Musiikkilaji on polka. Nyökkää "tanssin rytmiin"

Koti / Entinen

Tanssi on taidemuoto, jossa taiteellisia kuvia luodaan muovisilla liikkeillä ja rytmisesti selkeällä ja jatkuvalla muutoksella ihmiskehon ilmeisiin asentoihin. Tanssitanssi on jaettu kahteen ohjelmaan: eurooppalainen (vakio) ja latinalaisamerikkalainen (latinalainen).

Ohjelma Eurooppalainen tanssi tai standardi (vakio) Viisi päätanssia ovat: Hidas tai Englantilainen valssi, Hidas Foxtrot, Tango, Quickstep tai Quickstep ja Viennesse Waltz.

Wienin valssi. Musiikin koko: 3/4. Lämpötila: 58-60 bpm.

Ensimmäinen Wienin valssi juontaa juurensa 12-100 -luvulle ja sitä käytetään tanssissa nimeltä "Nachtanz". Wienin valssi tuli meille Baijerista ja sitä kutsuttiin silloin "saksalaiseksi". Vuoden 1830 alussa säveltäjät Franz Lanner ja Johann Strauss kirjoittivat useita aikamme kuuluisia valsseja, mikä osaltaan edisti tämän tanssin kehitystä ja suosiota. Nämä valssit olivat melko nopeita, mutta kun tanssin rytmi oli mukavampi, kutsumme niitä nyt Wienin valssiksi ja tanssimme aina ilosta.

Hidas valssi. Musiikin koko: 3/4. Lämpötila: 28-30 bpm.

Valssi tuotiin Yhdysvaltoihin 1800-luvun puolivälissä. Wienin valssin tempo oli riittävän nopea, ja pian säveltäjät alkoivat kirjoittaa paljon hitaampaa musiikkia. Tästä musiikista kehittyi uusi valssityyli nimeltä Boston, hitaammilla kierroksilla ja pidemmillä, liukuvilla liikkeillä. Noin vuonna 1874 Englannissa muodostettiin vaikutusvaltainen "Boston Club" ja alkoi ilmaantua uusi tanssityyli, englanti, jota myöhemmin kutsuttiin Slow Waltziksi. Kuitenkin vasta vuoden 1922 jälkeen tästä tanssista tulee yhtä muodikasta kuin Tango. Outoa, mutta se, että parit tanssivat Bostonin valssilla, on hyvin erilainen kuin mitä teemme nyt. Välittömästi ensimmäisen maailmansodan jälkeen valssi muuttuu nopeasti. Vuonna 1921 päätettiin, että pääliikkeen tulisi olla: askel, askel, etuliite. Kun Victor Sylvester voitti mestaruuden vuonna 1922, englantilainen valssiohjelma koostui vain oikeasta käännöksestä, vasemmasta käännöksestä ja suunnanmuutoksesta. Vuosina 1926/1927 valssi parani merkittävästi. Pääliike on muutettu muotoon: askel, askel sivulle, etuliite. Tämän seurauksena lukujen kehittämiselle oli enemmän mahdollisuuksia.

Tango. Musiikkikoko: 2/4. Lämpötila: 31-33 bpm.

Ensimmäistä kertaa Tango esitettiin Euroopassa ennen ensimmäistä maailmansotaa, nopeudella 36 baaria minuutissa. Se tuli Buenos Airesista (Argentiina), jossa se esitettiin ensimmäistä kertaa Buenos Airesin getossa "Barria Las Ranas". Silloin se tunnettiin nimellä "Baile con corte" (tanssi rentoutumalla). Buenos Airesin "dandyt" muuttivat tanssia kahdella tavalla. Ensin he muuttivat niin kutsutun "Polka-rytmin" "Habanera-rytmiksi", ja toiseksi he kutsuivat tätä tanssia Tangoksi.

Hidas Foxtrot. Musiikkikoko: 4/4. Lämpötila: 28-30 bpm.

Foxtrot, tanssi, joka syntyi 1900 -luvulla ja nimettiin yhdysvaltalaisen laulajan Harry Foxin mukaan. Se suoritettiin alun perin 48 lyöntiä minuutissa. Ongelma, joka johti Foxtrotin kahteen suuntaan, on musiikin tempo. Quickstep tai Fast Foxtrot tanssittiin musiikin tahdissa, jonka nopeus oli noin 50–52 lyöntiä minuutissa, ja Slow Foxtrot tanssittiin musiikilla, jota toistettiin 32 lyöntiä minuutissa (hitaammin). Viehättävä Foxtrot, jolla on monia tulkintoja, on sekä yksinkertaista että monimutkaista tanssia.

Nopea askel. Musiikkikoko: 4/4. Lämpötila: 50-52 bpm.

Ilmestyi ensimmäisen maailmansodan aikana New Yorkin esikaupunkialueella, alun perin afrikkalaisten tanssijoiden esittämänä. Hän teki debyyttinsä American Music Hallissa ja tuli erittäin suosittuksi tanssisaleissa. Foxtrotilla ja Quickstepillä on yhteinen alkuperä. 20 -luvulla monet orkesterit soittivat hitaasti - foxtrot liian nopeasti, mikä aiheutti paljon valituksia tanssijoiden keskuudessa. Lopulta kehittyi kaksi eri tanssia, hidas foxtrot hidastui 29-30 lyöntiin minuutissa, ja Quickstep, josta tuli nopea versio foxtrotista, soitti 48-52 lyöntiä minuutissa. Yksi Quickstepin kehitykseen vaikuttaneista tansseista oli suosittu Charleston.

Ohjelma Latinalaisen Amerikan tanssiohjelma tai latinalainen (latinalainen) ovat 5 päätanssia, kuten: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble ja Jive.

Rumba. Musiikkikoko: 4/4. Lämpötila: 25-27 bpm.

Rumba -tanssi sai alkunsa Kuubasta. Tyypillisenä "kuuma ilmasto" -tanssina siitä on tullut klassikko kaikissa Latinalaisen Amerikan tansseissa. Rumba on hidas tanssi, jolle on ominaista aistilliset, rakastavat liikkeet ja eleet, latinalaisamerikkalainen liiketyyli lantiossa, tulkinta miehen ja naisen välisestä suhteesta.

Cha-cha-cha. Musiikkikoko: 4/4. Lämpötila: 30-32 bpm.

Tarttuva, synkronoitu Latinalaisen Amerikan tanssi, joka syntyi 1950-luvulla hidastettuna Mambo-tanssina. Tämä tanssi nähtiin ensimmäisen kerran Amerikan tanssisaleissa. Cha-Cha-Cha-musiikin soittamisen pitäisi luoda onnellinen, huoleton ja hieman rento ilmapiiri. Cha-Cha-Cha sai nimensä ja luonteensa toistuvasta perusrytmistä ja maracas-instrumentista. Äskettäin päätettiin lyhentää tämän tanssin nimi Cha-Chaksi.

