Menetelmät pelin työkalun. Tiivistelmä Lasten oppimisluokat Peli lasten soittimille

Teoriassa ja musiikillisen koulutuksen käytännössä on useita lähestymistapoja esikoululaisten koulutukseen, joilla on välineitä.

On olemassa useita tapoja kouluttaa peliä melodisilla soittimilla: muistiinpanoissa, värissä ja digitaalisilla symboleilla korvalla.

Lasten koulutus Pelin muistiinpanoja on erittäin työläs, vaikka sitä käytetään joskus käytännössä. Kaikki esikoululaiset eivät ole hallussaan huomautuksen lukutaitoa, jos ei ole jatkuvaa yksittäistä työtä.

On tärkeää, että lapset ymmärtävät muistiinpanon sijainnin yhteyden pienessä tehtaalla niiden äänen kanssa melodilla, mikä eliminoida musiikkimerkkien mekaaninen toisto.

Ulkomailla oleva värijärjestelmä on kätevä lasten nopealle hallinnoille työkaluissa. Jokaiselle äänelle kiinnitetään tietty värin nimitys (värilliset avaimet, metallinlevyt). Lapsella on Ringtone-ennätys värimuodossa: Väripiirejä käytetään tai värikuva liitetiedoista, rytmisellä nimityksellä ja ilman sitä. Pelaa tätä järjestelmää on erittäin helppoa, mutta tällä menetelmällä (näen vihreän merkinnän huomautuksesta - painan vihreää näppäintä) Kuuleminen ei osallistu melodian toistoon, lapsi soittaa mekaanisesti.

Tällainen lasten tapa on koulutettu pelaamaan numeroita, jotka on liitetty lähellä jokaisen metallilevyn levyn ja melodian merkintä digitaalisessa määrinnässä. Voidaan mallinnettu ja keston määrä (pitkät ja lyhyet tikkuja jne.)

30-luvulla ehdotettu digitaalinen järjestelmä. N. A. Metlov, ehkä oli perusteltua, mutta tulevaisuudessa tuli vähemmän yleiseksi, koska se johtaa melodian mekaaniseen lisääntymiseen.

Molemmat tavat oppimaan lapsia (väri- ja digitaaliset nimitykset) helpottavat ja nopeasti saavuttavat halutun tuloksen, mutta niillä ei ole kehittyvää vaikutusta - melodian mekaanisen toistojen osuus on liian suuri näissä menetelmissä.

Koulutuksen suurin kehitysvaikutus saavutetaan vain kuulemisen yhteydessä. Tämä menetelmä vaatii jatkuvaa kuulon kehitystä, vakavaa kuulokoulutusta.

Alkaen nuoremmasta iästä, on tärkeää kannustaa lapsia kuuntelemaan melodioiden ääniä, vertaamalla niitä, erottaa korkeus. Auditorin kokemuksen kerääminen kehittää lasten huomiota lapsille, käytetyille didaktisille käsikirjoille, jotka simuloivat melodian liikkumista ylöspäin, paikallaan. Tämä on musiikillinen metsä, joka siirtyy kukkasta kukka (muistiinpano) perhonen jne. Samalla korkeuden simuloitujen äänisuhteiden vastaavien melodien äänet ripustetaan.

Voit myös näyttää melodian äänen liikkumisen samanaikaisesti toisinaan (ääni tai instrumentti).

Menetelmät Lasten opetuspelissä soittimien kuulemistilassa on rakennettu asteittaiseen laajentamiseen suoritettavan kaiuttimen valikoiman. Aluksi lapsi soittaa yhdelle äänelle rakennetun melodian. Ennen melodian toistamista hän kuuntelee hänelle musiikin virkamiehen täyttämisessä, joka ensin laulaa sen, kiinnittäen huomiota siihen, että melodioiden äänet eivät eroa korkeudessa, niin pelaa metallofonia ja samanaikaisesti laulaa. Kaiuttimien käynnissä lapset voivat paremmin esittää melodian liikkumissuunnan, kehittää musiikillisia ja kuulokkeita.

Lapset opettavat äänen talteenottoa: pitää vasara oikein (se on vapaasti makaa etusormella, se on vain hieman tarttunut paljon), ohjata metallilevyn keskellä, älä viivyttää vasara levyä , mutta poista se nopeasti (pomppiva pallo). Kun pitkiä muistiinpanoja toistetaan. Hammerin tulisi pomppia korkeampia, lyhyitä muistiinpanoja - alempi. Kun lapsi soittaa melodia yhdellä äänellä, hänen on tarkasteltava tarkasti rytmistä kuvio. Voit tehdä tämän uudelleen melodian sanojen kanssa, voit keskittyä runojen rytmiin. Tietoisuutta melodian äänien kestojen suhteista, ne simuloidaan käyttäen pitkiä ja lyhyitä syömäpuikkoja tai nimeävät, jotka on hyväksytty parkituskirjassa (neljännes kahdeksas).

Näin ollen musiikkilaitteiden oppiminen sisältää kolme vaihetta: Ensimmäisessä lapset kuuntelevat ja muistavat melodioita, he tulevat yhdessä, tutustumaan pelin vastaanottamiin, toisella - he poimivat puhujat Kolmas - täyttää ne pyynnöstä.

Lasten välineiden oppimismenetelmät riippuvat:

• o - työkalutarvikkeet tiettyyn luokitusryhmään ja alaryhmään;
• o - hyvän elpymisen periaate;
• o on taiteilijan ikä ja hänen edessään päätetyt tehtävät;
• o - taiteilijan fyysisen, musiikin, emotionaalisen kehityksen taso;
• o - Saatavuus (materiaali, tilapäinen, organisaatio) oppimistyökalulle.

Menetelmät pelin oppimiseen mihin tahansa soittimeen olisi sisällytettävä seuraavat vaiheet:

• 1. Tutustu instrumenttiin - luomisen, rakentavien ominaisuuksien historia, mahdollisuudet;
• 2. Pysäytä suorituslaitteisto - Corps, kädet jne.;
• 3. Äänen elpymisen tärkeimmät tekniikat;
• 4. Taitojen kehittäminen - taiteellisen ja ilmaiseva, emotionaalinen, musiikki ja toimivaltainen ja teknisesti täydellinen toteutus musiikillisen työn;
• 5. Työskentele musiikillisessa työssä.

Menetelmät Shock Tools -pelien oppimismenetelmät

Vaikutusvälineet ovat erityisen houkuttelevia nuorille muusikoille. Koulutuspeli Useimmissa orkesterin iskutyökaluissa (Rubel, Ratchet, Clapper jne.) Ei vaadi pitkää aikaa ja erityiskoulutusta, kun taas asianmukaisten pelihäiriöiden kehittäminen mahdollistaa tulevaisuudessa ilman paljon vaikeuksia hallita monimutkaisempia iskutyökaluja vastaanottaa Pelit ja myös toisen orkesteriryhmän soittimet.

Prosessissa tutustumistyökalu, lapset:

• · Päättää sen luomisen historiasta;
• · Opi suunnitteluominaisuudet, suorittaminen (mukaan lukien tekniset) valmiudet;
• · Poista ominaispiirteet, jotka määrittävät tietyn työkalun erityispiirteet;
• · Asenna kuuluva alaryhmään äänenmuodostuselementtiin:
  • - Työkalun asunto - Melu;
  • - kalvo, membraani - webbed;
  • - Plate - Lamelli;
  • - Useiden äänen yhtenäisten elementtien läsnäolo on yhdistetty tyyppi;
• · Tiedä, miten ääni on muodostettu:
• - sormien, kämmenten, tikkujen, vasarahousien, petojen, työkalujen (saman nimen ja vaihtelun) puhaltimesta tai työkalujen osista;
• - ravistelun seurauksena;
• - Kitka (lipsahdus);
• - muut äänitekniikat, mukaan lukien sekoitetut;
• · Tiedä äänen ominaisuudet (määräämättömät tai määritellyt korkeus, timbre ominaisuudet, dynaamiset ominaisuudet jne.);
• · Hanki tietoa lyömäsoittimien käyttöominaisuuksista (luominen ulutkan rytmisen taustan, äänen suunnitellun vaikutuksen, äänien, soolo-pelin, yhtyeen, dynaamisten sävyt, jne.)

Pelin oppimisprosessi olisi aloitettava erityisellä provoimalla kädet ilman työkaluja. Tämän avulla voit valmistaa koneen käytön, muodostaa ja refleksoida tarvittavat lihasten tuntemukset peliin, kehittää käsien koordinointia. Alkuvaiheessa on suositeltavaa tutkia työkalut ilman tietyn äänen korkeutta (melun ja verkkopohjan alaryhmästä).

Näin ollen voidaan analysoida pelin oppimisen menetelmiä lasten soittimissa, voidaan päätellä, että suurin kehitysvaikutus saavutetaan kuulemisen yhteydessä.

Lyudmila NovoPashkin

Musiikin johtajien tekeminen.

Oli:

Muz. Leader NovoPashina L. G. MBDou № 1 "STAR"

Abstrakti erillisen osan avoimista luokista lasten oppimiseen lasten soittimien kanssa. Keski esikoulun ikä

Aihe: "Rytmin taika musiikki Karl Orfan tekniikan mukaan". Tale käyttäen melua työkaluja "kylässä"

Siellä oli isoisä (rumpu) ja baba (lusikat). Ja heillä oli hauska tyttärentytär Masha (Rattle). Masha aamulla meni sisäpihalle ja päätti ruokkia kanoja. Kanat (puhelut) tulivat juoksemaan, jyvät olivat rohkeita, kiitos, Masha sanoi ja juoksi pois. Soittaminen Masha kanojen (Rattle). Kanat (Maratasas) tulivat, jyvät rikkoivat, Masha kiitos sanoi. Masha ja Masha talossa, ja isoisä tuli ulos talosta (rumpu) ja meni ruokkimaan lampaita. Lampaat (pankit, pullot) tulivat juoksemaan, jättäneet ja isoisä kiitos. Surullinen ja isoisä talossa (rumpu). Ja niityllä Burenkan lehmä (kuolee). Hänen isoäitinsä kuuli ja meni maitoon lehmälle (lusikat). Burenka (DUDOCKKA) Isoäiti Milochka antoi ja meni niitylle laiduntamaan (kuole). Isoäiti itse ajoi maitoa (lusikat, ajoi tyttärentytärensä (Rattle, isoisä, ei unohda juoda kissan murkua (kolmio, koiran bug (vasara). Kaikki vapisi ja hiipiä.

Song "Rain" (melutarkesteri).

"Lestenka" E. Tilicova

1. Oppitunti. Ohjelmistosisältö: Esittele lapsia, joilla on puhuja, käytä puhdasta intonaatiota.

Menetelmä tilalla: laulan itseäni. Pidämme tikkaat 5 askelta ja pesintä paljon, joka liikkuu ylös ja laskeutuu.

2. P.S: Opeta lapsia lähettämään ilman melodia liikkeen ylös ja alas.

M. P.: Tarjoan lapsille laulamaan kaiuttimen, joka liittyy jokaiseen ääneen käden liikkeellä (ylösalaisin).

3. P. s.: Opettavat lapset purkaavat ilman melodialiikkeen

M. P: Lapset laulavat kaiuttimen useita kertoja. Sitten määritämme, missä Matryoshka nousee ylös tai alas. Lapset osoittavat Matryoshkin liikkeen tikapuistossa (erikseen).

4. P.S: Opeta lapsia täyttämään melodian sen liikkeen virtauksessa metallofonilla.

M. s.: Työskentelen kaiuttimen metallifonilla, kiinnittäen huomiota lapsille, joiden kanssa peli alkaa. Lapset yrittävät pelata puhujaa (Suktrek, autan heitä.

5. P.S: Jatka oppia pelaamaan metallifluidissa, erottaa äänen korkeus, melodian liikkeen suunta.

M. s.: Lapset erikseen tekevät kaiuttimen metalli- (Zreek). Seuraan vasara oikean asennon kädessä.

6. P. s: hallita asianmukaisen äänen talteenoton tekniikoita.

M. P. P.: Tarjoan lapsille pelaamaan kaiutinta metallifonilla, loput

lapset näyttävät melodian liikkeen käsin.

7. S.: Aktivoi lasten itsenäiset liikkeet.

M. P.: Ehdotan peliä "Music Riddles". 1 Lapsi suorittaa "Lestenka" -kaiutin, toinen osoittaa Matryoshkin liikkeen tikkailla. Seuraava mysteeri "sade" (heikko, vahvempi, vahva).

Aihe: "Rytmin taika musiikki Karl Orfan tekniikan mukaan". Tale käyttäen melutyökaluja "metsäpolyana"

Jotenkin, selkeä aurinko (Rattle) katsoi ulos. Kauniit perhoset lensivät (kellot, lentävät, kiertävät ja istuvat tuoksuvilla kukilla.

Puun joukkue lintuja. Kumpun alemmalla haaralla (ksylofoni ja ylimmän haaran se sopii pieneen varpuneen (metalliphone, jälleen käki (ksylofoni, taas varput (metallophone).

Kumput (kuutiot, hyppy, ilmiö lämmin aurinko ja yhtäkkiä hän näki hankalaa kettu (metalloponi). Harjat peloissaan (kuutiot) ja ratsastivat. Ja kettuja seisoo ja ajattelee kenen kanssa ystäviä?

Missään ei oteta, voimme ohittaa sudet (pankit, pullot). SAW FOX ja soitti hänen kanssaan yhdessä, niin äänekkäästi, että karhut heräsivät.

Karhut tulivat metsäkoneeseen ja pelattiin myös metsäeläimillä, ja puput (kuutiot) hyppäsi heihin. Ja he päättivät luoda oman, metsäorkesiansa.

Istui ystävällisesti ja pelasi "Lee puutarhassa" (orkesteri

melu.)

"Skok-Bakok" Venäjän kansanlaulu

1. Oppitunti. Ohjelmistosisältö: puhujan tuntemus. Opi laulamaan, ohittamaan kaiuttimen rytmistä kuvio.

Menetelmä: Lapset kuuntelevat puhujaa, laulan. Lapset laulavat

siirrä puuvillan rytmisellä kuvioinnilla

2. P.S: Siirrä rytminen kuvio tarkasti iskutyökaluihin.

M. s.: Lapset suorittavat kaiuttimen, joka näyttää melodian liikkeen käsin. Ryhmä lapsilla on rytmillinen kuvio iskutyökaluilla. Toista 2-3 kertaa muuttamalla laulua ja pelaamista lapsia.

