”Maailmassa ei ole onnellisempaa tarinaa…” Operettiteatteri esitteli uuden musikaalin Romeosta ja Juliasta. "Maailmassa ei ole onnellisempaa tarinaa..." Operettiteatteri esitteli uuden musikaalin Romeosta ja Juliasta

"Sana rakkaudesta ei ole uusi" - jotain muuta, mutta Karen Kavaleryan huomaa tämän hienovaraisesti. Ja kuitenkin, hän ja Arkady Ukupnik eivät vain litteroi säkeeseen ja laittoivat musiikkiin oppikirjan juonen, vaan myös säveltävät sille jotain "jatkoa" päätellen kirjoittajan yhdeksi hahmoista. Shakespeare osoittautui liian operetiksi - no, mitä muuta hän voi olla, toimiessaan musikaalin tapahtumien kertojana ja kommentoijana? Selittämättömän ihmeen kautta Romeo ja Julia eivät kuolleet, vaan pysyivät hengissä, muuttivat Veronasta Genovaan (Shakespearen aikoina tämä on suunnilleen sama kuin Kurskista Philadelphiaan Tel Avivin kautta ...), mutta heidän avioliittonsa osoittautui olla - mitä oli odotettavissa - onneton. Romeosta tuli salakuljettaja ja hän otti rakastajatarkseen helpon hyveen laulajan Carmellan, ja genovalaisen dogin halun kohteesta Juliasta tuli "sosiaalinen laiskuri", kuten vaeltava bardi itse kuvaa häntä. Mutta heidän tyttärensä, kaunis Violetta, kasvoi aikuiseksi ja tapasi nuoren Francescon, joka osoittautui Julian ex-sulhasen Parisin pojaksi, joka jostain syystä myös selvisi ilman, että Romeo puukotti Capuletin kryptassa.

Ehdotetun juonen raikkaudesta, omaperäisyydestä ja loogisuudesta voidaan keskustella erikseen, kun taas libreton runollinen teksti paikoin antaa hakkerointia, häpeämättä hyödyntäen eri genren kliseitä, lainattuja riimejä jonkun toisen olkapäältä (Pushkinista Derbeneviin ja - jopa). ! - sakramentaalinen "jonkun veri nyt vuodatetaan!" menee toimintaan), mutta vastoin odotuksia siinä on erittäin korkealaatuisia kirjallisia kappaleita, joita ei ole kuultu Kimin ja Ryashentsevin mestarilta pitkään aikaan. . Musiikkimateriaali on tasaisempaa - maailman taiteellisen kulttuurin historiassa Arkady Ukupnik ei edelleenkään jää tähän, vaan hänen muihin teoksiinsa, "Syön mieluummin passini maistraatissa", "Itä on herkkä asia, Petruha", "SimSim open, SimSim antautuu..." ja muut, joita vastaan ​​"Romeo VS Juliet" ei ole thrash tai sensaatio, vaan jotain siltä väliltä: tang- ja marssirytmejä, lyyrisiä monologeja ja duettoja, intonaatioita, jotka eivät kelpaa. hämmästyttää mielikuvitusta, mutta älä myöskään aiheuta hylkäämistä. Alkutuote eli enemmän tai vähemmän nestemäinen, ja loppusuoritus on lopulta enemmän kuin lavastajan ja taiteilijoiden työn ansiota.

Taiteilija Vjatšeslav Okunev ei myöskään juurikaan vaivautunut tekemään vaikutuksen, yllättämään - maisemat ovat melko vakioita, italialaiset renessanssin pelihallit, palatsion tasot, vaakunan bareljeefit ja muotokuvia päädyssä (jossa Okunev luultavasti perii Leventhalin, jos muistamme hänen Prokofjevin baletin kehitystyönsä), temppelin ruusuikkunalla ja majakkatornilla, palatsion ja majakan välisellä kulkutiellä, karnevaalitarvikkeineen - kaiken tämän on hallinnut ohjaaja Aleksei Frandetti. Esiintyjät näyttävät hyvää laulua, vaikka kuvia ja hahmoja ei kaikille löydy, monien täytyy mennä ulos vain omien kykyjensä mukaan.