Samba. Musiikkikoko: 2/4. Lämpötila: 50-52 bpm.

Vuoteen 1914 asti tämä tanssi tunnettiin brasilialaisella nimellä "Maxixe". Ensimmäiset yritykset tuoda Samba eurooppalaisiin tanssihalleihin ovat peräisin vuodelta 1923-24, mutta vasta toisen maailmansodan jälkeen Sambasta tuli suosittu tanssi Euroopassa. Samballa on hyvin erottuva rytmi, joka on tuotu esille vastaamaan paremmin Brasilian kansallisia soittimia. Sitä kutsuttiin alun perin tamborim, chocalho, reco-reco ja cabaca. Rytminen kansallinen brasilialainen tanssi Samba on nyt luottavaisesti liittynyt modernien tanssituntien ohjelmaan. Samba sisältää latinalaiselle tyypillisen lonkkaliikkeen, joka ilmaistaan "Samba Bounce" -jousella.

Paso Doble. Musiikin koko: 2/4. Lämpötila: 60-62 bpm.

Espanjan mustalaisten tanssi. Dramaattinen ranskalais-espanjalaistyylinen flamenco-marssi, jossa mies esittää matadoria (rohkeaa miestä), joka taistelee härkää vastaan, nainen kuvaa viittaansa tai härkää tapauksen mukaan. Paso Doble. Tässä tanssissa huomio keskittyy matadorin kaltaisen kehon luomiseen lisäämällä flamenco-tanssiliikkeitä käsissä, kyynärpäissä, ranteissa ja sormissa. Jalkoja tai pikemminkin kantapäitä käytetään luomaan oikea rytminen tulkinta.

Jive. Musiikkikoko: 4/4. Lämpötila: 42-44 bpm.

Jive - kansainvälinen versio Swing -tanssista, tällä hetkellä Jive -tanssia esitetään kahdessa tyylissä - International ja Swing ja yhdistetään usein molemmat eri hahmoina. Tanssit, kuten Rock 'n' Roll ja Jaterbag, vaikuttavat Jiveen erittäin voimakkaasti. Jivea kutsutaan joskus Six Step Rock 'n' Rolliksi. Jive on erittäin nopea, energiaa kuluttava tanssi. Tämä on viimeinen tanssi, joka tanssitaan kilpailussa, ja tanssijoiden on osoitettava, etteivät he ole väsyneitä ja valmiita esittämään sitä suuremmalla omistautumisella.

Hyvät osallistujat Ryhdy tähdeksi, kuka valitsi minkä tanssitanssin? Uskon, että nämä tiedot eivät ole salaisia tai salaisia pitkään, koska Sisäpiiri aloitti oman yrityksen;) Hän tulee kaikkien treeneihin :-)

Polkaa voidaan todella kutsua kansainväliseksi tanssiksi. Tämä iloinen ja ilkikurinen tanssi tanssitaan ympäri Eurooppaa. Ja jokainen kansalaisuus, joka on oppinut tšekkiläisen tanssin perusteet, toi siihen omat kansalliset piirteensä ja maunsa

Termi "polka" tulee tšekkiläisestä sanasta p? Lka, joka tarkoittaa puolivaihetta. Nopea vauhti vaatii ketterää askelta jalkojen yli, minkä vuoksi askeleet ovat pieniä, minkä vuoksi tanssin nimi. Puolaa pidetään usein puolalaisen naisen kotimaana konsonantinimen vuoksi, mutta näin ei ole. Lisäksi ruotsalainen kansantanssi musiikkimittarilla ¾ - polska - tuo sekaannusta.

Alkuperähistoria

Polka on hauska, tulinen tanssi, joka ilmestyi Tšekin Böömin maakunnassa 1800 -luvun puolivälissä. Iloinen, iloinen tanssi arvostettiin sen todellisessa arvossa, ja pian ei järjestetty yhtään juhlaa ilman suosikkitanssia. Polka on olennainen osa kaikkia juhlia: kansallisia, maallisia, virallisia.

Temperamenttista tanssia arvostivat myös klassiset säveltäjät: Bedrich Smetana, Antonin Dvořák, Johann Strauss-isä ja Johann Strauss-son ja muut. Polkasta tuli nopeasti muodikas Tšekin tasavallassa, sitten Ranskassa ja sitten koko Euroopassa. Vuonna 1845 tanssin toi Venäjälle Pariisista kuuluisa Pietarin keisarillisen ryhmän koreografi Nikolai Osipovich Golts. Ensin tanssi ilmestyi lavalle ja sitten aristokraattien salonkeihin. Pian yksikään korkean yhteiskunnan vastaanotto ei ollut täydellinen ilman polkaa. Korkean yhteiskunnan laihat naiset pystyivät vihdoin osoittamaan temperamenttinsa iloisessa ja ilkikurisessa tanssissa.

Nyt polka on laajalle levinnyt kaikkialla Euroopassa. Joka nurkassa hän on imeytynyt eri kansallisuuksien kansallisiin piirteisiin, ja jokainen, joka tanssii tämän tanssin, pitää sitä oikeana.

Mikä on polka?

Polka on paritanssi. Kellonaika on 2/4, tempo on nopea. Polkan tanssimiseen riittää, että opit muutamia perusliikkeitä, mutta nopea vauhti vaatii heidän virtuoottisen suorituskykynsä. Polkan päävaiheella on sama nimi, se koostuu puolivaiheista, jotka on yhdistetty etuliitteellä ja suoritetaan parin ympyrässä ympyrässä tanssin linjaa pitkin tai tanssin linjaa vasten. Jotta tanssiaskeleet olisivat tehokkaampia, nainen voi kääntyä herrasmiehen käden alle. Galoppi ympyrässä, askelmat, poiminnat ja muut askeleet koristavat tanssia. Polka on sekä konsertti että sosiaalinen tanssi. Koreografit laittavat polkan esille lavalla. Ja juhlissa, yritysjuhlilla ja juhlissa polka tanssii minkä tahansa kumppanin kanssa oikean musiikin tahdissa.

Näkymät

Polka valloitti koko Euroopan. Lähes jokaisessa maassa on oma versio tästä tanssista. Polkaa pidetään kansantanssina Venäjällä, Valko -Venäjällä, Ukrainassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Saksassa, Skandinavian maissa, entisen Jugoslavian tasavalloissa ja monissa muissa. Sytyttävä tanssi on levinnyt Pohjois -Euroopan maihin, Brittein saarille ja jopa Yhdysvaltoihin ja Latinalaiseen Amerikkaan. Jokainen kansakunta on tuonut tanssiin omat erityispiirteensä: virolainen Yoksu-polka tanssii hitaasti, mikä tärkeintä, moldovalainen on temperamenttinen, valkovenäläinen on siro, ukrainalainen ja venäläinen ovat hauskoja. Tultuaan juhlatanssien ohjelmistoon polka täydennettiin juhlasaleilla: ilmestyi polka-galoppi, polka-mazurka, polka-cotillion.