3. P.S: Jatka hallitsemaan pelin taitoja metallirakenteessa.

M. p: Pelaan itse metalloponia itse, määrittelen tietueet, kun Corton alkaa pelata (2-3 uudelleen).

4. P. S. S.: Mast Mencement of Oikean äänen elpymisen tekniikat, kehittää itsenäisyyttä.

M. s.: Lapset aivastele kaiutinta musiikillisella säestyksellä. Näytetään millaisia \u200b\u200btietueita aloittaa pelaaminen. Pelaan pianon säestystä.

5. s. S.: Rytmisen pelin taitojen hallitseminen, tarkkailee tarkasti rytmistä kuvio.

M. s.: Pelaan ja ehdottaa, että määrität tuttun puhujan melodian. Kaikki lapset laulavat, ja ryhmä lähettää rytmistä kuvion kuutioille, lusikoille, laatikoille. 2-3 suoritetaan metallilevyllä.

6. P. S.: Hallitsemaan yhteisen pelin taitoja.

M. s. Ehdotan täyttämään metalloponin melodian vuorotellen kaksi lasta ja sitten pelaa niitä yhdessä musiikillisen kanssa

escort. Tutkimme kuunnella toisiaan ja musiikillista säestystä.

7. S. S.: Oppiminen yhdestä ensimmäisestä.

M. s.: PLAY 2-3 Metallofonit. Jos virheellinen, pelaa erikseen.

8. S. S: hallitsemaan yhteisen pelin taitoja. Kehitä luovaa toimintaa, tarkkaile yleistä dynamiikkaa.

M. s.: Lapset määrittelevät laulun rytmisestä kuviosta. Sitten he laulavat sitä säestyksellä, 3-4 näytelmiä metallipulloilla, muut rumputyökaluilla.

Julkaisut aiheesta:

Raportti "Lasten opettaminen meluikellyssä" Lasten orkesteriä on useita lajikkeita: melua (mukaan lukien erilaiset iskun työkaluja, joilla ei ole Sounddowia.

Lasten peli lapsilla soittimilla lomalla ja viihdettä Matinees-ohjelma sisältää erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia aktiviteetteja: lapset laulaa, tanssia, musiikkipelejä, vesitanssi. Käyttämällä.

Lapsen musiikin pelaaminen voit koristella lapsen elämää, viihdyttää häntä ja aiheuttaa haluasi oman luovuuden. Oppimisprosessissa.

Oppitunti esikoululaisten musiikillisten kykyjen kehittämiseen, kun oppia pelin ei-perinteisillä soittimilla Esikoululaisten musiikillisten kykyjen kehittäminen, kun oppia pelin ei-perinteisillä soittimilla. MBDou D / S №118 2010.

Kuuleminen "Kouluttajan rooli opettajan esikoululaisten peli soittimilla" Lasten soittimien pelaaminen on yksi tärkeistä lasten suorituskyvystä. Se kehittää musikaalia ja luovaa.

Eri työkaluryhmät vaativat erilaisten ongelmien kehittämistä pelin vaikeuksissa. Siksi orkesteriin osallistuvaa osallistumista olisi annettava eriytettyjä tehtäviä ottaen huomioon heidän yksilölliset valmiudet.
Instrumentin koulutusmenetelmässä on tärkeää perustaa erilaisten musiikkitehtävien suorittaminen. Tässä asiassa ei ole pitkiä ja kestäviä pedagogisia perinteitä. Kuten jokaisessa suorituskyvyssä on tarpeen soveltaa pelin oikeat vastaanotot, kun vuotavat näytelmää. Kollektiivisen ja yksittäisen työn jatkuvuus on tärkeä: Yleisluokissa ja itsenäisessä musiikissa juhla-esityksissä ja viihdettä.
Työn ilmaiseva toteutus (eri työkaluilla) Opettaja, joka näyttää tekniikoita, äänen talteenotto ja selitykset - Hyvin todistetut, perinteiset menetelmät - voidaan edelleen täydentää muiden kanssa. Lapset tarjotaan "tutkimaan" työkaluja itsenäisesti, laittavat yksinkertaisia \u200b\u200bluovia tehtäviä heidän edessään ja kannustavat itseään itsenäisissä luokissa. Kun koulutus tapahtuu näiden menetelmien yhdistämisessä, voit luottaa pedagogiseen menestykseen.
Käytännössä he alkavat usein tutkia pelin monilla työkaluilla samanaikaisesti, vaikka jokainen työkalu vaatii erilaisia \u200b\u200btekniikoita tai oppia koko pelin heti. Samaan aikaan yhden lapsen on odotettava, kunnes toiset oppivat. Se renkaat kaverit ja hajauttaa heidän huomionsa.
On selvää, että on suositeltavaa harkita toista. Esittelen lapsia yleisesti luokkiin, sanotaan sitruunin ulkonäön, jonka tärkeimmät pelit, jotka ovat ymmärtäneet useiden 2-3 kaiuttimen toiminnan aikana, työkalu lähetetään ryhmälle jo pelin aikana niiden aloitteestaan
Tutustu työkaluun, opettaja auttaa heitä. Samaan aikaan yleisesti luokissa tuttavuus toiseen välineeseen. Ja joskus kaikkein kykenevimmät kaverit pyydetään tarkastamaan työkalun, etsimään tapoja pelata sitä, ja sitten opettaja osallistuu jo.
Vähitellen lapset tuntevat työkaluja, joilla on diatoniset tai kromaattiset äänet: metalliset poultones, triolat, harmonikka, sitruunat. Shock Group vaatii vähemmän aikaa tutustua siihen: Voit välittömästi lisätä kaksi tai kolme työkalua kerralla, esimerkiksi rumpu, tamburiini ja kastagnets, koska lapset toistetaan vain rytmillä.
Harkitse koulutusmenetelmien ominaisuuksia seuraavien tehtävien näkökulmasta: pelin teknisten tekniikoiden kehittäminen; Tehtävän sekvenssit hallitsemaan peliä yksittäisillä työkaluilla; Oppiminen joitakin toimii.

Tekniikka

Pelitekniikat riippuvat kunkin työkalun suunnittelusta. Ensinnäkin sinun on asennettava oikea lähdekoodi ja työkalun sijainti lapsen suhteen.
Metallophones, Citra parhaiten laittaa pienille seisokkeille, jotka sijaitsevat polvien tasolla. Jos tukea ei ole, työkalut voidaan laittaa polvillesi. Messinki työkalut (ennen peliä) laittaa polvilleen. Rumpu ja tamburiini pidetään hihnan tasolla, ja kolmio on ripustettu jalustalle tai lapsella on se vasemmalla.
On erittäin tärkeää opettaa äänen elpymisen oikeat vastaanottimet. Kun pelaat metalloponivasara on pidettävä niin, että hän makasi etusormella ja peukalo pidettiin sitä ylhäältä. Puhalluksen tulisi tulla ennätyksen keskelle ja mikä tärkeintä on helppoa. Harjan pitäisi olla vapaa. Jos lapsi pitää vasaran kiinni nyrkkeinä, osoita äänekkäästi, viivyttää sitä levylle, niin ääni on "likainen", epämiellyttävä.
Kun pelaat siistimediator on pidettävä suurten ja indeksisten sormien välillä. Ääni uutetaan kevyellä, elastisella liikkeellä merkkijonoa pitkin. Samaan aikaan on välttämätöntä pyrkiä tukahduttamaan ylimääräisiä merkkijonoja.
Kastanetse kuulostaa erittäin kovaa, joten he ottavat ne oikeaan käteen ja lyövät kevyesti "terälehdet" vasemmalla kämmenellä. Ääni on jonkin verran mykistää, ja rytminen kuvio kuuluu selvästi.
Levytlapset pidetään hihnojen takana ja osuvat yhdestä toisesta liukuvasta liikkeestä. Joten ääni pysähtyi välittömästi, levyt levitetään polvilleen. Joskus levyt (piilottavat heidät) Voit lyödä keppiä, jonka loppu on peitetty pehmeällä materiaalilla useissa kerroksissa tai puuvillaa.
Kun pelaat kolmioon välttämätöntä lyödä keppiä horisontaalisen osan keskellä. Äänen on oltava helppoa ja joustavaa.

ja jos se kestää kauan, sinun pitäisi painaa kolmio kädellä - ääni pysähtyy välittömästi.
Tamburiinise tekee erilaisia \u200b\u200bääniä luonteeltaan riippuen siitä, osui ne sormillaan, pehmeä osa kämmentä tai yhtä peukaloa. Jos se on myös vaihtaa paikkaa iskusitkistetyissä lähempänä puurunko (missä resonanssi on vahvempi), keskelle, lyömällä runkoa tai lopuksi vuorotella nämä puhaltaa, niin voit saavuttaa mielenkiintoinen ääni kartoitus ääniä .
Pelata triole.ja Melodies-26.seuraa samoja tekniikoita. Lapsi puhaltaa putken reikään, joka kuluttaa hengitystä. Samaan aikaan se painaa haluttua näppäintä. Triad värilliset avaimet, jokaisella on oma väri ja nimi. Ensimmäiset avaimet - re, fa #, suolaja sitten ääni suola suurta.Näin ollen Triolissa voit suorittaa melodioita suolaja osittain muissa välein, mutta rajoitetusti.
Työkalu, nimeltään Melody-26, rakennetaan kromaattiseen äänen käsi (kahdessa oktaveissa) ja melkein se voidaan suorittaa millä tahansa melodilla kahden oktaveen sisällä.
Kun lapsi uloste erottelussa, kun hän itse tulee ketteriksi useissa pelin vastaanotoksissa, hän kehittää kuulovalvontaa ja kykyä korjata epätarkkuuksia sen suorituskyvyssä.

Tehtävän sekvenssi

Koulutuksen alussa johtajan metodologiset tekniikat lähetetään luonnollisesti, jotta lapsi kiinnostaa sitä uutta asiaa.
Jokaisen soittimen äänen luonteesta löydät analogisesti minkä tahansa luonteen ilmiön - lintujen, eläinten, ihmisen puheen ääniä. Esimerkiksi opettaja kiinnittää lasten huomion siihen, että linnut laulaa korkea, soitto, varovasti ja sitä voidaan kuvata Citre.

Metallophone siirtää putoamisen ääniä. Rainikortit: Ensinnäkin he ovat harvoin putoavat, niin he soittavat yhä useammin, useammin - sade paranee.

Triolin ääni on pitkä, ikään kuin joku huutaa metsässä, soittaa.

Ja huilu tai melody-26 kertoo kaikille kaverit - menossa vaeltaa.

Rummuttikkuja kaataa murto-osa, ikään kuin Thunder Rattles (opettaja tekee vaihtoehtoa nopeasti puhaltaa kahdella syömäpuikoilla).
Tällaisten tekniikoiden merkitys on perehtyä lapset jokaisen työkalun ilmeikoilla.
Tässä alkuvaiheessa on myös hyödyllistä valmistaa lapsia koordinoida yhteisiä toimia, kehittää orkesterin pelin tunnetta. Tätä tarkoitusta varten käytetään erikoisrytmistä "orkesterit". Lapset taput kätensä, kaada, napauttamalla puiset syömäpuikot, baarit, muoviset laatikot - tyhjä tai täynnä kiviä, herneitä jne. Ja täällä äänen talteenottotekniikat voivat olla erilaisia. Joten, jos osut yhden toisesta kädestä puoliksi taivutetuilla sormilla, ääni muuttuu lievän ja kuurojen; Jos osat "litteät" kämmenet, kuten "levyt", ääni on erillinen ja soitto.
Voit osua sormillasi yhdestä kädestä toisesta kämmenestä, ja ääni on merkittävästi erilainen riippuen siitä, pidetäänkö sormia pitkänomainen tai vapaa ja puoliksi taivutettu. Top Peropopit ovat myös erilaisia: kaikki jalat, yksi varvas tai kantapää, vuorotellen, sitten kantapää. Niin sanotut "slaps" käytetään kämmenten tai sormenpäiden kanssa lonkat.
Puiset, muoviset, metallituotteet mahdollistavat myös eri merkkien ääniä. Lapset, joilla on kiinnostusta
Kuuntele heitä suorittamalla rytmiset tehtävät, hallitsevat yhteisten tai vaihtoehtoisten toimien taitoja. Lapset antavat esimerkiksi seuraavat harjoitukset:

Musical Echo

Lapset jaetaan kahteen alaryhmään.
1. linja.Opettaja koputtaa syömäpuikkoja.
Toinen rivi.Lasten ensimmäinen alaryhmä koputtaa jalkansa sukka.
3. linja.Lapsen toinen alaryhmä napauttamalla kätensä toisella kädellä.


Tällaiset harjoitukset voivat vaihdella suhteessa puuvillan, perspiraatioiden, "slap" jne. Rytmiin ja erilaisiin menetelmiin jne.
Junan liikkuminen on hyvin simuloitu, kuten jalkojen jalkojen vuorottelu, sitten sukka, sitten kantapää tai käsi, sitten kuurojen puuvilla. Pace voi mielivaltaisesti nopeuttaa tai hidastaa, ja ääni kasvaa tai hieman.

1. linja.Puhaltaa kantapää.

Toinen rivi.Punch jalka sukka.

