Tervehdysmerkkinä esitetty musiikkiteos 3. Musiikkimerkit, symbolit ja instrumentit
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ilmentäneet tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan taiteen kautta. Jotkut maalasivat taiteen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, jokapäiväistä elämää sekä ikimuistoisia jaksoja omasta elämäkerrasta. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja antaen niille jonkinlaisen symbolisen merkityksen. Erikoisimpia niistä alettiin kutsua maailman ihmeiksi. Muiden käsistä yksi toisensa jälkeen ilmestyi sivuja tulevista runoista, romaaneista, eeposista, joissa jokaiselle juonen hetkelle valittiin vahva sana, joka oli sopiva tekijän mielestä.
Oli kuitenkin niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä välineitä ilmaisemaan niitä tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.
Nykyään "musiikin" käsitteelle annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos ajattelemme objektiivisesti, tämä on eräänlainen taide, jonka pääaihe on tämä tai tuo ääni.
On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "muusien toimintaa".
Neuvostoliiton tiedemies Arnold Sokhor puolestaan uskoi, että musiikki heijastaa yksilöllisesti todellisuutta ja vaikuttaa myös ihmiseen mielekkäiden ja erityisesti organisoitujen korkeus- ja aikajaksojen kautta, joiden pääkomponentit ovat äänet.
Lyhyt musiikin historia
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisessa Afrikassa he yrittivät saada yhteyttä henkiin ja jumaliin erilaisten rituaaleihin kuuluvien laulujen avulla. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mysteerit", jotka rinnastettiin genreihin. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat Kuolleiden kirja ja Pyramiditekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osiriksen "intohimoa". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka pystyivät saavuttamaan korkeimman kulttuurinsa, ja tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion olemassaolon.
Ajan myötä musiikki on muodostunut ja kehittynyt. Useat pääsuunnat alkoivat erottua siinä.
Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: (eli erilainen kirkkolaulu, liturgiat), bardilaulu ja maallinen musiikki (ilmevä esimerkki tällaisesta genrestä on hymni). Ihmisten välisessä vuorovaikutuksessa nämä genret sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Niinpä 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen kanta.
Mitä musiikillisia merkkejä ja symboleja on olemassa?
Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuottikyltit ovat tavanomaisia pinnalla sijaitsevia graafisia symboleja, joiden päätehtävä on ilmaista tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, mikä on musiikin käytännön perusta. Kaikille sitä ei kuitenkaan anneta. Musiikkimerkkien opiskelu on melko työvoimavaltainen prosessi, jonka hedelmiä vain kärsivällisimmät ja ahkerimmat voivat maistaa.
Jos alamme nyt syventyä nykyaikaisen merkinnän piirteisiin, tästä artikkelista tulee lievästi sanottuna erittäin pitkä. Tätä varten on tarpeen kirjoittaa erillinen, melko laaja teos musiikillisista merkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietysti "diskanttiavain". Olemassaolon aikana siitä on tullut eräänlainen musiikkitaiteen symboli.
Mitä ovat soittimet ja minkä tyyppisiä ne ovat?
Musiikkiinstrumenteiksi kutsutaan esineitä, jotka mahdollistavat erilaisten teoksen luomiseen tarvittavien äänien tuottamisen. Nykyään olemassa olevat soittimet jaetaan kykyjensä, käyttötarkoituksensa ja ääniominaisuuksiensa mukaan useisiin pääryhmiin: kosketinsoittimet, lyömäsoittimet, puhallin, kielet ja kaislikot.
On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachs-järjestelmä on erinomainen esimerkki).
Melkein minkä tahansa musiikkiääniä tuottavan instrumentin fyysinen perusta (erilaisia sähkölaitteita lukuun ottamatta) on resonaattori. Se voi olla merkkijono, niin kutsuttu värähtelevä piiri, ilmapylväs (tietyssä tilavuudessa) tai mikä tahansa muu esine, jolla on kyky varastoida sille värähtelyjen muodossa siirtynyt energia.
Resonanssitaajuus asettaa ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen) parhaillaan tuotettavalle äänelle.
On syytä huomata, että soittimella on kyky toistaa samanaikaisesti käytettyjen resonaattoreiden lukumäärää vastaava määrä ääniä. Suunnittelussa niitä voi olla eri määrä. Äänentuotanto alkaa heti, kun energiaa syötetään resonaattoriin. Jos muusikon täytyy pysäyttää ääni väkisin, hän voi turvautua tehosteeseen, kuten vaimennukseen. Joillakin instrumenteilla resonanssitaajuuksia voidaan muuttaa. Jotkut instrumentit, jotka tuottavat ei-musiikin ääniä (kuten rummut), eivät käytä tätä laitetta.
