ja minulle oli tärkeää, että näyttelytoiminta oli aina aktiivista. Tällä ei ole enää merkitystä useista syistä. Ajan myötä määrä kehittyy laatuun, etkä enää tartu kaikkeen. Teemme varsin monimutkaisia ​​projekteja, jotka edellyttävät varsin pitkää valmistelua erityisesti materiaalien keräämisen kanssa. Siksi niiden tekeminen paljon ja usein yksinkertaisesti ei onnistu, enkä ole kiinnostunut tekemään jotain yksinkertaista.

Tapahtui niin, että gallerian toiminta keskittyi venäläisen diasporan taiteilijoihin - vaikka korostan, ettemme unohda tätä suuntaa ja sisällytämme teoksia näyttelyihin - sujuvasti siirtyneenä Neuvostoliiton muotoilun aiheeseen. Mutta viimeaikaiset näyttelyt ovat kuitenkin paljon laajemmat: ne sisältävät suunnittelun lisäksi myös maalausta, grafiikkaa ja arkkitehtuuria. Pidän siitä, että ne ovat rikkaita, eklektisiä, ja näen, että muutkin tukevat tätä näyttelytrendiä. Koska kun sinulla on tällainen altistuminen, näet paitsi kontekstista irrotetun, myös koko kontekstin kerralla.

Siksi aloitit trendien seuraamisen jälkeen työskentelyn nykytaiteilijoiden kanssa?

Tietenkin oikeassa galleriassa pitäisi olla tietty painopiste, mutta huolimatta siitä, että keskitymme 1900 -luvun ensimmäiseen puoliskoon, tuen mielelläni nykytaiteilijoita. Autan jopa joitakin heistä edistämisessä lännessä: vuosi sitten ohjasin kuvanveistäjä Aleksei Morozovin projektia Napolin arkeologisessa museossa. Viime vuonna hän oli myös kuraattori Oksana Masin näyttelystä MAGA -museossa lähellä Milanoa, jossa hänen teoksensa olivat mukana taiteen povera -mestareiden - Fontanan, Castellanin ja muiden - näyttelyssä. Muuten, tämän museon suojelijat ovat Missonin perhe, ja nyt minulla on idea tehdä näyttely heidän muotitalostaan ​​Moskovassa.

William klein
"Tatiana, Mary Rose ja kamelit, piknik, Marokko"
1958

Galleriasi on kymmenen vuotta vanha. Onko tämä mielestäsi paljon tai vähän Venäjän gallerialle?

Markkinat ja poliittiset olosuhteet huomioon ottaen tämä on mielestäni kohtuullista. Globaalissa kontekstissa se ei tietenkään riitä, mutta venäläiselle se riittää. Muista erityisesti, että tänä aikana olemme käyneet läpi useita kriisejä.

Miten galleriasi selvisi kriiseistä?

Ensimmäinen on erittäin helppo. Pikemminkin hän kosketti kansainvälisiä huutokauppataloja, koska kriisi oli todella maailmanlaajuinen eikä ihmiset halunneet antaa tavaroita julkiseen myyntiin. Toinen on vaikeampi, koska se liittyi keräilijöihimme, poliittisiin ja taloudellisiin tapahtumiin. Siksi tapahtui eräänlainen kierto: ihmiset, jotka ostivat paljon ja ostivat aktiivisesti taidetta, jostain syystä lopettavat ostamisen, mutta uusia ostajia ilmestyy. Liiketoimintamme on järjestetty siten, että gallerian on oltava joustava ja mukautuva olosuhteisiin. Olen aina ollut kiinnostunut pitämään tasapainon kaupallisten ja kuraattorinäkökohtien välillä.

Muistan, että muutama vuosi sitten valittit, ettei galleriassa ole taiteellista johtajaa. Löysitkö vai jatkatko kaiken tekemistä itse?

Valitettavasti olen edelleen yksi itsestäni, vaikka ajattelen säännöllisesti tällaisen henkilön esiintymistä.

Menneisyyteen palaaminen ... Sinulla on taloustieteen ja taiteen koulutus. Menit tarkoituksella opiskelemaan taidekriitikkoksi voidaksesi myöhemmin avata gallerian?