On hyödyllistä liittää lapset rytmisen puheensiirto-intonaatioiden käsitteeseen ja ilmeiseen täytäntöönpanoon. Aluksi heidän ilmaisunsa voidaan näyttää yksinkertaisissa rytmisessä lauseissa, puheen intonaatioissa, lopullinen. Kuten tiedätte, ylpeys lähellä laulua. Siinä on intonational nousu ja laskutuspuheet ovat, aksentteja, taukoja ovat selvästi kuultavia.
On suositeltavaa kiinnittää lasten huomiota siihen, että eri pelaamisessa ja elämäntilanteissa voit hyödyntää rytmistä lauseita ja musiikillisia ja puheita.
Annamme esimerkkejä erilaisista tekniikoista, mikä heikentää jatkuvasti lapsia ilmaisevaa toteutusta.
Opettaja kutsuu lapsia arvaamaan kuka hän kutsui - Tanya tai Andryusha. Lapsen tulisi oppia tämä aikuisten tai metallipuhelimissa aikuisten aikuisten tekemällä rytmisellä piirroksella:

Lapset selvittävät, miten he kutsuivat tytölle - Tanya tai Tanya:

Tämän jälkeen kaverit voivat soittaa toisiaan yksin. Tietyn rytmin keksiminen, ne asettavat kortit Flannelhemphin käyttämällä niitä sovelluksesta "Music Tombwar" -ohjelmaan. Leveät kortit kuvaavat neljäsosaa, kapea - kahdeksas:

Nämä rytmiset kuviot voivat tehdä metallia, triodia tai iskutyökaluja.
Rytmisen kuvion toteutuksesta lapset menevät lopulliseen. Heitä pyydetään kutsumaan toisiaan, mutta eri tavoin: hellästi, vihaisesti, kyseenalaista, yksityisesti. Lapset keksivät ilmeisiä intonaatioita, jotka lähestyvät laulua puhetta. Nämä eivät ole vokaalisia intonaatioita, joissa on tarkka korkeus ja laulava ääni. He lausutaan puhumaan. Se kasvaa ja alentaa intonaatiota, kaverit etsivät samanaikaisesti samankaltaisia, kuulostavat soittimia, joten kirjoitat lyhyitä puhujia.
Jatkokoulutus on seuraavassa sekvenssissä: Ensin peli hallitsee yhdellä työkalulla, sitten toisella jne. Se lisää täytäntöönpanojen taitojen määrää: Ensimmäiset rytmiset kuviot; Sitten melodit, jotka on rakennettu kapeilla aikaväleillä; Myöhemmin melodioita, mukaan lukien kaiuttimen merkittävät segmentit ja laajemmat välein.
Yksinkertaisten näytelmien, kappaleiden, kaiuttimien melodian syntyminen on selviydyttävä kahdesta vaikeuksesta: toistaa rytmistä kuvio ja melodinen linja. Ensinnäkin, kun oikean äänen tutkimuksen tekniikat ovat käynnissä, opettaja tarjoaa lapsille helpompaa tehtävää - rytmin jäljentäminen, oppiminen asianmukaisen äänen talteenoton tekniikoista, "musiikillisen käynnistimen" alkuvaiheen. Heidän taiteellisen edunsa on, että rytmiset puomit annetaan piano-säestyksellä, ja tämä tekee niistä ekspressiivistä.
Opettajan suorittamisen jälkeen lapset voivat helposti yhdistää puhuja ja laulaa vilkkuva rytmi. On hyvä käyttää kortteja muistiinpanosta Lotto-sovelluksesta ("Music Cover").

Kortit on suunniteltu Flannelhemph:

Lapset tarjotaan metallipuhelimissa laskea kuudennen levyn (alusta) - "Tämä on muistiinpano la, muttasitten pelaa rytminen kuvio - kappale "Sky Blue". Opettaja liittyy pianoon. Toissijaisen toteutuksen mukana on kollektiivinen laulu. Tehtävä hallitsee, ja kaverit voivat itsenäisesti pelata laulua.

Taivas on sininen
Musiikki E. Tilicheva

[Rauhallisesti]

Yksittäinen tutkimus suoritetaan seuraavilla musiikkiluokissa: Lapset suorittavat tämän laulun eri äänillä (levyt). Niitä kutsutaan muistiinpanoiksi (sijainti heidän levyt lapset ovat tuttuja): "Toista muistiinpano mihUOMAUTUS ennen"ja niin edelleen.
Muista kuitenkin, että lapset voivat laulaa ja seurata itseään metallilevyyn vain hyvin opittu laulu, koska metallien fonderin ääni on korkeampi eikä täytä esikoululaisimen ääniominaisuuksia. Lapsi on helppo päästä alas, samana huomautuksena metallien fonder-ääniä toisessa oktaavilla (yllä).

Sekoita useat rytmikaiuttimet, voit siirtyä seuraaviin tehtäviin - ensin opettaa kaiuttimet, jotka koostuvat läheisistä väleistä ja sitten laajemmalta. Oppimismenetelmä pysyy samana. On muistettava, että runollinen teksti helpottaa muistiinpanoa ja sallii lasten käyttää oppiaineita itsenäisissä luokissa. On myös tärkeää monimutkaistaa tehtäviä jatkuvasti. Helpoin pelata sekuntiaheidän äänensä ovat lähellä. Siksi yhden äänen harjoituksen jälkeen on suositeltavaa pelata tähän aikavälillä rakennettuja kaiuttimia (esimerkiksi Venäläinen kansankaiutin "neljäkymmentäryhmä", "Harmoshka" E. Tilicaeva et ai.).

Soroka-Soroka
Venäläinen kansankaiutin

Harmoninen
Musiikki E. Tilicheva
[SISÄÄN keskimmäinen tahti, rytminen]

Monimutkaisempien tekniikoiden assimilointi mahdollistaa vähitellen mahdollisuuden monimutkaistaa ohjelmistoa. Kaiuttimissa toimivat siirtyvät pienissä kirjoitusten sisällä, lukitus laajenee. Piano Escort, kirkas ja ilmeikäs, lahjoja lapsille Yhä useammat kiinnostavat ovat tärkeitä, että lapset kuuntelevat musiikkia ja tuntui musiikin tunnelman. Jokainen taiteellinen työ on alkuperäinen, erikoinen ja kehityksen menetelmien pitäisi olla erilainen.
Lasten musiikillinen käsitys aktivoidaan, jos ensimmäisen kuuntelun jälkeen kaikki näytelmät annetaan esimerkiksi tällaisiin kysymyksiin: "Mitkä välineet ovat parempia tämän pelin täyttämiseksi?"; "Missä pelin osassa pitäisi pelata muilla työkaluilla ja mitä tarkalleen?" Lapset ovat yleensä helpompi valita työkaluja, jos peli on luonteeltaan selvää, sillä on selkeä musiikillinen muoto, joka on rakennettu kontrasti osan luonteesta. Tietenkin lapset eivät voi orkestistaa pelata. Mutta on tärkeää käyttää mielenkiintoista tekniikkaa, jossa he yrittävät säveltää ja tuoda "ratkaisunsa" - mikä työkalu kuuluu yhdessä tai toisessa näytelmissä. Taitava, takteinen lähestymistapa voi olla ajoissa vaikuttamaan heidän ehdotuksiinsa ja lähettävät vastauksensa.

Menetelmä yksittäisten töiden oppimismenetelmä

Monimutkaisempi leikki, sitä kehittyivät laulun pianotuki, sitä enemmän rauhassa pitäisi olla oppimisprosessi. Harkitse kahta esimerkkiä: "Rain" ja "Orchestra".
Ensimmäinen kappale on "sade". Venäläisen kansan popper T. Popatenkon käsittely on rakennettu kahden äänen motiiviin, jotka sijaitsevat lähellä (suuri toinen).Tämä motiivi toistuu toistuvasti pienellä rytmisellä vaihtoehdolla - ensin kaiutin alkaa vahva osuus tahdista ("sade, sademetsä!"), Ja sitten sovelluksista ("Let's antaa sinulle paljon"). Piano-jalostuksen yleinen luonne on siirrettävä, kirkas, valo. Teksti on läpinäkyvä - paljon taukoja, pääpalkki staccato.On merkintä ja johtopäätös. Merkinnässä yksinkertaistettu motiivi kappaleen kuulostaa ja johtopäätös, kuten se oli ", vedä" sadepisarat.
Kappaleen läpinäkyvä luonne ei saa menettää hurmaa laitteistossa. Syöttämisessä kuuluu kuin kaksi rekisteriä. Lopuksi Triangles Sound. He toistuvat "pisaroita" luonnetta, varsinkin kun päätelmää melodia ei voi lähettää lasten metallipuhelimien ja Zitr-äänien avulla. Tällöin on toivottavaa käyttää pieniä työkaluja, jotka erotetaan valolla, soittoäänellä, ripple-äänellä.
Tämän kappaleen oppimisen sekvenssi voi olla seuraava.

Oppitunti 1. Lapset kuuntelevat tätä tuttua laulua aikuisen suorituskyvyssä. Huomio Piano-puolueen valoon, läpinäkyvään ääneen. Lapset muistavat laulun ja laulaa CE. Opettaja ehdottaa ajattelua, mitkä työkalut sopivat paremmin ääneensä.
Oppitunti 2. Kappaleen suorituskyvyn jälkeen keskustelu alkaa siitä, miten työkalu. Huomiota kiinnitetään merkinnän, päätelmän ja jonkin toisen lauseen välillä ensimmäisestä lauseesta. Lasten ehdotuksia käsitellään ja käytännössä testataan. Jos yksi tai toinen vaihtoehto työkalu on hyvä, se voidaan täyttää tässä oppitunnissa.
Oppitunti 3.Jos opettajan ehdottama vaihtoehto on oppinut (oletetaan, että lasten vaihtoehtoja ei hyväksytä), voit ensin täyttää vain laulujen melodian (metallia, Citre) ja pääsyn ja johtopäätöksen aikana pianolla. Sinun pitäisi kiinnittää huomiota oikeaan aikaan liittymiseen piiriin
Oppitunti 4. Koko laulu on oppinut - ensin laulamatta, sitten jotkut lapset pelaavat, toiset laulavat, ja lopulta kaikki pelaavat ja laulaa.

Toinen kappale on "Orkesteri" E. Tyliyeva (sanat Y. Ostrovsky) on paljon vaikeampaa yhtenäiselle toteuttamiselle. Melodia on monipuolinen, sen alue on jo sisällä septimaja siellä on hyppyjä, pelottelevat liikkeet nousevat ylös ja alas. Rytmillä on myös vaikeuksia: On muistiinpanoja pisteellä. Kaikki tämä edellyttää tiettyjä lapsia. Pianoissa ja melodiassa annetaan erilaisten työkalujen äänen musiikilliset ominaisuudet. Riittää, että kellot, joissa sanat "rummut, rummut, rumpu, rumpu" kuuluu, jossa selkeä rytmi annetaan, ikään kuin jäljittelevät rumpua. Seuraavaksi näkyy korkeampi taso, työkalu kehottaa säveltäjä ja runoilija. Mutta että lapset voivat osallistua työkalujen valintaan, ensinnäkin, heidän täytyy pelata laulua ilman tekstiä, joka kertoo ratkaisusta.
Siksi on suositeltavaa olla luokkien sarja:

Oppitunti 1. Opettaja suorittaa erän pianoa laulamatta. Lapset tarjoavat musiikillisia arvoituksia - he pelaavat yksittäisiä lauseita, jotka jossain määrin luonnehtivat erilaisten työkalujen ääni. He arvaavat ja kutsuvat, mitkä työkalut sopivat tiettyyn lauseeseen. Sitten opettaja suorittaa toiseksi kappale, mutta jo laulaa ja soittaa. Siten lapset selvittävät, kutsutaanko ne työkaluksi oikein.
Oppitunti 2. Oppiminen Vocal Party Song. Lapset opettavat melodiaa. Sitten he laulavat sitä osassa: Triols-esiintyjät laulavat ensimmäisen lause, rumpuja - että jne. Laulun aikana kaverit jäljittelevät pelin liikkeitä tietyssä työkalulla.
Oppitunti 3. Monimutkaisempien osapuolten oppiminen: Triol (1. nelipiste) ja metallophones, jossa sitraatti (3. neljän pisteen). Ensinnäkin kaikki lapset pelaavat, valitse sitten ne, jotka täyttävät osapuolen tiedot, näyttävät heille nämä osapuolet, selittävät, minkä huomaa on tarpeen aloittaa ja tarjota pelata. Sitten kaikki lapset pelaavat kuvitteellisilta rummuilta, ja osa lapsista on todellisissa välineissä.
Oppitunti 4. Triol ja metalloponit jatkuvat. Ensinnäkin metallofonien viimeinen lause on oppinut, jossa he suorittavat melodian, ja sitten iskuryhmä on yhdistetty - rummut. Rumpujen erä toistetaan. Oppitunnin lopussa kaikki tulokset täyttyvät yleensä, mutta laulamatta.
Oppitunti 5. Jokaisen erän toteutus toistetaan erikseen. Suoritti kaiken

Sade
Hoito T. POPATENKO
[Ei kovin pian]

pisteet, mutta samaan aikaan joitakin lapsia laulaa, muut pelaavat. Ohjattu oikea-aikainen pääsy jokaiseen välineisiin ja tarkennettuihin dynaamisiin sävyihin.
Muita ammateissa koko peli toistetaan ja saadut taitot vahvistetaan.

Usein pedagogisessa käytännössä on tällainen vastaanotto: lapset tekevät melodia niiden instrumentteihin, ja aikuinen soittaa melodia ja säestää pianoa. Monipuolistaa ääntä, voit tehdä muutoin. Esimerkiksi koko peli suorittaa opettaja pianossa, ja lapset pelaavat melodia metallirakenteessa, ja jos kyseessä on ensimmäinen (i) ja viides (V) tai ensimmäinen (i ), neljäs (iv) ja viides (v) Lada-vaiheet.
Täällä sanotaan, kolme vaihtoehtoa Ukrainan kansanmelodialle "Oh räjähtävät vanteet" T. Popattenkon käsittelyssä. Metallophones ensimmäisessä tapauksessa kaksoiskappaleet melodia, toisessa - bassoäänellä, kolmannessa pelissä ilman piano escortia.
Toinen tuote on "proteiini", operaattori Oopperan N. Rimsky-Korsakov "Tsar Saltanin tarina". Tässä oteessa siirrettiin upeita proteiineja. Kuvan karakterisoimiseksi säveltäjä käytti kuuluisan Venäjän kansanlaulun melodiaa puutarhassa puutarhassa. " Laulun melodia on iloinen, pirteä, tanssimerkki, mutta se tehdään kohtalaisella tahdilla. Kun toistotyökalu, sinun on valittava soittimia, joissa on valo, soitto ja rippler-ääni. Se voi olla metallipuhelin ja kolmio.