Mikä se on ja mitä ne ovat?
Laajassa merkityksessä musiikkiteos tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansa näytelmä, improvisaatio tai kansanlaulu. Toisin sanoen lähes kaikki, mitä voidaan välittää järjestetyillä äänivärähtelyillä. Sille on yleensä ominaista tietty sisäinen täydellisyys, aineellinen lujittaminen (musiikkimerkkien, nuottien jne. kautta) ja jonkinlainen alkuperäinen motivaatio. Tärkeää on myös ainutlaatuisuus, jonka takana ovat pääsääntöisesti tekijän tunteet ja kokemukset, jotka hän halusi esitellä teoksensa kuulijoille.
On syytä huomata, että termi "musiikkiteos" vakiintuneena käsitteenä ilmestyi taiteen alalla suhteellisen äskettäin (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jossain 1700-1800-luvuilla). Tähän hetkeen asti hänet korvattiin kaikin mahdollisin tavoin.
Joten esimerkiksi Johann Herder käytti sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avangardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä on olemassa valtava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Ehdotamme harkitsemaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.
I. Laulu (tai laulu)
Laulu on yksi yksinkertaisimmista mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runollista tekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.
On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä alueista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä erilaisia muotoja, genrejä jne.
II. Sinfonia
Sinfonia (käännetty kreikaksi "harmoniaksi, eleganssiksi, konsonanssiksi") on musiikkiteos, joka on ensisijaisesti tarkoitettu orkesterin esitettäväksi ja joka voi olla vaskipuhallin, jousi, kamari tai sekoitettu. Joissakin tapauksissa simoniaan voidaan sisällyttää laulua tai kuoroa.
Usein tämä teos yhdistetään muihin genreihin, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfonia-fantasia jne.)
III. Preludi ja fuuga
Alkusoitto (latinan sanasta prae - "tuleminen" ja ludus - "näytelmä") on pieni teos, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.
Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan soittimille, kuten cembalolle, urkulle, pianolle
Aluksi näiden teosten tarkoituksena oli antaa muusikoille mahdollisuus "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin erottaa alkuperäisistä itsenäisistä teoksista.
IV. Kosketa
Tämä tyyppi on myös varsin mielenkiintoinen, koska siihen ei kiinnitetä paljon huomiota. Touche - (ranskasta "avain", "johdanto") on musiikkikappale, joka esitetään tervehdyksen merkkinä. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä Saksassa.
Tällaisen teoksen päätarkoitus on kiinnittää yleisön huomio tapahtumaan sekä tuoda tapahtumaan sopiva emotionaalinen väritys (yleensä nämä ovat erilaisia seremonioita). Usein musiikkiteoksen esittää vaskisoittokunta tervehdyksen merkkinä. Varmasti jokainen on kuullut palkintojenjaossa esitettävän ruhon jne.
Tämänpäiväisessä artikkelissamme tarkastelimme, millaisia soittimia, kylttejä ja teoksia on olemassa. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ilmentäneet tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan taiteen kautta. Jotkut maalasivat taiteen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, jokapäiväistä elämää sekä ikimuistoisia jaksoja omasta elämäkerrasta. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja antaen niille jonkinlaisen symbolisen merkityksen. Erikoisimpia niistä alettiin kutsua maailman ihmeiksi. Muiden käsistä yksi toisensa jälkeen ilmestyi sivuja tulevista runoista, romaaneista, eeposista, joissa jokaiselle juonen hetkelle valittiin vahva sana, joka oli sopiva tekijän mielestä.
Oli kuitenkin niitä, jotka saivat inspiraatiota soundista. He loivat erityisiä välineitä ilmaisemaan niitä tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.
Mitä musiikki on?
Nykyään "musiikin" käsitteelle annetaan valtava määrä määritelmiä. Mutta jos ajattelemme objektiivisesti, tämä on eräänlainen taide, jonka pääaihe on tämä tai tuo ääni.
On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "muusien toimintaa".