Pääsin kokoonpanoon Francesco-Alexander Kazminin kanssa - Dan Rozin on linjassa hänen kanssaan, jota en tunne ollenkaan, mutta olen seurannut Kazminia pitkään ja on sääli, että hänen kykynsä on paljon. leveämpi kuin ne, jotka vaaditaan osallistumaan musiikkiteatterin rikokseen ja rangaistukseen (siellä hän esittää Raskolnikovia yhdessä näyttelijöistä, jonka minäkin näin), että "Romeo VS Julia" -elokuvassa Francescosta muodostuu jonkinlainen kuva, kun taas Violetta (uusi "Julia") on pelkistetty puhtaiksi funktioiksi huolimatta siitä, että Maria Ivaštšenko on myös upea taiteilija ja äänekäs. Carmela-Alena Golubeva jätetään polkemaan kohtalokasta intohimoa, mustasukkaisuutta ja ilkeyttä, Doge-Maxim Katyrev päättäväisyyttä ja itsevarmuutta; sairaanhoitaja Felicia-Inara Guliyeva on helpompaa koomisten, kohtalaisen (ja sopivan) "vulgaaristen" värien ansiosta, ja vielä edullisempi on isä Lorenzo-Mihail Bespalovin episodinen rooli: fransiskaanimunkki, hän on alkemisti - "sarjakuva", melkein parodinen, groteski, epäsiisti peruukki ja hahmo rivissä veljiä pilliin.

Kaikkein vähiten itse nimihenkilöt, Romeo ja Julia, olivat vähiten onnekkaita, osat on laulettu hyvin (kuulin Vasili Remtšukovin ja Anna Lukojanovan), mutta juoni vihjailee, taiteilija hallitsee ja ohjaaja yleensä tietää, mikä hän on. ajatella. Ja jos poika Francesco on repinyt saappaidensa alle naamaansa repeytyneet farkut ja rehevien pseudoantiikkimekkojen joukossa ne näyttävät orgaanisilta, niin pullean nelikymppisen (juonen mukaankin) Romeon rokkari-pyöräilijäasu. , ja samaan aikaan hänen rikoskumppaninsa Giovanni (Dmitry Lebedev) on tehty niitatusta nahasta yhdistettynä tuhkanharmaaseen peruukkiin, he tekevät niistä melkein koomisempia, hauskempia hahmoja kuin sellaisiksi keksityt hahmot, ja kääntää hysteerisen, kaikessa vakavuudessaan patoksen "romantiikkaa" täysin vaudeville-tasolle (mitä helpottavat myös libreton yksittäiset parit).

Vaikka teksti ei oikeuta eklektistä muotoilua (oletan, että Karen Kavaleryan vältti tarkoituksella anakronismia, suosien abstrakteja ja virtaviivaisia ​​muotoiluja, ilman tiettyyn aikakauteen sidottuja erityispiirteitä - toisin kuin muuten sekä Kim että Ryashentsev, neuvostohapatteen näytelmäkirjailijat , jotka ovat tottuneet näyttämään viikunoita taskustaan, varovaisesti vihjaillen "päivän aiheisiin") eikä sitä soiteta musikaalisesti (Ukupnikin partituuria ei voida kutsua ilmeikkääksi, täynnä mahdollisia hittejä - mutta hän ei käytä väärin tyyliteltyjä eikä käytännössä tee sitä). turvautua lainaukseen - tämä erottaa myös 60-vuotiaan sukupolven musiikilliset kirjailijat vanhemmista tovereista Daškevitšistä, Gladkovista jne.), mutta putiikin paketit genovalaisten naisten käsissä, luostaripilli, merirosvoniitit ja farkut nuori rakastaja ei satuta silmiä - tämä on tavallista keskivertotyössä, ei enemmän tai vähemmän kuin kunnollinen : ei ole mitään ihailtavaa - mutta voit katsella ja kuunnella, ei ainakaan inhottavaa.

Korjaamassa Shakespearen virhettä - omasta väitetystä puolesta - musikaalin luojat säästävät genren lain mukaan verholle onnellisen lopun: luvattua verta ei vuodatettu, mutta rakastajat menivät naimisiin, pari sovitti, Paris sai Carmelan, ja Dogen täytyy tyytyä valtaan ihmisissä. No, jos tietysti vanhempien kohtaloa silmällä pitäen, tällaista lopputulosta voidaan pitää onnellisena. Ja olisi mukavaa seuraavaan puheluun, kaksikymmentä vuotta myöhemmin, ei ollut paljastunut, ettei Julia ollut ehtinyt tulla raskaaksi pariisilaisen Violetan kanssa ennen kuin pakeni Romeon kanssa, se ei olisi silloin naurun asia, ei ilo. Ottakoon tekijöiden heti parempana ryhtyä jonkin muun klassisen tragedian - esimerkiksi Oidipus Rexin - käsittelyyn, jatkamiseen ja parantamiseen.

Sitten käy ilmi, että Romeo ja Julia kuoli. Loppujen lopuksi he ovat voineet niin paljon rakkautensa vuoksi. Ja vaikkapa hänen rakkautensa selviäisi, jos hän saisi tietää, että hän sanoo "soittaa" tai levittää sukkia ympäri asuntoa? .. Ja että hän kävelee ympäri asuntoa shortseissaan. Hän naarmuuntuu siellä. Ei, ymmärrän, että hän suoritti saavutuksen hänen ansiostaan, mutta milloin se oli? Ja kerran. Ja hän raapii koko ajan!

k / f "Mistä miehet puhuvat"

Rehellisin tuotanto "ikuisen rakkauden tarinasta": "Romeo Juliaa vastaan" perhe-elämän vääristävänä peilinä Moskovan operettiteatterista.