Kun oppii työtä, voit tarjota tällaisen luokkien sekvenssin.
Oppitunti 1. Lapset kuuntelevat näyttelyä aikuisen. Huomiota kiinnitetään melodian kirkkaan ääni, sen edistyminen, tanssimerkki. Voit lukea ote A. S. Pushkinin "Tsar Saltanin tarina". Pedagogan toistuvan suorituksen jälkeen lapsille tarjotaan miettimään, mitkä työkalut on parempi käyttää orkesterissa musiikin luonteen vuoksi. Lasten ehdotuksia käsitellään. Valitse jokin vaihtoehdoista. Opettaja menettää melodian metallofonilla.
Oppitunti 2. Opettaja suorittaa näytelmien melodian ilman Piano Escort. Lapset lyövät melodian rytmistä kuviota. Sitten kolmion erä on myös oppinut. Jotkut tekevät rytmistä kuvio kolmioihin, toiset häiritsevät. Sitten lasten toimet muuttuvat. Ennen kuin oppiminen metalloponin erää, opettaja ensin suorittaa melodian, joka sitten opitaan osissa (ensimmäinen neljäs kohta, sitten 2. neljä).
Oppitunti 3. Metallofonin puolue oppiminen jatkuu. Lapset suorittavat pelin ensimmäistä osaa (1. ja 2. neljänneksen) ja kaikki tulokset suoritetaan. Kun se suoritetaan uudelleen, kolmiot liitetään metallofoneihin.
Oppitunti 4. Jokainen erä suoritetaan erikseen ilman säestyksiä ja mukana. Sitten koko pisteet suoritetaan. Lasten huomion houkuttelee rytmin kuvion selkeää suorittamista.
Oppitunti 5. Jokainen erä suoritetaan erikseen säestyksellä, kaikki tulokset suoritetaan. Lasten huomion mukaan vetoaa ilmeikäs toteuttamiseen. Toistuvalla toteutuksella lapset voivat muuttaa työkaluja.

Orkesteri
Sanat Yu. Ostrovsky Musiikki E. Tilicaeva

[Rauhassa. Juhlallisesti]

Proteiini (excerpt)
Oopperasta "Tsar Saltanin tarina"
Musiikki N. Rimsky-Korsakov
[Kohtalaisen]

Musiikki-instrumenttien peliä ei voi rajoittaa vain oppimalla ohjelmisto. On tärkeää, että nämä luokat ovat luovia.
Harjoitukset, joissa kutsutaan lisääntymään (kuulemalla) tuttu melodia, menettää rytmikaiutin eri korkeudessa (osaksi kansallista lainaa), löytää uuden vastaanoton laite, tietenkin kehittää itsenäisyyttä ja auditaatteja lapsilla. Mutta on tärkeää luoda myös edellytyksiä omille luoville miehille. Ota käyttöön työkaluja tietyn pelin suorittamiseen, kannustamaan heitä improvisaatioon.

Tekniikat musiikillisen luovuuden kehittämiseksi

Lasten musiikillinen luovuutta alkaa työkalujen ääniominaisuuksien "kysely". Se on erittäin arvokas, mutta lapset ovat usein avuttomia hakuissaan. Ohjaajat Nämä opettajan haut tarjoavat lapsia pelaamaan, kuten käki laulaa, lintuja, miten sade menee, ukkonen ukkosta jne. Mutta on mahdollista soveltaa toista mielenkiintoista kollektiivista luovuutta metalli-, ksylofoneja. Jos pidät muistiinpanoja fja s.(IV ja VII vaiheet) tai poistavat näiden äänien levyt niin, että lapset eivät pelaa heitä, ne voivat improvisoida kaikkea samanaikaisesti. Pelaa lapsia viidellä äänellä (Enintään, Saline, LA).Se osoittautuu erittäin mielenkiintoisia harmonisia yhdistelmiä, jatkuvasti ja yllättäen muuttuessa, mutta aina hyvin melodinen. Samanaikaisesti lapset voivat pelata millä tahansa rytmissä, joskus ne tarjoavat tietyn rytmin, esimerkiksi neljäs ja kaksi kahdeksas. Tämän vastaanoton arvo koostuu paitsi harmonisen kuulemisen kehittämiseen. Lapset alkavat improvisoida itseään, jotta ensimmäiset yritykset luodaan "heidän kirjoituksensa".
Erityisesti on korostettava, että lastentarhojen oppimistyökalujen tekniikka olisi järjestettävä ja yhdenmukainen kuin tämä on käytännössä. Tämän koulutuksen onnistuminen riippuu kaikenlaisten lasten musiikin johdonmukaisuudesta. Luokkahuoneessa he saavat tunnettuja osaamista ja taitoja, keräävät ohjelmisto.
Lauluja ja pelaa lapsia vapaaehtoisesti, ja suuri ilo käyttää peleissään, esiintyy lomalla, viihdeperheillä uusilla työkaluilla, jotka suorittavat mielenkiintoisia tehtäviä valikoimaan työkaluja tiettyjen näytelmien ja kappaleiden suorittamiseen, hankkinut kyvyn arvioida (kuuleessa ) Laatu hänen esitys, improvisaatio, mahdollisuus osallistua erilaisiin yhtyeisiin - kaikki tämä tekee pelistä työkaluille mielenkiintoista lapsille ja arvokkaita yhteisen musiikillisen kehityksen kannalta.
Lasten luovien ilmentymien kehittämisen hoitaminen opettaja tarjoaa heille erilaisia \u200b\u200btehtäviä esimerkiksi arvioimaan tutun melodian täyttämistä tai ystävän improvisaatiota tai omaa toteuttamista mistä tahansa soittimesta; Valitse ehdotetusta soittimesta, johon voit kuvata lintujen laulua, lehtien ruoska, tuulen käämitys jne.; Valitse sopivat soittimet, joihin voit suorittaa tietyn pelin, laulun; Siirrä rumpuun tai Tambouriiniin Marshin lapsen rytmi; Yritä säveltää tanssin melodia jne.
Musiikin johtajan ja opettajan rooli on täysin ilmeinen. Niiden ei pitäisi omistaa vain luokkien hallinnointimenetelmää, vaan myös pystyä vapaasti pelaamaan lasten soittimia, tuntemaan pelin laitteen ja vastaanottamisen niihin.
Pelaa instrumentteja - mielenkiintoisia ja hyödyllisiä lapsia. Musiikkilelut ja työkalut antavat sinun koristella lapsen elämää, viihdyttää häntä ja aiheuttaa haluasi oman luovuuden. Oppimisprosessissa kuulo ideoita, rytmin tunne, Timbre, kaiuttimet ovat hyvin muodostettuja. Lapsen toimissa riippumattomuus kehittää, huomiota ja organisaatiota.
Koko lasten pääsyn valikoima viihdettä ja monimutkaista musiikillista suorituskykyä valmistautuu hyvin tulevaisuuden luokkiin koulussa.

Kysymykset ja tehtävät

1. Mikä on musikaalilelujen ja työkalujen merkitys esikoululaisten elämässä?
2. Kuvaile lasten työkaluja.
3. Kerro meille lasten musiikkilelujen ja työkalujen ominaisuuksista.
4. Missä iässä on suositeltavaa musiikillisten välineiden koulutusta? Luettele oppimistehtävät.
5. Mikä musiikkiohjelma on tarkoituksenmukaista käyttää oppimistyökaluissa.
6. Mikä on tapa oppia esikoululaisia \u200b\u200bpelaa lasten soittimia?
7. Esimerkkinä mistä tahansa musiikillisesta työstä tekee abstraktista luokkia, jonka aikana opettaja opettaa lapsia metallimuotoon.
8. Luettele oppimisen muoto lasten välineiden pelaamiseen.

9. Laajenna lasten musiikillisen luovuuden kehittämistä prosessissa hallitsemaan pelin välineitä.

KIRJALLISUUS

Tyypillinen koulutusohjelma Kindergartenissa / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Podkyakov. - M., 1984.
Kasvatus- ja oppimisohjelma. Lasten puutarha.-M., 1987. Kindergartenin koulutus ja koulutus. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-C. 308-341.
N. VETLUGIN N. A.Musiikki kasvatus Kindergarten.-M., 1981.
N. VETLUGIN N. A.Musiikki ja pelien luovuutta 5-7 vuotta. Laulun luovuus 5-7 vuotta vanha // Taiteellinen luovuutta lastentarhassa. - M., 1974.- S. 107-120.
Dzerzhinskaya I.L.Nuoremman esikoulun lapsen musiikkikasvatus. - M., 1985.
Kabalevsky D. B.Kuinka kertoa lapsille musiikista? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N.Musiikin kuulemisen kehittäminen on edellytys kappaleen luovuuden // taiteellisen luovuuden muotoilemiseksi päiväkodeissa. - M., 1974.- 20-28.
LUKYANOVA M. B.Lapsien luovuutta tanssissa // Taiteellinen luovuutta Kindergartenissa. - M., 1974.- P. 29-32.
Musiikki ja liike / Sost. S. I. Beckin, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina.- M., 1981, 1983, 1984.
Opi laulamaan / Sost lapsille. T. M. Orlova, S. I. Beckin. - M., 1986, 1987, 1988.
Esteettinen koulutus Kindergartenissa / Ed. N. A. VetRogina. - M., 1985.

Musiikin ja kirjallisen ohjelmiston kokoelmat

N. VETLUGIN N. A.Lasten orc - M., 1976.
N. N.A. Musiikin kansi. - M., 1972, 1985.
Musiikki Kindergartenissa / Sostissa. N. A. VETLUGIN, I. L. DZERZHINSKAYA, L. N. Arvoisa komission jäsen. - M., 1985, 1986, 1987.
Musiikki Kindergartenissa / Sostissa. N. A. Vetlugin, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova. - M., 1975-1980. 1-5; .1980-1981. - VOL. 1-4.
Sun-Bucket / Sost. M. A. Medvedev. - M., 1984.

Musiikkikoulutusmenetelmä Kindergartenissa: "Dzoshk. Koulutus "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissaari ja muut; Ed. . VetLogian. - 3. toimita., Laki. ja lisää. - M.: Enlightenment, 1989. - 270 s.: Huomautukset.

Johdanto

Tuulivoiman oppimisen tekniikka on olennainen osa musiikillista pedagogista tiedettä, kun otetaan huomioon oppimisprosessin yleiset mallit eri messinkivälineillä. Venäläisen pedagogisen tieteen tuulivoimaloiden perforing-alalla on enempää kuin 80 vuotta. Hän saavutti uusia rajoja, jotka havaitsevat ja kehittävät kaikkea parasta, että se oli tyypillistä venäläiselle koulupelille tuulivälineillä. Hänen menestyksensä ovat tunnettuja paitsi maassamme, vaan myös ulkomailla.

Säveltäjä Gediqa kirjoitti: Tuuli-instrumenttien tekniikka meni niin paljon, että jos parhaat toimijat erityisesti kupari 50-70 vuotta sitten kuulivat kuumia henkiä, he eivät usko heidän korviaan ja sanoisivat, että se oli mahdotonta.

On syytä tunnustettava, että tuulivoimaloiden oppimistekniikat osana pedagogista tiedettä muilla tekniikoilla on nuorin. Jokainen kuumien henkien sukupolvi edistää menetelmiä. Oppimismenetelmä, jolla tai työkalu on osa pedagogiikkaa.

Sana Metodik Kreikan alkuperäinen käännetty venäjäksi - tapa jotain. Tekniikka on joukko tapoja, jotka ovat tekniikoita tehdä työtä (Tutkimus, koulutus). Sanan menetelmien kapeassa merkityksessä tämä on tapa opettaa tiettyä aihetta parhaan opettajien, muusikoiden ja esiintyjien analyysin ja yleistymisen perusteella.

Tekniikan tutkimukset ja yksittäisen koulutuksen tekniikat. Tekniikka edistää yhteisen musiikillisen kulttuurin kasvatusta, laajentaa esiintyjien horisontteja. Tekniikka on lähempänä kosketusta erikoisuuteen. Erinomainen esiintyjä ja opettaja, joka oli Neuvostoliiton metodologian kehittämisen alku Rozanov. Hänen työnsä Budjetin opetuksen perusasiat Moskova 1935 oli ensimmäinen vaikeus tieteellisesti.

Hänen työstään hän suunnitteli periaatteet, jotka tulivat tuulivoineen metodologisen koulun tärkeimmäksi:

1. Opiskelijoiden teknisten taitojen kehittäminen olisi tehtävä tiiviisti taiteellisen kehityksen kanssa.
2. Opiskelijan opiskelun prosessissa musiikillisen tuotteen yli on välttämätöntä saavuttaa tietoinen assimilaatio ja sitten vahvempi.
3. Oikean asetuksen tulisi perustua pelin aikana osallistuvien elinten alun kohteeksi ja fysiologiasta.

Rozanovin muotoiltujen menetelmien tärkeimmät kysymykset saivat professoreiden Platonovin, Usoman, Gunnikovin, Dokshserin, Warwitin professorien, USOV: n.

Kiinteän teoreettisen pohjan läsnäolo mahdollistaa pelin opetuksen erilaisilla soittimilla uuteen korkealaatuiseen vaiheeseen.

Psykofysiologiset perustukset tutkittavasta prosessista tuulivoimalla.

Musiikin suorituskyky on aktiivinen luova prosessi, joka perustuu muusikon monimutkaiseen psykologiseen aktiivisuuteen.

Sinun täytyy tietää tämä sanamuoto omaksi. Korosta suoraan tätä sanamuotoa. Jokaisen työkalun pelaamisen pitäisi koordinoida useita komponentteja:

• näkemys
• kuulo
• muisti
• moottorin tuntuu
• musikaaliset esteettiset ideat,
• ponnistus.

Tämä on myös erittäin tärkeä asia. Tämä on monimuotoisuus psyko-fysiologisten toimien muusikon prosessin prosessissa ja määrittää musiikillisten laitteiden monimutkaisuuden.

Musiikin ja suorituskyvyn tieteellisen perustelun lisäpolku liittyi keskushermoston korkeimpien yksiköiden fysiologian tutkimukseen. Suuren venäläisen fysiologin akateemisen IP Pavlovan opetukset korkeimmalla hermostossa, kaikkien elämäprosessien erottamattoman suhteen, aivojen aivokuoren opetus - aineellisena perustana, auttoi kehittyneitä muusikoita muuttamaan lähestymistapaa perusteluihin Johtoryhmälle.