Neuvostoliiton tiedemies Arnold Sokhor puolestaan uskoi, että musiikki heijastaa yksilöllisesti todellisuutta ja vaikuttaa myös ihmiseen mielekkäiden ja erityisesti organisoitujen korkeus- ja aikajaksojen kautta, joiden pääkomponentit ovat äänet.
Lyhyt musiikin historia
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Muinaisessa Afrikassa he yrittivät saada yhteyttä henkiin ja jumaliin erilaisten rituaaleihin kuuluvien laulujen avulla. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mysteerit", jotka rinnastettiin genreihin. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat Kuolleiden kirja ja Pyramiditekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osiriksen "intohimoa". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka pystyivät saavuttamaan korkeimman musiikin ilmaisun kulttuurissaan. Tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion olemassaolon.
Ajan myötä musiikki on muodostunut ja kehittynyt. Useat pääsuunnat alkoivat erottua siinä.
Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä oli olemassa seuraavat musiikkityylilajit: Gregoriaaninen laulu(eli erilaisia kirkkolauluja, liturgiaa), bardilauluja ja maallista musiikkia (ilmevä esimerkki tästä genrestä on hymni). Ihmisten välisen vuorovaikutuksen aikana nämä genret sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Niinpä 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen kanta.
Mitä musiikillisia merkkejä ja symboleja on olemassa?
Kuinka voit tallentaa ääniä? Nuotit ovat tavanomaisia graafisia symboleja, jotka sijaitsevat sauva. Niiden päätehtävä on ilmoittaa tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei se ole mikään salaisuus nuottikirjoitus on musiikin käytännön perusta. Kaikille sitä ei kuitenkaan anneta. Musiikkimerkkien opiskelu on melko työvoimavaltainen prosessi, jonka hedelmiä vain kärsivällisimmät ja ahkerimmat voivat maistaa.
Jos alamme nyt syventyä nykyaikaisen merkinnän piirteisiin, tästä artikkelista tulee lievästi sanottuna erittäin pitkä. Tätä varten on tarpeen kirjoittaa erillinen, melko laaja teos musiikillisista merkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietysti "diskanttiavain". Olemassaolon aikana siitä on tullut eräänlainen musiikkitaiteen symboli.
Mitä ovat soittimet ja minkä tyyppisiä ne ovat?
Musiikkiinstrumenteiksi kutsutaan esineitä, jotka mahdollistavat erilaisten teoksen luomiseen tarvittavien äänien tuottamisen. Nykyään olemassa olevat soittimet jaetaan kykyjensä, käyttötarkoituksensa ja ääniominaisuuksiensa mukaan useisiin pääryhmiin: kosketinsoittimet, lyömäsoittimet, puhallin, kielet ja kaislikot.
On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachs-järjestelmä on erinomainen esimerkki).
Melkein minkä tahansa musiikkiääniä tuottavan instrumentin fyysinen perusta (erilaisia sähkölaitteita lukuun ottamatta) on resonaattori. Se voi olla merkkijono, niin kutsuttu värähtelevä piiri, ilmapylväs (tietyssä tilavuudessa) tai mikä tahansa muu esine, jolla on kyky varastoida sille värähtelyjen muodossa siirtynyt energia.
Resonanssitaajuus asettaa ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen) parhaillaan tuotettavalle äänelle.
On syytä huomata, että soittimella on kyky toistaa samanaikaisesti käytettyjen resonaattoreiden lukumäärää vastaava määrä ääniä. Suunnittelussa niitä voi olla eri määrä. Äänentuotanto alkaa heti, kun energiaa syötetään resonaattoriin. Jos muusikon täytyy pysäyttää ääni väkisin, hän voi turvautua tehosteeseen, kuten vaimennukseen. Joillakin instrumenteilla resonanssitaajuuksia voidaan muuttaa. Jotkut instrumentit, jotka tuottavat ei-musiikin ääniä (kuten rummut), eivät käytä tätä laitetta.
Mitä on tapahtunut musiikkiteoksia ja mitä ne ovat?
Laajassa merkityksessä musiikkiteos tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansa näytelmä, improvisaatio tai kansanlaulu. Toisin sanoen lähes kaikki, mitä voidaan välittää järjestetyillä äänivärähtelyillä. Sille on yleensä ominaista tietty sisäinen täydellisyys, aineellinen lujittaminen (musiikkimerkkien, nuottien jne. kautta) ja jonkinlainen alkuperäinen motivaatio. Tärkeää on myös ainutlaatuisuus, jonka takana ovat pääsääntöisesti tekijän tunteet ja kokemukset, jotka hän halusi esitellä teoksensa kuulijoille.