Tämä kevyt, iloinen tanssi on läpäissyt ajan testin, ja se ilahduttaa meitä pitkään kauneudellaan, armonsa ja iloisuudellaan.

Tanssin ominaisuudet

Voit tanssia polkaa millä tahansa taitotasolla. Tämä on yksi ensimmäisistä tansseista, joita lapset oppivat päiväkodissa. Aloitteleva tanssija voi rajoittua yhteen tai kahteen liikkeeseen, ja todellinen virtuoosi voi osoittaa mestaruutensa kaikki puolet. Koska polkan pääliike on parin pyöriminen ympyrässä, tanssijoilla on oltava hyvä vestibulaarinen laite ja kestävyys.

PROJEKTI

jatkuva suora koulutusopetus lasten kanssa

Ammatti: Temaattinen

Oppitunnin aihe: "Tanssin rytmissä"

Ryhmä: kouluun valmistautuminen

Ikäominaisuus:

Lapsille ominainen piirre koulun valmisteluryhmässä on kiinnostuksen syntyminen ongelmia, jotka ulottuvat päiväkodin ja henkilökohtaisen kokemuksen ulkopuolelle. Lapset ovat kiinnostuneita menneisyyden ja tulevaisuuden tapahtumista, eri kansojen elämästä. Samaan aikaan esikoululaisen todellisuuden tunnistaminen ei tapahdu käsitteellisessä vaan visuaalisessa - kuviollisessa ja tehokkaassa muodossa.

Aiheen ominaisuudet

Tämä tapahtuma on luonteeltaan opettavainen, kehittävä ja aktiivinen; perustuu multimediamateriaalin käyttöön, musiikkiohjelmistoon ja tehtäviin, joiden tarkoituksena on kehittää kognitiivista ja musiikillista alaa, lapsen motorisia taitoja.

Oppitunnin tavoitteiden järjestelmä:

Kasvatuksellinen näkökohta:

Oppia vertaamaan valssi ja polka, tunnistamaan niiden samankaltaiset ja erilaiset piirteet;

Kehitysnäkökohta:

Kehitä kykyä kuunnella musiikin luonnetta, pohtia käyttöä

erilaisia musiikillisia ja käytännön toimintoja, kehittää luovaa ajattelua, huomiota, muistia.

Kasvatuksellinen näkökohta:

Osallistua esikoululaisten henkisen kulttuurin muodostumiseen, yksilön kommunikaatiokykyjen kasvattamiseen, kiinnostukseen ja kunnioitukseen eri maiden ja kansojen musiikkikulttuuria kohtaan.

Kehitä kykyä työskennellä tiimissä;

aiheuttaa iloa, tyytyväisyyden tunnetta kommunikoinnista musiikin kanssa.

Oppitunnin rakenne:

№ p / s	Oppitunnin vaihe	Kasvattajan toiminta	Lasten toimintaa
	Johdanto -osa	Musiikillinen johtaja: Elää paremmin maailmassa - Avaamme musiikin maailman lapsille: Pyöreät tanssit, pelit, tanssit, Joka päivä, ikään kuin sadussa! Hei lapset! Tänään päiväkodissamme on paljon vieraita. Tervetuloa heidät! Olen iloinen nähdessäni sinut salilla tänään, olen iloinen nähdessäni sinut hymyilemässä. Kokouksessamme odottaa sinua paljon uutta ja mielenkiintoista.	He tervehtivät toisiaan ja vieraita. vastaa kysymyksiin
	Pääosa Rebusin ratkaiseminen	Vetoomus lapsiin: Ennen sinua REBUS. Piilotin tän päivän kokouksemme aiheen. Jos järjestät pallot oikein värin mukaan, saat selville, mistä puhumme. (sana selviää TANSSI) Musiikillinen johtaja: Aivan oikein, kokouksemme aihe on "Tanssi". Esittää lapsille kysymyksen: Miehet, mitä teidän mielestänne on tanssia? Musiikillinen johtaja: Tanssi on tapa ilmaista mielialasi ja tunteesi rytmisillä askeleilla ja kehon liikkeillä. Tanssi ilmestyi kauan sitten. Muinaiset ihmiset eivät tienneet puhua. Sanojen sijasta heillä oli viittomakieli. (näyttää lapsille eleillä "hyvästi", "Rakastan sinua")	ratkaise palapeli vastaa kysymykseen selvittää opettajan eleiden merkitys
	Alkukantaisten ihmisten tanssien katsominen näytöllä	Musiikillinen johtaja tarjoaa nähdä kuvituksia näytöllä	katsomalla kuvia primitiivisistä ihmisistä, jotka tanssivat näytöllä
		Musiikillinen johtaja Kysyä kysymyksiä: Miksi ihmiset tanssivat? Missä voit nähdä tanssin esityksen? (Ihmiset tanssivat iloisina ja hauskoina hetkinä levätessään itseään ja tuoden iloa muille ollakseen terveitä) Pidätkö tanssimisesta? Rauhoitetaan kaikkia salissa olevia.
	Urheilukoostumuksen esitys		lapset ottavat erilleen sulttaanit ja esittävät urheilukoostumuksen
		Musiikillinen johtaja: Lapset, kertokaa minulle, onko maailmassa kieltä, jota kaikki maailman ihmiset ymmärtävät? On totta, että musiikin ja liikkeen kieli on kaikkien ihmisten ymmärrettävissä ilman käännöstä. Maailman kansojen tanssit ovat kauniita ja persoonallisia. Se riippuu maasta, jossa he ovat syntyneet, ajasta, jolloin se tapahtui, siitä, kuka ja missä ne suoritti. Kuinka monta ihmistä - niin paljon kansantansseja	vastaa kysymyksiin Kuuntele opettajaa
	Puhepeli "Nimeä tanssi oikein"	Pelataan, minä aloitan ja sinä lopetat. Jos tanssi syntyi Englannissa - hän (englanti) Jos tanssi syntyi Ukrainassa - se on (ukrainalainen) Jos tanssi syntyi Venäjällä - hän (venäjä)	viimeistele lauseet ja valitse oikeat adjektiivit
	Ongelmatilanteen luominen	Musiikillinen johtaja: Sinun jälkeesi vanhemman ryhmän lapset tulevat oppitunnilleni. He rakastavat myös tanssia ja haluavat oppia paljon eri tansseista. Minulla on kaksi paperiarkkia. Jos haluat, teemme yhdessä pieniä sanomalehtiä isommille lapsille - friisejä. Niissä kerromme meille tutuista tansseista. Hyväksytkö avustajiani?
	Ratkaise arvoituksia valsista ja polkasta	Musiikillinen johtaja tarjoaa arvata arvoituksia, joita lapset kysyvät. 1. kumppani, kumppani poimittu Ja tanssin pyörteessä hän pyöri Parit tanssivat vaiheet 1-2-3! Mikä tanssi tämä on? Selvisi - puhu! (Valssi) 2. En ole puolalainen tyttö Tarkoitan puolet tšekin kielellä. Nimeni muuten, Sanoo - askel on lyhyempi. Voi kuinka paljon vauhtia tanssissa! Tätä tanssia kutsutaan ...	kaksi lasta tekee arvoituksia, muut lapset arvaavat ne
		Musiikillinen johtaja: Friisejämme kutsutaan " VALSSI"ja" POLKKA».	arvaamalla arvoituksia lapset kiinnittävät sanomalehtien nimet - " VALSSI"ja" POLKKA»
	Kuunnella musiikkia: "VALSSI" Levyn musiikki "LITTLE SHELF" musiikkia Aleksandrov.	Kuinka arvasit, että valssi oli ensimmäinen? Millainen hänen mielialansa on? Ja millaista musiikkia puolalaisella on? Aivan oikein, polka on kevyt, nopea ja ketterä.	vastaa opettajan kysymykseen
	Katso video "Wienin valssi" ja "karjalais-suomalainen polka"	Musiikillinen johtaja tarjoaa katsella polkan ja valssin videoita	katsella videoita multimedialaitteella