Joo. Sitten työskentelin jo yksityisessä suljetussa galleriassa ystävieni kanssa. Hän oli erikoistunut klassiseen maalaukseen, ja saapuessani he alkoivat harjoittaa nykytaidetta. Se oli hienoa aikaa! Tällainen liikkumiskenttä, jossa voisin tutkia, miten galleria on järjestetty ja tätä liiketoimintaa yleensä sisältä. Jossain vaiheessa oli jopa sellaisia ​​olosuhteita, että minun piti osallistua aktiivisesti myyntiin, hoitaa gallerian talousasiat. Joten se oli niin hyvä koulu.

Ib Kofod Larsen, nojatuoli, 1950 / Borge mogensen, sohva, 1962

Miksi päätit myös aluksi luoda suljetun gallerian?

En vain usko, että keräilijät kävelevät kadulla katsellen ikkunoitamme. Minusta näyttää siltä, ​​että maassamme keräilyaihe on edelleen suljettu, ja suusanallisesti toimii parhaiten täällä, keräilijöiden vakiintunut auktoriteetti, kun he tulevat takaisin ja suosittelevat sinua. Tämä on ehkä paras mainos.

Eli galleriamme omistajat ylläpitävät edelleen elitismin auraa keräilyssä ja luovat jonkinlaista taikuutta ympärilleen?

Uskon, että keräily on taikuutta. Ja sanon aina, että keräilijäklubi on suljettu klubi ja itse asiassa eliitin osa. Koska ei riitä, että sinulla on paljon rahaa ja mahdollisuus ostaa kalliita taide -esineitä, ei riitä vain kirjojen lukeminen, näyttelyissä ja messuilla käyminen tai jonkinlainen erityiskoulutus. Loppujen lopuksi ymmärrä, että kaikki ihmiset eivät ole valmiita eivätkä kaikki ole tartunnan saaneita kokoontumishengestä. Jopa ne, jotka ostavat jotain, eivät välttämättä tule keräilijöiksi. Todelliset keräilijät ovat erittäin vaikeita ihmisiä. Ja ollakseni rehellinen, jollain tavalla jopa pakkomielle. He elävät tämän mukaan ja näkevät taiteen aivan eri tavalla. Koska taide on ehdollinen kategoria. Se ei sisälly perustarpeisiin, se ei edes sisälly ylellisyystavarat kuten luksusauto, suuret timantit, jahti tai talo Ranskan Rivieralla. Tätä sinun täytyy tuntea sydämelläsi, mitä tarvitset "silmän" ja maun saavuttamiseksi. Kyllä, näyttelyitä kävellessä on mahdollista muistaa nimet ja suositut trendit, mutta kaikki eivät ole kiinnostuneita ymmärtämään taidetta ja keräämään, tutkimaan syvällisesti sen hienovaraisuuksia. Eikä kaikki kykene tähän. Siksi näiden ihmisten kerho, joka on tartunnan keräämisen "bacillus", jotka haluavat kokata siinä, jotka ovat kateellisia toistensa ostoksille ja seuraavat asioita vuosia, jotka haluavat antaa teoksensa museoille, jotta he "elävät" jonkinlaista omaa elämäänsä ja rekrytoivat alkuperää, suljettuna. Sen syöttäminen ei riitä, että sinulla on vain rahaa. Lisäksi on olemassa tunnettuja kokoelmia, kun ihmiset ostivat töitä ei ollenkaan upeasta rahasta, heillä oli vain hyvä vaisto ja tietämys, hyvin ja hyvät konsultit.

Olet nyt kuvaillut luultavasti kaanonin intohimoisen keräilijän hahmoa. On käynyt ilmi, että et pidä niitä, jotka keräävät sijoitustarkoituksiin, keräilijöiksi?

Sanon aina: on ostajia ja keräilijöitä. Ostajat ovat niitä, jotka ostavat taidetta kotoa lahjaksi, joskus tunteiden vaikutuksen alaisena, mikä tapahtuu erityisen usein messuilla. Ja sitten on keräilijöitä, toinen kategoria, ei ollenkaan mytologinen. Esimerkiksi maassamme on kymmenen tällaista ihmistä.