Opettajat ja esiintyjät muuttuivat syvemmälle kuin aivojen työ pelin aikana. He alkoivat kiinnittää enemmän huomiota tavoitteen ja tehtävien tietoiseen assimilaatioon. Cerebral Cortexin työn perusperiaatteet ovat koordinoitu ihmisen toiminta suoritetaan monimutkaisten ja ohuiden hermoston kautta jatkuvasti esiintyvien aivojen kortikaalissa esiintyvissä.. Näiden prosessien perustana on ehdollisen refleksin muodostuminen.

Suurin hermostunut toiminta kehittyy kahdesta tärkeimmästä ja fysiologisesti vastaavasta prosesseista:

1. jännitys, joka korostaa ehdollisten refleksien muodostumista;
2. sisäinen jarrutus, joka tarjoaa ilmiön analyysiä;

Molemmat näistä prosesseista ovat vakio ja monimutkainen vuorovaikutus. Toisiaan vaikuttavat toisiinsa ja lopulta säännellään kaikkia ihmiselämää.

Peli pelin soittimella yhtenä ihmisen työvoiman toiminnan tyypistä.

Älä unohda, että työskentelet - tämä on työsi.

Opiskelu musiikkikoulutuksessa on kuin työ. Tämä on useita monimutkaisia \u200b\u200bkoordinoituja toimintoja: (visuaalinen, kuulo, moottori, voisitteiset), joka toteutetaan toisen aivosignaalijärjestelmän ehdollisten refleksien perusteella.

Yritetään kuvitella, miten se tapahtuu melkein instrumentin pelin aikana.

Kun katsot musiikkia merkkejä, esiintyjä on ensisijaisesti ärsytys Cortexin visuaalisessa alueella (aivot tarkoitetaan). Tämän seurauksena ensisijaisten signaalien transformointi musiikkitekstin visuaaliseen esitykseen. Ajattelemalla muusikko määrittelee Notonicin muistiinpanot, niiden äänenvoimakkuuden äänien kesto jne. Äänen visuaalinen käsitys pelissä liittyy yleensä kuulokkeisiin. Visuaalisten keskuksen herättäminen kaappaa aivokuoren kuulan alueen, joka auttaa muusikkoa paitsi äänen, mutta myös kuulen, että se on sen korkeus, tilavuus, timbre ja vastaavat. Auditorin esitysten sisällä olevat kädet tällä hetkellä he kutsuvat muusikkoa vastaavia suorituskyvyttäviä liikkeitä, jotka ovat välttämättömiä instrumentin äänien tietojen toimittamiseksi. Moottoripulssit lähetetään suorituskykyyksikköön: huulet, kieli, hengitys, sormien liikkuminen, kuulo. Ja sisäisen jarrutuksen seurauksena tarvittavat liikkeet aiheuttavat: huulet, kieli, sormet.

Tällöin moottoriasetus suoritetaan seurauksena, jonka seurauksena ääni syntyy.

Äänet värähtelyt puolestaan \u200b\u200baiheuttavat kuulemisen hermojen ärsytystä, mikä johtuu mahdollisuudesta perustaa käänteisfysiologisia sidoksia kuoren äänijää ja antaa vastaavan käsityksen suoritetuista äänistä. Kuuloanalyysi. Näin ollen tuulivälineiden äänenmuodostusprosessi voidaan kuvitella useiden toisiinsa yhdistyneiden ketjujen linkkien muodossa.

Musiikkimerkki - käsitys ääni - lihaksikas ja tuki- ja liikuntaelinten asennus - suoritettava liike - todellinen ääni - kuulo-analyysi. Tämän kompleksin aikana ehtoisesti refleksisuhde, keskuspaikka kuuluu kuuloolosuhteisiin ja pelaamisen ajatuksiin.

Nämä ovat pelin psykofysiologiset perusteet, joita sovelletaan peliin mistä tahansa soittimesta, mutta tuulivälineiden toteutus on useita erityisiä ominaisuuksia.

Äänenmuodostuksen akustinen pohja tuulivoimaloiden

Toisin kuin näppäimistö, rikki ja iskun työkalut, joissa kiinteät elimet ovat värähtelijän roolissa (merkkijonot, erikoislevyt, rummun iho) kaikki tuulivälineet kuuluvat välineisiin, joissa on kaasumaiset äänielementit.

Syynä äänen esiintymiseen tässä on ilma-alusten värähtely, joka aiheutuu patogeenien erityistoimista. Tuulivälineiden spesifikaatiot riippuvat instrumentilaitteesta. Moderni musiikillinen akustiikka Kaikki Brass Tools osakkeet kolmeen ryhmään:

• ensimmäinen ryhmä Labal latinalaisista sanoistalabA. (huuli) Niitä kutsutaan myös vistereiksi (sisältää kaikenlaisia \u200b\u200bpyörteitä, huiluja, joitakin elimenputkia),
• toinen ryhmä Kieli, yhtenäinen tai linguals latina lingy (kieli) (kaikenlaiset klarinetit, kaikenlaiset rintaliivit, sairastut, kaikenlaiset saksofonit ja basitgorn),
• kolmas ryhmä Suppilan muotoisen suukappaleen avulla niitä kutsutaan yleensä kupari- (Kaikenlaiset sarvet, putket, sarvet, trombonit, putket, vuoristo, fanfare).

Miten ääni muodostuu?

Huilu, joka on työkalu, jossa on kaasumaiset patogeeni, ääni muodostuu uloshengitetyn suihkun kitkan seurauksena lehtipuun voimakkaan reiän terävällä reunalla. Samanaikaisesti ilma-suihkun nopeus muuttuu säännöllisesti, mikä aiheuttaa äänen värähtelyn esiintymisen huilukanavassa. Kaikki nippu, joka kuuluu työkaluihin, joilla on kiinteä syy-aine, kuuluu erikoisruokalevyjen (Canes) värähtelyssä. Näiden välineiden värähtelyprosessia säännellään kahden vuorovaikutteisen voiman toimilla: uloshengitetyn suihkun transaational liikkeen ja kantojen joustavuuden voima.

Ulkotettu ilma suihkuttaa sokeriruo'on hienostuneen osan ulompaan ja sen joustavuuden teho aiheuttaa Reed-levyn palaa alkuperäiseen asentoon. Kielen (kantojen) liikkeet tarjoavat ajoittaista kello-muotoisen ilmalähtöön työkalukanavaan, jossa ilmapylväsvaste tapahtuu siten, että ääni syntyy.

Toinen samankaltaisuus erottaa äänen esiintymisen tuulivoiman kanssa suppilon muotoisella suukappaleella. Täällä roolissa vankka oscaculate patogeeni äänen ulkonema central Lip-sivut, jotka on upotettu suukappaleeseen.

Heti kun uloshengityssuihku pääsee kapeaan huuliputkeen, se johtaa huuliin epäröintiin. Nämä värähtelyt muuttamalla nostoreiän suuruutta luovat jaksollisen erikoisen ilman liikkeen työkalun suukappaleessa. Tämän tuloksena on vaihtoehtoinen kondensaatio tai ilmanpurkaus työkalukanavassa, joka tarjoaa ääntä.

Ottaen huomioon äänenmuodostuksen akustiset perusteet löydämme yhtä yleistä ilmiötä: Kaikissa tapauksissa äänen muodostumisen syy on erilaisten laitteiden ja äänen patogeenien spesifisten liikkeiden aiheuttaman työkalun väliaikainen värähtely.

Samanaikaisesti ilma-suihkun, ruokolevyt tai huulet ovat mahdollisia vain suorituskyvyn eri komponenttien sovittujen toimien mukaisesti.

Musikaalisten kykyjen kehittäminen muusikko ammattilaisen kasvatusprosessissa

Huolimatta suunnilleen yhtä suuret henkiset kyvyt ja opiskelijoiden fyysinen kehitys meillä on erilaisia \u200b\u200btuloksia heidän oppimistaan. Näiden ilmiöiden analyysi osoittaa, että urakoitsijan valmistelussa intuitiivinen periaate, joka on, luonnollisten kyvyt ovat ratkaisevan tärkeitä. V.m. Lämpö hänen työstään "Musiikin kykyjen psykologia" Musiikkikirjallisuus 1947 osoittaa mahdollisuuden kehittää kaikkia musikaalisia kykyjä synnynnäisten talletusten perusteella. Ei voi olla kykyjä, jotka eivät kehittyneet kasvatus- ja oppimisprosessissa.

Mitä tarkoitamme, kun puhumme musiikista tai musiikillisista talletuksista?

Ensinnäkin tarkoitamme musikaalia. Tämä onnistunut määritelmä teki Aleksev hänen menetelmänsä oppimiseen Piano. "Musiikkiä tulisi kutsua henkilö, joka tunsi musiikin kauneuden ja ilmaisun, joka kykenee havaitsemaan tietyn taiteellisen sisällön ääniä ja jos hän on esiintyjä ja jäljentää tätä sisältöä". Musiikki kehittyy asianmukaisen hyvin suunniteltuun työhön, jonka aikana opettaja on kirkas ja kattavasti paljastaa tutkittujen teosten sisältö, joka kuvaa niiden selitystä näyttämällä työkalun tai tietueen.

Musikaalisuuden konseptin kompleksi sisältää useita tarvittavia komponentteja, nimittäin:

1. musiikin korva,
2. musiikki muisti
3. musikaalisesti rytminen tunne.

Musiikin korva

Musiikin korva - Tämä monimutkainen ilmiö sisältää tällaisia \u200b\u200bkäsitteitä seuraavasti:

• Ääni (intonational),
• melodinen (pehmeä),
• harmoninen,
• sisäinen kuuleminen.

Jokaisella musiikillisen kuulemisen nimettyjen sivujen on erittäin tärkeä koulutuksessa. Esittäjä ehdottomasti tarvitsi hyvin kehittyneen suhteellisen kuulemisen, mikä mahdollistaa äänien suhdetta samanaikaisesti tai johdonmukaisesti.

Tämä laatu on äärimmäisen tärkeää orkesterimuusikolla. Orkesteri, esittäjä, joka kuuntelee hänen ryhmänsä, on aktiivisesti mukana siinä rikkomatta yhtyettä. Kyky kuulla kuvitteellinen äänet, tallentaa ne paperille ja käytä niitä kutsutaan sisäiseksi kuulemiseksi. Musiikin kuuleminen kehittyy muusikon toiminnassa. Se on saavutettava siten, että kaikki välineet toimivat väsymättömän kuulemisen valvonnan kanssa.

Opiskelijoiden puuteettä he eivät hallitse peliään kuulemistilaiseen. Tämä on itsenäisen opiskelijatyön tärkein puute. Pedagogia erikoisuudessa on välttämätöntä huolehtia jatkuvasti kaikkien musiikillisen kuulemisen komponenttien kehittämisestä ja ennen kaikkea sisäistä melodista kuulemista.

Sisäisen kuulemisen kehittäminen

Solfeggion oppitunnin ja kotitehtävien täyttymisen jälkeen erikoistuneessa opettaja vaatii kavereiden muistin täyttämistä aiemmin tai äskettäin kuuli musiikillisia kappaleita ( korjaus), Tuttujen melodioiden saattaminen osaksi muualle mahdollisuutta, improvisaatio sekä musiikin kirjoittaminen, jos tähän on riittävästi tietoa.

On hyödyllistä opettaa opiskelijoille analysoida tai muuta täytäntöönpanoa arvioida kriittisesti niitä. Siksi on välttämätöntä mennä konsertteihin paitsi sen erikoisuus: kuoro, kamariorkesteri, messinki, pop, enggles, solistit, Violaiset.

Melodisen kuulemisen kehittämiseksi on välttämätöntä työskennellä järjestelmällisesti Cantilene (hidas peli). Cantilene (hidas toisto) kehittää myös osittain, koska huulilla on suuri kuormitus, otatte paljon hengitystä. Harmonisen kuulon parantaminen on hyödyllistä analysoida opiskelun musiikillisen työn rakenne, pelaa enemmän yhtyeen orkesterissa. Latinalaisen sanan tekstuuri kannettavassa arvolaitteessa, musiikkikanteen rakenne.

Hyvin kehittynyt musiikki huhu on tärkein edellytys musiikillisen muistin kehittämiselle.

Musiikki muisti - Tämä on synteettinen käsite, joka sisältää kuulemisen, visuaalisen, moottorin, loogisen. Musiikki muisti on myös hyvä kehittää. On tärkeää, että käytetty muusikko on kehitetty vähintään kolme muistia:

• ensimmäinen auditorio, joka palvelee menestyksekästä työtä mihin tahansa musiikillisen tekniikan alalla,
• toinen looginen, joka liittyy työn sisällön ymmärtämiseen ja musiikillisen ajattelun kehittämisen lakien,
• kolmas näkemys moottorista on äärimmäisen tärkeää instrumentaalien toimittajille.

Monilla tärkeä asema muistoprosessissa on visuaalinen muisti. Opiskelijan muistin kehityksen kehittäminen olisi muistettava: Musiikin tallentamisjärjestelmä on erittäin tärkeä, opiskelijan on otettava huomioon, että musiikki etenee ajoissa, luoda työ niin kuin mahdollista, edellyttäen sen osien muistiin. Usein toteutuksen seurauksena muistomerkki voi olla tarkoituksellista. Muistomerkki voi olla tarkoituksellista, kun se muistaa yksittäiset kohdat ja sitten kaikki koko tuote.

Täällä tarvitset tietämystä työn muodossa, sen harmoninen rakenne. Kun oppiminen on tärkeää ymmärtää samankaltaisuus, musiikillisen muodon yksittäisten osien toistaminen ja huomiota kiinnitetään, mikä erottaa nämä osat ja että ne ovat yhdistyneitä. Tarkoituksellisessa muistomerkillä: visuaalinen, moottori sekä monimutkaisempi sisäinen kuulomuisti. Opitun musiikillisen työn oikeellisuuden tarkistaminen: Muistettavan musiikin tallentaminen ilman työkalun käyttöä (muistiinpanoja), melodian siirtäminen toiseen toniksi ja kyky aloittaa suorittaminen mistä tahansa paikasta. Kyky aloittaa esitykset mistä tahansa paikasta ilmaisee syvän ja perusteellisen tietämyksen taiteilijan taiteilijan.