	Graafinen esitys valsista ja polka -rytmistä	Musiikillinen johtaja: Jokainen tanssi perustuu omaan rytmiinsä. Mikä on rytmi? (vuorottelu) Kuka voi lyödä polka -rytmiä? (tarjoaa taputtaa yhden lapsen, sitten kaikki yhdessä) Kuka voi lyödä valssirytmiä? (tarjoaa taputtaa yhden lapsen, sitten kaikki yhdessä) Mutta rytmi voi olla enemmän kuin vain lyödä. Se voidaan näyttää graafisesti. Jakaudumme nyt kahteen alaryhmään. Jotkut piirtävät valssirytmin. kun taas toiset leikkaavat tasapiirejä - polka -rytmimuistioita palkinnoillemme.	Kuuntele opettajaa hiero rytmiä lapset jaetaan halutessaan kahteen alaryhmään: yksi - piirtää valssin lumihiutaleita, valssin syksyn lehtiä, valssin sadepisaroista, valssin kukkia ja niin edelleen. Toinen alaryhmä leikkaa samankokoiset ympyrät polka-rytmin kuvaamiseksi. Sitten rytmiset luonnokset liimataan triseihin.
	Peli "Ole tarkkaavainen" "Valssi-vitsi" D. Šostakovitš	Liikuntapäällikkö: Lapset, haluatteko oppia tanssimaan valssia? Ja me opimme pelissä. Yritetään välittää valssin tunnelma tasaisilla, kevyillä ja kiireettömillä liikkeillä. Tanssimme astuen pehmeästi, heiluttaen tasaisesti, pyöritellen.	valitse haluamasi merkki, jossa on eri väristen kukkien kuva. Lapset soittavat valssi -askelia musiikin tahdissa. Lopuksi ne kerätään kolmeen ympyrään kukan värin mukaan. Sitten he muuttavat ominaisuuksia haluamallaan tavalla ja tanssivat uudelleen.
	"Polechkan laulu" musiikki Y. Chichkov	Musiikillinen johtaja tarjoaa arvata, mitä kappaletta hän nyt soittaa pianolla. Aivan oikein, sen nimi on "The Song About the Polechka". Laulakaamme se.	He tunnistavat kappaleen ilman sanoja soitetusta melodiasta, muistavat sen nimen ja laulavat kappaleen kuorossa.
	Esityksen katsominen "Valssin alkuperän historiasta"	Musikaali johtaja kysyy lapsilta kysymyksiä: Missä maassa polka -tanssi syntyi? (Tšekin tasavallassa). Missä "valssi" -tanssi syntyi? (en tiedä vastausta). Jos emme tiedä jotain, mistä voimme saada selville? (kysy, lue, internet, TV ...) Ehdotan, että käännyt älykkään tietokoneemme puoleen. Tarkkaavaisin - kuulee kotimaan nimen "valssi"	vastaa kysymyksiin esityksen katsominen
	Lippujen huomioon ottaminen	Musiikillinen johtaja: Waltz syntyi Saksassa. Jokaisella osavaltiolla on omat symbolinsa. Kuinka voit kertoa Tšekistä ja Saksasta haasteissamme? (kiinnitä lippu). Katso, edessäsi on lippu. Mitä voit sanoa hänestä? (RF -lippu). Tšekillä ja Saksalla on myös omat liput. Liimataan heidän kuvansa friiseihimme (antaa kahdelle lapselle tehtävän kiinnitä lippujen kuva).	tutkimalla Venäjän federaation lippujen kuvia, Saksa, Tšekki; liimaa vastaavat kuvat ristikoille
	Luovan polkan säveltäminen ja esittäminen "Hyvä kovakuoriainen" musiikki: Spadevecchia	Musiikillinen johtaja: Kuka säveltää tanssin? (ihmiset, koreografi). Haluatko koreografiksi tänään? Keksitään oma polka. Ja kuvat auttavat meitä - apua. Polka on tšekkiläinen kansantanssi, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa. He tanssivat sitä iloisesti ja luonnollisesti hyppäämällä humalan kanssa.	vastaa kysymyksiin lapset tarjoavat vuorotellen liikekorttinsa ja luovat polkasekvenssin. tanssia
	katsot valssia ja polkaa kuvaavia kuvia, tilojen rekisteröinti	Musiikillinen johtaja: Tarjolla on paljon kuvia tanssimisesta. Tässä ovat ne, jotka olet valmistanut vanhempiesi kanssa, ja ne, jotka minä valmistin. Valitse yksi, jossa on valssi- tai polkakuva. Harkitse itse, näytä naapureillesi. Vaihda keskenään. Mieti nyt sitä ja päätä, mihin tempaan liimat kuvan. Musiikillinen johtaja: Lokerossa on muutama kuva jäljellä. Miksi ette ottaneet niitä, lapset? (nämä ovat kuvia, jotka kuvaavat venäläistä tanssia, pyöreää tanssia). Miten arvasit? (puvun mukaan). On totta, että jokaisella tanssilla on oma musiikki, oma rytmi, oma puku.	tutkia kuvia, kiinnittää ne rinteisiin vastata kysymyksiin ja motivoida päätöstään aikuiset
	Työskentely värin kanssa	Musiikillinen johtaja: Friiseissämme on vielä vapaata tilaa. Lisäämme värejä. Minkä värinen tausta on lähempänä valssia? (valkoinen, vaaleanpunainen, sininen, koska tanssi on lempeä, lempeä, siro) Minkä värinen tausta sopii polkaan? (keltainen, oranssi, koska hahmo on ilkikurinen, leikkisä, iloinen) Opettaja ehdottaa koristeiden luomista sopivalla värillä.	vastaa kysymyksiin valitse värimallia vastaavat paperineliöt; kiinnitä ne temppuun
	Viimeinen osa	Musiikillinen johtaja: Katsotaanpa friisejämme. Luuletko, että teimme työn? Antakaamme itsellemme paita. Olemme mahtavia! Näillä teoksilla menemme käymään vanhempien lasten luona ja ripustamme ne sitten pukuhuoneeseesi. Kerro äideillesi ja isillesi mielenkiintoisesta tapaamisestamme	harkitsemalla valmiita harjoituksia
	Oppitunnin loppu:	Musiikillinen johtaja: Tänään olemme oppineet salilla paljon. Tytöt, pojat, ettekö ole väsyneitä? Musiikillinen johtaja: Toivotan sinulle terveyttä ja onnea Ja kokouksemme ZA-KRY-VA-YU!	vastaus (kuorossa) Meillä on yksi vastaus: Älä väsy, ei, ei, ei!