Ne, jotka ostavat sijoitustarkoituksiin, ovat vain sijoittajia. Tietenkin paljon rahaa pyörii taiteessa ja monet haluavat sijoittaa siihen saadakseen supervoittoja myöhemmin. Mutta tätä varten sinun on joko tunnettava nämä markkinat erittäin hyvin, seurattava niitä vähintään osakemarkkinoilla tai sinulla on oltava kokenut konsultti lähellä. Parempi vielä, yksi ja toinen kerralla. Yleisesti ottaen uskon, että on olemassa kannattavampaa ja vähemmän riskialtista liiketoimintaa kuin taiteeseen sijoittaminen.

Matthew Stevensonin, silloisen Christien venäläisen haaran johtajan kanssa, ja minä kerran luennoimme kuinka kerätä niin, että taide on aina nestemäistä. Perusperiaatteita oli viisi.

Voitko äänestää niitä?

Ensimmäinen on nimi. Emme puhu investoinneista nouseva taide(nuori taide), mutta puhumme siitä, että henkilö haluaisi sijoittaa rahansa ja jos ei lisätä, niin ainakin säästää. Tämän pitäisi olla ensimmäinen nimirivi.

Toinen on ajanjakso. Koska jokaisella taiteilijalla on kukoistus ja on vähemmän mielenkiintoisia - alku, jolloin hän ei ole vielä muodostunut, luovuuden heikkeneminen. On tärkeää ymmärtää, että olet ostamassa tämän tekijän parasta aikaa.

Kolmas on juoni. Pitäisi olla tunnistettava juoni, joka luonnehtii tätä taiteilijaa, ja kaikkien hänen, sanotaan, piirteiden pitäisi olla teoksessa. Jos sinulla on Picasson teos edessäsi etkä tunnista, että se on hänen kätensä, sinun ei tarvitse ostaa investointina.

Neljäs on erittäin mielenkiintoinen parametri. On olemassa tällainen käsite: seinätehoa... Tämä tarkoittaa, että työn on oltava tehokasta. Jopa esimerkiksi, jos tämä on kuva myöhäisestä Magritteesta, ei parhaasta ajasta, mutta jos se on näyttävä, se voidaan toteuttaa hyvin tulevaisuudessa.

Ja viimeinen kohta on työn ja lähtötilanne. Tässä sinun on tarkasteltava työn turvallisuutta, restauraattorien väliintuloa tai ei. Ja sen alkuperä: kuka omisti sen, missä se oli esillä tai missä hyvämaineisessa galleriassa se hankittiin.

Jos noudatat näitä yksinkertaisia ​​sääntöjä, niin minusta näyttää siltä, ​​että sijoituksesi menestys on taattu.

David Dubois
"Hihnapöytä"
2014

Mihin taidekonsultteja sitten tarvitaan?

No, ei ole helppoa käyttää näitä sääntöjä (nauraa). Sinun on käytettävä valtavasti aikaa asioiden tutkimiseen ja jokaiselle taiteilijalle erikseen. Tarvittavan tiedon saamiseksi sinun on luultavasti katkaistava yhteys pääliiketoimintaasi.

Miten gallerian nimi syntyi?

Se on hyvin yksinkertaista: halusin antaa nimen, jotta se toisaalta olisi kansainvälinen ja toisaalta sillä olisi merkitys. Ja sana "eritage" vaikutti universaalilta, kuten sanotaan, hyvällä karmalla.

Aloitit venäläisen diasporan taiteilijoista, nyt olet siirtynyt Neuvostoliiton muotoiluun - kaikki perintömme, kyllä. Ja miksi he alkoivat tuoda ulkomaisten suunnittelijoiden esineitä tänne?

Jo aloittaessani tajusin, että maassamme "kokoelmasuunnitteluksi" kutsuttu markkinarako ei täyty ollenkaan. Ja monta vuotta sitten tein näyttelyn vain tällaisista länsimaisista asioista. Hän esitteli siellä parhaita oppikirjaesineitä, sekä antiikkia että koko XX vuosisadan ajan, nykyaikaisille suunnittelijoille Martin Bassille ja Fabio Novembrelle. Minusta oli mielenkiintoista nähdä ihmisten reaktio, mutta silloin harvat olivat valmiita tähän. Nykyään onneksi jo useat ihmiset ovat mukana tällaisissa asioissa.