Shakespearen näytelmä kävi läpi monia muutoksia, kunnes ohjaaja pääsi siihen. Aleksei Frandetti, säveltäjä Arkady Ukupnik ja näytelmäkirjailija Karen Kavaleryan. Klassisen tarinan jatkon luominen sillä ehdolla, että sankarit selvisivät, on melko rohkea teko. Vaikka "Mistä miehet puhuvat" -osassa jotain sellaista, muistan, tapahtui jo.

Lapsuudesta tutut hahmot sulautuvat taas näyttämölle, mutta niistä on tullut paljon mielenkiintoisempia ja kirkkaampia ja heillä on pitkä lista syntejä. Lähes 40-vuotiaana Romeon seksuaalinen aktiivisuus on lisääntynyt, mikä häiritsee suuresti hänen avioliittoaan (Julia ei ole niitä naisia, jotka sietävät rauhallisesti miehensä uskottomuutta), luonteeltaan nopeatempoinen ja sitkeä ja kaiken puuttuminen. herkku.

Julia uhraa paljon perheensä suojelemiseksi, tylsyydestä ja yksinäisyydestä hän järjestää vastaanottoja ystäviensä kanssa, joita hän ei voi sietää, ja voittaa edelleen sydämiä - itse Genovan dogi, jonne Montague-perhe muutti Veronasta, tunnustaa hänen rakkautta hänelle.

Romeon ja Julian tytär Violetta on impulsiivinen ja nuori, haaveilee seikkailuista ja miehistä tai seikkailuista miesten kanssa. Valitse mitä haluat. Retron tuntija - löysi ja veti pois vanhan äidin sadetakin. Rakastunut Parisin poikaan Francescoon, hän on Dekabristin uskollisen vaimon tavoin valmis jättämään perheensä, kodin, pallot ja seuraamaan rakkaansa ja hänen ideoitaan.

Francesco itse on positiivinen, avoin ja intohimoinen hahmo. Romanttinen, kapinallinen. Hän pelkää korkeuksia ja muita naisia, mikä on aivan perusteltua - Genovan naiset haluavat tiukasti täytettyjä lompakoita.

Myös Shakespeare esiintyy tuotannossa. Vaikka uusia näytelmiä ei ole tilattu, hän huolehtii vanhoista sankareista ja ansaitsee ylimääräistä rahaa hulluna, joka pelottelee ihmisiä keskusaukiolla.

Genova puolestaan ​​on hämmästyttävä heijastus modernista valtiosta, joka on täynnä korruptoituneita virkamiehiä, tyhmiä talonpoikia, jotka unohtavat onnettomuutensa loman aattona, tekopyhiä aatelisia ja nuoria vallankumouksellisia unelmoijia yllättävän hyveellisen dogin kanssa.

Ryhmä "Moskovan operettiteatteri"

Esitys näyttää yleisölle useita erilaisia ​​pieniä konflikteja, joista syntyy yksi valtava, vaarallinen, tuhoisa. Ajatuksena on vastata monille pariskunnille tärkeään kysymykseen: onko mahdollista elää yhdessä melkein neljännesvuosisadan ja silti rakastaa toisiaan? Miksi sankarit antavat suhteen mennä sellaiseen läheisyyden vaiheeseen, joka ei jätä valinnanvaraa - rakastaa tai juosta?

Jossain vaiheessa he ylittävät rajan, jonka jälkeen ei ole enää paluuta. Viha tulee esille tukahdutetun aggression kanssa, rakkaus muuttuu maniaksi, maailmankaikkeus räjähtää - kiinalainen myrkky, tikari, veriroiskeet purppuraisessa viitassa. Ympyrän piti sulkeutua - mutta sinun on muistettava, että tämä on edelleen satu. Todellinen julma satu, johon et todellakaan halua uskoa.

Ryhmä "Moskovan operettiteatteri"

”Emme yritä kertoa uudelleen tuttua tarinaa. Tämä on täysin uusi lavateos, jossa musiikin, runouden prisman ja nykyaikaisten lavastusteknologioiden avulla nostetaan esille tärkeimmät korkean rakkauden, ihmissuhteiden ja perhearvojen aiheet, ohjaaja Aleksei sanoi. Frandetti.