Kognitiivisen toiminnan järjestämisen muodot:
1. Edestä.
  Alaryhmien mukaan

3) Yksilö.

Opetusmenetelmät:

Sanallinen
Visuaalinen
Käytännöllinen.

Opetusmenetelmien toteuttamismuodot:

kysymyksiä lapsille,
tehtäviä lapsille,
näyttää toimintatavan,
ongelmallinen tilanne,
mallinnus,
laulujen ja tanssien esittäminen,
videoleikkeiden ja esitysten katselu
ruumiillinen työ

Koulutusvälineet:

Multimediainstallaatio, kuvia, jotka esittävät ihmisiä tanssimassa valssia ja polkaa, värillisen paperin neliöt kirkkaissa ja rauhallisissa väreissä, liimakynät jokaiselle lapselle, kortit - mallit, jotka kuvaavat polkan liikkeitä, kaksi arkkia Whatman -paperia, kuvia Venäjän federaation lipuista, Tšekin tasavalta , Saksa; esitys valssin syntymishistoriasta, video valssista ja polkasta, rebus, arvoituksia valsista ja polkasta, piirroksia primitiivisten ihmisten tansseista, paperiarkit rytmin piirtämiseen ja leikkaamiseen, sakset, sulttaanit, äänitteet ja nuotit musiikkiohjelmistosta.

Ohjausjärjestelmä:

ulkoinen ohjaus (suorittaa musiikin johtaja ja fyysisen johtaja

kulttuuri),

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Kohde: Oppilaan persoonallisuuden muodostuminen musiikki- ja koreografisten taiteiden vaikutuksen voimalla.

Metodinen tavoite: Parannetaan lähestymistapoja opiskelijoiden koulutuksen laadun hallinnan teoriaan ja käytäntöön.

Tehtävät:

koulutuksellinen: Aktiivinen-käytännöllinen ja teoreettinen tanssimusiikin tyylilajien kehittäminen: menuetti, poloneesi, gavotte, valssi, polka, lasten tanssit. Tietojen omaksuminen kunkin tanssin luonteesta, kotimaasta, rytmistä, koosta ja temposta.
koulutuksellinen: Taiteellisen maun, emotionaalisen kulttuurin, viestinnän, isänmaallisen kasvatuksen koulutus.
kehittymässä: Oppilaiden musiikillisten ja koreografisten kykyjen kehittäminen ohjelmiston aktiivisen hallinnan, sisäisen kuulon, rytmitajun, älyllisen kehityksen kautta.

Oppitunnin musiikkiohjelma:

D. Tukhmanov "Voiton päivä"
F. Gossek Gavotte
V. Kachurbina, S. Rahmaninov, J. Strauss Polka
Boccherini, W. Mozart Minuet
E. Doga Waltz, M. Blanter "Metsässä edessä", A. Pietari "Sininen nenäliina"
S. Joplen Reigtime.
M. Glinka, M. Oginsky Polonaise
F. Chopin Mazurki № 23, 19
Tšekkiläinen kansantanssi "Annushka"
Venäläiset kansantanssit "Tammen alta", "Kerro kaikille, Nadya", "Kuin öljyviikko".

Alustava työ: Tanssiliikkeiden oppiminen ja tanssien lavastus: pas de grasse, polka, harjoitus barreissa, raigtime, valssi, polonaise, mazurka, menuetti.

Oppitunnin perusehdot: Poloneesi, valssi, mazurka, gavotte, menuetti, polka.

Laitteet: Piano, PC, esitys “Genres of Dance Music”, juliste D.S. Likhachev.

Oppitunnin tyyppi: Integroitu.

Oppitunnin tyyppi: Viestintä uudesta tiedosta.

Mahdollinen henkilökohtaisesti merkittävä ongelma: Opiskelijoiden osallistuminen todelliseen elävään taiteen luomiseen lisäämällä kulttuurin ja taiteen sosiaalista merkitystä.

Luentojen aikana

I. Oppitunnin organisatorinen osa: oppilaiden sisäänkäynti marssin musiikkiin.

II. Opettajan johdantolause, viesti oppitunnin tarkoituksesta ja aiheista.

Musiikinopettaja: Muinaisista ajoista nykypäivään kaikenikäiset ja -ammattilaiset rakastavat liikkua: marssi, tanssi; juhlapyhinä tai vain vapaina iltoina, hauskanpitona tai juhlallisessa seremoniassa kaikki eivät osaa tanssia hyvin, mutta kaikki haluavat tanssia. Tanssi on iloa!

III. Työskentely uuden materiaalin parissa.

Koreografian opettaja: Monia vuosisatoja sitten tansseja voitiin nähdä maaseudun aukioilla, joissa talonpojat kiertelivät kotitekoisten soittimien yksinkertaisten äänien ääressä, ja rehevissä palatsisaleissa trumpettien, viulujen tai orkesterin säestyksellä.

PM: Suurin osa tansseista tavalla tai toisella on säilynyt meidän aikanamme. Ne tietenkin eroavat toisistaan sen mukaan, missä maassa he ovat syntyneet, milloin se tapahtui, kuka ja missä he esittivät ne. Olet luultavasti jo arvannut, että oppitunnimme aihe kuulostaa tältä: "Tanssimusiikin tyylilajit".