Me erityisesti tässä näyttelyssä, joka on omistettu gallerian vuosipäivälle, keskitymme Neuvostoliiton muotoiluun laajassa kansainvälisessä kontekstissa - yritämme näyttää, kuinka Amerikka ja Ranska vaikuttivat Neuvostoliittoon, mitä sieltä tuli meille ja mikä on aitoa Neuvostoliiton muotoilussa.

Näytät aktiivisesti Neuvostoliiton muotoilua lännessä. Miten paikalliset keräilijät reagoivat?

Länsimaiset museot ovat erittäin kiinnostuneita, ja olen neuvottelusarjassa näyttelystä. Ja keräilijät pitävät siitä, mutta käyttäytyvät varovasti - tästä on ulkomailla hyvin vähän kirjallisuutta. Vaikka meillä on venäläisten ostajien lisäksi asiakkaita Saksasta ja Sveitsistä, yksi on ranskalainen, jolla on venäläiset juuret, ja toivon mukaan hän tulee Italiasta.

Sisustus on loistava tilaisuus luoda unelmiesi koti ilmentämällä ideoitasi estetiikasta, ergonomiasta ja mukavuudesta. Luomalla sisustuksen omilla käsillämme, laitamme palan omaa sieluamme koteihimme ja huoneistoihimme, tehden niistä alkuperäisiä ja yksilöllisiä. Mutta jotta sisustus näyttäisi todella harmoniselta ja tyylikkäältä, tarvitaan inspiraatiota. Löydät sen sivustomme sivuilta. Kun valitsemme keittiön tai asunnon sisustuksen, pyrimme usein tekemään siitä mahdollisimman toimivan. Monet ihmiset kuitenkin unohtavat, että esimerkiksi keittiö ei ole vain ruoanvalmistuspaikka, vaan myös huone, jossa koko perhe kokoontuu ystävälliseen ja lämpimään viestintään. Siksi verkkosivustollamme esitetyt keittiön sisustusvalokuvat on suunniteltu auttamaan sinua tekemään oikean valinnan. Onko olemassa yleisiä kriteerejä, joiden perusteella valita keittiön tai huoneiston sisustus? Ei tietenkään. Jokainen huoneisto, jokainen huone on ainutlaatuinen, ja siksi sen ominaisuudet on tutkittava perusteellisesti. Suunnittelijat ovat kuitenkin kehittäneet muutamia yksinkertaisia ​​vinkkejä parhaiden sisustusratkaisujen valitsemiseksi: asunnon sisustuksen on vastattava sen omistajan henkeä - tämä on ainoa tapa, jolla hän voi tuoda omistajalle rauhan ja nautinnon tunteen muilta ; on tarpeen sisustaa sisustus huoneen arkkitehtonisten ominaisuuksien perusteella: et voi käyttää runsaasti tummia elementtejä tai stukkia pienissä huoneissa, samoin kuin sisustaa vaikuttavia huoneita pienillä Provence -tyylillä; on tarpeen valita materiaalit, sisustus ja sisustuselementit huoneen kehittyneen tyylin perusteella ja sopia siihen täysin, muuten syntyy dissonanssin ja epämukavuuden tunne. Asunnon sisustus ei ole niin helppoa kuin miltä se näyttää. Mutta selaamalla valikoimaa sisustusideoita verkkosivustollamme, löydät varmasti jotain makuusi! Sisustuksen luominen omilla käsilläsi ei ole vain muodikasta, vaan myös erittäin mielenkiintoista! Katso kuva sisustuksesta ja ymmärrät, mikä on todellista kauneutta käsintehdyssä tyylissä. Käsinmaalatut laatikot, kaapit ja pöydät, koristeltu decoupageilla, alkuperäiset koristeet ja tarvikkeet keittiöön ja huoneistoon - kaikki, mikä auttaa sinua päivittämään sisustuksesi ilman lisäkustannuksia ja tekemään siitä kirkkaan ja ikimuistoisen! Sivustomme sivuille kerättyjä valokuvia asunnon sisustuksesta on aarrearkku epätavallisia ideoita kodin sisustamiseen. Ehkä ei ole olemassa erilaisia ​​vaihtoehtoja tilojen muuttamiseksi kuin sisustus. Se sisältää monia tapoja sisustaa sisustus: seinien ja huonekalujen maalaus; kivi ja taotut tavarat; lasimaalaukset; veistetty sisustus; makrameen ja käsin kirjontakoristeet; kukka -asetelmia ja paljon muuta. Sisustuksen ei tarvitse olla kallista. Esimerkiksi olohuoneen päivittämiseksi riittää, kun vaihdat tekstiilit (verhot, peitot, pöytäliinat), koristat seinät ja hyllyt parilla uudella koristeella (maalauksella ja figuurilla), jotka muistuttavat tekstiilimallia, ja sen sijaan tavallisesta puusta valmistetusta sohvapöydästä, käytä hauskaa ottomaania tarttuvalla sävyllä - "vilkas" ja värikäs sisustus on valmis. Sisustuksen elementit ovat hallitsevia. Pienimmätkin yksityiskohdat voivat muuttaa tilan radikaalisti. Siksi on niin tärkeää, että ympäröivä sisustus on miellyttävä ja mukava sinulle. Etsi inspiraatiota, luo ja nauti siitä kanssamme.