Säveltäjälle Arcadia Ukupnik tämä on ensimmäinen kokemus musiikin genrestä. Esityksen skenografian on luonut Venäjällä ja Euroopassa tunnettu teatteritaiteilija Vjatšeslav Okunev. Taiteelliseksi ratkaisuksi hän valitsi steampunk-tyylin välittäen näin korkean renessanssin estetiikkaa ja säilyttäen yhteyden nykyaikaisuuteen.

Moskovan operettiteatterin ylikapellimestari tuli musiikilliseksi johtajaksi ja kapellimestariksi Konstantin Khvatynets, ja koreografista tuli koreografi Irina Kashuba. Esiintyjinä olivat Vladislav Kiryukhin, Alexander Babik, Vasily Remchukov, Dmitry Ermak, Natalia Melnik, Anna Lukojanova, Daria Yanvarina, Maria Ivashchenko, Alexander Kazmin, Dan Rozin, Inara Guliyeva, Ella Merkulova ja muut.

Tuotanto takaa hyvän mielen katsomisen jälkeen ja muistuttaa myös yleisöä: rakkauden löytäminen ei riitä, se on tärkeää säilyttää. Monet unelmat muuttuvat pettymykseksi ja katkeruudeksi. Mutta ainakin sankareillemme annettiin mahdollisuus, jota he eivät voineet kieltäytyä. Voisitko?

Kuvittele kappaleita, jotka voitaisiin laulaa
Ja ikään kuin koko sali taputtaisi heille,
Kun Romeon ja Julian rakkaus
En odottanut traagista loppua.

Edustettu? Loppujen lopuksi monet luultavasti ihmettelivät, mitä olisi tapahtunut, jos Romeo ja Julia olisivat selviytyneet? Moskovan operettiteatterissa he päättivät keinua meidän William Shakespearessa. Teatterikauden päätteeksi teatteri ilahdutti meitä musikaalin ensi-illalla "Romeo vs Julia XX vuotta myöhemmin".

Musiikin kirjoittaja on Arkady Ukupnik, jonka muistamme ajalta, jolloin hän oli menossa syömään passiaan maistraatin edessä laulussa. Hänelle tämä on ensimmäinen musikaali, mutta tähän mennessä hän on kirjoittanut musiikin noin 20 elokuvaan. Ohjaaja on Aleksei Frandetti, kultaisen naamion voittaja, joka tunnetaan musiikkiesityksistään.

Huolimatta siitä, että Ukupnik ja Kavaleryan ovat tunteneet toisensa yli 30 vuotta, he eivät ole tähän mennessä kirjoittaneet yhtään kappaletta yhdessä. Ja tästä tuotannosta ei pitänyt tulla musikaali ollenkaan - Kavaleryan kirjoitti sen dramaattiseksi näytelmäksi, mutta ...

Joten Romeo ja Julia eivät kuolleet, vaan pakenivat Veronasta Genovaan, jossa he ovat asuneet 20 vuotta. Koska Romeolla ei ole muuta tapaa elättää perhettään, hän on pitkään harjoittanut salakuljetusta, ja perheen rahat ovat kunnossa. Mutta rakkaudella ja keskinäisellä ymmärryksellä - ongelmia. Romeo ja Julia kirjaimellisesti vihaavat toisiaan, skandaalit eivät lopu perheessä. Tätä taustaa vasten heidän tyttärensä, nuori Violetta, alkaa toistaa tarinaa isästään ja äidistään.

Musikaalissa on myös Man in Black, joka näyttää epäilyttävän William Shakespearelta. Itse asiassa kohtalo itse ohjaa sankareita. Mutta tämäkin sielujen hallitsija on joskus epätoivoinen: sankarit ovat niin sokaistuneet vihasta ja vihasta, että jos hän vain kääntyy pois, kaikki menee pieleen.

"Romeo vs Julia XX vuotta myöhemmin", vaikka se onkin jatko-osa, mutta itse asiassa se on täysin itsenäinen teos. Montecchi- ja Capulet-klaanien välillä ei ole vihollisuutta, mutta siinä on odottamattomia juonenkäänteitä ja etsiväelementtejä. Alkuperäisestä tarinasta on jäljellä vain muutama hahmo. Heidän joukossaan on isä Lorenzo, jonka huulilla yleisölle välittyy yksinkertainen, yleensäkin ajatus: henkensä on helppo antaa rakkaansa puolesta, mutta kaikkien koettelemusten läpikäyminen yhdessä ja rakkauden säilyttäminen on paljon vaikeampaa.

Tuloksena saimme kauniin ja koskettavan musikaalin rakkaudesta. Kavaleryanista - upeita runoja, kauniilla viittauksilla "Hamletiin" ja jopa "Jevgeni Oneginiin". Ukupnikista - autenttista musiikkia orkestraatiolla, mahdollisimman lähellä renessanssin aikaa. Frandetti - moderni skenografiatekniikka ja useita erinomaisia ​​pääsiäismunia. Ja kaikki tämä - maisemien kehystettynä "steampunk" -tyyliin.