Ilmeiset keinot tuulen välineissä

Yleensä tuulivälineiden taiteilijan ilmaiseva keino sisältää tällaiset käsitteet: Ääni, timbre, intonaatio, aivohalvaukset, vibrato, rytmi, mittari, tahti, aggohic, articulation, preking, dynamiikka, nuanxation.

Agoginen - Tämä on pieni poikkeama tahti. Laulajat ja isännöivät messinki-instrumentteissa ovat täällä samalla tavalla: hengitystyössä. Pianistit sisältävät: poljin, ruho.

Tush on tietty tapa toteuttaa. Streksoihin kuuluu: Strokes, vibrato, appliqué, sormien tekniikka.

Puhallinsoittimet Nämä varat lasketaan samoin: lip Technology, Kieli, Double Stakkato, Frulyato, Glissando. Vaikka Double StackAto on tekninen vastaanotto. Ja Frouluto ja Glissando koskevat jo aivohalvauksia. Kaikki tämä sanoo, että rahastojen tai ilmeikäsi koskevien käsitteiden käsitteet eivät ole yhtä selkeää ja selkeää lähestymistapaa niiden määritelmää.

Suoritusvälineet ja ekspressiiviset keinot ovat yksittäisen luovan prosessin kaksi puolta. Rahastojen suorittamisessa he pitävät kaikkea, joka liittyy toteutuksen tekniseen puolelle. Teknologinen puoli on työkalu, suukappale, kourat; asettamalla varusteet, pää, kädet, väijytys; tekniikka hoitaa hengitys, teknologiakieli (kiinteä, pehmeä, apu hyökkäys); Articulation on ääntäminen vokaaleja, konsonantti pelin aikana; sormien tekniikka (sujuvuus, selkeys, johdonmukaisuus); Sovellusten tuntemus (pää, apulaite, ylimääräinen).

Ilmeiset keinot sisältävät kaiken, mikä on taiteellinen tulos listattujen rahastojen soveltamisesta. Yksi tärkeimmistä rahastoista on ääni. Äänen ekspressiivisyys keinona suorittaa melodian suorittamisen suorittamisen täysin määrittää musiikin emotionaalisen vaikutuksen voimakkuuden.

Pelissä on hallita kaunis ääni, joka on, jotta väline puhdas, mehukas ja dynaaminen monipuolinen.

Samaan aikaan äänen luonne on erotettava erottamattomasti suoritettavan musiikin sisältöön. Ilmaisevuus, intonaation puhtaus on erityisen tärkeä. Musiikin ohuempi ja parempi huhu kehitetään, sitä vähemmän virhe, joka mahdollistaa pelin prosessissa intonoitumisen. Tärkeä esittäjä on teknisiä taitoja.

Jarrutuslaitteessa tekniset taidot taitetaan eri elementeistä: hyvin kehittynyt hengitys, joustavuus ja huulien liikkuvuus, kielen liikkuvuus, sormien liikkumisen nopeus ja johdonmukaisuus. Jokaiselle tuulivälineille on erityisiä käsitteitä monimutkaisimmista laitteista.

Puulaitteiden ryhmälle sormenpää tekniikka on hyvin monimutkainen. Sitten kupariryhmälle - tämä on huulien työstä. Poikkeuksellinen merkitys on musiikkilahvoja, jotka kuvaavat pelaamisen kykyä määrittää musiikillisen työn rakenne (motiiveja, lauseita, lauseita, aikoja), on oikein asentaa ja suorittaa Cesura, tunnistaa ja ilmentää huipentuma, lähetetään oikein Genre STYLISC Musiikin ominaisuudet. Musiikkilauseita, jotka heijastavat musiikillisen ajattelun elävää hengitystä, on keino ilmaista työn taiteellinen sisältö.

Tärkeä osa musiikillista lause on dynamiikka.

Taitava käyttö, kun pelaat dynaamisia sävyjä merkittävästi herättää musiikillista suorituskykyä, riistää hänet monotonisista ja monotonisista. Tuulivoimalla käytetään yleensä kahdenlaisia \u200b\u200bkaiuttimia: ensimmäinen askel tai maanpäällinen kaiutin sisältää asteittaisen vahvistuksen tai äänen heikkenemisen ( pPP, PP, MP, MF, F, FF ), Toinen dynamiikan tyyppi kutsutaan vastakkaisella dynamiikalla, joka koostuu terävästä äänenvoimakkuudesta (piano - Sharp Fort). On tärkeää huomata, että dynaamiset sävyt eivät ole absoluuttisia vaan suhteessa luonteeltaan (jonkinlaisessa Forteissa, mutta muusta Mezzo Fortista), joten muusikko annetaan oikeus täydentää tai laajentaa näitä sävyjä.

Erittäin merkittävä osa musiikillista lause on agoginen - Tämä on hieman huomattava muutos liikkeen nopeudessa (poikkeama tempoista). Agogiset sävyt, joita käytetään taitavasti paljastavat musiikin toteutuksen luovaa luonnetta. Vaikein ja vaikea agglologinen vivahde on Rybaton taidetta (rytmisesti ilmainen toteutus).

Musikaaliset lausekkeet liittyvät läheisesti aivohalvausten käyttöön. Strokes auttaa vahvistamaan ilmettävyyttä. Erilaisia \u200b\u200brahastoja voidaan jakaa kolmeen pääryhmään:

• ensimmäinen Keinot, jotka liittyvät äänenlaadulle (timbre, intonaatio, tärinä),
• toinen Tekninen tilausryhmä (sormen sujuvuus, hengitystekniikka, kielen tekniikka),
• kolme Ryhmä varat yleinen musiikillisen ilmaisun (musikaali phrazing, dynamiikka, aggic, aivohalvauksia, applikaatioita).

Tällainen erottaminen on luonteeltaan ehdollinen, koska siellä on hyvin läheinen orgaaninen suhde musiikin suorittamisvälineiden välillä. Nopea äänen taso on tietyn teknisen taidon indikaattori.

Musikaali - Tämä on samanaikainen hallussapito ja ääni ja tekniset taidot. Musiikin kaikkien suorittavien varojen ominaispiirre ei ole vain niiden läheinen suhde vaan myös taiteellisten tavoitteidensa täydellisen alistumisen, taiteellisten tehtäviensä.

Executive-laitteet ja äänen elpymisen tekniikka tuulivälineissä

Äänen palautustekniikan analysointi tuulivoimalla voimme asentaa, että se koostuu:

1. visual-Audieratut näkymät: Ensin näet muistiinpanon, sisäisesti kuuli tämän muistion;
2. hengitys: Kun ymmärrät, millaista huomautusta se on ja missä se kuulostaa suunnilleen (päähän), otatte hengityksen. Tämä tekee hengitystä.
3. huulien ja kasvojen lihasten erityinen työ: sinun täytyy laittaa huulet ja lihakset tämän merkinnän ottamiseksi
4. kielen erityiset liikkeet: eli mikä kieli on kiinteä, pehmeä tai kaksinkertainen;
5. koordinoitu sormen liike: Scarching mitä muuta ...
6. jatkuva kuulemisanalyysi: Nämä kaikki hetket, kunnes jälkimmäinen he kaikki tottelevat kuuloanalyysiä (jatkuva)

Nämä komponentit liittyvät erottamattomasti keskenään monimutkaisen neuro-lihasten aktiivisuuden kesken ja muodostavat muusikon suorituslaitteiston.

Tällainen kysymys on: mitkä komponentit ovat äänen palauttamisen tekniikka? Seuraavassa on nämä 6 kpl komponentit, joita sinun on soitettava.

Tärkeä merkitys kuuluu nostolaitteeseen. Kysymys on: mikä on huulipuna? Nämä kaikki sanamuodot olisi tunnettavaksi.

Nosto - Tämä on lihaksen lihaksen lihaksen, huulen ja suun limakalvon, sylkirailut. Näiden elementtien yhdistelmää kutsutaan nostokoneeksi. LipState muuten kutsutaan joskus eksy.

Tyhjennyn käsitettä sovelletaan kaikkien tuulivälineiden vuoksi, mutta tulkitaan eri tavoin: jotkut katsovat, että se tarkoittaa suu- tai suukappaleen, toiset, jotka se kohtelee huuliruokaa.

Julkaisun Moskovan 1966 mukaan tietosanakirja musiikkisana eksy Ranskalla on kaksi käsitystä:

• ensimmäinen tapa taittaa huuli ja kieli, kun pelaat messinkiä. Tällä tavoin tämä asema on mahdollista tarkasti määrittää, esittäjän valoisten ja kasvojen lihasten joustavuuden aste, heidän matkailunsa, kestävyyttä, voimaa, joustavuutta ja liikkuvuutta pelin alla kutsutaan väijiksi.
• Ja toinen määritelmä tässä sanakirjassa: Tämä on sama kuin suukappale.

Taiteilijan järjestelmällinen koulutus on ensiarvoisen tärkeää. Hissin kehitys on tehtävä kahdessa tasossa. Ensimmäinen taso: Tämä on valoisten lihaksen kehittyminen, joka on vahvuuden kehittäminen, valon, kasvojen lihasten kestävyys. Kun olet kehittänyt äänen kauneuden, oma erityinen timbre, intonational-äänenlaatu. Tätä tarkoitusta varten sinun on menetettävä koko muistiinpanot täydelliseen hengitykseen 20-30 minuutin kuluessa.

Hengitys. Hänen olemuksensa. Arvo. Ja kehitysmenetelmät

Tuulivälineiden hengitystekniikan tekniikka on ensisijaisesti puhuva äänen tekniikka, johon kuuluu kaikki timbre, dynamiikka, aivohalvaus ja artikulaatiot. Jos ääni on hyvä hengitys, voit arvioida välittömästi, että henkilöllä on timbre, dynamiikka, niveltävyys. Äänen kulttuuri koskee tiettyä hengityskoulua.

Jos äänen nimi on määriteltävä rooli kielelle, se kuuluu urakoitsijan uloshengitykseen työkaluun. Air-suihkun luonne säädetään hengityksen lihaksissa, joissa on lihakset, kielen lihakset. Ja kaikkia niitä yhdessä hallitaan kuulemalla. Ehdottomasti hengitystä voidaan verrata kuvakaappaukseen.

Hengittäminen on aktiivinen ilmeikäs työkalu Hengen muusikon arsenalissa.

Taiteilijan ammattimainen hengitys tuulivälineissä määräytyy ensisijaisesti tietoisen ja kohdennetun hengityselimistön avulla, jotka toimivat täysin hengitettynä ja hengittäessä. Lihakset osallistuvat hengitysmekanismiin hengitä ja uloshengitys. Näiden lihaksen taitavasta käytöstä antrobistien lihakset riippuvat esiintyjän hengitystekniikasta.

Lihakset hengittävät viittaavat: Kalvo ja ulkona intercostal.

Ulhuhalun lihakset ovat: Vatsan puristus ja sisäinen intercostal lihakset.

Taiteilijan on opittava hallitsemaan aktiivista hengitystä ja uloshengitystä hengityslihaksen kehittämisen ja koulutuksen avulla. Pakokaasu huulilla, kielellä, sormilla on ensiarvoisen rooli äänen muodostumisessa ja erilaisissa tekniikoiden ilmenemisessä.

Hyvin mukana toimitettu uloshengitys vaikuttaa pelkästään äänen laatuun ja monipuolisiin teknisiin valmiuksiin, mutta myös laaja tila suorituskykylaitteiden muiden komponenttien toiminnalle: huulet, kieli, sormet. Kaksi hengitystä (hengitys ja uloshengitys) voidaan käyttää eri tavoin suorituskykyprosessissa.

Henkilön luonnollisen fysiologisen hengityksen myötä hengitys on aktiivinen teko, jossa keuhkot laajenevat, kylkiluut nousevat, kalvon kupolia lasketaan. Ulkotus päinvastaisella passiivisella säädöksellä: Keuhkojen ontelo, rinta ja kalvo palautetaan alkuperäiseen asentoonsa. Fysiologisessa hengitystyössä syklin etenee: hengittää, hengittää, keskeytä. Ammatillinen hengitys on alisteinen taiteilijan tietoisuuteen ja merkitsee aktiivista hengitystä ja uloshengitystä. Hengitä - Lyhyt, Exhale - pitkä (pitkä).

Korkealaatuinen uloshengitys riippuu oikealta ja täydellisestä hengityksestä.

Ammatillinen hengitys on lyhyt täynnä eikä meluisa. Siinä on useita erityisiä eroja ihmisen tavanomaisesta fysiologisesta hengityksestä.

• Ensinnäkin se vaatii keuhkojen määrän maksimit (3500-4000 millilitraa ilmaa). Fysiologisen hengityksen aikana tilavuus on 500 millilitraa.
• Toiseksi ammattimaisen hengityksen myötä hengityselimistöjen kuormitus kasvaa. Hän on monta kertaa enemmän kuin rauhallinen elämä.
• Kolmanneksi tavanomaisen normaalin hengityksen, hengittämisen ja uloshengitys on suunnilleen yhtä suuri, eli hengitys on rytmi.

Mies rauhallisessa tilassa tekee 16-18 hengityselimistä minuutissa. Hengellisyys vähentää hengitystä 3, 8 minuutissa. In vivo, mies hengittää nenänsä. Kun pelatessasi messinkiä instrumentteja pää suuhun pienellä avuksi nenästä. Tämä takaa hengityksen täydellisyyden ja ilman melua.

Hengitys, kun pelataan messinki-instrumentteja, on otettava suun kulmilla, jolla on pieni nenän apu. Hengitä suun kautta voit nopeasti ja ilman meluisaa täydentämään valon ilmaa. Kun hengität, rinnassa ja kalvossa olevat ulkoiset ja intercostal lihakset ovat mukana. Siksi kevyt ilmaa ja laajentumista yhtenäinen täyttö kaikkiin rinnassa riippuu näiden lihasten kehityksestä, lujuudesta ja aktiivisuudesta.