On syytä huomata, että termi "musiikkiteos" vakiintuneena käsitteenä ilmestyi taiteen alalla suhteellisen äskettäin (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jossain 1700-1800-luvuilla). Tähän hetkeen asti hänet korvattiin kaikin mahdollisin tavoin.
Esimerkiksi, Wilhelm Humboldt ja Johann Herder käytti sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avangardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä on olemassa valtava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Ehdotamme harkitsemaan niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.
I. Laulu (tai laulu)
Laulu on yksi yksinkertaisimmista mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runollista tekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.
On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä alueista siinä mielessä, että tällä hetkellä on olemassa suuri määrä erilaisia muotoja, genrejä jne.
II. Sinfonia
Sinfonia (käännetty kreikaksi "harmoniaksi, eleganssiksi, konsonanssiksi") on musiikkiteos, joka on ensisijaisesti tarkoitettu orkesterin esitettäväksi ja joka voi olla vaskipuhallin, jousi, kamari tai sekoitettu. Joissakin tapauksissa simoniaan voidaan sisällyttää laulua tai kuoroa.
Usein tämä teos yhdistetään muihin genreihin, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfonia-fantasia jne.)
III. Preludi ja fuuga
Alkusoitto (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on pieni teos, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.
Pääsääntöisesti preludit ja fuugat luodaan soittimille, kuten cembalolle, urkulle, pianolle
Aluksi näiden teosten tarkoituksena oli antaa muusikoille mahdollisuus "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin erottaa alkuperäisistä itsenäisistä teoksista.
IV. Kosketa
Tämä tyyppi on myös varsin mielenkiintoinen, koska siihen ei kiinnitetä paljon huomiota. Touche – (ranskasta "avain", "johdanto") on musiikkikappale, joka esitetään tervehdyksen merkkinä. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä Saksassa.
Tällaisen teoksen päätarkoitus on kiinnittää yleisön huomio tapahtumaan sekä tuoda tapahtumaan sopiva emotionaalinen väritys (yleensä nämä ovat erilaisia seremonioita). Usein musiikkiteoksen esittää vaskisoittokunta tervehdyksen merkkinä. Varmasti jokainen on kuullut palkintojenjaossa esitettävän ruhon jne.
Tämänpäiväisessä artikkelissamme tarkastelimme, millaisia soittimia, kylttejä ja teoksia on olemassa. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.
Lyhenne nuottikirjoituksesta
Kuinka tulkita nuotteissa usein esiintyviä lisämerkkejä?
Nuotinkirjoituksessa erityisiä nuotteja käytetään lyhentämään teoksen nuottikirjoitusta. Tämän seurauksena se lyhentää äänitteen lisäksi myös muistiinpanojen lukemista.
On lyhennemerkkejä, jotka viittaavat erilaisiin toistoihin: tahdin sisällä, useissa tahoissa tai jossain teoksen osassa.
Käytetään lyhennettyjä merkintöjä, jotka velvoittavat suorittamaan kirjoitetun yhden tai kaksi oktaavia korkeammalle tai pienemmälle.
Tarkastellaan joitain tapoja lyhentää nuottikirjoitusta, nimittäin:
1. Reprise.
Reprise tarkoittaa tarvetta toistaa osa teoksesta tai koko teos. Katso kuvaa:
Kuva 1-1. Reprise esimerkki
Kuvassa näet kaksi uusintakylttiä, jotka on ääriviivattu punaisina suorakulmioina. Näiden merkkien välissä on osa työtä, joka on toistettava. Kyltit "katsovat" pisteillä toisiaan.
Jos haluat toistaa vain yhden palkin (jopa useita kertoja), voit käyttää seuraavaa merkkiä (samanlainen kuin prosenttimerkki):
Kuva 1-2. Toista koko baari
Koska molemmissa esimerkeissä harkitsemme yhden tahdin toistoa, molemmat tallenteet toistetaan seuraavasti:
Kuva 1-3. Nuottikirjoitus ilman lyhennettä
nuo. 2 kertaa - sama asia. Kuvassa 1-1 toisto on annettu toistolla, kuvassa 1-2 - "prosentti"-merkki. On tärkeää ymmärtää, että "prosentti" -merkki kopioi vain yhden mittarin ja uusinta voi kattaa mielivaltaisen suuren osan teoksesta (jopa koko teoksen). Mikään toistomerkki ei voi osoittaa yhden palkin osan toistoa - vain koko palkin.