Se saattaa tuntua oudolta, mutta palapeli on kehittynyt. Ja jos otat huomioon, että venäläisen musikaalin tähdet osallistuvat tuotantoon - Dmitry Yermak, Alexander Kazmin, Daria Yanvarina, Maxim Novikov, Maria Ivashchenko, Anna Lukoyanova, Dan Rozin, Yulia Churakova ja muut, kuva on lopullinen.

Nadezhda Veselova erityisesti MuseCubelle
Valokuvia Elena Uljanovasta voidaan nähdä

★★★★★HYVÄÄ ILTAPÄIVÄÄ ★★★★★

15 ja 19 Maaliskuussa 2019 osallistuin alkuperäisen ranskalaisen musikaalin kiertueversioon "Romeo ja Juulia" Gerard Presgurvik. Olen hullun rakastunut tähän teatterilajiin, olen käynyt melkein kaikissa Moskovan tuotannoissa ja katsonut vielä enemmän Internetistä, mutta tämä esitys erottuu muista. Nuoruusvuosini 2004-2006 meni RJ:n (kuten me fanit häntä kutsumme) kanssa vierekkäin, juoksin Operettiteatteriin, missä tämän esityksen venäläinen versio meni työksi: D Katsoin noin 50 kertaa 2 vuoden vuokrauksen aikana - näin minä rakastin sitä ja rakastan sitä edelleen!

"Romeo ja Juulia" on ranskalainen musikaali, joka perustuu William Shakespearen klassiseen näytelmään Romeo ja Julia. Musiikin ja sanoituksen on kirjoittanut Gérard Presgurvic. Ensimmäinen esitys pidettiin Pariisissa 19. tammikuuta 2001. Tuotanto: Gerard Louvain, GLEM ja Universal Music.

Tähän mennessä musikaali on esitetty ranskaksi, hollanniksi, venäjäksi, englanniksi, saksaksi, italiaksi, unkariksi, koreaksi, japaniksi, espanjaksi, hepreaksi ja kazakstaniksi.

★★★★★ TAUSTA ★★★★★

Yleisesti ottaen tällä musikaalilla on erityinen paikka sydämessäni, se on ainoa, joka koskettaa kaikkia sieluni kieleitä ja kuituja, ensinnäkin itse tarina ei voi muuta kuin koskettaa, Romeo ja Julia ovat puhtaan, absoluuttisen, nuorekkaan symboli. rakkaus, joka ei valitettavasti voinut päättyä hyvin... varsinkin keskiajalla. Toiseksi aivan upea musiikki, koreografia ja skenografia ylipäätään, musikaali nuolee ohjaajien toimesta aivan ihanteellisesti.

Tästä esityksestä on 2 versiota:

2001 ja päivitetty versio 2010, päivitetty versio 2010 tulee meille, siinä on tapahtunut merkittäviä muutoksia: pukuja on suunniteltu uudelleen, kappaleiden sovituksia muutettu - niitä on tehty rockisemmiksi, pari vanhaa kappaleita on poistettu ja muutama uusi lisätty, maisema on muuttunut.

Vuodesta 2004 vuoteen 2006 tämän esityksen venäläinen versio esitettiin menestyksekkäästi Moskovan operettiteatterissa. Kirjoitin siitä erillisen arvostelun. Kävin tässä esityksessä varmasti 50 kertaa. Samalla kun ikätoverini valaisi klubeja ja ilmoittautumisia, hengailin teatterissa tai teatterin palvelusisäänkäynnin läheisyydessä. Muuten, löysin sieltä monia hyviä ystäviä, joiden kanssa olen edelleen yhteydessä.

Hänet kuvattiin suosikkinäyttelijöidensä kanssa, esimerkiksi Alexander Marakulinin kanssa, hän näytteli Julian isää, ihastuttavan samettibaritonin omistajaa.

Yleisesti ottaen se oli hienoa aikaa, mutta esitys suljettiin ja intohimot laantuivat ajan myötä, MUTTA kun näin mainoksen, että ranskalaiset ovat tulossa meille kiertueelle, kaikki muistoni heräsivät ja juoksin ostamaan lippua. Siitä hetkestä lähtien haaveilin näkeväni esityksen alkuperäisellä kielellä, sillä ensimmäistä kertaa näin sen videokasetilla (silloin he vielä käyttivät aktiivisesti videoita) oli vastaavasti vuonna 2004 15 vuotta.

★★★★★ OSTA LIPUT ★★★★★

Liput ostettu portaalista Konsertti, ru Useimmiten ostan sieltä liput tapahtumiin, koska siellä ei ole palvelumaksuja, kohtuulliset hinnat ja mahdollisuus tulostaa E-lippu + maksaa verkossa.