Kristina Krasnyanskaya on kuuluisan liikemiehen Georgy Krasnyanskyn tytär (Filaret Galchevin entinen kumppani, nyt hän johtaa hiiliyhtiö Karakan Investin hallitusta). Hän valvoo kolmea kokoelmaa kerralla - perhe, henkilökohtainen ja galleria. ”Perhekokoelma alkoi muodostua 15 vuotta sitten. Päädyimme jotenkin yleiseen trendiin, kun kaikki alkoivat ostaa taidetta, - sanoo Kristina Krasnyanskaya. - Mutta on joitain asioita, jotka ostan nyt itselleni. Tämä ei ole helppo prosessi, koska sinun on aina erotettava keräilijä itsestäsi gallerian omistajana. "

Krasnyanskys, kuten monet venäläiset keräilijät, alkoivat klassisella venäläisellä maalauksella 1800 -luvulta - Aivazovski, Žukovski, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Heritage Gallery, jonka Kristina avasi Petrovkalla helmikuussa 2008, erikoistui ensin venäläisen diasporan taiteilijoihin. Mutta viisi vuotta sitten tyttö kiinnostui muotoilusta. ”Vanhemmat ovat vähemmän kiinnostuneita muotoilusta, vaikka heillä on myös skandinaavisia jugendtyylisiä teoksia. Minusta näyttää siltä, ​​että Venäjällä ihmiset ovat juuri alkaneet uppoutua tähän aiheeseen ”, Christina sanoo.

Hän itse meni harrastuksessaan vielä pidemmälle ja lisäsi eurooppalaiseen muotoiluun Neuvostoliitossa luotuja esineitä. Kun tapasimme Eritreassa näyttelyssä "Neuvostoliiton modernismi - 1900 -luvun kulttuurin ja muotoilun ilmiö", hänen henkilökohtaisen kokoelmansa asioita vain esiteltiin siellä.

Krasnyanskajan mukaan ennen häntä venäläiset keräilijät eivät käytännössä käsitelleet Neuvostoliiton huonekaluja sellaisinaan.

Tyttö näkee museoprojektiensa tehtävänä "näyttää Neuvostoliiton ei-Neuvostoliiton tavalla". Hän haluaa integroida Neuvostoliiton muotoilun kansainväliseen kontekstiin.

Tätä varten Krasnyanskaya on vienyt tavaraa kokoelmastaan ​​arvostetulle kansainväliselle Art Basel Miami -messulle useiden vuosien ajan. Monet näyttelyt ovat todellinen harvinaisuus, ja länsimaiset kuraattorit arvostavat sitä, hän sanoo: ”Minulla on 23 esinettä Smolenskin kunnantalosta 1930 -luvun lopulla, Leningradin kuvanveistäjä Krestovskin tekemät, tämä on sellainen siirtyminen konstruktivismista myöhäiseen art decoon . Esittelin ne äskettäin Art Miaimi Baselissa - se oli hanke, joka oli omistettu yhteisöllisten talojen kulttuurilliselle ilmiölle. Tämän jälkeen minua lähestyttiin Lontoon Victoria- ja Albert -museosta ehdotuksella tehdä yhteinen hanke. Ulkomaalaiset reagoivat välittömästi kaikkeen kampanjan suunnitteluun liittyvään. "