Jos toisto ilmaistaan toistolla, mutta toiston päätteet ovat erilaiset, laita sulkuihin numerot, jotka osoittavat, että ensimmäisellä toistolla toista tämä palkki, toisella, tämä jne. Kannakkeita kutsutaan "volteiksi". Ensimmäinen voltti, toinen jne.
Harkitse esimerkkiä, jossa on reprise ja kaksi volttia:
Kuva 1-4. Esimerkki reprisillä ja voltilla
Kuinka pelata tätä esimerkkiä? Selvitetään se nyt. Täällä kaikki on yksinkertaista. Repriisi kattaa tahot 1 ja 2. Toisen tahdin yläpuolella on voltti numerolla 1: soitamme tämän tahdin ensimmäisellä kierroksella. Takin 3 yläpuolella on voltti numerolla 2 (se on jo toiston rajojen ulkopuolella, kuten pitääkin): soitamme tätä baria repriisin toisella kierrolla tangon 2 sijasta (sen yläpuolella on volta nro 1). ).
Joten soitamme tahdot seuraavassa järjestyksessä: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Kuuntele melodia. Kun kuuntelet, noudata muistiinpanoja.
Tulokset.
Olet tutustunut kahteen vaihtoehtoon nuotinkirjoituksen lyhentämiseksi: repriisi ja "prosentti"-merkki. Repriisi voi peittää palan niin suuren osan kuin halutaan, mutta prosenttisymboli toistaa vain yhden baarin.
2. Toistuu baarissa.
Melodisen hahmon toistaminen.
Jos samaa melodista hahmoa käytetään yhdessä taktissa, niin tällainen mitta voidaan kirjoittaa seuraavasti:
Kuva 2-1. Melodisen hahmon toistaminen
Nuo. Palkin alussa näkyy melodinen hahmo, ja sitten sen sijaan, että tämä luku piirrettäisiin uudelleen vielä 3 kertaa, liput osoittavat vain toiston tarpeen 3 kertaa. Pelaat pääosin seuraavaa:
Kuva 2-2. Melodisen hahmon suoritus
Hyväksy, lyhennetty merkintä on helpompi lukea! Huomaa: kuvassamme jokaisessa nuotissa on kaksi lippua (kuudentoista nuotti). Siksi toistomerkeissä kaksi ominaisuuksia.
Toista huomautus.
Yhden sävelen tai sointujen toistaminen ilmaistaan samalla tavalla. Harkitse tätä esimerkkiä:
Kuva 2-3. Toista yksi huomautus
Tämä tallenne kuulostaa, kuten luultavasti jo arvasitkin, seuraavalta:
Kuva 2-4. Toteutus
Tremolo.
Kahden äänen nopeaa, tasaista, toistuvaa toistoa kutsutaan sanaksi tremolo. Kuva 3-1 esittää tremolo-soundin vuorotellen kaksi nuottia: “C” ja “B”:
Kuva 2-5. Tremolo ääni esimerkki
Lyhyesti sanottuna tämä tremolo näyttää tältä:
Kuva 2-6. Tremolo äänitys
Kuten näette, periaate on sama kaikkialla: yksi tai kaksi nuottia (kuten tremolossa) on merkitty, joiden kesto on yhtä suuri kuin todellisuudessa soitettujen nuottien summa. Nuottivarren vedot osoittavat soitettavien nuottilippujen lukumäärän.
Esimerkeissämme toistamme vain yhden nuotin äänen, mutta saatat nähdä myös seuraavanlaisia lyhenteitä:
Kuva 2-7. Ja se on myös tremolo
Tulokset.
Tässä osiossa tutkit erilaisia toistoja mittarin sisällä.