8 kuukautta ennen tapahtumaa hinnat ovat enemmän kuin riittävät ja on mahdollista valita itsellesi sopivat liput hintaluokan ja sijainnin mukaan.

minä otin Oikea parvekelaatikko 1 rivi lähempänä keskustaa 15. maaliskuuta klo 19.00 . 15.-19. maaliskuuta julkistettiin 2 esitystä, päivällä klo 14:00 ja illalla klo 19:00. Mutta kun otin päiväliput eivät olleet, ne lisättiin myöhemmin, koska hype on valtava.

Loistava yleiskuva, kaikki on näkyvissä, kaukana tietenkään, ei kojuista, mutta kiikareilla se on erinomainen + ei kenenkään päät tiellä. Liput maksavat 1500 ruplaa. esimerkiksi toiseen esitykseen he ottivat liput 2 päivää etukäteen ja suunnilleen samaan paikkaan, mutta jo 3500 ruplaa. Vääntö on tietysti merkittävä.

★★★★★ TIETOJA GKD:stä ja ORGANISAATIOSTA ★★★★★

On vivahteita, kuten aina:

• Valtavat jonot sisäänpääsyyn. Päästäksesi GCD:hen sinun on mentävä 3 KARTONIA. He tarkistavat liput Aleksanterin puutarhassa, sitten lähellä tornin sisäänkäynnin portaita, itse kartonki on tornissa metallinpaljastimella. Ymmärrän kaiken, Kreml on strateginen kohde, mutta se on erittäin väsyttävää ja vaikeuttaa vierailijoiden elämää. Lähtö luonnollisesti viivästyi, koska myöhästyjiä oli paljon.
• Tie päätettiin korjata 3 kardosta torniin ja se suljettiin puoleen. Tämän vuoksi menimme taaksepäin, ei 2 minuuttia, vaan 7-10! Koska pandemonium oli valtava ja ihmiset liikkuivat kuin pingviinit.

• Itse GKD:ssä on jatkuvat jonot KAIKKIIN: vaatekaappiin (ulosmatkalla), wc:hen, buffetiin. Jos menet väliajalla buffettiin kojuista tai amfiteatterista, et voi edes toivoa syötävää, seisot jonossa 3. kutsuun asti ja juokset takaisin, koska sinua ei ehkä päästetä sisään. sali 3. kutsun jälkeen.
• Uskomattoman kalliita tuotteita. No, se on todella ylivoimaista. Mukit 500 ruplaa, T-paidat 2000 ruplaa, ostoskassit 1500 ruplaa, magneetit 200 ruplaa, rajoitin magneettiin.

Itse GKD on erittäin kevyt ja kaunis, korkeat katot, runsaasti tilaa, kaikki on puhdasta ja uutta. Kalusteet eivät ole nuhjuisia, lattiat ovat kiillotetut. Täällä ei ole yhtäkään valitusta, Kremlin konserttisalin sisustus on kaunis.

★★★★★ OHJELMOIDA ★★★★★

Ostin ohjelman, hinta on 500 ruplaa, vaikka avaan sen pari kertaa, MUTTA päätin ottaa sen muistoksi. Yleensä se on erittäin hyvin tehty, noin A4-kokoinen. Paksu kiiltävä paperi, noin 15 arkkia. Tietoa on vähän, enimmäkseen valokuvia ja kohtauksia näytelmästä.

Lauluista on lyhyt synopsis, ne, jotka eivät ole ollenkaan perehtyneet kappaleisiin ja tietyn esityksen juoneen, ymmärtävät nopeasti mistä on kyse, koska esitys lauletaan ranskaksi.

Koko näyttelijä on myös painettu, hän on esityksessä yksin, jonkinlaiseen ylivoimaiseen esteeseen on pari alatutkijaa, mutta he soittavat samoja. Jokaiselle taiteilijalle on varattu sivu, jossa on hänen valokuvansa ja lyhyt elämäkerta.

Yleensä se on rahan arvoinen, laadukas ja kaunis painos, muuten, ohjelman sisällä oli tarkistus.

★★★★★ TIETOJA MUSIIKISTA ★★★★★

Voin puhua tästä esityksestä äärettömän pitkään, mutta yritän olla lyhyt ja ytimekäs :) Gerard Presgurvik sovelsi Shakespearen näytelmää hieman nykyyleisölle, kirjoittaen moderneja kappaleita ja balettiryhmän koreografioita, Montagues and Capulets. ovat kirkkaita, intohimoisia ja joskus aggressiivisia. Kaksi klaania on korostettu erityisesti eri väreillä, jotta katsoja ei hämmennä niitä, koska joskus lavalla on paljon artisteja. Montaguet pukeutuvat siniseen, Capuletit punaiseen. Hahmot, jotka ovat neutraaleja ja jotka eivät liity yhteenkään klaanista, käyttävät tämän neutraalin värisiä pukuja: kulta (Pariisi), musta (Isä Lorenzo), valkoinen (Kuolema), khaki (Prince Escalus).