Kuten kalvolle, tämä lihakset ovat yksi voimakkaimmista kehossamme. Yhdessä hengityksen kanssa se tekee 18 värähtelyä minuutissa, joka liikkuu samanaikaisesti 4 senttimetriä ylöspäin ja 4 senttimetriä alaspäin. Kalvo suorittaa suuren työn. Kalvon täydellisen purkauspumpun kanssa kaikkien sen vaikuttava neliö, halveksittava maksan, pernan, suoliston elvyttämällä vatsan kiertoa.

Keuhkot, kun hengityste on täytettävä ilmalla pohjasta ylhäältä kuin vesi, jolla on vesi, jossa neste alusta peittää pohjan ja siihen perustuu siihen, että se täyttää aluksen yläosaan. Siten ns. Air-sarake muodostuu keuhkoihin, jotka perustuvat keuhkojen pohjaan, sen pohjalla, eli kalvolla.

Tällainen kysymys on: mikä on ero ihmisen ja suorittavan hengityksen välillä?

Sanotte, että BRASS-instrumentin esiintyjän hengittäminen ei ole rytminen ja toinen vaihtoehto, että hengitys on auki. Avaa hengitys on punoituksen oikea hengitys.

Ominaiset haitat aloittelevista muusikoista

Jos lähetät prosessin oppimisen muusikon muodossa vähitellen rakenteilla, tuotanto on säätiön rooli. Oikea lausunto toimii perustana, jolla musiikin osaamisen kehittäminen perustuu.

Young, aloittelevat muusikot osoittavat, että kiinnittää huomiota ensimmäisistä vaiheista. Tyypillisimmät aloittelevat muusikot ovat haitat, jotka liittyvät instrumentin, käsien, sormien ja pään väärään asentoon.

Huulan esiintyjille suurin ominaisuus on instrumentin viisto asema sen sijaan, että tarvittavat suorat, mikä on seurausta oikean käden laskemisesta. Tämän puutteen korjaamiseksi opettajan on varmistettava, että opiskelija pitää hieman nostettua kyynärpäätä oikealla kädellä pelin aikana. Tällöin molemmat kädet ovat yksi vaakasuoralle tasolle ja huilu on sujuvasti.

Aloittelijat Gobistit pitävät usein instrumentin liian nostettu, että ne ovat yhteydessä siihen osaan leuan liiallisella alentamalla pohjaan. Ei ole vaikea korjata tätä puutetta - on välttämätöntä seurata pään ja käsien oikeaa asemaa, jota ei pidä korottaa.

Kliininen pelaaminen useimmiten siirtää työkalun jonkin verran suuntaan ja useammin oikealla kuin vasemmalla tai antaa työkalun ole oikea sijainti pystysuoraan (on jotain lähellä kehoa) tai päinvastoin on liian korotettu ylöspäin . Tällaiset poikkeamat normista (jos ne eivät aiheuta muusikon yksittäisiä ominaisuuksia), ei pitäisi tapahtua, koska se asettaa tietyn merkinän äänen luonteeseen. Käytännöstä tiedetään, että kun klarinetti kallistuu alas, ääni on neste ja himmeneminen ja liiallinen nousu ylöspäin.

Kuparin pelaamiseksi instrumentin väärä asema on seuraava: Paina sormien falangit ja sinun on painettava sormien tyynyjä, kun toistat Corteria, putki pidetään renkaalle. Toiston aikana sinun ei tarvitse pitää kiinni rengasta. Sormusta pidetään vain, kun muistiinpanot ovat vallankaappauksia tai kun haluat lisätä surdin. Hornstoneiden aloittelijat pitävät usein väärin työkalun tyhmää: joko se laskee alaspäin tai päinvastoin kiertää voimakkaasti. Thombonistit usein antavat työkalun väärään asentoon pitämällä alentunut kohtaus alas.

Instrumentin asemaan liittyvät formulaation haitat voivat olla varsin erilaisia:

Puiset tuulet ovat usein usein, sormet pelissä ovat erittäin nousseet, poistetaan ilman sivua, lisäksi ne eivät ole instrumentissa, joka ei ole pyöristetty taivutettu, vaan puhtaasti suorassa asemassa, mikä aiheuttaa liikaa Jännite. Pään väärä asema ilmenee itselleen, että yksittäiset muusikot pelin aikana laskevat päänsä alaspäin, jonka seurauksena leuka on laskenut aiheuttaen lisää stressiä kohdunkaulan ja leukalihaksen stressiä.

Tällainen pään vino-asema löytyy eri tuulivoimaloiden esiintyjistä, mutta useimmiten se tapahtuu: Trumpetreissä, goboistit, klarinetistit, hornstones. Pään kallistus sivulle (oikealla) on erityisen yleinen huilun esiintyjien keskuudessa, josta se on tullut perinne ja huono tapa.

Koulutuksen alussa instrumentti on välttämätöntä seurata pelaamisen vastaanottojen oikeellisuutta. Samalla on tarpeen varmistaa, että opiskelija ei ainoastaan \u200b\u200btiennyt tiettyjä järkevä tuotantomenetelmää, mutta ymmärsi myös käytännön soveltamisen toteutettavuuden.

Voit heikentää tuotannon valvontaa, kun oikeat tuotantomenetelmät muuttuvat opiskelijoiksi tarkalleen oppimisi ja kiinteät taidot.

Tiivistelmä matematiikan oppitunnin:

Opettaja tuulivälineiden luokassa.

Mbou DoD Dshi P. Berkakit

Hryzhuk Yulia Valyevna

2018.

Suunnitelma-abstrakti

Asia: tuulivoima

Luokka: 2

Luokkien tyyppi: yksilö

Teeman opetus : "Kokonaisvaltainen oppimistekniikka, joka on tuulivoimalla ensisijaisissa luokissa"

Käytetty koulutusjärjestelmä (Tekniikka, teknologia)

- Opettaja luo edellytyksiä henkilön hengelliselle kasvulle, sen tarpeet itseparannus;

- Koulutuksen edellytys on edellytys koulutuksen siirtymistä varten itse koulutukseen;

- Yhteistoiminnan menetelmä järjestelmässä: Opettaja - Opiskelija; Opiskelija - opiskelija; Oppilas - vanhempi; Opettaja - Vanhempi (suljettu ketju).

– Opettaja kehittää luovaa toimintaa lapsessa. On tärkeää määrittää kunkin opiskelijan, sen elämän ja ammatillisten suuntaviivojen kyky, keskittyminen, mahdollisuus ja sen kehittäminen. Opettaja käyttää myös aktiivisia muotoja ja koulutusmenetelmiä, toimintaa lähestymistapaa koulutukseen, liikkumiseen ja kehittämiseen henkilökohtaiseen kokemukseen uusien kokemusten ja tietämyksen ymmärtämiseksi ja keräämiseksi.

Lämmitystekniikka;

Pelitekniikka;

Henkilökohtainen tekniikka, jossa on eriytetty lähestymistapa;- koulutus koulutus;

Taiteellinen.

Menetelmät:

GotSdiner G. Music Psychology - M., 1987.

Skok G. Miten analysoida oman pedagogisen toiminnan - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musiikki kyvyt. - "Talentit-XXI vuosisadalla".

Berger N. Contemporary Concept ja Tekniikka oppimismusiikista - S.-P., 2004. Ginzburg L. Musical Work-M.1977: n työstä.

Kryukov V. Musiikkipedagogiikka. Rostov on Don 2002.

Mülberg K. Teoreettiset perustelut oppivat pelin puiset tuulivälineet. Kiev, 1985.

Platonov P. Kysymykset Pelin oppimismenetelmä tuulivoimalla. - M., 1978.

Rosanov V. Opetustekniikoiden ja pelien perusteet tuuletuslaitteilla. - M., 1988.

Crochekov A. Perusteet hengityksen suorittamisesta, kun pelaat messinkiä alku- ja toissijaista erityisopetusta opiskelijoille. M., 1985.

Tekniset oppimisvälineet (Jos niitä sovelletaan oppitunnin)

Audio, video, visuaaliset apuvälineet, joita käytetään oppitunnissa jne.

Laitteiden oppitunti :

tuntisuunnitelma;

kaksi saksofonia (yksi opettajalle);

piano;

pupiter;

musiikki materiaali;

didaktinen materiaali (kortit, joilla on tehtävät, lastenpiirustukset).

Tavoitteet :

Koulutuksellinen :

Perusvalmiuksien muodostuminen saksofonin pelin hallitseminen:

1. venttiilien konkreettinen sulkeminen molempien käsien sormilla, sormen joustavuus

joidenkin sovellusten osalta;

2. Oikean "vapaan" formulaation tutkimus

(Ambiashu);

3. Oikea käyttö hengitystä pelattaessa;

Kehitys:

Riippumattomien ja luovien taitojen kehittäminen ensimmäisistä oppitunneista

musiikki;

Kuulon, muistin, rytmin, musiikin ajattelun kehittäminen;

Perusosaamisen kehittäminen saksofonin hallitsemalla.

Yhteisten näkymien kehittäminen, tahdon kehittäminen ja niiden käyttäytyminen.

Koulutuksellinen:

Esteettisen maun koulutus.

- koulutus noudattaen ja kovaa työtä.

Tehtävät Oppitunti:

herkän, koulutetun muusikon - orkesterin ja kammion taiteilijan valmistelu sekä solistina, joka puhuu hyvin omistamaan ilmeikkunaan, joka on erityinen työkalu, ja kykenee paljastamaan musiikillisten töiden sisällön opiskelijoiden edessä;

opeta kuuntelemalla ja kuule itseäsi toteutusprosessissa.

Tehtävien toteuttamiseen liittyvät menetelmät ja tekniikat

Havainto;

Kuuleminen;

Käytännöllinen;

Visuaalinen

odotettu tulos :

- kiinnittää pelin alkutaidot saksofonilla yhdessä

kehon fyysisen ja psykologisen tilan parantaminen.

- Opi ilmainen pelityökalu

Hallita päätehtäviä pelin teknologiassa.

Hanki kokemus analyyttisestä työstä etudes, kinkku,

harjoitukset ja palat

Oppitunnin pääosa:

"Kattava tekniikka oppimispeleihin tukivälineiden ensisijaisissa luokissa."

1. Sultija: tuntemus työkalun kanssa

Saksofoni on suhteellisen nuori työkalu, jonka keksijä on tullut lahjakas musiikkimuna, Belgian Adolf Sax (1814-1894). Monien hakujen ja kokeiden jälkeen hän onnistui tekemään ensimmäisen kopion epätavallisesta soittimesta, joka sai keksijän nimen. Se tapahtui noin 1840. Sax oli ensimmäinen, joka puhui konsertissa yleisöllä, mikä osoittaa pelinsä kaikki saksofonin edut.

Tulevaisuudessa Sachs kehitti rakentavan ajatuksensa, mikä johti hänet koko saksofonien perheen luomiseen. Hän teki ensimmäisen perheen käytettäväksi Opera-sinfoniaorkesterilla ja toinen - osana messinkiorkesteriä. Samalla kunkin tyyppinen saksofoni sai nimensä laulusäänestysten hyväksyttyjen nimien mukaisesti: Commoto, Sopraano, Alto, Tenor, Bariton ja Bass. Ensimmäisen ryhmän saksofonit eivät kestäneet ajan testejä ja antoivat tiensä toisen perheen työkaluihin. Meillä on tänään saksofonisteja konserttivaiheessa, orkesterissa, yhtyeessä.

Ensimmäinen oli saksofoni Timbren kauneus, ennen kaikkea osallistuja Opera-Symphony Orchestra, erinomaiset ranskalaiset säveltäjät XIX-luvulta. Berlioz, A. TOMA, J. BIZE, J. Massne, Ji. Delib, K. Saint-Sans, V. D'Ante ja muut. He ennakoivat saksofonin tulevaisuutta ja mahdollisuuden osallistua erilaisiin akateemisiin muotoihin ja soittimiin. Erityisesti monia hienoja kirjoituksia saksofonille luotiin 1900-luvulla. Hänelle, A. Glazunovin musiikki, K. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemit, P. Creston, E. Vila Lobos, A. Zoliva, Dyubua, E. Bozza, E. Denisov, A. Eeshpai ja muut. Solo- ja orkesterin toteutuksen lisäksi saksofonin pelin kokoonpano on tullut yleistä. Saksofonin nimenomaisesti kirjoitetun teoksen lisäksi on melko vähän transkriptioita ja klassisen musiikin transkriptiota, mikä myös paljastaa luonnolliset välineiden valmiudet.

Suuret saavutukset ovat saavuttaneet saksofonisteja jazzmusiikin alalla, jossa työkalu on ottanut johtavan aseman pitkään

Saksofoni kuuluu puurakennuslaitteiden ryhmään ja siinä on monimutkainen muotoilu. Se koostuu kolmesta pääosasta: suukappaleruoko, fuusioputki ja kotelo kehittyneellä venttiilinvipumekanismin järjestelmällä. Työkaluputken lopussa on yksityiskohtainen pistorasia.

Tärkeä osa saksofonia onsuukappale, edustaa onttoa kaapelimuotoista sylinteriä ulkonäköön. Se on valmistettu kumista, ebonitasta, plexiglasista tai erityisestä metalliseoksesta. Suukappale vaikuttaa voimakkaasti instrumentin ääniin tai pikemminkin äänivariin. Suukappale on helppo istuttaa podiumputkeen ja poistetaan siitä.

2. Rational formulaatio.

Onnistuneesti hallitsemaan pelin tekniikkaa saksofonilla, etenkin luokkien alkuvaiheessa, tulevaisuuden muusikkona, ensinnäkin on tarpeen ymmärtää lausuntojen perussäännöt, joiden seuraavat täyttävät yksittäisen työn prosessissa .

"Asetuksen" käsitteen mukaan merkitsee joukkoa järkevä sijainti ja vuorovaikutus muusikon suorituslaitteen (hengitys, huulet, sormet, kädet jne.). Rationaalinen formulaatio auttaa saksofonistia niiden voimien alhaisimmilla kustannuksilla ja aikaa saavuttamaan kvalitatiiviset tulokset pelin, välttämään tarpeettomia, ylimääräisiä lihasten rasituksia. Oikean asetuksen tehtävänä on edistää tehokasta, kurinalaisuutta luokkien järjestämiseen työkalulla, jossa tekniikoiden valinta, menetelmiä ja työn tahtia olisi toteutettava ottaen huomioon muusikkovalmistuksen taso ja kesto, sekä sen yksittäiset kyvyt.