Hänen suunnittelukokoelmaan kuuluu jo useita satoja kappaleita. ”Siellä on melko vaikuttava kokoelma huonekaluja - Boris Iofanin vuonna 1929 valmistamia konstruktivistisia esineitä, erityisesti hänen kuuluisa tuolinsa Embankment -talosta, ainutlaatuisia tekijän propagandasuunnittelutuotteita vuoden 1937 kunnantalolta; on olemassa Stalinin valtakunnan tyylisiä tekijän asioita, siellä on Nikolai Lancerayn Neuvostoliiton Art Deco, joka esitetään täällä toukokuussa - ja viimeinen suuri tyyli, joka on nyt esillä: ns. Neuvostoliiton modernismi, 1955-1985 , - Christina luettelee kulkiessaan näyttelyn läpi. - Juuri tämän ajanjakson alussa ilmestyivät monet niin inhottavat Hruštšovit - ja heidän kanssaan uusi tyyli. Ensinnäkin pienikokoiset huonekalut olisivat mukavia pienissä huoneistoissa. "

Minun on sanottava, että Neuvostoliiton modernistinen muotoilu on harvinaista markkinoilla - Krasnyanskajan mukaan museotason harvinaisuuksia lukuun ottamatta 1960 -luvun huonekalut heitettiin usein kaatopaikoille, poltettiin ja lähetettiin kesämökeille. Mutta hän oli onnekas kumppaneidensa kanssa: ”Kun aloitimme tämän aiheen käsittelyn, teimme erittäin tiivistä yhteistyötä Stroganov -akatemian kanssa, jonka pohjalta kerran perustettiin kokeellinen työpaja. Siellä he tekivät näytteitä, jotka esiteltiin kolmessa uudessa muotoilussa omistetussa suuressa näyttelyssä - 1958, 1964 ja 1967. "

”Kun menimme Art Miami Baseliin ensimmäistä kertaa, Stroganovkassa he auttoivat meitä löytämään asioita näiltä näyttelyiltä, ​​jotka esitysten jälkeen jaettiin niiden koteihin ja huoneistoihin, joilla oli siihen varaa. Joten päädyimme näihin huoneistoihin - prototyyppeihin, jotka valmistettiin korkeammista materiaaleista kuin massatuotannossa. Mutta emme myöskään luovu massatuotetuista huonekaluista, koska nykyään ne eivät ole käytännössä säilyneet. "

Neuvostoliiton huonekalut lähellä Krasnyanskajaa eivät näytä Neuvostoliiton tyylisiltä pitkälti korkealaatuisen restauroinnin vuoksi. "Meillä ei ole henkilökohtaista tehtävää toistaa alkuperäisessä kankaita", hän sanoo. - Valitsemme tietysti sen niin, että ajan henki, aikakauden tunne säilyvät - mutta nämä asiat saavat jo uutta luettavaa jonkin leikkisen hetken ansiosta. Esimerkiksi nämä 1960 -luvun lopun - 1970 -luvun alun tuolit on peitetty Loro Pianan kankaalla, jota olisi vaikea kuvitella Neuvostoliitossa. " Tuolit ovat osa hänen omaa kokoelmaansa ja ne ovat jo osallistuneet useisiin näyttelyihin.

Krasnyanskajan uudessa huoneistossa on myös pari Neuvostoliiton nojatuolia - hän näkee ne "tietyssä tyylikkäässä". Monet hänen galleriassaan esitetyt modernistiset huonekalut voidaan helposti sekoittaa skandinaaviseen muotoiluun, joka on ollut viime aikoina suuren kysynnän taidemarkkinoilla.

Neljän vuoden aikana, jolloin hän on kerännyt huonekaluja ja kodin sisustusta, skandinaavinen muotoilu 1950- ja 1960 -luvuilta on kolminkertaistunut.