3. Oktaavin siirtomerkit.
Jos pieni osa melodiasta on liian matala tai korkea mukavaan kirjoittamiseen ja lukemiseen, toimi seuraavasti: melodia kirjoitetaan niin, että se on henkilökunnan päälinjoilla. Ne kuitenkin osoittavat, että sinun on soitettava oktaavia korkeammalla (tai matalammalla). Katsotaanpa kuvista kuinka tämä tehdään:
Kuva 3-1. 8va velvoittaa soittamaan oktaavin korkeammalle
Huomaa: 8va on kirjoitettu nuottien yläpuolelle, ja osa nuotteista on myös korostettu katkoviivalla. Kaikki nuotit katkoviivan alla, alkaen 8va:sta, soitetaan oktaavia korkeammalle kuin kirjoitetaan. Nuo. mikä kuvassa näkyy, tulee pelata näin:
Kuva 3-2. Toteutus
Katsotaanpa nyt esimerkkiä, jossa käytetään matalia säveliä. Katso seuraavaa kuvaa ("Agatha Christie" -ryhmän melodia):
Kuva 3-3. Melodia lisäriveillä
Tämä osa melodiasta on kirjoitettu lisäriveille alla. Käytetään merkintää "8vb", joka osoittaa katkoviivalla ne nuotit, joita on alennettava oktaavin verran (tässä tapauksessa musiikkisauvassa nuotit kirjoitetaan oktaavin todellista ääntä korkeammalle):
Kuva 3-4. 8vb vaatii sinun soittavan oktaavia alempana
Tallenne on tullut kompaktimmaksi ja helpompi lukea. Nuottien ääni pysyi samana.
Tärkeä kohta: jos koko melodia soi matalilla nuoteilla, kukaan ei tietenkään vedä katkoviivaa koko kappaleen alle. Tässä tapauksessa käytetään bassoavainta Fa. 8vb:tä ja 8va:ta käytetään lyhentämään vain osan teoksen tallennusta.
On toinenkin vaihtoehto. 8va:n ja 8vb:n sijaan voidaan kirjoittaa vain 8. Tässä tapauksessa nuottien yläpuolelle sijoitetaan katkoviiva, jos haluat soittaa oktaavia korkeammalle ja nuottien alle, jos haluat soittaa oktaavia matalammalla.
Tulokset.
Tässä luvussa opit toisesta nuottien lyhentämisestä. 8va tarkoittaa oktaavin soittamista kirjoitetun yläpuolella ja 8vb oktaavin kirjoitetun alapuolella.
4. Dal Segno, Da Coda.
Sanoja Dal Segno ja Da Coda käytetään myös nuottien lyhentämiseen. Niiden avulla voit joustavasti järjestää musiikkiteoksen osien toistoja. Voimme sanoa, että nämä ovat kuin liikennettä järjestäviä liikennemerkkejä. Ei vain teillä, vaan maalilla.
Dal Segno.
Merkki osoittaa paikan, josta toisto on aloitettava. Huomaa: merkki osoittaa vain toiston aloituskohdan, mutta on liian aikaista toistaa itse toistoa. Ja lause "Dal Segno", joka usein lyhennetään sanaksi "D.S.", pakottaa sinut aloittamaan toiston. "D.S." jälkeen yleensä seuraa ohjeet toiston soittamiseen. Tästä lisää alla.
Toisin sanoen: esität kappaleen, kohtaat merkin ja ohitat sen. Kun kohtaat lauseen "D.S." - aloita pelaaminen kyltistä.
Kuten edellä mainittiin, ilmaisu "D.S." ei vain velvoita sinua aloittamaan toiston suorittaminen (siirry merkkiin), vaan myös osoittaa, kuinka edetä:
- lause "D.S. al Fine" tarkoittaa seuraavaa: aloita soittaminen kyltistä sanaan "Fine";
- lause "D.S. al Coda" velvoittaa sinut palaamaan merkkiin ja pelaamaan lauseeseen "Da Coda" asti ja siirtymään sitten Codaan (aloita soittaminen merkistä).
Coda.
Tämä on musiikkiteoksen viimeinen osa. Se osoitetaan merkillä. "Codan" käsite on melko laaja, se on erillinen aihe. Osana nuotinkirjoituksen tutkimusta tarvitsemme toistaiseksi vain koodimerkin: .
Esimerkki 1: "D.S. al Finen" käyttö.
Katsotaanpa sarjaa, jossa palkit esiintyvät.
Toimenpide 1. Sisältää Segno () -merkin. Tästä hetkestä lähtien aloitamme toiston pelaamisen. Emme kuitenkaan ole vielä havainneet merkkejä toistosta (lause "D.S...") (tämä lause on toisessa mittasuhteessa), joten jätämme merkin huomiotta.
Myös ensimmäisessä palkissa näemme lauseen "Da Coda". Se tarkoittaa seuraavaa: kun toistamme toistoa, meidän on vaihdettava tästä lauseesta koodiin (). Jätämme sen myös huomiotta, koska toisto ei ole vielä alkanut.