P.kh.: Muinaiset kreikkalaiset filosofit ja kirjailijat - Platon, Aristoteles, Plutarchos, Lucian - kirjoittivat koko tanssityön "Tanssista", joka on säilynyt tähän päivään asti, pohtivat tanssin esteettistä merkitystä. Huolimatta näkemysten eroista tanssin lajityypin suhteen he tunnustivat sen kasvatuksellisen arvon, eivät nähneet siinä viihdettä, vaan keinoa harmoniseen kehitykseen, emotionaalisen tilan välittämiseen.

PM: Tanssi on kehittynyt vuosisatojen historian aikana paljon monimutkaisemmaksi, muuttunut itsenäiseksi taidemuotoksi, joka sisältää erilaisia tyylilajeja ja suuntauksia. Tanssi heijastaa aikansa tapoja ja makuja, sen ihmisiä. Jokaisella aikakaudella on omat suosikkitanssit. 1600 -luvulla menuetti oli muodikas, sadan vuoden kuluttua Eurooppa alkaa tanssia valssia, sitten Charlestonia, foxtrotia, tangoa. Uusia tansseja ilmestyy, vanhat unohdetaan. Joskus tapahtuu odottamatonta: arjen tanssi, joka on näennäisesti unohdettu pitkään, saa yhtäkkiä toisen elämän, alkaa kuulostaa sinfonioissa, oopperoissa, baleteissa. Erilliset liikkeet muodostivat esimerkiksi klassisen tanssin perustan, jonka tunnusomaisia piirteitä ovat ylevyys, hengellisyys ja runous.

P.kh.: Klassisen koulutuksen elementit ovat olennainen osa koulutusta. Ne kehittävät tasaisesti tuki- ja liikuntaelimistöä sekä kaikkia kehon ja raajojen lihaksia, harjoittavat hengitystä, muodostavat oikean asennon ja muodostavat perustan pätevälle kehon asettelulle.

PM: Siirtyminen kauniiseen musiikkiin, sen rytmin omaksuminen, hengitys, musiikin siirtäminen sydämesi läpi, tanssi opettaaksesi ilmaisemaan tunteesi musiikillisesti järjestetyssä liikkeessä, kehittää emotionaalisuutta, kasvattaa taiteellisuutta.

P.kh.: Keula, harjoittele koneella.

(oppilaat suorittavat keulaa ja harjoitusta penkillä)

Miten tanssin kohtalo kehittyi?

Polkka... Nimi polka tulee tšekkiläisestä puoliskosta (eli puoli askelta). 1800 -luvun puolivälissä tästä tšekkiläisestä kansantanssista tuli tanssitanssi. Sen koko on kaksipuolinen, tempo on nopea, rytmi on rakennettu kahdeksannen ja kuudennentoista keston rytmirakenteiden toistamiseen, tanssi suoritetaan pareittain ympyrässä, siinä ei ole mitään keinotekoista, kaukaa haettua, kaikki on elossa, vain hauskaa. Jos on tarpeen ilmaista iloa ja nuorekasta intoa, polka on korvaamaton.

(Oppilaat tanssivat polkaa)

1840 intohimoista polkomania ehdotti polkan vuoden nimeämistä. Polkaa tanssitaan kaikkialla: palloissa, kahviloissa, kaduilla ja jopa kaupoissa. Siellä oli liivejä ja solmioita "a la polka" ja jopa hiustenleikkauksia "polka". Aluksi epävarmat, arka tanssijat liikkuvat yhä vapaammin, rohkeammin. Heidän silmänsä loistavat, hymy huulillaan, heidät viedään pois, jännityksen vallassa. Kaikki haluavat oppia uuden tanssin. Pariisi puhuu vain polkasta. Mitkä ovat kenttien hämmästyttävät nimet:

"Ukkosta ja salamointia";
"Ylellinen juna";
"Kevyt veri";
"Unkarin polka".

Haluan vain kuunnella kaikkia näitä kenttiä, jotka säveltäjä J. Strauss on säveltänyt. Yritä arvata nimi kuuntelemalla musiikkia.

(Yksi kentistä kuulostaa)

Mikä ilmaisukeino sai sinut saamaan oikean vastauksen?

Missä pianomusiikkialbumissa, joka on kirjoitettu lapsille sviitin tyyliin, polka esiintyy?

Kuinka voit käyttää polkaa päiväkodissa?

tanssielementit;
pukeudu tanssiin pukeutumalla siihen;

PM: Yritämme kuunnella Tšaikovskin polkan musiikkia lastenalbumista ja napauttaa sen rytmiä helposti kotitekoisten soittimien avulla. Polka-lomakkeet ovat kolmiosaisia. Ensimmäistä osaa koskettaa puolen luokan rytmi, toista - toinen, kolmas - kaikki yhdessä.

(Tšaikovskin polka kuulostaa ääniorkesterin säestyksellä)

Gavotte... Gavotte tuli muodikasta noin 1600 -luvulla ja seuraavan puolentoista vuosisadan aikana hänestä tuli yksi rakastetuimmista juhlasaleista sekä ooppera- ja balettitansseista. Sisältyi sviittiin. Vaikka gavoten liikkeille on ominaista tietty käyttäytymismalli, hänen musiikkiaan erottaa pääsääntöisesti melodian selkeys, tempon eloisuus ja rytmin selkeys. Sen koko on neliosainen. Säveltäjät Lully, Rameau, Bach, Händel vetosivat gavotteeseen. S.S. antoi gavotelle uuden elämän Prokofjev. Hänen klassisen sinfoniansa kolmas osa on gavotte. Jokainen nuotti loistaa viattomasta ilosta, musiikissa on rauhallinen ja tärkeä luottamus.

(oppilaat esittävät Pas de Gras -tanssin F. Gossekin gavotte -musiikin tahdissa)

Kuuntele nyt S. Prokofjevin gavotti ja vertaa näiden kahden "identtisen" tanssin ääntä.

Menuetti... 18-19-luvun tansseista menuetti oli kuningas. Minuet syntyi ranskalaisessa kylässä Poitou -maakunnassa Bretagnessa. Ludvig XIV: n aikana siitä tulee tärkein tuomioistuintanssi, Venäjällä se pääsee Pietari I: n kokoukseen. Hovimenuetti on hidas, juhlallinen, seremoniallinen. Jokainen tanssijoiden vaihe oli suunniteltu etukäteen: he liikkuivat siten, että saatiin S -kirjaimen muotoinen hahmo. Spontaanista live -kansantanssista menuetista tuli gallanttisten tapojen koulu. Se oli teknisesti vaikeaa, minun piti harjoitella paljon, opiskella poseja ja liikkeitä, harjoitella karsintoja ja harjoitella yksittäisiä hahmoja. Menuetin musiikillinen ulottuvuus on kolme neljäsosaa. Tyypillisiä elementtejä ovat pienet, kevyet askeleet; jouset, joissa on kyykkyjä, jotka osoittavat tanssivan naisen kyvyn käsitellä leveää ja pitkää mekkoa, siroasennot ala -aseista, joissa on kaunis kaarevuus käsissä, täydentäen piirustusta. Herrasmiehen liikkeet ovat urhoollisia ja kunnioittavia ja ilmaisevat ihailua naista kohtaan. Herra ja nainen katsovat toisiaan, nainen voi ajoittain laskea silmiään laiskasti.