Ensimmäinen avauskappale on erittäin voimakas ja temperamenttinen Verone (Verona) jonka esittää paikallinen prinssi Escal. Hän esittelee yleisölle kaupungin ja kertoo

"Täällä kaksi perhettä johtaa esitystä

He tekevät vanhoja ja pieniä pahoja tekoja.

Tässä Raamatun sijasta tikari

Veronan kostokarnevaali..."

Hahmot eivät eroa erityisen paljon kirjasta, Romeo Julian kanssa nuori, tyhmä, naiivi, liian romanttinen ja kategorinen. Romeon rooli oli tämän roolin ensimmäinen ja suosituin esiintyjä. Damien Sarg (Damien Sargue) - on suuri onni nähdä hänet tässä roolissa, koska hän on jo alle 40 ja hän on legenda Voin sanoa tämän, visuaalisesti hän näytti oudolta, koska hän ei ollut poika pitkään aikaan, MUTTA hänen äänensä on edelleen sama, hän laulaa hämmästyttävästi, nostaa korkeimmat nuotinsa ja äänensä eivät ole heikentyneet vuosien saatossa. Olen vain iloinen!

Vanhemmat eräänlainen "ohjautuja", he eivät välitä mitä heidän lapsilleen tapahtuu, he välittävät vain omista ongelmistaan ​​ja he muistavat lapsensa vasta kun he kuolevat.

Yksi suosikkikappaleistani "Demain" (huomenna). jossa Julian vanhemmat laulavat, että hänen pitäisi mennä naimisiin Parisin kanssa.

Mercutio ja Benvolio (Romeon ystävät) kaksi vastakohtaa, Benvolio eräänlainen simppeli, joka hengailee ystävien kanssa, ei halua osallistua välienselvittelyihin Capuletin kanssa, hän on yleensä jossain lavan takaosassa ja osallistuu harvoin täysimääräisesti musikaaliin, vaikka hänellä on yksi soolokappale "Comment lui dire" (Kuinka kertoa hänelle). Mutta eniten pidän heidän yhteisestä laulustaan, jossa he tavallaan vastustavat Romeoa, syyttäen häntä sukulaisuudesta vihollisten tyttärelle ja klaanin pettämisestä. "On dit dans la rue" (Puhua kadulla).

Mercutio yksi suosikkihahmoistani. Pistävä, älykäs, hieman hullu, jokeri ja iloinen kaveri, monet musikaalin fanit ihailevat häntä, luultavasti enemmän tätä roolia näyttelevien näyttelijöiden ansiosta. Venäläisessä versiossa Stas Belyaev oli ihana Mercutio, Mercutio vuoden 2001 alkuperäisestä versiosta on täysin haalistunut, mutta meille saapunut uusi Mercutio on vain jumalan lahja esitykselle, John Eisen käytännössä idolisoitu, hän on todella hämmästyttävä, karisma, ääni, ja hän on harvinainen komea mies

Suosikki soolokappaleeni Mercutiolta "La Reine Mab/Je Rêve" (Kuningatar Mab/I unelma). Valoisa, röyhkeä ja itsevarma laulu, jossa Mercutio kertoo kuinka hän haaveilee vihollistensa kuolemasta ja tyhjästä elämästä. Hän kuvailee hahmoa erittäin hyvin.

No, kolmen ystävän siistein ja iloisin laulu on kuuluisa Les Rois du monde (Maailman kuninkaat), venäläisessä versiossa kutsutaan "Yön kuninkaat Verona".

Toinen suosikkihahmoistani on Julietin serkku. Tybalt. Erittäin siisti, monimutkainen ja monipuolinen hahmo. Aggressiivinen, julma, kiusaaja, mutta sydämeltään rakastamaton ja kärsivä lapsi, joka yritti herättää huomiota Montague-isillään. Lyyrinen ja surullinen laulu paljastaa hänen luonteensa erittäin hyvin "C'est pas ma faute" (Se ei ole minun vikani). Rakastin näyttelijää, joka näytteli roolia. Tybalt - Nicolas Turconi - hän osoittautui erittäin seksikkääksi, vaaralliseksi ja kirkkaaksi hahmoksi. Laulultaan hyvin samanlainen kuin tämän roolin ensimmäinen esiintyjä Tom Ross.

Ja rakastan myös Tybaltin erittäin taistelullista ja terävää laulua ennen kaksintaistelua Mercution kanssa "C'est le jour" (Tämä päivä) , jossa hän tunnustaa salaisen rakkautensa Juliaa kohtaan ja vihansa Romeoa kohtaan.