Kristina näkee myös investointimahdollisuuksia asioissa, jotka on merkitty ”valmistettu Neuvostoliitossa”: ”Tietenkin kiinnostus Neuvostoliiton muotoiluun kasvaa. Keräilykelpoiset super-asiat, joita ei käytännössä ole markkinoilla, ovat aina kysyttyjä ja kalliita. Mutta olen varma, että myös ne asiat, jotka valmistettiin massatuotannossa ja esiteltiin tässä näyttelyssä vain aikakauden heijastuksena, arvostetaan ennemmin tai myöhemmin. "

Ehkä vaikuttavimmat esineet Krasnyanskajan henkilökohtaisesta kokoelmasta ovat neuvostoliiton taidelasi. ”Uskon, että toisin kuin posliini, tämä markkinarako ei ole vielä niin suosittu. Aloitetaan siitä, että taidelasin loi Vera Mukhina, "Worker and Collective Farm Woman" -kirjoittaja ja viistehiottu lasi. Vuodesta 1934 lähtien hän on johtanut Leningradin peilitehtaan kokeilukauppaa. Minulla on hänen aivan upea pleksilasimaljakko 1940 -luvun lopulta ”, hän sanoo.

Herritagella Christina esitteli lasimaljakkoa 1960 -luvun lopulta, jonka pohja oli linjaeristimiä ja kaiverrettuja voimalinjoja ympyrän ympärille. Kirjoittaja on virolainen taiteilija Helen Põld, joka työskenteli samassa Leningradin peilitehtaan kokeellisessa työpajassa. "Hämmästyttävä asia - herkkä työ ja samalla tuotantosanoma", kommentoi Christina. - Levikki oli hyvin pieni, sellaisia ​​asioita on vain muutamissa museoissa. Puhdasta taidetta! " Hän viittaa myös samaan luokkaan 1970 -luvun lopun triptyykissä, jolla on odottamaton aihe "Ukrainan kansannousu" - voimakkaita ilmeikkäitä maljakoita, jotka on valmistettu kokeellisesta kaksikerroksisesta puna -valkoisesta lasista ja muistuttavat Emil Gallén töitä. Krasnyanskaya löysi ne Ukrainan yksityiskokoelmasta: ”Niitä ei käytetty jokapäiväisessä elämässä - ne olivat taide -esineitä. Ukrainassa, Kiovassa ja muualla oli useita lasitehtaita. "

Kristina itse syntyi Kiovassa, kuten äitinsä, ja heidän perheensä taidekokoelman ensimmäinen asia tuli sieltä: Taras Ševtšenkon akvarelli Kiovan ilmeellä - ukrainalainen päärunoilija oli myös taiteilija. Puolitoista vuosikymmentä he onnistuivat keräämään kokoelman venäläistä maalausta ja grafiikkaa, kuten Krasnyanskaya sanoo, museotason. Hän unelmoi, että jonain päivänä näyttäisi koko perheen kokoelman yhdessä suurimmista museoista. Hänen galleriansa alue ei yksinkertaisesti riitä tähän: Krasnyansky -perheen kokoelma säilytetään neljässä säilytyspaikassa - kolme Moskovassa ja yksi Genevessä.

Krasnyanskaya ei mainitse kokoelman arvioituja kustannuksia eikä paljasta sen muodostamisen kustannuksia. Hänen galleriansa työllistää viisi henkilöä, mutta hän on koulutukseltaan taidekriitikko ja tekee kaikki päätökset esineiden ostamisesta tai myymisestä itse. Ellei keräilijäystäviä kuulla aitoudesta tai hinnoittelusta, jos on epäilyksiä. Ja viime aikoina hän on osallistunut huutokauppoihin vain edustajien välityksellä eikä henkilökohtaisesti - hän sanoo, että siellä vallitseva tunneilmapiiri on kuin kasinolla, mikä helpottaa lentämistä ennalta suunnitellusta budjetista.

Ennen kuin suuri perhenäyttely on tapahtunut, Krasnyanskaya näyttää kaikki "Heritage" -näyttelyssä olevista esineistä omasta suunnittelukokoelmastaan ​​ja ystäviensä kokoelmista. Hän ei peri vierailumaksua.

Toinen Krasnyanskaya -gallerian ominaisuus on keräilijöiden illalliset. - Näin tehdään usein lännessä, ja olimme ensimmäisiä Venäjällä. Tavoitteena on, että yksityiset keräilijät voivat näyttää hankintansa miellyttävässä ympäristössä ”, hän sanoo, kun kiertueemme on päättynyt. - Teimme vakavan musiikkiohjelman näille kokouksille. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov ja hyvä ystäväni Juri Rozum esiintyivät täällä. Ei ollut kaupallisia tavoitteita - vain ele galleriasta. Jokainen keräilijä, riippumatta siitä, mitä hän sanoo, haluaa esitellä hankintojaan. "