Pietari I: n uudistukset vaikuttivat paitsi Venäjän talouteen ja valtiorakenteeseen myös sen kulttuuriin ja elämään. Ensimmäinen sanomalehti julkaistiin, ensimmäinen museo ja ensimmäinen kirjasto luotiin. Näistä monista innovaatioista kokoonpanoilla on erityinen paikka. Vuoden 1718 erityisasetuksessa selitetään yksityiskohtaisesti, kuinka "nämä kokoonpanot lähetetään". Kokoukseen osallistuivat aateliset, bojaarit, käsityöläiset ja jopa naiset. Tällainen joukko rivejä ja otsikoita oli ennenkuulumatonta! Venäläinen nainen lakkaa olemasta kotimainen erakko ja osallistuu ensimmäistä kertaa tasavertaisesti miehen kanssa julkisiin huviin. Tanssista tulee kokoonpanon tärkein innovaatio, kyky tanssista tulee olennainen osa jaloa koulutusta.

Kuten yleensä kaikkien suosittujen tanssien kohdalla, menuetti herätti välittömästi säveltäjien huomion. Hän on mukana sviiteissä, sonaateissa, kvarteteissa. Siitä tulee osa sinfoniaa. Menuetin keskiosa - trio - on nimetty tämän osan esiintyjien lukumäärän mukaan.

Kuuntele Mozartin menuetti Little Night Serenadesta. Yritä selvittää, mitkä instrumentit kuuluvat trioon.

Vastaa kysymykseen: onko tämä tanssimusiikki tarkoitettu yksinomaan tanssimiseen vai myös kuunteluun?

Poloneesi... 1700 -luku antoi maailman koreografialle toisen mestariteoksen - polonaisin. Toisin kuin menuetti, poloneesi ei ole niin vaikea suorittaa: ei tarvitse muistaa monimutkaisia vaiheita ja muistaa niiden tiukkaa järjestystä. tärkeintä polonassa oli ylpeä kantavuus ja erityinen juhlallisuus.

Polonaise on peräisin puolalaisesta kansantanssikierroksesta "Hodzony" (käännetty puolasta - jalka), jolla oli juhlallinen, rauhallinen luonne ja joka esitettiin häissä. Ajan myötä tanssi rakastui niin paljon, että siitä tuli erottamaton osa muita kansanjuhlia, joissa sitä esitettiin eri esineillä. Näin ilmestyivät "khodzonit kynttilöillä", "khodzonit tyynyillä", "khodzonit humalalla" ja muut.Mutta vähitellen polonaisi menetti yksinkertaisuutensa ja siitä tuli yhteiskunnan etuoikeutettujen kerrosten tanssi.

1700 -luvulla poloneesi avasi poikkeuksetta jokaisen suurenmoisen, ylellisesti sisustetun pallon tai tanssi -illan. Gallantisen kulkueen aikana vieraat näyttivät itsensä, asunsa, maalliset käytöksensä ja aatelistonsa. Kaikki vieraat voivat osallistua tanssiin ilman ikärajoituksia. Talon omistaja avasi kulkueen jaloimman naisen kanssa ja asetti koko sarakkeen toistamat liikkeet. Juhlasalista poloneesi saattoi hitaasti siirtyä kauimpiin huoneisiin tai puutarhaan, missä ei kuulunut musiikkia ja liike jatkui tanssijoiden sisäiseen rytmiin.

Polonaisen lähtöasento: jalat ovat ensimmäisessä asennossa, herrasmiehen oikea käsi tukee naisen kättä rinnan tasolla, herrasmiehen vasen käsi on taivutettu selän taakse, nainen vapaassa kädessään pitää tuuletinta tai tukee mekkoa . Polonaise -askel: Yksi toimenpide - kolme askelta, joissa on pieni matala kyykky kolmannella lyönnillä. Koko on kolme neljäsosaa.

Koreografit käyttävät polonaiseja, jotka on kirjoittanut F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tšaikovski. Yksi suosituimmista polonaiseista on Farewell to Motherland, jonka on kirjoittanut puolalainen säveltäjä Mihail Kleofas Oginski (1765–1833).

Lasten kanssa työskentelyssä ei ole tarkoitus hallita tanssin mallia, vaan antaa tanssijoiden kokeilla pallon tunnelmaa.

MI. Glinka on puolalainen näytelmä oopperasta "Ivan Susanin". Upea pallo Puolan kuninkaan Sigismundin linnassa, herrat, jotka ovat varmoja voitostaan, juhlivat holtittomasti. Kirkkaasti valaistu sali on täynnä vieraita. Toiminta avautuu loistavalla poloneesilla.

(Glinkan poloneesi kuulostaa)

Pallo 1800 -luvulla on vakava testi eettisestä kypsyydestä. Albert Zornin kirja The Grammar of the Art of Dance and Choreography (1888) ei ole vanhentunut lainkaan 120 vuoteen.

Tämän kirjan säännöt:

Kutsu palloon on lähetettävä vähintään viikkoa ennen palloa, jotta naisilla on mahdollisuus huolehtia vessastaan. Tässä tapauksessa kutsuissa on aina ilmoitettava pallon aloitusaika.
Cavalier kääntyy naisen puoleen pyytämällä kunnioittamaan häntä ja tanssimaan hänen kanssaan. Tässä tapauksessa sanaa "kunnia" ei voida korvata sanalla "ilo".
Jos nainen hyväksyy kutsun, hän nousee ylös ja menee tanssimaan, jos kieltäytyy, sanoo nousematta: "Anteeksi, olen hyvin väsynyt tällä hetkellä."
Naisen, joka kieltäytyi, ei olisi koskaan pitänyt mennä tanssimaan toisen herran kanssa heti sen jälkeen, koska se voi saada hänet suuriin vaikeuksiin; hänen on odotettava vähän.
Naisen on ehdottomasti tarkkailtava, että herrasmies on vasemmalla puolella sekä tanssien aikana että liikkuessaan salissa. Tuskin on mainittava, että naiset tai herrat eivät riisu käsineitään ballin aikana, vielä vähemmän tanssia ilman käsineitä.
Tanssin lopussa sinun pitäisi viedä nainen paikkaan, jossa hän hyväksyi tarjouksesi, ja kumartua.