Pidän hahmosta kovasti sairaanhoitajat Juliet, joka rakastaa ja ei välitä enempää kuin omasta äidistään. Hän on tiukka, mutta rakastava, osaa taistella Montagueja vastaan, hänellä on vahva luonne, hän on sinkku, hänen miehensä on kuollut ja hän omisti koko elämänsä Julian kasvattamiseen.

Hänellä on erittäin kaunis ja surullinen laulu "Et voilà qu'elle aime" (Ja niin hän rakastui), jossa hän laulaa, että Juliet kasvoi ja rakastui ensimmäistä kertaa, rukoilee Jumalaa, että hänen tyttönsä olisi onnellinen eikä koskaan kärsisi, hänen silmänsä ovat aina märät tästä laulusta. Häntä esittää nuori mutta jo kokenut esiintyjä Juliet Morani , kirjoitin hänelle henkilökohtaisen viestin Instagramiin kiittäen häntä esityksestä, ja hän vastasi minulle ja kiitti minua ystävällisistä sanoista! Yllättävän ystävällinen ja avoin ihminen!

No, vihan ja vihan huippu on laulu "Le Duel" (Kaksintaistelu). Jossa Mercutio ja Tybalt osallistuvat henkensä kanssa (Tämä ei ole spoileri SW. OM, kaikki tietävät tämän juonenkäänteen). Erittäin kaunis ja tunteellinen kappale, myös yksi suosikeistani.

Voin sanoa sen jälkeen kaksintaistelut , esitys ei pääty vain minulle, vain Mercution ja Tybaltin kuolema on se kohta, josta ei ole paluuta koko tarinalle, rakastan näitä musikaalin hahmoja koko sydämestäni, ja joka kerta, kun minussa jotain murtuu.. Jos tähän hetkeen asti odotin vilpittömästi heidän ilmestymistä, niin sen jälkeen katson hieman erilaista tarinaa. Kaikkea on vaikea selittää yleisesti, toivon, että ne joilla on suosikkihahmonsa (elokuvat, kirjat jne.) ymmärtävät minua ja he kuolevat.

Yleisesti ottaen siitä huolimatta "Romeo ja Juulia" - tämä on draama, musiikkigenren ansiosta tämä tarina leikkii eri väreillä, se näyttää helpommalta ja lopussa ei ole niin vahvaa raskauden ja toivottomuuden sedimenttiä, koska siellä on KEULA ! Siellä kaikki hahmot ovat elossa ja he laulavat pari sytyttävää laulua BIS:ssä ja lähdet esityksestä hyvällä tuulella. Lauloimme kaksi kappaletta jousillamme: Verone ja Avoir 20 ans(Täyttää kaksikymmentä vuotta) viimeinen kappale ei näy esityksessä ja se on kirjoitettu erityisesti jousille, MUTTA minä vain ihailen sitä.

Haluan erikseen huomauttaa, että live-orkesteria ei ole, artistit laulavat taustakappaleiden mukana, MUTTA he laulavat ilman pisaraa vaneria ja yksinomaan upeilla äänillään. Ääni GKD:ssä on yksinkertaisesti upea, runsas, ja kuulin jokaisen sanan täydellisesti, mikrofonit eivät suhiseneet tai uriseneet, kiitos ääniasiantuntijoille.

★★★★★ HALLUSSA ★★★★★

Jälleen kerran kosketin legendaa, näin omin silmin Romeon roolin ensimmäisen ja legendaarisen esiintyjän, kuulin suosikkikappaleeni alkuperäisellä kielellä, jossa kaikki kappaleet kuulostavat taianomaisilta. Esityksen kolme tuntia väliajan kanssa vierähti kuin kolme sekuntia, en ehtinyt täysin nauttia tästä musiikkiteatterin mestariteoksesta, joten päätettiin lähteä uudelleen viimeiselle esitykselle osana tätä kiertuetta v. Venäjällä 19. maaliskuuta klo 19.00.

Kirjoitan tätä arvostelua haussa. Eilinen esitys ei ollut yhtä tyylikäs kuin 15. päivä, 3 encore-kappaletta laulettiin, yleisö riemuitsi! Ja mikä tärkeintä, taiteilijat sanoivat, että ensi vuonna he PALAUTUS ! Säästän rahaa 1. kojuriville

Kiitos paljon esityksen tekijöille, näyttelijälle ja balettiryhmälle upeista tunteista! Esityksen jälkeen tunsin itseni täysin onnelliseksi ihmiseksi, juuri nämä pienet asiat tekevät elämästämme valoisaa ja täynnä upeita hetkiä.

Kiitos huomiostasi arvosteluun, Anna, toivottavasti siitä oli sinulle hyötyä!

======================================================================