Rational formulaatio sisältää seuraavat elementit:

1. Yhteensä asetus on kätevä tapa pitää saksofoni käsissä, kotelon, pään, käsien, sormien ja jalkojen oikea sijainti.

2. Hengitystoiminnan pysäyttäminen - hengitysvarojen mielivaltainen hoitoa ja sääntöjä hengityksen muuttamiseksi pelissä.

3. Inkubaattorin formulaatio on suukappaleen sopivin sijainti huulilla, väijän ja alaleuan vaikutuksen muodossa ja luonteessa.

4. Articulation asetus on kielen sijainti, suullisen ontelon muoto.

5. Sovelluksen asetus on sormien sijainti laitteessa, sormenlaitteen tarkkojen, koordinoidun, vakaa-refleksin, vapaiden ja taloudellisten toimintojen järjestäminen.

Saksofonistin esiintyjien taitojen muodostamisen tärkein edellytys on noudattaa yleistä peliä. Ne vähenevät seuraaviin kohtiin.

Kotelo ja saksofonistin pää on pidettävä sujuvasti ja suoraan ilman poikkeamia sivuilla ja rinteillä edestakaisin. Pelin asennon pitäisi olla luonnollinen, suojaamaton, riippumatta siitä, onko saksofonisti mukana työkalussa seisomaan tai istumaan. Samanaikaisesti rintakehän on oltava hieman nostettava ja olkapäät käyttöön. Se antaa hengityselimiä lisää vapautta.

Tallenna halutun asennon asennon pelin aikana, joka auttaa hyvää tukea jalkoihin. Tätä varten on parempi työntää ne jalkojen leveydelle, sukat käyttöön, ja työntää vasen jalka eteenpäin. Pelattaessa on suositeltavaa istua suoraan, puoliksi tuolista ilman tukea selässä. On ehdottomasti kiellettyä laittaa jalka jalka. Saksofoni-Alto sijaitsee kehon kehon käsissä, luottaa sen alemman taivutuksen putken oikealla reisipelissä. Saksofonin stabiiliin asentoon sopeutuminen mahdollistaa erityisen hihnan Coucitor, joka mahdollistaa työkalupension tarvittavan korkeuden asentamisen.

Sopivaa suukappaleen yläreunaa ruokoon säädetään kääntämällä suukappale podiumputkessa muuttamatta pään asentoa.

Saksofonistin yleisen asetuksen osalta oikean kyynärpään poistaminen on ominaista muutama vuosi sitten, pois kehosta. Kädet sijoitetaan perus (Pearl) -näppäimillä noin yhden senttimetrin etäisyydellä pinnastaan. Niiden on oltava (peukalojen lukuun ottamatta) pyöristettynä tilassa ja ensimmäisen ja toisen falanan romahtamisalueella pystysuoraan asentoon. Kosketusnäppäimet ja vivut suorittavat sormien tyynyt ilman vahvistettua painetta, jossa on etukäteen hyökkäys hyökkäys. Kun painat sivuventtiilien sivupyörää, tulisi liittää harjojen pieniin liikkeisiin. Sormien asianmukainen järjestely edistää ranteiden luonnollista tilaa, joka yhdessä käsien kanssa muodostaa suoran viivan. Koskettamalla sivuventtiilien vasenta kättä, jotkut ranteen taivutus tapahtuu.

Tekniikka hengitys .

Pelin johdonmukainen kehitys pelin yksittäisten laitteiden kehittäminen saksofonilla, ammattitaitoinen tuotanto, joka on, hengitys, on erityisen tärkeä.

Saksofonistin ammattilainen hengitys on erityinen hengitys: fysiologisen toiminnan lisäksi (jatkuva kaasunvaihto), se suorittaa ajankohtaisen ilman syötön toiminnon työkalulle. Tämän hengityksen perustana on inhalaation ja uloshengityksen saksofonistifaasien mielivaltaisen valvonnan taito. Molemmat hengitysvaiheet ovat yhteenliitettynä ja virtaus erityisolosuhteissaan: nopea, lyhyt hengitys ja pitkä, yhtenäinen uloshengitys. Hengityksen suorittamisen tekniikan tärkein monimutkaisuus on kahden hengitysvaiheen koordinoida. Tämän vaikeuden voittamiseksi auttaa saksofonistin taitavaa käyttöä hengityselinten lihasten luonnollisesta joustavuudesta ja järkevän hengitystyypin käytöstä.

Kun pelaat saksofonia, hengitys suoritetaan nopeasti ja hiljaa suun kulmilla ja osittain nenän läpi. Hengityksen tuottamisen jälkeen saksofonisti ei saa rekrytoida liikaa ilmaosaa hengityslihaksen liiallisen jännityksen välttämiseksi. On myös varmistettava, että olkapäät eivät nouse hengittäessä. Hengitysnopeuden on vastattava hengitysmuutokseen piirrettyä aikaa: sitä pienempi tauko, nopeampi hengitys ja päinvastoin

Hengitystyyppiä - kalvo ja rinta.

Kalvotyyppinen hengitystyyppi on tunnusomaista kalvon aktiivisuus ja alemmat reunat. Se koskee yleensä, kun peliä lyhyt musiikillinen rakenne tai tapauksissa, joissa saksofonistilla on pieni hehkulamppu hengitettynä. Ja päinvastoin - kun on tarpeeksi aikaa kopioida henkeäsalpaava, se riittää, sitten turvaudu syvään hengitystyyppiin - rintojen syntymä, joka mahdollistaa pakotetun ylijännitteen pitkäaikaisten musiikkilauseiden suorittamiseen.

Hengitystekniikoiden kehittäminen voidaan suorittaa kahdella tavalla: ilman laitetta ja pelin pelin.

Ensimmäisellä menetelmällä on ylimääräinen luonne. Se perustuu saksofonistille viestinnän monimutkaisiin ja erityisiin hengitysharjoituksiin, jotka edistävät suotuisasti kehon yhteistä henkensä sävyä ja vahvistavat hengityslaitetta. Erityisen käyttökelpoinen aloitteleva saksofonisti, joka antaa hänelle mahdollisuuden hankkia tietotietoisen valvonnan taitoa inhalaation taajuudella ja syvyydellä hengitys- ja uloshengitysasteesta, hengityselinten jännitteen suhteen Tukivyöhyke.

Toinen menetelmä, jolla hengitystekniikka kehittyy on tärkein. Sille on ominaista systemaattinen pitemmällinen ääni erilaisissa dynaamisissa sävyissä sekä hidasta musiikkia ja luonnollisesti erilaisia \u200b\u200bharjoituksia.

Myös turvotusf. jssk p. ja takaisin. Peli Pitkä muistiinpanot Octavamissa.

3.Myös. Muodostavat väijyksen.

Kun pelaat saksofonia, hienoimpia ja monimutkaisia \u200b\u200btoimia suoritetaan varmasti muodostetuissa ja koulutetuissa huulissa. Äänen talteenottoon osallistuvien valoisten ja kasvojen lihasten kokonaisuudessaan ja niiden ominaisasento suukappaleen ympärillä ruoko muodostavat erityisen fysiologisen kompleksin - Ambiashu (Fromfranz. sanojen sanat - suu ja emboucher - kiinnitä suuhun. Oikean AmBoyushurin ilmoituksen on täytettävä seuraavat ehdot:

1. Hieman syvä, ilman hartiat.

2. Helppo kääntää alemman hampaiden alareunan.

3. Top hampaat asetetaan tiukasti suukappaleeseen keskellä, sulje leuka.

4.Gube pitää puoliksi hyytelöä.

5. Kannin alla oleva kieli ja hiljaa hiljaa ilmaa samanaikaisesti irrottaen syvälle ja alaspäin, mutta ei täyttämättä poskia.

6. Ääni, noudata intonation taso.

Ensimmäinen ääni tehdään suukappaleessa ja vain silloin, kun intonaatio muuttuu vakaaksi, asemat alkavat laitetta. Lipartin harjoittamiseksi sopii pääsääntöisesti hengitystekniikoiden kehittämiseen. Myös koulutuksen alkuvaiheessa, valoisten lihaksen junan joustavuus yksinkertaisissa etudes:

Kun moottorikäidot ovat kiinteät, voimanlähteen ulkonäkö, kestävyys voi olla monimutkaista koulutusharjoituksella, siirtyä äärimmäisten välineiden rekistereiden kehittämiseen.

AMCUSHERin formulaatio on erottamatonta kerrytettävissä olevan äänen laadun kuulonsuojauksesta. Lihasmuisti ja kuulo vuorovaikutuksessa samanaikaisesti, tällä tavalla saksofoni kuulostaa eri rekistereissä, jotka tarvitaan timbre, dynamiikka ja intonaatio. Ambushur koordinoi työtä muiden saksofonistin toimeenpanon muiden yksiköiden kanssa, jotka yhdistävät heidän kanssaan monimutkainen äänenmuodostus ketju.

Saksofonistin tarve tarkkailla jatkuvasti huuliensa tilaa, suojella niitä erilaisista vammoista, kiusauksesta. Jos alareunaa leikataan hampaisiin, voit käyttää paperin, villan, joustavien kukujen hampaiden vuorausta tai tilatakseen hammaslääkäreistä erityisen vuorauksen.

Ääni hyökkäys.

Saksofonin pelaamisen aikana äänen talteenoton alku tapahtuu eri tavoin, jotka liittyvät kielen samanaikaiseen liikkumiseen ja uloshengitysilmasuihkulla. Tämän äänen talteenoton ensimmäinen hetki kutsutaan äänentoistoksi. Saksofonistin hyökkäys olisi korostettava, koska se luonnehtii yksilöä, joka suorittaa ääni.

Äänihyökkäys varmistetaan koko lihasryhmän aktiivinen työ, joka vähentää kielikonfiguraatiota: tee se tasaiseksi tai paksuuntuneeksi, rento tai tiheä.

Ennen äänen uuttamisen aloittamista kieli on etuasennossa, koskettamalla alemman huulen lihaksikas "tyynyn" sisäpuolta ja yläosa on Canes.

intonation resistanssi ja sävy laatu.

Tämän alkuperäisen tekijän taidon konsolidointi voidaan toteuttaa erityisen harjoittelun perusteella, esimerkiksi:

4. PelinTechnics.

Saksofonistin yksilölliselle sopeutumiselle instrumentille on monipuolinen jatkuvasti vuorovaikutus molempien käsien sormille, jotka tarjoavat tarvittavan kosketuksen saksofonin venttiilin vipumekanismin kanssa.

Saksofonin sormentekniikat edellyttävät kykyä nopeasti, selkeäksi, koordinoida ja vapauttaa tarpeettomista rasituksista. Tämä laatu ostetaan tietyssä järjestyksessä (yksinkertaisista monimutkaisista) ja jollei pitkiä ja huomaavaisia \u200b\u200bammatteja. Sormien työ koordinoidaan hengityksen, väijytyksen, nivellaitteiston ja kuulemisen pelin kanssa.

Sormen laitteiston pelin taitojen muodostuminen on seuraavat yhteiset kuviot:

1. Sormen moottorin alkuvaiheessa moottorin taito muodostuu asteittain, joka perustuu toistuvaan harjoituksia, eli kiinnitysliikkeiden reflex-stereotyypin vahvistamisesta.

2. Myöhemmin teknisen työn vaiheessa moottorin taito on vakauttaminen, sormien liikkuminen hankkii muuttujan luonteen: Kun vaihdat pelin intonaatiota, dynaamisia ja aikataulua, he voivat suorittaa toimia erilaisten sovellusyhdistelmien kanssa, Ja jos ulkoiset ärsytykset, sormet ovat tasaisesti ilman apply-häiriöitä ja häiriöitä.

3. Riippuen pelitilanteista, tiettyjä esimerkillisiä sovelluksia, riippumatta siitä, kuinka hyvin automatisoitu, voidaan suorittaa tai tiedostamatta tai tietoisesti.

4. Tyypillisten taitojen yhdistäminen on parhaiten hankittu, kun työskentelet teknisessä materiaalissa hitaasti useiden toistojen vuoksi, joiden numero olisi optimaalinen ja yksilö jokaiselle saksofoniselle.

5. Siirretään siirrettävien liikkeiden automaation alkuvaiheessa sormen sujuvuuden parantamiseen, moottorin taito hidastuu jonkin verran, kun taas suorituslaitteiden kasvu tapahtuu hyppäämällä - hissit ja viivästykset.

Sormen tekniikassa työskentelyprosessissa saksofonisti kehittää erityistä lihasten motorisen herkkyyttä, mikä mahdollistaa sormien moottoritoimenpiteet tarkasti koordinoimalla spatiaaliseen, väliaikaiseen ja applikaanemaan. Kehittää sormien tekniikkaa seuraavilla harjoituksissa:
Kun pelaat erilaisia \u200b\u200bharjoituksia, kinkkua ja etudes, aloittelijan saksofonisti on pelaamisen (kädet, sormet, väijytys, hengityslaitteiden vapaa muotoilu).

5. Oppitunnin analyysi:

Oppitunnin päätavoitteet ja tavoitteet olivat - opettamaan lapselle oikeaan pelityökaluun. Lapsi oppi koko laitteen tuotannon alkuperiaatteista kokonaisuutena: tämä on ja miten väline pitää oikein, kuinka pitää pää ja elin, miten huulilaitteisto ja sormet toimivat. Myös lapsi tietää, missä järjestyksessä hän käsittelee mitä harjoituksia tiettyjen laitteiden kehittämiseen, sitä käytetään luokkien prosessissa. Alkuperäisessä oppitunnilla hankitut taidot tarvitsevat kehittää ja ylläpitää koko oppimisprosessin musiikkikoulussa.

Lomakkeet kotitehtävän tarkistamiseksi:

Talo on asetettu:

1. Pitkien äänien signaali suorassa järjestyksessä-10 min.gra puretaan gamma-oppitunnissa.

2. Yksinkertainen analyysi Etudesta.

3. Työskentele tuotteessa, oppitunnissa asetettujen tehtävien suorittaminen.