Mazurka... Puolalaista tanssia on tullut monien Euroopan maiden tanssisaleihin. Rohkeus, kirkkaus ja armo erottavat mazurkan. Sen vauhti on kohtalaisen nopea, koko on kolme lyöntiä. Monet venäläisen kirjallisuuden klassikot ovat kuvanneet tämän tyylikkään tanssitanssin. Kuuntele katkelma suuren venäläisen kirjailijan työstä. Muista tämän kirjallisuuden nimi ja genre.

Kysymys: miten tarina päättyi?

Vertaa kahden Chopin -mazurkan ääntä, kuvaile kutakin niistä.

(Chopinin mazurkat nro 19, 23, MI Glinka oopperan "Ivan Susanin" soundista, oppilaat esittävät tanssiliikkeiden elementtejä)

Valssi... Tanssin kuningas Waltzilla on erityinen paikka tanssilajien piirissä. Valssi tarkoittaa saksaksi "pyörivää, pyörivää". Valssia ei keksinyt yksi henkilö, vaan tuhannet ihmiset. Ja nämä ihmiset asuivat pienissä kaupungeissa Itävallassa ja Saksassa. Tällaisia kaupunkeja kutsuttiin, toisin kuin suuret ja meluisat kaupungit, sanaksi "maa" - maakunta. Maakunnissa syntyi tanssi, jonka nimi oli "landler". Pojat ja tytöt kokoontuivat nurmikolle ja kyläviulun äänestä lähtien he alkoivat kehrätä ja hypätä: yksi, kaksi, kolme. Puiset kengät taputtavat maahan gulkon kanssa, puiset hameet kehittyvät. Tästä tanssista alkoi upea valssi. Hänen liikkeensä perustuu hänen ympärillään tapahtuvaan kääntymiseen ja liikkumiseen ympyrässä. Wieniä pidetään valssin virallisena kotimaana.

Ystävällisen velhon tavoin valssi lensi ympäri maailmaa viehättävästi viehätyksellään. Se hallitsee vielä tänäkin päivänä. Valssi on kaikkialla: vakavassa ja kevyessä musiikissa, oopperassa, operetissa, baletissa ja laulussa. Mikään tanssi ei voi verrata häneen tunteiden monipuolisuudessa. Surua, hauskaa, iloa, meditaatiota, surua - valssi voi ilmaista kaiken.

Oopperojen ja balettien kohtaukset kulkevat edessämme värikkäinä otoksina.

…. Pallo suuren aatelisen luona. Nuori tyttö vaaleanpunaisessa mekossa. Hän odottaa lyövällä sydämellä: eikö kukaan kutsu häntä tanssimaan? "Valssi, valssi!" - johtajan ääni kuuluu. Ei heti, ikään kuin lempeä, hiljainen melodia syntyisi kaukaa. Hänen unenomainen armonsa maalaa elävästi tytön viehättävän kuvan. Soitetaan Natasha Rostovan ensimmäinen iloinen valssi.

Ja tässä on täysin erilainen pallo. Vanhimman tyttären Tatianan syntymäpäivää vietetään Larinsin talossa. Iloinen, huoleton valssi pyörii. Nuoret tanssivat, vanhat juoruavat. Mutta miksi melodia yhtäkkiä vääristi ahdistusta? Innokas, innostunut nuori mies näki ystävän tanssivan morsiamensa kanssa, ja ensimmäinen katkera pettymys puristi hänen sydäntään.

Kuuntele miltä sotilasvalssi tulee ja usko voittoon. Katso Viktor Popkovin maalausta "Kaikki miehet vietiin sotaan".

(esitti valssi "Sininen huivi", musiikki E. Petersburg, sanoitukset Y. Galitsky ja M. Maksimov ja valssi M. Blanter "Metsässä edessä")

Ragtime... Se tuli yleiseksi 1900 -luvun alussa. Jazz -yhtyeet toivat sen Eurooppaan ulkomailta. Rytmi on hermostunut, jännittynyt. Latinalaisen Amerikan ja Afrikan musiikki- ja tanssifolkloorin elementtejä käytetään. Monotonisen, mitatun säestyksen taustalla melodiassa esiintyy tahdistuksia, rytmisiä keskeytyksiä. Jotta voit hallita ragtimea, tarvitset korkeatasoista koordinaatiota ja hengitysharjoitusta, lihaskestävyyttä, kehon, käsivarsien, jalkojen, pään asemointia - kaikkea mitä klassinen tanssi antaa. Ragtime vaatii täydellisesti kehittynyttä rytmitajua, täydellistä liikkeiden koordinointia, tasapainoa ja akrobaattista joustavuutta.

(esittäjä ragtime -musiikki, S. Joplin)

Venäläinen kansantanssitaide.

Eri maiden kansanmelodioiden kieli on kehittynyt tuhansien vuosien aikana. Yksi matkustaja, joka ajoi Venäjän läpi 1700 -luvulla, kirjoitti hämmästyneenä: "Minulle sattui nähdä, että jotkut tanssit olivat ennen laulua, ne näyttivät valuvan kappaleesta, johon alun perin kuului rytmisiä liikkeitä."

(esitetään venäläinen tanssi "Tammen alta" huivilla)

Musiikki seuraa venäläistä koko elämänsä. Hän on siellä työssä ja kamppailussa elämän vaikeuksien kanssa. Pyöreät tanssi- ja tanssikappaleet soimaan juhlapyhinä ja vapaa -ajalla töistä. Ja kuinka lapset rakastavat tanssia!

(pyöreä tanssipeli "Kerro kaikille, Nadya")

Ja nyt esitetään öljytanssia.

(tanssiesitys)

Ja oppitunnin lopussa esitetään musiikillinen ja koreografinen sävellys "Jos kaupunki tanssii", musaa. A. Zhurbin.

IV. Heijastus.

Oppilaat vastaavat kirjallisesti yhteen kysymyksistä:

Tanssi muutoksena;
Anna ihmisille tanssi;
Mitä tai keitä kuvaamme tanssiessamme;
Vahvat ja heikot esiintyjät;
Tanssi ja lapset.

Luovan työn taustana on klassinen tanssimusiikki.

V. Oppitunnin yhteenveto.

Kirjallisuus:

Vladimirov V.N. Musiikkikirjallisuus, - M., 1963.
Velikovich E.I. He tanssivat täällä, - L., 1974.
Lifit I.V. Rytmi, - M., 1989.
Toters T.T. Musiikki- ja rytmikasvatus ja rytminen voimistelu, - M., 1989.
Franio G.S. Rytmin rooli lasten esteettisessä kasvatuksessa, M., 1989.